時間：2023-08-12 09:05:43
序論：在您撰寫動漫設計的論文時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
在我國對動漫影視作品的消費者中是以兒童觀眾為主的，但是為這個消費行為付錢的主要是家長.很多創作動漫作品的企業為了迎合家長寓教于樂的要求，就在動漫作品中加入了很多教育元素.而且我國很多電視臺對動漫影視作品的審核過程中，也對動漫作品的教育作用是比較看重的.這就使得很多少年兒童對于國產的動漫影視作品是不太看重的.動漫企業在進行動漫產品創作時，由于時間上的倉促，在編劇上經驗的缺乏，為了保證能夠通過影視作品的檢查，順利播出，就采取了風險最小的劇本創作模式，也就是“寓教于樂”.現在是互聯網信息時代，國外的影視作品可以很輕易的通過網絡途徑來進入少年兒童的視野，如果我們的動漫影視作品沒有從故事的趣味性和時代性出發，就很難把握住青少年兒童的需求，最終會使得整個產業難以維系.
在國外的動漫產業的整個開發過程中，動漫的衍生品是非常豐富的.從動漫人物設計出來，只要能夠得到市場的認可，則會很快推出服裝、鞋帽、玩偶等實體衍生品，然后會相繼在雜志、電視、電影和游戲等各種娛樂載體，讓消費者能得到全方位的消費.反觀我國的動漫衍生品的開發，是非常缺乏的.就現在相對市場綜合開發做的比較好的喜羊羊系列，主要停留在服裝、鞋帽和玩偶等實體產品，雖然也開發了電影作品，但是在雜志和游戲方面的開發是不夠的，這仍然需要繼續探索.我們也要注意另外一個問題，就是過度開發的問題，如藍貓系列，在動漫人物稍有起色之時，就過度地進行商業開發，最終導致衍生品的開發占用大量資金，使得整個動漫人物的后續開發乏力.[2]
動漫發展中應該融入傳統文化因素
1動漫人物設計中性格元素要注意傳統文化內涵
我國文化受儒家傳統文化的影響，整個民族相對是比較注重等級和禮儀的.我國動漫產業在早期就出現兩極分化的情況，要么是死守傳統，要么就是完全國際化，從整個動漫產業的發展看，這兩種狀態都很難獲得成功，中國的動漫產業要取得發展，就必須從我國的基本國情出發，從我國的傳統文化出發，然后結合國際上的動漫特點，走出自己的國際化道路.如在藍貓虹兔系列的開發上，就沒有從我國的傳統文化出發，藍貓的性格定位上就有貓和老鼠系列中Tom貓的痕跡，這就使得很多家長不愿意讓小孩多看，使得這個動漫產品的周期大大縮短了.喜羊羊系列在這個問題上就設計的比較好，整個人物造型是系列化的，作為主角的喜羊羊聰明、謙虛、好學和臨危不亂的個性，使得家長放心讓孩子去觀看.同時在灰太狼對老婆的關愛上，使得很多年青女性有了“嫁人就嫁灰太狼”的口號，可見這部動漫作品在人物性格設計上是很好的參考了我國傳統文化內涵的.[3]
2動漫故事設計注意情節性
我國動漫作品由于長期以來關注的對象是少年兒童，因此在很多故事情節和人物個性的設計上都非常簡單，這樣才能讓年齡較低的觀眾能夠接受，但是隨著現代動漫產品的受眾年齡層次的豐富，以及少年兒童的心智發育的提前，使得我們在動漫故事情節的設計上要多加用心.依照中國的傳統文化，人物成功需要一個艱苦的過程，正面人物往往是比較弱小的，經過不斷的努力和奮斗，在戰勝強大對手后才能成功，因此整個故事情節要按照這個大的橋段來進行，在整個故事的細節安排上，要注重傳統的為人謙虛謹慎，同時也要關注一些細節的幽默化，這樣才能吸引相對年齡層次較為廣泛的人群.在動漫作品的故事情節創作中，我們要按照電影劇本的模式加以創作，并且要充分注重動漫的特有對人物內心刻畫的優勢，注重對人物和故事內核的深化挖掘.日本漫畫家宮崎駿的漫畫作品就是以整個故事內涵的深邃得到了世界普遍的關注.
3加大衍生品的開發設計
我國動漫產品在整個衍生品的開發上，一直走的是模仿美國和日本的道路，這雖然是一條可以借鑒的成熟產業發展道路，但是也要關注到我國動漫產業的現狀.我國整個國內動漫產業發展時間不長，動漫的品牌效應積累不夠，整個動漫市場對于國內動漫產品及其衍生品的認可度需要提高.針對上述的產業發展現狀，我國動漫產業的衍生品開發首先要從提高品牌的知名度上出發，要利用各種有效的途徑宣傳動漫品牌，然后對一些產品售價相對較低的衍生品開發上.在整個衍生品的開發過程中，要注意和現有的成功的產品制造企業聯合，利用中國制造業的成熟體制，來帶動中國動漫產業的發展.[4]如海爾集團開發的海爾兄弟的漫畫作品，雖然其并沒有獲得多大成功，但是這開啟了我國企業與動漫產業結合發展之路.后續我們可以開發某個動漫產品的電視、手機等產品.
我國動漫設計的國際化之路
1注意中外文化差異
中國動漫的發展走國際化的道路，這不是我們自主的選擇，而是市場競爭中不可回避的問題.從我國現有的動漫產業發展的情況來看，整個動漫產業從誕生開始，就一直處在國外動漫產業的高壓之下.從某種角度來看，我國動漫產業的啟動就是由國外動漫作品帶動的，我國最早的動漫產業，就是由日本漫畫書引發的.從國際上看，動漫產業也是一個發展時間不長的產業，這個產業的不斷擴大是與電子信息技術緊密相連的.[5]我國動漫產業要想從國際動漫產業包圍的情況下走上自己的發展道路，就必須從我國傳統出發.我國動漫產業要做大做強，就必須走出國門，走國際化的發展道路.要使得中國國產的動漫能夠獲得國際市場的認可，就必須在動漫產品的開發和設計上有國際化的視野.喜羊羊系列動畫片在這點上就做的比較好，他在情節設計上簡單，沒有文化隔閡，故事化為短片，使得整個情節設計簡單化，便于理解.
2按照世界動漫產業規則行事
日本的動漫產業發展路徑是，漫畫的創作，漫畫圖書的出版，影視動畫的制作，電視臺和電影的播放，發行音像作品，最后是動漫衍生品的開發.美國的動漫產業發展路徑是，影視動畫的制作，電視臺和電影的播放，漫畫圖書的出版，發行音像作品，最后是動漫衍生品的開發.[6]從這兩個動漫大國的整個產業發展路徑我們能看出，成熟的動漫產品的開發都是先有了市場后，才加大后續的發展.我國對動漫產業近幾年也推出了不少政策，也投入了不少資金，但是效果不是很明顯，這是因為我國的動漫產業的資金補助主要是對動漫影視作品的時間長度上進行補助，這就造成了很多動漫企業在產品的開發上，就根據國家政策進行了目標性開發，對于整個產品的質量沒有過多關注，而是不斷的拖延時間，已獲得財政補貼.還有很多動漫企業迷信高科技，對產品的品質關注反而減少，這就需要我國動漫產業的從業者認識到，動漫產業是個經濟行為，是需要遵守市場經濟規律的，是要關注市場的.因此我國政府對于動漫產業的扶持，應該放在市場上，對于有市場需求的動漫企業加以重點扶持.
3注重名族特性的體現
作者：石偉 陳琳 單位：重慶城市職業學院
商業市場猶如硬幣的兩面，一方面敦促動漫教育緊跟行業趨勢，另一方面又布下金錢的誘惑。在藝術創作中，如果過分地追求經濟利益，再好的藝術作品也會因過于功利而失色。如同潘多拉的魔盒，打開的同時，各種利益驅動隨之而來，不利于教育的發展。傳統的高職動漫藝術教育，多數課程中都不愿涉及“了解市場”這一欄目，如此教育出來的動漫從業者又怎么做出令市場接受的作品?招人難與求職難并不是不可解答的題目，是職業教育與商業市場意識沒有對接的緣故。我們的動漫教育要打破發展瓶頸，除了在教學中要教會學生商業規則外，還要教會學生找到支撐動漫產生的商業價值，越過“直線追求”，做“曲線運動”的點。這個點就是動漫背后的文化價值取向。打造動漫“攻心”的文化價值取向傳統動漫教學結構下的學生動漫作品，太過直白的例子數不勝數:說教味太濃、缺少可看性、不易被觀眾接受、觀眾定位不準確等等。承上所述的“曲線運動的支撐點”是讓動漫增加更為豐富的文化價值取向，動漫作品只有打動人心才能贏得觀眾的共鳴。當前的高職動漫教育需通過完善教學設計，為學生快速地建立動漫創作時的價值取向問題，以便更好地使動漫藝術創作與商業結合，而不僅僅只是電腦技術拼裝出的無人問津的動畫短片。日本著名的動畫大師宮崎駿的動漫作品，做到了藝術與商業的完美結合，其產生的商業價值及在學術界的影響是無可替代的。面對社會的發展，科技的進步，其作品的特點是抓住了以“人與自然”為主題的發展變化，將動畫上升到人文高度，正是這種對人生深層的思考造就了宮崎駿宏大的動畫世界。面對高職動漫專業學生的“先天”藝術素養不足、創意匱乏的現實，我們需要在動畫短片創作理念上進行系列教學設計，有助于學生理解創作意圖，進而在未來的基層工作崗位中理解導演、主創人員的工作意圖，有利于學生在專業層面上與同伴有效地溝通，達到動漫企業基層制作人員“創意目的現實化”的崗位要求。以往高職院校的教師不太注重學生的文化素養，特別是中國文化素養的培養。文化素養是一個國家和民族的標志。在中國，動漫產品，特別是動畫片的特殊性在于其受眾群體往往是兒童，動畫片是在構建兒童對世界的初步認識，如同啟蒙老師般的動畫制作人員必然會被社會要求具備相應的文化素養。高職動畫專業的學生，所創作的任何形式的動畫作品要能吸引他人的眼球，必須要有一個核心的內容作為強力粘合劑，串聯起主題、情節、人物，其中的關鍵就是文化價值取向。空有外表沒有文化內涵的作品不會令人回味，只有技術而沒有思想的動畫作者充其量只是個代工工匠。
文化雜糅就是因為文化價值取向不明確，導致作品漏洞百出。近年來如《寶蓮燈》、《魔比斯環》等中國動畫作品飽受爭議，皆由這兩個因素是目前中國動畫從業者的軟肋的緣故。在動漫產業的構成中，中期制作人員占據大量的比重，前期基礎和后期人員嚴重缺乏，沒有文化支撐、只有技術工人的產業其提高也是極其有限的。我們的學生就自身的提高發展而言，也需要在文化素養方面多接受一些熏陶和教育，因而在教學過程中應當適度地調整藝術和文化的交叉關系。利用地域優勢“攻城”照本宣科不如就地取材，傳統的高職動漫教育吶喊著讓學生熟練掌握電腦操作技能，教師設計實訓項目多從教材演示及模擬仿真練習出發，卻忽視了學生的實踐創新能力的培養?，F代教育技術告訴我們，最佳的訓練方式是讓學生直接參與企業實踐，了解工作流程，進而在職業生涯中可持續發展。比如，視美動畫公司的動畫片《麻辣小冤家》不僅獲得了成功，而且還在中央電視臺播出，并登上國際舞臺獲得大獎，它就是建立在重慶本土生活劇《生活麻辣燙》的熱播下。而當時該部動畫片的主創人員，就是四川美術學院影視動畫專業的老師和學生。隨著近幾年各地動漫基地的陸續建成和不斷發展，動漫教育服務城市的理念，將成為更多的高職動漫教育者關注的話題。我們應當在前人的基礎上，進一步發掘當地本土文化藝術富礦，整理出適合動漫創意的項目，包括聘請專家論證、評估其合理性。并在本院系形成可持續的固定工作項目，以學生為主體，教師輔導進行該項目的相關動漫作品開發。逐漸形成文化積淀，從而成為學院的精神財富。因此，在教學內容的選擇上，最好能利用本土地域優勢，讓學生充分參與實地調查，抓住本土文化資源，有據可依地打造具有本土特色的動漫作品。
確立以“運動規律”為主干的專業課程教學結構體系動漫是一門集藝術與技術于一體的藝術表現形式，兩者缺一不可。新的電腦技術和軟件的運用如不及時更新，就無法在教學中進行展示和實踐。教師應不斷根據企業發展現狀及時調整課程標準與教學內容，推動整個專業群均衡發展。將課程標準與項目化教學相結合，把崗位細化為目標，長期跟蹤研究行業發展規律，定期進行市場調研，及時分析論證文化產業的發展動向，使得學生能準確地理解課程標準框架下的項目工作所需要的技術，并能針對技術的升級換代進行相應的分析和使用。為了保證學生職業素質的全面提升，同時為相關專業群提供及時的專業技術支持，我們確立以“運動規律”為主干的專業課程教學結構體系。按照商業動畫片的制作流程，進一步優化課程設置為（圖略）從商業動畫制作企業的流程和崗位對應我們的預設課程來看，比較吻合。基本體現了從策劃到制作，再到成片的流程，也是從整體到部分，再到細節的過程。與此同時，我們設置相應的課程標準來進行實施，我們將課程標準的制定與項目化教學結合起來，牢牢抓住專業核心課程的標準化建設。為改變目前動漫職業教育的人才培養模式與企業一線對人才的需求不相適應的問題，對行業典型工作崗位進行分析，重新修訂動漫人才培養方案，開發多方位、多領域的相關課程和技術課程群，以運動規律為主干的核心課程帶動專業群一般課程的建設，改變教師把掌握軟件的能力等同于設計技術能力的錯誤觀念，使得教學模式形成完整、規范、有效的職業技術教育模式。尋找合作企業，開發教、學、做一體化教學模式建立校企合作機制，適時引入原創動漫設計市場化以及動漫作品的后續開發。打破了學科化的知識體系，將項目化教學和市場引入傳統課堂，是教學模式的重大變革。爭取通過幾年的努力，讓動漫職業教育與動漫市場發展相協調，項目化教學以參與實際項目、活動為載體，將課程、教室、生產實踐融為一體，以課程知識為基礎，專業技術應用為核心，學生自主學習為支柱，教師為推手。將生產、教學、實訓緊密結合，在生產項目和技術中完成綜合專業技術的訓練。為彌補校內實訓基地不足的教育頑癥，通過以項目化教學、頂崗實習等為主的教學方式，將工學結合真正落實到專業教學中。這樣，學生既能檢驗所學技術，提高動手能力，又能學到企業文化，進行有效的職業道德養成教育，實現課堂與實習地點的一體化。五、結束語綜上所述，學生在校學習期間，經歷認識市場、行業認知、練就技術與創意開發幾種不同維度的訓練以及教、學、做一體化教學模式，能夠實現與市場企業的無縫對接，企業不需要再培訓，學生一畢業即可上崗操作。這樣既為企業培養了動漫從業人員，同時又讓學生快速適應了相應的崗位，一舉數得。
對形象的夸張
一個完美的動畫角色形象需要動畫設計人員以現實生活為根本，將生活中的人物原型加以修飾，將現實生活人物中的原型與性格通過夸張的藝術手法將之進行還原。以“大力水手”為例，在該動畫角色當中，為了將“大力水手”中大力士的形象凸顯出來，動畫角色造型設計人員通過采用夸張的藝術手法將大力水手的雙臂塑造成了長而結實的胳膊，將他的嘴巴設計成為一個癟癟的，而且經常叼著煙斗的形象，這樣就使得“大力水手”的形象栩栩如生，就如同是一個街道生活的大叔、或者是隔壁碼頭的搬運工，給人的印象顯得相當深刻。
對角色表情的夸張
通過對動畫角色造型進行夸張的另外一個手法就是對角色的表情進行夸張設計，這樣可以完全將動畫角色的個性特征表現出來，然后對之輔的增強其生命能力，將達到更好的藝術效果。同時，通過使用表情夸張的方式還可以使得動畫角色的表情更加的詼諧與幽默，在不經意之間能夠引起人們哄堂大笑，使得動畫的藝術角色更加深入人們的腦海，達到良好的藝術效果。
擬人手法
在動畫影視中，另外一個經常用到的藝術手法就是擬人的藝術設計方式，通過擬人可以將動畫角色的形象特征更加直觀、明顯的展現在人們的面前。最終可以充分的展現動畫角色的形象與特征。
動畫角色風格的分析與對比
對于動畫角色的造型風格等，國際上主要是根據各個國家的地域特色為標準進行劃分的，主要可以分為三個主要的風格流派，主要包括：以美國好萊塢動畫制作為代表的國際流派，它們是經典動畫，是主流中的主流；另外一個就是以日本為代表的東方式動畫風格，它們的風格與韓國、香港與臺灣相接近，具有典型的東方形態特點，在亞洲地區具有極高的人氣；而以歐洲為代表的動畫風格則包括多種自由、多變、灑脫的特點，具有典型的獨立式以及自由特點，以歐洲風格為主。同時，中國的動畫在其中也占有比較重要的地位，尤其是以水墨為主的風格被國際動畫學派認為是“中國動畫學派”。
其中的美國風格大多是采用最為傳統和簡單的方式，將最為簡單的單線框以及平面色彩繪制的方式，利用艷麗的色彩、明晰的線條來進行色彩分明的設計。在設計的過程中講究動畫的體塊感，力圖通過整體效果的營造以及豐富的肢體、表情語言來達到通過復雜的結構實現單純的動畫效果的目的。同時，美國動畫角色形象還具有動作十分夸張，充滿彈性、色彩濃烈等特點，充分的體現了動畫角色稚氣、夸張而可愛的一面，常常以及其夸張的特點獲得令人瞠目結舌的效果。
而“日本風格”的動畫片已經逐步的形成了自己特定的模式，其中包含了極其鮮明以及濃郁的民族風格與特色，其中富含唯美的映像特帶你充滿了東方人明顯的人文精神特點。同時，在整個動畫角色的造型過程中，通過輕松的格調、細膩的風格以及甜美的造型而使得動畫角色充滿了輕松而細膩的特點。同時，在格調的設計過程中，通過對動畫角色的服裝、發型以及配件首飾等方面進行設計。而中國動畫則是在充分吸收中國民間繪畫藝術的基礎上，同時輔以戲曲等表現特點，將中國的繪畫、音樂、戲劇以及美學特點等精華結合起來，充滿了濃郁的中國特色。
動畫造型設計過程中遵循的基本原則
1充分與時代文化特點相結合
藝術的最終來源是生活，而一個好的藝術角色就必須貼近生活、源于生活，并且為生活提供服務。而動畫角色本身就是一個藝術角色，這就要求“動畫角色”在設計的過程中要與時代的特點相結合，通過與生活中的時代文化特點相融合，可以設計成為一個被人們欣然接受的動畫角色。同時，動畫角色設計師應該以現實中的中的人文特點以及性格特征為基礎，通過對這些任務的特點分析，創作出一個能夠反映出時代特點以及時代文化發展需要的動畫角色。而要達到這些，需要設計師在動畫角色造型的過程中對自己的生活進行充分的感悟，在生活當中做一個有心的人，這樣才能設計出一個符合時代特點的動畫角色。
2動畫角色造型應該充滿趣味性
動漫作品中的一個重要特點就是要充滿了趣味性，這時動畫的本質，也是動畫中的一個重要因素。因此，一個動畫作品的成功與否首先是與動漫角色的趣味性直接相關的。動畫角色的設計過程中就應該充分的抓住角色造型過程中的趣味性，這樣才能充分的表現出動畫角色的形象特點，體現出動畫角色充滿趣味的生命力以及幽默性。但是，在進行動畫角色設計的過程中，如何更好的體現出角色中的生動趣味性卻是一件不容易的事情。在角色造型設計的過程中可以從下面這樣幾個方面著手：其一，充分理解動漫角色，在此基礎上提醒艾諾出其趣味性；其二，從不同觀眾的角度來對角色造型的趣味性進行設計；其三，注重對動畫角色細節部分的設計，從細節體現出動畫角色的趣味性；其四，從動畫角色的體現手段來表示出其趣味性。
角色的服飾也體現了一定的歐美現代地方特色，如小男孩的海魂衫、油漆工的背帶工作服、麥當勞送外賣服務生的標有“M”字樣的頭盔服飾等。動畫造型把抽象的形象通過藝術手段轉換成可被人感知的視覺直觀形象，再人為地賦予其個性和情感。動畫造型的手段是多種多樣的，但都離不開變形、夸張、擬人等表現手法，把動畫角色設計為生動的視覺形象。動畫需要幽默、想象力、表現力、靈魂、思想等諸多元素。在動畫中，角色則是幽默與想象力的表現者，亦是靈魂和思想的載體與傳達者，動畫角色的設定是最直觀的表現方式。
短片《不許動》中角色設計的形象表現
1.角色造型的形態特點表現
《不許動》短片中出現了5個人物和2只動物。因為短片的大環境被設計在歐美小鎮的一條普通的街道上，所以在做造型設計的時候，人物的設計也是歐美形象。主角小男孩是一個在街上拿著玩具彩彈槍自娛自樂的角色，年齡被設定為七八歲，其具有這個年齡段小男孩的體態特征。另外，劇本中有小男孩用彩彈槍打小鳥和愣神看小鳥飛走的鏡頭，表現出小男孩應該是一個有些淘氣又有些天真的孩子。在搜集了大量的外國小男孩的圖片后，設計者把小男孩夸張設計成身體胖、腦袋大、棕色卷發、眼睛瞇縫著的淘氣的小男孩形象。
2.角色個性的行為特點體現
筆者認為，角色造型不僅是外在的、靜止的，動作和表情的行為表達也是角色造型塑造的一部分。《不許動》中角色的個性特點在人物的表情和動作中也都有所傳達。在制作角色動作過程中，筆者和團隊成員搜集了大量的圖片、視頻素材并反復表演模仿，盡可能地把角色的動作表情表現到位。如，小男孩是淘氣活潑的形象，他的行動方式多為跑跳、躲藏，表情則是壞笑和玩耍時的一本正經，這些都是現實生活中七八歲小男孩會表現出的行為。
短片《不許動》中角色造型實現的技術操作
1.Flash軟件在角色造型設定中的運用
在《不許動》角色造型二維造型設計的初始階段，角色設計者使用的是Flash軟件。先反復修改設計紙面草圖，然后將基本確定的草圖掃描到電腦中，使用Flash軟件進行修改調整和上色。在造型的調整方面，使用Flash軟件勾出的線稿具有極其靈活的可調整性，可以復制多個線稿進行對比調整。此外，在對角色造型的調整中還會出現一些意想不到的效果，如在調整過程中還可以隨意拖拽線條弧度和移動結點。在修改方面，這款軟件可人為任意調整線條弧度，這一特點使其使用起來比其他常用繪圖軟件更加得心應手。
2.角色造型中二維手繪材質和三維渲染的結合
（一）網絡技術能有效的提升教學的效率
網絡它能處理非常復雜的信息，能夠接觸到大量的書籍、數據庫、圖像等，信息的處理功能是教育進程的最核心；網絡也逐漸的成為了通訊的工具，用計算機作為媒介的通訊，呈現一個強大的高效率交互媒體，讓學生及時的發現問題、提出問題、處理問題與教師很好的溝通交流；網絡也是一個創造的環境，現今有眾多的傳送材料都能夠支持學生的創新。若是學生有想法，就能夠即刻的利用制作軟件開始記錄，且隨時隨地的進行加工與創作，刪改也是非常的輕松；網絡逐漸的成為了教學的傳輸媒介，極大的提升了教學的效率、縮短了教學的最終時間。網絡以多媒體的形態逐漸的進入課堂，且產生了深遠的影響。
（二）基于網絡時代的高校動漫專業教育方式
現今這網絡技術快速進展的社會環境下，多媒體技術也是逐漸的由單機模式轉向網絡化模式進展，多媒體教學網絡體系要依賴于將各類型的現代化教學設施完美的結合，實時、高效率的采集、加工、傳送、播放等信息，充分的發揮眾多的設施潛能與功能。并且在這信息時代，學生可以容易的在網絡上獲得諸多的信息與知識，且創設非常豐富的情景教學，將學生獲取知識的積極性有效的激發，培養學生對專業的興趣。學生的思維通常都是在時代的前言，他們對新穎、異同、時代感強的事物抵制性不高，就是說很容易被那些時代潮流物質所吸引。
（三）網絡技術在高校動漫教育中的可行性
近年來多媒體技術跟網絡技術不斷的推廣普及，在網絡中呈現了界面友好、形象、直接的交互式學習狀態，超文本、鏈接的形態構造的網教資源，已經深受學生的喜歡與關注。眾多的優異動漫網站都提供美妙的漫畫作業、CG插畫、動畫影視等，還提供給學生們漫畫的畫法技巧、軟件引導、操作視頻等輔的學習資源，在學習技能的同時還提上了審美、鑒賞、創造等能力。
二、發揮網絡優勢豐富動漫教學的方式
（一）引入網絡動漫資源
網絡具有及時性、便捷性等優點，從而促進學生的學習，還能打破時空的約束以及教師的知識局限性等制約，讓課堂教學呈現師生互動、共同探討的良好活動進程，這樣有效的改善以往的教學模式。將計算機作為學生的學習載體，培養學生的創造能力提供新型的路徑。
（二）在課程中創設動漫工作組
動漫是技術和藝術的結合體，它會涉及諸多的知識。對實踐與應用性有著極高的要求。學生們的自學與互學是動漫教育最重要的，培養學生的獨立思維與創造能力，使之能夠靈活的滲入到實踐中。所以，動漫的教學進程一定要激發學生的潛能，在動漫的課程中形成團隊組等實現課程的模擬等制作，有學生自己的分工方式，這也就是動漫工作組的意義，突破傳統的教育模式，鼓勵學生進行獨立的個人創作并培養學生的團隊意識，促使學生能夠運用多媒體技術，進行學習內容的交互學習與合作，充分的發揮學生的特長與培養學生的合作性，達到最終更深層的理解和掌握課程內容的。
（三）開發新型的教學方式
1.異步、同步討論學習的方式
亦不討論式學習方式是很簡單也是很實用的方式，教師依照教學的內容，利用電子公告板，構建、提供跟課程內容有著很大關聯的主題，學生依據自己實際的情況進行相關的討論交流。這能提升學生的學習積極性，讓學生主動動腦，并創設自主學習空間。同步討論式學習方式也就是在線聊天的系統，學生們所關注的問題及時的跟教師提出并進行實時的、聊天式討論。強化學生的積極參與性和協作性，提升教學的內容傳遞性。
2.自助式學習
利用強大的網絡，讓學生在那些資源中探索所要學習的課程內容，在網絡上的涵蓋范圍極大，這種方式通常都是教師依據教學的內容擬定相應的問題，提出諸多的問題致使學生去訪問、解答、學習等。且教師還要提供眾多的信息資源，可以讓學生進行查詢閱覽，也可以讓學生自主的區網絡上搜索并解決相關問題的信息。
3.網絡競爭式學習方式
人類從一出生就有著強烈的求勝本能，學生在學習的過程中能全神貫注的，這樣方便在競爭中獲勝，以達到非常顯著的學習成果。通常是教師提出這樣的問題，且給予學生一定的相關信息資源。學生可以在網絡上擇選競爭對手，且商定好協議，在利用各自獨立的個體學習來解決所提出的問題，這樣能夠提升學生的作品思想、藝術、觀賞、趣味性。
4.角色互換學習方式
使不同的學生在學習的進程中飾演不一樣的角色，這種方式在以往傳統的教學中實行是有一定的難度的，但是在網絡中，學生能夠改變自己的姓名，致使自身不會感受到授課中所存在的恐慌，教師負責網上提出相關的問題并檢查學生的答案是否正確。這樣能夠挖掘學生們的思考、探索的積極性，進而高效率的完成教學的目的。
三、結語
[關鍵詞]中國傳統；文化元素；動漫設計；必要性；動漫人才
[中圖分類號]J5 [文獻標識碼]A [文章編號]1671-5918（2015）14-0095-02
隨著全球一體化的快速發展，我國的動漫設計產業也隨之廣受其他國家動漫設計的嚴重影響。在當今社會環境中，國與國之間的界限已經沒有以前那么明顯，即便是各不相同的國家，一些優秀的事物依然會跨越國界在諸多國家流行起來，特別是動漫設計的國際化發展，包括中國在內的很多國家的兒童幾乎都認識唐老鴨和米老鼠。對兒童來說，經典的動漫作品，不但可以為他們增添無窮的樂趣，更能夠讓他們從中學到廣泛的文化與知識。就我國而言，由于我國動漫設計起步晚，致使我國的動漫產業受國外的影響作用更大，這就使得將傳統文化元素運用到動漫設計之中顯得尤為重要。只有具備本民族文化特色的動漫設計作品，才能夠在國際動漫領域占有一席之地，并讓我國的廣大兒童從小受到中華優秀歷史文化的熏陶與感染。因此，針對傳統文化元素在動漫設計中運用的研究是至關重要的。
一、中國傳統文化元素在動漫設計產業中運用的必要性
我們傳統文化元素在動漫設計中的運用，具有重大的跨時代影響力。在當前日美動漫占主導地位的背景下，把我國博大精深的傳統文化融合進動漫設計中，創作出更多的動漫原創作品，在動漫角色的塑造上更加豐富多元化充滿趣味性，在題材上更加多樣化，這些終將使得中國動漫設計這一產業走得更加遙遠更加順利更加國際化。一方面，中國傳統文化元素有助于提高動漫設計作品的吸引力。將我國燦爛的文化注入動漫設計中，使得動漫作品不再空洞，有了一定的深層意義。當每一個動漫作品都有了自己的題材內容，將更加容易感染觀眾，使得觀眾對動漫作品產生一定的共鳴。另一方面，中國傳統文化元素有助于提高動漫作品的文化素養。動漫作品的創作不僅要來源于現實，而且要高于現實。而文化恰巧就成了動漫作品的基礎，一部好的動漫作品必然有著一定的民族特色，必然帶有本民族的傳統文化元素。隨著時代的發展，綜合國力的競爭也包含著文化方面的競爭力。
二、當前中國動漫設計存在的主要問題
伴隨著整個社會的發展和時代的不斷進步，動漫作為文化的重要組成部分，在一個國家綜合實力中的地位越來越重要。要想更好地明白傳統文化元素在動漫設計中是如何運用的，首先我們就必須應該知道在中國動漫設計中目前存在的各種問題。
（一）動漫設計缺乏原創的意識
日本動漫以其具有吸引力的故事情節和趣味性成為世界上第一動漫大國，在我國占據著主導地位。因此，為了吸引廣大受眾，動漫人員不顧中國本地文化一味地照抄照搬外來的動漫作品，導致中國動漫作品缺乏原創性，沒有屬于中國特色的代表性作品。殊不知，正是由于文化的存在，才使得動漫設計更加受歡迎，失去了本國的傳統文化元素，那么其動漫作品也必然是空洞的，毫無趣味性而言，動漫產業的發展也必須會慢慢地走下坡路，最終走向滅亡。所以，要想有高質量的中國動漫作品，傳統文化元素是必不可少的。
（二）動漫受眾群體比較單一
1978年改革開放之后，全國各地的經濟如雨后春筍般蓬勃發展，我國傳統文化與外來文化不斷碰撞。外來文化不斷涌入國內，這使得那個年代的兒童青少年比較習慣于接受外來文化，崇洋的現象慢慢地日益嚴重，而對本民族的優秀傳統文化則表現的充耳不聞。因此，外來動漫作品的受眾主體主要存在在二十世紀八九十年代出生的人們之中。像奧特曼、蠟筆小新和蜘蛛俠的形象早已扎根于中國人的內心深處。伴隨著蜘蛛俠、奧特曼、蠟筆小新以及機器貓等大量動漫產品涌入，歐美以及日本的動漫故事與人物已經對我國的廣大兒童產生了重要的影響。
（三）動漫設計人才比較欠缺
目前我國的動漫設計人員不但總量不足，而且從業相關人員的質量也普遍不高，相當一部分人員都不是專業出身，面對高技術含量的動漫設計往往不能勝任，當前的綜合性動漫人才幾乎是鳳毛麟角，致使出現了人才供應嚴重不足的情況。同時，具備深厚文化底蘊的創新性人才也比較匱乏，多數從其他行業轉行過來的人員都側重于操作型與技術型，而對我國的傳統文化卻沒有深入的了解與認知，這就必然會造成設計出來的動漫作品缺乏傳統文化的特性。因此，專業人才短缺的現象是制約我國動漫設計產業發展進步的一個重要瓶頸。
三、中國傳統文化元素在動漫設計中的運用的途徑
傳統文化元素與動漫設計二者緊密相連、缺一不可。傳統文化元素的運用使得動漫設計更加具體趣味性，像花木蘭、水滸傳、牛郎織女的故事都可以融合進動漫設計中，不僅可以使故事情節更加具有吸引力，也可以使得動漫受眾更好地了解中國傳統文化；同樣地動漫設計也離不開中國傳統文化元素，動漫設計的靈感來源于生活，來源于博大精深的傳統文化。否則，離開了傳統文化元素的動漫設計就必然空洞的、虛無縹緲的。中國傳統文化元素在動漫設計中的運用途徑具體表現在以下幾個方面：
（一）在動漫作品角色方面的運用
《漁童》、《三個和尚》在角色設計上都具有很明顯的中國傳統文化元素，是典型的中國特色，因此很容易讓世人記住。動漫角色是動漫作品的主體，一個好的角色對整個動漫作品都有重大的影響，動漫角色的成功往往代表著動漫作品的成功。在設計動漫作品的時候，應該充分考慮角色的定位、其時代背景、地域特征記憶民族風俗文化。動漫作品中的角色和當時的時代、民族背景相一致，才能經得起時間的考驗，經得起人們仔細的推敲與琢磨，流傳的才能更加久遠。
（二）在動漫作品題材方面的運用
題材代表了動漫作品的內容，選擇了什么樣的題材，也就是說明整個動漫設計選擇了一個什么樣的內容。題材貫穿于整個動漫作品的始終。如果沒有好具有吸引力的題材，這在很大程度上就會導致動漫受眾的減少，進而會失去動漫作品設計存在的意義，也就是說之前的努力都成了無用功。而我國文化博大精深、源遠流長，歷史悠久，傳統藝術表現形式多種多樣。像唐宋元明清各個時代都有其當時的文化傳統，有著各種各樣的歷史故事都足以成為動漫設計的主體?！端疂G傳》、《西游記》、《三國演義》等等作品中的很多小故事都能各自成為動漫作品中的一個題材，都具有豐富的意義。
（三）在動漫作品場景創作方面的運用
動漫場景的創作成功與否代表著動漫作品的成功與否。創作動漫作品，必須結合故事當時發生的時代背景，地域風情、民族特性、文化背景等等，以達到動漫作品的完整性、邏輯性與協調性。具有中國傳統文化元素的作品有很多，比如戲劇、每一個朝代的服飾、繪畫、皮影戲以及二胡琵琶等，在動漫設計的過程中將這些具有中國特色的文化元素融合進去，一定會吸引越來越多的動漫受眾群體，拉近觀眾與動漫作品的距離，使人們更加深層次去了解動漫設計的內在意義，這無疑在動漫設計上是一大進步。
總而言之，動漫設計屬于文化商品的一種類型，因此只有具備堅強的文化基底與后盾，才有可能擁有更強的生命力，也才有可能不斷地發展壯大并持久不衰。而中國的動漫設計如果想超越國外的經典作品，在國際動漫行業中開辟出一片新天地，則就必須把中華民族的傳統文化作為創作的根基與源泉，將傳統文化元素和動漫設計的主題加以緊密的融合。當然，動漫設計者自身的知識積累與文化積淀也是至關重要的，必須確保獨特新穎的創作靈感源源不斷，賦予整部作品一個嶄新的文化表現形式，真正的讓動漫角色動起來、跑起來、笑起來以及活起來。唯有對我國本土傳統文化進行不同形式的詮釋，才能夠突破當前照抄照搬日本與歐美動漫作品的呆板模式，才能讓我國的動漫設計更有發展前景，甚至是樹立自己的獨特品牌，因此，把傳統的多彩文化與動漫設計的相結合，才會為我國的動漫設計產業帶來光明的曙光。參考文獻：
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關鍵詞：環境藝術設計；動畫漫游；建筑
伴隨著社會經濟的快速發展，國內各行業都有了很大的進步，尤其是以科技為依托的虛擬現實技術，是現代前沿科技的代表之一。環境藝術設計領域同樣如此，人們對于精神生活的要求越來越高，自身的藝術修養與欣賞水平也在不斷提升，對于居住環境也提出了人文、綠化等要求，“未動工，先見形”已經成為建筑與環境設計行業的基本要求。建筑動畫漫游應運而生，在現在乃至將來都是藝術設計領域熱門的概念。
一、動畫漫游中的建筑環境設計
建筑動畫漫游是在科技的依托下，將環境藝術設計的思維方式與創作手法和虛擬現實技術相結合，根據規劃設計圖紙將建筑、園林景觀以及各種生活配套設施等諸多環境藝術設計元素通過虛擬現實技術展現出來，是現代城市規劃與建筑設計領域普遍采用的一種較先進的科技手段。近年來，隨著數字科技的進步，建筑動畫漫游在國內外都得到了更多的運用。與以往的建筑環境設計方式相比，建筑動畫漫游有著前所未有的人機交互性特征，其制作呈現的真實建筑空間感和大面積的三維地形仿真，都是傳統建筑規劃與環境設計所不能比擬的。建筑動畫漫游能夠較為全面地展現建筑整體的建成效果，甚至可以通過虛擬技術制作出實拍所無法展現的鏡頭，有利于建筑設計師將設計思想準確無誤地體現在建筑環境設計中。通過建筑動畫漫游，人們能夠提前看到未來居住環境的概貌，感受到未來家園的美麗景象。目前，房地產商在開發項目之前，往往會將整體設計理念通過三維圖像技術進行綜合體現，對整體的建筑環境進行現實模擬，展現未來的設計效果。在建筑動畫漫游中，人們可以在虛擬現實的三維環境下，用動態交互方式對未來的居住環境，包括室內環境、室外景觀、生活設施等方面，進行身臨其境的綜合體驗與全面審視，可以在任意的角度與距離仔細觀察每一個場景；人們能夠選擇多種運動方式，自由控制瀏覽路線，通過行走、駕駛或者飛翔等不同的運動方式，選擇多種路線進行觀察。而且在整個漫游過程中，還能夠實現多種設計方案效果的切換，人們可以感受不同設計方案中不同的環境設計效果，從而獲得強烈、逼真的感官沖擊和身臨其境的體驗。
二、動畫漫游制作中的環境設計思維
虛擬現實中體現的環境藝術設計，是通過動畫漫游的視覺形式而體現的一種環境設計展現方式，可以為觀眾提供更直觀的視覺參考，也是人們了解環境整體設計的便捷途徑。在建筑動畫漫游中，關于環境建筑場景的設計需要遵循如下幾種思維方式。第一，建筑動畫漫游中環境設計的整體思維方式。在這里，整體思維也稱為系統思維，它認為整體是由局部有序組織構成的，并且要求綜合、全面、整體地把握設計對象。在進行建筑動畫漫游的整體環境設計時，設計師自始至終要保持一種整體、全面、系統的創作理念，并且要在設計制作過程中處理好整體與局部的關系。整體來看，建筑物設計、景觀設計、場景設計或者內部裝飾設計，在整個動畫漫游制作中都屬于局部設計，這些局部設計中要體現整體思維的內在特質。在實際的建筑環境設計過程中，局部設計的設計師，如景觀設計師，在設計之初就要與主創人員進行溝通與交流，并達成統一的創作意圖與目標。景觀設計師要從宏觀上整體把握整體動畫漫游制作的景觀造型、色彩與情景基調，從整體上駕馭動畫漫游作品的關系框架，因為景觀設計在整體的建筑動畫漫游中能夠起到銜接的作用。在一些具有復古風格的現代傳統建筑設計中，設計師需要按照一定的程序系統地進行設計，一般環節為搜集素材、整合材料、創新設計等。首先要搜集素材，傳統風格的建筑設計素材搜集一般包括考古資料、實物素材以及當地居民生活方式、建筑營造方式甚至氣候特征等多方面。其次是整合材料，對于搜集到的所有素材，要根據整體設計需求進行整合、歸納，目的是使素材條理化、系統化、合理化、簡潔化，為整體設計提供直接的參考數據和相關資料。再次是創新設計，根據所整理出的設計素材，先要設計出整體規劃的平面圖紙；再根據整體動畫漫游制作的意圖與目的，包括風格、色彩基調等，進行局部的建筑與具體物件設施的設計；到后期還需要將局部的個體設計放在整體的大關系中進行調整?？偟膩砜矗瑒赢嬄蔚恼w制作過程也就是由整體構思到局部設計再到整體調整的過程。因此，建筑動畫漫游本身就具備整體思維的特性。第二，建筑動畫漫游中環境設計的辯證思維。辯證思維遵循唯物辯證法的規律進行一系列的思維活動。唯物主義告訴我們，社會存在決定社會意識。環境藝術設計源自人們對于居住環境的審美需求，人們對于居住環境的審美對于設計師的思維與設計方向有著很強的導向作用。在環境藝術設計中應用建筑動畫漫游同樣需要遵循此理念，在已有的技術條件下，設計的過程更關注市場的供求關系與人們審美的演變。現階段，通過現代科技藝術形式，以動畫漫游的方式帶領人們進行仿真體驗，其設計制作過程要求設計師以開放性的眼光進行設計，用事物之間存在普遍聯系的觀點完善素材，參照當地環境特色、建筑美學、園林景觀規劃等，綜合受眾的通識審美特征，在變化與對立中尋求統一，用一種辯證思維的方法理解并指導環境藝術設計中的建筑動畫漫游制作。優秀的現代環境藝術設計要求實事求是，符合當今的國情，并對當地風土人情、環境氣候尤其是受眾的要求有適當的體現，在建筑動畫漫游設計中同樣如此。動畫漫游中的主體設計要根據當地人的生活方式、建造材料與技術、地方獨特氣候綜合考量，現代建筑設計也是根據這些影響因素構成的。因此，在建筑動畫漫游中，用唯物辯證思維進行設計制作，就能夠設計出符合當地民俗文化與大眾審美要求的動畫漫游作品。第三，建筑動畫漫游中環境藝術設計的創意思維方法。創意思維可以被理解為設計師在針對設計對象進行設計的過程中的一種創造性思維活動。設計師通過想象、組合與創造對設計對象的主題、內容以及表現形式進行觀念性的創新構思，創造出一種全新的意念或者系統，使創造主體的內在屬性上升為大眾能夠接受的具象表現。一般情況下，創意思維包括形象、直覺、抽象、靈感、收斂、發散、聯想、逆向等多種思維方式，有獨特性與趣味性，是具有創造性的一項行為活動。環境藝術的動畫漫游設計更需要較強的創意思維，以提升設計作品的藝術感染力與趣味性。在建筑動畫漫游設計中，設計師還要注重設計對象的科學性與真實性，通過多種途徑，依據自身經驗與學識，得到合理、準確的數據，從而設計出逼真的場景、道具、主體建筑等。在設計中，設計師需要運用多種創意思維的方法，綜合整體動畫漫游的基調，進行設計造型，完成既與主題要求相符又形象逼真的動畫漫游形象。
結語
環境藝術設計與虛擬現實技術的融合，以動畫漫游的科技藝術形式提前展現設計師的思路與創作，讓受眾在仿真體驗未來居住環境的同時，能夠根據自身的實際需求，對設計方案進行考察，更加全面、直觀地感受未來的居住環境，彰顯了環境藝術與虛擬技術不同領域的文化藝術多元化的交互式發展。在環境藝術設計創新發展的道路上，跨學科、跨領域的發展模式能使設計師擁有更廣闊的思考范圍，從而挖掘出新的作品與藝術形式。
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