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關鍵詞：感知 運動 節奏
節奏是音樂的生命，是音樂生命力的源泉，是音樂中最重要的因素。在小學音樂教育中，筆者把節奏訓練放在首要位置，根據小學生好動、喜聽、愛玩的特點，在節奏訓練中把視、聽、唱、觸等多種感官，用“感知――運動”的方法使之具體化、自我化、游戲化，在游戲中感知節奏、再現節奏。
學生節奏學習主要是拍子、重音、節拍、時值和節奏型的學習。這些概念的教學主要通過動作、傾聽音樂和表演活動進行。和學習語言一樣，聽和說應在看之前，所以，聽覺感受是音樂節奏學習的基礎，也是理解音樂發展的必要條件。
一、節奏要素之一： 時值和節奏型的學習
1、有節奏地說
在教學中，筆者對剛入學的一年級學生開始安排有節奏的語言朗誦練習。音樂節奏的主要來源之一是人類的語言，人類的語言本身已含有生動、豐富而微妙的節奏。在課堂教學中讓學生從語言出發來掌握節奏，不僅容易，而且富有生命力。
為了使節奏練習不斷深化，筆者為學生準備了一套節奏圖片，圖片上標有節奏，讓學生看著圖片說相應的詞，這樣念幾遍，注意節奏，再聽老師念，注意強弱變化，接著讓學生輕聲念，同時有節奏地拍手，最后讓學生在腦子里默想這些詞，但雙手仍有節奏地拍。等學生熟練掌握后，可以找出兩張節奏不同的卡片，讓學生根據看到的節奏圖片念出詞語，兩組同時邊拍邊念，就出現了二聲部的效果。還可以逐漸提高或降低聲音，加快或減慢速度。通過游戲，初步感知音樂中的漸強、漸弱、漸快、漸慢等節奏手段。
2、想和做
當學生能熟練掌握一些基本節奏型后，讓學生進行想和做，進一步鞏固已學知識。如：（1）按樂曲樂句順序排列節奏型。教師將學生熟悉的歌曲的節奏型以一個樂句為單位寫在卡片上，聽歌時，讓學生將卡片的順序按歌曲的樂句順序排列。（2）聽鼓聲傳球。學生圍成一個圓圈，膝蓋相接，聽著教師的鼓聲傳球，鼓聲快時，球傳得快；鼓聲慢時，球傳得慢；鼓聲停止，傳球也停止；教師連擊兩聲鼓時，反方向傳球。通過活動，學生充分感受了 x、 x 、x -三種音符的時值，也體驗到了音樂的流動性、連續性。（3）節奏回聲（卡農練習）。通過卡農式的模仿練習，學習各種節奏要素，培養學生的音樂感知、記憶、反應能力及協調的身體運動的能力。
二、節奏要素之二：節拍的學習
識別和表達音樂中拍子的能力（跟拍的能力），構成了學生對音樂中節奏要素理解的基礎，包括速度、節奏型中音符的持續關系、重音拍子等。
1、感受重拍音的活動。感知重拍音是學習節拍的基礎，也是對聽覺的訓練。能夠準確把握住循環出現的重拍音，可以很好的幫助學生進行穩定的律動感和富有韻律的音樂感。（1）非移動位置上感受重音。教師在鼓上敲擊，以四拍為一個單位，每個四拍中都由一個不同的重拍音，在重拍音上拍手，教師相隔一段時間變換重拍位置，鍛煉學生的聽覺、跟隨音樂變化的能力。（2）進一步做移動位置活動。教師仍然在鼓上敲擊有不同重拍位置的節奏段落， 要求學生跟著鼓聲走，在重拍上用動作表示出來，同時在活動中結合速度的變化進行。
2、感受、體驗節拍的活動。當學生基本掌握一些音值、節奏型和重拍音后，讓學生玩“拍皮球”這一游戲，通過不同的拍皮球動作，比較、感受、體驗2/4、3/4、4/4等拍子。
三、節奏要素之三：情感表現要素的學習
情感要素是指在音樂表現中與情感聯系較密切的速度、力度及其變化、重音、藝術處理和各種類型的發音等。在教學中讓學生隨音樂所顯示的力度、速度、重音等的不斷變化做出相應的動作及情緒變化。
1、基本訓練
基本訓練是指針對某一種或幾種情感表現要素的專門訓練。這種練習集中于某種或某些情感表現要素的學習，而不是動作中的節奏和拍子等。如（1）速度的學習。速度是音樂表現中極為重要的因素。它與人的情緒及變化有著密切的聯系，特別是在身體運動，不同的速度會引起不同的情緒反應。通過不同速度的練習，使學生獲得全面的速度概念和均勻的速度感，能體會到不同速度在情感表現方面的差異。在練習中教師注意將各種速度貫穿于其他節奏要素中，將速度與音樂的表情結合起來。走和跑的速度及慢走的速度在音值的學習時，學生已充分感受，這里著重講講漸快和漸慢的學習：漸快的動作可用慢 走（跨步）―行走―跑步來表現，用相反的動作表現漸慢，或者通過整個手臂和肩膀的運動―小臂的動作―手腕的動作來表現速度來表現漸快與漸慢 。（2）力度 的學習。力度是人的肌肉的緊張程度和身體重量的結合。音樂中各種力度的對比會產生相應的情緒變化，通過學習使學生既能放松自如地運用身體各部位的重量，又能有控制地運用力量，同時不要失去對節奏的控制，失去平衡。
2、不同音樂形象或情緒的對比。教師選擇幾首短小的音樂形象特點或情緒方面有較明顯區別的樂曲（或主題），連續播放、演奏（各樂曲交替進行），學生跟隨樂曲自由做動作，表現出各樂曲的音樂形象和情緒特點。如聽到《小小的船》（3/4拍）做輕柔、優美的動作；聽到《紅星歌》（2/4拍）時，精神抖擻地、矯健的行進；聽到《搖籃曲》（4/4），全身放松佯裝睡覺；聽到《秧歌舞曲》（2/4）做跳躍動作。
3、綜合練習
小學生喜歡和火車有關的活動，教師先提問：“火車的笛聲是怎樣的？火車開始出發時的聲音是怎樣的？”等等，然后讓學生在原位上用手拍擊體驗火車出發時那種由慢到快，最后變成一個穩定的速度的過程。（速度穩定時用雙臂向前平身的動作伴隨） 再練習火車進站時由快到慢的漸慢的過程。等學生能熟練掌握做后，火車移動的游戲，學生排成一列，一人當火車頭，其余每人用一只手撫著前一個人的肩膀，另一只手模仿車輪的移動，教師用鋼琴演奏《火車開啦》，讓學生聽琴聲律動，把內心感到的速度的漸快與漸慢及情緒表現在運動上。
參考文獻：
[1]《達爾克羅茲音樂教育理論與實踐》上海教育出版社出版
在學生的學習行為中，能“動”本是天性。只有動起來，學生的興趣才會被體現出來。依照音樂教學的要求，遵循“有樂而教”的理念，主動去帶動學生的積極性，參與到對音符時值的認知、表達、運用中來。在日常生活中，射箭、比賽中的節奏、動物跑步等，都可以被用來幫助學生對音符時值的理解。學生可以在教師的引導下，對相關動作、節奏形成模仿、理解。不僅使得課堂內容充實起來，更使得學生自身參與到節奏培養的習慣中來。
二、以肢體為語，于動作中體驗節奏
在音樂教學中，肢體語言即為利用肢體部位的伸展、節律性抖動來傳達出音樂理解、態度等。結合小學生成長發展規律，我們可以利用肢體語言的豐富性來提升小學音樂課堂的趣味性。學生在教師、同學的肢體表達中，感受著節奏，并形成了對節奏的慣性感知。在科達伊關于音樂教育的論述中，肢體語言被固定在學生所喜愛的游戲上。學生在游戲中運用肢體語言，感知節奏、欣賞韻律，其音樂感將被極大地調動起來。
（一）肢體語言之“聲勢”奧耳夫認為，在設計節奏活動時，要注重將最為簡單、最為便捷的動作做出來，并于節奏聲音中進行節奏訓練。這就是所謂“音樂聲勢”。這些動作可以是拍手、可以是跺腳，還可以是拍腿、踏步等?！奥晞荨钡睦茫瑢⑹沟霉澴喔性谛W生身上得以理解、培養。學生的聽覺因之集中，學生的反應因之敏捷。
（二）肢體語言之“律動”在日常生活中，肢體律動是兒童節奏感培養的重要手段。音樂教師可以在設計課堂教學時，將身體動作等融入其中，以達到“學生理解音樂，感知節奏”的課堂目的。筆者在音樂教學中，首先將一些音樂的快慢、延續、強弱及終止等作為引導性內容，對其實施“樂曲欣賞”教育，選擇節奏感明顯的樂曲作為欣賞內容，并依照音樂來對肢體的律動特征等進行編制。要求學生在欣賞時，也加入自己的理解、想象，如聽到《義勇軍進行曲》的激昂來感受行走規律、聽到《小夜曲》的幽美來模仿飛翔的飄然等。幼兒在這些節奏訓練間，真正做到了節奏的自我表達?？衫^續讓兒童的手腳頭頸腰都參與到律動中來。如此切合學生實際的表演，將極大調動幼兒的積極性。借助肢體語言的靈活參與，他們在情感上得到最大宣泄，表現能力大增。當然，在肢體語言中，演繹舞蹈、演奏指揮等也在音樂教學的可用之列。音樂教師除了要具備其他科目教師的基本素質外，就是還要有一顆發現美、巧妙演繹美的能力。將肢體語言用于課堂，課堂必定更為活潑、有趣、高效。
三、以樂器為法，于打擊中強化節奏
在打擊樂器中，一些清脆的聲響、低沉的節奏等，體現出豐富的聲音美感。這些打擊樂器，將會成為小學生興趣的觸法點。筆者建議，在音樂教學時，可以將打擊樂器作為結合性的手段，貫之于節奏訓練中。小學低段學生，我們可以從認識打擊樂器開始，并對其分類、屬性及用途等，作為簡單知識加以介紹，同時，通過演繹打擊樂器，讓學生初步感知打擊樂器的魅力，培養打擊美感。小學中高段學生，我們須保證學生對打擊樂器一定了解的基礎上，引導學生走出教室，到大自然中尋找自己的打擊樂器，如餅干盒、礦泉水瓶、金鈴兒或者碗筷等……這些奇特的聲音將為我們的音樂教學帶來足以豐富的教材。學生在選出自己的打擊樂器后，教師還要引導學生走回教室，到課堂去演示自己的成果。他們輪流展示打擊樂器，加上教師的引導，學生的學習興趣將會更為濃厚，節奏感也在打擊樂中得以加強。教師還可以從這些打擊樂器中獲取靈感，并進行編排，組織學生嘗試練習并演繹“自然交響樂”。學生在開放、民主的課堂氛圍中，體會到音樂節奏感的魅力，不僅培養起音樂感知能力，更能夠引導其形成對生活的熱愛，培養其細心觀察的習慣，為其創作打開興趣之門。
四、結語
關鍵詞： 小學音樂教學 節奏意識 教學實踐
音樂語言是由音樂要素構成的某種聲響，并依靠這種特殊聲響產生的信號而激發人的想象力。比如，在音樂課《鴨子拌嘴》中，各種器樂的聲響節奏組合在一起，生動形象地創設出一群鴨子在河間嬉戲、捉魚、玩耍的情境。隨著音樂力度的強弱，使人聯想到鴨子們相互拌嘴的情緒如何從激烈到平淡……這些都是通過節奏意識所激發的想象力而獲得的聯想。偉大的科學家愛因斯坦說：“我的科學成就很多是從音樂的啟發而來的?！币魳穯l了愛因斯坦對宇宙的觀察，從而發表了相對論。因此，良好的節奏意識是學生學習音樂應該具備的音樂基本技能，也是學生視唱、合唱基本能力賴以形成的基礎，在音樂教學中不容忽視，對學生個性心理品質的形成也起著不可估量的作用。
一
音樂是活動性、實踐性的過程。無論是音樂表演還是音樂欣賞，其實都是一種審美實踐活動，對于音樂美的感知、鑒賞、理解和表現必須通過親身感受體驗才能實現。重視對音樂作品的分析，認真研究教材及經典作品，是搞好節奏意識教學的基礎。小學低年級以《數鴨子》為例，樂曲分為兩個部分：一是節奏拍打，二是演唱部分。第一部分首先是對節奏的模仿和理解部分。根據低年級學生的特點，注意力不能長久地集中在抽象呆板的節奏符號上，只有利用有趣的、形象生動的感性認識，激發他們的學習興趣和參與欲望，有效地誘發他們的學習動機，使他們積極主動地學習。把生活中形象鮮明的聲音，變成生動有趣的節奏訓練，讓善于模仿的兒童在愉快的情緒體驗中輕松地掌握知識，從而達到教學目的。將：X？搖X？搖|XX？搖X|念成：ga？搖ga|gaga？搖ga|同時加上拍手訓練，讓學生把節奏練習結合在生活里，在節奏意識的教學中引導學生拍擊手、肩、臂、腰、腳等身體的各個部位產生不同節奏，請學生把節奏像照鏡子一樣重復一遍，把單項活動變成多項活動，既豐富節奏內涵，又增強趣味性。又如：××？搖？搖 ×× | ×？搖 × × | × -|| 拍手拍膝蓋踏腳打肩 拍手。
二
根據學生的心理、生理特征，充分利用和融會舞蹈、戲曲等其他藝術形式增強藝術欣賞效果，是改善音樂節奏意識課堂的有效途徑。學生的興趣廣泛，但不能持久；他們喜歡表現自己，卻又不愿意下工夫學習。他們只對感興趣的東西才愿意學，基本上處于不自覺的、被動的學習階段。音樂節奏意識教學的內容，涉及各種音型、長短，學生不可能對所有的內容都感興趣。因此，在教學中應充分運用相關的藝術形式增強節奏意識教學的實踐性，增強教學效果，并利用無意注意，激發學生的學習興趣，從而提高學生的音樂審美和實踐能力。
一是在節奏意識教學中運用舞蹈的這種藝術形式，讓學生加深對節奏的理解。比如《新疆是個好地方》這首歌曲中感受新疆民歌×?× ×× |× × × |的舞蹈性節奏及手鼓 ××× ×× 的固定伴奏音型，引導學生把歌曲演唱形式中的固定節奏音型弄清楚、搞明白，并請某些同學隨著歌聲起舞，隨著節奏律動，在“耳聞”、“目睹”、“歌舞”中讓學生身臨其境地感受連綿不斷的天山山脈、寬廣清澈的塔里木河、吐魯番的香甜葡萄，還有熱情好客的維吾爾族人的縱情歡唱，讓學生在體驗新疆特色節奏的同時，大大增強對所學內容的記憶。
二是在音樂節奏教學過程中，運用戲曲這一藝術形式使學生的聽覺、感知節奏意識得到增強。戲曲分類頗多，曲調婉轉，跳度很大，節奏相對較復雜。比如教學小學十冊中“欣賞京韻”中選自現代京劇《紅燈記》的《都有一課紅亮的心》，節奏較難掌握，可引導學生通過模仿、演唱，最大限度地挖掘他們節奏意識的潛能，同時也能夠讓學生更深地了解京劇中慢長錘的念法：嗆切 臺切 | 嗆切 臺切 |。美國教育家蘇娜丹戴克說：“告訴我，我會忘記，做給我看，我會記住，讓我參加，我就會完全理解?！睂⑶椤⒕?、音樂、節奏交融在一起，學生在感受作品所描繪的情景時就有了更深的節奏意識體會。同時在自由探索中，充分發揮學生的主導性，提高學生的音樂實踐能力，充分運用情感體驗創設情境，實施節奏意識的教學。
三
音樂節奏意識教學是一門技能性很強的學科。要培養良好的節奏意識能力，需要經過長期的藝術實踐逐步形成。
首先，在小學音樂節奏意識教學中節拍感是幫助學生理解節奏、組織節奏、表現節奏的重要手段。比如學生學習一首曲子時，都要做出節拍分析，主要是引導學生感受節拍的特點，分辨樂曲的拍號。教師應讓學生感受節拍的特點，分辨樂曲的拍號，然后要求學生拍譜子中的強拍，如：2/4 X 0 | X 0 | X 0 | X 0| 強拍指雙手敲擊，空拍雙手攤開。接著要求學生拍譜子的弱拍，如：2/4 0 X | 0 X | 0 X | 0 X| 空拍休止符雙手攤開，弱拍手指點擊手心。強拍（包含次強拍時）如：4/4 X X XX X | X X XX X| 雙手擊掌強拍，次強拍左右手分別拍腿。練習強拍后的后半拍，如：譜子4/4 03 0 02 0 | 03 0 02 0|拍成4/4 0X 0 0X 0 | 0X 0 0X 0| 后半拍雙手擊掌。經常做以上節拍練習，增強學生節拍律動的認識和理解，不但能培養學生的節拍感，而且能培養學生完整聽辯樂曲的好習慣。
其次，在訓練節奏感時，我們要循序漸進。節奏結構千百萬化，但是只要掌握技巧，從簡到繁、從易到難地練習就不難掌握。我們可用以下幾個步驟解決。
步驟一：教師在黑板上寫出未組合的節奏。如：3/4 X X X X――然后讓學生聽老師擊拍或者口讀來辨別，根據拍號劃分節奏。也可以變換各種組合形式，加強對學生節奏變化的反映，提高對不同節奏的組合、感受和記憶能力。
步驟二：教師在黑板上寫出進行節奏組合的散板式音調時，讓學生根據拍號、聽琴劃出節奏和小節線，練習時候對于同音調可以多種節奏形式出現，通過訓練增強節奏的組合能力。
步驟三：聽辯節奏的區別，四小節為一句（方法是教師打出節奏，讓學生回答節奏的不同處）。
例如：
通過各種拍號，各種節奏型的聽辨，逐步提高學生的聽辨節奏能力。
步驟四：兩小節至四小節長度的模仿。
例如：教師讀 學生模仿。
步驟五：左右手分開打。左手打單位拍，右手打擊樂器節奏（訓練節奏意識二重思維）。
2/4左手
右手
步驟六：口唱曲譜，左手打單位拍，右手打擊樂曲節奏。三者密不可分（訓練節奏意識的三重思維）。
例如：口唱
左手
右手
在這些練習的方法里，利用眼、腦、口、手等器官感覺節奏，使學生對節奏的體會更深，既全面地培養節奏感，又集中注意力，頭腦反映靈活，對音樂作品中多層的節奏意識有多層的思維能力。
總之，音樂是一門既有技能性又有整體性的學科。音樂節奏意識教學兼顧了以上內容實踐性極強的分支，它是一種有探索性和創造性的實踐活動，將音樂節奏意識培養作為一種教育的手段，可以起到培養和發展人的想象力、創造力的重要作用。同時實踐又是有效結合節奏意識中“教”與“學”的橋梁，可以有效實現音樂理論與藝術時間的統一、理性與感性的統一，更符合音樂藝術極強的創造性特點。
參考文獻：
[1]戴定澄.音樂教育展望.華東師范大學出版社，2001.12.
[2]夸美紐斯（捷克）.大教學論.教育科學出版社，1999.5.
[3]貝內特.雷默.音樂教育的哲學.人民音樂出版社，2003.5.
【關鍵詞】音樂 節奏 興趣 生活 游戲
一切音樂活動都離不開節奏，在我們的生活中節奏無處不在，它存在于每一首樂曲中。小學音樂教師在進行音樂教學時，應當特別對低年級的孩子進行節奏感訓練。因為只有擁有了強烈的音樂節奏感，孩子才會對音樂有一個全新的認識。在培養音樂節奏感時，為了使其熟悉音樂節奏，教師在進行教學時就必須對各種教學活動進行靈活的應用，使其節奏感不斷增強。
一、從尋找自己身邊的聲音來發現節奏
對于孩子而言，興趣才是他們最好的老師，倘若孩子對音樂毫無興趣，并且對其毫無認知力，那么他們將很難掌握音樂方面的能力。低年級的學生都喜歡“猜猜看”一類的游戲，在課堂上加入這一環節，教師在教授音樂的相關知識時，應當讓學生逐漸學會去聆聽身邊的各種聲音，對不同的節奏進行感知，讓他們聆聽一些日常生活中最常見的聲音，從而激發其學習興趣。如清晨運動員的跑步聲、馬路上的汽車聲、起床時的鬧鐘聲、廚房的滴水聲、大自然中的鳥叫聲等，讓學生聆聽，學生在這個環節里，課堂氣氛非?；钴S。對各種聲音聽多了，學生便會將所聽到的節奏不費力地哼出來。只有讓學生對聲音有充分的認識，低年級學生才會對音樂這門學科產生興趣，對音樂的積極性才會不斷提高，從而在音樂課堂中暢所欲言。在培養學生的音樂節奏感時，應當讓其在不知不覺中感悟音樂節奏，這樣他們的節奏感才會慢慢增強。因此，聽拍節奏訓練，不僅使學生對音樂的感知能力得到良好的培養，也使得學生的聽辨能力、動口能力得到不斷的培養，為以后學習音樂打下堅實的基礎。
具體做法如：
1.讓學生拍節奏
2.運用節奏問好
（師） 小朋 友們 好！
（生） 你 好 你 好 老師 你 好！
當學生稍有基礎后，可以在實踐活動中加大一定的難度。一般可分為以下兩個階段：
1.重復作答：
（師擊）
（生答）
2.作變化作答
（師擊）
（生答）
二、在教學中利用游戲激發學生的學習興趣
低年級學生都比較喜歡模仿，如模仿各種小動物，模仿小花小草小樹，模仿飛機大炮，興趣十分濃厚。先讓學生從生活中尋找節奏，啟發學生模仿小貓叫（喵 ―）
X ―、雨聲（嘀嗒嘀嗒）X X X X 、公雞的鳴叫聲（咯咯嗒）X X X等；以及鋼琴在彈奏由 X ― 、X X X X 、X X X 等節奏組成的旋律來表現各種生活中的聲音，使學生在不知不覺中得到形象的感性認識。然后，再讓學生親身感受音樂符號的時值：用拍手、拍肩和跺腳的方式感受這幾個不同的節奏。緊接著把這些節奏編入音樂游戲中進行鞏固，并采用打擊樂器伴奏。如在《鐘》這一課，加上不同的打擊樂器：
時針：三角鐵
分針：雙響筒
秒針：鈴鐺
這樣，學生在游戲中不知不覺就接受了節奏訓練。
三、在學習新歌時進行節奏訓練
在學習新歌的過程中，對于低年級學生來說，歌詞朗讀是一個重要環節。有節奏地朗讀歌詞，讀的時候還可以加入拍手或者跺腳的動作，也能提高學生的節奏感。在教唱某首歌曲時，可以先讓學生像語文課一樣有感情地朗誦歌詞，再讓學生隨著伴奏按節奏朗讀歌詞，使學生對歌曲的了解度不斷加深。這樣有助于增強他們對歌曲的感受力，鞏固他們的音準及速度，為學習新歌打下堅實的基礎。
四、結合律動進行節奏訓練
針對低年級兒童的生理和心理特點，通過音樂節奏的不斷訓練，不僅可以使學生好玩與好動的特點得以滿足，還可以使學生的學習興趣得以培養，從而使他們的音樂素質得到提高。在平時的教學中，適當教孩子們一些關于2/4拍、3/4拍、4/4拍
的基本的肢體動作，可以身體左右搖表示，可以通過拍手拍出強弱的方式表示，也可以用拍手加跺腳的方式表示。當學習新歌在聆聽時，他們就會用自己喜歡的方式邊聽邊把自己感覺到的節奏用身體語言表現出來，學習也非常輕松愉快。這樣既能啟迪學生對音樂的感受力和表現力，還讓原本枯燥的音樂課更加生動形象。
五、鼓勵學生大膽創編節奏
無論是基礎教學，還是歌詞的朗讀、打擊樂的運用，都緊緊抓住即興創作這一環節。在音樂課堂教學中，除了把歌曲中的重點節奏提出來讓學生練習外，還應給學生提供一些再創造的機會。在創作中，每個學生都有自己獨立的想法，在靈感的作用下，他們可以通過小組合作、討論大膽地對各種音符進行嘗試，從而創作出各種美妙的音樂和節奏。在評價環節，教師不僅要表揚積極參與創作的學生，還應當鼓勵那些能力較弱且膽小的學生，使他們的積極性與創造性不斷得到挖掘。
六、在音樂課堂教學中不斷滲透一些節奏理論
由于學生會模仿、會感受，在課堂中，以生動形象的方式適當地教低年級學生認識一些音符名稱、時值，掌握基本節奏型。根據學生的實際情況，不同年級采用不同的教學方法，如通過模仿、游戲等來引導學生對節奏的感受和學習。
總之，感受節奏是音樂學習的啟蒙點，學生在學習節奏時，教師在課堂上要采用多種方法，循序漸進、潛移默化，才能使學生的節奏感不斷得到提高，學生的音樂潛能才得到最大限度的發展。對于低年級學生而言，只有老師的正確引導，從課堂各個細節入手，學生才會感受到音樂帶來的無限魅力，從而愛上音樂課。
參考文獻：
[1]容欣.奧爾夫教學法中的節奏教學[J].大眾文藝，2010（17）.
[2]義務教育音樂課程標準（2011年版）.
一、培養學生音樂節奏感的意義
1.有益于提高小學生的音樂鑒賞能力
是否具有音樂節奏感是能否鑒賞一首好音樂的關鍵，若小學生能在音樂學習中良好地把握音樂節奏感，就會對一首好的樂曲有更深刻的理解和欣賞能力，在能夠良好地把握樂曲、鑒賞樂曲的同時，或許也可以在自己的看法及理解上，對原有樂曲進行創新性的改變。
2.能夠更好地陶冶學生的情操
一首好的音樂能夠撫慰心靈，陶冶情操，與靈魂深處對話，它利用多變跳動的音符及不一樣的旋律對小學生純凈的心靈進行良性塑造，使學生的心靈更加清澈透明，無所畏懼，從而培養學生良好的審美能力與創造能力，并擁有一雙善于發現美的眼睛。
3.促進小學生智力發育
音樂節奏感要求對耳、眼、手、腦應具有充分的協調性，這使小學生的協調能力、身體器官的靈活性以及大腦的反應能力得以大大提升，進而也促進了其想象力、創造性、理解能力、鑒賞能力以及思維創新能力的提高。
二、在小學音樂教學中培養學生節奏感的有效方法
1.讓學生對音樂產生興趣
在小學生音樂節奏感的培養中，教師起著不可忽視的作用。小學音樂老師應積極調動學生對音樂的興趣，盡管音樂節奏感是一個抽象化名詞，但在小學階段，學生的節奏感知能力是非常強的，因此，在激發學生對音樂節奏感學習的興趣時，小學音樂老師應將一些學生樂于接受的元素加入到節奏訓練中，可以是日常生活中的一些交通工具或是大自然里的各類聲響，還有學生中廣為流行的歌曲等；又或是一段極具節奏感的說唱，音樂老師可截取其中一段音樂視頻播放給學生，讓學生從強烈的節奏感里找到樂趣，進而激發學生對音樂節奏感學習的熱情。
2.對學生進行音樂聽力的節奏訓練
音樂離不開耳朵的聆聽，因此，在音樂的節奏感訓練中，聽力訓練必不可少，它可以提高小學生的樂曲感知能力、樂曲記憶能力、樂曲鑒賞能力、樂曲理解能力以及樂曲的節奏感掌控。換句話說，音樂的聽力訓練是培養出良好音樂節奏感的重要條件。音樂聽力訓練中最好的素材就是大自然中的一些聲音，小學音樂老師可選取如山間的流水聲、動物的各類嚎叫聲、動聽的鳥鳴聲、風吹動樹葉的嘩嘩聲等等，這些來自大自然的具有音樂節奏感的聲音，都能夠給予學生美的聲音享受。另一方面，我們的日常生活中也有很多可以利用的聲音素材，比如說機器的轟鳴聲、勞動人民在工作時的號子等等，其中都蘊含著不一樣的節奏。小學音樂老師在對學生進行音樂聽力訓練時，應與現代化科技手段相結合，使這些聲音更好地呈現給學生，進而激發小學生對學習音樂節奏感的熱情，提高課堂效率。
3.合理的肢體動作也能培養學生的節奏感
音樂節奏感的感知不止需要耳朵和眼睛的配合，適當的肢體動作更是必不可少的。教師在培養小學生的音樂節奏感時可采用體態律動法，讓小學生在肢體動作中更好地感知音樂節奏，將帶來更好的學習效果。
比方，在《火車來了》這首音樂的學習中，為了使小學生能夠對此首樂曲中的重音、速度及節奏掌握得更加合理，小學音樂老師即可采用體態律動法，先讓學生按照正確的節奏朗讀歌詞。然后將火車開動時的場景讓學生進行表演，先將學生排成一個隊伍，后面的同學拽著前一位同學的衣服，在教室中模擬火車開動時的場景，并伴著應有的音效，有序地轉圈進行，與此同時，大家一起合唱《火車來了》這首歌。這種方法不僅可以讓學生體驗到做游戲的趣味，還可以讓小學生更加輕松地感悟到這首歌的情境和其中伴有的節奏。
除此之外，還有不少的肢體動作都可以幫助小學音樂老師在教學中培養學生的節奏感，比方說扭動、走跑、雙腳跳、單腳跳、拍手、點頭等等，都可以幫助學生在游戲的快樂中感知音樂、學習音樂、鑒賞音樂，更加有效地培養小學生的音樂節奏感。
4.利用樂器幫助學生培養音樂節奏感
樂器是音樂的重要組成部分，尤其是打擊樂器，它包含著極其強烈的節奏感，教師可在小學音樂教學中充分利用打擊樂器，讓學生能夠更好地理解并培養音樂節奏感。不止如此，樂器也可在課堂上激發小學生的好奇心，提高課堂效率。小學音樂老師可在課堂教學中利用一些節奏感較強的樂器來作為輔助，比方說架子鼓、快板、雙響等極具節奏感的樂器，可以的話能夠讓學生親自接觸，動手使用他們，讓學生能夠在實踐中學習，記憶將更深刻，教學效果也將大幅提升。
旋律、節奏、音色、和聲是音樂的四大基本要素，而其中節奏是音樂構成的第一要素。德國著名的音樂教育家奧爾夫說：“兒童的音樂教育應先從節奏教學開始。”因此，對于小學生而言，培養其音樂節奏感，并訓練好節奏是學好音樂的前提與基礎。在以往的課堂教學中，我們也曾或多或少的將節奏訓練作為教學內容納入到音樂課堂教學中，但那也只是蜻蜓點水，一帶而過，并沒有真正有計劃、有目的地對學生進行系統性節奏感的訓練。因此，學生上了幾年的音樂課后，還是不能準確的拍擊出一條完整的節奏，更不能準確地唱好一首歌曲。由此我開始思索：要培養學生的節奏感，首先要幫助他們建立起良好的內心音樂節奏感。而內心音樂節奏感不是一朝一夕能夠培養和建立起來的，它需要通過較長時間有步驟、有計劃地培養和訓練才有成效。于是，我決定將"培養學生音樂節奏感"作為我的第一項課題研究。再根據"音樂教育的關鍵期是幼兒時期"、"音樂教育越早越有效"等觀點，我又將研究對象確定在小學低段，通過內心節奏感的培養，使學生從小就開始在生理運動器官和思維之間構成一種自由的轉換和密切聯系的媒介，以達到身心的和諧發展，提高兒童的音樂素質。于是，在2010年我申報了省級音樂課題《在小學低段音樂教學中培養學生音樂節奏感的研究》。在近兩年時間內，我帶領課題小組的老師們系統地學習音樂教學理論知識，以音樂課堂為主要研究基地，大膽進行教學實驗和改革，研究取得了階段性的成果，并為小學低年級音樂課堂中培養學生節奏感積累了一些切實有效的教學方法。
一、傾聽生活中的聲音，感知節奏。
音樂是一門聽覺藝術，音樂節奏感與聽覺有著必然的聯系。因此，首先應讓學生掌握用聽的方法來探索節奏的本領。大自然中有很多豐富奧妙的聲音，如火車長鳴，百鳥歡唱，狂風吼叫，雷雨交加......我們可以充分挖掘出來并將其帶進音樂課堂，讓學生仔細聆聽，并引導學生發現這些聲音變化的規律性。如快、慢、輕、重及清脆、沉重、輕柔、悲憤等等。當學生們已經傾聽和認知大量聲音后，再告之這些有規律的聲音便是節奏。再如：張老師設計的一年級《快樂的一天》一課中，她將一位一年級小學生從清晨鬧鐘鬧醒-聽著鳥兒叫上學-認真上課-課間玩打手槍的游戲-晚上安靜睡五個場景作為整節課的教學主題，在不同場景中都設計一種不同的節奏型，并運用不同的游戲方式引導學生積極參與其中，這樣的教學設計既激趣，效果又明顯。而在張珂琦老師設計的另一節一年級《有趣的節奏》一課中，她首先播放了一段音樂，請學生們認真傾聽。在音樂中能聽到很多孩子們生活中常見的動物的叫-認真聲，如：小鳥叫、青蛙叫、小羊叫、母雞叫、小狗叫、知了叫......對于孩子們來說，從音樂中辨別動物的叫聲并不難，但他們對節奏并不太了解。于是張老師引導他們模仿并體會每種動物的叫聲，感知其節奏，同時采取了小組進行比賽的形式來讓學生們體驗。漸漸地，他們對節奏產生了濃厚的興趣，于是張老師又讓學生自己尋找生活中的節奏并模仿出來，這時他們的學習興趣更濃了，全班的學生都積極、大膽地參與到教學活動之中。多次的教學實踐證明，這種借助與孩子們生活中緊密相關的事物來進行音樂課堂教學的方法，是最真實、最直觀、最能激發學生學習興趣的教學方法，也只有這樣的教學方法才能真正提高音樂課堂的教學效果。
二、借助肢體語言，體驗節奏。
肢體語言就是通過身體的動作來表達對音樂的感受的一種方式。依據低年級學生活潑、好動的年齡特點，如能將其恰當地運用到小學低年級音樂課堂教學中，并借助它們讓學生表現和體驗節奏，便能有效地培養學生本文由收集整理的節奏感。柯達伊的教學法中正是采用變化多樣的肢體語言在音樂聲中引導學生做各種不同的游戲，以此來培養學生的節奏感、韻律感，提高學生音樂感悟力、音樂表現力。
（一） 聲勢
"聲勢"是用最簡單身體動作的聲音進行的節奏組合活動，是奧爾夫音樂教育體系中動作節奏訓練活動之一。最基本的動作是：跺腳、拍腿、拍手和捻指。"聲勢"可以培養兒童的節奏感和對不同音色的感受，訓練學生準確的聽覺、敏捷的反應、記憶力和節奏的句式感。如：我在執教研討課《奇妙的音樂》一課中，就充分利用聲勢來引導學生辨別拍號和體驗音的長短。我們知道，辨別拍號的關鍵是對音的強弱關系有正確的認識，聽辨出強拍與弱拍。一年級學生主要學會辨別2/4拍、3/4拍。課中，我沒有對學生進行枯燥的基本拍號樂理知識的灌輸，而是引導孩子們聽到強拍雙手擊掌，弱拍時輕輕拍擊左手掌；遇到弱拍休止時，則可以采用攤掌或握拳來表示。當學生掌握基本的節奏強弱規律后，我先組合節奏句式讓學生拍奏出來，然后學生分小組組合后再練習拍擊。等到學生熟練掌握后，我出示《兩只老虎》的歌曲用柯達伊教學法來引導學生邊視唱邊做柯達伊手勢，以此來加強學生節奏感和音準的練習。當遇到休止符時，我讓學生自己設計不同的動作來區分，有的學生握拳，有時學生攤掌，還有的學生雙手在胸前搭成小屋狀。這種用相應的聲勢動作來表示節奏中的不同時值的反復練習，會逐漸使節奏符號、聲勢與相應時值之間建立穩定的認知聯系、形成記憶。有助于幫助學生體驗音的長短、建立節奏感覺、掌握節奏準確。以上的兩種教學方法大大提高了課堂教學效果，也逐漸成為我們引導學生聽辨音樂拍號和體驗音的長短的固定使用法。
（二） 律動
律動是用簡單的身體動作表現音樂，它對學生節奏感的發展起著重要的作用。因此，教師應在音樂課堂中創設條件，讓學生能運用各種身體動作來體會音樂，增強其節奏感。在一、二年級的音樂課堂教學中，我首先有意識的讓學生體會音樂延續、終止及快慢強弱，然后給學生欣賞一些節奏感較強的樂曲，啟發、引導他們根據音樂設計動作。學生們根據節奏發揮想象：聽到進行曲節奏的音樂模仿軍人走正步，聽到輕柔的樂曲就學小鳥飛等等。在節奏音樂活動中，孩子善于用肢體語言來體驗節奏，我就讓他們來個"全身"總動員：頭、肩、腰、口、手、腳都活動起來。這樣的節奏練習，學生始終處于積極主動的狀態中，他們經過本身肢體動作的表演，不但獲得了情感上的滿足，并且表現力也得到了相應的培養。
當然，肢體語言還包括指揮、舞蹈、表演等等，只要我們做個教學中的有心人，合理、恰當的將其運用到我們的教學課堂之中，必定會讓我們的課堂教學更加生動、活潑、扎實、有效。
三、運用打擊樂器，強化節奏訓練
打擊樂器是通過敲擊而發出聲響的樂器，它演奏起來清脆、響亮，各具特色，尤其是對小學低年級的學生有較強的吸引力。因此，在低年級的音樂課堂教學中，我們充分運用打擊樂器對學生進行節奏練習。一年級，我們根據每節課教學設計內容循序漸進的指導學生去認識一到兩種打擊樂器，并了解樂器的節奏特點，學習演奏方法，指導學生用它來進行節奏訓練。二年級，當學生能夠熟練的使用打擊樂器時，我們便鼓勵學生去尋找生活中常見的、能發出聲音的、與自己熟悉的樂器音色、音質相同的物品來自制樂器。礦泉水瓶或易拉罐裝小石子或豆子替代沙錘；一串金屬小調羹用絲線串在一起替代串鈴；用餅干盒替代小鼓；金屬調羹敲擊瓷碗充當"碰鈴"......形狀各異地打擊樂器在這些廢舊物品中應用而生。課堂中，孩子們拿出自己制作的打擊樂器，隨著悅耳的伴奏聲，在老師的啟發、指導下編配出打擊樂伴奏曲。體驗成功后，學生們更加積極的投入到探索奇妙的音色與節奏之中，并大膽主動參與演奏活動之中。這種民主、開放式的音樂課堂教學方法既培養了學生節奏感，更激發了學生創造欲望與積極性，為孩子們打開了另一片音樂新天地。
關鍵詞：創新 和諧 節奏 自由 開放
實施素質教育的今天，創新教育要體現在教育觀念上，滲透在所有教育活動之中，培養學生的創新能力將成為所有教育活動的一種基本指向。因此在教學中要引導學生體驗和探索音樂現象，從學生內部激發學生參與音樂的熱情，鼓勵學生通過參與進行獨立發展和創造性的活動；讓學生體驗創作的樂趣，達到自我實現的目的；充分激發學生的創造欲和表現欲，讓他們在自我展示中，愉悅身心，增強自信，產生濃厚的學習興趣。
在創新中豐富學生的想象力，增強對音樂及外界事物的感知力，培養具有個性化創造力的一代新人；鼓勵學生求異、求新，不斷培養敢于創新的意識、勤于創新的思維和善于創新的能力。通過課題的研究能最大限度地激活或喚醒兒童的創造潛能，使兒童全身心的投入到美麗動人的音符世界中，創造性地體驗、感受、想象和表現，促進學生個性的全面發展。
實施的措施和策略：
一、在音樂課堂中創設寬松的氛圍，讓學生主體參與，激勵學生創新
在小學低段的音樂課堂中，應創設一種能激發學生積極地、創造性地參與的環境和能調動學生自發性的寬松愉悅的氛圍。教師的作用表現在對學生體驗和探索音樂現象的引導，而不是控制學生發現的途徑和范圍。學生創造力的發展不能由外部強加，教師要善于從學生內部激發參與音樂的熱情，鼓勵學生通過參與進行獨立發展和創造性的活動。
在課堂上學生是學習的主體，主動參與是創新教育兒童觀的真諦所在。在小學低段的唱游課中，教師必須在學生的實踐活動中使起主體地位不斷得到提高，尊重學生意愿，通過師生之間、生生之間的多向交流，激勵學生主動積極的參與到學習創新中去。
二、在設置情境中引發學生創新
音樂作為最富有情感的藝術，只有創設一種與音樂情境相和諧的環境、氣憤，才能使學生很快地進入音樂，把自己的理解、感受用音樂語言表達出來。創設情境的手段多種多樣，如講故事、觀看繪畫和音像資料、即興表演、運用電腦多媒體等。只要靈活運用，定能營造美好的創新教學情境，激發學生創新。如創設故事情節：李爺爺帶著孫子去公園玩，李爺爺說：看那是什么？孫子說：是蝴蝶還有小鳥。李爺爺說：你知道它們誰飛的高嗎？講到這兒我先讓學生回答，再說出孫子的答案：小鳥比蝴蝶飛得高。在小故事中我先引導學生對比蝴蝶與小鳥飛行的高低，使學生對高與低這兩個含義有具體的認識。再讓學生將祖孫倆的聲音高低進行對比
三、啟迪創造性想象，喚起創新
想象力是人的知識、智慧、愿望、追求的延伸與拓展，有想象力才會有創造力。教學中，我努力創設各種不同的情境，讓學生開啟思維之窗，開啟各自的想象力。例如：歌表演《小企鵝》預先布置學生去想象小企鵝形象，上課時讓小朋友們觀看了一段南極小企鵝的生活錄像，他們個個興趣盎然，茅塞頓開，邊看邊模仿。待看完錄像后，播放范唱音樂，叫學生們根據音樂情緒和歌詞內容自由想象創作，如企鵝走路的姿態、捕食的過程、嬉戲的情景……再通過啟發、提示、講解、示范指導學生分段、分組想象創作，學生積極投入，創作出了很多動作，表演了各種情境。這樣，有意識的鼓勵學生發揮想象，讓他們的心靈深處不斷涌起創新的浪花。
四、培養學生的創新精神
1.學生創新意識的培養
培養學生的創新意識就是要在學生頭腦中有一定的創新概念，讓學生首先知道到底什么是創新的行為和表現。讓他們在學習音樂中逐步提高創新思維意識。例如：小學生由于年齡小，單純，認為不管什么事，只要是教師說的都是對的。為了徹底改變這種不經思考隨聲附和的現象，教師應在教學中有意識地制造一些“錯誤”，反問學生，使他們自己認識“錯誤”的存在，隨時提醒學生遇事要多動腦。
2.學生創新習慣的培養
創造性心理學中有一句名言：“創造力人皆有之?！眱和蔷哂幸魳穭撛焖季S潛力的，關鍵在于教師怎樣去挖掘這種潛力，進而培養學生的創新習慣。俗話說：“習慣成自然。”要培養學生的創新習慣并不是一兩節音樂課就能完成的，而是落實在每一節中。在小學低段音樂教學中，支持和鼓勵學生自己創編節奏型，發明不同的演唱形式，自己創編打擊樂為歌曲伴奏，自己創編舞蹈，為聽到的音樂命題等形式，十分有利于學生創新習慣的培養。
例如：引導學生做一些小動物的外形模仿。讓學自主的進行練習，逐步發展下去，可以自由發揮。學生自編的動作源于自己熟悉的小動物，由于個性和愛好的不同，每個學生創想的動作各不相同。其次，讓學生隨著音樂把這三個動作串聯起來，在音樂的伴奏下自由發揮創編律動，讓學生在有規律的動作中培養節奏感和韻律感。。不知不覺中既培養了形式的記憶力，模仿能力，又培養了學生的創造力。
3.學生創新性思維的培養
創新思維的前提是熱愛學習，渴望探索，貪玩樂而怕拘束是兒童的天性。教學中應針對兒童這樣的心理特點，為學生營造一個無拘無束的空間，讓他們的思維在其間縱橫千里，樂此不疲。
在音樂課堂教學中，我常將學生請上來，或展現自己優…這一方面訓練了學生的膽量和自我表現意識，另一方面也激發了學生的學習興趣，活躍了學生美的舞姿，或描繪歌曲表現的意境，或做一回小老師，與大家一起討論。
