時間：2023-07-27 15:58:57
序論：在您撰寫后現代建筑設計時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
關鍵詞：后現代主義建筑風格特征現代建筑
Abstract: using the postmodern architecture style and features of modern buildings to explain the style and character, change a watch and architectural ideas can clearly understand the postmodern architecture style and features to the importance of the theme of the modern style and pursue also can be in modern architectural styles applied in, continuously improve architectural concept and space feeling, use for reference each other in search for better architectural theme.
Keywords: postmodern architecture style feature modern buildings
中圖分類號：TU2文獻標識碼：A 文章編號：
一、后現代主義建筑的風格特征及影響力
后現代主義建筑主要興起于19世紀末期的歐洲工業革命過后，因為工業革命的革新與興盛改變了歐洲人對建筑風格的認識，一種以巨大建筑空間，夸張建筑風格的設計理念悠然而生，這種風格就是后現代主義建筑風格，它強調建筑的寬大與恢弘，強調在過程中發展強大。在19世紀七八十年代后現代主義的建筑風格逐漸風靡世界，走向成熟發展階段。后現代主義的建筑特征是利用裝飾品的象征性或裝飾性，提高后現代主義建筑中的意境美，改善后現代主義建筑的周邊環境與發展氛圍，提高建筑的意境美感。現代主義的建筑風格強調簡單與和諧，注重空間的精致，而后現代主義建筑風格追求的是寬敞、宏大、亮麗的主題，追求的是巨大建筑空間與夸張的建筑風格及理念的建筑主題。
后現代主義建筑風格影響力主要由幾個部分構成：第一、強調建筑的審美價值，現代主義建筑主要強調功能與本身的實用價值，主要指的是物質功能，在建筑的使用效果中經常進行評定，從實用角度出發，強調功能性對空間的益處，空間的益處決定了形式中的重點。所以現代建筑大都是立方體框架結構的玻璃幕墻建筑,盡管造型、風格也不盡相同，但是總體看來未免單一、單調，即在審美功能上留有缺憾。后現代建筑的興起主要規避了現代建筑的這一缺點，也是具有針對性的改善了現代建筑的不足，所以后現代主義建筑非常關注審美功能、強調現代化的工藝、強調外觀造型、強調空間布局、強調夸張的變形、強調可想而技術與藝術的完美結合、強調裝飾物的奢華。后現代主義建筑中反對“少則是多”的觀念，反對空間的簡單布置，主張打破“枯燥乏味”的空間布置，后現代主義建筑風格提倡打破和諧、完整、統一的局面，注重對建筑語言的象征性與隱喻性做出表達與抒發，強調建筑外觀的美感和設計的空間表達之美，后現代主義建筑設計認為，要加強建筑的藝術性，必須要加強建筑的象征性和隱喻性的表達，不然就不能使建筑的藝術力得到完美的展示，后現代主義建筑風格中強調的是要加強建筑的藝術性，要讓人們面對一座建筑藝術時表現出內心的敬佩與驚訝，能夠啟發人們的思考，引起人們的想象力，從而實現建筑完美的審美功能，引起人們的審美沖動。
二、后現代主義建筑的設計特征及其影響力
它強調了藝術與日常生活之間界限的消解，高雅文化與大眾通俗文化之間明確分野的消失，總體性的風格混雜。它主要有以下三個特點：
第一、后現代建筑設計耳朵特征主要是強調形態的隱喻性，隱喻可以表現在建筑的符號文化之中、歷史文化之中、裝飾主義，尤其是從歷史文化中可以得到對建筑設計的靈感，而且后現代主義建筑的大多數都是采用歷史手法進行裝飾的。
第二、主張新舊結合的建筑風格，主張兼容并蓄的建筑風格，后現代主義建筑并不是單一的對歷史文化進行恢復建設，而是結合歷史文化的優勢，并結合當前建筑風格主題進行新舊結合的建筑思路，建設出來的新設計，新建筑，在建筑過程中對歷史的風格采取抽取、混合、拼接的方法，并將這種折中處理建立在現代主義設計的基礎上。
第三、加強設計方式的模糊性概念，引起人們的發散思維?，F代主義的設計強調的是冷漠、精致、理性與實用，降低了對藝術空間和靈感，以及意境美得認識。而后現代主義將這些特征反叛為一種在設計細節中采用調侃手段，以強調非理性的因素來達到一種設計中的輕松與寬容。古典的建筑語言和現代的設計符號交叉運用現代建筑材料被賦予古典主義的神韻。
三、后現代主義建筑設計對現代建筑設計的影響
3.1現代建筑要主義空間激情與形式的美感
現代建筑的建設過程中要善于掌握后現代主義建筑設計的特色，提高現代建筑中的空間美，合理安排現代化建筑的空間設計，體現空間美感?，F代建筑中藥強調空間，強調裝飾，在空間的組織上注重古典風格的注入，空間組織藥嚴謹有序，有明顯的建筑細節風格。不在是簡單的幾何空間中構建建筑，而是在空間中構建藝術，激發人們的想象力。更高的境界是追求空間的層次感，而且是非正式的層次感，加深了建筑形態的多維性和空間把握的詭異性。讓現代化的建筑中體現出一種視覺沖擊力。
3.2加強現代化建筑的色彩符號
加強現代化建筑的色彩符號是一種現代化建筑風格的改善，利用現代化建筑的色彩符號加強了現代化建筑的建筑和諧理念，利用清晰的建筑色彩和明亮的建筑色彩信息，改善了建筑風格與主題，讓建筑信號從外表上就可以得到共鳴和啟發。后現代主義的建筑豐富多彩的設計樣式和色彩是現代建筑需要學習的，而且在建筑色彩的掩飾下，建筑內容還要盡量的高科技化、多元化、比如日本著名設計大師磯崎設計的美國迪斯尼集團總部建筑就是造型奇異、色彩炫酷的代表，建筑手法游戲迷幻，充分展示了后現代主義建筑浪漫詩意的色彩優勢。這將是現代化建筑色彩發展俄主要作用。
關鍵詞：后現代建筑理論；中國建筑；影響
引 言
隨著時代的不斷發展，建筑形式也在不同的變化著，但是在歷史上有很長的一段時間內，建筑的基本觀念去沒有多大的變化。世界建筑觀念是在工業革命之后才開始發生比較明顯的變化，現代建筑就隨之產生。新的技術和新的材料是現代建筑建造的主要依靠，比如水泥和鋼筋在現代建筑中的運用，很大程度上改變了人們對傳統材料的依賴。但是隨著城市的快速發展，人們不斷的提高了對城市規劃的要求，對城市的功能進行了劃分，對人們的生活和交流起到了一定的影響，于是后現代主義理論在建筑中應運而生。
1 后現代建筑理論的產生
就現代建筑來講，對材料和結構的準確性、單純性、功能性都有所講究，而到七十年代以后，人們追求的是建筑的多元化的無統一目標，因而建筑理論因此而產生，建筑的意義開始被來自不同的建筑家、理論家從美學角度、政治角度、倫理學角度、語言學角度、現象學角度進行討論。那些曾經僅僅受到形式、功能、經濟三方面制約的時代已經不復存在了，多學科的建筑理論的時代到來了。在后結構主義理論的影響下，后現代主義建筑理論改變對對象、主體的研究，而逐漸的加大了對建筑的規范、過程的重視，認為建筑不是單獨的存在的，而是和社會環境、各種復雜的社會因素密切相連的。
2 后現代建筑本身的一些局限性
2.1 過度強調建筑的裝飾性
設計師在對后現代建筑進行設計的過程中，過度的強調建筑的裝飾性，產生這個問題的原因是：建筑師對古典主義進行折中處理以及過度融入通俗文化。這些運用具有比較強的裝飾性，這能夠讓更多的人欣悅接受，但也會造成一些分無所適從?，F代建筑能夠快速的發展最主要原因便不在于其裝飾，而在于建筑的實用性，然而后現代建筑太過注重裝飾，隨之時間的流逝這必然會遭到大量的反對。
2.2 裝飾細節和既定符號的使用，容易過時
在建筑的裝飾中，最容易體現時代特征的就是建筑的裝飾細節以及一些既定的符號，就建筑而言，若是建筑裝飾的時代特征過于明顯，隨著時間的延長將會很容易過時，就會被時代的潮流給掩蓋。當今社會，隨之經濟、科技的快速發展，人們都趨向于追求時髦，而真正被人們關注的是那些經典的建筑，這些建筑具有較少的裝飾符號，沒有明顯的時代特征，這也在很大程度上導致了后現代建筑的衰落，其優點也是其致命的弱點。
2.3 過度的濫用通俗文化符號以及歷史符號
后現代建筑在建設的過程中，通過建筑的形式和裝飾就可以分出高低，在那個時代這足以滿足人們心理上的需求，但是隨著時代的發展，人們的社會心理也在不斷的發生變化，然而后現代建筑卻沒有隨著時代的改變而變化，設計時依然采用古老的手法，折中通俗文化符號和歷史符號的使用，對那些比較珍惜古典文化的人很難接受，于是后現代建筑的衰退是理所當然的。
2.4 商業過度推廣
當形成國際式風格以后，建筑發展和商業推廣密不可分，建筑商業為了更大程度的吸引客戶，獲取利潤，其必須有自己的風格。然而那些前衛特征非常明顯的建筑通常不適合進行商業的推廣，然而后現代建筑卻遭到過度的推廣，其建筑風格壽命大大餓縮短，到了上個世紀八十年代后，很少于建筑商再對后現代建筑風格進行推廣了，他們認為這種風格已經遠遠的落后于時代的潮流，直至被淘汰。
3 后現代建筑理論對中國建筑設計的影響
3.1 后現代建筑理論對我國復古主義的影響
后現代建筑設計的一個典型的特征就是對歷史與復古主義的追求，這同樣也是后現代建筑反對現代建筑的一種最有力的表現形式。后現代建筑為了到達視覺上的觀賞效果主張采用裝飾的手法，進而滿足現代社會人們豐富的心理需求，而不僅僅只追求單調的功能主義。后現代建筑最為關注的就是現代建筑在設計上全然拋棄“古典主義”，后現代建筑不追求純粹的復古主義，而是將不同時代歷史文化背景下的素材以及設計中的一些細節和手法，作為一種隱含的方式，采用折衷主義的處理手法，開創了歷史和復古主義新的發展階段。后現代建筑設計中包含的歷史和復古主義風格，極大的體現了對傳統和現代的包容性，這里不但包括了傳統文化，而且現行通俗的文化也包含在內。
3.2 后現代建筑的符號拼貼對我國建筑的影響
將人們非常熟悉的一些傳統構件通過將其變形、抽象和裂解稱為符號拼貼，然后將這些具有象征意義和典型意義傳統符號在建筑設計中加以拼貼運用，繼而使新建筑和傳統建筑在某種方式中有一定的聯系。該手法和裝飾點綴法最大的不同之處體現在此手法更強調對建筑抽象的提煉，以及在一定程度上符合人們的俗成習慣。近年來，該手法廣泛的應用在傳統商業街的重建中。
3.3 后現代建筑中對傳統建筑設計深層含義的演繹
相對于傳統建筑的研究，建筑形式勢必向更深層次的建筑文化內核轉變，試圖從美學、哲學的某些內涵進行詮釋。因此，在建設設計中通常選擇若干給概念入手，發掘蘊藏在里面的傳統文化的精髓，以作為現代建筑設計創新的突破口。如西安的阿房宮賓館，再設計中就掘棄“仿形”而著重對“表質”的設計，以簡潔的立面、夸張的尺度，表現出現代建筑的古樸、雄渾和粗放的西北文化的內在氣質。下斜上直，使體現出古城的文化，又暗含出歇山屋頂之意；寬大舒展的裙房設計，很容易使人們聯想到秦漢高臺風，菱形飾塊的反復出現，使建筑的地方性得到很大的體現，漢陶式樣的人口門斗，不但蘊涵這傳統文化的氣質，而且還能表達時代的精神。傳統的深層含義的演繹，通過都帶有一定的象征和隱喻的特征，這是現代建筑設計創新的一個有效的途徑。
4 在中國建筑行業中對后現代建筑設計的一些反思
當后現代建筑理論傳入到中國以后，我國建筑設計出現了很多復古主義泛濫的現象，在進行建筑設計的過程中，會增添一些沒有一點實際用途的小亭子，雖然這在一定程度上體現了設計師的創新，也在一定程度上改變了建筑單調的局面，但是這也引起了很大的消極作用，由于建筑師沒有進行深入的理解，當其在進行設計的過程中，只是一味的迎合大眾趣味，而缺乏一定的創新，濫用復古主義。很多建筑設計中，我們經常會見到一些用鋼筋混凝土來模仿木頭的本身，實際上這根本就不符合傳統精神，長此以往，會對傳統精神的研究和發揮帶來非常不利的影響，因此在進行建設設計的過程中，在融合傳統精神的時候，必須將傳統理念和現代的觀念進行完美的結合，深入的挖掘傳統精神，發展中國特色的建筑才是我國建筑行業發展的正確道路。
5 結 語
雖然后現代建筑的優秀作品在世界范圍內經常出現，但是對于我國來說，大多數所謂的“后現代建筑”都不是真正意思上的建筑而是在現代建筑上進行了一些表面的修飾而成的，并沒有將后現代建筑的理念真正地將運用在建設設計中。因此，我們國家在發展建筑行業的時候，應該深入的挖掘傳統文化，找出適合我國建筑的發展形式，將傳統文化巧妙的融合到現代建設中，才能真正推動我國建筑行業的長遠發展。
參考文獻
[1]李軍.古典主義、結構理性主義與詩性的邏輯――林徽因、梁思成早期建筑設計與思想的再檢討[J].中國建筑史論匯刊，2012.
[2]余小荔，袁媛.現代主義建筑風格對現代中國建筑設計的影響[J].現代裝飾（理論），2012.
[3]王敏.淺談現代主義建筑與后現代主義建筑的差異[J].山西建筑，2006.
關鍵詞：簡約后現代；建筑設計；運用
Abstract: Based on the simple post modern architecture design comprehension and exploration, this paper mine the future design mainstream and analysis works, and focus on the definition interpretation and classification, then initially demonstrates that simple post modern is the inexorable trend of the future design mainstream.
Key words: simple post modern; architectural design; application
中圖分類號：TU7文獻標識碼：A文章編號：2095-2104（2012）
1 領悟
探索人類未來建筑的發展，創新建筑的前進方向，就必須思考未來建筑應該是什么？ 其主流又該怎樣走？在《未來的建筑》中，波利索夫斯基關于遠期未來建筑曾進行過詳盡的探討，但那種建筑出現時就看不到地球上其靜立的影子了?？萍及l展如此快迅，相信那不可預
見的久遠的未來，建筑必定將不再狹義了。
筆者認為，建筑設計之未來主流應是：簡約后現代！不過要申明的是，此處指的未來是近未來，即從現在起約兩百年內。論道后現代建筑，似乎均是美學家、哲學家、理論家及建筑大師們的字幕。在國內，王其均的《后現代建筑語言》和尹國均的《后現代建筑的 N 個幻想》等，均體現出他們對后現代的獨見之處，但筆者希望能有更多專業建筑師語言和實踐作品出現，不是一味的批評和旁觀。
時下建筑設計主流均努力走向后現代！只有個性體現才能突出創新與自我標榜！而后現代則主張個性的喧張。而吾之所想，則更盛：個性固然重要，然主流在何方？能否如現代式當初之一統江山，全換新顏？
2 理由
理論上，后現代太多分巢，過多窩，一下尋來，不知所蹤。而茫茫然現實中，未來主流已初露陣容！簡約后現代能風行當下之創新，獨占未來主流，確有其理由：
2.1 后現代有現代之后之主宰趨勢?，F代之后就是未來，現代要發展，必須邁向后現代，現代式之同一呆板已不能束縛創新之發展與設計之進步。而后現代作為設計界公認之未來設計方向，其重個性表現、重造型立意、重創新構思之自由民主思維，不僅豐富著世人眼界，也推動著地球發展。然其并非全棄功能不顧，僅是縮小其在設計中比例，如從現代式設計 95%左右重功能到后現代約 70%，而后現代設計中功能仍居主要考慮范疇，僅將形式提高到 30%左右，所以后現代仍具備現代式之優點，并非全棄。當然也非父子關系，畢竟二者有著太多不同之風骨血液。如一切文明事物之發展進化一樣，建筑設計也必須進化發展?？v觀現代式之后的現實發展，后現代作為設計之未來主流就成為必然。
2.2 簡約成為后現代主流。后現代大師與倡導者總是把后現代與現代對立，這確實太過非主流，太過極端，甚而太過仇怨。主流者必須具備平和心態，主流者必須接受弱者挑戰，而非挑戰弱者。究其原理，就是不認后現代之簡約！作為現代式重功能之裝飾簡約，在后現代中，必須大量做到，但風格絕不類同。試想后現代之形式只重繁雜紛亂，能有頭緒嗎？ 能經濟節約嗎？能被大眾認可嗎？能成就主流嗎？答案很顯然：決不可能！在當下與未久去的建筑師的共同努力下，現實中簡約后現代正大批量地逐步豎立起來，堅定地成為未來發展
的主流！
2.3 主流中主流就是主流。設計未來之主流當屬后現代，而后現代主流應歸簡約風，所以，簡約后現代就成為了設計之未來主流。
3 解讀
作為未來主流，小解構手法體現在：表面裝飾簡約，建筑體塊豐富，體塊運用又講求加減、離貼、穿插、肢解、延構等等；表象為：層次虛實里外分明，造型高矮進退夸張，空間伸縮賞用考究，體塊大小胖瘦新鮮，材質粗精對沖得當；覺悟是：不求色彩的復雜，只求體塊對比與材質沖突的精心追溯。給觀者感動是不俗不亂，手目一新；給住者領受是空間豐富、格調高雅！
其實，小解構也有派系，如：矩體穿離派、異型構建流、局部變異系、材色溯求組等等。而體塊穿插有矩體穿插和異型體穿插，而以前者居多為主。而實踐中，不少作品派系混搭，但仍有主次體顯。
矩體穿離派即矩體穿插與獨離派，矩體穿插系指用大小高矮長短不一的長方體塊穿插組合，在平面或整體組合上表現有正交、有斜交、有同層、有異層、有凸進、有凹退，有內插，有外伸，等等?？傊浣ㄖw層次豐富，造型突奇、空間變換，均無所匹敵，但其對色調要求一般不高，就一兩種，且多還是同色系近色調，對材質只求兩種或三種強烈對比，而其對比又求面積數量的多少懸殊，求材質新舊粗精軟硬冷暖的沖突。
矩體獨離系指只有一個獨立的矩體或幾個分離的矩體組合設計。獨立矩體設計是一個獨立方體或長方體的建筑設計，也包括其內部含及群落造型、場所或空間組合。分離矩體設計是少數幾個方體或長方體不連接，而是有所分離的組合，其組合依地形條件或突破地形，講究角度排列、隔離遠近、體塊大小、長短、高矮及材色的配合。
矩體穿離派，在立面細部設計中講求虛實對比的懸殊處置，窗洞為虛，墻面為實，虛實比例約 1:9或 9:1，如需要功能采光通風的面虛者占大數，反之小數。而窗洞求變，一般以小點窗、橫豎長條窄窗、小點矩洞或長縫隙，或局部墻面端部轉角或不轉角落地玻璃幕，窗形有飄窗或凹窗；欄桿或女兒墻求變異，甚者追求雙層（夾層）效果，外是格網玻璃狀空透層，內是白或紅實墻體，偶爾也精求材質處理。
矩體穿離派占據小解構大數，約 70%，其代表作有落水別墅、10號住宅、光之教堂、京都陶板名畫之庭、康的紀念館、住吉長屋、水立方、重慶美術館方案（湯樺），等等。
異型構建流系指異形體的平面四邊形非矩形、梯形或平行四邊形，而是其內三角或四角均帶左右90°約 10°的銳角和鈍角，形體一般呈長條狀，一端粗一端細。這種異形體穿插數量不能太多，一般就兩個或三個體塊簡單穿插為主，否則就太過混亂。 而左右 90°約 10°的銳角和鈍角，為的是便于異形體內部空間的有效利用。
另外，要強調的是，此處講解的異形體不算圓柱體、球體、多面體（大于 6 面），也非簡單的非重力或倒三角體塊。
材色溯求組指的是對材質色調有嚴格精道追求的設計派別，材質運用體現在粗野派和夾層皮（雙層墻）的推敲，粗野派大家知道得多了，而夾層皮設計有安藤與赫爾佐格的作品為代表。
局部變異派，就是在局部構件上顛倒重力規律的派系。 這派定義和其他非小解構流派易模糊，主要體現在變異劇烈程度和變異體量多少尺度的把握。
4 簡析
世界小解構看安藤，中國小解構找湯樺，而湯樺作品中又有安藤與早期艾森曼影子， 而不同的是，湯樺有中國固有格調，但并非沒有創新和一味照抄，湯樺作品好在中西合璧有發展，不是簡單組合，而是提煉精髓，他不是戴坡屋頂的高手，也不對舶來品的淺陋仿真。
湯樺作品總是給人感覺中國高雅現代古典，簡約的線條正平處置、少數的對沖色調布局、懸殊的豐富體塊穿插，交替的虛實明暗隱顯，他設計的住宅區是中國風，又不是傳統和鄉土的那種感覺；他經手的公建群落造型層次空間豐富，裝飾簡約，真正體現出院落幾進幾出，本體建筑與景觀建筑融為一體，大量灰空間、積極空間場所的過度性梳理；簡約的幾何解構精道組建，而非迷信的數字與淺顯象征符號疊加；他充分運用了安藤幾何空間造型小解構的設計手法，又附加了中國人自己的隱約元素，尤似淡妝西施出水芙蓉一般，實在雅透！
從經濟層面考慮，簡約后現代非大解構般造價夸張，簡約的小解構其造價也必將從簡，所以能主流。發達國家大量建設畢竟不多了，多數發展中國家，雖不是最富，但由于大量人口的城市化與工業化進程需要，未來將是簡約后現代的真正用武之地。
另外，簡約后現代是不能和繁雜的裝飾風拼湊的， 而現目前，大量出現的居住類建筑有小解構元素，卻更多附和繁雜裝飾風，甚者讓小解構與復古裝飾同流，并只簡單地拼湊組合，這簡直就是在辱沒建筑師的智慧！ 這是絕不容許的！
是的，簡約后現代如任何事物樣，也會有缺點和不足，設計中必須重點注意功能的完善！卻不可犧牲功能炫示表皮！ 相反須營造相應的積極功能空間。
5 結語
小解構必成大氣候，簡約而不簡單！只要大家一起努力，相信不久將來的建筑，簡約后現代的山花必定開滿全球遍野！
參考文獻:
[1] 王其均.《后現代建筑語言》. 北京：機械工業出版社，2006.10.
[2] 尹國均.《后現代建筑的N 個幻想.重慶：西南師范大學出版社，2007.5.
何為設計之美呢？
我們先說說美吧！美，即美感，其本身是主觀的，它是人腦對客觀事物的反映，是一種感覺，是一種意識。同樣一幅畫，兩個不一樣的人看了之后的感受是不一樣的！所看出的美感也是不一樣的，就是這個道理。而設計之美，就是設計的作品在一定程度上符合一些人的審美要求。
美還具有強烈的社會意識。美，這種意識是隨著社會的發展、經濟的發展，文化、人文的發展而發展的，且其存在的理由于都是以這些為基礎。而且反作用于人們的生活方式，因為這種反作用，所以形成了各不相同的審美風格，如古典主義、現代主義、后現代主義。而這些審美風格又不斷促進人們的審美標準的變化。反反復復，推動著人們的審美標準向前發展著。所以說，美具有強烈的社會性
伴隨著人類社會的不斷發展，人們從最原始的審美風格不斷向前發展著，在這個漫漫的長河中，當一種風格適合了大多數人的審美要求，那它必然照就人們形成新的審美情趣，新的審美體系大約19世紀60、70年代開始，那些生活在這世界上的男女們，已經不能滿足現代主義那些冷漠的簡單，他們需要感性的發泄、需要理想的寄托、需要有情感的生活方式，于是這個世界上又誕生了一個新的審美標準——后現代主義。
這種變化照射到建筑領域便形成了后現代主義建筑，后現代建筑的出現，絕非是一種偶然，孤立的現象，前面提了，它有其深刻的歷史與社會根源。人類建筑活動總是是和一定的社會生產力發展水平以及經濟，政治，文化發展狀況緊密的相聯系的，古典主義是手工業社會產物；現代主義是工業社會的產物，后現代主義是信息社會的產物。這不是單純從科學技術這一方面的因素來考慮問題的，而是綜合了詛多因素的影響才得出這樣的結論的，在諸多因素中。首先是社會的需要，即建筑主要是為了滿足什么樣的社會要求而生產的。
70年代開始西方世界發生了一次經濟結構的調整，重心從物質生產的第一，第二產業轉向以非物質生產為主要特征的第三產業。從底技術產業轉向高科技產業，產品也從標準化，定形化轉化多樣化和個性化；從生產高投入，高能耗的產品轉向低能耗、服價值大、技術密集型產品，從戰后50年代的“數量革命”，邁向70年代的”質量革命.經濟結構的調整，使企業出現小型化和分散化的傾向，并出現信息化的同樣，這些變化也反映到思想意識等上層建筑領域，它促使了社會的傳統觀念和價值標準的轉變，這就是以信息為中心的價值觀念體系，逐漸取代了工業社會以物質為中心的價值觀念體系，“信息消費型”的審美觀逐漸取代了“物質消費型”的審美觀。
到70年代末，隨著物質生活的改善，西方已由消費的一化、大眾化轉向個性化和多樣化的階段。與此同時，信息、技術、廣告、設計等非物質價值，也占具商品價值相當大的一部分。所有這些，都表明人們從求“量”轉化為求“質”；從物質追求轉化為精神追求；從非此即彼的選擇轉向多樣化審美情趣的滿足，凡此種種都促進了個性化和多樣化審美觀的興起，從而導致當今世界審美觀念的嬗變與更迭。
如果說第一次世界大戰后由于經濟的匱乏和嚴重的房荒而促使社會接受了現代建筑的話，那么在經濟高度發達，甚至物質過剩的60年代，那種單一化和無個性的國際式建筑就再也無法適應新的審美追求了。另一方面，高額的“剩余資本”也為建筑的標新立異提供了雄厚的經濟基礎，為了刺激國內需求，壟斷財團也常將大量資金傾注于建筑行業，以圖緩解經濟危機。這些都有效地建筑風格向個性化和多樣化方向發展，以滿足人們各異的審美追求。
隨著經濟寬裕和閑暇時間的增多，國際上還出現了一股旅游熱和尋根熱歷史文化名城、風景名勝、古建筑和文物古跡也得到人們的重視，于是古典藝術、傳統文化、風土人情又再次升溫，歷史主義、新鄉土主義也先后登臺亮相在西方社會，廣告已成為商業文化的一個重要組成部分。商品的知名度與“時髦性”是創造“附加價值”的關鍵，而廣告恰恰是引導社會審美趨勢重要手段，憑借他可以創造高額“附加價值”。在這方面，建筑能以其巨大形象而發揮獨特的效果，他猶如商品，要以新奇的形象推銷建筑師的創作，作為廣告，他又能代表企業的實力，起到招攬顧客的作用。 轉貼于
當代西方建筑審美的變異，受到信息社會極其社會價值觀念的影響是十分顯著的，特別是在商業高度發達、競爭極為激烈的商品化社會，企業要立于不敗之地，不僅要努力提高產品質量，降低成本，同時還要挖空心思使產品造型獨特，以刺激人們的購買欲。這不僅導致了審美觀念的嬗變，同時也必然影響到建筑。在資本主義條件下，無論是建筑本身仰或建筑設計，都毫無例外地成為商品。因此，在這種價值規律影響下，運用各種手段來標新立異，以期造成“轟動效應”，于是，扭曲、畸變、殘破、斷裂、沖突乃至丑化對傳統文化的新的理解和新的運用等非常規設計手法便陰運而生，這便形成了后現代主義建筑風格。
關鍵詞：后現代主義；建筑設計；傳統；復古
中圖分類號：J59文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2010）23-0039-01
建筑有著自身漫長的發展歷程，但是建筑美學卻是一個新興學科。建筑美學融合了美學與建筑學的內容，是藝術美學、建筑學的重要分支。羅杰斯?思克拉頓被看作是建筑美學的創始人。建筑美學在中國也算是一個新興學科，但卻處在一個繁榮發展的時期。研究和探討當代中國建筑美學對豐富中國建筑設計理論和實踐有著極為重要的理論價值和現實意義。
中國改革開放的不斷深入和經濟水平的不斷提高讓中國建筑設計行業有很大的進步和發展。特別是2008年奧運會和2010年上海世博會的召開，以“鳥巢”和世博中國國家館等場館的興建不僅給予中國還給國際建筑設計界以極大的震撼，體現了中國建筑設計的審美取向和價值觀念。面對現有的成績中國建筑設計又要何去何從，是立足于本民族特色還是跟上國際建筑潮流的發展是中國建筑設計師們面對的一大問題。
在我看來，中國政治、經濟和文化各方面的大發展為中國建筑設計行業的進步提供了一個良好的發展空間和發展環境。同時，國內外建筑設計的信息交流讓很過國外設計理念和思想不斷涌入國內，不僅拓展了國內的建筑設計的形式還豐富了建筑美學的理論內容。中國當代建筑設計師應該在吸收國際建筑理念的同時融合中國傳統建筑思想，走出一條既體現中國傳統建筑風格又跟得上國際建筑設計潮流的發展道路。
如何吸納中西方建筑設計理論，融匯中西是我們首先要解決的問題。在眾多的建筑設計中華裔著名設計師貝聿銘設計的香山飯店可以說是后現代設計的典范。設計師立足于中國傳統文化思想天人合一、曲徑通幽等觀念，憑借酒店周圍山勢，在房屋高低錯落的清淡、靜穆氛圍中尋求靈動性和超越性的中國傳統思想。在這一方面，香山酒店區別了國際連鎖飯店的統一建筑模式。在考慮傳統建筑元素的同時，設計師還不乏運用現代建筑元素。比如，在建筑材料方面，設計師運用了大量的玻璃和輕金屬材料；在于自然相結合的方面，不僅僅依靠于中國傳統模式而加入了光影藝術效果使建筑本身與自然環境相輔相成的融合在同一空間之中。另外，從建筑的總體格局來看，酒店運用了矩形橫式的造型，這是當代建筑設計中常用的建筑風格。
香山酒店作為一個成功的后現代建筑設計的代表表現了中國建筑設計對“后現代”的理解。那么“后現代”對中國建筑設計意味著什么，有什么樣的影響？
首先，中國的后現代主義建筑設計站在歷史主義的基礎上。重新審視傳統是國外后現代主義給我國當代建筑設計的一個提示。但是如何在建筑中運用傳統元素？國外建筑師往往具體體現在兩個方面。一方面，在傳統元素的基礎上加入新的內容；另一方面把傳統的精神和形式運用到當代設計之中。這些也是中國很多設計師所追尋的，即在傳統的語境下尋找出適合當代的建筑設計方式。在我看來，重新審視傳統、認識傳統和運用傳統是當代建筑師們不可忽視的一個問題。對于傳統的認識要避免對其僅單一性的看待，導致了對民族傳統形式的粗淺理解，從而導致對傳統理論研究的空泛性。深入于歷史環境中，深入挖掘傳統精髓才能讓我們正視傳統。中國當代建筑設計只有深入傳統，在傳統中找出自身的“個性”和現代性才能讓其更加大放光彩。
后現代主義是20世紀60年代以來在西方出現的在建筑、文學批評、心理分析、法律、教育、社會、政治等領域產生深遠影響的的思潮。本文從當下設計師的視角，通過對后現代主義思潮誕生與發展、后現代主義思潮在建筑設計中衍變、后現代主義思潮在當代建筑中的應用等幾個角度的系統分析和討論，總結出后現代主義建筑設計是一種對空間語言進行重新組合的過程，是對文化、歷史、人文、形態、功能、結構等多方面因素融合再創作的過程。
關鍵詞：
后現代主義 建筑設計 悉尼歌劇院
一、后現代主義思潮概述
在光怪陸離的當代社會中，不乏一些奇奇怪怪建筑的出現，而對這些建筑設計風格產生深遠影響的正是后現代主義思潮。對“后現代主義設計”理論探尋的代表人物是建筑領域的羅伯特?文杜里、查爾斯?詹克斯和羅伯特?斯特恩。他們在后現代主義設計的發展中起著關鍵性的作用，做出了突出貢獻。
二、后現代主義思潮的發展與衍變
1.后現代主義思潮的誕生與意義
《建筑的復雜性和矛盾性》是由美國建筑師羅伯特?文丘里1966出版，是后現代主義最早宣言，是建筑領域最重要的理論。羅伯特?文丘里在書中承認建筑的復雜性與矛盾性，建筑的發展是唯一來開發與此相符合的適應建筑體系和建筑美學的方法。他的理論與米斯?凡?德羅提出的“少就是多”的信條針鋒相對，他提倡多樣性取代現代主義的單一性，并在書中提出要實現建筑中復雜和矛盾的追求必須通過保持傳統和流行的方式有兩種藝術風格來實現，羅伯特?文杜里隨后與妻子合著的《“坎屁達格里奧”觀點》成為了后現代主義建筑理論著作。書中認為后現代主義的多元化，模糊性和象征性。他的建筑理論在后現代主義發展中具有重要的作用。
2.后現代主義思潮的發展
對后現代主義概念的界定并不是一個準確的定義，這取決于后現代主義的多樣性和復雜性。不確定性是后現代主義的基本特征之一，它具有多重意義。后現代主義對當代人的精神影響是一個全面的，可以肯定的是，批判否定精神和異質多樣在思想倫層面上里是可以肯定，后現代主義室內設計只有在這個“異”中，才會探尋找到自身的規律。
后現代主義風格是對現代主義的修正的一種設計思想和理念。后現代主義的室內設計思想完全拋棄了現代主義的嚴肅性和簡單，往往帶有一個歷史『生的隱喻，充滿了大量的裝飾細節，刻意營造了一種感覺模糊、混亂、強調和空間的關系，運用非傳統的色彩，它的矛盾往往會使人厭倦，而厭倦了是后現代主義在過去50年的典型心態。
建筑學的現代主義體現在所謂國際主義的設計風格上，美國在四十至六十年代的建筑為代表，其特點是以功能性和擴大建筑現有可用空間為主要理想，對環境、人文環境、審美的考慮只是次要的。在六十年代歐洲和美國的一些年輕建筑師共同出現，開始了一些人文思考，對強烈的裝飾性（即使在巴洛克風格）的探尋，并有一些深層次的建筑景觀空間思考。建筑師極其希望通過建筑景觀表達古老的文明、自然和夢想的追求。
1966，美國建筑師文丘里在《建筑的復雜性和矛盾性》中提出和現在主義建筑設計針鋒相對的建筑理論和主張，他放棄了現代主義的單一性和排他性，強調人的不同需求和社會生活的多樣化。在建筑行業，特別是年輕的建筑師和建筑系學生，引起的振動和響應。二十年代70年代，在建筑行業中反對現代主義的呼聲日漸強大。對于這種呼聲，出現了各種各樣的稱謂，如“反現代主義”、“現代主義之后”和“后現代主義”，而“后現代主義”在未來的應用比較廣泛。到上世紀80年代后，當西方建筑界開始關注后現代主義作品時，它更多地描述了其愿意吸收各種歷史建筑元素，并運用折中風格和諷刺手法。因此，他后來也被稱為“后現代古典主義”，或者叫“后現代形式主義”的文丘里批評熱衷于現代主義創新的建筑師，聲稱他們忘記了他們應該是“保持傳統的專家”。文丘里提出，保持傳統的做法是“利用傳統部件和適當引進新的部件組成獨特的總體”、“通過非傳統的方法組合傳統部件”。他提倡借鑒民間建筑的手法，特別是美國商業街的自發形成環境。文丘里概括說：“對于藝術家來說，創新就意味著從舊事物中東挑西揀”事實上，這是后現代主義建筑師的基本方法。
在上世紀70年代，后現代主義建筑作品被西方建筑雜志大肆宣傳，但實際直到上世紀80年代中期，被稱為后現代主義建筑的代表作品，無論在歐洲或美國仍然寥寥無幾。比較有代表性的有美國奧伯林學院艾倫博物館擴建，美國波特蘭市政大樓，美國電話電報大樓，美國費城老年公寓等。
3.后現代主義思潮在建筑設計中的衍變
后現代主義建筑主要是歷史風格上的傳承與融合。其對所有傳統都是同樣重視的，因此將它們自由地結合起來的過程是有目標、有意愿的模仿。雖然材料來源是非常有選擇性的，但主要局限于古典學派（主要是帕拉第奧建筑風格）和一些異國情調的裝飾藝術風格。后現代主義建筑的發展經歷了歷史主義和新折衷主義傾向設計過程，并在二十世紀七八十年代的幾個大型公共建筑建成后的迅速繁榮。說到后現代主義的風格特征和歷史淵源，我們可以說它是現代主義建筑的對立形式，但它又吸收借鑒了除現代主義以外所有風格的特征。文丘里在后現代主義建筑的推廣過程中，主張歷史主義傾向和學習當時十分流行的波普藝術，具有強烈的懷舊復古情懷，但復古不是簡單的“拿來主義”。對未來的前瞻使歷史要素產生形變，從而成為了這個時代的建筑符號。
隨著多元化思想的發展，基于將“建筑環境，建筑的功能性，使用者的特殊需求”作為混合設計的目標，查爾斯.詹克斯概括后現代主義為：歷史主義、直接復古主義、新民間風格、特定性+城市規劃專家=有文理的、隱喻和玄學、后現代空間的“激進的折衷主義”，主要是對后現代主義混合現象的概述。另一位美國建筑師羅伯特.斯特恩提出的“文脈”、“隱喻”、“裝飾”成為了后現代主義的三種特征。
同時也有一批年輕的建筑師，如諾曼.福斯特、弗蘭克.格里像等喜歡利用科學技術建設的技術，突出建筑對城市空間隱喻的構建。諾曼.福斯特的融入高新技術的摩天大樓，香港匯豐銀行的隱喻，以及瑞士再保險公司倫敦總部，都對城市景觀產生了翻天覆地的影響。而弗蘭克.格里應用非線性設計和計算機輔助設計相結合的手法，對當下的設計風格產生了深遠影響。
三、后現代主義思潮在實際設計中的應用
受后現代主義思潮影響，很多具有后現代主義特征的建筑應運而生，澳大利亞悉尼歌劇院正是其中最為有名的建筑之一。悉尼歌劇院的外觀由三組巨大的“貝”形外殼組成，矗立在南北長186米，東西寬97米的以鋼筋混凝土結構為基礎的底座上。較大的兩組外殼在西側的區域，由兩組四對外殼布置一列構成，三組朝北，一組朝南，其內部是一個大型音樂廳和歌劇院。第三組在他們的西南部，是其中最小的一組，由兩塊外殼組成，而這正是貝尼郎餐廳。在基座內部，其他的空間巧妙地散落其中。整個建筑群的入口在南端，有寬97米的大臺階。車輛入口和停車場位于大臺階之下。悉尼歌劇院位于悉尼港的便利朗角，三面環水，環境開放，建筑設計特點舉世皆知。它猶如面向大海張開的巨型貝殼，又如三只從海中魚躍而起的海豚，與蔚藍的海景融為一體美輪美奐。
設計師烏松的設計天分毋庸置疑，他巧妙地將后現代主義設計中的諸多要素融入建筑其中。從歷史風格中剝離出了種種元素重新組合，才創造出如此形狀奇特卻又不失美感的建筑物。悉尼歌劇院是一個融合了不同性格的、不同文化背景的、不同的后現代主義建筑。悉尼歌劇院是一個抽象的由無數個大大小小不同的抽象三角形堆砌而成建筑，這些抽象圖形中叉蘊含了悉尼這座海濱城市的獨有文化。它的屋頂上，層層疊疊的三角形白色瓷磚巧妙地、優雅地疊在一起形成了獨特的小韻律，而抽象的幾何三角形層層疊疊的排布又形成了它獨有的大韻律，與周圍的環境融為一體。它也是一個多元融合的產物，設計者在設計的過程中并沒有刻意依附于傳統的建筑形態，而是從一些細枝末節的小事物中抽離建筑元素。烏松晚年時曾說，他當年的創意來源只是一只小小的橙子，正是那些被剝去一半果皮的橙子啟發了他，悉尼歌劇院白色的外立面像橙片般分散，相互疊起卻又錯落有致。正是這一創意加上烏松對未來建筑發展的獨到理解才使得悉尼歌劇院充滿生命的氣息。
一、功能之美
建筑是為人營造居住環境的建筑，是為了讓人們居住的，后現代建筑發生在工業大發展的現代社會，更是要求人的居住環境的功能性，即實用性。讓建筑不僅舒適又符合現代人的審美觀，使后現代建筑，給人的感覺更加溫馨，并且展現多姿多彩的功能之美。例如，后現代著名建筑——上海楊浦大橋，它是一條斜拉橋，該橋梁不僅實現了其實用的功能性，且在受力合理，節省耗材的情況下，使建筑輪廓流暢，形態優美。這座橋梁是功能美的代表之作。
二、結構之美
后現代建筑突破了現代建筑的幾何圖形結構，使建筑結構更加新穎，精致，美觀。1967年，在蒙特利爾世博會上，一個圓形巨大的建筑吸引了人們的眼球，它就是巴克敏斯特·富勒（美國偉大的藝術家、發明家、設計科學家，1895-1983）設計的美國館。美國館圓球直徑76米，三角形金屬網狀結構合理地組合成一個球體。整個設計簡潔、新穎，沒有任何多余的材料，建筑就像一個精致漂亮的水晶球。他把圓球建筑與哲學思想結合：世界上最小和最大的物質構造是圓形和球體。圓是可以無限擴大的基礎型，它也是最小和最大物質運動軌跡的形體。建筑的美不僅體現在結構上，巴克敏斯特-富勒在其圓球建筑中也表述著：地球和人類應作為一個互為作用，是和諧統一的整體。體現著其內在意蘊的美。圓球建筑便是以“無一定尺寸限制的結構”為概念，不連續的和連續的伸張力相結合，以最小的材料和最合理的結構、最小的投資創造出最大的內部空間。即以最大限度利用能源，以最少結構提供最大強度。展現了后現代建筑的結構之美。
三、韻律與節奏之美
韻律與節奏，是指同一個圖案在一定的變化規律中，重復出現所產生的運用感。由于節奏和韻律有一定的秩序美感，所以在建筑中被廣泛應用，由于后現代建筑，多是高層建筑和建筑與建筑之間的相互穿插和疊加。其中引起的漸變構成和發射構成的形式，具有很強的節奏感和韻律美。
例如，日本現代建筑大師，磯崎新的設計作品水戶藝術館，值得一提的是藝術館中央有一個很高、很怪的標志塔，其在多方面顯得標新立異，這個塔同樣是一件賦予韻律與節奏感的建筑，標志塔有無數個三角形組成，根據一定的組合形式，一直盤旋到高處，就像一首有節奏的音樂。
四、色彩之美
后現代建筑的美感，最值得稱贊的是在色彩方面的創作，色彩本身就是具有非常強烈的表現欲望的，它是建筑最直接、明了的表現手段給人最強烈的視覺沖擊。那些長期生活在一片灰色的城市中的男女們，走到大街上。到處都是一片混凝土的世界，他們被這種所謂的色彩厭惡了。他們需要發泄，為了迎合消費者，建筑也帶著了豐富多樣的色彩，色彩大膽、夸張，五顏六色的建筑到處可見，而且打破了傳統的建筑用色大面積的使用艷麗純色，直接明了，這樣的建筑贏得了這個時代里生活的人。
例如，洛杉磯的太平洋設計中心，該建筑的設計仍然遵從密斯的玻璃外墻和鋼結構思路，但融入了更多的技術。這座大廈被構思成為一個藍色的獨立的物體。它的外形就像一艘聳立于由小房子構成的海洋中的藍色遠洋巨輪，或一條海洋中的大魚。其眾所周知的綽號——藍鯨，表明它在公眾印象中占有不容置疑的一席之地，成為了一座紀念性的里程碑建筑。
五、奇異之美
當代西方建筑審美的變異，受到信息社會極其社會價值觀念的影響是十分顯著的運用各種手段來標新立異，以期造成“轟動效應”，于是，扭曲、畸變、殘破、斷裂、沖突乃至丑化對傳統文化的新的理解和新的運用等非常規設計手法便應運而生。1976年，在美國俄亥俄州建成的奧柏林學院愛倫美術館擴建部分與舊館相連，墻面的顏色、圖案與原有建筑有所呼應。在一處轉角上，孤立地安置著一根木制的、變了形的愛奧尼式柱子，短粗矮胖，滑稽可笑，得到一個綽號叫“米老鼠愛奧尼”。這一處理體現著文丘里提倡的手法：它是一個片段、一種裝飾、一個象征，也是通過非傳統的方式組合傳統部件表現后現代建筑奇異之美的例子。
六、和諧之美
和諧之美即是與周圍環境的完美融合，后現代建筑中的地方性風格傾向，是將建筑與周圍環境協調發展的代表。芬蘭天才阿爾瓦·阿爾托是人性化建筑理論的倡導者，他終生倡導人性化建筑，主張一切從使用者角度出發，其次是建筑師的想法，其建筑作品融理性和浪漫為一體，親切溫馨，而非工業時代機器的產物。其中，他的代表作芬蘭珊納特賽羅鎮中心建筑，可以說是阿爾托風格的代表，小鎮中心坐落在一座小山上，用紅磚和木結構建造而成，與當地的自然風光，傳統建筑非常協調，人們在去往市鎮中心的路上始終能感覺到主樓的存在，進入主樓卻感覺不到主樓的存在，這就是其妙處。
七、材料之美
后現代建筑的材料主要是鋼筋混凝土和金屬玻璃。鋼筋混凝土不僅強度大，而且自身重量相對較輕，這樣，樓層就能做的薄一點，建筑物的跨度也可以很大，使建筑物看起來高大，美觀，且節省地面空間。例如，跨度達218米的法國國家工業與技術中心陳列大廳，其混凝土殼層的厚度僅12厘米，1960年奧運會羅馬小體育宮的殼層厚度僅1厘米左右?；炷令A制件的出現使幾千年來一直延續的現場一磚一石地蓋房子的方式淘汰。英國的海德公寓因大量使用混凝土預制件而聞名。這也使得建筑物外觀結實，牢固，體現出材料的美感。
