時間：2023-08-20 14:47:40
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1.增強幼兒教師的藝術修養有助于幼兒教師自身修養的完善作為一名幼兒教師，基本的職業素養除了細心、熱愛孩子以外，還要注重自身素養的形成，其中就包括自身的藝術修養。只有具備一定程度的藝術修養，才能更好地將藝術修養轉變為個人的氣質和教學風格，才能更好地影響少年兒童的藝術生活。
2.增強幼兒教師的藝術修養有助于工作的順利進行作為一名幼兒教師，大部分的工作內容是與孩子為伴，通過與他們的游戲、教學等互動，培養孩子的各種能力，增加他們的日常知識。幼兒教師為了培養孩子的興趣，經常會與孩子一起畫畫、唱歌、跳舞，這就需要幼兒教師具有一定的藝術修養，具有一定的藝術表達能力，才能更好地帶領孩子們進行游戲和生活，更好地完成工作任務。3.增強幼兒教師的藝術修養有助于增強少年兒童的藝術興趣在現在的學前教育中，少年兒童接觸最多的當屬幼兒教師，幼兒教師對少年兒童的影響也是有目共睹的。為了增強少年兒童的藝術興趣，促使少年兒童全面發展，幼兒教師就要增強自身的藝術修養，使孩子們在充滿藝術氛圍的環境中健康成長、積極生活。
二、教師培養少年兒童的藝術能力的策略
1.從自身出發，培養教師的個人藝術熱情藝術，是藝術家借助于一定方式對現實生活的概括反映，是藝術家創造性勞動的產物。作為引導少年兒童藝術興趣的幼兒教師，必須從內心深處熱愛藝術，將藝術視為終生愛好，多讀、多聽、多看，多接觸各種藝術形式，訂閱相關的藝術雜志、報紙，隨時關注藝術動態（定期觀看歌劇、美術展、藝術報告等），并養成定期欣賞藝術作品的習慣，熱情地傳遞藝術方面的理念，帶著感情地去欣賞藝術作品，這樣才能發現藝術的美和學習通往藝術的技巧，才能給少年兒童帶來潛移默化地引導。
2.寓教于樂，增強學生藝術體驗孩子的心是天真的、需要引導的，要想使少年兒童真正愿意去接近藝術、感受藝術，就需要用真實的體驗激起孩子對藝術的興趣和渴望，這樣才能帶動孩子以自己的心去感受藝術之美，對藝術產生求知欲和渴求欲，想要主動地走入藝術的殿堂。當少年兒童本身產生了興趣和熱情，幼兒教師只要多加引導，增加技巧方面的問題，就可以正確指引少年兒童的藝術方向了。教師要增加少年兒童學生對于藝術生活的體驗。比如，經常組織小朋友去看電影，組織小朋友進行唱歌跳舞活動，鼓勵小朋友多參加幼兒園組織的文藝演出，幫助小朋友編排節目以發掘小朋友的藝術潛質。通過多彩的活動和教師的傳授，相信每位少年兒童都會找到適合自己的藝術能力，發掘自身的藝術潛能。
3.以幼兒的需求為引導，增加貼近幼兒需求的藝術內容體驗
關鍵詞：學前教育；藝術能力；重要性；培養方法
學前教育對少年兒童來說有著重要的意義。隨著時代的發展，越來越多的孩子開始接受學前教育，使得幼兒園及其他學前教育機構的職能更加的多樣化。如果幼兒教師注重在學前階段對少年兒童藝術能力的培養，那么，將對少年兒童日后的藝術道路具有一定的指導作用。
一、幼兒教師對少年兒童的影響
在學前教育開展之前，大部分家長都選擇在家教育孩子，而不是將孩子送到幼兒園進行基礎教育。在這種情形下，大部分少年兒童的基本認知是從父母那里得來的，養成的習慣也與父母有關，因此，得到的藝術修養也與父母大體相似。而在今天，大部分父母將孩子送到幼兒園，幼兒教師成了與孩子接觸時間較多的個體，孩子的日常習慣和思維習慣大多受老師教育的影響，幼兒教師也肩負著神圣的使命，要給少年兒童以人生的啟迪，為少年兒童展開美好的社會生活畫卷，使少年兒童在健康、快樂、勇敢、智慧的起點出發。在日常的工作中，幼兒教師不僅是少年兒童的陪伴者、守護者，更是少年兒童的引導者。所以，幼兒教師對少年兒童的影響是潛移默化的。同時，由于幼兒時期是少年兒童大腦發展時期，所以，教師的傳授更對孩子的思維素養的形成有著重大的影響。
二、藝術修養對幼兒教師的重要性
1.增強幼兒教師的藝術修養有助于幼兒教師自身修養的完善
藝術修養對一個人有著重要的意義。2005年，看望錢學森時，錢學森曾經發出這樣的感慨：一個有科學創新能力的人不但要有科學知識，還要有文化藝術修養，沒有這些是不行的。由此可見，文化藝術修養在我們人生中起著相當重要的作用。作為一名幼兒教師，基本的職業素養除了細心、熱愛孩子以外，還要注重自身素養的形成，其中就包括自身的藝術修養。只有具備一定程度的藝術修養，才能更好地將藝術修養轉變為個人的氣質和教學風格，才能更好地影響少年兒童的藝術生活。
2.增強幼兒教師的藝術修養有助于工作的順利進行
作為一名幼兒教師，大部分的工作內容是與孩子為伴，通過與他們的游戲、教學等互動，培養孩子的各種能力，增加他們的日常知識。幼兒教師為了培養孩子的興趣，經常會與孩子一起畫畫、唱歌、跳舞，這就需要幼兒教師具有一定的藝術修養，具有一定的藝術表達能力，才能更好地帶領孩子們進行游戲和生活，更好地完成工作任務。
3.增強幼兒教師的藝術修養有助于增強少年兒童的藝術興趣
在現在的學前教育中，少年兒童接觸最多的當屬幼兒教師，幼兒教師對少年兒童的影響也是有目共睹的。為了增強少年兒童的藝術興趣，促使少年兒童全面發展，幼兒教師就要增強自身的藝術修養，使孩子們在充滿藝術氛圍的環境中健康成長、積極生活。
三、教師培養少年兒童的藝術能力的策略
1.從自身出發，培養教師的個人藝術熱情
藝術，是藝術家借助于一定方式對現實生活的概括反映，是藝術家創造性勞動的產物。作為引導少年兒童藝術興趣的幼兒教師，必須從內心深處熱愛藝術，將藝術視為終生愛好，多讀、多聽、多看，多接觸各種藝術形式，訂閱相關的藝術雜志、報紙，隨時關注藝術動態（定期觀看歌劇、美術展、藝術報告等），并養成定期欣賞藝術作品的習慣，熱情地傳遞藝術方面的理念，帶著感情地去欣賞藝術作品，這樣才能發現藝術的美和學習通往藝術的技巧，才能給少年兒童帶來潛移默化地引導。
2.寓教于樂，增強學生藝術體驗
孩子的心是天真的、需要引導的，要想使少年兒童真正愿意去接近藝術、感受藝術，就需要用真實的體驗激起孩子對藝術的興趣和渴望，這樣才能帶動孩子以自己的心去感受藝術之美，對藝術產生求知欲和渴求欲，想要主動地走入藝術的殿堂。當少年兒童本身產生了興趣和熱情，幼兒教師只要多加引導，增加技巧方面的問題，就可以正確指引少年兒童的藝術方向了。教師要增加少年兒童學生對于藝術生活的體驗。比如，經常組織小朋友去看電影，組織小朋友進行唱歌跳舞活動，鼓勵小朋友多參加幼兒園組織的文藝演出，幫助小朋友編排節目以發掘小朋友的藝術潛質。通過多彩的活動和教師的傳授，相信每位少年兒童都會找到適合自己的藝術能力，發掘自身的藝術潛能。
3.以幼兒的需求為引導，增加貼近幼兒需求的藝術內容體驗
作為幼兒教師，要關注少年兒童的需求，從幼兒的角度發現藝術之美。如，小朋友喜歡動畫片，就應該多了解這方面的音樂及動物形象，方便在教學中使用，以對少年兒童的藝術興趣進行引導。在講解藝術技巧的時候，也可以將小朋友帶入一個幻想中的童話世界，讓他們在自己喜歡的世界中學習藝術、感悟藝術。在興趣的引領下，少年兒童會更加快樂地投入幼兒園的音樂、繪畫課程中，便于對少年兒童的藝術積極性進行引導，豐富少年兒童的藝術生活，使少年兒童將藝術帶入日常生活，進一步增強少年兒童對藝術的直觀體驗。
綜上所述，藝術能力在學前教育中有著重要的意義，為了能讓少年兒童對藝術產生濃厚的興趣并通過學習具備一定的藝術能力，這就需要幼兒教育工作者、]家長及幼兒園等學前教育機構共同努力，以少年兒童的健康發展和藝術能力培養為統一的目標，積極引導，努力營造一個良好、和諧融洽的藝術氛圍，讓孩子們成為全方位發展的新時代少年兒童。
參考文獻：
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[3]汪艷秋，高慶春.淺談學前教育學生藝術能力的培養.大舞臺，2010（10）.
[4]宋一.幼兒的心理特點在鋼琴教學中的應用.中國市場，2010（Z1）：106-107.
關鍵詞：幼師；學前教育；聲樂教學；進展評價
音樂教學是高職學前教育專業教育體系中的重要環節，而聲樂教學則是音樂教學的要素之一。它的作用是培養和發展學生感悟音樂、表現音樂、創作音樂的能力。它對培養學生高尚的情操，提高學生的審美情趣是至關重要的。因此，如何在聲樂教學中建立合理的學生發展評價體系就顯得相當重要，下面我就幼師聲樂教學中學生發展評價的目的，評價的內容，評價程序和方法以及評價結果的解釋與運用談談我的看法。
一、聲樂教學中學生進展評價的目的
國家《音樂課程標準》明確指出：“音樂課程評價應充分體現全面推進素質教育的精神，貫徹標準的基本理念，著眼于評價的教育，激勵與改善功能，通過科學的課程評價，有效地促進學生發展，激勵教師的進取，完善教學管理，推動音樂課程的建設與發展。”在聲樂教學中，對學生聲樂學習的評價，不僅能關注學生知識與技能的理解和掌握，還能關注他們情感態度的形成和發展；既能關注學生學習的結果，更能關注他們在學習過程中的變化和發展。運用自評、互評、家長評、老師評等多樣評價體系，利于學生真正認識自我，建立自信，確立更高的發展目標。
二、評價的內容與指標
（一）樂學習的情感評價
聲樂是情感的藝術，聲樂課的基本價值在于通過聆聽歌曲、演唱歌曲，進而充分體驗歌曲的美和豐富的情感內涵，被歌曲所表達的真、善、美的境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴，為其終生熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好的基礎。學生學習聲樂的情感態度與之具備的音樂知識、音樂技能并無直接關系，有的學生雖沒有良好的嗓音條件，音樂知識和音樂技能知之甚少，但他們在音樂實踐活動中表現出了積極的參與態度和對音樂形象準確的把握能力。因此，學生的學習情感作為音樂教學評價的內容是可行而必要的。
（二）聲樂學習的技能評價
在幼師聲樂學習中，聲樂知識與聲樂技能的評價應與專業音樂院校的聲樂教育相區別。首先，大部分幼師生在進校前，尚未經過系統的聲樂學習，對于基礎的聲樂知識知之甚少，更談不上具備聲樂技能了，即便經歷了一段時間的聲樂學習，也僅囿于聲樂學習的初級階段。因此，評價就不能是單純的演唱技能技巧的考核，還應當對他們的歌唱狀態、音準、節奏、歌曲感情處理等方面的情況進行全方位的評價。
（三）創造性活動的評價
新課標認為，“創造是發揮學生想象力和思維潛能的音樂學習領域，是學生積累音樂創作經驗和發掘創造思維能力的過程和手段，對于培養具有實踐能力的創新人才具有十分重要的意義”。學生在學習聲樂的過程中，不僅掌握了聲樂知識，感受了歌曲作品的內容及情感，也透過歌曲的學習把握了音樂的節奏、旋律、曲式結構、速度、力度等基本元素，這樣一來，學生就可以利用自己所學習到的知識，有目的進行例如幼兒歌曲的創編、幼兒歌曲表演的創編等創造性活動，教師通過對這一類創造性活動的評價可促進學生積極拓展音樂思路，挖掘自身的音樂想象力和創造力。
三、評價的程序和方法
（一）形成性評價
由于聲樂教學持續的時間較長，因此對整個教學過程進行形成性評價是必要的，我認為在幼師聲樂教學過程中可采用小組評價法、參與評價法和鼓勵評價法，這對于促進學生的發展有很重要的意義。
1.小組評價法
在幼師的聲樂教學中，通常會將學生按一定的人數進行分組，在布置歌曲學習任務時，向學生明確地提出小組活動的目標，例如分聲部演唱合唱歌曲等。其次，根據預定的目標，對各小組的匯報情況進行評價，這類評價是全班性的活動，包括了教師對于小組的評價以及學生個體或組與組之間的互相評論。再次，讓學生針對評價的結果，進一步加深對聲樂知識的理解或掌握，發展歌曲演唱技能等相應的能力。
2.參與評價法
我認為在評價過程中，學生的參與也是很重要的，這樣不僅確立了學生在教育中主體的地位，也改進了教師評價學生的單一模式，減輕了學生在學習中的壓力，更能夠引導學生將學習的重心從“最終的分數”轉移到“學習的過程”中來?！皡⑴c評價法”的基本思想就是在聲樂教學中，把學生自我評價、學生之間的相互評價納入評價的主體范疇。
3.激勵評價法
這種評價法的載體是教師，它所體現的教育價值是激發學生的內在潛能，促使學生持續發展。教師可在教學過程中隨機創造出各種生動、貼切的語言、姿態，對學生在聲樂水平上的發展給予充分肯定，最大限度的滿足學生的成就感，增強學生的自信心。
（二）終結性評價
終結性評價是聲樂教學中比較重要的一個評價形式。是在教學結束階段時進行的。對于教師確定學生在后繼教學活動中的學習起點；預言學生在后繼教學活動中的成功性，以及制定新的教學目標提供了可靠的依據，終結性評價一般采用以下幾種方法：
1.活動評價法：“活動評價法”就是通過學生在參與音樂活動中的表現，對學生的音樂基礎知識和能力的掌握情況，以及對音樂的學習興趣、態度等進行評價。
2.匯報型評價法：“匯報型評價法”則是把某一階段學習內容整理后向家長、或學校進行匯報。形式以表演為主， 可以是歌曲聯唱、歌舞表演、獨唱、領唱等。
四、評價結果的解釋與運用
目前，學前教育專業聲樂教學評價結果的解釋主要為分數解釋和描述解釋，分數解釋體現在達標考核中，該分數由平時成績和期末考試成績兩部分組成，其中平時成績占60%，期末考試占40% 。
平時成績：一學期按18周計算，根據學生平時上課、練習、平時成績等進行匯總，最后得出平時成績（滿分為100分）。
期末考試主要通過全年級公開考核的形式進行，由所有任教教師監考，老師給學生打分（每個教師要回避自己所任教的班級），滿分100分，按照不合格60分以下，合格60分―74分，優良74分―85分，優秀85分以上，取出平均分作為某學生的期末考核成績。
雖然是傳統的分數解釋，但從分數所占比例可以看出，平時成績占了相當大的比例，而平時成績的評定是依據形成性評價而產生的，這種解釋不僅僅停留在分數表面，還對學生平時學習的情況即聲樂知識技能方面，情感方面，音樂創造力方面給予了相對準確的評價。既鼓勵了學生平時積極主動的學習，又確保有些學生盡管考試中發揮得不太理想，但因平時投入較多，同樣能夠得到較為滿意的成績。同時，也杜絕了一些學生平時不練習，想憑嗓音條件好，在考試中獲得好成績的投機心理，杜絕了學生練與不練一個樣的錯誤觀念，避免了打分中的個人因素，使評價更趨客觀、公正。這對于學生全面的發展和提高有很重要的意義的。
參考文獻：
關鍵詞： 加強 學前教育 鋼琴教學 學生 創新意識 培養
在學前教育專業鋼琴教學中，加強學生創新意識的培養是鋼琴教學的進步，這是基于實際教學改革的需要，是基于培養學生良好的鋼琴理論基礎和高超的鋼琴技能的需要，更是對學生綜合素質進行培養和鍛煉的一種有效的方式。要完成培養適應時代要求的具有創新意識和創新能力的音樂教育人才，當務之急是必須把實施創新教育作為實施素質教育的著力點和突破口。具體到鋼琴課堂教學中，就要求教師必須積極引導學生進行情感體驗與發散思維活動，積極開展教師主導作用與學生主動性相結合的教學方式，把握教學中直觀性和抽象性相統一的原則，進而強化學生創新意識的培養。
一、積極引導學生進行情感體驗與發散思維活動
音樂是擅長于表現人的情感的藝術形式，在鋼琴教學中，要從情感體驗出發，使音樂審美教育始終具有獨特的情感色彩，這是鋼琴教學的特點之一。
在鋼琴教學中，要通過在教師引導下學生對音樂作品的親自品味，提高他們的音樂鑒賞能力；還要開闊學生的藝術眼界，盡可能多地接觸各個歷史時期各種風格流派的音樂作品，在對不同風格流派的音樂作品的兼收并蓄中，形成自己開闊而高雅的音樂審美格調。音樂是一種十分強調想象、創造和創新的藝術。在日常教學中要引導學生從多角度去思考問題，馳騁想象，展開自己的想象力。作曲和演奏都需要有豐富的想象力，欣賞音樂同樣需要有豐富的聯想和想象。
在鋼琴教學中不僅要注意鍛煉學生的情感外化能力，在體會理解音樂作品的情感內涵的基礎上，在演唱、演奏中將這種情感表達出來。在音樂創作的教育中，要引導學生將自己的情感用適當的音樂語言表現出來。還要非常注意培養學生這種形象思維能力、想象能力。教師要用形象生動的教學語言對音樂作品進行解釋說明等方法，激起學生的學習興趣，引發學生在直接感受音樂作品的同時，對鋼琴作品的意境進行豐富的想象與聯想。在音樂制作中，更可以放手讓學生根據問題和要求展開自己大膽的想象，如按節奏和單音進行旋律寫作，鼓勵學生每題都要寫出不同的樂句，再通過演奏，感受不同旋律的走向帶給的不同的色彩，同時又可以歸納總結出旋律寫作最常用的手法是完全可模仿等等，進而形成發散思維的能力。這對于學生創新意識的培養具有重要的意義。
二、積極開展教師主導作用與學生主動性相結合的教學方式
教師主導作用與學生主動性相結合教學方法的開展，要求鋼琴教學既要充分發揮教師的主導作用，又要調動學生的主動性、積極性和創造性，充分發揮其主體作用，并把二者有機地結合起來。
【關鍵詞】學前教育；學習；音階；琶音；技巧
【中圖分類號】G42 【文獻標識碼】A
【文章編號】1007-4309（2013）05-0010-2.5
鋼琴是集音域、音色、表現力豐富于一身的樂器，同時它也對演奏技巧提出更高的要求。而音階與琶音的練習又是每位鋼琴演奏者必修內容，而且也是摸清鍵盤以及循序漸進地為演奏水平的提高而打下堅實有力的基本功基礎的重要訓練方法。在音樂領域里鋼琴教學是技能課程里一門必不可少的教育。對于一個鋼琴學習者尤其是對中職學校的學前教育學生而言，大部分學生只是初來乍到接觸鋼琴，所以在這一階段正確掌握音階、琶音演練方式，那就意味著鋼琴演練技術的精髓將為你敞開，反之，則只能限制在鋼琴藝術殿堂的人口處。由于音階和琶音這兩大基本功是學好鋼琴的前提，所以音階和琶音彈奏的好壞，既影響到學生今后在整個彈奏技巧過程中的穩定性，又關系學生鋼琴彈奏技術水平的高低?，F行的中職學校的學前教育的鋼琴專業課程，它所教學的是怎樣讓學生運用這門技能能夠充分有效的對幼兒園的實際音樂教學的投入。因此，在鋼琴教學中要注重音階和琶音的練習，將是我們教師把握全局的關鍵，而且也是考慮兩者的實用性，所以在鋼琴教學的兩個環節中我們要注意以下練習的幾個方面問題。
一、音階的練習
（一）訓練音階的方法
音階練習是將十個手指均衡的進行力量訓練，由于所有手指在音階上都能運用到。在訓練音階上教師教學要遵循三個原則：先分后合、先慢后快、先易后難，并進行細致、有序的多次練習。當學前教育的學生第一次接觸音階時，教師要做好教學步驟，首先要分手彈，其次在掌握指法，先重點培養左手的靈活性與獨立性練習，再進行雙手的合成練習。教師在教學中可以采取多種的練習方法來指導學生的音階練習：第一種是先從雙手同一方向練習著手。這便于學生鞏固加深對音階的印象，最好應該用連音的彈奏練習方法限制在一個八度內，彈的次數應逐次增多不應予以過度強加過快。第二種是從雙手反方向的音階練習入手。由于反向練習的左右手指法都一樣，因此就學前教育的學生更有利于掌握其方法，當然這兩種的教學方法難易度不同，因就學生的當時掌握程度進行合理安排。教師當在指導學生練習時應給予適當的口令，能夠讓學生快速進入狀態，在教學時應先慢后快，盡可能將手指抬高進行慢速訓練，使彈奏出的聲音均勻順暢，確保指法穩定的同時，再進行逐步加快彈奏的速度。當然也要注意近鍵彈，應保持先易后難的對調彈奏，再繼續擴大到24個大調、小調以及先從簡單的一個八度，漸漸過度到四個八度，從雙手同向的平行八度再進行到反向的平行八度，再到同反向雙手平行的三度、六度、十度音階練習。音階的彈奏要求均衡有力、環環相扣、連貫有序，十個手指的力量需要進行有條不紊轉移，彈奏動作應順滑連貫依次相隨，用力均勻規范，再者練習時要懂得力度的自然放松，有的學生剛接觸鋼琴手指會硬邦邦，這將無法對力度的掌控。上移時應均勻流暢的漸強，下移時應細致地漸弱，避免彈奏出的音的力度平淡無奇，彈奏僵硬將阻礙音階連貫流暢感。
（二）影響中專學前教育學生音階彈奏效果的因素
大拇指靈活性較笨拙。由于大拇指受制于生理因素的影響，并且它稍短于其他四根手指，再加上左右手的五根手指力量不均衡，因此手指力量均衡性訓練就將成為手指技巧的重要環節。特別是大拇指靈活性較差，動作熟練度較遲緩。所以教師必須在學生彈奏時，需要仔細認真地在旁邊觀察輔導，有助于學生動作規范性在一定程度上可以快速提高學生水平。由于大拇指的特殊性，其間的間隔性較大，它是以斜向為觸鍵方向而不是跟其它四指一樣縱向觸鍵，所以靈活性與其它手指還有差別。在讓學生彈奏前，教師可以教學生各種熟練手指移動的練習。筆者認為哈農《鋼琴練指法》的第32-37首對學生練習的成長性最有效。其中第32首是1指從第2指下移過，第33-35首分別是1指從3指、4指、5指下移過，第37首比較特殊，需要多練習。要練好這個技巧學生必須每天勤加練習直到練到熟能生巧。穿指時，1指要有準備，手指略向內彎曲，主動向手掌內移動，大拇指在觸鍵之前要到達該鍵的上方，彈奏時是向下的獨立動作，不能帶動手掌和手腕向下壓或砸，否則會出現重音，觸鍵點在指尖的外側，保證彈奏音色和其它手指的統一均勻；跨指時，大拇指彈奏后，其它手指從1指上越過，此時彷佛以1指為支點，通過虎口的收縮帶動手掌的移動，大拇指應在上越的手指彈下時才能離鍵。
手腕關節與臂關節動作的不協調。在練習中，為了避免手腕和手臂的動作出現變形，腕部稍向彈奏方向傾斜，積極有效地促使手指的移位；當進行換指時手腕幅度盡量不要太大要保持平穩，不能出現上下有抖動的動作出現，這會讓流暢性大打折扣；手臂應松弛有度，手臂應與手指方向保持同步同向，在加快音階的彈奏過程中，手臂的動作可以說是“一掃而過”。教師在教學過程要言簡意賅，用最短的時間讓學生牢記注意音階的問題，應“音階輕盈又流暢，大拇指主動最重要，穿指、跨指需腕帶，避免手掌上下跳，五指均勻又有力，雙手指法要牢記”的練習口訣。在此基礎上，教師還應要有科學性的練習方法，練習中應將理論與實際相結合的過程，同時還要理論轉化實際的重要過程。
（三）教師應從兩方面對學生音階指法進行教學
教學中教師應講解示范讓學生能夠建立大致印象，培養善于動腦。首先，在教學過程中應將音階的指法進行歸類。譬如，這里以C大調為例，要區分左右手鍵，左邊是54321 321 4321 321 4321，右邊是123 1234 123 1234，只要牢記左右健位置加之練習對今后的提速練習是大有幫助。其次，半音階的練習也需跟進補上。半音階在音階練習中占有重要地位。教師應給予側重點練習就是大拇指，大拇指熟練程度應達到能夠順利流暢過度到第二、三指，這就對大拇指提出了更高的要求?，F今最為常用的有兩種指法：第一種是以大拇指、食指、中指的三指彈奏最為常用。第二種是“大拇指、食指、中指、無名指”和“大拇指、食指、中指”兩組，這兩組在浪漫曲較為常見，因大拇指的用的頻率較少，而無名指運用相對較弱，第二種是在提速練習過程運用頻繁，但與第一種指法相比還應加強。
二、琶音學習的技巧
在百度百科中琶音（arpeggio）的定義為：指一串和弦音從低到高或從高到低依次連續奏出，可視為分解和弦的一種。通常作為一種專門的技巧訓練用于練習曲中，有時作為短小的連接句或經過句出現在樂曲旋律聲部中，也有密集和弦前面加一豎著的波浪線。琶音分為主三和弦，減七和弦和屬七和弦。琶音是構成音樂作品的一個基本要素，是初學者、熟練者乃至大師級人物的必修課程，是構成各種不同鋼琴音樂作品的不同組合。鋼琴家瑪格麗特.朗說：練習音階和琶音必須堅持不懈，這些技巧都幫助學生掌握扎實的鋼琴技巧?？梢?，練習好琶音對將來能夠全面、準確、清晰地演奏鋼琴音樂作品，提高學生演奏技巧能力起著至關重要的作用。因此，在教學中學生要掌握學習琶音的方法。
（一）練習鋼琴身體姿勢的掌握
在彈奏、練習鋼琴之前，身體保持放松姿勢坐著，兩腳不能并步、疊加，要前后分開，腳尖著地，腿要放在琴凳里面，兩手臂放松、自然地放在琴鍵上，腕部的位置向琶音隱性額方向傾斜，以便帶動手指能夠主動、快速的完成穿跨動作。
（二）琶音觸鍵、音色的掌握
學生初學階段時可以先五指張開，使得掌關節處于打開狀態，手指抬高，下落要快，離鍵也要快，重心要放在指尖，利用掌關節來支撐，轉指快速，要手臂帶動手腕來增加手指游動的速度。穿指時，1指要用頭腦控制預先做準備，手指略微向內彎曲，積極主動地向手掌內移動。
（三）速度和力度的掌握
循序漸進的練習。這個練習技巧是指從慢到快的一個過程。先是慢的練習，這會加強學生正確的動作掌握，使練習逐步從有意識狀態向無意識方向過渡。最后使得每個手指的動作，如抬起、下落、站穩和移動都能夠做到位，進而使每一個聲音都結實、飽滿、連貫。在此基礎上逐步加快手指下落和手指離鍵的速度。
先分后合的練習。先采用兩手分開的練習，使得每只手可以得到單獨的練習，特別是左手的練習，這樣可以讓左、右手的每一個手指得到相應的鍛煉。最后兩手合起來練習。跨指時在1指彈奏后，其它手指要從1指上方越過，以1指為支點，通過掌關節帶動手掌的移動，手指應在完成彈奏以后迅速離開鍵盤，鍛煉4、5指的獨立性。只有這樣才能讓琶音的演奏水平達到均勻，避免每個音的力度沒有變化。
提高自身興趣的練習。興趣是最好的老師，具有強大的推進力量，也能培養自身終身習練的意識。首先是尋找自身練習的各種需要，如變換速度練習、變化力度的練習、按照節拍組織方法來練習。特別是按照節拍組織方法來練習，使得琶音的練習有節拍的感覺。能讓自己體會到琶音練習中音樂的節律，使琶音一樣具有音樂性。這樣不但消除了練習的枯燥和增加了練習的趣味性，也提高了琶音練習的控制能力。其次，適當展開競爭，積極組織合作。在練習過程只有通過不斷的互相學習，糾正自身的不足，互相共享本身的練習經驗，才能取得更大的進步。最后，獲得更多的成就動機體驗，提高鋼琴琶音的掌握。
三、音階練習常見問題及改進方法
學生在音階練習中，拇指獨立性差。在彈奏過程中常出現拇指穿越不到位，使得手腕和手臂的動作較大，拇指的動作連續性受到影響，在快速彈奏時就更難保持拇指的銜接性，會出現沖擊琴健。此外，拇指橫向運行主動性差，有時候用指尖的外側觸鍵，造成力量失控，音色生硬，聲音不均勻。
彈音階五指力度控制不穩定，指法較亂。因為五指的差異性，學生還不能靈活和正確的控制彈奏的力度和速度，在練習過程中的，彈奏的較枯燥乏味，指法容易出現混亂。一指比較靈活，但容易出現過強，聲音聽起來重，4，5指又比較弱，彈奏起來聲音較虛，除此，4指天生能力弱，會被3指和5指連在一起帶下去，導致練習時音階旋律不均勻，彈奏不流暢。同時手指的控制能力影響了指法的協調性，出現混亂現象。所以，五指穩定有力，對彈出均勻有力的聲音非常重要，要不斷提高手和手指的機能，同時在大腦上建立正確的節奏，流暢的音階來調整自己的觸鍵動作，加于完善控制才能起到較好的練習效果。當掌握了合理的彈奏方法之后，練習的量就是關鍵了，并且在練習的過程中學會用心聽節奏，保持音階的流暢性。
四、琶音練習經常出現的問題和改正方法
（一）第一個音不是“落下”，而是直接“壓下”
在彈后面的音時卻沒有提前作好觸鍵準備.指端與鍵面距離過短，一個音與另一個音要達到多大，腦子里完全不知道，甚至距離感也沒有，在位置的不斷轉移中，很容易忽略手指主動觸鍵的積極性，于是逐音按壓下去。這一壓，就會帶來一定的緊張感，至少要影響到彈下一個音的手指也失去些靈活感。應該注意手指的靈活性和獨立性，消除心理上對琶音的某種消極情緒。先用表象訓練，在聽覺中想象出完整、均勻、帶有美好感的“琶音形象”，再靈活、機智地調動身體的機能去實現出來；充分發揮掌關節張開指間距離的能力，同時確保腕關節在變換位置的高度積極性，在運動之中不忘手指主動積極。
（二）手腕、手臂是要跟著手指運動的方向一致
在換指的時候有時肘部動作幅度過大，會造成肘部外翻，取代了腕部的一些主動性。在彈奏過程中，是肩關節帶動手臂、腕部、手掌自然協調的移動著，不是單單靠手臂來拖著手掌練習的。因此，只要掌、腕、肘三個關節有了聯合協調行動、相輔相成、一氣呵成的感覺，就一定能在彈奏琶音中克服困難，達到較高的水平。
【參考文獻】
[1]約瑟夫·迦特.鋼琴演奏技巧[M].北京：人民音樂出版社，2005.
關鍵詞：學前教育專業；聲樂教學；學生；課堂
學前教育中對學生聲樂的培養是以培養學生對音樂最基本的審美能力為前提，幫助學生掌握聲樂知識和內容，提高學生的音樂技能和水準，并逐漸培養情操，最終促進德智體美全面發展。所以作為教育工作者應當加強學前教育聲樂課中對學生學習興趣的培養。
1 注重情感教學
1.1 創建愉快的教學氛圍
學前教學中教師要和學生拉近距離地交流和溝通，減少學生無形的壓力，教學首先必須注重教學氛圍的引導，力爭創造一種輕松愉悅的教學氛圍，讓學生在一個輕松、活躍的氛圍中得到音樂的熏陶，使得學生的心理狀態也處在一個較好的水平。這種情況下教師的教學是高效的，同時教師也會更加容易和學生交流。學生在與教師的交流和溝通中也加強了彼此的理解，對于今后的教學也起到了很大的正面影響。所以教師必須注重自己行為模式的傳達，盡最大的努力去營造友好而又平等的教學環境，鼓勵學生放下一切心理負擔去感受音樂，升華音樂情感。
1.2 平等的對待每個學生
教師要保證每個學生都有基本的音樂鑒賞能力，不得偏向資質好的學生，這樣會導致音樂欣賞水平稍差的學生造成一定的心理落差。另一方面教師也必須充當學生朋友的角色，深入學生的內心深處去了解和把握學生最深層的渴望和需求，與學生真正成為朋友。
1.3 良好的師生情感激發
教師要善于暢通情感信息的流通渠道，把自己的情感滲透于實例。在講授呼吸方法時，許多教師備課、課堂教學中，做好學生的良師益友。教師對學生傾注自用聞花香的感覺讓學生體會胸腹式呼吸的狀態。教師通過滿腔的熱情和真摯的愛，煥發學生聲樂激情。教會學生認真體會，用心感受，終得要領。教師的神態、語言、動作、都會傳達一定的情感信息。教師以積極、樂觀的情緒感染學生，要善于控制自己的情緒，培養學生積極樂觀的生活態度，健康向上的精神狀態。
1.4 良好的心理素質增強學習興趣
聲樂教學的過程是一個復雜的情感心理過程，在教學中善于運用有利條件激發學生學習聲樂的興趣，感是聲樂教學的核心，聲樂課集知識性、趣味性、情緒性、情景性為一體，聲樂教學應該在一種溫馨、和諧、愉悅的氛圍中進行。一堂成功的課，不僅取決于教師深厚的基本功，更主要的是要上好開放式的輕松愉快的聲樂課。
2 課堂教學模式的多樣化
2.1 學前教育專業學生聲樂教學模式構建必須注意的事項
（1）知識進行融合。幼兒教育的特點就是要幫助學生了解更多的新鮮的事物。聲樂教學中也要將多所種知識進行融合，比如在聲樂教學中可以結合兒歌及樂理知識等內容。這樣不但可以有效豐富學生的聲樂相關知識，還可以增強聲樂教學中教師和學生的之間的雙邊互動，從而提高學生學習聲樂的積極性和創造性。
（2）注重學生實踐能力的培養。學生的歌唱技能與藝術表現力的提高是在實踐中，聲樂教學新模式要能體現以學生為主體，以教師為主導。
2.2 多樣化的教學模式
一個合格的聲樂課教師，在課堂上的一笑一顰都要極富表現力，這樣才能吸引學生的注意力，抓住學生的思維。這種教學模式很自然的把課堂的主人變成了學生，課堂的主角是學生而不是教師，課堂中以學生表演為中心，教師是導演。教師能在教學過程中充分地調動學生自主學習能力，開發學生的智力潛能學生的課堂學生來演。教師要時刻注意是學生的心理變化、情感波動。課堂中以學生為中心，一切問題的發現與解決由學生自己完成。作為學前教育專業的學生來說，不僅學生會唱，還要會教，掌握聲樂藝術規律，掌握聲樂教學規律，以適應幼兒園音樂的實際需要。所以，要采取學生小組合作探究，以優帶良，實踐教學等方法，提高學生對聲樂知識的理解和應用能力，讓每個小組的學生都有教與學的機會，這樣可以激勵學生求知欲望。
2.3 教學手段的不斷創新
幼兒園藝術教育的主要目標之一是幫助兒童獲得初步欣賞美的能力，要求幼兒教師具備一定的藝術鑒賞能力，可以嘗試把聲樂欣賞貫穿在平時的聲樂教學中，利用多媒體視頻等現代教學設備，將聲樂欣賞教學常規化，以此提高學生的藝術文化修養。
3 教學內容的合理取舍
隨著我國教育事業的蓬勃發展，學前教育的改革勢在必行，藝術教育在整個素質教育中的地位日漸提高，學前音樂教育教學也面臨著新形勢、新問題的巨大挑戰。從素質教育出發，對學前教育藝術教育提出了新的更高的要求，而課時又作了大幅削減，學前教育音樂教學中的教育要求與現行教學體系間矛盾空前尖銳。
（1）重新建立新的教材體系。根據新的形勢和要求，打破現行教材體系，重新確立新的教材體系，科學安排教學內容，保持學生學習熱情。由于目前學前教育專業生源大部分來自農村，音樂素質較差，所以在教學內容的選材上要以古今中外的聲樂作品為主體，要結合聲樂發聲原理進行授課。同時做到力求在盡量少的時間里求得盡量多的容量、盡量好的效果。讓學生既掌握了知識理論、訓練了技能技巧，又大量熟悉了作品、提高了音樂素質。有了這樣一個教學方向還遠遠不夠，我們還應更具體的考慮什么樣的教學內容才能更有效更實際地提高學生的學時熱情。在教學內容的選擇上要靠近社會靠近時代。首先需要了解幼兒園音樂課的授課內容及方式，既能做到結合專業特點、考慮教學效果，激發學習興趣，為就業打下一個交好的基礎。
（2）鼓勵學生閱讀課外資料，觀看聲像資料，作為教與學的有力補充。從內容上來調動學生學習聲樂的熱情，發揮學生的智力潛能。再通過知識和能力的不斷升華，使其自身素質得以提高，最終成為適應這會需求的創新型人才。
（3）教材內容的合理編排。針對學前師范教育聲樂課程應用性不強的現狀，要加強對不同學制的學生進行幼兒歌曲教學和音樂綜合能力的培養。四年制學前教育專業，第一學年是聲樂基礎訓練，此階段主要以美聲方法訓練為主，為培養學生的歌唱能力打下堅實基礎；第二學年進行美聲唱法和民族唱法的結合訓練；第三學年加強幼兒歌曲演唱與表演，結合舞蹈表現、朗誦等綜合進行。
參考文獻：
[1]王玲艷.建國以來我國幼兒教育重要文獻關注的若干重大話題分析[J].學前教育研究，2008（03）.
［關鍵詞］中專院校;學前教育;聲樂教學;教學策略
聲樂課是培養學生音樂能力的基礎學科，也是學前教育專業中非常重要的課程。在中專院校，學生的能力高低將會直接影響他們未來的發展，因此，學前教育的學生必須要學好聲樂知識。教師通過特殊的培養計劃，制定合理的教學策略，為學生營造一個完善的聲樂學習系統，使得他們符合職業的要求，從而更好的適應未來工作。
一、聲樂教學對學前教育專業的重要性
中專院校的學生都要求他們具備扎實的專業技能，而聲樂知識又是學前教育專業必需用到的科目，這也是他們未來從事幼兒教育需要教學的重點內容。幼兒對于聲樂的認知淺顯，需要專業的聲樂教師進行引導和開發，而這就是學前教育專業學生的未來發展方向。因此，教師一定要重視聲樂教學，要讓學生掌握扎實的聲樂功底，學好聲樂技巧，學生只有聲樂水平高，自身能力強，才可以成長為專業性能高的綜合性人才。所以說，聲樂教學對于學前教育專業的學生而言，非常重要。
二、有效提高聲樂教學質量、促進學生優質發展
1.有針對性解決學生水平差異化問題
中專學校往往都是成績一般的學生，這部分學生的學習水平也參差不齊，沒有經過專業的訓練。尤其對于聲樂知識的學習更是會產生較大的差距，這也是教師在教學中面臨的問題。為此，教師必須要對學生進行課前培訓，讓每一位學前教育的學生都可以掌握扎實的聲樂基礎，培養他們對于聲樂的興趣，進而運用興趣來帶動學生主動學習.使得他們的聲樂水平逐漸提高。
2.創設課堂氣氛、調動學生積極性
聲樂課堂的氣氛決定學生的學習效率。教師在教學中，可以一改往日死板的教學氛圍，為學生塑造一個輕松和諧的聲樂課堂。教師要尊重學生，積極的鼓勵學生提出自己的疑問，幫助學生解決心中疑惑。聲樂課本身就是藝術課程，它不局限于人群，不苛求學生的能力，教師只要做好引導，學生就可以自然而然的投入到聲樂知識學習中。運用氣氛調節來提高學生的學習熱情，調動他們的積極性，從而確保學生可以更加熱愛聲樂，喜歡學習聲樂。
3.由淺入深的開展聲樂教學
聲樂教學并非是一蹴而就的，它需要學生由淺入深的學習。在課堂中，教師要從最基礎的知識講起，不能忽簡忽難。同時，教師要不斷的鼓勵學生，不能放棄學習聲樂，在一個階段學習完畢后，教師可以組織學生進行知識整合，運用表演的方式，考量學生的學習成果。通過成果演示，教師可以很好的掌握學生的學習水平，從而制訂下一步的教學計劃，運用這種循序漸進的教學方法，使得學生的聲樂知識更為牢固，能力逐步增強。
三、緊抓學前教育宗旨、落實學生學習要點
1.選擇適合幼兒學習的教學內容
學前教育專業的學生畢業后的職業多數是幼師，他們接觸的人群都是幼兒，這就固定了學生在校學習的知識內容。教師可以為學生制定相應的教學內容，都是以幼兒學習為主的知識，讓學生在校期間，可以對幼兒學習聲樂的各類要求了如指掌。同時，也可以通過知識的具體學習，更好的掌握幼兒的心理需求，使得他們畢業后可以更輕松的投入到實際工作中。
2.實施符合幼兒成長的教學模式
在學前教育專業的教學中，教師可以分別實行集體聲樂教學和小組聲樂教學。在集體課中，教師可以教育學生基本的唱、聽、發音等基礎知識，要求每一名學生都具備基本的聲樂表演能力。而在小組聲樂教學中，教師可以根據小組學生的整體水平，制定相應的教學策略，取長補短，優化學生的個人能力。借助于不同的教學模式，讓學生在彼此的交流中，獲取聲樂技能，更好的提高自身的聲樂水平。
3.重視學生能力培養、帶動學生能力實踐
中專學生的能力決定他們畢業后的工作水平，所以，培養具備優秀聲樂能力的學生非常重要。教師在教學中，不能只講理論，不講實踐，要讓學生對自己的知識經常實踐，學會運用聲樂知識來表演不同類型的曲目，在實踐的過程中，學生可以發現自己的不足，進而修正自己的錯誤，使得他們的聲樂水平得到顯著提升。此外，教師還要注重學生的聲樂能力培養，即讓學生的聲樂成為一種優勢，為他們以后的工作奠定基礎，為幼兒的聲樂教育提供一份安穩的保障。綜上所述，在中專院校學前教育專業教學中，教師要充分考慮到學生畢業后的服務對象。學前教育往往面對的都是幼兒，所以教師必須要為學生制定符合幼兒學習的聲樂知識。著重培養學生的音樂鑒賞力和基本功。學生只有基礎能力強，才能勝任畢業后的工作，才可以更好的投入到幼兒教育中，使得中專學生開啟更好的人生規劃。
［參考文獻］
［1］曾杰．論學前教育專業教學中學生實踐能力的培養［J］．漳州師范學院學報:哲學社會科學版，2016(03)．
