時間：2023-08-18 17:26:30
序論：在您撰寫對音樂教育的認識時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
一、全民音樂的普及性
在俄羅斯，音樂藝術同其他藝術形式及文字一樣，成為俄羅斯人民豐富思想和精神的手段，音樂藝術尤為得到廣大人民的重視和喜愛。人們愈加認識到音樂藝術不僅作用于人們的精神世界，使人們的思想道德情操變得更加高尚，而且也會對人們的創造能力及態度等方面帶來有益的影響，從而使工作效率更高，勞動效果更佳。前蘇聯時期，列寧在同克拉拉·切特金的談話中，就明確指出：“藝術屬于人民，它應該把自己的根深深地扎在廣大的勞動人民群眾之中，它應該成為這些群眾熟悉并喜愛的東西，它應該統一這些群眾的感受、思想和意志，并提高它們，它應該激起他們成為藝術家的愿望，并發展它們?！薄盀榱耸顾囆g靠近人民并使人民靠近藝術，我們應該首先提高教育和文化水平”。①這些主張至今仍然是俄羅斯在文化藝術教育領域中的指導思想、出發點和最終目的。
二、眾多的演出場所及博物館
俄羅斯現有15萬左右的俱樂部及博物館，300多個劇院，其中包括80所音樂廳和180所兒童劇院，并逐年加大用于文化和藝術發展方面的投資比例。在莫斯科有50多個劇院，它們主要集中在地鐵環線以內，大部分在紅場附近。這些劇院專業化程度很高，譬如：國家大劇院、克里姆林宮劇院、斯坦尼斯拉夫斯基劇院等專門上演歌劇和舞??；話劇劇院中有最著名的國家小劇院和莫斯科模范藝術劇院等，在這里專門演出新劇目；還有專門為孩子提供觀看音樂會和音樂劇的劇院，如莫斯科國家兒童劇院，奧布拉茲佐夫中央木偶劇院等。在音樂會中有專門的音樂講解員，常常是古典歌劇、舞劇及著名音樂家音樂會，其他劇院每周也都安排專場，就連國家大劇院也不例外。門票只是象征性的或免費的，這種形式在世界上是獨一無二的，一方面體現了觀眾群體的培養以及對兒童音樂教育的重視程度；另一方面也反映了俄羅斯豐富的音樂文化生活，特別是青少年的校外音樂活動開展的普及程度和水平。
上演交響樂、室內樂與合唱的專門場所，是著名的柴可夫斯基音樂學院演奏大廳、拉赫瑪尼諾夫音樂廳、柴可夫斯基音樂廳和國家工會大廈音樂廳等，在這些場所中，不僅上演俄羅斯傳統歌舞劇目，而且還上演外國經典劇目。來到莫斯科，你時刻可以欣賞到舞劇《天鵝湖》、歌劇《奧涅金》等著名劇目。塔甘劇院則以演出喜劇和現代劇聞名于俄羅斯，此外還有諷刺劇院，它是目前世界上唯一一所專門上演諷刺劇目的劇院。
莫斯科演出活動頻繁，宣傳廣泛，在公路兩側的路牌上、地鐵站四周的墻壁上、公共汽車的車廂外殼上，到處可見醒目的演出廣告，而不是商業廣告。在這里甚至還免費送雜志、報紙、劇院節目單，登載著一周、半月、一個月的各個著名音樂場所的演出預告。有的預告標以五顆星、雙五星，星的多少表明劇目可觀賞的價值性。觀眾可以隨時購買門票或領取免費門票，對于學生、老人、軍人觀看的門票最多在20—100盧布之間，折合人民幣5—30元左右。從演出的場所、劇目、門票等等可以看出，在俄羅斯各種高雅音樂并不是少數人的專利，它們也向收入微薄的普通百姓敞開大門。
三、音樂的普及推動全民文化意識
去教堂做禱告，到劇院聽音樂，看歌劇和舞劇，參觀博物館，在圖書館讀書等幾乎構成了莫斯科大部分人的休閑生活。其中教堂和劇院都與音樂密切相關。教堂唱詩班通常是四聲部的無伴奏合唱，他們都是自發組織在一起，當你進入教堂里，歌聲與牧師誦經融合一體，唱的和聽的都沉迷其中，倍感心靈受到洗滌。教會音樂為俄羅斯的合唱藝術起到十分重要的傳承作用，使得俄羅斯在世界合唱史上具有深厚的藝術傳統，加上國家實施普及兒童聲樂合唱教育，在莫斯科各處教堂都能聽到美妙的無伴奏合唱。由此可見，合唱是最普及和最主要的活動形式。
欣賞音樂是莫斯科人業余文化生活的必不可少的內容。平日，在街頭，在地鐵、地下通口，也都能聽到許多民間藝人和年輕流浪藝人的精彩表演。人們常常被音樂所吸引，聚集在一起靜觀聆聽。去音樂廳聽音樂會對莫斯科人來說就像過隆重的節日，他們會穿上盛裝，預先買上鮮花，送給他們認為表演出色的演員（這是他們的傳統）。音樂會鈴聲響起觀眾就座，如果遲到，人們會自覺地候場于門外，直到樂曲告一段落時悄然入席。交響音樂會樂章之間短暫的間隙起著承接作用時，指揮、演員、觀眾都沉浸在樂曲情緒之中，不應有任何動靜破壞此時的氣氛，當然不應鼓掌，這一點莫斯科觀眾非常清楚，他們的音樂素質不由得使人贊嘆。音樂會結束，聽眾報以熱烈的掌聲，通常聽眾會持續不斷地鼓掌，指揮和演員一次次地謝幕直至加演曲目。在這里你會感到觀眾的熱情給予指揮和演員極大的鼓舞，你會覺得從事音樂職業是無比的榮耀和幸福。
四、獨特的音樂教育模式
俄羅斯是教育大國，其音樂教育自成體系，別具特色。近現代的音樂教育體系初始于19世紀初亞歷山大一世時期的“學校改革”。但那時音樂不作為必修課，只是在宗教中由于唱贊美詩的需要，學生才受到一些音樂教育，不是在明確的音樂教育目標下進行的。到了19世紀下半期，魯賓斯坦兄弟、柴可夫斯基等一大批音樂家們的音樂創作以及音樂社會活動，以他們強烈的民族意識和具有鮮明民族特色的音樂作品以及音樂教育思想，對歷來的俄羅斯音樂教育及音樂教育學的發展都產生了極為重要的影響。十月革命勝利后由國家制定了新的教學目的、教學原則和統一培養的規格。至今在俄羅斯的音樂教育領域還是以卡巴列夫斯基教學思想為指導，并吸收國外先進教學法。音樂教育是一種美育教育的形式，其目的是使受教育者通過這種教育形式和活動獲得感覺美、鑒賞美和創造美的能力，并按照美的規律生活和學習，從而使人變得更完善和諧。“在俄羅斯，沒有音樂教育就不可能使人的個性得到全面發展”的觀點深入人心，這是筆者在俄羅斯的語言老師告訴筆者的，她從小在柴可夫斯基音樂附中學彈鋼琴和小提琴，但她并沒有從事音樂這門職業，但她對音樂專業的嫻熟和對世界音樂家的了解，絕不亞于一位職業音樂工作者。由此可見，俄羅斯國民具備良好的音樂素質。
俄羅斯的國民音樂教育內容標準，主要表現在六個方面：①讀譜記譜；②演唱或演奏各種曲目，獨唱或獨奏與他人合作；③能夠進行即興音樂創作，并在具體范圍內作曲并改編樂曲；④對音樂和音樂表演進行聽賞，評價并描述；⑤理解音樂與歷史文化的關系；⑥理解音樂和其他人文藝術與人文藝術以外的學科之間的關系。這六個方面的內容是通過音樂課的形式廣泛、綜合地體現出來的。
在俄羅斯普通學校與音樂學校的音樂教育有機地結合起來，是它們獨具特色的教育模式。普通學校的音樂課同我國的普通義務教育的音樂課一樣，屬常規課程。孩子在學校免費接受音樂教育，學習內容以唱和聽為主，主要目的在于陶冶情操，增加對音樂的興趣，擴大情感視野。
音樂學校就是課外的，在政府監控下進行統一的專業訓練，在課程設置、教材、學費上都是統一的。在這里，專業師資隊伍絕對保證教學質量，學費每月100盧布左右，相當于人民幣30-40元，能夠使普通家庭的孩子都能入學。學音樂的孩子眾多，樂器便宜，一架二手鋼琴，只要1000盧布左右就可以購買。這在我國是無法想象的。在普通學校與音樂學?；パa教育的配合與作用下，俄羅斯建立了金字塔式的音樂人才培養模式。
1.學前音樂教育：1953年由俄羅斯特魯金娜主編的《幼兒園音樂教學法》中第一章第一節中明確指出：“藝術在幼兒全面發展中具有重大的作用，音樂作品的藝術形象以及表現在這些作品中的情感和思想可以幫助幼兒發展想象力，加深幼兒對現實的觀念，尤其有助于幼兒的情感教育，藝術形象給幼兒的影響之大，遠在說教之上。”唱歌、音樂欣賞、音樂活動、培養音樂才能是學前音樂教育的主要內容，注重兒童身心發展的特點，對幼兒進行道德教育、音樂教育、智力教育、體育教育和審美教育，促使幼兒全面地得到發展。
2.普通音樂教育：學校是培養人的專門場所和基地。因此，學校教育也是音樂教育教學的主要場所和基地。美育培養包括音樂教育的實施通過美育課體系（包括文學、音樂、造型藝術、高年級世界藝術文化選修課）以及不同形式的課外藝術活動來實現，在這里有配套齊全的統一課本，音響、譜例、教參、教學掛圖。這套于20世紀70年代末建立的音樂體系凝聚著當時一大批音樂教育家、作曲家的心血。
3.校外音樂學校教育：這是課堂音樂教育的繼續、延伸和補充，是完整音樂教育體系不可缺少的內容和形式。校外音樂教育是音樂愛好者在這里自愿接受收費教育。學制7年，開設的音樂基礎課程有器樂演奏、識譜、視練、樂理、合唱、合奏等。音樂學校是發掘兒童音樂天賦的最主要場所。
4.中等音樂學校教育：學生基本上都是從音樂學校畢業的。學制4年，主要培養中等熟練程度的音樂職業工作者。如樂隊演奏員、合唱隊員、音樂理論工作者及音樂學校教師等。
5.音樂學院、音樂師范、藝術學校教育：學制5年，主要培養作曲家、演奏家、演唱家以及交響樂隊、歌劇團、合唱團的演員和指揮等，才華出眾的畢業生還可以在這里的研究生班繼續深造。
普通學校培養出具有良好音樂感受能力的聽眾，其中興趣濃厚的孩子成為音樂學校的學生，音樂學校的優秀學生成為音樂中專學校的就讀者，而音樂學院則是他們當中佼佼者的歸宿，音樂家就是在這里產生的。俄羅斯獨具特色的音樂教育模式，是培養音樂愛好者和音樂家的堅實基礎。
五、俄羅斯音樂教育存在的現狀
1.學前教育困難重重
俄羅斯普通義務教育是從小學一年級至中學十一年級，都由國家投資管理。幼兒園也被納入國家教育系統，由國家投資與管理，孩子入校享受免費的教育，包括一日三餐也是國家分擔。由于近十年來政府對學校教育撥款不足，導致學前教育機構設計陳舊，教育工作者的工資偏低，經常向家收辦學費用，無法實行國家規定的免費教育。對于學前音樂教育的實施及培養達不到應有的標準。
2.人才流失，教學、科研人員老年化
盡管隨著俄羅斯經濟的整體復蘇，對教育的投資也逐漸增長，近幾年來教師工資增長了32倍，但平均工資僅相當于企業人員的51%。記得在2001年留俄之前，筆者曾在某報紙上看到關于列賓美院教師待遇問題的文章，上面提到教授的平均工資不足100美元，講師工資不足50美元，當時筆者也難以置信。到俄羅斯后才了解到果真如此，音樂學校職業教師的收入比普通學校教師的工資還低，工資還不到2000盧布，其處境更是艱難。因此，青年教師改行、兼職是十分普通的現象，青年音樂人才逐步流失，教師隊伍處于老年化。這種情況還將會在今后一段時間內持續下去。
3.古典音樂文化在國民中的地位
在現代科技、社會生活及思想觀念帶來巨變的同時，也出現了諸多消極的現象。這種現象在俄羅斯音樂社會生活領域中的表現為：庸俗的、嘈雜的、不美的和趣味低下的作品以及情緒消極的作品都出現了，有人借助于搖滾樂歪曲巴赫、貝多芬、莫扎特、柴可夫斯基等西方和俄羅斯經典作曲家的作品，搖滾樂充斥著人們的音樂生活，這在一定程度上造成了人們思想觀念上的混亂。俄羅斯在前蘇聯解體后的經濟崩潰，加之開放后歐美經濟文化的逐步滲透，對俄羅斯人特別是青年一代產生了重要影響。一些年輕人接受了來自歐美的文化，本國的媒體很少宣傳和播放自己本民族的傳統音樂，而到處是搖滾樂、TaTu女子地獄天使組合等，魔音傳腦式地反復念同一句歌詞，偶爾傳出薩克斯風式的扭曲音符，使整個歌壇靡于迷燈懸疑之中。雖然也有古典音樂和民間音樂的播放，但是在國家文化臺不是熱點時間播放，聽眾覆蓋面小。這樣古典音樂與民間音樂只有中老年人欣賞和唱，年輕人除了從事此專業的極少音樂人，其他人不唱不欣賞，這種情況也是全球性的問題。
總之，音樂教育是關系整個人類社會的文化事業，俄羅斯獨特的音樂教育機制是國民音樂素質普遍很高的一個重要原因。如果把普通學校的音樂教育看成是大環境，那么音樂學校則可以認為是小環境。大小環境是相輔相成、彼此影響的。從每一堂課和每個教學環境的營造到相關教育制度的制定，再到整個社會的音樂市場機制的建立，有利于形成高水平的音樂市場與高素質的觀眾相互需要的環境，正是這種環境成就了音樂教育繁榮和普及的土壤。前蘇聯著名教育家蘇霍姆林斯基認為：“音樂文化是培養道德文明的重要條件之一，美妙的音樂、旋律和音響是人們道德和智慧培養的重要手段。是人們形成美好心靈和純潔精神的來源?！雹?/p>
注釋：
一、音樂教育在新的時期要有明確的目的
新時期開始有越來越多的人關注早期教育。他們發現對孩子的音樂教育應在6歲之前開始進行，可對于幼兒來說只是進行枯燥的技巧練習，很容易使孩子厭煩，甚至扼殺了他們的興趣。
日本的音樂教育家鈴木鎮一說：“學習音樂，最重要的是要培養起孩子的內心感覺。這是一種精神上的和諧能力?！辈还苁菍W習什么，如果不講究方法，不注重傾聽孩子內心的聲音，根本是培養不出來的。如果把孩子的興趣給破壞掉了，那更是得不償失。
蘇霍姆林斯基說：“音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育?！币魳方逃康牟皇前褜W生們都培養成為音樂家，而是面向全體學生，通過音樂，培養出高尚、完美──追求真善美的現代人，這也是德育教育所要達到的。
二、音樂教育可以激發學生的潛能
科學研究證明，開發右腦，音樂不但可以激發感化，喚起人們的聯想和想象，而且是開發智力的一把金鑰匙。
音樂刺激可以直接激起學生進行各種活動的意向，對于學生認識、情感和意志的發展具有重要的意義。音樂很容易讓學生注意力集中，因此通過欣賞、歌唱、演奏和表演，學生的注意力得到了很好的鍛煉。在音樂教育中，要學習新的音樂，學生必須注意到音樂中的音色、音高、力度、調式等，這樣學生的觀察力便會得到提高。唱歌還能讓學生鍛煉記憶力。音樂教育中還可以提高學生的想像力和創造力。
三、音樂教育可以培養學生的自信心
自信心是成功的起點和前進的力量?？茖W家愛因斯坦，小時候是個成績很糟糕的孩子。4歲的時候才學會說話，上了學考試總是倒數第一名。身邊的人都認為他是一個笨孩子，沒什么出息?？伤母赣H從來沒有指責和抱怨過自己的孩子，反而千方百計地鼓勵他。父親開始教他小提琴后，他很快地展示了自己的音樂才能，并且經常登臺演出。這時，大家對他的看法完全改觀了。他的父親對他說：“孩子啊，其實你非常優秀。不管何時何地，你都不能對自己失去信心。”愛因斯坦的父親就是用這種賞識教育法，給愛因斯坦找回了自信心，最終成就了一代科學巨匠。
四、音樂可以使人充滿愛的力量
海頓說過：“藝術的真正意義在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量?！币魳芬云洫毺毓δ塄D―樂曲的旋律美、歌詞的語言美、音響的意境美、表演的形態美和演唱的情感美來陶冶人的情操，凈化人的心靈，美化人的行為。
2008年5月，我國汶川地區發生8級大地震。被埋在廢墟中的孩子們齊唱國歌。當救援人員聽到廢墟下的國歌時，發誓一定要把孩子們救出來。最終孩子們用歌聲戰勝了恐懼，甚至死亡。他們同時也用歌聲喚起了生命的渴望和愛的力量。
五、多彩的音樂教育
隨著新一輪音樂課程改革的推廣與實施，在經過了多層次、多部門的培訓學習后，本人逐步樹立了新的教學思想與教學理念，以徹底轉變舊的教學觀念，努力改革課堂教學，力求取得最佳的教學效果。音樂課的內容應該是豐富多彩的，它的最大特點就是通過藝術活動來調動人的興趣，打動人的情感，讓人愉快地受到教育。在教學中，形式也可以多樣化。
1.通過網絡、多媒體教學提高學生的興趣
現代科技的發展，運用網絡、多媒體到教學中，可以更直觀、更詳實地將教學內容表達給學生。
2.多安排學生實踐的機會
課堂上開展的音樂教學活動，應該多讓學生親身參與。學?？梢蚤L期開展演唱、舞蹈、樂器等興趣小組，并定期開展演出，多給學生們創造鍛煉的機會。
3.讓學生貼近大自然，感受自然之美
可以讓學生多接觸大自然。傾聽下自然界中不同的聲音，都能刺激學生對音樂智能的提高。并且能夠讓學生們更加熱愛自然，熱愛生活。
4.重視孩子心靈的聲音
[關鍵詞]幼兒 音樂教育
法國文豪雨果說過：“開啟人類智慧寶庫有三把鑰匙，一把是數字，一把是文學，一把是音符?！笨梢娨魳穼τ谌祟惖闹匾?。音樂存在與我們的身邊與我們的日常生活密不可分，那么在幼兒園里對幼兒音樂教育是不可或缺的。我將從以下幾方面談一下對音樂教育的如認識。
一、對幼兒進行音樂教育的重要性
音樂是開啟人類智慧的一把鑰匙這是不容置疑的，從前蘇聯先于美國的衛星上天就證實了這一點，前蘇聯之所以在科技水平、經濟水平均落后與美國的情況下卻領先美國的航天事業是因為前蘇聯的科研人員個個愛好音樂、能歌善舞，他們有濃厚的音樂氛圍。那音樂對于幼兒又有怎樣的影響呢？
（一）音樂會有利的推動幼兒健康心理的發展
音樂是人的情感宣泄的方式，高興時的手舞足蹈、放聲歌唱，傷心時的心灰意冷、低低吟唱無一不是通過音樂來表現，合理的宣泄體定會有利于心理的健康。而幼兒天生就喜歡音樂，在唱唱跳跳中受到熏陶，產生愉悅的心情，形成活潑開朗的性格。在音樂中欣賞美、表現美、創造美，塑造一顆感受美的童心。
（二）音樂可以培養幼兒的情感
一個人的情商和智商同樣重要，對幼兒情感的培養不容忽視。情感是教育的催化劑，在教育中產生的情感會讓幼兒逐步的感受美、欣賞美、表現美、創造美。音樂教育也是如此，一個音樂作品的真正吸引人的地方也許正是這種情令人陶醉。
幼兒在《我愛我的幼兒園》中認識幼兒園是走向社會的第一步，體會到和伙伴一起玩耍的樂趣，從而喜歡上幼兒園的生活。在《我的好媽媽》中，明白了媽媽的辛苦，知道要去疼愛媽媽、幫媽媽做事。在《老貓和小貓》中體會自己與老師像寶寶和媽媽的關系一樣，培養幼兒對老師的信賴感和親切感。真是這一點一滴的體會一點一滴的積累使幼兒的情感更加豐富，在感受作品的同時學會適時恰當的表達自己的情感，這也是推動幼兒身心健康的重要因素。
二、對幼兒進行音樂教育的實施需注意的問題
在幼兒園中對幼兒進行音樂教育要注意方式方法包括一下幾點：
（一）興趣的培養
興趣是最好的老師，當幼兒對一項活動產生興趣時，就愿意去試一試，從而達到我們教育的目的。再一次音樂活動《娃娃睡覺、跳舞》中，我準備了許多布娃娃請幼兒來當爸爸媽媽，頓時幼兒便被角色吸引，邊聽音樂邊和娃娃一起睡覺、跳舞。睡覺時輕輕的拍娃娃睡覺，跳舞時手舞足蹈很興奮，參與的積極性很高。幼兒能很快區分音樂的不同，表達自己對音樂的感覺。因此在教學活動中首先要考慮怎樣從幼兒的興趣入手，因為有了興趣、有了幼兒得參與才能成功的完成音樂教育的目標。
（二）內容的選擇
教學內容的選擇必須符合幼兒的年齡特點，并結合當前的時展狀況。目前大部分內容仍然有遠離幼兒生活實際的傾向，因此內容的選擇要仔細、認真，能符合幼兒的自然發展法則。
1、內容的選擇要符合幼兒身心發展
幼兒的年齡特征決定了要選擇有童趣童真的內容，如：《我愛我的小動物》符合幼兒喜愛小動物的年齡特征，并在歌曲中模仿小動物的叫聲，增添了許多童趣。《小螞蟻避雨》歡快輕松的曲調讓幼兒很容易接受，在歌曲中學習了小蘑菇幫助小螞蟻的事情，知道小伙伴之間要互相幫助?！缎±鲜蟠螂娫挕穭t有趣的講述了小老鼠打錯電話，把電話打給了貓咪被嚇了一大跳的事情。隨著孩子們年齡的增長應選擇一些有情節、有角色、能增強求知欲、創造欲的歌曲，音樂教材的趣味性表現在詞曲的結合之中，因此需要教師在選擇中多用心。
2、內容的選擇還要考慮到時展的特點，適應時代的需要
第一，適當的讓幼兒了解我國當前的發展現狀。如：神州6號和嫦娥衛星的飛天，天宮一號的成功運行，可選擇《小星星》讓幼兒感受太空的奧妙和我國科技水平的大幅度提高，告訴幼兒我國是一個強大的國家，增強民族自豪感。
第二，隨著人們生活水平的提高，電視、電腦等媒體的普及，幼兒接觸各種成人的音樂，并對此產生濃厚的興趣。如《月亮之上》《兩只蝴蝶》等歌曲幼兒唱起來也是朗朗上口。因此，我們也可有選擇、有創造性的讓幼兒重新學習他們所喜愛的歌曲。上學期教孩子們的《隱形的翅膀》，我用故事告訴他們這是一個受傷的運動員堅強、不退縮，努力上進的過程。而《兩只蝴蝶》講的是兩個小伙伴互相關心，互相幫助，非常喜歡和對方在一起做游戲的故事。只有這樣才能讓幼兒更好的理解他們所唱的流行歌曲，并在其中體會到美好的東西。
（三）音樂形式的創新和嘗試
音樂形式的單一，只是彈著鋼琴一句句的教唱一遍遍的示范，會讓幼兒感到乏味。因此在活動中要不斷的創新要大膽的嘗試。
1、要以情動人
教師首先要被內容所感染，同時用這種情去感染幼兒，帶動幼兒。如：《小樹葉》要表現出秋天小樹葉被吹到地上，離開樹媽媽的悲傷之情，同時體現小樹葉堅強、勇敢離開媽媽后不害怕的精神。
2、可以把歌曲畫成圖片、編成故事，提高歌曲的表現力
在《小螞蟻避雨》中，我借互動分享的理念創設圖片請幼兒講述故事來理解歌詞內容，達到快速記憶、引起幼兒學習興趣的目的。在學習歌曲后，用拿走一張張圖片的過程，讓幼兒加深對歌曲的印象，這樣能更加調動幼兒學習的積極性和表現的愿望。
（四）音樂氛圍的創設
幼兒時期的音樂活動對幼兒身心健康發展有著不可替代的作用，所以在幼兒園音樂教育中不僅在上課時進行，在日常生活中也可進行。比如：早晨來園后欣賞優美的樂曲及拍打節奏；進餐時間聽舒緩的鋼琴曲，為幼兒創設安靜、輕松的進餐環境；午睡前的催眠曲一定會讓幼兒睡個好覺；游戲時間可以學習舞蹈動作，玩音樂游戲……這樣可以讓幼兒處于音樂的環境中，感受平等、寬松的氣氛，也給我們組織活動更加輕松。
音樂有益智的功能、有調節情緒的功能、有審美的功能，同時音樂也是人們生活的反映，對幼兒進行音樂教育是我們幼教工作者的重任。而以上所說也說明作為幼教工作者首先要提升自己在音樂上的修養，要有足夠的知識和良好的音樂素養去面對那一雙雙求知的眼睛、那一顆顆善良美好的童心。我知道自己所要走的路還很長，我會努力彌補自己的不足，提升自己的能力，在以后的工作中更上一層樓，為幼兒的音樂教育貢獻微薄之力。
【關鍵詞】音樂 教育理念 認識
課堂教學是師生雙方共同活動的過程，在教學內容、教學過程和師生關系三個教學因素中，如果缺乏師生的情感交流，課堂教學就會是內容貧乏，色彩蒼白的花架子，是沒有靈魂的空殼子，既站不起來，又深入不下去。音樂課的教學也是如此，如果沒有學生的充分參與，任何音樂教學都會事倍而功半。
1.深入了解學生的心理需求，同孩子一起看世界
我曾經聽過這樣一句話：蹲下來，同孩子一起看世界。我個人認為，音樂教育工作應該以學生為本，站在學生的角度，了解學生的心理需求，改革傳統的音樂課，創造性地、靈活性地使用教材，引導學生主動探究，合作學習，建立新型的學習關系。
21世紀的音樂課，孩子們要學些什么？新的課程中貫穿始終并特別強調的是要經常給學生表演和表現的機會。因此，作為教師，在教學中注重到學生的心理活動，合理地安排符合學生實際學習的內容，使他們在智力上、體力上和精神上都不會感到負擔過重。
2.建立現代的教育理論，鉆研現代教學方法
聯合國教科文組織給“教育”下的定義是，教育是為了提高每個人的生活質量。學會認知、學會做事、學會共存、學會生存，是 21 世紀教育的四大支柱。知識重要，能力更重要，以人為本的教育思想作為素質教育的核心，對于音樂學科教育來說，尤其有他的優勢和重要地位。所有這些跡象表明，音樂教師必須有傳統的教學觀念。
我們音樂教師在致力于現代教學方法運用中必須做到，在教學過程中與學生積極互動，共同發展。 在教學過程中與學生積極互動，共同發展。處理好知識傳授與能力培養之間的關系，注重培養學生的獨立自主，引導學生探究、創新，促進學生在教師指導下主動地、富有個性地學習。要尊重學生的人格，關注個體差異，滿足不同的學生的學習需求，為學生對音樂的學習和發展提供豐富多彩的情境。
3.注重音樂課的氣氛，理解真正的民主開放式教學
音樂教學有別于其他學科，它具有輕松愉悅、生動 活潑、寓教于樂等特點，音樂教學是一個使學生身心主動參與的過程。在這個過程中，我們不能只限于一種教學方式，更不能拘泥于某種教學模式，應以靈活、有趣的教學手段引導學生人人參與，主動發展自己的個性，最大限度地激發其學習音樂的興趣和熱愛，發揮他們的主體作用， 培養高尚的審美情趣和審美意識，提高其音樂的綜合素質，成為學習音樂、駕驅音樂的主人。
4.教學觀念、方法的創新
關鍵詞:音樂教育;有效教學;理念
新課程主要強調了十點音樂教育理念,在此我主要對其中的四點略作談論。
一、音樂教育要以審美為核心
這是由音樂教育的性質決定的。音樂教育作為實施美育的主要途徑,應該是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的。音樂基礎知識和基本技能的學習,應有機地滲透在音樂藝術的審美體驗之中。
(一)從教師方面,主要在教學內容、教學方法等方面
首先,從音樂教學內容的審美因素考慮,音樂教學內容是音樂教學的依據,是學生獲得音樂審美感受和體驗的客觀條件。因此,選擇具有欣賞價值,能夠喚起美感的歌曲和樂曲,作為音樂教材是極其重要的,它是實現音樂教學審美為核心的基礎和前提。
同時,從音樂教學方法的審美原則考慮,音樂教學作為審美教育的一種方式和手段,有著與一般學科不同的教學方法。主要體現為:從感性入手、從情動人、以美感人。概括地說,應遵循著參與性原則、情感性原則。
(二)從學生方面,從以下兩個方面分析
首先,利于豐富情感體驗,培養對生活的積極樂觀的態度。音樂是一種情感藝術,音樂的魅力在于,能給人們一個馳騁想象的空間,沒有想象的人生是蒼白的人生,沒有想象的民族是沒有希望的民族。學生時期正處于想象的年齡,用音樂打開學生想象的閥門,培養他們的發散性思維能力,使他們以審美的態度感悟人生、認識社會,進而養成對生活的積極樂觀態度和對美好未來的向往和追求。
同時,利于提高音樂審美能力、陶冶高尚情操,學生可以愉悅感受和積極參加音樂之中,以提高全體學生的審美能力和審美修養為目的的基本素質教育。通過審美實踐,純潔和豐富情感、美化心靈、完善人格。是美育的基本功能。在教學中鼓勵學生大膽發言、積極參與、主動提問,這些方式都可以豐富學生的情感體驗。
二、音樂教育要以興趣為動力
興趣是音樂學習的基本動力,是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂,用音樂美化人生的前提。音樂教育應充分發揮音樂藝術特有的魅力,根據學生身心發展規律和審美心理特征,以豐富多彩的教學內容和主動活潑的教學形式,激發和培養學生的學習興趣,使音樂學習成為學生發自內心的需要,這才是正確之路。
當學生對音樂懷有濃厚的興趣時,在他親身參與音樂活動的過程中,能產生強烈的求知欲,進而主動地,不怕困難地學習音樂。因此,在課堂教學中,我們要營造愉快和諧的教學氣氛,培養學生的興趣,使學生能被一種愉快和諧的氣氛所陶冶、感染和激勵,使創新意識得到很好的激發。如果學生沒有興趣,那么包括傳授音樂基礎知識和基本技能在內的,音樂教學的基本任務就難以完成。就終身教育而言,音樂興趣是學生在音樂方面可持續發展的前提條件,既是學生在人生的旅途中不斷學習音樂,享受音樂發展自身音樂能力的動力、催化劑。
三、音樂教育要面向全體學生
無論是各個階段的學生,都應該是受教育的主體。使每個學生的音樂潛能得到開發,并且使他們從中受益,這是學生應有的基本權利,是音樂教育的責任和義務。無論學生是否具有音樂天賦,都應該接受最基本的音樂教育,這點必須認識到。隨著素質教育觀念的深入,二十一世紀的中國教育將會發生深刻的反思與轉化,同時,音樂教育也更會面向全體的學生,從而達到更好的效果,達到兩方面的提升。
音樂藝術領域對直覺、想象、靈感等創造性思維特殊性是認識中的一系列新突破,由此使人類正在超越邏輯思維和傳統理性主義的狹隘智力觀,開拓全方位、多層次智力的新天地。在這種嶄新智力觀的指引下,音樂智育觀正面臨一系列跨世界的歷史性變革。這必將引起智育王國價值尺度的變革。音樂教育內容非常廣泛,如音樂記憶、音樂想象、音樂才能以及音樂技能的訓練,和音樂表演的心理狀態等。中國傳統文化將音樂與美學的理論聯系起來,構成音樂學的一部分。1883年,施通普夫發表了《音樂心理學》,他著重研究人對協和音與不協和音的感覺。在他之后,雷維斯由研究聽覺病理障礙而進入音樂心理,尤其重視音樂天才的研究,并且提出了“高音的雙重成分理論”。這與古人的雅俗音樂觀念十分相似。之所以談論,主要由于學生在各個方面處于不斷發展和完善的過程,如此,更應面向全體的學生。在音樂教育中,針對全體學生,有利于學生整體的智力水平的提高,學生是國家的希望,如此,可以更好地促進穩定、快速的發展。
四、音樂教育要理解多元文化
世界的和平和發展,有賴于對不同民族文化的理解和尊重,再強調弘揚民族音樂的同時,還應以開闊的視野,學習、理解和尊重世界,其他國家和民族的音樂、文化,通過音樂教學使學生樹立平等的多元文化價值觀,以利于我們共享,人類文明的一切優秀成果。
有人認為:認真研究和總結這些與美育有關的新進展和新成果,必將導致美育和教育價值尺度中的一系列深刻變革。用新世界要求的新美育觀指導教育實踐和教育改革,將會大大提高中華民族的審美鑒賞力和創造力,這顯然有助于在改革開放的新形勢下,克服個體自我中心化與民族自我中心化,并從外來文化中清除有毒的毒素,吸取寶貴的營養,有效地防止各種現代化相伴而來的“現代病”,實現美化個體、美化社會、美化自然的高度統一。音樂本身的多元化更值得關注。在提倡學科綜合的今天,我們應該不斷探索、不斷學習、拓展自己的知識面,尋找更好的教會學生理解音樂的方法,一切為音樂審美服務。
科學合理的走向綜合使豐富音樂課堂內容,提高學生審美修養的重要途徑。從音樂理解的深度上說,這是一條縱線,綜合得越好,這條縱線就越長,對音樂的體驗就越到位。不斷地給學生介紹新的音樂形式和同一作品新的表現形式,使拓展學生音樂視野的重要途徑。從音樂的感受面來說,這是一條橫線,介紹的越多,這條橫線就越長,音樂知識面就越廣。音樂欣賞教學應該努力研究這兩條線,發展著兩條線,是音樂教育真正成為人本教育,使學生的文化修養和藝術修養都得到全面的提高。
新課程改革強調了“以審美為核心”,提出了“以興趣愛好為動力”、“面向全體學生”、“理解多元文化”等新的教育理念,打破傳統的應試教育理念,樹立素質教育的育人觀,是十分重要的,同時,在不斷的實踐中,還會積極探索出更多的實施音樂教育的新思維。
參考文獻
[關鍵詞]影視欣賞 藝術修養 音樂教育 智力發展
近年來，隨著人民物質文化生活水平的提高，隨著影視欣賞和音樂教育的重要性越來越被人們所認識，少兒早期影視欣賞和業余音樂教育得到了長足發展和巨大進步。
當前不少的教師和家長，不但沒有提倡啟發少兒看電影，培養他們影視欣賞的鑒賞能力，認識人生的道理，而且還把看電影當作洪水猛獸，百般阻撓，使許多少兒出現逆反心理。
前蘇聯影視理論家P?尤列涅夫在《銀幕的造型世界》的序言中指出：“如果沒有電影和電視，那么現代人的生活將是不可想象的”，這句話充分肯定了影視藝術對現代人業余生活的重要作用。筆者認為，如果沒有對影視藝術的審美是不可想象的。影視藝術從一個全新獨特的視野參照文學，參照社會和人生，它不僅是文學作品的思想性和作者美學觀的再現，也是導演、演員等人的美學思想、感悟力、表現力和創造力的一種展現，“畫面是電影語言的基本元素，它是電影的原材料，但是，它本身已成了一種異常復雜的現實”，“由于電影畫面含有各種言外之意，又有各種思想延伸，因此我倒是更應該將電影語言同詩的語言相比”，這種畫面的詩的語言同樣具有認知、開智、審美、立德的功能，如果我們只是讓學生“走馬觀花”，那將會使學生喪失培養影視閱讀的能力的機遇，也失去了熏陶學生情操的有利機會，而我們如果能合理地創造性地把影視欣賞和教學結合起來，我們也就創造了一種新的“教學文化”，也為提高一個人的終身的文化素養奠定了堅實的基礎。
《語文教學通訊》臺刊上專辟了“影視欣賞”、“歌詞欣賞”、“書法欣賞”等欄目，并把它納入了文學鑒賞的范疇，可算是遠見卓識之舉。而在語文實驗教材的《語文讀本》第四冊中也收錄了《一江春水向東流》、《這里的黎明靜悄悄》等八篇中外著名影視劇本。我們有理由相信，影視欣賞的開展將會為少兒教育改革的深化提供一個新的生長點，筆者認為這是一個好的開端。
孩子習慣于消極的滿足，而這種滿足往往僅僅是不由自主的視覺印象，孩子僅僅是‘看看’而己，藝術印象也是一帶而過，沒觸及到個性，沒引起思索，沒有提出任何問題。這樣的看欣賞影視是不可取的，甚至有時會對少兒帶來很大的危害，如果少兒只停留在視覺階段而不能深入下去，不能讓少兒領悟其中的藝術魅力并感受理解最終養成審美判斷的能力，即使看過電影，那也只能算是一種“湊熱鬧、好玩”而己。
我們也常碰到這樣的現象，教師或家長組織少兒去看電影，都要求他們要寫觀后感，他們一聽要寫就興味索然。為什么會出現這種現象?原因就在于我們往往先以教育者的姿態限制了他們的自由，他們產生了逆反心理，再好的影視也就失去了吸引力，再好的動機也往往沒有成效。這時候，最好的做法是首先“順其自然”，有條件的教師和家長可以與少兒們探導影視的視覺效果、人生道理以及影視的藝術魅力。
20世紀初，歐洲著名進步主義教育家德可樂利把興趣作為其教學法的中心，他指出：“興趣是個水閘門。借助它，注意的水庫被打開，并規定了流向?！闭堊⒁膺@里的“借助”二字，讓少兒先以一種自由的心態去感受，他們才會“主動”“愿意”。比如在知道少兒要學習《祝?！芬徽n后，教師和家長可以先通過介紹葉圣陶的《一生》和柔石《為奴隸的母親》等小說激起學生興趣，然后簡單介紹魯迅的《祝?！芬彩顷P注舊社會婦女命運尤其是后婦女命運的經典之作，接著就讓他們觀賞影片，少兒心無旁騖地看完之后，在大家興致勃勃的討論時，教師和家長可以不經意似地評價電影，“電影中有個情節是小說中沒有的呀，導演怎么不尊重原著呢?”這樣，不少的兒童和少年會在課余引經據典分成兩派開始爭論了，因此，“順應”學生的審美心理并非無為而治，而是一種藝術。
影視藝術為文學作品尤其是小說的教學創造了很大的空間，“長文短教”、“長文新教”就有了可能。以《陳奐生上城》為例，我們可以讓少兒們在這篇小說中“找焦點”(黃宏小品)，讓學生在比較中去認識不同的作品表現主題等的異同之處。以《失街亭》為例，學生先觀賞影視劇，然后就可跳出情節從人物的心理神態語言以及當時的形勢等方面具體理解街亭之失的責任該誰來負。研讀的切入點小一些，同樣可以牽一發而動全身，收到良好的效果。
審美是影視欣賞和文學作品教學的共同需求。正是基于這一點，我們才能在影視藝術和文學作品的教學中架起一道溝通的橋梁，才能為少兒終生積淀下深厚的文化養科，為培養少兒懂得影視、欣賞影視、熱愛影視奠定堅實的基礎。
筆者認為少兒只會欣賞影視是不夠的，正如法國大文豪雨果說：“開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙，一把是數學，一把是文學，一把是音樂”音樂教育能促進個體智力發展，已在實踐中證實，并得到全世界公認。
從生理上看，音樂的學習，無論是唱歌、舞蹈還是器樂，所使用到的生理器官比其它任何學科都多，每個生理器官都有相應的神經中樞，隨著各生理器官的協同活動(音樂學習需要眼看、口唱、腦思、耳聽、手動甚至四肢及全身的運動)，各個相應的神經中樞也在協同活動并建立了相應的自然聯系。久而久之，一個器官及其神經中樞的活動也會牽動其它器官及神經中樞的協同活動；其次，在音樂學習過程中，左肢的頻繁活動大大促進了右腦的發育，克服了重左腦輕右腦的現象，使腦的左、右兩部分相輔相存，協調發育，這樣個體對音樂的學促進了注意力、感知力、記憶力、想象力、思維力的發展。
從心理上看，少兒階段出現了兩個智力發展的高峰期。三――四歲和六――八歲是開發培養智力的黃金時期，而當孩子在這一階段被領進奇妙的音樂世界后，他們的精神愉快興奮，求知欲望強烈，智力視野開闊活躍，這對兒童身心全面發展具有積極的促進作用。
早期業余音樂教育的主要目的是對孩子進行智力開發和素質培養。近年來，隨著業余器樂演奏等級的成功舉辦，學習鋼琴、電子琴、手風琴、小提琴等樂器的學生與日俱增，以至每年暑假期間的等級考試盛況空前。無疑，業余器樂演奏等級考試的出現大大推動了早期業余音樂教育的發展。具體表現為：
一、由于“考級”的成功舉辦，激發了學生學習音樂的興趣，豐富了孩子們的知識面，培養了孩子們的音樂素質，發展了他們的智力，促進了全面發展。
二、“考級”制度的實施，對業余音樂教育起到了指導和評價的作用，這有利于教師及時檢查修正自己的教學計劃和教學內容，也有利于學生學習的系統化和全面化。
三、“等級”考試客觀上為高等藝術院校 提供了選才的沃土，提供了優秀生源同時為全社會音樂文化素質的提高奠定了基礎。
筆者通過調查發現，在充分肯定早期業余音樂教育取得巨大成績的同時，也應看到目前在教育教學中出現的某些誤區。
一、學習年齡太小。部分家長片面理解早期教育，往往在孩子三、四歲或四、五歲時便不顧客觀實際擅自主張讓其學習，接受技能訓練，筆者認為，多數孩子最好從六、七歲開始學習；學習時間太早往往是弊大于利(少數身體、心理發育迅速的孩子除外)，這是因為：
個體智力發展的第一個高峰期是3―4歲，這一時期的多數孩子無論從生理和心理上來看都不宜于接受樂器訓練。因為他們的手指柔軟易于變形，易于疲勞，不宜長時間做單調的動作，更難于完成學習所有的基本技術。另一方面，這一時期孩子的注意、記憶等基本心理特征極不穩定，能力低下，其脆弱的神經系統難以擔負起學習樂器所有的心理負荷，這一階段學習，往往是事倍功半，得不償失，并且極易產生惡劣的負效應。
六――八歲是個體智力發展的第二個高峰期。這個階段孩子的身體己長得相當結實，手指機能也得到了較大發展，能做較為精細、準確、協調的動作，而另一方面，孩子注意力的穩定性加強了，記憶也有了一定的目的性，自我控制能力也有了發展，大腦對外界刺激的感受能力也有了較大發展。所以，筆者認為多數孩子可從這一階段開始學琴。
實際上，早期音樂教育不僅是學習器樂，在孩子很小的時候，家長也可以有計劃，有目的地創造條件讓孩子自由地聽聽中外名曲，觀摩高雅的音樂會，講講音樂家的小故事，做做活潑有趣的音樂游戲，激發孩子學習興趣和求知欲望。
二、專業化傾向明顯，這是業余音樂教育中的一個突出問題。部分家長和教師不顧客觀實際向孩子增加太大的壓力，向孩子布置太多太難的曲目，進行枯燥乏味的技術訓練，筆者認為在早期業余音樂教育中，教師和家長應以專業的規范要求孩子，但絕對不能過分地進行純技術的訓練，因為這無論從早期教育的實質還是從少兒身心特點來看，這樣做都是不適當的。
蘇聯大教育家蘇霍姆林斯基曾說：“音樂教育，從來都不是培養音樂家，而是在培養人”。而早期業余音樂教育正是要培養少兒美好的心靈，啟迪開發少兒的智慧，陶；臺他們的情操，拓寬他們的知識面，以促進全面發展。所以，在教學中，家長和教師應努力創造寬松和諧、愉悅的學習環境，通過對孩子的啟發、鼓勵，通過游戲，欣賞等多種方式調動機學習積極性，激發他們對學習音樂的興趣。興趣才是最好的老師，而不能不顧實際單純地進行大強度的技術訓練，這樣，才符合早期音樂教育的目的。
十年樹木，百年樹人。家長對孩子進行教育時，不能帶有太多的功利目的，以實際情況來看，每個學習鋼琴、小提琴的孩子都要成為演奏家、作曲家也是不可能的。僅以成都地區為例，大約每三百個學習鋼琴的孩子中僅有一個能考上川音附中鋼琴主科。所以，在早期業余音樂教育中，必須堅持正確的培養目標。至于專業化，家長們應保持平常心，說不定也會有水到渠成之時。
三、學琴進度太快。這是急功近利思想在教學上的具體表現，部分家長和教師對早期業余音樂教育的實質缺乏明確的認識和理解，過分注重技術訓練，過分追求教學進度，甚至出現了一部分學生因為考級而只會演奏考級曲目的現象。筆者認為，早期業余音樂教育中這種重量不重質，盲目追求速度的做法十分有害，這是因為：
從少兒身心發展來看，雖然六、七歲孩子的身體已有了顯著的發展，但其手指機能依然很低，不能長時間大強度地接受技藝訓練。所以練琴必須適度，既不能一曝十寒，也不能集中突擊：其次這期間孩子正處于具體形象思維階段，其知覺、注意、記憶等心理特性帶有很大的不穩定性，同時個體在音樂方面的差異也客觀存在，所以教師在教學中必須堅持因材施教的原則，堅持反復、重復的原則“重復是最好的老師”只有在不斷的重復中加強注意，達到記憶和發展思維的目的。
音樂知識的學習和音樂技能的掌握絕非易事，它要求孩子付出時間、付出心血，因為即使一首簡單的兒歌也有豐富的內涵和多種渲染手法，它要求教師在教學中一步一個腳印，踏踏實實地由易到難，由淺入深地教導學生，指導學生了解學習音樂知識，更重視指導學生掌握音樂技能，有時還要講述某些與音樂相關的知識、軼聞等。顯然，如果教學進度太快，只能是顧此失彼，得不償失。
以器樂學習為主的早期業余音樂教育是一項復雜的系統工程。近年來，在它取得巨大成績的同時，也由于上述教育誤區而導致了在某些方面的失?。阂皇遣糠趾⒆釉诔鯇W時興趣很大，技能提高很快，可是三、五個月或半年之后都相繼厭學，停滯不前；二是家長帶孩子學琴斷斷續續，缺乏持久性三是家庭與教師缺乏配合，隨便調換教師；四是部分學生不得不中途而廢，干脆不學了，等等。這些不良后果的產生原因復雜，需要具體問題具體分析，部分是孩子的確缺乏音樂先天條件，但筆者認為，多數問題的產生應該說與教師或家長在教育、教學中的失誤有關。
論文摘要：科學研究中有很多具體的研究調查方法，這些方法對研究工作的最終成果起著至關重要的作用。本文就常用的幾種研究方法在音樂教育研究中的特點、注意事項、結構設計、分類等情況加以敘述。希望可以使音樂教育研究調查者在研究工作的過程中能做到事半功倍。
現代社會正在飛速的發展，知識是日新月異。對于很多研究者來說，掌握一種或幾種好的研究方法是獲得知識和研究結果的重要途徑之一。對于從事社會工作者來說，方法使用的好壞，直接影響著研究的效果的可信度，同樣也影響著知識的可信性和完整性。
音樂教育的從廣義的講，就是“通過音樂影響人的思想感情、道德品質，增進知識技能，提高文化修養的音樂活動”。狹義的說，就是“按國家的要求，有組織、有計劃、有目的進行的學校音樂教育?！睙o論從廣義來說還是狹義都具有一定的社會性。
音樂教育的調查研究具有一定的社會性和綜合性，他的調查結果要為音樂教育在中小學，甚至大學的音樂教育學科提供一定的理論和現實依據，更好的為音樂教育發展服務。由于研究者的研究結果有時會被決策者運用于政策法規中，所以其研究結果一定要具有可信性、可行性和科學性。方法運用的好壞，有時對研究的結果有著很大的影響。
在音樂教育中我們常用的方法有以下幾種：
一.文獻法
文獻法可以說是適合任何一種研究方式的方法。就文獻來說，它是一種信息知識的間接性的傳遞，它所指的“是包含我們希望加以研究的現象的任何信息形式。”在文獻中，有原始文獻和二次文獻兩大類。其中個人的工作經驗總結、日記等都是原始文獻；而二次文獻指的是利用別人的原始資料編寫的新的文獻資料。
在音樂教育中，應該說原始文獻有著更重要的意義。對許多研究者來說，原始資料的真實性和可信性是相對比較高的。它是來自于音樂教育戰線的最前沿的第一手資料，它是在自然狀態下進行，真實地反映出當前音樂教育中所取得的成績和存在的問題。這種現實性的資料對研究的理論來源和立論之本有著重要的影響。
內容的分析程序有這樣幾項：1.抽樣所謂的抽樣就是為了一定研究目的，從文獻中抽取有代表性的資料。這種抽取法可以分層抽取，也可以隨機抽取。2.編錄編錄工作就是對所選取的文獻就所需要的信息進行整理、分類。
二次文獻相對于一次文獻來說具有一定的普適性。它是在多次印證的實踐基礎上產生的理論。這種文獻可以指導我們在大的方向上不會犯基礎性的錯誤。但它對于解決個體的特殊性有一定的局限。在選擇二次文獻是我們應該注意文獻編輯出版發行單位的力量和可信度。
二手資料的分析步驟有如下幾項：1.選擇研究主題由于二次文獻所應用的主題相當大。在搜集的資料中我們應該有針對性地選擇我們需要的部分。這就必須做到有的放矢。在音樂教育中，必須把精力放在你的研究主題中，這樣就便于從中尋找到所需要的資料信息。2.尋找合適的資料當代社會是一個信息的社會，無論各方面，每天的信息量都非常大。在資料的尋找中還要做好資料的分類整理工作，這樣就可以在需要時快速的找到。3.對資料的再創造資料找到后，往往要對它們進行一定的加工整理。對于現有的音樂教育類文獻資料，有時并不能直接提供我們所需要的結論答案。這就需要我們從資料的字里行間去尋找我們需要的東西，得出我們的理論。 轉貼于
二.問卷法
問卷法是現代社會研究中最常用的一種資料搜集方法，在調查研究中，這種方法非常普遍。因此，美國社會學家艾爾.巴比稱“問卷是社會調查的支柱”，英國社會學家莫澤則稱“十項社會調查中就有九項是采用問卷進行的”。作為音樂教育的調查研究其實質也是一種社會性的調查工作，所以同樣也適用此法。
在調查中，我們要首先確定調查的目的，做出假設，確定調查的地點，學生的分類群，問卷的分類方式和預見不可控因素。音樂教育的調查目的，首先要明確。這樣就可以不會因為被信息干擾，偏離了調查的目的。對一些確是有關于音樂教育方面的資料但卻不是本次目的所要研究的，也可以加以保留，以待以后運用。在目的明確后，以目的做出一定的假設。比如：就當前所運用的教材情況，假設人民教育出版社所出版的教材運用的比較廣泛。這樣在進入調查地點后就可以加以印證。如果是就和自己的假設相一致；如果不是則尋找原因。確定調查地點，根據自己所要做的調查范圍，是以城市學生為調查對象還是以城鎮學生為調查對象。在這里，地域的不同，對學生的影響也是很大的。其中，城鎮中又有城鎮戶籍學生和農村戶籍學生的差異。這種地域和群體的不同對調查的結果會有很大的影響。所以地點和學生群體分類的確定對調查的結果都是不可忽視的因素。
三.訪談法
訪談法是一種最古老、最普遍的收集資料的方法，也是教育行業中最重要的調查方法之一。訪問根據研究的目的、性質或對象的不同而有各種不同的方式。如間接訪問和直接訪問；個別訪問和群體訪問；重點訪問和隨機訪問等。
訪談法有著一定的特點：1.訪問是研究者與社會面對面的一個交往過程。在訪談過程中，訪問者和被訪問者相互影響相互作用貫穿訪談的始終，并對訪談的結果產生影響。2.當被訪者在某些問題出現誤解是，訪問者可隨時解釋和引導。3.訪談法在量的問題上是很有彈性的，能充分發揮訪問者和被訪者的積極性。這樣可以使研究者充分了解到他所想要了解的信息。
音樂教育的調查方法還有很多。在調查中，往往是各種方法相互穿插其中，每種方法的特點各有不同，所側重的也不同。只要對各種的方法掌握得當，就可以得出科學的結論，所做的研究工作才有可行度。
參考文獻：
《社會科學研究方法教程》袁方主編王漢生副主編北京大學出版社2005年3月
