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【關鍵詞】中職音樂教育；素質教育；重要意義
中圖分類號：G71 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）06-0230-01
中職音樂教育的理念是繼素質教育深入貫徹發展之后提出的，它是我國現代教育事業的重要基礎和關鍵組成部分。所謂中職音樂教育，是指在實施中等職業教育的學校對學生進行音樂素養和藝術情操的教育，著力于培養學生的德、智、體、美的全面發展能力，使之更好地樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀。
一、為什么要實施中職音樂教育
當今社會，為了培養思想道德素質和科學文化素養全面發展的社會人才，越來越多的教師和專家開始重視并致力于中職教育事業。他們著力提高學生的音樂文化素養，提升學生對周圍一切美好事物的發現能力和鑒賞能力，努力發現全能型人才，從而推動社會主義文化的大發展大繁榮。
目前，中職音樂教育在實施過程中已經取得了一些顯著成就，由于其自身教育目標定位的不足和教學區域發展的不平衡，音樂教育在整個職業教育過程中仍有明顯的局限性，因此，繼續深入貫徹落實中職音樂教育刻不容緩。
二、中職音樂教育的優勢
（一）藝術性和教育性。中等職業教育學校在教學過程中巧妙地將音樂情境融入傳統的教學課堂，營造良好的音樂氛圍，增強了教學的藝術感染力和表現力，改變了教學方法，而不是一味地實施“填式”教學。這也有利于學生在獲得知識的過程中感知音樂美和藝術美，從而實現教學過程中藝術性和教育性的統一。
（二）針對性和專業性。中職音樂教育不是針對社會人群，而是局限于中等職業學校的音樂受教育者，把這些學生集中起來，在一定程度上也節約了教育人力資源和教學基礎設施；在教育課程方面，中職音樂教育具有很強的針對性和專業性。
（三）創新性和綜合性。增強課堂的活力和生機，創新授課模式，不再固守于傳統的文本與板書教學形式，最大程度地調動學生積極性和主動性，讓學生以更多的學習熱情投入到課堂中，讓他們真正樂學、好學，在課堂中獲得更多的情感體驗。同時，中職音樂教育在教學過程中也注重對學生人生觀、價值觀的培養，注重提升學生的創造力和鑒賞美的能力，因此具有一定的綜合性。
（四）情感性和愉悅性。獲取音樂知識本身就是一個身心愉悅、感受美好的過程，情感上的愉悅和滿足是其他事物所不能取代的，中職音樂教育很好地體現了這一點。在教中學，在學中樂，真正做到寓教于樂，從而實現外在和內在、感性和理性的雙重統一。
三、中職音樂教育的重要意義
（一）提升學生的音樂素養，促進其全面發展。音樂素養也是學生綜合素質考量中的一個重要方面，學生的成長離不開音樂的陪伴，中職音樂教育有利于提高學生的藝術情操和道德修養，是對學生進行“美育”的有效途徑，使他們發現美、感知美、創造美，促進其全面發展。
（二）培養學生創造能力，提升其對待生活的熱情。教育的創造性和開拓性是培養當今社會所需要的各行各業高素質人才的兩大因素，中等職業學校的音樂教育有利于激發學生靈感，培養她們創造音樂的能力。這種音樂教育所帶來的藝術感染力和教學實際效果是其他教育所無法代替的。同時，通過中職音樂教育可以提升學生熱愛生活、熱愛美的品質，使其將現實生活和音樂巧妙結合，增強自我情緒調節能力。
（三）有利于深化社會主義素質教育改革。素質教育的理念最早是在上世紀80年代至90年代提出的，在如今的21世紀仍處于蓬勃發展狀態。實施中職音樂教育是深化素質教育改革的有效形式，并將這種形式滲透到新興的教育理念中，營造良好的音樂文化氛圍和課堂教學情境，有效促進我國教育事業和社會文化事業更快更好發展。
（四）為國家培養新型專業人才和素質人才。當今社會所需要的不僅僅是文化水平較高的人才，同樣也需要具備某種特定職業技能的專業型人才。中職音樂教育旨在培養國家所需要的技術性音樂人才，努力挖掘每一個學生的潛在能力，為國家輸送專業音樂人才和素質人才。
總而言之，實施中職音樂教育是促進中等職業學校發展的重要舉措，也是社會主義現代化文化建設事業的重要組成部分。因此要深入貫徹落實中職音樂教育的方針政策，以此推動我國教育事業更為蓬勃穩定的發展。
參考文獻：
[1]張永明.中職音樂教育的重要性幾點思考[J].黃河之聲，2012（17）.
一、中小學音樂課程的重要性
(一)中小學音樂課程的內涵
起初通過教育學習音樂,最終達到通過音樂教育人的目的。通過教育學習音樂,是讓學生去感受、表現、創造音樂,體驗到音樂的美,與此同時,我們還應有責任讓音樂文化在他們身上傳承下去;通過音樂教育人,是開設音樂課程的最終目的,通過學習音樂,培養出更能適應并促進社會和諧發展的人。
通過了解音樂課程的內涵,我們看出音樂課程的價值也就在于它本身和育人方面。
(二)解析《全日制義務教育音樂課程標準(實驗稿)》
1.傳承文化
音樂是人類寶貴的文化遺產和智慧的結晶,成為人類文化傳承的重要載體。在音樂誕生之日開始,人類社會就自動形成或者是主動創造出音樂文化的傳承機制。先前是沒有正規的學校音樂教育的,這種傳承主要是靠音樂職業人師徒之間的傳宗接代。隨著正規的學校音樂教育出現之后,雖然還依然存在社會音樂環境、家庭音樂教育等多種傳承途徑,但不得不承認,學校的正規音樂教育和所開設的音樂課程已經成為了傳承音樂文化的主要途徑。
學生通過學習中國民族音樂,可以了解到祖國的音樂文化,借助著華夏民族音樂產生的強大的凝聚力,有利于培養學生的愛國主義情懷;學生通過學習世界上其他國家和民族的音樂文化,感受世界豐富多樣的音樂文化,拓寬審美視野,增進對不同文化的理解、尊重和熱愛。
由此看來,學校音樂課程所具有的音樂文化傳承價值是巨大的,其他方面都是無可比擬的,這種傳承方式遠遠超過了音樂文化本身。
2.發展個體
教育的目的就是培養、發展個體,音樂教育也是如此。通過讓學生學習音樂課程,培養他們適應社會、張揚個性、創新的能力,最終能夠全面和諧地發展。音樂文化的傳承離不開個體,音樂文化價值的體現也離不開個體,所以個體價值的體現是其他一切價值體現的根本前提。
(三)音樂課程的價值在個體體現出來大體可以歸結為兩個方面:
1.豐富生活方式,提高審美修養
教育部頒發的《基礎教育課程改革綱要(試行)》明確了這次課程改革的目標。有這樣看似很不起眼的一條:要使學生“養成健康的生活方式和審美情趣”,通過這句話我們感受到了這次課程改革“以人為本”、“一切為了學生,為了學生一切”的基本理念。要使學生養成良好的生活方式和審美情趣,學校所開設的音樂課程在這方面毋庸置疑地有著自己獨特的價值。可以這樣說,音樂課程最直接的價值莫過于提高個體的審美能力,在享受音樂的同時愉悅身心,提高生活質量。
從人類誕生之時起,音樂無時無刻不在身邊,是音樂裝點了人類的生活,是個體真正體現了自身的本質。
我們需要音樂,因為它喚醒了人心靈最深處最隱秘的東西,本來沉睡著的情緒、欲望和愿望都瞬間活躍起來,讓我們體驗到一種難以名狀的愉悅。
具體到中小學音樂教育課程,從學校教育的現實來看,目前我國青少年學生的學習生活比較單調,導致這樣后果的直接或間接的原因就是學生的學習任務過重,因此要“減負”。音樂教育必須在這場“減負”戰爭中能夠有所作為。
2.開發潛能,培養創造性
①在開發個體潛能方面,我們尤其要著重提到音樂對于特殊群體(如智障、殘疾人)的意義,可以毫不夸張地說,音樂給予他們全新的生命。
武漢的舟舟是我們非常熟悉的特殊“指揮家”了,在他身上充分證明了音樂節奏智能的開發。正是音樂,開啟了舟舟的音樂潛能,使他不僅沒有成為社會的包袱,還有著獨特的社會貢獻。
假如沒有音樂開發他們這類人的潛能,他的命運又會怎樣呢?我們不難想象。
②音樂課程的價值也體現在培養人的創造性方面。創造,是藝術乃至整個社會發展前進的動力源泉。音樂的創造性體現在它本身以及創作、表演、欣賞活動中。
音樂因其有著強烈且清晰的個性而充滿魅力。生動活潑的音樂欣賞、表現和創造活動,強烈地激發了學生的表現欲望和沖動,讓他們在這樣一個輕松的氛圍里快樂地學習,在主動參與的過程中,盡顯自己的個性和才華,任其想象力和創造力發揮到極致。
3.完善教育
對于學校教育而言,音樂的重要性不僅僅體現在它本身,更重要的是體現在它對學習其他課程的激勵和被借鑒作用。
在中小學教育中,過分偏重科學教育,忽視或輕視音樂教育是不對的。音樂教育應該加強,但犧牲科學教育也是不可取的。只偏重科學教育不行,只注重藝術教育也不行。英國著名博物學家托馬斯·赫胥黎說過,“最好的中小學教育應該是那種能使學生受到最好的科學教育和最好的藝術教育的教育,只有這樣的教育,才能真正地使學生獲得全面和諧的發展”。
二、山區音樂教育的現狀
(一)我國山區普遍音樂教育情況
1.受重視程度不高
受應試教育觀念的影響,人們普遍對音樂課擺出一副輕視的態度,音樂課程在學校的教育體制里顯得可有可無。
很多學校表面上倡導實施素質教育,事實上仍實施著應試教育的管理體制,把追求升學率作為唯一目標,把考試排名當作衡量學校教學質量和教師工作業績的評價標準。音樂、美術等不列為是考試科目,因此有的學校安排的一兩節所謂的音樂課就會被其他課程占有。
山區縣中小學校的老師、家長對音樂教學、孩子的健康成長和全面發展沒有一個深刻的認識,使得音樂教師也隨之成為不受重視的對象。
2.音樂師資缺失嚴重
山區縣中小學音樂專職教師的配備一直是很難解決的老問題?，F在,除個別重點學校有配備專職的音樂教師外,有90﹪以上的學校還缺失專職的音樂教師。有的專職教師因為受到的重視程度不夠轉行,有的即使沒轉行,因為受到年齡、經驗、環境、文化背景等的影響,在教育觀念上和城市的老師有所差距。
很多大學畢業生不愿意到鄉村教學,認為沒有什么發展前途,很多農村人由于對音樂的認識不夠,也根本不讓自己的子女向音樂的方向發展。種種因素,使得農村的師資嚴重緊缺,更不用說配備專職的音樂教師了。
3.音樂教學設施不足
教學設施是一所學校教學工作得以正常開展的基本保障,良好教學設施的配置可以幫助學校改進現有的教學方法,從而提高教學質量。令人遺憾的是,雖然隨著“普九”工作的展開和深入,全社會正打理捐資助學,農村中小學的辦學條件是發生了變化,但對于音樂的教育工作經費還是非常的有限。有的學校即使購置了部分樂器,但常年的閑置,破損的樂器得不到及時的維修,導致不能正常發揮作用。
4.教材的不合理配置
音樂的學習很系統化,必須采取遞進式。結合現有的農村音樂教育狀況,很難落實每冊教材的學習任務,教師教得吃力,學生學得費勁。這樣的情況下,有的學校即使訂了教材也是閑置一邊,自己制定學習任務,還有的學校干脆不訂教材?，F有的教材有簡譜和五線譜兩種,山區縣中小學采用的是簡譜教學,在課堂上教師不涉及或很少涉及基本的樂理知識,學生也無法欣賞各個不同的音樂作品。
上述幾種情況直接導致學生學習音樂時,沒有感受到這門課程的系統性和豐富多樣性,影響了整個音樂教學。
三、關于農村中小學音樂教育的設想
面對在山區縣中小學音樂教育不夠重視、教育師資緊缺、設備配置落后、課本不合理等諸多問題,我們必須針對地采取一些可取的積極辦法,盡量改變當地中小學現在的相對落后狀態。
(一)強化對音樂教育的認識
我們應該清楚地認識到,音樂教育對青少年學生樹立正確的價值觀、人生觀,培養良好的審美、創造能力,從而健康地發展,把音樂教育作為學校實施素質教育的有效途徑。
首先,當地的教育部門要給予大力的支持,為各個學校推行素質教育創造一個良好的環境。其次,各級領導以及各校長應該盡量帶頭加強自身對音樂的學習和認識,俗話說“真正的課程改革必定是觀念和體制的同步改革,人們不可能做的事,往往不是由于缺乏力量和金錢,而是缺乏一個先進的理念”,利用領導強有力的號召力,在學校掀起一股真正的素質教育狂潮。
(二)加強建設師資隊伍
師資是教育的根本,一支強有力的師資隊伍直接影響到該學科領域的教學水平。那音樂教育師資必定是很好地實施音樂教學的重要保證。
在很好的認識到音樂的價值之后,家長對孩子的培養也就不要專門避開藝術,根據孩子的興趣給予很好的支持與引導,從根本上解決了音樂從事者的稀缺。其次,國家應該出臺相應的政策,給予支持,鼓勵畢業生回到鄉村發展,改變現有的較為片面的就業觀念。再有,充分利用現有的教師資源。在前面提到的問題中,比如教師轉行、素質較低和技能較差,我們完全可以抽少部分經費,利用假期時間為教師們開設培訓班,系統地學習,提高現有的專業水平。各個學校的教師在這樣的環境中也可以相互交流、學習、探討關于音樂教學的經驗方法。當然還有很多可以采取的辦法,比如廣泛招聘,這樣也可以給農村輸送大量的音樂專業的人才。
(三)改進音樂教材
關鍵詞：音樂教育實習；試講；重要性
普通高校教師教育的目標是培養未來的中小學教師，所以他不同于其他形式的教育。學生要勝任教師這一職業，除了掌握相關的專業知識，還需要具備一定的教學能力。而教學能力的形成，則需要實踐的磨練，以達到經驗的積累?；陂L期對教師素質的研究與教師知識的理論分析，有學者指出，一位能勝任教育教學的教師應主要具備三方面的知識：一是學科知識，即教師所具備的特定學科的知識；二是條件性知識，即教育教學中所運用的教育學與心理學的知識；三是實踐性知識，即教師在實際教學過程中所具有的課堂情境知識以及與之相關的知識。所以作為教師教育和教育實習的一個重要實踐性環節――試講，就變得尤為重要。
一、試講的概念
試講，是指高師學生在獨立備課的基礎上，在同學之間模擬中學課堂教學，進行講課練習，從而有效地培養學生教學技能的一種教學活動形式。試講的主要作用是檢查和了解學生對專業知識、教育理論和教學技能的掌握情況；同時使學生獲得教學的真實感受，克服正式上課時的緊張、盲目心理，逐步培養基礎教育教學的各種能力。全面學習試講的過程，提高實習的針對性和實效性，才能提高實習生的教學能力。
(一)試講的功能
試講是上課前的準備階段，目的是使上課更具科學性和針對性，避免盲目性和隨意性，以為提高上課質量而服務。從目的來看，試講是為提高課堂教學效果，提高高師學生教學能力而開展的一種集體教學研究方式。從內容來看，試講涉及教材、教法、學法、教學程序這四個方面?？梢钥闯?，試講是一種比備課更精細、更精準、更精密的提高教學效果的途徑。
(二)試講的形式
根據試講對象的不同，筆者將試講分為兩大類：
1.自身試講
此類試講的對象是受教者本人，即在教案形成后，自己身兼授教者與聽課學生兩個身份，想象情境。反復推敲琢磨，力求教案完整，教學語言組織準確、清晰、流暢，把教學內容要點、教學步驟和教學方法都詳細、清楚地表達出來，在關鍵環節銜接連貫自然。當然，這種試講沒有真正的教學對象(中小學生)，試講者難以進入真正教學狀態，是不能獨立存在的，只能作為三種試講形式中的第一步驟。
2.指導教師組織試講
對于還沒有正式進入課堂授課的實習生，因其缺乏經驗，指導老師的指導就顯得尤為重要。通常，教師組織試講時，一個學生為試講教師，老師及其他學生充當學習對象。這樣就形成了一人講，眾人聽，大家評的形式。
(三)試講的效果
筆者實習時，曾聽同窗上過一堂《民歌》課。因為首次上課，也并沒有經過試講，是比較緊張的。結果，在整堂課中出現“那接下來呢”這個詞不下幾十遍。這樣就給學生帶來一種厭煩感，所以在整堂課沒進行到一半的時候教室就出現了竊竊私語的現象，這時學生的注意力已經分散了，所以可想而知，整堂課的效果就大打折扣了。拿另外一節經過反復試講才正式進入教室的課作比較。講課者經過多次試講，指導老師與同學給出意見并讓其反復修改，一堂課的下來，其自然是有條不紊，游刃有余。這就很明顯的告訴我們，一堂有準備的課一定比沒有準備的成功。
二、音樂教育實習中試講的問題
校內試講就是實習前的練兵。學生跳過了試講這一環節，直接從理論到實踐，難免對教學過程和方法把握不住。如果試講期間不能較好地掌握課堂教學技能和方法，而是到了實習學校才臨時抱佛腳，那是一件非常冒險的事，得不到良好的實習效果的。
根據筆者自身教育實習經驗進行總結，將實習后存在的試講問題分為三類：
(一)試講前后仍會出現問題
試講畢竟只是在正式上課前的演練，即使教案做的非常完備，試講非常成功，但終不能避免正式課堂上的突況。所以，試講后仍然會出現問題。究其原因，筆者將其分為三點：
1.聽課對象不同
試講時聽講的不是普通學生，而是自己的同學與指導老師，聽課對象的知識水平不同。面對與自己知識水平相同，甚至高于自己的老師，授課目的不是為了傳授知識，而是展示自己的授課能力，因此一部分學生的講課心態改變，他們使用華麗的、富有詩意的書面語講授，華而不實，因而試講與實際教學效果相差甚遠。因此“試講”與教育實習(實踐教學)的內容和方法也有很大差異。
2.教學過程中的主、客體會有換位現象
教學的主體是學生，在傳授知識時，一切教學活動都要以學生為中心。但在試講過程中，我們更注重的是自己，而不是學生。如果把這種思想帶到以后的課堂中去，將會給教學活動帶來很大的障礙。
3.現代化輔助教學手段的應用程度不同
由于試講時間的限制，在試講中利用現代化輔助教學是一種常用手段，而對中小學實習學校而言，高科技的現在化輔助教學并不是完全具備，這就直接導致了實習生在校試講時得心應手，在實習學校上課時手忙腳亂，無法播放事先準備好的多媒體影音文件。
(二)不重視試講
實習期間由于學生對試講重視不夠，在正式的課堂上就出現了諸多突如其來的問題，影響上課效果，破壞學生學習的積極性。試講的過程是對實習生備課情況及教學技能的全面考核，一次成功的試講活動其意義遠超越了活動的本身。
(三)評課不夠
一人講，大家聽議，指導教師評。因為試講中出現的問題與失誤有個性也有共性。所以試講后，總結經驗，找出不足，相互學習“擇其善者而從之，其不善者而改之”，取長補短。如果說試講中的指導是一場“及時雨”，那么試講后的評價就是一支“催化劑”。在某種意義上說，作好試講后的評價工作比試講中的指導更為重要和需要，因為“評價最重要的意圖不是為了證明(prove)，而是為了改進(improve)。
三、音樂學科試講特殊性
(一)設計音樂化的語言組織
前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基說：“教師自己語言修養在極大程度上決定著學生在課堂上的智力勞動效率?！闭屈c明了教學語言的重要性。
音樂是一門藝術學科，藝術學科主要是通過講解示范來實現教學目標的，講解要求言簡意明、深入淺出、主次分明、生動形象、富有邏輯性和感染力，這些都需要實習者具備一定的語言功底。試講要求學生在規定時間內有條不紊的講清楚教材內容、教法運用、學法選擇、教學程序，如果實習者語言功底差，，語言表達能力差，是很難試講成功的。因此，通過試講鍛煉無疑對學生語言表達的邏輯性、系統性、連貫性以及藝術性的提高都會有所幫助。
(二)技術展示設計
1.范唱
中小學音樂課以教唱為主，所以老師范唱的設計是很重要的。什么時候范唱，怎樣范唱就成了一個要在試講時設計的問 題。實習時有一同學在教唱《送別》時把難點節奏型寫出來：X XX x?X X，這是4／4拍的一個小節，很明顯已經多了一拍， 學生只是解釋附點的作用，而且還把附點的“附”字寫成“符”，并且不做示范，這節奏型不教念寫出來有何意義。
2.彈唱
彈唱作為音樂師范生必備專業技能之一，在實習過程中是不能缺少的。而面對中小學生，我們在彈奏的時候更是應該注意細節問題，例如，設計前奏要考慮到孩子的接受情況，根據不同年齡段的孩子難度設計的不同。這樣，學生除了能接受之外，還會不斷提高。一位同學在實習時教唱《桑塔露琪亞》，歌曲里出現了5#44，在做范唱時這位同學都唱不準。還有，歌曲里會出現一些特殊記號如，學生在說完名稱之后都不做示范，這些特殊記號都有實際演奏效果，學生只說名稱而不唱(奏)有何意義，等等。
四、通過試講培養綜合能力
試講者普遍存在著緊張的心理。緊張心理是導致授課失敗的首要因素，如聲音發顫，思緒混亂，遺忘內容等現象。其次，控制協調能力較差。如課程進度、課堂氣氛以及時間長短的控制、協調能力明顯不足。多數講得太快，往往不到時間內容己講完，以致造成冷場，少數講得太慢，以至內容講不完；缺少互動與交流，沒有和諧的教學氣氛。
針對“試講”應具備的能力方面的問題進行探討，筆者進行總結歸納建議應在試講時注意提高以下三方面的能力：
(一)語言的訓練
教學語言是伴隨著教育而產生的，有教育就有教學語言在。教學語言的根本任務在于較好的運用自然語言向學生傳道授業解惑，同時對學生的知識遷移，文化熏陶有著潛移默化的影響。并且，教學語言的科學性、啟發性、規范性、生動性、簡潔性化作了教學語言普遍存在的特點。即也成為了教學語言的普遍性。
在各類學科教學中，教師在課堂上的教學語言不同，會直接影響教學效果的不同。語言是教師進行知識輸出的重要工具，教師表達能力的強弱，直接影響著教學效果。能運用生動感人的教學語言的教師，能把學生緊緊地吸引住，達到很出色的教學效果；教學語言平平淡淡的教師，卻提不起學生的興趣。因此，教師要特別注意自身的語言修養，做到準確簡練，生動形象，嚴謹周密。
(二)教態的訓練
教態，即教師口語表達的情態。是教師從事教學活動時交流思想的一種工具，是教學上的無聲語言。它是合格教師的重要素質之一，其地位并不亞于板書和教語。如果沒有良好的教態，那么教學效果還是要大為遜色的，因為教態是教師實施教法使用教材的直接的，最重要的一項手段。由于平時職業習慣培養的不夠，一些實習生上課時身體不停地左右搖晃，或者重復某一個無助于講課的動作，如搔頭、扼腕等。試講則可以促使實習生產生明確的認識，有意識的自覺糾正它們，努力使自己有一個良好的教態。古人云：“親其師，信其道?！彼越虘B親切、自然是非常重要的。
(三)應變的訓練
教師應變能力通常是指教師能正確處理課堂中突然發生的意外情況，使教學進程得以繼續并取得良好效果的能力。
音樂教學是實踐性很強的一門學科，教學過程中意外事件發生的可能性很大。在課堂教學中經常會出現學生對教師或教材的觀點提出質疑，而打亂了預定的教學計劃，但是，如果我們想一想與其強行將學生拉回教師預設的教學思路，不如因勢利導，以他們感興趣的話題為契機，真正讓學生參與到課堂活動中來。盡管這節課偏離了原來的計劃，卻為后續的學習做了鋪墊。這就要求教師應該具有很強的應變能力。
【摘要】音樂教育是其他學科不能替代的，音樂教育與素質教育有著千絲萬縷的關系，音樂教育在提高學生的審美觀念、理想、能力、意識、修養、情趣等方面都有很大的作用。
【關鍵詞】音樂教育素質教育音樂欣賞教學音樂表演與活動
音樂教育作為藝術教育的有機構成部分，既是素質教育的內容，又是實施素質教育的重要手段。在音樂教學過程中審美、情感、節奏、音準、創意等內容，都是學生素質教育的構成要素，其中最基本的要素是情感培養和能力培養，它是衡量學生素質的基準。
我國古代教育家孔子提出“興于詩，立于禮，成于樂?！敝赋鲆魳方逃哪康氖峭晟聘呱械娜烁?。德國音樂教育家奧爾夫說：“音樂應該同其它學科一樣成為學校教育的重要組成部分，因為音樂能夠培養學生的情感、想象力和個性。”音樂教育是進行美育的重要手段之一，實際上音樂教育從根本上說是一種素質教育。音樂教育是人的全面素質培養的重要途徑，通過音樂提高學生們的精神境界和綜合素質，也是其他學科所不能替代的。音樂教育既能提高學生們的文化知識水平，又讓學生們在審美觀念、理想、能力、意識、修養、情趣等方面得到全面提高。
1.音樂欣賞中陶冶學生情感
音樂教育能陶冶情感——德國作曲家瓦格納說：“心靈的器官是樂音，心靈的藝術意識語言是音樂。”當我們接觸一部音樂作品時，我們正感受著作曲家的靈魂，并直接觸摸到了他們的情感，不管是歡快還是悲傷的音樂都能引起聽者的共鳴，這就是音樂的語言。在平時的課堂音樂欣賞教學中，筆者就著重培養學生在音樂欣賞中獲得真、善、美和獲得心靈的凈化。
例如，從作曲家冼星海的生平、作品的歷史背景入手，在音樂欣賞中注重學生們情感的體驗。冼星海的代表作品《黃河大合唱》是人們早已熟悉的作品，但對生活在溫室的學生們來說，他們還不太了解也很難理解那個時候的歷史，于是筆者從事件入手，給學生們講解抗戰時期的有關歷史，還把自己大學時觀賞紀錄片《》的經歷和感受與大家探討。當學生們再次聆聽《黃河大合唱》時，他們的內心都能感受到音樂作品對心靈的震撼，都有一種深深的感動，同時也激發了大家的愛國熱情。
優秀的音樂作品能使人形成良好的思想品德，優秀的民族音樂，滲透著民族文化的精髓，具有民族文化的獨特氣質，學習優秀的民族音樂作品，可以激發學生的民族自豪感和愛國主義熱情，熱愛祖國的大好河山。例如，在學生們感受華夏音樂的博大和精深，放一曲古代編鐘音樂《凱旋》。學生聽樂曲的同時，筆者講述：編鐘同中國古代萬里長城、埃及的金字塔，獅身人面像一樣，是一個被世人矚目的偉大奇跡——是我國古代勞動人民智慧的體現。聆聽宏亮的鐘聲音樂，讓每個炎黃子孫為之自豪，為之振奮。再放一曲古琴曲《流水》，學生們無不被它淡泊致遠而積極進取的民族氣質所感染。這些優秀的民族民間的音樂語言，能極大地豐富學生的精神世界，從而有效地進行了愛國主義思想教育。
2.音樂審美中滲透德育教育
任何藝術，都是表現人類情感的，音樂則能美化人的靈魂，使人的思想情感得到升華。
例如，講解古曲《春江花月夜》時，讓學生從音樂欣賞中獲得心靈上的享受，獲得美的享受，讓學生靜下心來聆聽、欣賞。首先用唐代詩人張若虛的詩來讓學生們感受春江花月夜的意境，然后拿出一幅《春江花月夜》山水畫讓學生欣賞并討論，學生們的視野一下子開闊起來。接著讓學生聆聽音樂，并要求他們發揮自己的想象力，一起討論每一個標題音樂的意境及其音樂形象，讓學生靜下心來感受樂曲的生動、凄美——不少學生為樂曲的旋律所打動，他們用身體的語言來表現此曲的感動與共鳴。大家都被這生動、優美的旋律（時而舒緩，進而急驟）所陶醉。從一曲《春江花月夜》可讓學生獲得心靈的凈化，道德情操的升華，拋棄了一切塵世雜念，達到崇高的境界，可以在音樂教育、審美教育的同時又融入思想品德教育。
3.音樂活動中進行集體主義教育
大多數音樂活動，都是集體活動，音樂教學有利于學生進行集體主義教育，音樂課上的合唱、表演唱及課外的歌詠比賽等，大都以集體的形式出現，每個參加合唱的學生通過音樂藝術的實踐，訓練并形成統一的節奏，和諧的聲音，均衡的聲部，一致的速度與力度。每個人都要自覺地維護并保持合唱在旋律、情緒等方面的統一要求，形成具有統一要求和共同感情的集體。學生們都會自覺地接受紀律的約束，從而有利于培養他們遵守、協調統一的集體主義精神。
2008年的汶川地震讓每一個中國人都沉浸在深深的悲痛之中，，每一個中華兒女紛紛慷慨解囊獻愛心，患難見真情。此時我們也接到了上級下達的合唱訓練任務，筆者毫不猶豫地選擇了《讓世界充滿愛》。講到地震令人感動的真人真事，訓練場地一得寂靜，偶爾能聽到一些學生的唏噓哭泣聲，我們一起帶著感動走進歌曲《讓世界充滿愛》，歌曲雖通俗卻增添了深深的感動，學生們的情緒悄然入歌。筆者還在合唱當中創設了一個心型，大家內心都充盈著深深的感動。
4.音樂教學中發展學生的學習個性
在音樂教學中，不管是音樂欣賞，還是音樂表演，對于同一首作品，每一個人在審美和表現美的過程中，都會有一定的差異，都帶著一定的主觀性和個性，從而使同一首作品產生的個體差異，即通常所說的“二度創作”。音樂教育的這一特點使其在發展學生的個性和創造性思維等方面具有其他學科所不能取代的作用。課堂中應以學生為主體，以教師為主導，實現教學目標。筆者在音樂課堂教學中組織學生參與音樂創作活動——即興表演，課堂中學生的參與和情感投入是衡量課堂教學成功與否的重要標志。筆者認為課堂教學要避免出現把學生管制得個個安分守己，不敢活動，如果這樣就會造成學生呆板，毫無情感體驗，并難以激發學生的學習興趣，也難以在音樂學習中營造一個和諧的音樂天地和學習環境，更不利于學生個性發展和自信心的形成。因此，要鼓勵學生即興演奏和即興創作。
讓每個學生積極參與，處于平等、和諧的學習氛圍，讓音樂屬于每一個人。讓學生解放肢體，用身體語言做律動來表現音樂，通過音樂具有的動態特征，加強音樂運動與身體運動的聯系，音樂動態包括體態律動，視唱練耳和即興創作等，節奏感的培養必須通過學生的身體運動和體驗。
例如，在教學音樂欣賞廣東民歌《賽龍奪錦》一課中，筆者通過講解端午節龍舟賽的由來，讓學生感受樂曲激昂的情緒，讓學生要積極樂觀地面對生活。再展示龍舟賽的彩圖，引導學生感受其節日群情鼎沸的氣氛，讓學生從心靈深處感受音樂、理解音樂，要求他們發揮自己的想象力，進而融為即興創作。提問：討論①用什么樂器渲染氣氛（鼓、鑼、踏地）？②用什么作龍舟（凳子等）？全班同學都參與到熱烈的龍舟賽中。筆者播放音樂，隨著一聲開始，兩隊開始龍舟賽的即興表演。其他學生打擊鼓、踏地等助興，有些隊用手作劃船動作，邊劃邊向前行進，有的學生用凳子作龍舟，課堂氣氛非?；畹剑β?、鼓聲、音樂聲，飛出了課室，飛進的校園、飛進了每個人的心田。學生們在平等、輕松、愉快的氣氛中感受音樂、體驗音樂，并在欣賞和表演中感受音樂魅力，在參與中培養集體觀念，促進團結協作，并養成相互尊重的良好行為習慣。
以上所述說明音樂教育對人的發展，起著深刻而全面的作用，現在的音樂教育不僅僅重視音樂水平，而且注重學生綜合素質的提高。教育部在2000年新編的音樂教學大綱中，明確地提出了音樂教育的幾項教學目標：“培養學生對音樂的興趣，對祖國音樂藝術的感情和學習音樂的良好態度。”“通過音樂實踐活動，情感體驗，培養審美意識，促進個性的和諧發展，使學生有感受音樂、表現音樂和欣賞音樂的能力。”“突出音樂學科的特點，把愛國主義、集體主義精神的培養滲透到音樂教育中，啟迪智慧、培養共處意識和積極進取的生活態度?！豹?/p>
由此可見，音樂教育是實施素質教育的重要環節。實際上，音樂教育從根本上說就是一種素質教育。我會在音樂教學中落實素質教育的要求，讓音樂教學真正成為素質教育的主陣地。
參考文獻
關鍵詞：高職院校音樂教育重要性 高素質人才
前言：音樂教育是我國美育教育的重要組成部分，也是培育出我國高素質人才的重要條件之一。高職院校作為我國高素質人才的主要輸出地，每年都為我國的社會主義建設提供大量的高素質人才資源。因此，音樂教育作為高職院校實行高素質教育，培育高素質人才的主要載體，在提高大學生的文化藝術探索能力，提高審美評價能力等方面有著重要的作用。同時，也健全了學生的人格魅力，激發了大學生素質的全面發展，提供了堅實的基礎。因此，音樂教育是高職院校進行素質教育的重要手段，在高職教育中有著極其重要的地位，具有不可替代性。
一、高職音樂教育有利于拓展學生的視野，有利于提高藝術素養
音樂教育是人類歷經千年藝術積淀而形成的智慧和藝術的結晶，是人文文化和歷史內涵的獨特寫照。因此，在高職院校教育體系中開設音樂教育不僅僅是為了了解音樂本身的知識技能，更是在接觸歷史不同時期，世界不同地域文化的各種藝術領域、藝術群體。通過音樂教育能夠有效的，拓展學生的視野，提高學生的不同層次的藝術素養，激發學生的民族自豪感。以此，在音樂的世界里引導學生健康發展。
針對音樂教育在高職院校教育中拓展學生視野的重要性，高職教育應該加大對學生的音樂教育培養。在音樂課堂上，引導大學生去感觸中外不同的音樂作品，了解音樂的風格、形式，作品、作家在音樂中蘊含的人生哲理。不斷的拓展學生的個人視野、事業觀、人生觀，以達到音樂教育的重要使命。
二、高職音樂教育為學生提供了感受藝術的機會，有利于提高學生對美的認知
音樂本身就是一種最富有現實藝術的美。它是真實社會的寫照，體現了人們對現實社會最直接的心理需求。同時，又高于生活，是對現實生活經過藝術加工而來的，比現實美更高深、高激烈、更耐人尋味。因此，音樂是“源于生活，而又高于生活”。
高職院校開設的音樂教育課堂中，可以幫助學生逐漸提高對音樂所體現出來的現實美的感知，同時也為學生提供更加與藝術親近的機會。在專業音樂教師的指導下，學生可以對音樂作品進行逐步的分析，使學生在足夠了解音樂作品的結構、旋律、調性、力度、曲式等音樂形象的基礎上，能夠很好的把握音樂中所要表達的心聲、音樂所表現的藝術情感，以達到引起精神層次的共鳴，提高學生對藝術的感知，對美的認知，達到音樂教學的主要目的。
三、高職音樂教育可以健全學生的人格，樹立健康的情感
健全的人格，健康的情感，是一個高素質人才必備的基本條件。高職音樂教育正是大學生人格、情感的重要載體。在高職音樂教育中，老師通過講述、播放不同節奏、旋律、速度、音調、音色的樂曲，有效的激起大學生的心理和生理運動，從而調節大學生個人情感、情緒的本能反應。而當大學生真正沉醉于音樂時，勢必可以做到與音樂所釋放的語言、旋律共同悲傷、消沉、振奮、開心、愉悅，真正做到調節心理、機體平衡，經歷多種感覺的體現，健康大學生的情感健康，從而健康大學生的個人人格。
正如，我國古典樂曲《梁山伯與祝英臺》，在樂曲中大學生可以充分的體會到人世間的真善、美、悲、愁、喜等等所有人的情緒、心理。通過音樂教育的積極指導，將作品中的真實情感滲透到大學生的日常教學中、感受中來，以多種情感的灌輸，提高學生積極、健康情感的建立，形成良好的生活態度和健全的人格。
如果說體育教育是強健學生的體魄、耐力，那音樂教育則是強健學生的心理、情感。音樂教育所培養的重點則是大學生的品質、品格。因此音樂教育作為大學生心理教育的綜合導師，在與其他教育手段相比有著不可替代性。
四、高職音樂教育有助于開發學生的創新能力，促進學生智力完善
現代科學的快速發展，是科學技術呈現高端綜合的發展趨勢。這就要求大學生不僅要有淵博的知識，更要有全面綜合發展的各種素質，從而實現高端人才化。而學生的創新能力，正是綜合能力中不可小覷的一個關鍵素質之一。創新能力不僅僅源于人們對事物的想象，更源于人們對未知事物的開發，是創造終極目標的追求。而音樂教育恰恰包括了創新能力，它具有極大包容能力，和極大的想象空間，是大學生培養創新能力不可或缺的重要手段。正如，我國著名科學家錢學森在授獎儀式上所講，他的成功除了要感謝他的科研團隊，家人的理解支持外，還特別提出音樂藝術對他科學研究的重要啟發性，在囊括百川的音樂世界里，帶給錢學森豐富的精神世界，廣闊的思維方式，在脫離了機械的唯物主義論述的前提下，才能更好的去感受自然、科學的創新能力。因此，音樂教育有助于學生創新能力的開發。
同時，通過科學研究證明，人的大腦分為左右兩個半球，兩個半球又具有不同的功能。例如左腦具有語言、計算等邏輯思維能力；右腦則具有審美、情緒等形象思維能力。邏輯思維和形象思維相輔相成，形成人類最基本的思考。在目前我國傳統的教育模式中，通常是面對左腦進行開發的應試教育，而對右腦開發極少，造成大腦發展不均勻，大大的降低了大腦的利用率，無法充分的發揮大腦的功能。而音樂教育恰恰正是右腦進行操作、使用的。在進行音樂賞析、音樂學習的時候，正好是對右腦進行全面使用、練習。長久下去，勢必可以平衡左、右大腦的發展，提高大學生的思維能力，加大的促進了學生智力的完善。
五、結束語
綜上所述，充分的說明了高職音樂教育對大學生素質教育的重要性。在當今，科學與經濟飛速發展的新時代下，社會對人才的需求早已呈現出高知識化、高素質化的綜合人才特征。因此，高職院校在對大學生進行知識培養的同時，更要注重對大學生素質教育的培養。以使用音樂教育手段，達到文化與素質相融合，著手于現在，利于未來，從學生的整體人文知識和藝術底蘊上加大培養，以適應新時代下對大學生的全新要求。
參考文獻：
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（秦皇島市海港區新生路小學，河北 秦皇島 066000）
【摘要】音樂是反映人類現實生活情感的一種藝術。音樂是用組織音構成的聽覺意象，來表達人們的思想感情與社會現實生活的一種藝術形式。也是最能即時打動人的藝術形式之一。旋律響起人們往往就會不由自主的投入到音樂的氛圍當中。最早的音樂起源于何時已無法考證，但是早在人類還沒有產生語言時，就已經知道利用聲音的高低、強弱等表達自己的意思和感情。
關鍵詞 發展；壓力；審美
音樂是反映人類現實生活情感的一種藝術。音樂是用組織音構成的聽覺意象，來表達人們的思想感情與社會現實生活的一種藝術形式。也是最能即時打動人的藝術形式之一。旋律響起人們往往就會不由自主的投入到音樂的氛圍當中。最早的音樂起源于何時已無法考證，但是早在人類還沒有產生語言時，就已經知道利用聲音的高低、強弱等表達自己的意思和感情。音樂從起源到現在，經過不斷的發展，已成為現代人生活中不可或缺的一部分。音樂經常被人們認為是減壓的最好方式之一，另外音樂還有勵志，抒感等作用。由此可見音樂作用之廣泛。在小學教育中，音樂也是啟蒙學生思想，培養學生情感，促進智力發展的重要方式。可是在當今的小學中，音樂僅僅被作為“副科”來對待，與語文，數學等方面的重視相比，音樂學科與之相差甚遠。為了貫徹和落實素質教育，音樂方面的教育教學必須要得到應有的重視。筆者作為一名小學英語教師，結合平時的工作教學經驗，總結出音樂課的重要性有如下幾個方面，下面談談我的粗略看法：
1開發學生智力，促進大腦發展
近幾年來，素質教育在兒童教學中的作用日益凸顯，而音樂教育作為素質教育的重要內容，其在兒童教育中發揮的作用不容忽視。同時，小學時期屬于兒童智力成長的關鍵時期，如果在這一階段，對學生加以引導，可以使大腦最大程度開發。有人做過實驗，給農作物聽巴赫的音樂，植物可以長得更好。人也是如此，經過音樂長期的熏陶，也會提升智力?？茖W研究表明，音樂可以很大程度上的放松大腦皮層，減輕平時的課業壓力，緩解緊繃的神經。在學生頭腦成長和發育的重要時期，這些對于頭腦的發育有著極大的促進作用。所以說，在這一時期開設音樂課十分有必要，良好的音樂教育可以使孩子奠定較好的智力發展基礎，讓孩子在以后的學習過程中，可以更快更好地接受知識，讓孩子贏在起跑線上。
2減輕課業壓力，放松身心
當今小學生的課業負擔越來越重，原因是學校和家長對于孩子學習的重視，也是因為如今的升學困難，如果沒有一個良好的成績想去一個好的學校學習是不可能的。所以老師給學生留許多家庭作業，家長利用大部分的空閑時間在家督促孩子，盡管這些方式讓孩子的學習成績有了大幅度的提升，可是卻讓小學生們有了極大的壓力，每天都是做不完的作業，學不完的習。長期這樣保持高壓的學習狀態，對于學生的生理和心理都會造成極大的不良影響，甚至會造成自閉、抑郁等心理疾病。對于這種情況，必須要有一個釋放點，去卸掉學生們身上的壓力，讓他們可以放松身心去學習和接受新的知識，這樣會讓學習效率更高，學生們也學的更輕松，而這個釋放點，就是音樂教育教學。音樂的起源比文字更早，長期以來音樂就是人們娛樂、放松心情的重要方式。優秀的音樂能使精神愉悅、情緒振奮，同時音樂通過聽覺器官穿入大腦皮層，有血液循環、增強內分泌、促進消化、解除疲勞、增進健康的作用。在新課改實行的今天，開設音樂課更是重中之重。在音樂課上，學生通過對于音樂的學習和賞析，會放松原本緊繃的神經，讓身體和心理都得到一定程度上的放松。放下行囊才能再次出發，始終帶著巨大的壓力是無法集中精力學習的。音樂課的教育教學對于學生學習其他的科目有著極大的促進作用。
3培養學生的審美能力
音樂是人文學科的一個重要領域，是實施美育的重要途徑之一。在新課標的要求中，有一條最重要的就是以審美為核心。音樂是一種聽覺的藝術，需要通過聽覺來初步感受美，培養審美感知。音樂藝術的一切實踐都需依賴聽覺。聽，是音樂藝術最基本的特征。人感知美的能力，是在感受音樂音響的過程中逐步形成的。通過對音樂的學習，學生們會學會用耳朵去發現生活中的美。比如在欣賞貝多芬的《月光奏鳴曲》時，學生們通過舒緩的旋律，再加上老師的指導，學生們會在腦海中形成與舒緩的節奏相匹配的的畫面?！读凶印珕枴分袑懙健安郎乒那?，鐘子期善聽。伯牙鼓琴，志在高山。鐘子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山！”志在流水，鐘子期曰：‘善哉，洋洋兮若江河！’”子期對于伯牙的音樂的欣賞和比喻，就是對于音樂審美的一種促進和培養。
4有利于學生音樂審美能力的提升與發展
音樂學習是創造性的思維活動，可在開闊學生視野的同時，提高學生的實際鑒賞水平與獨特音樂審美能力。而巧妙的情境創設，無疑是更好貫徹、落實這一目標的有效途徑。如：李斯特的《愛之夢》是音樂學習過程中的經典學習曲目，可是，由于學生自身社會閱歷、人生智慧等的不足，單純依靠聆聽該曲目很難真正明白與領悟樂曲所要表現的意境與情感。這時，教師有必要將這首音樂曲目的創作背景充分展示給學生：年輕的李斯特愛上了一位漂亮的貴族小姐，可是由于地位過于懸殊，他始終沒敢向貴族小組表達自己的愛慕之意；偶然的機會，李斯特讀到了一首詩，并覺得這首詩所要表達的意境與他的所思所想完全吻合，于是，便為這首詩譜寫了曲子，后來又將其改編成了一首鋼琴曲，這就是《愛之夢》的由來。如此，借助這一背景知識的擴展，我們便能真正深入創作者內心豐富的情感之中。音樂教師在日常的教學中必須深入挖掘音樂教材中的有利因素，積極為學生創設與營造獨特的學習情境與氛圍，這樣才能促使學生真正受到美的熏陶與感染。通過長期的音樂教學，可以培養學生的審美水平，這對于學生以后的學習、生活、工作都有著極大的幫助作用。
以上所述四個方面，是我根據平時的教學經驗歸結出的音樂對于學生教育的重要性，它能夠娛樂放松人們的心情、減輕人們的壓力。因此在小學的課堂上，開設音樂課十分有必要。我們作為當代的音樂教育工作者，一定要認識到我們所從事的工作的重要性，這樣才能更好的投入到工作之中，培養學生的音樂能力，減輕學生們平時的課業壓力，促進學生全面的發展。
參考文獻
關鍵詞：大學音樂教育 音樂鑒賞能力培養 重要性
現如今，大大小小的學校都日益關注與音樂鑒賞相關的一系列活動，越來越注重音樂鑒賞在大學音樂教育中的地位。那么在大學的音樂教育教學過程中，音樂鑒賞能力培養的重要性具體表現在哪些方面呢，又具體通過那些方法來培養音樂鑒賞能力呢。
一、在大學音樂教學中，音樂鑒賞具有的重要性
1.音樂鑒賞，使得學生對音樂產生了濃厚的興趣
如果學生在學習的過程當中體味到其中的樂趣，感受到愉快、輕松，再或者產生強烈的成就感和滿足感。那么，他們會更加主動積極的去學習。音樂鑒賞課的設立，會讓每一位學生在感知音樂的過程當中，深切體會到音樂的美好以及音樂為我們的感官帶來美的享受。因此，同學們就會懷揣積極的興趣去積極的學習音樂，于此，教學的效果也會大大提高。
2.音樂鑒賞，使學生情感達到共鳴，陶冶高尚情操
音樂鑒賞，豐富了人們的精神生活，使人們的情感達到共鳴，音樂鑒賞讓人們的道德得到了升華，與此同時，也陶冶了人們的高尚情操。在音樂鑒賞的過程中，音樂中所獨有的情感會漸漸的轉化為受眾的切身體驗，這也讓受眾自動的跟著音樂的變化而陶醉其中，使審美得到了良好的享受，讓學生們有如在廣袤的天空自由翱翔一樣。陶冶了學生們的情感世界，也進一步鍛煉了學生們的理性思維。
3.音樂欣賞課的設立，增強了學生的音樂鑒賞能力
在音樂鑒賞課教學的過程當中，不同的人在鑒賞的過程中，會存在差異。因為鑒賞音樂的人員在生活習慣、文化背景上都有所差異，所以，音樂的鑒賞上也會存在一些差異。也就是這些差異，導致了學生們在音樂的鑒賞過程當中，鑒賞能力出現了參差不齊的現象。擁有較高鑒賞能力的學生，不單單只熱衷于古典音樂的喜愛，對流行音樂也應較為欣賞。這樣才會有利于學生們更加全面的理解分析音樂作品，更加好的鑒賞音樂作品。
通過音樂鑒賞課學習后，讓同學們更加懂得欣賞、聆聽和總結，并在此過程中逐漸培養了良好的音樂鑒賞力，提高自己的音樂鑒賞能力。
二、提高大學生音樂欣賞能力的具體措施
1.提高學生的音樂情感，培養對音樂鑒賞的興趣
若想要想真正的體會并感受到音樂為我們帶來的的美，就必須真真切切的走進音樂中去，跟隨著音樂的節奏曲調與其一起走進豐富的聯想世界，只有這樣，才可以將過去的感性上欣賞音樂變化為理性上的理解音樂。在每個音樂作品中，包含著諸多方面的信息，大致上可以根據高低層次劃分為三種，一般低層中所蘊含的信息，展現的是音樂的感性素材；中層中所蘊含的信息展現的是音樂語言的形式結構等等；高層蘊含的信息展現的是音樂語言將要表達的思想情感以及藝術境界和音樂形象等等。在音樂鑒賞的過程當中，不單單要注重音樂的感性素材，只知道的展現那些優美的旋律、節奏以及音色等等，更加要全面具體理解音樂將要展現的思想情感以及精神境界。因此，在音樂的鑒賞過程中，音樂教育從業人員應更加注重提高學生們的音樂情感，這樣能夠有利于加強他們的音樂欣賞能力。例如，《梁?！房梢哉f是大家都很喜歡的一首經典的小提琴曲，西方國家追求愛情的人們把它命名為“蝴蝶的愛情故事”?！读鹤！分饕鶕耖g梁山伯與祝英臺的凄美愛情傳說創作的，也是以兩人的愛情悲劇為主要核心的，將梁山伯與祝英臺這場凄美的愛戀，淋漓盡致的展現了出來。也借此對古代的嚴守的封建禮教進行了嚴厲的抨擊以及鞭撻，與此同時，還展現了現今社會下人們對于幸福生活的渴望與追求?！读鹤！返拿恳欢螛非紩橛幸欢喂适虑楣澟c其對應，這些故事情節大致包括：草堂結拜、長亭相惜、英臺抗婚、樓臺會、化蝶等等。我想聽過《梁?！返膶W生們，應該都會很快的愛上這部作品吧。所以，在音樂的鑒賞過程中，一定要注意情感的的表達，培養對音樂鑒賞的興趣。
2.調動學生的積極參與性，培養創新能力
從事音樂教育的工作者在上課之前，應先全面的了解一下學生的音樂欣賞能力，之后更多的挑選一些學生樂于接受的音樂作品，例如，一些膾炙人口的電視插曲等，比如《》中的主題曲《十送》，先讓學生們對這首歌曲進行鑒賞，再讓他們學會唱這首歌曲。這首《十送》不僅曲調優美、親切、舒暢，而且十分感人，讓人忍不住流淚，樂曲當中展現了鄉親們十送的不舍之情，充分展現出了隊伍和老百姓之間親如一家的魚水之情，也將隊伍的偉大精神淋漓盡致的表達了出來。這首歌的曲調不難，學習起來較容易些，通過教唱后，同學們應該會對歌曲有了更加深切的理解和感悟，使得其感情也得到了進一步升華，音樂的鑒賞能力又進一步得到了提高。為了能讓學生更加積極主動參與音樂鑒賞的教育教學當中，音樂教育工作者應該多組織一些活動，多多提供一些機會，就像《黃河大合唱》一樣。授課之前，必須嚴格要求同學們查閱相關的歷史資料和文獻，在一定程度上掌握并了解要學習作品的歷史背景以及創作過程等等，然后再在課堂教學過程當中，加強學生們交流討論，并進行總結。因為，在同學們保持著較高積極性的狀態下，對作品的理解和認識會更為全面。所以，調動學生積極性對于提高和培養學生音樂鑒賞能力，有著至關重要的作用。
總結
總而言之，我們了解到了音樂鑒賞主要就是為了提高學生的音樂感受能力和音樂的表達能力。所以，在教育教學的過程當中，音樂教育工作者應該一步一個腳印，一層層深入的引導學生并且培養學生們的音樂鑒賞能力，要使學生們真切的感受并體會到音樂作品中所蘊含的美。
參考文獻：
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