時間：2023-08-08 16:45:52
序論：在您撰寫古希臘藝術的特點時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
關鍵詞：古希臘；陶瓶繪畫；單純；靜謐
作為古典時期希臘藝術的底稿，古希臘的陶瓶繪畫藝術以典雅別致的器形、精美寫實的裝飾紋樣和多彩多姿的繪畫風格呈現出一種單純與靜謐的象征意境。它不僅是對古希臘藝術的圖解，更反映了希臘文學的藝術風貌。它所描繪的，既是藝術家對真實生活場景的展示，又是完全忘我的夢幻飛舞神話：既是日神用燦爛的理性培育而成的知覺，又是夢神用月桂枝觸碰的美妙靈感；既是一種極致之美的心靈感悟，又是單純視覺的直接表達：在理想和現實的交匯處，知性與感性的復合，產生出一種精神上的永恒，表達出一種唯美的象征意象。
眾所周知，偉大的古希臘藝術博大精深，源遠流長。可是古希臘繪畫幾乎蕩然無存，要想了解當時繪畫情況，只能參考現存的希臘瓶畫。因此，希臘瓶畫藝術作為維系歷史影像的載體，用時空化的圖像語言向世人傳達出真實的古希臘文明。當你面對有如神祗一樣不朽的希臘瓶畫藝術品時，仿佛置身于經過藝術修飾的畫景象征世界中，透徹的情感體驗和空靈的審美喜悅油然而生。
藝術源于生活。表現生活，古希臘藝術亦如此。如果說神話故事是古希臘地區藝術的土壤，那么瓶繪藝術就是土壤里盛開的花。它不僅盛開了生動的花朵，更向世人展現出一種單純與靜謐的象征意象之境。
初碰單純的幾何風格時期。在這一時期，裝飾圖案都為幾何形，希臘人在陶器上繪制各種抽象的幾何圖形用以裝飾，洞見記憶的內心視像并試著把這種記憶的意象表現出來。后來，符號式紋樣開始出現，隨著人類意識的進步，又出現了以人物為主的簡單的情節性繪畫，取材于神話傳說或日常生活故事，顯示出神秘的宗教色彩和原始的哲學思想。意識的物象被人為的表現于外，并傳遞給他人?？梢韵胂?，多么久遠的孕育才出現這不平凡的表現意中之象的能力，確切的說，造型藝術的出現就是基于這種單純表意性。
觸碰真實的東方風格時期。這一時期，裝飾圖案中的形象在表現手法上趨于寫實，陶瓶繪畫所表現的情景如希臘戲劇的場景一樣生動。它將器形、圖案及裝飾融為一體，表達了極為豐富的圖案語言及裝飾手法，從幾何影形發展到寫實的真實影形，創造了獨特的影像個性，并最終實現了獨特風格、具象和藝術表達的美的和諧與統一。將真實的繪畫風格從瓶畫中更進一步體現出來，他們相信，真實的美是最美的，它是真、善、美的最好統一，它體現了宇宙間所能發現的智慧和秩序，是一切善與美的本源所在。
雕琢立體的黑繪陶風格時期。這一時期，陶瓶的繪畫融入了文化的內涵，或細膩、或粗獷、或古樸。繪制的特點在于用黑色漆釉在陶土的坯件上勾勒出生動的圖像，器物呈紅赭色地，將人物形象襯托的烏黑而又立體。細細端詳，黑繪陶風格的瓶繪仿佛是自然的復原圖，畫面與真實的事物達成一致。從這一時期的瓶繪風格我們可以看出，古希臘人從自發的辯證觀點出發，強調整體和諧與多樣統一的原則，進一步展現出一種靜謐的意象美。
古希臘建筑與神話（文學藝術）的結合
古希臘是泛神論的國土，神話是這里特殊印記的文學藝術形式。神永遠被具象成了人，具有人的思想和感情，且首先具備人的外形，在神話故事和荷馬的詩歌中的神有錯綜復雜的家族傳承關系，有糾葛不清的恩怨情仇，有與凡人一樣的皮肉、煩惱，有同人一樣的本能，有憤怒、有嫉妒、有。這些神靈與人類的區別只是他們能夠長生不死，他們比人類更強壯健美、更生活幸福。古希臘人的本性是熱情洋溢而且活潑歡快的，他們從骨子里羨慕神仙那種輕松愉悅的生活，向往著能與神靈共同生活。為了膜拜神靈，寄托自己的愿望，希臘人建造了大量的神廟，可謂是神話這種文學藝術極大促進了古希臘建筑藝術的發展，神廟建筑的建造本身就是與希臘神話的結合。
古希臘人把希臘神話視為藝術的精神源泉，神話中的神都賦予健美的體魄、完美的統領意識，因為古希臘人將強健的身體看成是一切善與美的關鍵，建筑藝術的主要特點就是健美與規律性，莊嚴與靜穆，這都是神話對希臘人思想深邃的影響。希臘人將自己的理想和愿望寄托于神，因此古希臘的建筑就是表達這種人神合一、體現神的精神與意志融合的手段和形式。
古希臘建筑與雕塑藝術的結合
以帕特農神廟為例可以清晰的看到古希臘建筑與雕塑等造型藝術裝飾的完美結合。帕特農神廟是雅典衛城的主體建筑，坐落在衛城的最高處被譽為“雅典的王冠”，在雅典的任何一處都可望見其宏偉。本文之所以將帕特農神廟引以例證是因為它是古希臘建筑的紀念碑，代表著古希臘建筑的最高成就。由伊克蒂諾斯和卡利克拉特任建筑師，雕刻巨匠菲迪亞斯負責藝術裝飾的設計，建筑氣勢恢宏不說，神廟的裝飾雕刻尤其精美絕倫。
從現存的神廟遺跡分析看：其屋頂是兩坡頂，頂部東西兩端形成三角形的山墻，上有懸有精美的高浮雕，這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。檐壁又采用愛奧尼式的浮雕飾帶，東西三角嵋裝飾著高浮雕。整個神廟尺度合宜，飽滿挺拔，各部分比例勻稱，風格開朗，并有大量的精美雕刻相襯托，通過這些精心設計，使神廟的整個造型更顯得堅實雄偉。從現存于大英博物館和盧浮宮的許多來自帕特農神廟的雕塑來看，都能猜想到供奉著一尊高達12米的雅典娜女神雕像，裝飾雕刻活靈活現而莊嚴肅穆、寬敞高大且的神廟建筑。
從伊瑞克提翁神廟的女像柱到阿波羅?埃皮鳩里烏斯神廟內的墻壁上裝飾的大理石雕板，都說明與雕塑藝術相結合是古希臘建筑的一大亮點和特色。
古希臘建筑與環境藝術的結合
古希臘建筑與環境藝術的結合是將人性的生存環境賦予建筑。
希臘人贊美說，人是宇宙間最偉大的創造物，因此他們對于人性化的追求體現在一切藝術形式中。雖然他們受到西亞和埃及文化的影響，但是拒絕屈從于祭祀或暴君的指令，他們對外來文化的態度是有保留的，加以吸收改造形成了自己的風格，體現在古希臘人的環境藝術風格中更是人性化，古希臘的建筑也是融入這種人性化的環境中的。
在古希臘愛琴文明時期中，克里特文化出現的最早，其最大的特征是宮殿的修筑，每個城市多圍繞王宮而形成，宮廷是國家的經濟、政治和文化中心。例如米諾斯王宮就是克里特文明最偉大的創造，這座王宮布置不求對稱，出奇智巧體，功能安排合理裝飾華麗充分體現了對人的關懷。之后，克里特文明被邁錫尼取代，邁錫尼文明更加尚武，因此他們開始修建帶有防御功能的城堡，保衛城堡內的人正常的生活與安全，維護自己和平的生活。之后來自北方的多利亞人和愛奧尼人征服了希臘，他們帶來了多利克柱與愛奧尼柱，探索柱式與柱式所形成的的空間環境，并且努力在柱式中實現希臘建筑與環境藝術的單純、精確、人性與和諧的理想，將一個普通的方盒子建筑通過與人性化的環境藝術相結合升華到了完美的地步，實現了柏拉圖的美學思想。
小結
【關鍵詞】古羅馬；希臘；建筑；雕刻
古羅馬的歷史可以上溯到公元前8世紀—公元前6世紀，古羅馬帝國在經歷了六百多年的不斷發展與擴張后，終于成為了強盛的偉大帝國。它于公元前146年征服了希臘本土，而遺憾的是它的藝術比起他政治上的成就要暗淡許多。正如古羅馬著名詩人賀拉斯所言：“被俘的希臘反使蠻族主人成為俘虜，她把藝術帶給了粗野不文明的拉丁姆。”
由于古羅馬藝術主要承襲了希臘藝術的風格，所以美術史常常把古希臘、羅馬藝術并稱。但它同時也受意大利土著文化伊達拉里亞文化的影響，也有自己的特色和創造。古羅馬藝術和希臘藝術的不同點又在于：古希臘藝術追求的是理想的，簡樸的，強調共性的藝術表現，給人以典雅精致的感覺。而古羅馬藝術講究的是實用主義，享樂的，強調個性的藝術表達，給人以宏偉壯麗的氣息。古羅馬和希臘對于藝術表現的共同特點是追求一種和諧的理想美。它的突出成就集中體現在人像（包括神像）雕刻，特別是人體雕刻上。古羅馬的雕刻，其成就集中體現在肖像雕刻上，其特點是既寫實而又個性化。與古希臘相比，羅馬藝術更傾向于實用主義、在內容上追求享樂與世俗，形式上追求宏偉壯麗，人物表現強調個性，與古希臘追求”和諧”不同，古羅馬總的美學思想追求是：”崇高”。它的美術成就主要表現在建筑、雕刻、繪畫上。與希臘文化的開天辟地不同,羅馬文化不是文明的奠基人,但它卻不愧為一個偉大的文化建設者,它把希臘文化的輝煌以及由希臘文化發展出的理性回歸到質樸,這點當然與羅馬的發展歷程是分不開的。
首先，在建筑藝術方面，羅馬人發明了由天然的火山灰、砂石和石灰構成的混凝土，在券拱結構的技術方面取得了很大的成就。羅馬人將券拱結構與希臘的柱式藝術進行了創新式的結合，在對希臘建筑繼承與批判的基礎之上進一步的發展了自己的建筑風格。將古羅馬更為華麗的藝術風格顯現在了建筑物上。
其次，在雕刻藝術方面，公元前6世紀以后的幾百年中，古希臘科學、文學、藝術的名家輩出成就輝煌。當時，一些統治者除致力于內部的政治穩固和對外的武力擴張外，還十分開明的提倡發展美術和文藝，所以雕塑藝術是這個時期燦爛的文化成果的一個重要方面，且希臘雕刻的題材大部分取自于對神話的膜拜或是對體育競技的贊揚。求實的羅馬人不像希臘人那樣敬神，那樣神重于人，而是更重視自己在藝術中的地位。當羅馬的統治者、貴族認識到通過肖像的傳播可以炫耀個人的權威，制造個人崇拜的時候，他們變把肖像的雕刻變成了歌功頌德的一種最佳表現手段了,這是羅馬肖像雕塑發達的不可忽視的因素。所以我們常會覺得古羅馬雕刻藝術帶有貴族氣息，而希臘雕刻的題材大部分取自神話或體育競技。雖然古羅馬雕刻很大程度上是在繼承了希臘雕刻遺產的基礎上發展起來的，但在肖像雕刻方面卻有獨特的貢獻，這與羅馬人崇拜祖先遺容的傳統風俗是分不開的。羅馬人和希臘人一樣虔誠的崇拜神明，不同的是，古羅馬信仰多神教，相信祖先的靈魂常降臨家庭享受祭祀，并保佑家庭成員。有地位的貴族家庭中總設置房間保存祖先的遺容。這遺容是從死者面部翻制的蠟模面具，或是根據面具制作的雕像。這種肖像酷似真人，沒有藝術的創造性，不過它卻奠定了羅馬肖像特別注重人物面部細節刻畫的特點。所以，羅馬雕刻藝術帶有貴族氣息，人物雕像大多以貴族、帝王為主。缺乏希臘雕刻中那種豐富的想象力，對力量和動態美的刻劃，人物大多陷于凝神沉思中。人物形象雖不及希臘生動、秀麗、而更多嚴竣、矜持的神情，但強調真實和個性。古羅馬雕塑對西方的雕塑發展有著非同尋常的意義，是西方古代文明的重要組成部分，它對現實主義在雕塑藝術中的發展作出了杰出的貢獻。
古羅馬藝術和希臘藝術的形成和發展都與它們社會歷史、民族特點和自然條件密切扣關。雖然羅馬和希臘都是奴隸制國家，又都是半島國家，但發達的航海技術和自由貿易的形成促使希臘社會發展成為不同于后來古羅馬的和諧世界，使得希臘人的那種“外向型擴張”的浪漫主義氣質得以被當時的藝術家表現的淋漓盡致。而羅馬人主要依靠農業為生，在同自然的斗爭中培養了對客觀事物冷靜思考和求實精神，所以務實是羅馬人的風格，這就決定了羅馬人的藝術觀是求實、寫實，缺乏幻想和想像力。羅馬人對于藝術實用性的看重，對于創造性的輕視，使它始終缺少一種獨特的藝術風格。高精度的模仿希臘藝術，無意中也使的希臘藝術得到了很好的保護。所以，我們常說古羅馬藝術是希臘藝術的直接繼承和發展。除了對希臘文化的傳承之外，羅馬也同時接受吸收了埃及、伊特魯斯肯、以及西亞文化等多種民族風格。在這樣一個幅員遼闊、種族繁多的帝國中，其視覺藝術風格的復雜多樣可見一斑，絕非風格單純一致的埃及藝術或階段分期鮮明的希臘藝術所能比擬。古羅馬藝術與希臘藝術共同奠定了西方文明的基礎，古羅馬藝術對希臘藝術的直接繼承和發展，使得它們共同成為西方文明的搖籃。
參考文獻：
[1]彼得·阿克羅伊德 (Peter Ackroyd)、冷杉、楊立新.古代羅馬.生活·讀書·新知三聯書店 2007-01出版
關鍵詞:雕塑；單純；偉大
中圖分類號：J305文獻標識碼：A
古希臘是歐洲古代文化藝術的發源地，希臘文化在哲學、文學、特別是在藝術方面的成就對后來歐洲和世界文明的發展有著直接的、深遠的影響，其中希臘雕塑更可謂是希臘文化的光輝代表和人類從事藝術活動的典范。德國18世紀著名藝術史家溫克爾曼在他的《關于在繪畫和雕塑中模仿希臘作品的意見》中對希臘雕塑作出了總結性評價：“希臘杰作具有一種普遍和主要的特點，這便是高貴的單純和靜穆的偉大。正如海水表面波濤洶涌，但深處總是靜止一樣，希臘藝術家所塑造的形象，在一切劇烈的情感中都表現出一種偉大和平衡的心靈?！睅缀鯖]有一個藝術家不驚嘆古希臘雕塑的偉大深邃與精妙。它離我們的現代文明越久遠越散發出奪目的光芒, 他至今“仍然能夠給我們藝術享受，而且就某方面說還是一種規范和高不可及的范本”，這已成為一個不爭的事實。
一、古希臘雕塑的萌芽期
希臘地處地中海沿岸，海灣曲折，土地貧瘠，居民大都從事商業和外出殖民。那里風和日麗，氣候溫和，使希臘人自小養成了活潑快樂的本性。隨著希臘人民居住地域的擴大與東方貿易、文化交往的發達古希臘的經濟發展突飛猛進，文化建設初具規模。文化的普及和發達，給希臘雕塑藝術的發展奠定了基礎，如荷馬的史詩、阿里斯托芬的戲劇、畢達哥拉斯和亞里士多德等人對美的哲學探討等。
一般認為希臘雕塑其題材大多源于神話傳說及體育競技等。
神話傳說使雕塑藝術得到了迅猛的發展。希臘人信仰多神論，認為神與人有著同樣的屬性, 同樣的身體。神就是人最完美的體現，這是希臘宗教神話的最大特色。并以現實的物質條件來想象虛幻的世界， 而建筑和雕刻則是最好的手段。因而在藝術的具體表現中， 則以社會上起初的人為榜樣，典范式的真人就是神靈的標準，如《雅典娜》、《命運三女神》等大量的神話故事依然如此?！懊郎瘛本S納斯就是一個神化了的美少女，還有“酒神”、“戰神”等，無不是完美的男女人體，他們健壯優美，這也與當時希臘民族崇尚體育、運動的風俗分不開的。這種自然性和現實性的藝術風格延續到文化歷史上和各個時期。 正如馬克思所說的“希臘神話不是希臘文化的武庫，而是希臘的土壤?！边@樣對客觀“真”的追求，也是美學思想在希臘雕刻藝術中得到完美健康的發展之根本。
希臘的體育競賽最初也是與祭神、敬神有關，國家城邦的形成使參加比賽的人很多，體育開展十分普及。著名于世的奧運會皆以強壯的男性參賽聞名, 以展現身體的矯健和肌肉的剛強為自豪，并演進為當時的優秀運動員塑像的習俗。這些雕像安置在希臘最神圣的地方，供全體人民欣賞和瞻仰，是同神一樣的圣物。 戰爭需要強壯的身體, 希臘人為勝利者建立紀念性的雕像, 導致了希臘雕塑對人體自然美的謳歌與塑造技巧的逐步提高。
這一切有機的因素鑄成了古希臘雕刻美學思想的柱石, 使雕塑藝術達到人類文明的頂峰。其題材和表現手法也開始多樣化，不僅有神明和運動員，還有騎士、戰斗者、侍者、青年男女雕像及人像等?？傊鋬热菰絹碓截S富。
二、古希臘雕塑的發展、繁榮、衰落期
古希臘雕塑大致經歷了三個階段：古風時代、古典時代、希臘化時代。
古希臘雕塑一直沿續著現實主義道路向著藝術的殿堂循序漸進。從古風時代初期《薩維斯女雕像》、《貴婦》、《科爾》等作品中不難看出, 這時期的人體雕塑動態顯得板正、嚴肅、幾何化簡樸, 曲線的微妙, 空間分布勻稱, 表面光滑, 方肩和一腳向前的特點。隨著藝術的發展, 又有了新的變化, 腳向前邁了出來,手也離開了身體, 腰間有了空隙, 眼睛張開, 姿態顯得生動, 如《保狄奧斯》、《阿波羅》等雕塑, 它反映了早期希臘藝術家頗有特色的現實美學觀念。古風中期雕塑藝術快步進入了寫實階段, 如《力神?？肆λ埂?、《克狄奧斯》等。此時希臘藝術家追求對象骨骼和肌肉結構的刻化, 不僅結構嚴謹, 而且作品有一種相當的厚度, 衣紋處理較自然寫實, 模仿自然的寫實與理想化相結合的造型藝術的美學思想初露鋒芒。 到了古風后期,雕塑中的人像、神像的嘴向上都具有微笑表情，被稱作古風的微笑, 就連倒下的戰士也不例外。雕塑人體姿勢的表現更趨向豐富和自然, 優美的人體曲線沖破古樸觀念, 從定型化的傳統束縛中逐漸解脫出來預示著古典時代的到來。
古典時代早期的雕塑比較有特色，有靜止站立和運動的雕像。站立的雕像中，較有特色的是奧林匹亞宙斯神廟上的阿波羅像。雕像采用一條腿支撐全身重量，又通過尺寸、比例的巧妙處理，使它具有了完美的平衡，顯出肅穆的雄偉。運動的雕像當屬米隆的《擲鐵餅者》，雕塑大師米隆把握瞬間動勢，理解人體肌肉的變化，把運動中一連串的動作準確地濃縮到一個簡單的典型的姿態中，使美得到了充分的體現，形式和內容得到了最佳的結合，達到高度的統一，把瞬間凝為永恒。米隆的學生菲迪亞斯是古希臘最偉大的雕塑家，他的名字幾乎就是希臘藝術的象征。這一時期的雕塑藝術達到了頂點，其技藝也爐火純青。他最大的成就就是主持了雅典衛城的修建，領導了衛城主體建筑著名的帕特農神廟的全部雕刻。 他潛心設計的長525 英尺的模浮雕飾帶, 描寫的是天國一行列向雅典女神朝貢的情景, 360 多個人物和200 多頭馬牛羊, 聲勢浩大, 構圖別具匠心, 無論人物中男女老幼, 著衣和, 成群或單一人, 皆互相照應, 曲折變幻, 絲毫沒有零亂和重復的感覺, 構成一幅線條優美、節奏明快、統一協調的絢麗圖卷, 它是雕塑藝術中的史詩之作, 是現實主義與理想美相結合的藝術典范, 體現了古希臘雕刻美學思想的精髓: 即忠于自然, 又凈化自然, 來自自然, 又高于自然, 充分發揮了想象力, 表現出崇高的藝術理想和美學風尚。神廟內部高達11米的雅典娜女神也是菲迪亞斯的作品，整個雕像讓人體會到一種戰無不勝的力量。這一時期的雕塑，開始體現人體各部分比例的協調。著名雕塑家波利克萊特斯的《法則》一書專論人體比例關系，指出頭長是身長的七分之一，并以自己的作品《持矛者》加以論證。公元前4世紀，希臘社會內憂外患，城邦之間戰爭不斷，人們開始關注人性，雕塑家也開始表現人的內心活動和人的感情。在雕刻上菲迪亞斯的“崇高樣式”轉變為雅典人雕塑大師普拉克西列特斯所造“優美的樣式”，他提倡平緩的“S”造型，取代了波利克萊特斯的人體比例的法則，成為這一時代作品的特征。他的作品《尼多斯的維納斯》，被后人當神的典范。
之后，進入希臘化時代，重神和英雄史詩的空想觀念被揚棄了, 產生與前代不同的現實主義藝術歲月和格調.，表現強烈的人的個性，優美典雅或憤懣絕望的作品都大量出現。優美柔和的作品，如薩摩屈拉克的《勝利女神》，是一座紀念公元前306年擊敗埃及統治者的紀念性雕塑，石基被雕成船首狀，女神挺立船頭，吹響勝利的號角，兩翼張開，被風吹起的每一個皺摺都表達了一種歡樂的情緒。崇高和優美的樣式在這一作品中得到了完美的體現。又如享有盛名的雕像《米羅島的維納斯》，女神從腳到膝，從腰到頭頂的的運動形成和諧統一，腿上的服裝縐結沉重厚實,與上半身形成鮮明的對比, 形象高度完美，帶來了無限的美感。與之形成對比的是《垂死的高盧人》，《殺妻后自刎的高盧人》和《拉奧孔》，表現強烈對比中騷動不安的情緒或痛苦的表情。悲壯的雕塑《拉奧孔》, 是一座具有金字塔式構圖, 既穩重又有變化的群雕, 作者以嫻熟的技法表現拉奧孔祭司, 因他警告人民不要把希臘人留下的木馬拉進城里而得罪眾神, 神派巨蟒把拉奧孔父子3 人纏死的情景. 這是人與神的激烈沖突, 拉奧孔父子在絕望中掙扎, 呼喊及其痛苦的表情, 扭曲的肌肉，緊張不安的姿態，兩個男孩子濃烈的希臘風格的塑像, 具有不可言傳的悲壯的美感, 體現崇高美的風尚, 是前所未有的，它為世界雕塑史揭開了表現悲劇性群雕的序幕。
古希臘雕塑藝術到希臘化時代已走向了終點，被羅馬藝術取代，藝術有了新的發展。
三、古希臘雕塑的特征及藝術魅力
從古風時期到希臘化時代，經歷了幾百年的歷史，希臘雕塑的每件作品都閃爍著智慧的光芒，給文明建設增添了奪目的光彩。它遵循著模仿自然與理想化結合的現實主義的藝術法則，貫穿著一條現實主義的美學思想。古風初期雕塑的理想化、程式化、正面律；到古風中期逐步擺脫程式化、正面律，進一步寫實和理想化結合；繼而發展到古風后期現實主義理想美，雕塑造型生動，形象逼真，形成古拙的微笑；到了古典時代雕塑人體更加莊重、含蓄和內在，富有詩意和藝術感彩，表現出古希臘民族的自信、尊嚴和力量；進入希臘化時期，社會的騷動造成雕塑崇高的悲壯的理想美，高超的技巧，對人類對自身自然美的崇高揭示，給后代留下萬極為豐富的塑造藝術語言。
關鍵詞: 古希臘 瓶繪 愛琴海 古希臘時期
一、愛琴海(公元前3000―前1200年)
古希臘文明的歷史是在地中海東部愛琴海諸島嶼,巴爾干半島,小亞細亞西部,黑海沿岸,意大利南部沿海地區和西西里島展開的,其歷史與整個地中海密切聯系。
克里特島擁有良好的陶土資源,那里的人很早就擁有制陶技術,作品有幾何紋樣的手制陶器到較復雜的輪制彩陶,達到了當時歐洲最高的工藝水平?？死锾厝颂貏e喜愛經營園藝和培植菜蔬,因而瓶繪對象多以此為主,植物花紋趨向簡練,富有變化韻律,且球形碩口兩旁有短提耳,淡雅的淺灰色調上構以簡單大方的幾何性百合花,與瓶體結合得天衣無縫,顯得尤其典雅,稍晚一些則以海景和植物樣式的陶器為主。公元前15世紀左右,克里特陶器藝術衰落,因為過于細膩拘泥,逐漸失去了活力。
二、古希臘時期(公元前12―前1世紀)
古希臘是多城邦組成的民主制國家,古希臘神話故事是它的藝術土壤,對此時期的藝術發展也有一定的啟示。人們在幻想中不自覺地運用藝術方式所加工的自然界與社會形態,是今天藝術的寶貴資料。雖然古希臘神話也是人們企圖征服和支配自然的一種幻想,但它不同于埃及宗教神話,古希臘神話內容更豐富,不是以單調的故事形式,而是用藝術的哲學形式流傳下來,它包含了更多的理智成分和探究自然奧妙的愿望,更多地孕育著歷史和哲學觀念,同時反映著人們的倫理觀和美學思想,用人的面貌想象神,賦予神的形象以人的面貌性格和思想感情。這一時期的藝術作品大多反映了現實生活和時代精神,是基于生活折射出藝術的思潮。
1.荷馬時期(公元前12―前8世紀)
荷馬時期的陶瓶典雅大方,其形體多樣(兩耳張口、兩耳細頸、扁圓形瓶等),大多是環形波浪線、并行線、交叉線、萬字形、三角形等簡單的幾何形紋樣,而且陶器匠人還陶瓶形體本身結合花紋,表現出完美的呼應。隨后象征性的幾何契形鳥獸、人形紋呈帶狀分布,有嚴肅規整的裝飾意味、如哭悼死者、送葬行列、陸戰、海戰、比武等含有宗教意義的嚴肅的場面。
2.古風時期(公元前7世紀―公元前480年)
古風時期帶有希臘早期藝術那種清晰的力度和才氣,煥發著熠熠的光輝。此時期的某些商業動機,藝術題材采用東方習用的花卉、動物、神獸為母題。遠銷海外的瓶繪帶有黃褐色、棕色、棕黑一系列的暖色,稍微有點東方裝飾意味的花卉紋樣。這段時期可以看作是一個過渡時期。貿易關系使得古希臘人暫時沒有擺脫一種程式化的裝飾題材局限,商業動機制約著藝術家之手,使得接下來的藝術形式姍姍來遲。當然不僅在于這一個原因,藝術之路本身就是曲折的,不斷進步的。在敷色描畫時,考慮到器皿的造型和不同的裝飾效果,即使描繪復雜的場面,其構圖、結構、比例、色彩與瓶身依然呈渾然一體的效果。而藝術家出色地完成了實用及美觀相結合的變革。
隨著神話體系的成熟,以神話為表現主題的藝術形式走上了歷史舞臺。并推動著希臘藝術走向輝煌。公元前7世紀末6世紀初,所謂的“黑像式”終于撥開云霧,散發出它的光芒。黑繪風格的特點就是在器皿的表層赭色的基礎上用黑釉勾畫出人體或動物的簡約輪廓,然后在被描繪的部分敷以黑色,細部勾勒衣衫和發髻,形象如剪影,裝飾感強,雖缺乏立體感,但與幾何式相比,更富有變化,生動地反映了古希臘多彩的生活。此時期署名成為風尚,有陶瓶的作者,也有瓶繪作者,可以看出當時分工的細致,也說明當時對技術的要求較高。公元前530年至公元前525年左右,最早的紅繪大師繼承并發展了埃克塞基亞斯的傳統,表現手法強烈,清爽朗晰,有時又有點造作,有一種暨主庇西特拉圖時代奢華的風尚。即使黑繪可以畫得相當細膩,但總有一種平鋪直敘的感覺,缺乏繪畫性,使得更善于表現深淺、粗細、長短、曲直、細節的“紅像式”誕生了。此時期的瓶繪家受到社會的尊重,風格兼有開闊和典雅兩種。從“紅繪”一開始出現,新舊風格激烈的競賽就沒有停止過,多種形式在同一個陶瓶上出現。瓶繪家也不斷地對自己革新,投射出古希臘人對藝術的追求在和諧理想的旗幟下不斷超越自我的精神,呈現不同的藝術面貌。此時已經對人體有所研究,能夠表現劇烈的運動。
3.古典時期和希臘化時期(公元前490年―前1世紀初)
此時出現具有繪畫性的一種手法,就是在瓶身敷以白色,自由地運用黑、深絳、黃、赭、紅和藍進行色彩造型。此時神話題材更加嚴謹,開始著手于人物精神和面部表情,運用線的透視和明暗手法,表現生氣勃勃的真實自然,之前都是“散點透視”,沒有復雜的明暗變化和細致的色調關系。焦點透視和明暗手法的采用影響了后來歐洲繪畫的發展,推動了新的繪畫空間觀念的誕生。伯羅奔尼撒戰爭之后,長期的戰爭使人民內部矛盾激化,貴族專制抬頭,對光榮的過去的懷念和對現實生活的失望,以及未來的懷疑交織在一起,使當時的思潮具有復雜多變的特點。人們再也不像以前那樣單純地看待宇宙,科學和神學、唯物和唯心的斗爭,藝術的全民性和英雄主義慢慢消失了,社會中的斗爭反映到藝術中來了,而各種不同的藝術傾向和流派則反映了不同的,甚至是敵對社會的思想。
公元前5世紀中期出現了白底彩繪瓶畫樣式,這樣的繪畫形式給了人一種親切感,表現手法更加自由,人物形象柔美秀麗,素描關系強烈。在此時期,黑繪風格在技法上巧妙地運用白色勾出線條,描出裝飾圖案。古典后期出現了一種有趣的題材,那就是對希臘悲劇、神話或當地人日常生活作大膽、怪誕的喜劇處理。阿斯提亞斯的一件紅像式巨爵圖畫就是真實的寫照,把這樣一個畫面作為陶器裝飾,說明當時的瓶畫藝術已經深深地世俗化了。
其實希臘化時期的瓶繪輝煌頁章已經翻過去了,傳統意義上的陶瓶在這時期只作為喪葬禮祭品或者運動獎品這些特別用品,因而隨著希臘社會階層化的嚴重性進一步加深,享樂主義和炫耀思想與以前的儉樸傳統起了很大的沖突,從事陶繪的藝術家漸漸地把注意力轉向了別的工藝行業。
參考文獻:
關鍵詞:人體雕塑 和諧 比例
古希臘崇尚人體美，雕塑家用唯美的氣質刻畫健壯體魄和精神飽滿的人物形象，這些動態生動、技法成熟的人體雕塑對后世的影響深遠。
一、從政治經濟諸方面看人體雕塑藝術的起源
古希臘勢力集中在希臘半島和小亞細亞這兩個地區，因與地中海相連，氣候溫和，全年幾乎都是有日照的晴天，所以古希臘人的著裝均較單薄，看他們的人體雕塑多是貼身的長袍或。另一方面，古希臘是奴隸制國家，奴隸數量的多少是社會財富的主要標志。當時奴隸的來源大部分來自于戰爭中的俘虜，戰敗者不但自己連同妻兒也都不被當作人，淪為"會說話的工具"。所以擁有強健的體魄是具有實際功能目的的。一個驍勇善戰的戰士靈活的軀體、發達的肌肉成為生存的必須，繼而成為美的標準。在這里是被世人稱贊的。運動會獲勝的運動員不但得到人們的歡呼及各種優待，還會被以原型雕刻成塑像，所以我們看到很多的運動雕塑，像米隆的《擲鐵餅者》和波留克列特斯的《持矛的人》都是的運動員形象。人物面部形象也因受整個時代精神的需要而具有全民性的美學理想共性:挺拔而直的鼻梁，高而平的額頭，勻稱的面部及安靜矜持的表情。
二、在和諧理想旗幟下的人體雕塑
古希臘藝術的基本特點就是和諧與靜穆。在古希臘雕刻家的雕刀下，無論神還是人，便都具有了體魄勻稱，精神平和，外部與內在世界和諧而自然的特點。希臘人所以重視人體雕塑除了上面講的原因外，一個重要原因就是他們從人類外形上發現和寄寓了和諧的理想，可以說，和諧的理想正是隨著人體雕塑的發展而最終形成的。和諧意味著秩序、安寧、幸運;而不和諧就會帶給人類災禍、紊亂、動蕩、不幸。在奴隸社會，生產力低下，人類在多方面意識形態還處在蒙昧期，被未知的自然與社會中不和諧力量所支配，對和諧的渴望是內心強烈的訴求。
古希臘雕刻家在塑造優美形象的時候是通過知識達到這一美的境界的，因為在各方面都完美無暇的人是不存在的，雕刻家通過觀察許許多多的模特，把不完美的部分略去，把每個人最美的部分集合起來，創造出一個完美理想的整體。
三、藝術的程式化——人體雕塑比例
程式化是一種藝術發展到成熟階段所出現的必然現象。根據美學思想，古希臘人發現了比例。比例是指事物整體與局部以及局部與局部之間的關系。古希臘藝術家反復實踐，精心探索這一關系。波留克列特斯在《法則》一書中認為人體的比例應是頭為身的七分之一，《持矛的人》是他按照法則創作的代表作品，并且雕塑家將運動重心也做了調整:重心放在右腿上，左腿稍與地面接觸，穩定中帶有堅定。而留西坡斯的藝術實踐更為寬闊，他打破規范把軀體與頭的比例改為八比一，使得人體更加修長。他在重心處理上別具匠心，一只腳負荷身體重量，而把另一只腳處理成準備下一動作前一瞬間的樣子。代表作《拭污物的運動員》四肢修長勻稱，肌肉張弛有力，身體表現出高度的和諧統一。
古希臘是人類健康的童年。古希臘藝術，特別是人體雕塑藝術是歐洲及至整個世界的杰出典范，是當時藝術家對理想美不懈追求的抒情詩。古希臘人體雕塑有神話故事中的神祈也有現實情感的英雄、自由民。他們把人體看成活的有機統一體，運動狀態下，一部分肌肉發生變化必引發其他肌肉的變化。將人物重心從中心稍稍離開，人物的動向變的不再呆板。總之，古希臘人體雕塑是西方文明的里程碑。
參考文獻
1.閆國忠.古希臘羅馬美學[M].北京大學出版社.1983
關鍵詞:人體雕塑和諧比例
古希臘崇尚人體美,雕塑家用唯美的氣質刻畫健壯體魄和精神飽滿的人物形象,這些動態生動、技法成熟的人體雕塑對后世的影響深遠。
一、從政治經濟諸方面看人體雕塑藝術的起源
古希臘勢力集中在希臘半島和小亞細亞這兩個地區,因與地中海相連,氣候溫和,全年幾乎都是有日照的晴天,所以古希臘人的著裝均較單薄,看他們的人體雕塑多是貼身的長袍或。另一方面,古希臘是奴隸制國家,奴隸數量的多少是社會財富的主要標志。當時奴隸的來源大部分來自于戰爭中的俘虜,戰敗者不但自己連同妻兒也都不被當作人,淪為"會說話的工具"。所以擁有強健的體魄是具有實際功能目的的。一個驍勇善戰的戰士靈活的軀體、發達的肌肉成為生存的必須,繼而成為美的標準。在這里是被世人稱贊的。運動會獲勝的運動員不但得到人們的歡呼及各種優待,還會被以原型雕刻成塑像,所以我們看到很多的運動雕塑,像米隆的《擲鐵餅者》和波留克列特斯的《持矛的人》都是的運動員形象。人物面部形象也因受整個時代精神的需要而具有全民性的美學理想共性:挺拔而直的鼻梁,高而平的額頭,勻稱的面部及安靜矜持的表情。
二、在和諧理想旗幟下的人體雕塑
古希臘藝術的基本特點就是和諧與靜穆。在古希臘雕刻家的雕刀下,無論神還是人,便都具有了體魄勻稱,精神平和,外部與內在世界和諧而自然的特點。希臘人所以重視人體雕塑除了上面講的原因外,一個重要原因就是他們從人類外形上發現和寄寓了和諧的理想,可以說,和諧的理想正是隨著人體雕塑的發展而最終形成的。和諧意味著秩序、安寧、幸運;而不和諧就會帶給人類災禍、紊亂、動蕩、不幸。在奴隸社會,生產力低下,人類在多方面意識形態還處在蒙昧期,被未知的自然與社會中不和諧力量所支配,對和諧的渴望是內心強烈的訴求。
古希臘雕刻家在塑造優美形象的時候是通過知識達到這一美的境界的,因為在各方面都完美無暇的人是不存在的,雕刻家通過觀察許許多多的模特,把不完美的部分略去,把每個人最美的部分集合起來,創造出一個完美理想的整體。超級秘書網
三、藝術的程式化——人體雕塑比例
程式化是一種藝術發展到成熟階段所出現的必然現象。根據美學思想,古希臘人發現了比例。比例是指事物整體與局部以及局部與局部之間的關系。古希臘藝術家反復實踐,精心探索這一關系。波留克列特斯在《法則》一書中認為人體的比例應是頭為身的七分之一,《持矛的人》是他按照法則創作的代表作品,并且雕塑家將運動重心也做了調整:重心放在右腿上,左腿稍與地面接觸,穩定中帶有堅定。而留西坡斯的藝術實踐更為寬闊,他打破規范把軀體與頭的比例改為八比一,使得人體更加修長。他在重心處理上別具匠心,一只腳負荷身體重量,而把另一只腳處理成準備下一動作前一瞬間的樣子。代表作《拭污物的運動員》四肢修長勻稱,肌肉張弛有力,身體表現出高度的和諧統一。
古希臘是人類健康的童年。古希臘藝術,特別是人體雕塑藝術是歐洲及至整個世界的杰出典范,是當時藝術家對理想美不懈追求的抒情詩。古希臘人體雕塑有神話故事中的神祈也有現實情感的英雄、自由民。他們把人體看成活的有機統一體,運動狀態下,一部分肌肉發生變化必引發其他肌肉的變化。將人物重心從中心稍稍離開,人物的動向變的不再呆板?？傊?古希臘人體雕塑是西方文明的里程碑。
參考文獻:
1.閆國忠.古希臘羅馬美學[M].北京大學出版社.1983
