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序論：在您撰寫民間藝術的審美特性時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
關鍵詞：民間藝術；審美特征；文化
民間藝術具有較強的民族特性，是大眾為滿足自身的需要而創造的，它種類繁多，包括民間的工藝美術、音樂、舞蹈和戲曲等多種藝術形式。伴隨著經濟的發展和城市化、工業化的加速，民間藝術似乎時過境遷。先進的科技可以創造出更為精制的工藝品，但是傳統民間藝術是農耕文明的積淀，是我國五千年民族文化的載體，不僅豐富了當時的人民的精神生活，也為我們現代人的藝術研究創造了條件和契機，是我國人民創造的非常有價值的瑰寶，有著不同于純藝術的審美價值，值得我們去深入地研究和分析。
1 源于民間生活――樸素美
民間藝術具有樸素、直觀性的特征，它的構造甚至非常簡單，但其內容都是對生活現實的反映，與人民的日常生活息息相關，所以在一定程度上滿足了勞動人民的需要，它的產生于發展始終以服務于民生為宗旨。這也是民間藝術的生命力所在。民間藝術包含了民間工藝美術、民間音樂、民間舞蹈和戲曲等多種藝術形式，這些藝術形式都是對民間生活的藝術化再現，它蘊含著當地濃厚的風土人情，體現著人們純樸的審美理想。民間生活現實是民間藝術生活美的源泉，而民間藝術的存在也滿足了普通大眾日常生活需要，它是較為基礎的、與底層的物質生活更為接近的文化藝術形態，這種直接與現實生活相聯的性質，決定了民間藝術與生俱來的生活美本質。民間藝術的內容都是對生活的濃縮與提煉，反映著人們最直白的愿望。如年畫表達人們對美好生活的向往，作品《連年有余》描繪了一個活潑天真，憨態可掬的娃娃，身穿錦團服飾，頸戴長命銀鎖，在盛開的蓮花叢中雙手抱著一條鮮活的大鯉魚，一派喜氣洋洋的氣氛，取其諧音，寓意生活富足，人們把現實生活中的富貴、吉祥等人生愿望作為一種審美理想樸實直觀地表達出來。再如誕生于兩千年前西漢的皮影戲，是一種用燈光照射獸皮或紙板做成的人物剪影以表演故事的民間藝術形態，主要使用紅、黃、青、綠、黑等五種純色，它是中國漢族民間的一門古老傳統藝術，具有較強的中國傳統特色，簡潔、樸實地反映民間生活。民間藝術源于生活，所以生活美是民間藝術的基本特征，是民間藝術的審美之源。
2 傳統的造型――形態美
形態是藝術表現與存在的重要因素，藝術造型具有典型性和形象性的特征，造型是民間藝術形式美的基礎。民間藝術作為民間文化觀念和意識形態的物化形態，代表著大眾的審美習性，它具有很強的裝飾性，是按照民間藝術特有的形式美法則的邏輯去造型。所以民間藝術在審美形式上也表現出其特殊的形式美，這種形式美主要體現在其造型和色彩上，如年畫、剪紙、泥塑、民間木雕等，它們在造型上都具有很形象的模擬性和傳統性，在色彩上多運用紅、黃、青、黑、白五行色，由于民間文化觀念的意識形態的傳承性和穩定性，所以不同品類的民間藝術遵循著共同的創作審美的一般規律，這是民間藝術形式美的基礎。我國民間藝術種類繁多，在其淵源流傳的過程中逐漸形成了自己的風格體系，通常采用表現我國傳統審美習性，民間藝術在色彩上與造型一樣受民間文化觀念的影響，陰陽五行是中國特有的宇宙時空觀念，因此主要以陰陽五行為基礎的觀念色彩體系，紅、黃、青、黑、白五行色成為民間藝術的基本色彩；在造型上多采用梅花、蓮花、壽桃、仙鶴、公雞、鯉魚、飛龍等吉祥物做造型原本，這些都成為民間文化的觀念性造型符號，它蘊含著人們的內心理想與審美愿望。如作品《福壽圖》是一幅典型的祝福性年畫，圖中老壽星手持掛著裝有長壽仙丹葫蘆的手杖，跟著兩個捧著大壽桃的仙童，面帶祥和的笑容，其藝術造型體現了民間藝術特殊的形式美。在民間藝術中多子的石榴、葫蘆、南瓜、葡萄等?？醋鞫嘧佣鄬O的象征。這就是中國本原哲學觀及其觀物取向所決定的藝術形態，是中國民間藝術造型的基本特征，也是民間藝術特殊的形式美。
3 服務于大眾――實用性
民間藝術的形式雖然相對簡單，但簡單中又不失其實用性，實用性是民間藝術的基本特性，它也是民間藝術生存和發展的重要原因之一，因為人們創作民間藝術的初衷也正是為了更好地服務于生活，所以還是比較強調其自身的實用性的。民間藝術的實用性是大眾的，它雖然具有普遍性的特征，但有些也具有一定的層次性和針對性，不同的藝術品產生于不同的生活環境，它的產生受到人們的生活習性和信仰的影響，不同的生活群體形成了形態各異的民間藝術，它自然也服務于不同的生活群體，在一定的空間內具有普遍性。民間藝術的實用性不僅體現在物質方面，它也是人們精神的需求。當時的勞動人民在進行相關物質基礎上的藝術創造的時候，也是為了處于一個實用性的考慮，人民為了在勞動時能夠更好地省時、省力而去對那些原本就已經存在的勞動工具進行一個相關的技術上的或者是外形上的一個改良，這不僅使它在外觀上更具有美觀的特征，也使這些工具在使用上更加順手了。隨著人們審美需求的發展，產生了一些脫胎于民間現實物品的純藝術品，這是人們審美創造的創新與發展，它具有著滿足人們審美心理需求的實用性。不管是什么形態下的民間藝術，它們都可以算得上是民間藝術的一種瑰寶，既有助于勞動人民更加省時省力地去完成各種農業活動，又能滿足人們對其審美外觀上的需要。
4 精湛的技藝――工藝美
一件物品之所以能夠被稱為藝術品，不是因為它的材質的優劣或造型的獨特，而最為重要的是在它形成中凝聚著精湛的技藝，精湛技藝是藝術存在的基礎。民間藝術雖具有著樸實、簡潔的美感，但它也蘊含著那些民間藝人的技藝精華，而這種技藝不僅體現在物質形態方面，也體現在精神內涵方面。今天很多民間藝術被列為國家非物質文化遺產，非物質文化遺產的評定標準并不是這些物質層面的載體和呈現形式，而是蘊藏在這些物化形式背后的精湛的技藝、獨到的思維方式以及豐富的精神蘊涵等非物質形態的內容。民間藝術的物質載體是特有的民間技藝手段，如民間微型雕刻工藝――核雕，在桃核、杏核、橄欖核等果核上表現出復雜的題材，雕刻手法細致入微。如《清秘藏》記載明代宣德年間夏白眼于橄欖核上刻神態各異的十六個娃娃；明人魏學作《核舟記》所述明代核雕藝人所作核舟――東坡赤壁游等，栩栩如生、技藝驚人。民間藝術的工藝美體現手工制作的審美價值，它是技術性、藝術性和審美性的完美統一。由此可見工藝美是民間藝術的基本特性，也是其審美價值的重要體現，它使民間藝術充滿了活力和魅力?？傊耖g藝術產生于大眾生活之中，有著自身獨特的造型體系和審美價值，其特征因每個民族的文化與環境的差異而各有不同。中國民間藝術會隨時展而發展，在當今文化相互交融的影響下所產生的新的民間藝術會以新的材料和藝術形態出現，只有根植于民族文化的民間藝術，才能體現出民族文化本色，理解民間藝術的審美淵源，使中國的民族民間文化更好地傳承下去。
參考文獻：
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[關鍵詞] 慶陽；民間美術；審美價值；趨向
【中圖分類號】 J20-4 【文獻標識碼】 A 【文章編號】 1007-4244（2013）07-207-2
民間美術歷史悠久，源遠流長，范圍廣闊，影響深遠。它表現了勞動人民心目中的真、善、美，是培養人民生活情趣、豐富和增進生活娛樂的重要養料。因此，民間美術是中華民族文化瑰寶中的重要組成部分。
慶陽是中華民族古老的農耕文化的重要發祥地之一，有著豐富多彩的隴東民間美術，堪稱中華民間藝術的一座寶庫，在此，就隴東民間美術的審美價值做以簡要論述，以供同仁商榷。
一、慶陽民間藝術的運用范圍
（一）日常生活方面
慶陽民間美術在日常生活方面主要包括：服裝及其配件、床上用品、家具、建筑裝飾等。
（二）節日活動方面
慶陽民間美術在節日活動方面主要包括：年畫、剪紙、玩具等。
（三）祭祀活動方面
慶陽民間美術在祭祀活動方面主要包括：年壽用具、祭祖、祭神用具等。
二、慶陽民間美術的表現形式
慶陽民間美術主要以刺繡和剪紙為主體，以木偶、雕塑、皮影等為補充的表現格局。
三、慶陽民間美術的審美特性
（一）真善美的審美特性
“民間美術通常把現實生活中的生活需求和生命需要作為自己的審美理想，以自身的功利意愿和要求作為審美判斷和審美選擇的標準，將征服客觀世界、改造世界和向往美好生活的愿望和理想訴諸審美形式?！彪]東民間美術中的許多藝術形象和形式正是現代藝術家夢寐以求的目標。更為重要的是慶陽民間美術包含著藝術家創立的評判藝術標準的真、善、美，且達到至高無尚的統一?！白钤嫉耐亲瞵F代的，最幼稚的往往也是最成熟的。”《國語?楚語》中石：“大美也者，上下，內外，大小，遠近皆無害焉，故曰美”。這不僅體現勞動人民美好的心愿，也是民間美術的“美”的另種含義。民間社會所有的祝愿與期盼，所有的幸福都寄托在其中。
（二）清新、質樸的原發性
從慶陽民間美術的存在形態來看，具有與現實生活重合的性質，張道一稱其為“原發性”。慶陽民間美術的創作者大多是處在社會底層的勞動人民，他們的生活實踐和對生活的感受，決定了隴東民間美術一直保持著中華民族原始藝術的基本品質。慶陽民間美術的原發性不僅在于民間美術的生產是自發的，更重要的是它顯示了廣大民眾對生活的直接需要，而不是一種純粹的藝術審美創造活動。在內容上，它往往貼近于生產和日常生活情景；在形式上，一般不做過多的雕琢、修飾，保持著清新、質樸。因此，愈是具有廣泛群體性的民間美術門類，就愈能反映中國本原文化內涵與藝術形態。
（三）充滿濃郁鄉村色彩的地域性
慶陽民間美術以其獨特的造型語言和藝術形式反映著當地人民的情感生活和生活追求，蘊含著當地社會生活、歷史文化、風俗習慣、和美學觀念等方面的豐富內涵。通過隴東的民間美術，人們可以探究到隴東地區的民族文化和民俗禮儀。鄉情、鄉音、鄉土培養著一方人，又影響著一方人，隴東民間美術是對民間勞動和生活的歌頌。
四、慶陽民間美術的審美價值
（一）慶陽民間美術審美價值在藝術發展層面的體現
1.慶陽民間美術的言情性、自炫性、自御性、自娛性和造型上的夸張性、隱喻性、象征性、隨意性、多樣性，正是美術創作中最初原的動機和最自在的表現。所以有人說隴東民間美術是專業美術的原料、半成品，有著“藝術之根”的美譽。言情性是真心誠意的表露，而其中有很多是對異性的表白，因此慶陽民間美術品往往作為愛情的信物出現。自娛性作品中多為玩具如布老虎、泥哨子、紙風車等。
2.在造型上，慶陽民間美術并不以寫實性為追求目標，相反是以不真實、隨意性和多樣性為其特點。在這些夸張變形的作品中，有的因其荒誕而帶有一種神秘感，如皮影戲。有的因其凝練、擠壓而帶有種巨大的能量感。
慶陽民間美術在其功用及造型上所體現出來的動機和表現，正是今天美術家們孜孜以求的，也是他們創作靈感的源泉。在這個意義上說，慶陽的民間美術的審美價值對隴東，乃至全國的文藝事業的發展起到了推陳出新的作用。
（二）慶陽民間美術審美價值在內容層面的體現
民間美術的作者主要是農民，他們的文化程度較低，也沒有接受過專業的藝術教育，其創作完全帶有自發的性質，將眼中所見和心中所想事物直觀的表現山來。因而顯得質樸、率真，沒有拘泥和做作。慶陽民間美術貼近生活，多以描繪農民豐收的景象，節日的歡騰，幸福的家庭，樸素的勞動感情，樂觀的生活態度，美好的理想追求，以及辟邪扶正和吉祥如意等。慶陽民間美術粗獷中蘊涵著細膩，濃艷中蘊涵著淡雅，稚拙中有著精巧。從隴東的民間美術中不僅能夠窺見隴東人民的審美心態，也能體察到當地的民族精神所在。慶陽民間美術以勞動人民的感情、理想、愿望為載體，完全符合人民的審美心態，并且得到了人民的垂青。這樣很大程度上激發了廣大人民參與民間美術創作的熱情，勢必將推動隴東民間美術的發展。
（三）慶陽民間美術審美價值在色彩層面的體現
色彩作為民間美術重要的構成元素，是人們尋求精神情感表達的一種方式，以不同的色彩表達特定的觀念，反映了民族民間美術的傳統習俗及審美觀念的延續和發展。
1.裝飾功能
慶陽民間美術的色彩首先是飾美娛目。其設色是極富代表性的，用色艷麗濃烈、豐富鮮明，突出吉祥喜慶熱鬧的氣氛。畫中配色口訣：“紅與黃，喜煞娘”，“要喜氣，紅與綠，要求揚，一片黃”等都體現了這種心理，富有節奏的對比，同時又講究和諧統一，色彩整體效果鮮艷、熱烈、輕松、明快。慶陽民間美術以喜慶、絢麗、豐富為主。無論哪類色彩的運用，又都是寫意不寫形，不求現實的真實，色彩在原來基礎上更為大膽。
2.象征功能
心理學的研究表明，色彩最能引起人們奇特的想象，她最能撥動感情的琴弦。色彩效果不僅體現在視覺上，更體現在象征意義上，使大眾得到心理上的體驗和理解，從而得到心理上的滿足。在慶陽民間美術創作中，對色彩的文化內涵和象征意義的依托是時常要遵循的。 “圖個吉利”是在傳統的民間文化觀念下表現出的審美觀念，以表達求生、趨利、避害等功利意義為主。
老百姓常常是依自己的切身利益和功利愿望去理解和使用色彩?！凹彼膶徝酪饬x，在廣大民眾心目中總是和納福招財、避害去災等基本生活需要和世俗意愿交織重疊。慶陽民間美術多是歌頌豐收的田野，歡騰的畜群，嶄新的房屋等，其中綠色寓意萬年長青，紅色寓意四季紅火，在其美術中，色彩是一種喻意和心理暗示，色彩的作用超出了視直覺與自然環境等同的色彩結構和這種表現形式。
綜上所述，慶陽民間美術作為中國民間美術的重要組成部分，有著我國民間美術的一般特性，也有其自身的審美特性和審美價值。慶陽民間美術之所以能被廣大人民喜愛，能在慶陽地區流行，與它所特有的審美特性密不可分。因此，整理和研究慶陽民間美術的審美價值趨向的意義非常重大，它將對慶陽民間美術的定位、發展和流行產生深遠影響。
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我國是一個歷史悠久的文化大國，民間美術作為一種文明的傳承更應該受到人們的重視，本文就民間美術的特征進行了解析。
一、民間美術的特征
民間美術不同于華貴絢爛的宮廷美術或者風雅卓絕的文人士大夫美術，它是扎根于民間日常生活中的藝術，蘊涵著質樸、率真、大方、健康等藝術特色，具有濃郁的鄉土氣息。其反映內容涉獵廣泛，包含了各民族和各地區的日常生活、節日慶典、戰爭狩獵、禮儀宗教等。民間美術的藝術往往依賴于其實際使用功能，使這種藝術品滿足人們物質生活的同時也能滿足精神生活的需求，所以民間美術宗旨是追求物質和精神的和諧統一。這是因為社會的進步和發展、創新，提高了人們的生活質量；而人們的精神世界的追求又給民間美術提供了保障與發展的基礎性。因此，中國的民間美術包含了勞動人民獨特的精神和美學風格，體現了中國人民的真誠愿望和對美好生活的追求。民間美術主要有以下特點：
（一）獨創性
中國民間美術是一種獨特的藝術形式，其體現了中國勞動人民通過自己的智慧，創造出與其他藝術形式有異的只屬于我國的獨特創作。
（二）實用性
它包括生產、生活的基本必需品，涵蓋節日、習俗、信仰、禁忌和藝術生活，它們源自于社會生活和藝術。
（三）裝飾性
民間美術的裝飾效果頗具中國民間藝術特色，而且不論造型還是色彩都具有很鮮明的民族特色。其裝飾性體現在很多方面，和百姓生活息息相關。這些裝飾效果具有非常典型的中國特色，來源于生活和勞動創造。
（四）區域性
不同地區有不同的文化特征，民間藝術形式與風格的不同與地區不同相關，區域性對民間藝術產生了極大的影響，這將不可避免地導致民間藝術的多樣性和其他特性差異。
二、民間美術的藝術價值
民間美術是一種藝術形式，其意識形態的風格明顯，與精神文化相融合。許多新年的繪畫、剪紙、木雕、石雕、蔭罩、面具、玩具等都屬于藝術精神的范疇。這種藝術的產品都或多或少地包括信仰、情感、娛樂和其他的精神內涵，并具有審美特征突出的特點。無論人們如何看待它，都不妨礙人們稱之為藝術。以年畫為例，從新年畫起源的角度來對其進行審美，彩繪門神是由精神臆想得到神的表現所產生的最基本的民間美術形式。明清以來，年畫類別和主題更加廣泛，更多和更豐富的精神內涵使其一直流傳至今。其象征著邪惡和災難的演化是具有悠久歷史性的，也充滿著裝飾美化的精神，更加具有神秘的祈禱和其他內容。具有審美功能的年畫越來越突出，從很早以前年畫就已經成為春節風俗習慣的一個重要組成部分。
其他如面具、風箏、民間藝術類泥人也很受人們喜歡，這類民間美術品越來越突出的審美價值也是我們需要研究和分析的。同時，這類民間美術品對人類生存的自然環境、社會環境也產生了重要的影響。如春節貼對聯、剪紙不僅滿足民間節慶公共心理學、美學的要求，對烘托節日氣氛也起到了重要的作用，簡單的民居建筑、家具、電器在紅色和綠色的剪紙的生產工具中產生。春聯作為新年裝飾畫的一種，其具有繁榮、幸福吉祥的寓意。當然，一些民間藝術的范疇是不具有深刻的內涵和沉重的寄托的，但是也具有裝飾藝術性，成為人們生活的休閑和放松的裝飾。如神話女媧補天、鵲橋相遇、八仙過海等，以及武松打虎等民間故事，寄托著勞動人民的感情和對美好生活的愿望?？梢娭袊耖g藝術作品具有豐富的精神內涵和審美意蘊。
三、當代中國民間美術的元素傳承
民間藝術的元素充滿著強烈的視覺元素。視覺元素是民間藝術元素的最終形式，滲透到民間藝術創作的動機中。在民間藝術創作的過程中，民間藝術作品體現的民間概念元素，包括社會心理因素、地理環境因素、技術因素、程式化的體驗元素。民族元素是民間藝術傳承發展的重要元素，這些元素參與構成的民謠藝術是民間藝術遺產，改變著民間藝術的狀態，有助于觀念的變化。
當我們探討中國民間美術的發展方向時，會發現當前對于研究民間藝術傳承已經不是“純粹的視覺”或圖案化或模式上的傳承。藝術家們對民間藝術研究方向更深入，更詳細。如LV品牌概念元素從民間藝術精神的系統研究民間藝術。從文化生態學的角度來看，學習如何讓視覺元素從民間美術之外的隱藏部分中被發掘出，并且推動新藝術發展要素，成為一個需要解決的問題。從當代社會繼承民間藝術的存在有利于民間美術的觀念，從不同的角度重點進一步探究民間藝術遺產的概念元素是注重從宏觀的角度、“民間藝術”相關的元素及當代民間藝術遺產的內涵要素。
此元素繼承的概念是指民間美術的民間藝術從原始社會、原始的生態環境、自我元素在這一概念體系中繼承的。民間美術這種藝術形式本身的概念，從起源到發展一直在原生態環境的機制和繼承制度中演變成熟到最終形成。例如，大多數民間藝術圖式在農業社會已經發展成熟，在現代社會中的民間藝術的轉型模式不明顯?，F代設計和現代藝術往往是在作品中直接出現民間美術的經典圖式，這是因為原生態民間藝術的模式由于其悠久的歷史，形成了穩定的視覺識別，公眾更可能在傳播中產生共鳴。
四、藝術審美性
中國的民間美術創作活動隨著社會的進步和發展不斷演變、創新、延續、傳承。兼具審美需求和實用性的民間藝術作品的創新，是民間藝術創作的第一需要。這需要創作者在生活實踐的基礎上創作，而且必須按照民間獨特的審美尺度、美的規律來創造。這些作品在展示自身的完美的審美功能和實用功能，在許多情況下，功能和美學特征表現得完美統一。例如，轎子等一些純粹的實用交通工具的創作中，巧奪天工的木工自然不必說，上面附加的雕刻和繪畫以及絲綢的運用都恰到好處，并且突出了民間美術的特點，和在制造過程中，創作者自覺地把審美和實用性很好地結合起來。再如一些桌椅幾案、罐子、水杯等的使用與審美結合的天衣無縫。令現代人感覺這些都是將實用性與審美因素最完美的結合。
民間美術的審美創造和其他功能，有時更多地發展成為一個主要的創作心理和創作的目的，審美功能獨立于其他的功能。在不斷加強的審美態度和審美意識、審美因素和不斷豐富的經驗，以及創作技能的加強，這一切正在促使民間美術的審美特征越來越成熟。
由于民間美術的審美往往依賴民間藝術等特點，因此民間美術的審美創造和審美意識不僅是一直存在的，更是民間藝術結構特征的一個重要組成部分。
關鍵詞:民間藝術;幼兒教育;幼兒園課程
民間藝術是民族文化寶庫中的璀璨明珠,它包括的內容十分豐富,有民間文學、民間音樂和民間美術等。民間藝術充分體現了人類最基本的審美觀念和精神品質,因而具有認識、教育、娛樂等多種審美功能。民間藝術能培養幼兒敏銳的感知能力、豐富的想象力、透徹的理解力,能帶給他們以真的啟迪、善的熏陶、美的享受。因此,在幼兒教育中開發和利用民間藝術資源對于提高幼兒教育質量具有重要作用。本文擬對如何在幼兒教育中開發和利用民間藝術資源談一些自己的看法,以拋磚引玉。
一、民間藝術資源在幼兒教育中開發和利用的可能性及必要性
民間藝術,作為我國一份珍貴的民族文化遺產,其豐富的內容和形式記錄了中華民族幾千年的歷史,記錄了精神文化和物質文化的演變,是世代勞動人民集體的智慧和創造。民間藝術之所以能成為幼兒園課程的內容,是因為感受和創造民間藝術是幼兒的認知和審美能力可及的。民間藝術的生活性和價值的綜合性與幼兒園課程的特性是一致的。在當前和諧社會背景下進行幼兒民間藝術教育,無論對社會還是幼兒發展都會有重要的價值。
民間藝術要成為幼兒園的課程內容,必須關注其實踐性和可操作性,這是最關鍵的一項宗旨。以民間藝術課程化的方式進行幼兒教育,不是純粹的在現有的課程中加入新的成分,而主要是對原有的課程內容的呈現和實現,我們要采用一種新的視角把部分課程內容同現實生活和民間藝術結合起來,使其它課程內容的學習與民間藝術的學習在同一過程中綜合地進行,使幼兒園課程的實施真正成為一個生活化的、趣味性的和綜合性的過程。當然強調民間藝術的課程價值也并不意味著民間藝術成為幼兒園課程的全部,而是民間藝術應該融合和滲透在其它課程內容之中。
作為一種藝術形式,民間藝術可以提升幼兒的審美能力,在素質教育作為當今教育的一種導向的形勢下,審美能力是素質教育的一項重要目標,對于幼兒全面協調發展具有很重要的意義。民間藝術的審美內涵主要可表述為:從善之美、稚樸之美、造型之美、色彩之美、和諧之美。因為幼兒與民間藝術的相通性與相似性,其對于民間藝術有著強烈的接受性。“幼兒不造作,無拘無束,喜歡色彩鮮艷大膽,隨心所欲,無透視,反自然,幼兒的圖畫往往充滿了幼兒特有的稚拙、純真、自然的質樸美,這與民間藝術是很相似的?！睆亩沟脤γ耖g藝術的組織、加工和改造就成了幼兒園課程設計的有機組成部分。民間藝術的選擇、加工的基本原則是對幼兒來說具有發展價值,有讓幼兒通過多種感官進行動作學習的可能性,遠離幼兒生活經驗,不能引發幼兒全身心投入的民間藝術不是幼兒園課程首選的內容。
當前有很多幼兒園已經意識到民間藝術對幼兒全面和諧發展的價值和重要意義,開展了幼兒民間藝術教育,努力創設民間藝術教育的環境,堅持“以幼兒發展為本”的基本理念,結合幼兒的年齡特點和生活經驗,依據民間藝術教育的目標、內容,充分挖掘、精心創設與民間藝術教育相適應的環境資源,引發、支持幼兒與民間藝術教育環境之間積極的相互作用。例如:在幼兒園的藝術教育活動中,試圖探索如何使幼兒對戲劇、工藝、腰鼓、木偶剪紙、染紙、中國結、泥塑、蠟染、舞蹈等多種民間藝術的審美特征產生興趣和敏感,并在高一層次上對多種民間藝術形式的共同審美要素進行有益的抽象、概括和相互遷移,從而培養一種綜合性的藝術智慧、一種整體的反映能力,將民間藝術得以繼承發展。讓幼兒從小就在民族藝術的氛圍中形成對精神的認識,培養幼兒初步的審美情趣、探索精神和想象創造能力,促進幼兒的全面發展。
二、民間藝術資源在幼兒教育中開發和利用的對策
幼兒民間藝術教育的基本原則是以培養審美能力為核心,促進幼兒全身心投入到民間藝術活動中,從而激發幼兒對民間藝術的審美情趣,讓他們充分體驗到感知美、想象美、理解美、創造美的愉悅。幼兒的審美心理結構主要包括敏銳的感知能力、豐富的想象力、透徹的理解力等方面的內容。其中,審美感知能力對于幼兒來說是審美心理結構中最基本,也是最重要的組成部分。
第一,創設一個富有美感的環境。優美的環境可以激發幼兒對美的事物的興趣,使他們的審美感知處于積極活躍的狀態。按照幼兒心理發展層次,在幼兒園創設富含民間藝術色彩的生活與活動環境,讓幼兒的生活因為民間藝術而變得豐富多彩起來。也可以通過參觀古跡或民間藝術作品展覽,如民間剪紙、風箏、民族繡品、各地面塑、民間布玩具展覽等容易吸引幼兒興趣的活動,讓幼兒對民間藝術有直觀的感受,讓幼兒感知民間藝術的存在形式,讓民間藝術的客觀歷史、造型和色彩直觀地展現給幼兒,使得幼兒產生對民間藝術初步的意識,增強他們對民間藝術的感覺和情感。孩子長期處在這樣的氛圍中,耳濡目染,再加上教師有意識地激發和引導幼兒主動感知,就能有效地增強幼兒對民間藝術的敏感性和審美感知能力。
第二,從幼兒的興趣切入開展民間藝術教育。教師在民間藝術教育活動過程中,應該根據幼兒心理發展特征及興趣傾向經常和幼兒一起談論民間藝術作品。這樣有助于幼兒把感知經驗系統化,有助于幼兒把從日常感知向真正的審美感知方向發展,從而培養其敏銳的審美感知能力。這種敏銳的感知能力表現在幼兒能在獲得對作品強烈的第一印象的基礎上再認真細致地觀察民間藝術作品(要素特征、要素之間的關系、作品表現的情感);能觀察作品使用的材料特征,如某種物象的色彩與質地,某種樂器的音色,某首曲目的聲調;能觀察作品所處的自然環境和人文背景,如早晨或黃昏的背景。
第三,教師在幼兒民間藝術教育中的作用主要是啟發和引導。教師的引導是要幫助幼兒面對民間藝術作品時能做出正確的審美反應,引導他們學會如何感知和欣賞民間藝術作品,這也正是培養幼兒審美感知能力的關鍵所在。例如:在進行民間藝術活動中,教師可以從“你看到了什么?”引導幼兒感知民間藝術作品所再現或表現的內容;從“你覺得哪里最美?為什么?”引導幼兒感知藝術作品形式;從“你心里有什么樣的感覺?”引導幼兒感知民間藝術作品的情感;從“請你給作品起個名字”,引導幼兒回顧與反思美術作品的整體內涵;從“猜猜這是哪個民間藝人的作品?”引導幼兒感知了解民間藝人的風格。
總之,創設民間藝術教育環境,有利于繼承和發展優秀的民間藝術,它潛移默化地影響幼兒,使其在良好的藝術氛圍和健全的教育環境下,樹立起民族自信心和自豪感,使民間藝術的教育真正達到促進幼兒全面和諧發展的目的。
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【關鍵詞】年畫；民俗；民間藝術；中國元素
【中圖分類號】J229【文獻標識碼】A【文章編號】1005-1074(2009)05-0272-02
中國民間藝術是中國藝術寶庫中的一枝奇葩。在現代文明高度發達的今天，厭惡工業都市的情感傾向在人們的心中油然而生?；貧w大自然,，尋找原始民間藝術，追求純樸稚拙的人類童年情趣，追求原始藝術的神秘感和真摯野性，這種人類對本性的執著與追求使得民間藝術的價值和份量受到空前重視。中國現今興起的“民間文化熱”并不是一種孤立的現象，它是物質文明發展到一定時期所產生的一種現象，是人類內心空虛而致的返自然現象。在中國，是數千年中華文明在現代人內心的一種涌動。
中外藝術的起源趨同，其藝術設計的思維特征也是趨同的，越是民族的，越是世界的。中國文化的發展雖然從表面上看似乎發生了文化的斷裂和變異，但是，作為一個漫長的文化歷史階段，原始神秘文化并沒有伴隨著分解型文化的產生而消失。中國民間藝術的寶貴財富就是民族文化幾千年來積淀的結晶，民間藝術始終保持著相對的傳承性。
民間年畫、鞭炮、窗花，是舊歷春節中不可缺少的三樣東西，尤其是年畫，俗稱“喜畫”，是中國民間最普及的藝術品之一，一直深入尋常百姓家。每值歲末，多數地方都有張貼年畫、門神以及對聯的習俗，以祝愿新年吉慶，驅兇迎祥，增添節日的喜慶氣氛。年畫因一年更換一次，或張貼后可供一年欣賞之用，故稱“年畫”。但隨著社會的發展，年畫逐漸脫離了和過年的聯系，失去了“年味”，甚至已從大多數人的生活中消失，變成了純粹的“畫”，而在藝術家手中，年畫的元素是不朽的，不會因時代的變遷而褪色。
1民間藝術的審美特性
歷史上農業社會的形態結構不僅成就了中華民族傳統文化的基本內容，也是中國民間藝術生
成并發展的基本文化背景。中國傳統文化中對“美”的認知是與人的味覺相聯系的。許慎《說文解字》釋“美，甘也，從羊從大，羊在六畜給主膳也。”“甘，美也，從口含一?！边@便揭示出以味為美的起源觀。這種最初的對美的認知是直接從身體感覺的對象中觸發的，其實質內容是人們在日常生活中感受某種合人意的事物，意味著對人生價值的體悟。
民間藝術的審美特性所表現出的功利傾向是以善為本的，是一種精神性的物化轉換。在民間藝術的各個品類中，對吉祥、如意的祈求，對生殖、生命的渴望無處不在，老百姓總是用善的正面形式來揭示或寄托對美的追求。這種精神上、觀念上的趨利避害的功利追求，通過各種恰當的審美形式表達出來，使參與者或受眾群體的功利意愿得到一種意念性的滿足，這種形式特征具體表現為構圖飽滿、對稱；造型完整、意象；色彩鮮艷、爽朗；氣氛熱烈、生動；工藝自然、靈透。
2“年畫”――雅俗共賞的中國民間藝術
民間年畫是中國民間藝術中較大的一個藝術門類，它從早期的自然崇拜和神祗信仰逐漸發展為驅邪納祥、祈福避災和歡樂喜慶、裝飾美化環境的節日風俗活動，表達了民眾的思想情感和向往美好生活的愿望。民間年畫歷史源遠流長，有著較多的產地，流行也十分廣泛，通俗普及，而且擁有大量的讀者，曾經有過頗為興盛的發展。無論是題材內容、刻印技術，還是藝術風格，都具有自己鮮明的特色。它不僅對民間藝術的其他門類曾產生深遠的影響，而且與其他繪畫形成相互融合成為一種成熟的畫種，具有雅俗共賞的特點。
蘇州桃花塢、天津楊柳青、山東濰坊楊家埠、四川綿竹的木版年畫在歷史上久負盛名，被譽為中國“年畫四大家”。蘇州桃花塢年畫始于明代，鼎盛于清朝雍正、乾隆年間。主要有門畫、中畫和屏條等形式。在人物塑造、刀法及設色上，具有樸實、稚拙、簡練的特點。民間畫壇稱之為“姑蘇版”。天津楊柳青年畫始于明代崇禎年間，風行于清代雍正、乾隆、光緒年間。年畫內容多取材于傳統戲曲、美女、胖娃娃等。山東濰坊楊家埠年畫有500多年的歷史，盛于清代，流行于黃河下游地區。其風格重用原色，想象豐富，線條粗獷而對比有力。四川綿竹年畫以雕版藝術精湛、藝術情調高昂著稱。造型質樸簡練，填色鮮艷悅目。
正因為年畫的這種“取之于民，用至于民”的特性，使得年畫在很長一段時期內廣為流傳，民間藝人的本色設計，文人騷客的精雕細琢為民畫的藝術發展奠定了堅實的基礎，各色人群在藝術審美上的溝通變得輕而易舉。真正的大眾藝術在年畫中得到了體現。
3現代藝術中的“年畫”元素
我國自古以來的太極陰陽哲學對中國民間藝術就有著深遠的影響，對現代的藝術設計也有著不可估量的作用，太極圖案最終成為象征中華民族的標志圖案之一。民間崇尚完整圓滿，講求對稱偶數，喜好以大為美等審美觀，不僅體現在中國民間藝術中，而且直接影響著中國現代藝術設計，尤其是平面設計。
民間藝術中民間木版年畫的完美構圖、互不遮擋的人物造型，民間吉祥圖案中的“喜相逢”紋樣，還有許許多多陰陽相合，倆倆成對的造型，如“陰陽魚”、“比翼鳥”、“雙頭驢”、“扣碗”等等，無不反映出正負相生、陰陽一體、生生不息的哲學觀念。而這種哲學觀念經過數千年的傳承，深深地烙在每個現代人的心里，直接影響著現代藝術設計的思維觀，這一點在平面設計中顯得尤為突出，在藝術設計的其他領域也普遍存在。
現代藝術工作者、藝術家、設計師都在不斷努力探索發現著與眾不同的新鮮理念和元素，將民間藝術發揚光大無疑成為了“在經典中提煉經典”的捷徑，尤其是現代藝術設計中的平面設計師們在他們的作品中爭相開始了用現代的手段演繹現代與傳統融合的比拼戰。
無論從近些年來世界范圍內刮起的“唐裝”風，還是在“申奧”過程中，設計師們費心為中國形象貫穿的中國色、中國形，處處都體現出本土文化是中國形象走向世界的王牌。民族元素是中國設計抗衡所謂西方主流設計的制勝符。年畫作為一種歷史悠久的民間繪畫藝術，以其嶄新的藝術姿態搖身一變，更加靈動地為各類設計提升了藝術審美和高貴實用的雙重價值。越來越多的設計作品已經認識到民間藝術的重要性，是能夠深入表現內容的處理手法，也是能夠引起共鳴的藝術形式。
4民間藝術的傳承與發展
年畫――民間藝術――中國元素，是一個層層遞進，生生不息，發展升華的概念。不僅對于現代藝術家、設計師是一個值得研究發揚的話題，對于任何一個多民族國家的發展都是一個值得不斷提升的課題。從而，我們更應該以嚴謹的態度學習、借鑒，不能對中國民間藝術形成表層而單一的模仿。追求表面的稚拙味，毫無法度的“變形”，歪頭歪腦，短手短腳，片面地追求原始風，無節制的“粗獷”、“濫用臉譜”、廉價“圖騰”。
【關鍵詞】博山窯儒家文化民間陶瓷藝術文化內涵審美理念美學特征
【中圖分類號】J527【文獻標識碼】A【文章編號】1006－9682（2012）04－0076－03
博山窯亦稱“淄博窯”，是中國古代名窯之一，以琉璃和陶器見著。博山窯民間陶瓷藝術蘊含著深厚的儒家文化美學思想以及民間藝術獨特的造型審美觀念，它所表現的是多層面、立體的綜合藝術形式。始于漢，北朝時燒制青瓷，有青黃、青褐等色，制作粗糙。唐代盛燒黑釉瓷，釉質晶瑩滋潤、色黑如漆。宋代燒制白瓷、黑釉陶等，黑釉陶以“雨點釉”和“茶葉末釉”名傳于世。而后各種陶瓷器物的質地、造形、裝飾手法，基本與宋代的窯村窯相似，大部分是碗、盤、杯、罐、枕、盞等民間生活用品，造形一般都樸實厚重、富有變化。釉色以黑釉、青釉為主，也有白釉以及用化妝土剔刻紋飾或白地黑花紋胎等裝飾。其中工藝成熟的青瓷疊花，以淺浮雕方式將各種圖案紋樣巧妙地印制在碗、盤器皿的內部，釉色明快，線條清晰，具有簡樸健美、流暢活潑的裝飾藝術效果。從明到清，是博山窯的昌盛時期，博山藉其優越的自然條件，豐富的原料、燃料資源，制瓷技術的積累和進步，又因“飲食之器，天下之大用”從而發展成為陶瓷業的中心。博山窯民間陶瓷帶有粗厚色濃的特點，讓人們從中感受到自然和諧統一的內蘊，傳遞著著具有旺盛生命力的儒家文化思想。博山窯民間陶瓷藝術文化性的特殊之處，不僅在于它反映廣泛的民間社會生活、大自然、文化、習俗、哲學、觀念，而且它是一種立體的民間文化載體。這些民間陶瓷藝術作品，有的激越，有的深沉，有的熱情，有的理智，有的色彩繽紛，有的本色自然，構成一部無與倫比、攝人心魄的博山窯陶瓷文化大型史詩。博山窯民間陶瓷藝術凝聚著民間藝術創作的情感；帶著泥土的芬芳；留存著創作者心手相應的藝術形象；表現著儒家文化美學思想；展現著廣闊的社會生活畫卷；描述著民族的心理、精神和性格的發展與變化。同時，給人的是一種情感教育，是一個潤物無聲的過程，立足于儒家文化思想，用“和諧”理念指導博山窯民間陶瓷藝術的創作，讓這一承載著儒家文化思想的精髓的古老載體再次得以傳承與發揚。
一、儒家文化思想是博山窯民間陶瓷藝術的核心理念
儒家文化思想有著十分豐富的內涵，其凝聚力和生命力來自其基本精神：自強不息的剛健精神、崇尚氣節的愛國精神、經世致用的救世精神、人定勝天的能動精神、民貴君輕的民本精神、厚德仁民的人道精神、大公無私的群體精神、勤謹睿智的創造精神等，這些對博山窯民間陶瓷藝術的形成和發展具有重要的導向作用。博山窯民間陶瓷藝術作為一種實用的物質產品，以其高超的技藝和獨特的藝術風格，成為中國傳統陶瓷藝術的一個重要門類，成為中國傳統精神文化的重要組成部分。
1．儒家文化思想對博山窯陶瓷藝術審美理念具有整合作用
儒家文化思想是博山窯民間陶瓷藝術的理論基礎，在博山窯民間陶瓷藝術發展過程中起著核心作用。儒家文化思想是一種混合型文化，它廣泛吸收了其它地域文化的長處，逐漸形成了一種具有完備的自我調節和更新功能、再生能力很強的文化，也成為一種政治大一統背景下的官方文化，并成為中國傳統文化的主流。儒家文化審美思想使博山窯民間陶瓷藝術在思維方式、理想人格、倫理觀念、美學思想等精神文化方面得到整合。使博山窯民間陶瓷藝術和傳統儒家文化思想完美融合，形成一種獨具魅力的陶瓷美學思想，也樹立了博山窯民間陶瓷藝術粗狂、豪放、率真、大器的藝術風格，內容上的真實、健康以及臆想的以物寄情，反映出濃郁的儒家思想的人文特征。
儒學是以宗法社會的倫理道德為人之本的人學，儒家始終是圍繞社會理性與個體感性的關系來思考審美問題。儒家文化認為強調美的實質是社會理性，只有社會理性化育出來的感性、積淀而成的感性，才稱其為美。儒家美學思想的根據在于人，在于人的倫理人格，當這種倫理人格具有了一定的感性形式，能夠給人一定情感體驗的時候就構成了美。儒家文化審美的基本觀點是美的本質——理義；美的形態——中和；美的功能——成德，這是儒家美學體系的主體結構。博山民間陶瓷藝術的影響主要是通過儒家美學觀點審美情趣的滲透，折射到陶瓷藝術創作的審美觀念中，其審美形式充分體現了儒家美學思想，如博山窯黑、醬釉類作品（模印魚紋罐、福壽紋扁形酒壺、黑釉貓枕、雙魚形扁壺、龍首葫蘆形模印紋扁形壺）。博山窯民間陶瓷藝術是儒家美學思想各種美的形式在民間所表現的形態，其作為一種與生活緊密相連的造物形式，它直接充實和豐富了人們的生活內容，反映了人們的審美理想和審美追求。它不僅表現在功能與審美的一體化，其審美形態創作思維模式，藝術風格語言，表達思想感情的方式也具有自己獨特的審美特征。博山窯陶瓷藝術審美本質具有質樸的語言風格，有著儒家之美的審美訴求，在取材、加工時遵照自然規律的態度，不過分修飾，不做作，流露自然本色，質樸、純真的心靈是民間陶瓷藝術形成風格特征的決定因素和內在根源。這就是儒家文化思想對博山陶瓷藝術的根本整合作用。
2．儒家文化思想對博山陶瓷藝術審美理念具有社會作用
博山窯民間陶瓷藝術在滿足傳統藝術審美情趣的前提下，還肩負著對社會需求的功能性滿足和對生態發展的可持續性要求的責任，博山窯民間陶瓷藝術作品外表形式的粗獷、簡潔或是細密繁縟總是與百姓內心的純真一致。它所顯示的是民間陶瓷自身的內在特征，是率真心靈的自然流露。博山窯民間陶瓷藝術是象征化的以物寄情，藝術表現題材、紋樣、色彩等成為特定觀念內涵的替代物，而具有儒家思想審美象征寓意的“符號”在民間藝術作品中最為普遍。其寓意內容概括為以下幾個字：“福、祿、壽、喜、財、吉、和”，寓意手法為“諧音”、“象征”，常見的動植物題材圖案紋飾反映了人類與自然社會的關系而被賦予象征寓意，如：龜、鶴、龍、鳳、梅、竹、松、柏等，還有像連（蓮）年有余、吉（雞）慶有余（魚），三陽（羊）開泰、喜（鵲）上眉（梅）梢等，都是取諧音，討吉利。作為自然界的視覺色彩也同樣具有寓意吉祥的象征意義：黑、白、赤、黃、青五色被視為“正色”，與五常（仁、義、禮、智、信）、四靈（龍、鳳、龜、麟）并稱，也可反映出人們與客觀現實的實踐關系以及蘊含的儒家文化思想內涵。因此，儒家美學思想在民間藝術中的人文導向，就是個體與社會的和諧統一的實現。在博山窯民間藝術中常常賦予作品以吉祥寓意，無論從元素內容到精神功能，從立意到實用主題分配，從本身的表義內涵到陶瓷之間符號關系，都孕育著豐富的陶瓷美學思想和博大精深的儒家傳統文化底蘊。儒家文化是以“中庸”精神為核心的禮樂文化，中庸思想對博山窯陶瓷藝術精神也產生了重要影響，尤其在博山窯民間陶瓷藝術的發展過程中，中庸思想具體物化為對“中和之美”的追求，也是博山窯民間陶瓷藝術中最具有價值的核心精神和觀念。“中”是適合，“庸”是按照適宜的方式做事，作為博山窯民間陶瓷傳統文化，“中庸”精神就是適度把握，按照適合的燒造方式，并力求保持一個合乎儒家文化審美情理的制陶工藝流程。儒家文化中的“禮樂”是指人通過自身的主體意識，同產生于自己意識之外的“文化存在物”之間的溝通，它起著一種社會規范整合作用。禮的特點便是“有秩序”，“樂”是指一種“和諧”的狀態，也泛指一種自由的理想。在博山窯民間陶瓷中既要達到人與自然的和諧，也要達到人與人的和諧，博山窯民間陶瓷藝術嚴格的遵循了這些儒家思想文化的理念，同時儒家文化思想對博山窯陶瓷藝術審美特征起了決定性的社會整合作用。
從儒家文化審美思想與博山窯民間陶瓷藝術的關系中，看到了博山窯民間陶瓷藝術審美的不斷自我完善和升華，最終成為自然情趣與儒家文化思想相融合的產物，從博山窯民間陶瓷藝術的審美理念中看到了當時當地的民風民俗、人與自然的和諧之美、社會人倫觀的體現；看到了儒家文化思想對其審美理念的整合作用和社會作用。同時，我們也感受到了陶瓷藝術博大精深的文化力量，體會到了儒家文化思想是博山窯民間陶瓷藝術審美的核心理念，積淀了數千年的儒家文化還將為博山窯民間陶瓷藝術的發展注入源源不斷的新活力。
二、儒家文化思想在博山窯民間陶瓷藝術中的美學思想特征
1．儒家文化精髓與博山窯民間陶瓷藝術——美善相樂之美
儒家文化審美思想為博山窯民間陶瓷藝術審美進行了文化奠基，架構了博山窯民間陶瓷藝術的美學方向。儒家美學經常把美善密切聯系在一起，要求藝術既盡美，又盡善，美善統一。所以“禮樂相濟”、“美善相樂”，便是儒家審美的中心話題。善是對人性的普遍要求，善而達到美的程度，乃是一種高尚的道德，稱之為“美德”，美德是帶有理想成分的人格精神。善表達的是人的內在美，也是理想人格的最終體現；美則是其形式表現，只有內容與形式的統一，才是最高境界。（《樂論》）在“美善相樂”的境界中，心志與行動，情感與理智，生理與心理，個體與社會都處于一種和諧的狀態?！皹贰笔且环N審美屬性，“善”而達到“樂”也就具有美的性質了，孔子所說的“從心所欲不逾矩”的自由境界，也是荀子所說的“美善相樂”的高尚境界。在這種境界中，美善合一，給“善”賦予具體的生動的美感形式，需要一種藝術風格的美來貫徹，強調一種質樸自然、平淡有味的風格美，反對華麗纖巧，刻意造作。博山民間陶瓷藝術含有自然而然的韻味，強調將給人精神愉悅的感性形式與內在倫理道德的理性要求和諧統一。博山窯民間陶瓷藝術充分體現了典型的儒家文化思想的造型審美特征，注重美與善密不可分，給人以精神上的慰藉和歸屬感。博山窯民間陶瓷藝術形式，除了對美的追求外，都表現出對善的強烈訴求。博山窯民間陶瓷藝術是通過具有深刻象征寓意的造型、圖案、色彩表達人們對美好生活的祝福和期望，注重的是傳情達意的形式美。它通過造型與色彩、形式與內容的統一，將生活、藝術、社會文化、民俗觀念緊密地結合在一起，實現了儒家文化思想中“美善相樂”的追求。例如，“黑花青黃彩帶盤花鳥紋合碗”呈現出一幅變形較甚的“喜鵲登枝”紋圖案，后來在某些縣鄉成為鄰里鄉親為新人“送飯”的專用器皿；“白底黑花蝙蝠紋碗”是件白釉黑彩紋大碗，手拉坯成型，內底留色圈，外壁繪大寫意蝙蝠紋，蝙蝠形象抽象概括，如撇蘭竹，只三兩筆便成，表現出畫工的大膽和自信；“青花黑彩花開富貴紋酒壇”全器滿繪梅、蘭、竹、菊及牡丹等各式花紋，層層疊疊，繪制用心，這是博山陶瓷審美意趣上極貼近民眾心理的產品，這種“美善相樂”之美至今仍為廣大民眾所喜聞樂道。
博山窯民間陶瓷藝術重視審美對象的象征意義，立足于尋找有意味的外觀造型，在外觀造型和色彩設計的創新過程中，力求從傳統器物造型和民間色彩中尋求靈感，這樣既能滿足大眾對美的特殊要求，又有助于建立和豐富設計風格。博山窯民間陶瓷藝術崇尚能夠陶冶情操、催人奮進的審美精神，對高雅與高尚之美的形式情有獨鐘，創造了儒家文化思想“美善相樂”的崇高之美。
2．儒家文化根植于博山窯民間陶瓷藝術——自然樸素之美
博山窯民間陶瓷藝術體現了就地取材、樸實無華的藝術特色，是儒家文化平民化、生活化的標志，給人以強烈震撼，具有粗狂、豪放、率真、大器的美學特征感受。器物的材質能給人的欣賞帶來美妙、豐富的心理和審美感受，因此歷代的能工巧匠，在對器物的表面進行加工處理時，既注意保持材料的自然質地和紋理，又巧妙的通過多種工藝手法，豐富材料質感和紋理的變化，創造出形式多樣的材質美。它濃郁的山野民俗氣息，給人以“自然”、“評說”、“平易”的意味，集中展現了當時民間生活風貌在博山窯民間瓷器傳統審美理念中，只有自然、樸素之美才是美的最高境界，例如：陶藝作品“青釉雙魚變形壺”是用粗陶制成的魚的形式，一股濃重的鄉土氣息撲面而來，寓意著“年年有余”，和民間的吉語風俗融合在一起，讓人們感覺到一種回歸自然、回歸鄉土、回歸人性的渴望與眷戀，帶來一種愉悅的審美感受。面對以民間傳統文化為主題創作的作品，博山窯陶瓷民間文化中的鳳戲牡丹、喜鵲登梅、鯉魚鬧蓮、蓮生貴子等象征陰陽相生的手法，多表現為一種繁衍、生殖、聯姻的思想，在陶藝作品中強化那種對生命繁衍的意象崇拜。陶藝作品《阿?！烦浞煮w現了民間藝術中寫意創造的根本，以寫意傳神為宗旨，形成一個具有民間喜慶、吉祥色彩的娃娃形象，這也是儒家文化根植于博山窯民間陶瓷藝術的特征和體現。博山窯民間陶瓷藝術，從用料到造型，無一不體現質樸的風格特征，由于對材料自然特性的格外尊崇，樸素反而使它們更具有生命力，至今仍然具有極大的審美價值和使用價值。博山窯民間陶瓷藝術有崇尚自然的傳統，體現到造型設計上，就是要因地制宜，充分考慮到民間使用者的地域特征、生活習慣和審美需求，崇尚自然是博山窯民間陶瓷藝術設計創新的源泉。
自然、樸素是指萬物的非人為的本然狀態，而雕琢是指人為進行的裝飾，儒家文化思想崇尚自然與樸素的審美原則，它認為一切美皆出于自然樸素，認為美是事物本身未加修飾的自然純粹之形態，讓質地本身放光彩，才是真正的美。博山窯民間陶瓷藝術的審美是重內容、輕形式，追求樸素適宜之美的審美特性，保持事物的本質特征，就是儒家文化根植于博山窯民間陶瓷藝術的自然樸素之美。
3．儒家文化與博山窯民間陶瓷藝術——和諧統一之美
和諧統一之美的追求是貫穿中國美學自始至終的特點，是儒家學說的重要特征。儒家學說“天人合一”的思想是中國哲學的根本出發點，始終貫穿于中國古典美學之中。董仲舒《春秋繁露》載：“以類合一，天人一也”，其實這些理論思想實質上都是在統一“和諧”原則下達到對審美主體的“滿足”，博山窯民間陶瓷藝術嚴格遵循了“天人合一”的和諧統一之美。儒家的“天道”“人道”合一是儒家思想的精華所在?！疤斓馈敝缸匀唤绲默F象及其運動變化規律，“人道”指人應遵守的社會規范，儒家學說認為不僅要實現社會內部的協調，而且社會應與自然相和諧，儒家的文化思想內涵對博山窯民間陶瓷文化的影響十分深刻持久，它強調人與自然的和諧，強調二者處于一個有機整體中。
在博山窯民間陶瓷藝術中表現為追求“人——陶瓷——自然環境”的和諧統一，追求民間陶瓷藝術與自然的有機美，要求博山窯陶瓷與民間的自然空間環境融為一體，主張在形式和功能上有機結合。這種“天人合一”的有機觀念在博山窯民間陶瓷中具體表現為兩個方面：①順應自然：董仲舒認為天之美，在于大自然之美，人類能“得天地之美”，就是要順應自然，按照四季之變和萬物生長的規律，實現人體之美和生命之美。博山窯民間陶瓷從選材制作到民間應用早已達到它的最高水平，將深沉的對自然謙遜情懷與崇高的詩意組合起來，形成其他文化都未能超越的造型、紋飾及圖案。博山窯陶瓷在和諧統一之美的創作方面，無論是形式還是技藝，都有新的探索、新的汲取、新的時尚、新的變化。彩繪方面更出現了色彩艷麗、對比強烈、成本低廉、迎合當時興起的市民階層喜愛的新手繪。博山窯陶瓷最醒目之處莫過于它濃郁的山野民俗氣息，集中展現了當時民間自然、自由、和諧的生活風貌?；畋膩y跳的游魚、悠閑自得的牧童、負重如牛的農人樵夫，以至育兒的婆婆、納涼的瓷枕、煙花柳巷的三寸金蓮、水煙袋等全都表現著百姓生活的實況和大眾對和諧之美的向往。徜徉其中，仿佛置身于百余年間山鄉村落生活的歷史長河，似乎能聽到犬吠蓬戶、雞鳴于塒、女喧溪岸、蛙噪池塘，看到男耕女織、婚嫁迎娶、豆棚瓜架、請神送鬼。那橫掃千軍的線條筆畫，無所顧忌的色彩對比，堅如磐石的塊面結構，簡約傳神的形象描繪，處處洋溢著一股沖天豪情。從畫面看，它雖然沒有南方窯系的精致俏麗、嫵媚淡雅，但是其宏大的氣度、遒勁的風格、恣肆的想象及天馬行空的筆觸，卻是同時期其他窯系所不能望塵的。這構成了博山藝術和諧之美的特色，并使之傲然屹立于世界陶藝之林。董仲舒的以自然為美的思想深刻地影響了博山窯陶瓷藝術的發展，同時儒家美學思想對自然的關注，對天地自然形態之美的追求也無不影響著博山窯陶瓷。②師法自然：即模仿自然，巧妙地吸取自然的形式，使博山窯陶瓷藝術與自然達到和諧統一。作為陶瓷裝飾主要裝飾手法的陶瓷繪畫，利用中國繪畫的成就，在陶瓷表面開辟了不同于顏色釉的另一種美的境界。祥瑞題材是一種民族心理的表現，不管處于何種時代、何種處境，都熱愛生活，追求幸福與和諧。因此，表現喜慶、幸福的祥瑞題材，自古及今，一直是博山窯民間陶瓷藝術的一個重要題材和基本的文化特征。儒家文化思想認為人與自然的關系不是一種對立的關系，而是一種親和的關系，賦予花、鳥、蟲、魚、獸等以祥瑞寓意，這便是儒家文化思想親和關系的特征表現。要欣賞博山窯民間陶瓷藝術，就需要了解傳統文化和儒家美學思想精神，否則，很難把握博山窯民間陶瓷藝術的審美特性。
關鍵詞：傳統民間藝術；現代環境藝術；作用
目前，現代環境藝術作為一種交叉性較強的文化，具有很好的發展勢頭。在吸取優秀傳統文化的趨勢下，現代環境藝術創意依托于傳統民間文化，呈現出本土化、傳統化、民間化的特點。傳統民間藝術的發展本著“以人為本”理念，依托于勞動人民的藝術創作能力，集審美和實際功能為一體，顯示出強大的生命力，并且獲得現代人們一致的好評和喜愛。
一、傳統民間藝術和現代環境藝術設計發展現狀
現代環境藝術所涉及的領域較為廣泛，是眾多環境系統的融合藝術，包括城市規劃、建筑、園林、室內設計等領域。環境藝術是以設計符合民眾精神和生活雙重需要的生存空間為最終目標，在設計過程中要求遵循自然規律，符合事物發展方向，融合當地傳統文化。
（一）藝術設計貼近自然
隨著全球對環境保護的重視，全球人民對于自然環境有了更深層次的認識。因而環境藝術設計中逐漸貼近自然風格，力求為人們提供一種舒適的感覺。
（二）要有整體化
在現代環境藝術設計領域中，由于其涉及的領域寬廣，現如今，一個城市的環境藝術從城市規劃到建筑風格都呈現出整體性特點，從而實現城市發展的協調統一。
（三）要趨向民族化
中國是擁有56個民族的國家，各民族發展具有個性和共性。現如今的環境藝術設計漸漸偏向于民族特色，如日本的建筑物偏好室內設計全部顯示出日本民族特色?？傊?，傳統環境藝術中欠缺的元素歷史性和民族性，目前環境藝術設計已經從民間藝術入手，發揮民間藝術的積極作用，促進現代環境藝術設計出符合大眾心理和生理需要的生存空間。另一方面，傳統民間藝術是指將傳統藝術按照社會階層進行劃分，如詩詞等的藝術創造不屬于民間藝術范疇內。傳統民間藝術指的是藝術作品的創造者是普通老百姓，其創作的藝術品也是為社會底層的百姓服務的，所以傳統民間藝術再發展并不僅僅是以審美價值為主要生存支柱，期間，傳統民間藝術的種類離不開以下兩種類別：
1.生活服務類
傳統民間藝術中可以歸納到生活服務類的藝術品種類繁多。為底層百姓生活中的吃穿住行、勞動等一般生活物質資料服務的藝術品主要有生活用品，如百姓創造的不同廚具等；服務于生產勞作用的，如紡織車；服務于穿戴方面的民間藝術種類最多且發展最為繁榮，如衣服上的不同刺繡圖案；服務于百姓居住需求的主要有石頭、木材、土等材質使用和各種家具的樣式和擺設等。傳統民間藝術中的生活服務類影響著廣大人民的生活質量和生活方式，在日復一日中形成了民間文化氛圍，體現了社會底層對于生存質量的追求。
2.精神信仰類
傳統民間藝術中主要為底層百姓提供精神信仰服務的主要有為祭祀祈福所用的貢品，如各種紙扎供具。第二種服務于精神類的是娛樂所使用的，如民間傳統中的提供休閑娛樂的各種戲曲種類和游戲，如各種面具、玩偶，燈謎等。第三種是表達情感和內心需求的，如年畫、剪紙等民間藝術品?？傊?，傳統民間藝術的發展具有明顯的地域性、實用性、傳承性、工藝性。其在中國的傳統文化中發揮著重要的作用。發展到現代，其在現代文明發展中也起著關鍵性作用。
二、傳統民間藝術在現代環境藝術中的應用特點
根據傳統民間藝術的發展和現代環境藝術設計的發展脈絡可以看出，傳統民間藝術運用到現代環境藝術中具有以下特點：
（一）地域性
傳統民間藝術帶有地域性導致其應用到現代環境藝術設計中帶有明顯的地域特點。不同區域內的人民擁有不同的民族歸屬感，其所創造的民間藝術也因此帶有地域個性的標志。如北方的服飾特點以皮、毛材質為主；南方的服飾特點以布、絲等材質為主。同時現代環境藝術設計中，往往會將年畫等粘貼藝術品運用到北方建筑室內設計中，將其發展成壁紙等藝術品，而南方應多潮濕天氣，較少使用到這些民間藝術品。
（二）裝飾性
根據傳統民間藝術發展歷程，可以發現，民間藝術在歷史中主要發揮其實用。隨著信息技術的發展，傳統民間藝術品的實用性漸漸不再適應社會需求，因此，在現代環境藝術中主要汲取傳統民間藝術源遠流長的裝飾。如剪紙藝術的發展已然成為產業結構鏈。而許多建筑物的室內裝飾中喜歡用到民間藝術品，如蓑衣、中國結等成為裝飾品。
（三）情感性
傳統民間藝術凝聚了中國民間數千年的民族情感和精神，在現代環境藝術設計中，主要采用了傳統民間藝術品種富含精神文明的元素，如現代環境藝術設計中對民間傳說故事的使用，白蛇傳故事中的斷橋、油紙傘等元素的使用，從而使現代環境藝術中帶有民間百姓對美好事物的祝福之情。
（四）民族性
我國傳統民間藝術內容豐富、形式多樣，體現了中國百姓生存的哲學，反應了百姓的審美特點。總之，民間藝術是民族文化的重要體現形式?，F代環境藝術設計中，往往那些具有民族性的設計元素具有獨特性，受到了全世界的關注和借鑒。傳統民間藝術在現代環境藝術中運用的幾大特點，為現代環境藝術設計和現代人們的生活帶來不可替代的作用。
三、傳統民間藝術在現代環境藝術設計中的作用
從傳統民間藝術在現代環境藝術設計中的應用特點，可以總結出其在現代環境藝術設計中發揮著審美作用和非審美作用。
（一）傳統民間藝術在現代環境藝術設計中的審美作用
傳統民間藝術凝聚著普通民眾上千年的精神藝術。首先，民間藝術具有質樸簡練的審美特點，運用到現代環境藝術設計中使人們感受到審美的愉悅性；其次，傳統民間藝術形式上具有和諧對稱性，使現代環境藝術設計中繼承到這種形式美感，形成現代環境呈現出獨特的形態特點，如上海“新天地”商業休閑街區中對民間建筑材質的保存和應用，使得上海的整體環境呈現出傳統與現代和諧統一的審美感受；第三，傳統民間藝術中內容的運用，豐富了現代環境藝術設計中的元素，體現了精彩紛呈的審美感受，如北京民間文化習俗在王府井環境改造中的使用，使得王府井的休息場所、燈柱等富含了民間文化內容，糖人制作的銅像、糖葫蘆銅像等的規劃設計，使得王府井富含生活的真實性，使得王府井包含了濃厚的傳統韻味，拉近了國內外民眾同王府井之間的距離，體現出豐厚的審美感受。
（二）傳統民間藝術的情感共鳴作用
傳統民間藝術具有濃厚的情感，其中包含對家人的情感、對時代的情感等。人們可以通過民間藝術產生情感的共鳴，從而進行情感交流。在現代環境藝術設計中，傳統民間文化運用其情感特點，為一些建筑設計、裝飾品等賦予情感文化，從而提升人們對于現代環境藝術設計的歸屬感。如民間文化中運用五顏六色的布條來制作幼兒的衣物，表達對于新生命的祝福和慈愛之情。在現代環境藝術設計中，將五彩的布條設計成室內裝飾用的抱枕、地毯等物品，表達對屋主的祝福，同時也表達屋主對來客的歡迎之情。另一方面，傳統民間文化能夠為現代環境藝術設計帶來祥和氛圍，起到緩解現代人們生活緊張感的作用，如民間元宵賞燈猜燈謎的習俗，在現代城市規劃中，一些城市會在商業主街道上懸掛各式各樣的燈籠，從而營造了快樂祥和的氣氛，增添了現代人們生活的驚喜。
（三）傳統民間藝術的教化作用
傳統民間藝術中蘊含豐富的道德文化，現代環境藝術設計中傳統民間藝術的使用潛移默化中起到教化現代人們的作用。如民間藝術中的年畫、剪紙等圖案，往往帶有教育孩子孝敬父母、尊重長輩的意義。因此，現代環境藝術設計中“二十四孝”的銅像，直截了當地表達了教化民眾的作用。
四、結語
傳統民間藝術越來越廣泛地運用到現代社會發展中，并且發揮著積極的作用促進現代社會的發展。在對現代環境藝術設計的發展中，傳統民間藝術起著獨特作用。因此今后環境藝術的設計構建，應加強對優秀傳統民間藝術的學習，實現環境藝術又好又快地發展。與此同時，要加強對傳統民間藝術的保護，促進傳統民間藝術的長久發展。
作者:侯俊宇 單位:渤海大學藝術與傳媒學院
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