時間：2023-07-17 16:23:07
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關鍵詞：中職 音樂教學 教學改革
音樂是一門培養學生生活情趣、發展音樂感受與鑒賞能力、提高音樂文化素養、豐富情感體驗、陶冶高尚情操的藝術學科，也是中職生綜合素質教育的重要組成部分。雖然近年來中職學校音樂教育取得了一定的進步，但仍然存在一系列問題。
一、中職學校音樂教學存在的問題
1.教學方法呆板、單一。音樂教育的終極目標是采用有效的教學方法、通過營造良好的學習環境來發掘和培養每個學生內在的音樂藝術潛質，塑造學生良好的個性品質。部分職業學校往往將音樂教育簡化為一種樂器教學和唱歌訓練，在教學方法上還是簡單的知識傳授、單科技能的訓練，忽略了理論知識與實踐技能間的融會貫通，忽視了音樂教學活動方面素質能力、藝術素養的培養。
2.課程結構設置不合理、不完善。音樂課程結構的設置以音樂課程價值的實現為依據。現階段，中職音樂教學課程結構設置主要存在以下兩方面的不合理：一方面，理論課程設置較多，而實踐課程設置較少，學生實踐的時間較短，學生的理論知識與實踐技能缺乏良好的對接;另一方面，將分科課程的知識與整體范圍的知識割裂開來，忽視了專業和學科的橫向聯系，使課程過于狹窄，導致學生的知識結構不完善。
二、中職學校音樂教學改革策略
針對當前中職音樂教學體系與音樂發展需求不相適應的滯后現象，提出改革的策略如下：
1.轉變教學觀念，加強對音樂教學的重視。（1）充分認識中職音樂教學的重要性。廣大中職音樂教師應充分認識到音樂教育在素質教育中的重要地位及其對培養學生性格品質、藝術素養的重要性，尊重學生的身心發展規律和教育規律，加強音樂課程的開設力度，激發學生學習音樂的意愿和興趣，并將教學設計由封閉走向開放、由“專制”走向“民主”，使音樂課程不只是“文本課程”，更是“體驗課程”。（2）加強音樂教學投入。學校應多方籌措、努力爭取教育經費，改善音樂教學設備，構建現代化教育平臺。同時，要依托現代教育技術優勢，努力打造綠色校園網絡，重組教學資源，更新學校網站，上傳教學共享資源，構建交流平臺等，促進教學手段現代化和辦公自動化的實現。這樣，既增大了課堂容量，提高了課堂效益，又激發了學生的學習興趣。
2.創新教學內容，激發音樂課堂活力。（1）以音樂為本，運用音樂語言的手段來促成音樂教學，豐富教學內容。教師可通過作品的節奏、旋律、力度、和聲、音色、音程、速度、調式等表現手段來拓寬音樂教學范圍，抓住音樂要素，深化音樂審美教學。同時，在課程內容設計目標上，要從單純的音樂知識技能教學，轉變為對“以美育人”內容價值的突出強調，實現音樂教學內容材料的選取及教學活動設計能圍繞學生體驗美、表現美、創造美、鑒賞美進行。（2）以現代化技術為平臺，充分運用現代化技術展現視、聽、唱的教學內容。除了中外的著名作曲家、演奏家、歌唱家及作品之外，還要與時俱進，不斷地融入時尚的元素，如全國性的青歌賽、舞蹈比賽和大型晚會中優秀的節目等。
約翰?杜威（John Dewey）把所有的教育都定義為經驗的重新建構（reconstruction）。據此，他認為這既非信息的存儲，也非固有習慣的反應。更確切地說，對那些有著更新、更多經驗和行為的個體而言，是一次崛起或開始。根據其所基于的基礎哲學，課程中的每一門學科，既可能是具有教育性的，也可能是不具備教育性的。只有當該學科能夠為更廣泛、更典型的人類經驗提供機會時，它才具有可教育性。例如，如果數學、歷史和文學僅基于信息或技術來教授的話，它們就失去了自身的價值。它們是人類實踐和嘗試的偉大領域，是一個廣泛的領域，人們在其中發現經驗與行動的可能性。確切地說，音樂也是同樣的道理。如果音樂也作為一門訓練課程或是信息課程來教授，那么音樂在學校課程中就沒有真正的地位。音樂的辯護理由，以及音樂的教育價值，完全基于它被視為一個富有活力和激勵人心的經驗領域……
“音樂教育即經驗的再建構”這一觀念，直接引領我們回歸到一個一再重申的觀點，即音樂教育的核心是鑒賞。如果我們不能創造出鑒賞，那么我們將僅僅成為訓練者、單純的技師，而不再是教育者。鑒賞正是意味著具有音樂的美和力量的經驗，并且我們已經看到（學校音樂）項目的所有組成部分必須正好生成這種結果。
二、 音樂教育作為學科
因為我們堅持認為音樂教育完全不同于單純的訓練，于是它的主要目標不是訓練，而是鑒賞。這并不意味著我們想要使每件事情簡單，想要消除所有的挑戰、壓力和束縛。要消除任何學科內的根本問題，重要的是要削弱它的難度；但是錯誤地理解學科的困難時，就以為是要消除它。我們堅信的是，使音樂的娛樂和創造變得吸引人、誘惑人，以至于將困難變成挑戰，并為之努力工作，進而使之變得有樂趣。這就是音樂的學科價值，就像其他任何學科一樣。
三、 音樂作為充實生活中一項事業
約翰?杜威所堅持的另一個觀點是，教育不是為生活而準備的過程，教育就是生活本身。為學校音樂所做的終極討論的觀念，并不是因為兒童在未來某一時期會用到音樂，而是教授音樂為他們的將來做準備，這是一個明智之舉。正確地教授音樂，可以對兒童產生巨大的吸引力，它可以給兒童“此時此地”的充實生活提供一個更廣泛的機會，這個機會應該屬于兒童。注意，我們所說的是音樂被正確地教授。如果它被作為一門訓練學科來對待，它將沒有這個價值。這種方法一般包括兩個困難：其一，它意味著我們必須通過一些物質獎勵來創造藝術方面的興趣和動機，如高度強調社會動機。但是，當音樂教授鑒賞時，它更傾向于自身的內在動因。其二，我們必須創造機會來我們所做事情的理由。對音樂的熱愛可以為音樂本身辯護，音樂的價值是顯而易見和不可否認的。但是，知道音符名稱、理解音樂理論或者發展音樂技巧的價值，就像其自身的目標一樣，并非不言而喻的。因此當教師的教學指向這些事情時，他們必須編造各種理由。最通常的情況―宣稱這些學習訓練大腦―已經被討論過，并被摒棄了。但我們總是努力證明，學生們將在某時某地用到這種技巧或技能―這種努力是被質疑和值得商榷的。教育過程不能在此時此地為自己辯護，就兒童的一個更快樂、更充實的人生方面來說，這個過程總是成為最受詬病的問題。我們希望得到的一個音樂項目應不指向訓練，同時也不逃避困難，而是依據兒童自身的水平，試圖提供一個使他們變成兒童音樂家的機會―在音樂中尋找一個快樂而充實生活的機會。
也許有人會問，學校音樂是否強調專業與業余之分呢？難道我們的學校音樂旨在幫助少數人進入（音樂）專業生涯，而不為許多人成為業余愛好者開放嗎？我們的回答是，學校音樂像其他任何教育學科一樣，與為使兒童進入專業生涯做準備沒有任何直接的聯系。但是，它所做的每一件事情都是幫助兒童自己發現音樂的真諦，并且在音樂中發現自我。如果這個目標實現了，那么在后期運用于學校音樂中的時候，將極大地觀照他們本身。職業指導者的真正問題是他們沒有發現自我，不知道自己到底喜歡什么，也不知道如何塑造自己的生活。發現自我是尋找工作和閑暇時間追求的基礎。
從真正意義上來說，一個教育過程除了更多的教育、更多的成長及更多的生活之外，沒有其他的目的或者結果。無論在何處，每一首歌應該立刻成為一個目標，并且成為一個“墊腳石”。在這里，我有一個像人性一樣寬泛的原則，并且應該堅持貫徹這個原則：幫助兒童經歷音樂，并且教育他們成為音樂性的人。訓練學生“一口袋”的絕招，不僅浪費了他的時間，也是在浪費你自己的時間。
因而，在此我們第三次把所進行的目的討論引入到欣賞的主要概念中。音樂教育計劃是要真正成為充實生活中的一次冒險，必須注重理解對音樂的熱愛，必須在音樂教學的全過程中滲透音樂鑒賞精神。
四、音樂教育作為創造民主的一個媒介
約翰?杜威堅信民主的真正本質并不是它的政治結構，民主的重要特征就是廣泛和親密的經驗共享。在這種社會環境下，人們可以面對生活，并互相激勵、指導、啟發和鼓勵。這在所有民主社會中都得到了最完美的體現，比如在古代雅典，一個城邦（state）聚集了不同性格和不同思想的人，而這些人邂逅并共同生活在一個富裕的社會。還是在同一個城邦，我們看到民主思想是一種富有創造性的力量，它體現在無與倫比的藝術作品中為共同利益做出貢獻，從他們的共同靈感經驗中獲取意義和活力。但是，如果沒有分享豐富的經驗，那么這種創造性的貢獻是不可能存在的。這就是古代雅典人民偉大的文學、戲劇和藝術作品的真正社會意義，它們為人類思想的凝聚提供了途徑，意愿、事業與愛國情操成為社區的焦點。古代雅典是一個民主社會，這一點可以在音樂方面找到些許蹤跡，因此與其說藝術既意味著一種古典文明，還對現代文明有著指導意義。今天，音樂成為了現代社會生活更人性化、更高雅的媒介。因為當代生活有著所有的壓力和束縛，以及虛偽的所有反人性和反民主的部分。
我們看到了音樂的社會力量和豐富多彩，但是我們必須考慮捕捉這個力量，不能忽略音樂及其內在價值，僅僅強調一種“團結”（get-together）精神。戴維森（Davison）告訴我們，那些只注重音樂的“團結”精神而忽略音樂自身的陣營，與那些勤勉培養音樂價值的陣營相比，前者在社團合唱中獲得的價值更少。我們必須對音樂有信心，必須使音樂成為主要的事情，讓音樂做自己的事情，我們看到了音樂這種神奇的團結力量在業余合唱（奏）團隊中最完美的體現―在團隊中個體發現自己的工作被其他隊員所豐富，并且他自己能為集體事業做貢獻。這并非偶然，哲學家將天堂的和諧比作一首天體音樂，神學家將救贖者的主要快樂畫為一幅唱國歌的圖，歷久彌新。因為音樂有一種豐富和創造的民主使命，使人們面對面的關系更緊密。
此時，我們再次見證了學校音樂的終極使命。曾幾何時，當音樂作為一種貴族藝術，僅被少數人所擁有時，也正是音樂式微的時期。隨著民間音樂浪潮的興起，藝術被不斷更新，藝術最偉大的仆人總是趨向于普及自己的魅力。當它們表現自己的生活和工作時，曾多次顯現出對全人類使命的親切感。因此，我們有貝多芬（Beethoven）的驚人誑語―所有人都意識到卻不敢說，他卻以莊嚴的力量說出：“我是為人類生活提供美酒的巴克斯（Bacchus）?！?/p>
美國的學校音樂正在進行一場藝術運動，該運動由于真實、民主的天性和沖動而意義重大。這場運動遭到“技術論者”的反對，并被空談家和“技術論者”帶入歧途，終成一場悲劇，這是我們沒有想到的，我們應該超越這種不成熟和機械的訓練。學校音樂教育的終極目標是教授美國人明智地獲取音樂之愛，學校音樂教師應該致力于將音樂的力量和榮耀傳遞給所有學生，以著名的信條作為概括：
可愛的藝術，我的喜悅和安慰，
它奇妙的力量驅散我們所有的憂慮，
你擁有我的心靈，貫穿我的整個生命，
整個世界，為它祛除憂慮的魔法而歡欣鼓舞，
我曾經聽過人類所有形式的歡樂，
但是，對我而言，藝術無可比擬，
一個預言說，上天賦予你最富有的寶藏，
你擁有藝術，我將自己的生命奉獻給你。
詹姆斯?L.默塞爾（James L. Mursell），1893年6月1日生于英格蘭的德比（Derby），先后在蘇格蘭的愛丁堡學校、英格蘭的湯頓中學、澳大利亞南部阿德萊德的凱爾（Kyre）學院接受教育；1915年來到美國（紐約）協和神學院與哈佛大學學習，1918年獲哲學博士學位。1921至1923年在俄亥俄州佩恩斯維爾的伊利湖學院任教，講授心理學與教育課程；1923至1935年在馬薩諸塞州的勞倫斯學院任教，講授教育課程；1935年到哥倫比亞大學教育學院任教，教育方向副教授，同年升任教授；1940年任哥倫比亞大學音樂與音樂教育系主任；1959年退休；1963年1月去世。
詹姆斯?L.默塞爾作為美國20世紀著名的哲學家、教育家和心理學家，是一位多產的學者，曾出版專著25部，發表文章一百余篇，其研究成果涉及哲學、心理學、教育學等多個領域。其中專著有《笛卡爾科學哲學中直覺的功能》（Function of Intuition in Descartes' Philosophy of Science，1919）、《意義概念的分析》（An Analysis of the Concept of Meaning， 1920）、《戰爭時代的個人哲學》 （A Personal Philosophy for War Time，1923）、《中學教學心理學》（The Psychology of Secondary School Teaching， 1932）、《教育基本原理》（Principles of Education，1934）、《凈化你的心靈》（Streamline Your Mind，1936）、《為美國民主的教育》（Education for American democracy，1943）、《心理學測量》（Psychological Testing，1947）、《如何形成習慣和改變習慣》（How to Make and Break Habits，1953）、《成功教學及其心理學原則》（Successful Teaching， its psychological principles，1954、1946）、《民主教育的原則》（Principles of Democratic Education， 1955）等。
默塞爾對20世紀美國學校音樂教育有著重要影響，他出版的音樂、音樂心理學與音樂教育方面的專著主要有《音樂教育基本原理》（Principles of Musical Education，1927）、《學校音樂教學心理學》（The Psychology of School Music Teaching，與瑪貝爾?格倫合著，1931）、《音樂教育中的人類價值觀》（Human Values and Music Education ，與瑪貝爾?格倫合著， 1934）、《音樂心理學》（Psychology of Music， 1937）、《美國學校中的音樂》（Music in American Schools，1943）、《音樂與課堂教師》（Music and the Classroom Teacher， 1951）、《音樂教育基本原理與項目》（Music Education Principles and Programs，1956）、《我們城鎮的音樂（2冊）》（Music in Our Town I& II，1956）、《我們國家的音樂》（Music in Our Country，1958）等。
導 讀
默塞爾是一位跨學科且極為多產的作者，其典型的跨國（英、奧、美等）成長、求學經歷，以及神學教育背景等，使其興趣廣泛，研究成果涉及多個學術（哲學、心理學、教育、音樂心理學、音樂教育等）領域。他對20世紀美國學校音樂教育有著重要影響，著有音樂教育哲學、音樂教育原理、音樂心理學、音樂教學心理學和課堂音樂等著述。早在1927年默塞爾就已經出版專著《音樂教育基本原理》，1929年默塞爾參加美國音樂教師協會年會，發表題為“理想的音樂課”的演講，受到音樂教育界一致好評。因為當時音樂教育者急需“一位哲學家”和“一位發言人”為自己的專業做理論辯護，默塞爾作為一位擁有哲學、心理學、教育學、音樂心理學、音樂教育學研究背景的跨學科知名學者，對于當時音樂教育界而言，可謂“久旱逢甘霖”。
《學校音樂教學心理學》是與瑪貝爾?格倫合著，出版于1931年，當時正值美國進步主義教育運動高漲時期，默塞爾的音樂教育思想深受約翰?杜威和美國進步主義教育思想的影響，烙上了鮮明的印記。首先，受杜威和進步主義教育 “兒童中心論”思想的影響，默塞爾主張以“兒童為中心”的音樂教學，強調音樂學習中學生的主體作用，認為學生的內在動機是學生音樂成長的關鍵。其次，受杜威的“藝術即經驗”思想的影響，默塞爾提出“音樂教育即經驗的再建構”觀點，認為音樂學習中學生的音樂經驗尤為重要，鼓勵學生作為聆聽者、歌唱者、器樂演奏者積極參與到音樂活動中，這遠比講授音樂知識、技巧訓練與分析音樂作品更有意義。再次，受杜威的“教育即生活”“教育是生活的過程，而不是未來生活的準備”等思想的影響，默塞爾提出音樂教育不應該過分關注識譜、樂理、技巧，而是應該通過音樂活動豐富兒童當下生活，讓兒童在音樂活動中通過戰勝音樂挑戰體驗到愉悅，進而豐富生活。他指出，“音樂教育要幫助兒童自己發現音樂的真諦，并且在音樂中發現自我”“一個教育過程，除了更多的教育、更多的成長、更多的生活之外，沒有其他的目的或者結果。當我看到小學生唱歌時，我們要說，每一首歌應該立刻成為一個目標，并且成為一個‘墊腳石’……幫助兒童經歷音樂，并且教育其成為音樂性的人?！?最后，默塞爾還深受杜威的民主主義教育思想影響。杜威將教育視為實現民主的首要工具，認為民主不僅是一種政治形式、一種公開討論和自由交流的方法，更重要的是一種生活方式。默塞爾認為，民主思想是一種富有創造性的力量，體現在藝術作品中，人們應分享這些思想的力量。當音樂作為貴族藝術僅被少數人所享用時，并不能成為真正的民主社會，學校音樂教育的終極目標是使人們獲得對音樂的熱愛，使生活更人性化、更高雅。
音樂德育化的實行初期，可能很多教育人士對這種教育方式的可行性表示懷疑。事實證明，音樂德育化的生命力遠遠超出了人們的想象，這使得音樂德育化教育成為可能。音樂教學和德育教學都是為學生來服務，都能夠提高學生的綜合素質，兩種教育方式對學生的教育都有重要的意義。音樂德育化貫穿于我國教育教學的全過程。在過去的教學中，音樂教師也無意中將音樂體現出的美感和審美觀灌輸給學生。通常認為，學校的音樂教育和德育教育沒有空間和時間上的差別。音樂教育和德育教育的有機結合可以充分發揮兩者的特點，在和諧的氣氛中實現互通互聯。
2音樂教育在德育教育中的特點
2.1親和性強
首先，音樂本身比較快樂親和，它能夠使人沉浸在愉快的氣氛當中。歡樂的韻律、美妙的音符、動感的藝術，給學生提供充足豐富的精神養分，放松他們的心情，音樂深受學生的歡迎。其次，音樂教師本身就有親和性，他們平易近人，能夠容易的與學生溝通、交流，學生也很容易的就能接受教師的教育方式和教育內容。
2.2感染性強
音樂是情感的表達，它與情感水融，音樂的特征就是由情至意、因情導行、意行互動。音樂是最具情感色彩的藝術，它能誘發人的內在情感，使學生與音樂表達出來的情感產生共鳴，接受并感染作品豐富的感彩。對于初在青春期的學生，優美的音樂、豐富的演唱活動可以吸引他們的目光，調節他們的情緒，陶冶他們的情操，增強他們的自我控制能力。音樂教育的德育教育就在于情緒的感染與控制上。
2.3功效性強
音樂是音響符號組成的，作用于聽覺的刺激物。不同的音樂教育可以激起學生不同的情緒反應，可以將音樂本身蘊含的內容轉化為學生的內心信念，從而使道德教育達到更好的效果。音樂雖作用于人的聽覺，實際上是作用于人的內心。學生在長期接受音樂教育后，就能達到心之諧和，而心之諧和又能導致行之諧和。這種教育方式的功效不是暫時性的，而是長久的。
3學校音樂教學中德育功能實現方略
3.1端正學校音樂教育理念
以塑造身心健康、全面發展為核心。學校音樂教育不僅僅是知識教育，更是對學生身心健康、全面發展的教育。讓學校音樂教育潛移默化中培養學生的思想境界、道德素質。通過學校音樂教育滲透德育，從而達到德育的目的，促進學生的健康全面發展。可以借鑒國外的音樂理念，在學校的音樂教育過程中，應把世界上著名的音樂教育思想和教學方法融合在一起，讓教育方式更加生動、教學內容更加豐富，進而促使德育功能更加充分的發揮出來。同時還要根據本學校的具體情況，結合國外先進的方法引導學生的學習。
3.2完善高校音樂教育體制
完善學校音樂教育課程設置。隨著素質教育的不斷改革，學生的音樂素質也要隨之進行相應的調整。將學校的音樂課由選修課調為必修課，這樣肯定會引起學生的注意，這樣就改變了音樂教育在學生心中的形象，使更多的學生重視這門課程，從而提高學生的音樂素養。學校要塑造高素質的音樂師資隊伍。擁有一支高素質的音樂師資隊伍是學校進行音樂教育的必要條件之一，學校創新型音樂教師應該對音樂有熱情；應該掌握音樂知識結構的全面性；具備一定的科研能力；掌握國內、外先進的教育方法；加強各方面的學習等。
3.3創新學校音樂教育內容和方法
應該選擇與時俱進的教學內容。教師在選擇教學內容上要顧及到學生的心理特點，結合學生現有的基礎知識、生活經驗等，選擇一些具有強烈的現實和教育意義的音樂作品。學校的音樂教育內容應以愛國主義為核心，包括音樂理論、精神、歷史、常識、法律等，教育的目的在于培養和提高學生的音樂觀念，進行愛國主義、集體主義、組織紀律等方面的教育。將音樂療法融入到學生的音樂教育中，音樂療法以學校音樂教育的特點為突破口，向德育滲透，促使德、智、體、美的有機結合，對培養學生的進取心理、寬容心理、協作心理等有這種大的意義。
4結論
關鍵詞：高校傳統音樂音樂教育課程設置
一、高校開展傳統音樂教育的意義
1.對優秀傳統文化的繼承
著名音樂教育家卡巴列夫斯基曾指出:“音樂教育的中心材料,必須從民族音樂、古典音樂、現代音樂三方面來選擇。但首先必須立足于本國音樂的巨大重視?！崩^承和發揚這筆豐富多姿、獨具特色的民族音樂文化遺產,無疑是具有重要意義的。曾提出,我國在音樂、舞蹈和其它文藝事業上,應在吸收世界先進文化的同時,著重繼承和發展祖國的藝術傳統,發展民族音樂的基礎是要發展民族音樂教育。在接見當時準備去朝鮮訪問的舞蹈團時又一次談到,中國這樣一個大的國家怎么能沒有外國音樂呢!要有芭蕾舞團,要有交響樂團,也要演外國歌劇,但這些不會是大力發展的,需要大力發展的是民族音樂,民族文化藝術。中國素以禮樂之邦著稱于世,音樂文化源遠流長,中國的民族音樂在其漫長的發展過程中,凝結著每一個歷史時代的精神,積淀著特定的民族思想和價值取向,并以其觀念的形態聯結著歷史,構成了真正意義上的民族魂和文明鏈,對于大學生的人生觀、價值觀的形成將起到積極作用。同時,大學生作為將來國家具有較高文化層次的人群,對傳承民族優秀的音樂文化,具有義不容辭的責任。
所以說,音樂教育首先應該擔負起自身音樂文化的傳承與構建。應該從綜合性出發,開發學生智慧,和諧人類行為。繼承和發揚儒家樂教思想的精華,將其與現代樂教理論融合,建立與現代社會相適應的新型樂教,對于構建和諧社會以及培養素質人才具有重要意義。
2.提高人才素養
我國的傳統音樂教育,首要的任務是育人,培養學生高雅的審美情趣和高尚的人格涵養,培養高素質的人才。中國現在提倡“素質教育”,目的正在于培養國家所需要的素質得到全面發展的各種人才。因此,在音樂教育中不能只注重音樂單方面的學習,而應該把音樂視為文化的一部分,包括音樂生成的社會、歷史背景及哲學、文學、藝術和意識行為等各種層面的內容,并加強對與音樂相關的傳統文化的學習。高等院校的傳統音樂課,正是讓青年學生學習、了解我國優秀的音樂文化傳統,并進而引發他們熱愛音樂、熱愛祖國的美好情操。這種教育以培養完美的人格,培養一個外而有禮、內而和樂,具有美好理想和端正人格的人為目標,是一種人文的教育。高校音樂教育的目的并不是為了培養音樂家,而是為了培養和提高大學生的全面素質,這是建設現代化強國的需要。高校把音樂教育作為一把鑰匙,一把打開通向自然科學、社會科學各個領域大門的鑰匙。
3.人文學科的重要領域
我國現階段音樂教育目標明確規定為:音樂教育是進行美育的重要手段之一,培養學生學習音樂的良好態度,引導學生積極參與音樂實踐活動;豐富情感體驗,使學生具有感受、表現、欣賞音樂的能力;擴大文化視野,掌握音樂的基礎知識和基本技能;促進個性的核心發展,培養合作意識,樂觀向上的生活態度。弘揚民族音樂是目前音樂教育中最重要的內容,是使被教育者了解、熟悉、熱愛本民族的文化傳統,達到音樂教育的社會目標。通過音樂教育,提高大學生的審美素質,鍛煉大學生的形象思維,啟發大學生的創造性,培養大學生的協作精神,使大學生的心靈世界更美麗,更寬廣,更深厚,更和諧,這是音樂教育在普通高校中的神圣使命。
二、課程設置原則
1.體現人人參與
審美教育作為素質教育的重要內容,必須面向全體學生體現人人參與的教育思想。目前,能開展音樂教育的高校越來越多,但因為條件的限制沒有一個科學合理的課程設置體系,使得許多學校雖然也較重視音樂教育,但效果卻不一定好,或流于形式只抓亮點,或只有很少部分學生參與其中。如何使在校學生人人都有機會接受音樂教育,已成為亟待解決的重要問題,也是課程設置中必須遵循的一個原則問題。
2.共性與個性的關系
研究課程設置模式,使它成為一個科學的體系,這里有一個共性和個性的問題。首先,高校的體制、教育方針、辦學模式、審美教育的功能、規律等是一致的,要根據其共性來研究課程設置模式,但每一環節中的課程組合、安排又不是固定不變的,這里又有一個個性差異問題,因為每所大學在教師配備、教學設備上有差異,同一所大學,各學科有人才培養規格上的差異。因此,因材施教、發展學生個性也是必須遵循的教育理念。所以,必須充分考慮共性與個性的因素,使之既符合共性又針對每所學校、每個專業的個性,并使之具有可操作性。三、課程設置模式
在目前情況下,對各高校來說具有較強的可操作性只要有一定的制度支持,扎扎實實規范地做好每一項工作,用“2+1”模式便能充分發揮音樂教育的美育功能。“2+1”模式就是以校級選修課和限定選修課這兩個選修模塊為主,加上課外活動模塊為補充,三個模塊結合互補,共同組合成三個系列:一是以“音樂鑒賞”為主干課程的理論課系列。二是理論與實踐相結合的綜合課系列。三是以“音樂表演”為主要內容的實踐課系列,形成三個模塊三個系列的完整的課程設置體系。讓在校大學生人人都參與其中,保證每人至少能接受兩個以上學分的音樂教育。
1.選修課模塊
為貫徹落實黨的素質教育方針,各高校文理滲透、人文素質方面的選修課制度已基本形成,一般高校校級公共選修課學分定在6-10個學分不等,開出的選修課程多的達200多門,少的也有幾十門。但把音樂選修課和其他選修課放在一起讓學生選課,往往學生在選課時會比較實際,哪些課程對他們畢業后找工作用得上的,一般比較有吸引力,如市場營銷、辦公自動化軟件、人際交往與心理健康等,而實用的課程選完后學分也基本夠了。
2.限定選修課模塊
限定選修課模塊是理論與實踐相結合的綜合課系列,是為一些必須加強音樂教育的專業,根據其專業特點專門調整組合的音樂綜合課。就目前而言,將音樂課開成全校性的限定選修課不太可能。一是因為音樂教育在高校還沒有這樣的地位。二是全部開成限定選修課,內容太單一,無法充分顧及學生的個性和愛好,不利于學生個性的發展。因而只能是針對具體專業開設限定選修課。如師范專業,學生畢業后大部分從事教師職業,應具備組織音樂活動的能力。
3.課外活動模塊
課外活動模塊,作為音樂教育課程設置體系中的一個模塊,是音樂課堂教育的一個重要補充,是音樂課程設置完整體系中不可缺少的部分。這一模塊以音樂實踐類課程為主,包括聲樂、器樂表演方面的各項內容,可結合校學生藝術團的活動,根據各校師資、設備等條件,以學生藝術團訓練隊的形式,如合唱隊、銅管樂隊、古箏隊、琵琶隊等,讓學生報名參加,每個隊通過考核分成提高班和普及班,其中提高班為藝術團成員,
普及班為藝術團后備力量。
四、綜述
通過對高校音樂教育的學科定位、課程設置原則及課程設置模式等方面的探究,讓高校音樂教育不斷向前發展并逐步走向成熟。作為高校音樂教育的實施者,樂于并將充滿信心地不斷實踐和研究,為高校音樂教育的發展貢獻自己的力量,才會使高校音樂教育的明天更加燦爛。
參考文獻:
關鍵詞： 中職學校；音樂教學；素質教育
Abstract: secondary school music teaching on the cultivation of students' quality plays an important role in music teaching, therefore, to carry out quality education, use all sorts of methods to enhance the teaching level, so as to cultivate the high-quality talents.
Keywords: secondary school. Music teaching, Quality education
中圖分類號：G623.71 文獻標識碼：A 文章編號：2095-2104(2013)
音樂是通過歌唱、演奏等獨特的表現方式反映生活與大自然的方式和手段。它是一種通過鮮明的節奏、歡快的樂曲、優美的歌聲和豐富的情感，去感染、教育、啟迪人的特殊藝術形式。在音樂教學過程中，它通過特殊的表現形式賦予教學獨特的魅力，對培養學生的素質有直接的作用和功能。
一、音樂教學對素質教育的作用
1、培養學習興趣 ，提高學習的積極性
音樂學習不僅僅是“唱歌”那么簡單，還包括音樂欣賞以及音樂興趣培養。教師在教學過程中，根據音樂教學特點，運用音樂的魅力，可以不斷培養學生的音樂興趣，使其在音樂學習中，真正感受到音樂的美，同時能夠全身心的投入到今后的音樂學習中。近年來音樂課堂教學出現了許多可喜的新現象，音樂課堂生機盎然，極大地提高了學生學習音樂的興趣，學生的創造力得到了發揮，個性得到了張揚，教學氣氛異?；钴S，課堂氣氛熱鬧非凡。很多音樂教師在教學實踐中都在努力探索如何在教學中實現互動，提高學生對學習音樂的興趣和樂趣，真正實現培養學生音樂素質的目的。
2、培養非智力因素，提高思想道德水平 音樂家的奮斗事跡和不畏艱難的感人歷程，可以激勵學生勤奮、好學的精神，啟發他們無盡的潛能。如在欣賞貝多芬《命運交響曲》時，可以通過介紹貝多芬的生平讓學生走進巨人的心靈世界，感受貝多芬與 不幸命運抗爭的心理歷程。讓學生們了解貝多芬的人格品質，學習音樂家百折不撓的意志和對社會的責任感，培養學生堅韌不拔和拼搏精神，從而樹立正確的人生觀和價值觀。又如在介紹著名音樂家冼星海時，可以出示其名言：“我有我的人格、良心，不是錢能買的。我的音樂，要獻給祖國，獻給勞動人民大眾，為挽救民族危機服務”。從冼星海的生平事跡透視其人格品質，對于當今我們在構建社會主義核心價值體系、建設中華民族共有精神家園，弘揚中華民族優秀的文化傳統和人文精神，會有很好的作用。相信受到這樣教導的孩子，在學習的路程上，他們不但能勇于接受挑戰，更能不畏艱辛，勇往直前，從而更加樂觀面對生活中的挫折。
3、提高審美意識，增強審美能力 音樂教育的本質是審美教育。音樂教學可以培養學生的審美意識和審美習慣，幫助學生樹立正確的審美觀念。只有建立正確的審美觀。中職學校音樂教育的目的是進一步增強學生參與音樂的興趣，使學生掌握必要的音樂知識與技能，培養和提高學生感受、體驗和鑒賞音樂的能力，培養高雅的審美情趣，樹立正確的審美觀念和審美意識，促進當代中職學生身心和諧與健康發展。學生在教學過程中學會感受音樂、體會音樂，感受音樂作品豐富的情感，體會音樂作品中美的境界，這樣有利于學生陶冶情操、增進身心健康、提高文化修養，提高審美素質。
二、怎樣提高音樂教學的效果
1、聯系學生實際，因材施教
中職學校音樂教育的目的是面向全體中職學生的，每一位中職學生都可以接受音樂教育，每一位音樂教師的最終目的都是把每一位受教育者的音樂潛能挖掘出來，使學生的音樂素養得到普遍提高，最終喜歡音樂，終身受益。隨著素質教育的全面推進及課本的不斷改革和深化，我們要使學生形成基本的音樂素養。中職學校音樂老師要明確學生間的差異，根據學生的實際情況因材施教，選擇合適的教學方法，為不同程度的學生設定不同的教學目標，使學生的音樂素質在原有的基礎上得到提高，在音樂中享受快樂，推動學生素質的全面發展。
2、運用各種方法活躍課堂氛圍
活躍的課堂氛圍不僅是音樂教師教學的前提，同時還是學生音樂學習效率的基本保障，因而在音樂教學中有著極其重要的作用。而在活躍課堂氛圍時，教師可以結合學生的音樂愛好，課前播放學生喜愛的音樂，然后對所播放的音樂進行解說。如此，不僅能從根本上調動學生音樂學習的積極性，同時還能活躍課堂氛圍。例如：在音樂課之前，教師可以播放王力宏風靡一時的《花田錯》，并在播放后，將古典戲劇《花田錯》與王力宏的《花田錯》相結合進行講解，在使學生理解《花田錯》的同時，同時可以增加學生音樂知識的綜合面
3、充分利用多媒體
多媒體具有直觀、形象、生動的特點，可以更好的加深認識，調動情緒，渲染氣氛。例如教師在教唱《歌唱祖國》時，首先可以通過多媒體播放能夠體現國家發展、強大的影像資料，資料內容可以是我國建國六十周年的閱兵式，也可以是宇宙飛船升入太空、航空母艦入海航行等，影像資料應盡量體現出國家繁榮發展、日新月異的新氣象，要具備強大的感染力，能夠激發學生的榮譽感和愛國之情。通過播放影像資料，學生們在感受到國家富強、民族團結的氣氛中，必然會以昂首挺胸的氣勢和樂觀自豪的心態放聲高歌，從而在音樂教育中實現了實施素質教育的目的。
總之，中職學校音樂教學對學生素質的培養具有重要作用，關系到學生的全面成才與發展。因此，在音樂教學中要全面實施素質教育，運用各種方法提高教學水平，從而培養出高素質的人才。
參考文獻：
就我國傳統的音樂教學而言主要是音樂知識的記憶、理解與領悟及音樂實踐能力的掌握，教學目標水平僅停留在知識、領會、運用這三個層次上，而對于音樂觀念的分析、綜合與評價的能力等都有所欠缺，如果按照傳統的教學模式就很難培養出學生的音樂個性思維。因此，教師要啟發和傳遞學生有關音樂思想、音樂觀念等方面的思考。職業中專在學生的培養上應注重音樂審美的主體情感化，使自然情感“內化”為由音樂而生的賦予靈魂的對人對事對物的情感?！耙魳返膶徝狼楦惺怯梢魳范?，經過深刻的人生體驗或反復沉思而出現的表現音樂的情感，即作曲家的“情生樂”或演奏家的“樂生情”，鋼琴家涅高茲說：“凡是人能夠感受、體驗、思考、感覺到的一切東西，在聲音的藝術中毫無例外地都能夠體現、表達出來。正是感情的強有力作用，才使演奏染上了千變萬化的色彩?！币虼?，音樂教學追求的不僅僅是音樂知識的掌握和音樂技能的訓練，而是在音樂的感悟與體驗中陶冶情操，使學生的身心得到健康的發展。
二、探知職業學校學生的心理特點，幫助他們樹立正確的價值觀
為了制定周密完善的課堂計劃，以適應職業學校學生的教學，音樂教師在課前首先應了解受教育者的心理特征和年齡特征以及他們當前的發展水平、音樂素質等，來確定適當的教學手段、內容與方法。職業中專學校的學生年齡都在14—17歲左右，處于青春初期階段，他們的生理與心理方面均已趨向成熟。與初中生相比而言，他們的音樂認知能力有很大提高，在音樂審美認識上顯示出較強的“個性”心理。在音樂的理解與感受、對音樂作品的表現與創造力等方面已有自身的音樂審美態度。例如，大多數的學生對通俗、流行音樂十分追崇和偏愛，有的學生甚至達到瘋狂的程度。作為教師而言，應該利用這一特點來引導學生更好的學習音樂，從流行音樂拓展至民族、美聲等相關方面的學習。使他們的音樂學習在欣賞音樂作品與學習音樂理論知識中同步學習、同時進步。另外，筆者在教學中發現，很多學生對于中國藝術教育“填鴨式”的教育模式表示一種違心、無奈的狀態；大部分職校學生對未來的就業定位不明確，甚至很迷茫。經過深入了解，得知他們認為自身與普通高中生相比有很大的差異，不能相提并論。對此，教師應該幫助和引導職校學生樹立起一個平和、正確的價值觀，以藝術的形式與學生的心靈觸碰，通過影響他們的情感和感受，進而改變當前的認識，引導他們樹立正確的人生觀與世界觀。
三、職業學校音樂教學必備的重要認知策略
職業學校音樂教育中教師的教學方式對學生的音樂學習產生很大的影響，學生如果對教材內容、教師的教學過程、教學方式不滿足，便會排斥、產生厭學情緒，從而影響教學。為了避免上述現象出現，筆者從自身的教學實踐中意識到教師應該從以下幾方面全面武裝自己，以適應不同學生學習的身心需要。
（一）“教師”與“學生”的課堂關系定位，營造愉悅、寬松、民主、和諧的音樂課堂氛圍音樂教學過程是音樂藝術審美的過程，教師與學生的關系不單是知識授受和道德教化的關系，而是雙向情感交流的一種藝術審美關系，應該在平等、和諧的情境中學習、探索知識。在教學過程中，有些教師對職業中專學生的態度較差，存在“輕視”現象，采取不負責任的教學方式，導致教學質量下降，這顯然與教師的最基本的職業道德相悖。教師的教與學生的學是雙向互動的關系，不存在高低之分。此外，音樂知識的學習離不開舒適的教學氛圍，當學生處于情緒舒暢、愉悅、狀態的時候，最有利于在音樂學習的過程中形成“優勢興奮中心”，學習狀態就會呈現出主動學習、樂于學習的良好效果，讓學生沉浸在富有余味的藝術空間里，達到較好的教學成果。
