時間：2023-07-16 08:24:05
序論：在您撰寫工藝美術的審美特征時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
工藝美術往往受到它的實用性和制作條件、所使用的材料的制約，認識工藝美術的審美特征，首先要抓住這一實質。
一、適用性與審美性的有機結合是工藝美術的首要特征
工藝美術與人們的衣食住行有著極其密切的聯系。它同建筑一樣，具有兩種基本的社會職能，即同時滿足人們生活上的實際需要和思想上美感上的需求。從某種意義上來說，工藝品首先是適用的，然后才是美的。不能照明的臺燈，不能書寫的鋼筆，無論其外形裝飾多么精美，也是沒有審美價值的。正因為這樣，許多陳設工藝在設計上也就適用的方向發展，如裝飾用大型插屏可兼作擋風和分隔大型廳堂的屏風就是一例。但這并不否認單純裝飾用的工藝美術品的存在與發展。從廣義上說，裝飾用的陳設工藝其裝飾功能的發揮，即是它的適用性的一種體現。由此看來，日用工藝品的審美價值主要是通過適用性的發揮才得以完美體現的。而對陳設工藝品來說，它的適用性正是通過審美價值顯示出來的。在這里，“適用”是具體的，“美”是抽象的，這種“具體”和“抽象”的對立與統一，使得許多工藝美術品能歷經世事滄桑而永葆其環境的、歷史的、
社會的各種美的形態，適用與審美相結合，是工藝美術本質的、首要的特征。工藝美術品的審美性還同時受到工藝種類特性的制約。各類工藝品的審美價值在一定程度上就看這類工藝品的特征是否得到完美的發揮。如雕刻是刀銼的藝術，必須根據不同的材料，采取不同的運刀方式，選用合適的工具，運用多樣的刻鏤技巧來完成雕刻制作。中國明代的“核舟”就充分發揮了這類工藝的特點。明末魏學曾有詳實記載，在一枚長而窄的桃核上，當時的藝人王叔遠，刻上了五個人、八扇窗，還刻出了一張船篷、一支船槳、一個火爐、一把壺、一卷書、一副念珠。更為奇特的是上面還刻有對聯，題名篆文共34個字。人物神態各異，刀痕細如蚊足，雕刻工藝如此精湛的發揮為古今作品中所罕見。因此，當我們在鑒賞工藝美術作品時，必須看其自身工藝特征在制作過程中受材料、工具、制作水平的限制的發揮程度，發揮程度越高，其工藝美學價值就越大。工藝美的效果不在于所用材料的貴賤。一粒金剛石、一塊純金、一支象牙就其經濟價值而言實屬很高，但在工藝美學的范疇中如果它們沒有被用來進行工藝創作，它們的美學價值也就同一粒核桃、一塊膠泥、一支竹子那樣等于零。因此，工藝美術鑒賞不能也不允許就工藝材料的貴賤來區分其藝術價值的高低，而是要視其材料是否合理、充分地利用、改造的水平來鑒別優劣。如石料的顏色不純，是原材料的嚴重缺點，有時可以使一件即將完成的雕刻工藝品毀于一旦。然而，我國玉雕藝人處理原材料斑痕的優良傳統就是所謂的“巧做”。換句話說就是審時度勢、因材施技。
因此，對原材料運用改造的合理與充分的程度，直接影響著作品的審美效果。工藝制品的協調感體現于色彩和諧、大小適度、布局合理，以及與環境搭配的恰當等方面，這是工藝美的高級境界，即通常強調的一個“宜”字。當工藝品與其存放的環境也達到協調一致時，工藝品的協調美又能得到更充分的展現。如人民大會堂湖南廳內的湘繡大插屏的布置，就極富湖南的鄉土情調。特別是雙面繡上那雙雙戲水的鴨子和朵朵出水的芙蓉，一下子就把人帶到了煙波浩渺的洞庭水鄉，引出許多美的聯想，情趣盎然，一派生機，收到了很好的審美效果。
二、工藝形象的象征性特征及有關因素
“工藝品主要以色彩、結構和形體造型來表現一定時代民族的寬泛而朦朧的情感氣氛?！彼话悴皇窃佻F、摹擬客觀對象，即使以現實對象造型，也是把對象當作情感的外在形式而已，所以說，工藝美術品是人的本質感情對象化的產物。因此，我們只有透過工藝形象的外在形式去理解作品的內在情感，才能找到領悟象征意蘊的基本途徑。工藝形象的象征性與藝術類型的變化發展有關，而這種變化和發展又使工藝形象的崇高美有了展現的依據與可能。
摘要：中國正處于產業結構調整、經濟全面復蘇并帶動社會發展的關鍵時刻。傳統工藝美術作為文化載體的作用越來越凸現出來，向國外推廣本國工藝美術產品已成為文化傳播的重要手段。許多國家甚至已經把通過推廣工藝美術產品列入了國家戰略，變成了一項重要的政府行為。創新是任何時代、民族藝術發展過程的一種必然規律。而對工藝美術造型的創作來說，傳統文化的思維方式貫穿著其始終，并且這種獨特的思維方式成為它藝術和審美價值構成的基礎與文化內涵。
關鍵詞：產業升級；工業美術；創新
黨的十報告明確提出，“以科學發展為主題，以加快轉變經濟發展方式為主線，是關系我國發展全局的戰略抉擇”，應“著力增強創新驅動發展新動力，著力構建現代產業發展新體系”。所謂產業升級，實質上是指產業各部門由于要素稟賦的變化而引起生產要素密集程度不斷變化升級的過程，即產業結構從以勞動密集型產業為主，發展到以資本密集型產業為主，最后形成以技術密集型產業為主的一種演變過程。
目前，從時間緯度上看，中國正處于產業結構調整、經濟全面復蘇并帶動社會發展的關鍵時刻。從當前空間維度上看，世界上發達國家如美國、英國、日本、德國、韓國，都已經相繼根據國內的實際情況推出了支持相關產業升級，謀求更大更為長遠的產業推進計劃，以此推動國內經濟的蓬勃發展。人才、教育、科學已經成當前各國最為重視的發展動力，并成為國家發展的傳略性決策。針對中國的經濟發展現實，如何保證健康長遠的發展勢頭，就并須改變當前諸多經濟發展模式，改變粗放型的的低產值的經濟增長模式，發展成為結構合理、次序井然的經濟新形態。新的社會經濟發展和轉型不僅需要“硬性”的條文規定、大手筆的經濟刺激方案和更多機器與廠房，也更需要“軟性”的文化產業的發展配合。只有將文化創意產業發展合理地定位于城市文明進程和產業升級發展的良好平臺以及社會經濟轉型中重要的產業鏈條和紐帶，才能使它產生更大的驅動力，也才能更好地服務當前社會經濟的發展。
美國美學家理查德·舒斯特曼說：“由于現代生活的支離破碎及其帶來的震驚、流水線勞動的機械重復以及大眾傳媒任意并置的信息和露骨的轟動效應，我們對事物的直接經驗已經不再能形成一個有意義的、連貫的意義整體，而只是在碎片似的、非整合的感覺——一種只是生活過而不是被有意義地經驗了的東西——中的掙扎?！雹倩蛟S正因為這樣，承載著傳統意蘊和美感的傳統工藝美術產品又重新吸引了人們的視線。
總書記在十七大報告中指出，應“大力發展文化產業，實施重大文化產業項目帶動戰略，加快文化產業基地和區域性特色文化產業群建設，培育文化產業骨干企業和戰略投資者，繁榮文化市場，增強國際競爭力”。在信息時代的今天，世界各國之間的政治、經濟聯系日益密切、頻繁，文化交往不斷增多，各國對文化傳播越來越重視，傳統工藝美術作為文化載體的作用越來越凸現出來，向國外推廣本國工藝美術產品已成為文化傳播的重要手段。許多國家甚至已經把通過推廣工藝美術產品列入了國家戰略，變成了一項重要的政府行為。
宗白華說：“世界是無窮盡的，生命是無窮盡的，藝術的境界也是無窮盡的。”②每一種藝術都有其技巧語言，即便是最富有個性的藝術家都得用它來進行交流，甚至可能用它進行觀察。造型是藝術創作的手段之一，藝術造型形成的因素源自對象與藝術家兩者。由視覺形象要素——點、線、面等綜合構成的藝術造型，并非簡單地模仿和“再現”現實中各種人物、動物、背景，而是突出了作品形式的特有造型語言的表現因素和觀念因素。因為某個造型體系的形成，本身便是先民各種觀念形態交互作用、綜合而成的結果，與此同時，工藝美術的創作又是出于各代技術工匠之手，他們對技術的認知與理解，以及社會環境與思想觀念，都會對工藝美術的藝術造型產生影響。
從過去節慶時節的特殊內涵的藝術形式，到如今大眾化的快餐式的藝術消費。工藝美術已經從作坊式的加工形態逐漸形成具有自我特色的產業模式雛形，其自身的內在審美形態已經在市場化、城市化的現實環境的沖擊下形成巨大的變遷。脫離廣大農村土壤的鄉村藝術，如何適應時代變遷成為其生存發展的首要問題。實際上，一種藝術種類成熟之后，會塑造出與之相適應大眾審美心理結構和欣賞習慣，藝術形式的變化，會在一定程度上影響這種大眾審美心理結構和欣賞習慣。
創新是藝術發展的內在動力，也是自身完善的必然規律。首先，“藝術來源于生活”，生活所指的社會環境是發展變化的，為此藝術必然隨之產生種種變化。這也充分證明藝術的本質在于創新，這是其魅力所在之處。此外藝術的創新也是由創作主體與接收主體所決定的，隨著時代的變化，藝術家的思想、情感、創作理念、技術材料都會隨著時代的變化而變化，而藝術接收者也是如此，兩者的結合，也必然導致藝術必須具有不停的創新變化，才能跟上時代的腳步，成為人們思想情感的寄托，成為社會文化的代言人。
創新是社會發展的助推器，并隨著社會的發展，以滿足人們的需求為目的。創新一般分為兩個層次，一個層次是對事物的固有標準的改革。工藝美術有著自身的傳統標準、形式體系、功能效用，只有重新建立標準，才能稱得上創新。另一層次是升華品質，強化固有的形式和內容的審美。
創新是指對原有事物模式的改變，這種新模式不僅具有新穎性、領先性，還與社會環境相適合，以自我獨特的審美，形成新的物化形態。所以說，創新就是創造，是發展，是突破。而藝術的創新，尤其是工藝美術的創新，就必須是創作者新穎的創造思想的物質化表現，是滿足消費者審美心靈的精神需要，是符合社會環境的審美需要，是產生更多附加產值的突破性的創造。在這一思想指導下，工藝美術產品的轉變就絕不是內容的擴充，也不是形式的借鑒與深化，而是在內涵本質上進行變革，要與時代的社會需求相適應，在功能、材料、形式等全方位的變革。
但隨著時代的變革和社會的發展，經濟似乎成為了唯一的動力，在市場經濟的推動下，價值衡量標準產生了巨大的變化，這對中國傳統工藝來說，是一個非常大的沖擊。工藝美術的技藝傳承，如同其他手工藝一樣，在社會大變革的面前，顯得羸弱不堪。我們常說，
藝術的繼承表現在思想、內容、作品形式、創造技法的傳承。工藝美術的傳承更表現出直接的師徒傳承的特點，其不僅是對一種技術的傳承，更表現在人與人之間的文化的認同。實際上，就是對某種文化的守護與延續。手工藝作品在文化視角上，可以說體現著本民族的文化精神與特質。宗白華說：“形式之最后與最深的作用，就是它不只是化實相為空靈，引人精神的飛躍，超入美境；而尤在它能進一步引入‘由美入真’，深入生命節奏的核心。世界上唯有最生動的藝術形式——如音樂、舞蹈姿態、建筑、書法、中國戲面譜、鐘鼎彝器的形態與花紋——乃最能表達人類不可言、不可狀之心靈姿式生命的律動。”③從工藝美術的實際功用可以看出，實用是其存在的根本，但藝術性是其發展的推動力。
每一種藝術都源于社會環境的需求，由于這種需求的內在推動，才產生滿足這種需求的審美創造，并在生產實踐的過程中形成特有的文化特色與創作經驗。這些經驗并形成某些特定規律，世代被創作者們傳承與發展，從而形成具有自我區域內特有的文化與藝術內涵。可以說，工藝美術正是一文化傳統的直觀反映，使其成為民族文化的物化載體，成為民族特有文化內涵有審美觀照。
從工藝美術的藝術形式進行觀照，可以說，從造型、構圖經營、色彩運用和裝飾藝術等方面的應用；無不體現著創作者的藝術洞察力和審美能力；在造型構思上追求意象創造，不受客觀事物的限定，充分發揮藝術家內心的想象力，追求人們的一種美好的藝術理想，表達人們心中的愿望和期待，通過各種夸張、裝飾、象征等手法來體現；色彩運用上更是明艷活潑，又簡單純樸，體現了中國人傳統的色彩觀念，深受中國傳統民俗生活的影響，用色上，看似極其簡單但畫面卻呈現豐富的藝術效果。而這些藝術思維又都是其背后的祈福求平安的精神動因使然。因此，工藝美術的藝術審美價值，一方面體現在作為一種民俗意義上的文化內涵，另一方面體現在作為一個藝術種類所沉淀下來的藝術思維，從而具有重要的審美價值。
羅杰·弗萊說：“人類積累和繼承下來的藝術珍品，幾乎全是那些形式結構為主要因素的作品?！雹軜嫵墒且环N造型概念，它的含義就是將不同形態的幾個以上的單元重新組合成一個新的單元，并賦予視覺化的、力學的觀念，實際上就是組成一個有意味的形式。所謂有意味的形式就是美的形式，它是積淀了社會內容的自然形式，包括觀念和想象的成分。
構成的特點就是形式美，是人們在從事造型藝術活動中，單獨抽出構成形式作為審美對象，是美學關注人類實踐活動的產物。工藝美術在構成上不僅遵循了形式美感的要求，在理念傳達上又有進一步的創新，表現歷代人們對工藝美術形式美的深刻理解。工藝美術往往被理解為特定形式的藝術作品，割裂了其內在的意義與趣味，無法與特定文化習慣聯系起來，造成形式性的單純審美，從而造成一些誤解與淺讀。這也是當前文化語境內，工藝美術面臨的最大問題。
工藝美術是一種文化的載體，也是充滿民俗內涵的藝術形態。所謂的民俗藝術，是指藝術的內涵與特定環境的民俗內涵產生契合，形成具有一定指向性的藝術形式。所謂“民俗藝術”，系指依存于民俗生活的各種藝術形態，作為傳承性的下層藝術現象，它又指民間藝術中能融入傳統風俗的部分?！懊袼姿囆g”往往作為民俗傳統的象征符號和民俗生活化的原生藝術，在歲時節令、人生禮俗、民間信仰、社會交際、衣食住行、消遣娛樂等方面廣泛應用。“傳承性”、“傳統性”、“風俗性”和“群體性”作為民俗藝術的主要特征，具有深厚的文化背景和堅實的社會基礎?！懊袼姿囆g”并非強調“民俗”與“藝術”在形式上的相互交叉，而主要指在精神內涵上的整合和一統?！懊袼姿囆g”也并非簡單的等于“民俗”加“藝術”，而應視作藝術體系中的一個完整而獨立的概念。
民俗是特定區域內傳承有序的文化現象。工藝美術與之相契合，必然在精神的內核上產生超于現實形式性的審美特色，成為人們精神上具有特殊內涵的物品，并由此產生具有濃郁鄉土情結的文化現象，成為人們生活中精神慰藉和文化物品，演變為日常生活中必不可少的藝術作品，成為一種觀念化得形式。（作者單位：東南大學藝術學院；江蘇經貿職業技術學院）
江蘇省社會科學基金項目“江蘇省工藝美術產業化發展研究”（09YSC007）階段性成果之一；江蘇省教育廳高校哲學社會科學基金資助項目《經濟轉型背景下的高職院校藝術類應用型人才培養模式研究》（項目編號2013SJB760010）階段性成果之一。
參考文獻：
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[4]《中國民間美術史》，王樹村著，嶺南美術出版社，2004年11月。
[5]《論工藝美術產業集群的發展策略》.丁勤，《創意設計》，2012.6
注解
①[美]理查德·舒斯特曼.生活即審美——審美經驗和生活藝術[M].彭鋒等譯.北京：北京大學出版社，2007.22-23
②宗白華.藝境[M] .北京：北京大學出版社，1987.150
關鍵詞 建筑藝術 工業設計 審美特征
建筑藝術是一門與人的生活息息相關的藝術。但建筑藝術只是為我們創造一個美的空間形象。它真正的“價值”來源于欣賞主體和建筑形象相互作用的體驗與鑒賞活動。它是欣賞主體在審美過程中體驗到的一種主觀心里意緒。所以，人要是自己居住的環境空間更加藝術化，就必須能夠發現、感受建筑藝術的美，能通過自己的鑒賞活動去充分領略它的魅力。而這里建筑藝術的審美特征就十分的重要了，它對人在欣賞建筑藝術的過程中扮演著非常重要的作用。
首先，建筑藝術是一種實用藝術，它是實用與審美的統一
它運用一定的物質材料和技術手段，根據物質材料的性能和規律，并按照一定的美學原則去造型，創造出一個既適宜居住和活動，又具有一定觀賞性的空間環境的實用藝術。它一方面具有實用功能，是一種技術活動，在適合物質材料的性質和規律的情況下，改變物質材料的面貌，使它適合人類物質生活需要。另一方面。它又具有審美功能，是一種藝術創造活動，它在按照美的規律造型的過程中，積淀著人類的審美感受。物化著人類的精神體驗。建筑藝術的實用性。一方面表現在建筑的內部空間適用于主體的活動需要。另一方面還表現在建筑的外部形式適應于材料的結構功能。建筑藝術直觀的形式美，往往都是形式與功能、藝術與技術的統一。
其次，建筑藝術是一種空間創造藝術，它的審美特性常常直接表現在它自身所具有的造型美以及和周圍環境的和諧關系
建筑藝術雖然始終是適用于審美、形式與功能的統一，但如果建筑造型缺乏形式美和表現力，建筑也就不可能成為一門藝術。所以，建筑藝術通過綜合運用空間、形體、比例、尺度、質地、色彩、裝飾等建筑語言，根據對比、同一、均衡、節奏韻律等造型規律，創造出可視的三維空間藝術形象?？傊?，建筑藝術的審美特征首先集中體現在建筑的造型上。而不同的建筑形式。又會給人不同的審美感受，或是形式美的愉悅，或是精神的震撼，或崇高、或優美、或獨特、或怪誕。但建筑作為一種空間造型藝術，它的審美特征出了與它自身的空間形式有關外。還體現在它與周圍環境的和諧關系中。建筑是一種藝術，更是一種固定的工程形態。它一旦建成，就不可避免地成為整個環境集體的一個部件，因而處理好建筑物與周圍環境的關系，是構成它的審美屬性的重要條件。如果建筑能與周圍環境協調一致、建筑與環境相得益彰，就會拓展建筑的意境，增強它的審美特性。
第三，建筑藝術還是“凝固的音樂”
建筑與音樂的確存在相類似和關聯的地方，建筑物質材料合乎規律的組合，能給人以類似音樂的節奏和韻律的美感。同時，建筑藝術與音樂的關聯還表現在二者都運用數比率。所以我們說，建筑具有音樂的某些審美特性。
第四，建筑是用石頭寫成的史書
由于建筑既是一種物質生產，又是一種藝術創作。它所選用的物質材料、結構方式、建筑造型和藝術風格，不僅直接體現著一定社會、時代的物質技術水平和政治、經濟情況，而且也凝聚著一定的階級、民族、時代的心理情緒、精神風貌和審美理想。積淀著社會歷史文化的記憶。因此，人們把建筑稱作用“石頭寫成的歷史”。欣賞建筑藝術。就像是閱讀用石頭寫成的史書。
第五，建筑藝術具有反映生活的抽象性和象征性的特點
建筑藝術與其它藝術形式一樣，也是一種特殊的社會意識形式，是對一定政治、經濟、文化狀況的反映，但它不是一種直接的、具體的描摹、再現客觀生活，它通過抽象的線、面、體的表現手法去隱喻、象征的表現精神觀念和社會生活的某些本質真實?？偟恼f來，抽象性、象征性是建筑藝術的重要特征，象征、隱喻的運用使建筑藝術具有更強的表現力和精神功能。但這種象征應該自然的從建筑本身中流露出來，而不是刻意的加以修飾的表達和擺弄，可以說，建筑的象征愈抽象，它的魅力就愈永恒。
總之，建筑藝術的審美特征在人們欣賞建筑是起著非常重要的作用，只有人們充分地掌握建筑藝術的審美特征才能充分的感受建筑的魅力。另外，無論我們身處室外還是走在大街上，始終不能擺脫那些分割的建筑空間與巨大觸目的建筑形象，這也要求我們必須學會對建筑藝術進行鑒賞和審美。
那么建筑藝術與工業設計相結合，工業設計的審美特征又是什么呢?
工業設計發展的歷史形象地反映了人類文明的演進，綜合的體現了不同歷史階段的社會經濟、文化和科學技術的特征。工業設計是在人類社會文明高度發展過程中，伴隨著大工業生產的技術、藝術和經濟相結合的產物。工業設計從威廉?莫里斯發起的“工藝美術運動”算起，經過包豪斯的設計革命到現在。已經有一百余年的歷史了。世界各先進工業國家，由于普遍的重視工業設計，極大地推動了工業和經濟的發展與生產水平的提高。尤其是近幾十年來，工業設計已遠遠超過工業生產活動的范圍。形成為一種文化形式。它不僅在市場競爭中起著決定性的作用，而且對人類的生活的各方面產生著巨大的影響。工業設計還反映著人類社會現實與未來的問題，引導著人類健康的工作和生活。
所謂斗拱，即是在立柱頂、額枋和檐檁間或構架間，從枋上加的一層層探出成弓形的承重結構叫拱，拱與拱之間墊的方形木塊叫斗，合成斗拱。斗拱在中國古建筑中起著非常重要的作用，不僅具有承上啟下，傳遞荷載的作用，還具有裝飾及平衡穩定的作用。
斗拱的種類很多，形制復雜，按斗拱在建筑物中所處的位置分為外檐斗拱和內檐斗拱。外檐斗拱處于建筑物外延部位，分為柱頭科、平身科、角科斗拱，其中轉角斗拱的結構最為復雜，所起作用也是做大的；內檐斗拱處于建筑物內檐部位，分為品字科斗拱、隔架斗拱等。
斗拱的產生和發展有著非常悠久的歷史。早在西周到戰國時代，采桑獵戶上的建筑花紋圖案已有櫨斗；到漢朝，墓穴、壁畫，乃至東漢的石闋、明器上都可以看到早期斗拱的形象；至唐代，斗拱已成熟極盛，這時的斗拱既用以承托屋檐或平坐，將屋面或樓面的大面積荷載傳遞到柱上，也是建筑形象組成部分。此時，斗拱已是封建社會中森嚴等級制度的象征，規定民間不得使用；到明清，斗拱建筑結構已從注重力學角度階段逐漸演變成與建筑藝術完美結合并進一步形成裝飾化的規范發展階段，這時已是一個與近現代建筑結構藝術有機銜接的成熟階段。從整個發展歷程來看，斗拱在建筑的整個立面構圖上發揮了結構和藝術形象等方面的重要作用，表現出中國木構建筑穩健和雄麗的風格。
二、斗拱的文化意涵
斗拱是中國古代建筑上最為突出的建筑標志，歷史悠久、文化意涵深刻，它反映了一個民族的審美趣味、社會風尚、文化意識等，不僅具有極高的結構功能，更是封建禮制的具象表現。
1.斗的意義：在中國古代，人們通常認為北極星即上帝所居，而北斗七星是幫助確認北極星并圍繞北極星旋轉的，所以斗表達了人們對天地觀念的認同，斗自然而然成了“帝”的指代物。拱與拱之間墊的方形木塊叫斗為了強調這一具有特別意義的建筑構件，從而產生了巨大的護斗。斗的使用，一開始就具有神圣的意義，它成為了特權的象征，成為了身份和地位的標志。
2.拱的意義：拱的早期原型為“山節”，它是建筑等級的重要標志。這種柱子因在頭上施有山字形物以承托上部構件，使人聯想到弓箭。“山節”代表了男性生殖崇拜，是兇猛和雄偉的象征。隨著階級社會的建立，它成為了身份地位的標志。漢以后，中國文化中理性氣氛增強，神秘意味逐漸減少，人們更樂于接受莊重敦厚的建筑形象，因而更注重斗拱身份地位的象征性和建筑裝飾的價值。
三、斗拱的審美特性
1.造型之美
1.1統一和諧美：建筑藝術具有高度的概括性和綜合性，充分體現整體和諧美。中國傳統建筑重視整體和諧，滿足人們的視覺、心理感應以及適用性的需要。古傳統建筑推崇方、圓、球等簡單的幾何形狀，認為是完整的象征，具有抽象的統一性。斗拱的各個構件非方即矩，側視圖也為倒置的等腰三角形，從而達到了高度協調、統一的構圖形式。
1.2對稱均衡美：對稱與均衡是美學法則的主要條件，也是建筑構件中最重要的特性。如斗拱系統中，護斗坐于柱頭，沿梁的方向安放縱拱，沿擦邊的方向施橫棋，縱橫構件相互交疊、搭接于中點，并有著嚴格的水平分層。因此，每層斗棋的俯視圖呈“十”字、“豐”字或“田”字形為對稱形式；而且多數情況下，柱頭鋪作、補間鋪作的正立面，轉角鋪作的45度立面也都是對稱的。
1.3比例協調美：比例是整體與局部、局部與局部之間的比較關系。斗拱是各個部件結合而成的整體，且各個部件都有嚴謹的比例標準，在造型藝術里通過排列組合形成和諧的比例關系。斗拱作為古建筑的重要構件，它的尺度必須按照相應的比例標準制定，具有和諧比例的藝術作品才能引起人們對美感的共鳴。
1.4韻律節奏之美：事物規律性的重復出現或變化，即為韻律。斗棋在建筑物檐下有規律的重復出現或有秩序的變化，不僅激發了人們的美感，更顯示出建筑的有序性、韻律性和美觀性。一組斗拱自下而上輪廓由小到大的漸變，外觀形式具有明顯的韻律節奏感，對于整座建筑而言的斗拱群，是若干柱頭鋪作、補間鋪作和轉角鋪作，按或連續、或漸變、或交錯的韻律布置而成，故斗拱具有高度美學價值和裝飾功能。
關鍵詞：獨唱表演；審美特征；審美功能
ABSTRACT
Picked to Chinas national vocal art history, in the long river of history, a rich and varied, with different forms of vocal performance, solo is one of them. Solo music is the "second creation" process, in which persons under the composer sang (including word author) creative works, and from their own conditions and features a voice to create, through the "second creation" works content, emotion and mood to convey to the audience how. It is in the "second creation" process, a solo performance art aesthetic character and its own unique aesthetic functions. Is a vocal solo performance art form, it is largely dependent on vocal solo, sang a distinctive aesthetic character art patterns and functional performance form. All through the simplicity of their forms, colors richness, the diversity patterns, exchange and create the kind of lyrical, sexual summarized its aesthetic characteristics, and aesthetic functions of reflection, inspiration functional, educational functions and self-entertainment functions describes its aesthetic function. I tried to adopt this theory to guide solo Shixi art practice.
Key words: solo performances; Aesthetic identity; Aesthetic functions
目 錄
摘要……………………………………………………………………………Ⅰ
Abstract………………………………………………………………………Ⅱ
目錄……………………………………………………………………………Ⅲ
引言……………………………………………………………………………1
1、獨唱表演藝術的特征…………………………………………………1
1. 獨唱表演形式的簡易性………………………………………………2
2. 獨唱表演音色的豐富性………………………………………………2
3. 獨唱表演形態的多樣性………………………………………………3
4. 獨唱表演交流的親切性………………………………………………5
5. 獨唱表演創造的抒情性………………………………………………6
2、獨唱表演藝術的審美功能…………………………………………………7
1. 審美反射功能…………………………………………………………7
2. 審美激勵功能 ………………………………………………………8
3. 審美教育功能…………………………………………………………8
4. 審美自娛功能…………………………………………………………8
結論……………………………………………………………………………9
關鍵詞：扎染；文化遺產；民族價值；傳承
扎染是中國一種古老的紡織品染色工藝，是一種傳統手工藝藝術形式，也是我國非物質文化遺產之一，其最大特點是不脫離民族的特殊生活生產方式，是民族個性、民族審美習慣的“活”的顯現，并以身口相傳使之得以延續。它扎根于民間土壤，并由于各民族各地區文化的差異，形成了多種具有地方特色的流派和藝術風格，扎染不僅是傳承了千年的民族手工技藝，更在于它延續了民族文化和體現了民族歷史屬性，在時代的發展進程中也與時俱進，不斷創新，成為表現美好生活的新時尚。
一、扎染的起源和發展
扎染古代稱為染纈，《韻會》指出，“纈,系也，謂系繒染成文也”；唐代《一切經音》也提到：“以絲縛繒染之，解絲成文曰‘纈’”；宋代把“纈”意為斑斕的色彩，泛指染色顯花的方法或織物?，F代漢語中解釋，扎染是將織物部分結扎起來，在染色時使之不能著色的一種染色方法。
我國扎染歷史悠久，起源于黃河流域，具體是什么時期尚且沒有定論。據記載，早在東晉時期，扎染這種民族手工藝就已經發展成熟，有大批生產的“絞纈綢”以及出現“魚子纈”、“瑪瑙纈”、“鹿胎纈”等紋樣。南北朝時期，扎染產品被廣泛用于婦女的衣著，在《搜神后記》中就有“紫纈襦”的記載，就是指染有“鹿胎纈”花紋的上衣。唐代是我國古代文化發展的鼎盛時期，絞纈的紡織品更為流行，“青碧纈衣裙”成為當時普遍流行的裙裝樣式。絞纈產品于北宋時期在中原和北方地區流行甚廣。明清時期，洱海白族地區的染織技藝已到達較高的水平，出現了染布行會，明朝洱海衛紅布、清代喜洲布和大理布均是名噪一時的暢銷產品。到了民國時期，居家扎染十分普遍，以密集的一家一戶為主的扎染作坊著稱的周城、喜洲等鄉鎮，成為名揚四方的扎染中心。
目前，扎染在四川自貢、云南大理、湖南湘西、江蘇南通、貴州的苗寨等地仍發展延續至今，在當地有著廣泛的群眾基礎，具有鮮明的地方特色和藝術個性，顯示了濃郁的民間藝術風格，折射出各地的風俗民情與審美情趣，是集實用與美觀于一體的勞動創作的結晶。隨著市場需求的變化，扎染在繼承傳統技術的基礎上，與時代精神相結合，不斷創新發展，構成了富有時尚魅力的現在扎染藝術。
二、傳統手工扎染的工藝方法
扎染的面料：中國幾千年的男耕女織的生產方式，使得傳統的紡織技術較為發達，家家戶戶都紡紗織布，在自給自足的生活形態中產生了傳統的民間審美意識和生活體驗。扎染就是采用民間手工紡織的棉、麻、絲、毛等面料進行扎花染色的。
染料與色彩：傳統染色一般選用植物染料，亦稱草木染。茜草、紅花、蘇梅可染紅色，紫草染成紫色，梔子、槐花可染黃色，藍靛草染藍色，鼠草染綠色，皂斗、黑頭草染黑色，柿子染桔紅等。所有材料均取之天然，生態環保。最常染的藍色就是從植物板藍根中提取的藍靛天然成分，它具有消炎的功效，以之染色的布料對人體可以起到一定的保健作用。
扎染的流程：古書記載“纈，線結之，而后染色。即染，則解其結，凡結處皆原色，余則入染矣，其色斑斕。”通俗講扎染的主要步驟就是，染前處理，描稿，扎結，染色，水洗，脫結，整理等。其中最為重要的兩道工序是扎結和染色，關鍵在于扎結手法和染色技藝。扎結，是以線縫為主，縫扎結合的手工扎花方法，包括打結扎法、線綁扎法、夾板方法、筷子卷扎法、擰扎法、包物扎法、彈簧扎法等等，每一種扎結技法通過染色處理之后都能得到截然不同的紋樣效果。這些美的表現方法都是在人們對生活的認識和總結，在不斷的實踐、創新中得到的，也充分體現了民族審美情趣和文化意蘊。
三、手工扎染的藝術特征
虛實之美：扎染的最終目的是對織物扎結部分起到防染作用，使被扎結部分保持原色，而未被扎結部分均勻受染，經染色之后，用清水沖洗，并將線縫和捆扎的部位拆開，被線扎纏縫合的部分末染色或局部染色，從而形成深淺不一、層次豐富的色暈和皺印肌理，扎結的是“花”，基本保持布料的原色，未扎結的大面積布料受染形成“底”,“花”和“底”之間色彩對比鮮明，呈現出淳樸的虛實之美。
寫意之美：染料因濃度、溫度、染色時間長短、織物質地吸色性等，都可以形成不同的紋樣效果。縫扎時由于針腳有異，線的粗細有異，抽線松緊有異，染料浸染的程度有異，這些因素使扎染作品紋樣具有隨機性和唯一性的特點，色彩的相互滲透往往還呈現出一定的過渡性漸變效果，宛若冰裂紋，生動活潑，自然天成，富于新意，在流動變幻中透露出一股宛若中國水墨畫般的寫意韻味和朦朧之美。
秩序美：扎染圖案有二方連續或四方連續的布局，也有角隅紋樣和適合紋樣的設計，花鳥魚蟲，人物環境等元素遵照民族的審美意味有序的搭配組合，作品構圖精心、布局嚴謹、畫面飽滿，體現秩序之美。
自然之美：扎染紋樣的題材廣泛，亦抽象、亦具象，多以當地的生活中的事物作為創作素材，或蒼山白云、或洱海浪花、或塔蔭蝶影、或神話傳說、或民族風情、或花鳥魚蟲，千姿百態，易趣盎然，充滿濃郁的本土氣息，取材都來于生活，歸于生活，表達了民眾對生活的美好愿望，描繪出一種回歸的自然之美。
三、扎染的發展趨勢和意義
科學技術的發展為人類帶來了新的生活方式和生活環境，也加速了資源、能源的消耗，破壞了地球的生態平衡；同時，伴隨著現代化社會的節奏，信息爆炸、環境污染、職場焦慮、生活壓力等一系列現實問題和各種危機使得美好生活距離人們越來越遠。21世紀是發展生態產業的世紀，環保與現代人返璞歸真的內心需求相契合，綠色設計理念逐漸成為藝術設計領域的新潮流，關注生活、關注自然、關注人與生存環境的關系是社會可持續發展的必然需求?；乜次覈鴤鹘y扎染藝術從古到今都具有“綠色設計”的理念，無論面料、染料、生產工藝、紋樣題材等方面都“施法自然”，是對環保生態的最好詮釋?，F代扎染設計作品更應保持生態意識，加強環保理念，形成獨具創意、適應時代需求的具有藝術附加值的新設計。
扎染是傳承了千年的民族民間手工藝，是值得我們珍視和繼承的寶貴的民族文化遺產，它的價值不僅僅在于它的商品屬性，更在于它的文化和歷史屬性，它承載著民族千年來的理想和喜愛，承載著民族的心理狀態及其發展軌跡，作為一種民族藝術，它不僅代表著一種傳統，而且已成為一種時尚，突破傳統、吸取精髓、與時俱進是扎染藝術發展的時代趨勢和需求，必將有更為廣闊的前景和空間。（華中農業大學楚天學院；湖北；武漢；430205）
參考文獻：
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［2］ 鮑小龍，劉月蕊．扎染與蠟染的藝術［M］.上海：東華大學出版社，2004.
［關鍵詞］ 電影主題音樂；審美特征；藝術功能
電影的圖片、文字、聲音并存，融為一體。電影音樂，顧名思義，是指在電影中的音樂，為了使電影中的故事情節達到更好的藝術效果，感染觀眾，電影導演一般都會借助音樂向觀眾展示電影的故事情節，這就決定了電影音樂和一般的純音樂不同，它必須既體現電影的藝術構思，又體現音樂的美學欣賞。且作曲家、作詞家在創作電影音樂時，也會深入了解電影的劇情，根據電影所要表達的內容和思想創作音樂，所以，電影主題音樂具有豐富的內涵及豐富的聽覺審美體驗。
電影主題音樂的審美特征
（一）電影主題音樂具有情節描述性
電影主題音樂通過其表意的手法，通過音響來表達電影的主題思想，聽眾則憑借主題音樂的聲音來對電影想要表達的主題進行感知，具有情節描述性。且因為主題音樂的特性是不具體性、不確定性，從而需要電影的畫面來對電影的主題進行“解讀”。如在《大笑江湖》中，它的主題曲《大笑江湖》，由小沈陽演唱，從一開始便能夠撥動觀眾心弦，主題曲所表達的意境與電影中所要描述的情節緊密結合，在歡快的旋律中，我們在解讀江湖人的故事，其歌詞“我一生戎馬刀上飄，見過英雄彎下小蠻腰”正是故事劇情的體現。電影《讓子彈飛》中的音樂是抑揚頓挫的，主題音樂《太陽依舊升起》是一首鋼琴曲，它的音樂風格既激昂又深沉，與電影的劇情相匹配，唯美的琴聲，將片中幾大主角都刻畫得非常深刻，這種充滿原創性的電影音樂與劇情，為電影《讓子彈飛》綻放光芒。所以，觀眾能通過影片中主題音樂激昂、振奮的感受，來體會影片所要表達的主題。
音畫同步是指音樂與畫面的情緒一致, 節奏相同,是電影藝術中最常見的音樂描繪手法。①電影主題音樂與文學、藝術等不同，它主要是通過音樂的節奏、音調、音色、旋律、單音的、雙音的、帶笑聲的、帶哭聲的演唱，慢唱、慢奏、快唱、快奏、重唱、重奏等方法，通過聽眾感觀的感知，獲得觀眾心理上的美學體驗。一般來說，人的聽覺能夠引起視覺上的想象力，聽眾能夠通過音樂來對抽象事物進行想象，從而體會影片中人物的思想感情，作者的思想感情，使觀眾被影片所吸引。電影《美麗人生》中主題音樂《霍夫曼的船歌》表達著丈夫對妻子的思念，通過主題音樂來體現電影中的黑色幽默，讓觀眾笑中帶著淚，與故事情節中的主人公共同經歷著恐懼、死亡與悲痛。其主題音樂不是悲慘的音樂，而是如詩般美好的歌劇，讓觀眾在享受這美好音樂的同時體會著主人公對家人的關愛，他是一位偉大的父親、一位偉大的丈夫，他留給了家人巨大的精神財富。
（二）電影主題音樂具有劇情從屬性
電影主題音樂具有審美價值，又具有藝術價值，它與電影劇情緊密結合，具有劇情從屬性。電影主題音樂的創作依賴于作曲、作詞家對電影劇情的確定和導演對音樂風格的追求，所有的內容都必須在音樂與劇情相融合的畫面中體現，只有音樂與電影畫面結合，才能夠更充分體現電影所要表達的主題思想，才能更加吸引、感染觀眾。因此，電影主題音樂不同于單純創作音樂，它必須要受制于電影劇本，以電影劇本作為母體進行創作。影片要淋漓盡致地展現劇本內容，就必須圖、文、聲有機地結合，電影主題音樂只有依附于電影劇情，才能展現音樂的藝術性，兩者相輔相成。 在電影《山楂樹之戀》中，其開場音樂是運用箏獨奏的方式來表達，箏的彈撥方式可以避免太過悲傷的感情，且通過夾雜鋼琴的演奏，體現出導演張藝謀對音樂的那種陽光與青澀的追求，具有情節從屬性。且《山楂樹之戀》是陳其剛專門為電影創作的，其歌詞平實樸素，又帶著濃濃的憂傷，撥動觀眾心靈的感傷。
在電影《阿凡達》中，其主題曲《我看到你》的制作也非常細膩，充分體現了影片的真實性。在影片中，講述潘多拉星球上的物種和諧相處，為了配合畫面中的那種天然樸實的生活，需要運用唯美的音樂，讓觀眾感受到畫面的真實性。為了達到這種效果，只能通過景色來剪輯制作聲音，為了使畫面中潘多拉星球的物種能在大自然中和諧，把大自然的各種聲音，細微地運用到影片中，這樣處理后的聲音錯落有致，使影片更具有真實性，這也說明了主題音樂相對于電影來說，具有劇情從屬性。
（三）電影主題音樂具有感染性
《尚書•堯典》中說：“詩言志，歌永言，聲依永，律和聲。”電影主題音樂作為電影中必不可少的一部分，與電影緊密結合，且具有劇情從屬性，隨電影劇情的發展而變化，遵循著電影的劇情。電影之所以能打動、感染觀眾，最主要的原因是電影的表達除了具有聲音和畫面外，還有音樂。電影主題音樂的加入使觀眾更能體會電影劇情的內容，更具有情緒感染性。
在刻畫電影主題思想上, 通常采用的手法是主題音樂貫穿。最典型的例子應該屬于美國電影大作《泰坦尼克號》的主題音樂《我心永恒》。這首主題音樂作為該影片的主導
音樂, 是全場音樂創作的核心。②且能夠深深地感染觀眾，讓觀眾完全沉浸電影中，有一種一直想看下去的沖動。如果這部電影沒有音樂做背景，只會讓人感受到拓海只是在不停地開車，失去了那種扣人心弦的震撼力，不能夠體現出影片的緊迫感和刺激感，由此可以看出，電影主題音樂在電影中的作用十分重要，具有感染觀眾的效果。
在影片《紅高粱》中，其主題曲《妹妹你大膽地往前走》具有強烈的感染性，能很好地渲染影片。影片一開始，就響起了歡快的旋律，將人們的情緒引入其中，既配合主題，又能引出電影劇情的內容。通過音樂描述了劇情中的人物能追求自由的愛情，愛就真愛，恨就真恨，且劇情跌宕起伏。音樂中的節奏既緊湊又有規律，通過音樂與電影畫面的緊密結合，電影的視覺效果和聽覺效果更能夠感染觀眾。
電影主題音樂的藝術功能
與電影主題音樂的審美特征一樣，電影主題音樂的藝術功能也有多方面的表現方式。電影主題音樂可以通過對人物形象進行深化以及對電影氛圍進行對比，從而感染觀眾；也可以直接運用擬人的手法、與畫面結合的表現方式來與影片相結合，從而達到展現影片內容、根據影片內容的發展來實現對人物情感的表達和對影片劇情的闡述。
（一）電影主題音樂具有深刻表達劇情的藝術效果
主題音樂表達著創作者的思想和感情，使電影中的人物有感而發，反映了人們內心的心理活動。在電影《雛菊》中，整部影片的音樂是由鋼琴和小提琴來演奏的，鋼琴和小提琴的結合，使影片的主題音樂具有神話般的色彩。其主題音樂一開始就是小提琴演奏，緊接著鋼琴演奏，這種基調讓人感覺到一種充滿著幸福和諧的生活?！爱斠魳仿暈楹吐暸c大提琴混合時，此時最能夠感染觀眾，讓觀眾的心隨之揪一下，跟著音樂聲而震顫，仿佛自身在夢境中?！雹矍乙魳仿暟殡S著畫面中出現一朵朵美麗的雛，它們在風中擺動著，有節奏地隨著風的吹拂而顫動，而此時音樂聲也伴隨著雛菊的擺動而有節奏地演奏著，詩境般的畫面，讓觀眾既能感受到雛菊的力量，又能感受到大提琴琴弦的每一次撥動。這些都暗喻著女主人公堅強的心和內心擁有著強大的力量，她外表看起來雖然是柔弱的，但是在她柔弱的外表下擁有著一顆堅強的心。
（二）電影主題音樂能夠通過畫面激發聯想，具有劇情延伸的藝術效果
主題音樂不僅具有審美特征，還具有藝術功能。觀眾在欣賞主題音樂的同時，也能激發觀眾聯想，很多人聽音樂喜歡緊閉雙眼，具有劇情延伸性的藝術效果。電影主題音樂通常運用一些特殊的符號來吸引觀眾，引發觀眾對劇情的聯想，有時還通過音樂來交代劇情的時間。如《唐山大地震》中，以20世紀70年代的歌作為片段，說明了地震發生的時間，讓觀眾能聯想到70年代的生活狀況。再如《陽光燦爛的日子》，其歌曲《國際歌》也能讓觀眾聯想到那個時代。通過聽音樂和觀看影片畫面，觀眾內心很自然就會產生一種心理聯想，這種聯想會隨著音樂的播放和電影劇情的發展，在觀眾心中產生一種不由自主的感情釋放。
（三）電影主題音樂反映著人們內心的心理活動，具有烘托的藝術效果
電影是一種藝術，電影作品中的許多人物其實都是人們現實生活中的反映，因此電影也具有弘揚優良、善良等責任，抒發著人們內心的情感。而人們內心世界的情感一般都是通過喜怒哀樂來表達，還有一些情感是無法用這些來展現的，它就必須通過音樂來展現。觀眾通過音樂，可以更加了解人物的情緒，更能夠進入人物的心理，感受到那種心境。
（四）電影主題音樂具有渲染觀眾情緒的藝術效果
從以前的無聲電影到今天的有聲電影，電影的發展也經歷了很長一段時間。我們都知道電影需要運用音樂來表達劇情內容，渲染觀眾情緒，如果沒有音樂，電影會顯得沒有生機，不能更好地感染觀眾。電影從一開始就是通過音樂來展現電影的劇情，隨著劇情的逐漸深入，又通過音樂調節劇情，這種時而起伏時而跌宕讓觀眾有足夠聯想的空間，這就是好電影給觀眾的感受。如在《泰坦尼克號》中，其主題音樂就是隨著劇情的深入而不斷在觀眾耳邊響起，從而達到渲染觀眾情緒的藝術效果。
（五）電影主題音樂的表現方式多樣，具有提升作品品味的藝術效果
電影主題音樂可以通過和、緩、慢、快等節奏來表達人們內心世界的想法，能以強烈的感染力感染觀眾，有效提升作品的品味。如在電影《戀愛通告》中，其主題音樂《你不知道的事》節奏緩慢悠揚，雖然是一部文藝片，但主題音樂穿插在電影中，引發人們內心的聯想，讓每個少女都有一種對愛情的美好憧憬，提升了作品的品味，每次一想起這首歌，都有許多蝴蝶在眼前飛過，很美好。再如電影《人到中年》中，其主題音樂能夠使觀眾被影片所吸引，其音樂既輕快又悠揚，且帶有一點憂愁，反映了主人公的性格特點，既對事業充滿信心，又對人生充滿著信念，表現了這一時代知識分子的人格特征。這一主題音樂的響起，常常讓人感受到心中的一種震撼，許多觀眾被劇情感染，從而很好地提升了作品的品味。
總之，電影主題音樂不僅具有審美特征，還具有許多藝術功能，電影主題音樂是電影藝術的必不可少的重要載體。隨著電影業的不斷成熟，電影主題音樂作為電影的一個重要的組成部分，與電影關系越來越緊密，形成有機結合的統一體，其地位是不可以代替的。
注釋：
① 王燕：《論電影主題音樂的審美特征及價值功能》，《電影文學》，2010年第22期。
② 沈佩偉：《論電影主題音樂的審美特征》，《電影文學》，2010年第8期。
③ 陳海鷹：《音樂在電影中的審美與藝術功能》，《電影文學》，2010年第8期。
［參考文獻］
［1］ 沈佩偉.論電影主題音樂的審美特征［J］.電影文學，2010(08).
［2］ 陳海鷹.音樂在電影中的審美與藝術功能［J］.電影文學，2010(08).
［3］ 劉向陽.論電影音樂的審美特征及藝術性表現［J］.電影文學,2008（07）.
