時間：2022-02-14 07:19:48
序論：在您撰寫攝影教育時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
小Chen希望能接受比較正規的攝影教育，但他不無憂慮地寫來電子郵件：我正在參加中國攝影函授學院（第13期的學習），但我感到越是學習，我越感不足，想再參加別的地方學習，但社會辦的各種攝影學校，良莠不齊，使我不敢涉足。
不管是誰通過一段時間的學習之后，有了“越是學習”“越感到不足”，“想再參加別的地方學習”的感覺是很正常的，假如學過之后沒什么想法反倒不正常了。前人對這個問題早有認識：“學而不思則罔，思而不學則殆?！保ā墩撜Z?為政》）然而，你的擔心也不是沒有道理，目下“社會辦的各種攝影學?！保拇_是“良莠不齊”（至于小Chen說到的中國攝影函授學院并不開展學歷教育，經其結業的人當數萬計，但它只是一個普及攝影的教育機構，因而對它的要求不應等同于高等學歷教育――不過它對教育資源的使用也還存在可供探究的地方）。我們下面有關攝影教育的討論主要集中在高等教育的范疇內進行。
楊東同學來信說：現今的攝影教育在很大程度上體現并滿足了買方市場和賣方市場的雙重需要，由于攝影教育沾了“藝術”的邊，所以在入學考試中對文化課的要求相對要比非藝術類專業低得多，這必然會成為一些想混一張文憑者的天堂；而從另一個方面來看，舉辦攝影教育的學校對此也并非一無所知，甚至可以說是睜一只眼閉一只眼，順應并滿足了這種需要，就買賣雙方而言這更像是一種“投機的生意”，一種雙向的畸形需要，這無疑是對高等教育的褻瀆。當然，這樣的“買賣”肯定是難以長久的，終究是死路一條。
極對！切中時弊。如果我們的教育、教學中加入了“投機”的成分，難免不“畸形”發展，進而“死路一條”，高等教育包括攝影教育、藝術教育當中存在的這類問題已經到了非整治不可的地步了。
廣西南寧的張力豐說：這學期我們開了攝影課（40學時），原以為多少能學到一些東西，現在課是上完了，結果卻令人失望。
對于想在攝影方面進一步深造的小Chen來說是應該有害怕上當的擔心了。而楊東同學非但沒有“學而時習之，不亦說乎”的感覺，至于設計專業的張力豐同學對40個學時的攝影課（雖然我們并不了解他們開了哪些課程）學習的結果大失所望，也就不是什么偶然的事了。
在我看來，這幾位同學應該都是有志學習攝影的年輕人，他們青春年少，敏感而不乏血性，對攝影教育與高等教育中呈現的弊端直言不諱：楊東同學一定是那些有幸考入攝影專業學習并對學習攝影抱有濃厚興趣者中的一員，可是經過一段時間的學習，他發現：攝影教育的“買方市場和賣方市場”存在著“畸形”的“雙重需要”，“隨意拼湊課程”，“請到什么‘老師’開什么‘課程’”――這樣的事情我在不少地方也時有所見時有所聞。
說實在的，在我們的社會生活中比較注重的是在流通領域內打假,眼下轟轟烈烈的世界杯足球比賽也在打假（假摔），其實高等教育也需要打假！
楊東說:這樣的學校這樣的教育培養出來的學生能夠勝任社會的需要嗎？有誰思考過這樣的問題？難怪社會上會流傳這樣的笑話：考不上理科考文科，考不上文科考藝術，做不了文字記者就去做攝影記者。嗚呼哀哉，我們的攝影教育真是到了該滅掉的時候了。
楊東雖說的僅是一句“笑話”，但明眼人一定不會看不出這句“笑話”之所以流行所隱含的深層原因，是因為教育體制、考試制度逼著人們在現實生活中去思考“適者生存”的道理，從而逼出并流行一種最佳的“應試哲學”和行為方式。一些人或許并不愛藝術、并不愛攝影，但是沒有辦法，人們需要“文憑”，因為眼下社會需要“文憑”，應對攻略一個字：混；另一些人如楊東們，他們愛藝術、愛攝影，但是學校的課程不但無法滿足，還得因“應試教育” 所迫，需要門門功課“過關”，他們的“愛”如何實現、怎樣等待、能否重來？
近年來我們經常聽到的一句話叫做“教育市場化”，主張把高等教育推向市場，這是應該的，也符合“國際慣例”；可是在我們這里，“市場”能控制高等教育的質量嗎？而且，喜歡并善于玩弄數字的人似乎不在意人們對教育質量的看法，一則他們有自己的質量觀，再則在他們看來數字最能說明問題――假如我們的教育質量有問題，干嗎還有那么多人削尖腦袋擠著、拼了命搶著要來讀書？20多年來，在國內大規模迅速發展起來的攝影高等教育，號稱已經為國家培養了數萬“高級攝影專業人才”，這的確是了不起的數字，然而量化的結果并不能顯示結果的質量，這不是說數萬攝影專業的畢業生中就沒有一些人是“高級攝影專業人才”，而是說“畢業生”和“高級專業人才”之間是根本不能劃等號的！
張力豐說：我們設計專業學生常常要與影像打交道，大多數同學也非常想好好學一學攝影，可是據我們了解，不僅是我們學校，這里幾乎所有設有設計專業的學校對待攝影教育都不夠重視，首先在教學計劃的安排上就很不合理，象我們這樣經常要與影像打交道的專業，4年的本科學業中攝影課程只有象征性的一門，其教學的時數（在我們這里）沒有一所大學超過48學時的（我知道有的大學只有32個學時?。黄浯?，師資力量十分有限，他們教教簡單的攝影技術和欣賞還勉強湊合，真要他們上什么與設計有關的專業攝影夠嗆；再次，我們一年交近萬元學費，可是學校有關攝影的實習和實驗設備與條件相當差，別說沒有暗房，就連照相機、膠卷也得我們自己準備?？偠灾?，盡管我們非常清楚國外的設計師在平面設計包括其它類型的設計中一般都是先有策劃，然后攝影師根據策劃的要求進行相關內容的拍攝，之后才開始進行設計。在設計這個綜合性極強，最應該發揮設計群體創造性和想象力的行當里，攝影本來應該是大有可為的一種工具或者媒介、元素，可是在我們這里，根本沒有足夠多的攝影課程和時間供我們選擇，這樣一來我們既無法較好地掌握攝影的技術技巧和方法，難以有目的地進行攝影創作，又沒有機會與一些優秀的攝影師一起工作，當然也對熟悉和掌握與攝影師的溝通不利.我們現在該怎么辦？請您在百忙之中給我們一些建議。
你這里所說的情況和你的思考實在值得高等教育的決策者、管理者、教學者的深思。依我的淺見，當今的平面廣告設計（至少是相當多的這類設計）都離不開攝影的參與，可是這種課程教學安排上的不合理為什么若干年沒有改變呢？
因為攝影與設計關系太密切了，所以必得自己努力去學習和培養一種攝影師的眼光，這種眼光可以幫助你用攝影的方式去看待、記錄或者表現外部的和你自己的世界；并且，還得努力學習和培養一種編輯或設計師的眼光，這種眼光則能幫助你用設計的、媒介的、傳播的方式去控制作為設計元素的影像；而且，后一種眼光還能幫助你指導與之合作的攝影師如何攝影以便更好地滿足設計的需要。不過話要說回來，所有這些都不可能在一日、一月甚至一年中實現，需要你們不斷地付出艱辛的努力；另外，至少學校或者校外的圖書館尚有大量的圖書資料，同時校外更有許多了解攝影與設計關系或對此有豐富經驗的從業者，只要努力去尋找和實踐，一定會有收獲。這能算我給你們的建議嗎？
起步晚，發展快，作為一個完整的教育體系，經歷了幾十年的發展，中國的攝影教育有了長足的發展，受到了社會的關注，而思維活躍的學生也常常以其彰顯個性的作品帶給攝影界一次次驚喜。專家介紹，目前我國設有攝影院系的院校100多所，有攝影專業的約200多家。他們的現狀如何？面臨著何種難題？來自部分高校的負責人，為我們做出了展示、回答。
啤酒廣告 邸京 攝 北京印刷學院
永遠的F50 許寧超 攝 四川美術學院
故宮角樓 辛志秀 攝 北京印刷學院
喻魚 劉幫國 攝 四川美術學院
巴黎童年 劉永 攝 北京電影學院
Black pool海灘 郭楊 攝 大連醫科大學
茶館 羅小菊 攝 四川美術學院
白球鞋年代 賈雪 攝 魯迅美術學院
餐桌前的風景 楊威 攝 魯迅美術學院
私人空間 宋揚 攝 北京電影學院
臥室 李春光 攝 北京電影學院
教堂 趙欣 攝 大連醫科大學
第一個攝影系的誕生
魯迅美術學院攝影系
歷史、現狀
1984年，遼寧省攝影家協會委托魯迅美術學院創建攝影系，1985年獲準成立。攝影系在魯迅美術學院是一個年輕的專業，但它卻是全國美術院校中成立的第一個攝影系，經過了20多年艱辛努力，形成了自己的專業教學特色和優勢，培養了全國第一個藝術攝影碩士研究生。
教學原則
從繪畫基礎的視覺訓練向攝影基礎的自然性過渡；
從攝影基本技能向攝影藝術表現的強化性過渡；
從攝影創作的藝術規律向攝影表現風格的升華性過渡。
學生在入學時都具備了一定的傳統造型藝術的繪畫基礎，再加上美院濃郁的藝術氛圍，因此除了本專業的相關訓練以外，還特別強調關注當代、關注社會，以自我關注為方式，以攝影大師為范本，啟迪和培養學生的藝術觀念，強調學生個性化藝術語言的形成。
學生就業方向
由于攝影建系的時間早，畢業生中有相當一部分去各大高校任攝影教學工作，全國50多所院校有我們的畢業生在任教；還有大批在媒體工作的畢業生；同時也有很多專心從事藝術創作的藝術家，包括現在在當代藝術領域比較活躍的王寧德、閻實等。
（林簡嬌 魯迅美術學院攝影系副主任）
影、視不分家
四川美術學院攝影專業
歷史、現狀
2000年創辦攝影專業。2006年9月，已在原攝影專業基礎之上成立二級學院，名為“影視藝術學院”?，F有包括圖片攝影、影視攝影、影視編導、影視動畫等在內的7個專業方向。2003年起開始招收攝影藝術專業碩士研究生。學生需要具有起碼的美術基礎，在以后的攝影圖像創作中，對視覺審美的把握就顯出了優勢。學院經常聘請顧錚、楊小彥、王南溟等來自社會各界的專家學者作為外聘客座教師。
教學特色
以圖片攝影為主兼以視頻攝影；涵蓋商業攝影、傳媒攝影和藝術攝影等不同應用領域。學生進入三年級后就顯示出自己的個性化發展方向，教師會根據每位學生的具體情況給予引導。四年級時，按照不同學生的發展方向進行分組輔導教學。
學生容易出現兩種傾向：一是在尚未了解不同攝影類型、表達方式之前，過早地局限在一個很窄的范圍內，只做自己熟悉的。對這類學生，鼓勵其放開眼界，發展自己的潛能。另一種則相反，一直猶豫不定，認識不到自我價值。對于此類學生，教師需要幫助他們分析其個性特點和知識、能力中的優與劣，揚長避短，找準努力方向。
（吳時敏 四川美術學院影視藝術學院副院長）
開設攝影專業的高校已達數百所，分類涵蓋商業、紀實、觀念等多個領域，以下幾所院校為我們展示了各自的教學特色。
某天 王寧德 攝
歷史、現狀
北京印刷學院攝影教育開始于1990年，2004年將專業教育定位于“影像”。
攝影術的飛速發展，得益于制版印刷技術帶來的圖像廣泛傳播，作為印刷學院的攝影教育一方面秉承這種技術優勢，針對數字化教育新格局，先后購進7臺1600萬像素到3900萬像素不同規格的數字后背和數十臺各規格數碼相機，以及配套的高端圖像處理與輸出設施。在攝影本體研究的同時，繼承印刷載體優勢，在專業調圖、色彩管理方面與印刷接軌。
教學特色
強化藝術創新與社會商業接軌的原則，一方面沿襲高校相對完整的課程體系和暗房影棚實踐體系，建設起以祿萊、仙娜座機、暗房相配套的傳統拍攝制作系統；一方面配備從低端到高端的數字單反相機和數字后背組成的拍攝系統，以及完善的后期圖像處理、輸出和色彩管理設備等。
以商業攝影、藝術創意攝影為核心，并輔之以紀實攝影、短片創作課程，將攝影、影像置于新媒體的框架之下，與現有的藝術設計、多媒體、三維虛擬、數字繪畫、印刷色彩管理等專業密切聯系，互為支撐，以拓展影像教育的外延。
（史民峰 北京印刷學院副教授）
歷史、現狀
中英攝影研究生教育碩士點，是由大連醫科大學影像藝術學院與英國波頓大學藝術與設計學院共同創建，2005年通過英國教育部門的評估而正式設立的。2006年1月開始招收第一屆研究生，每班約20人。學員來自中國、英國、西班牙、葡萄牙、德國等多個國家，其中不乏國內一些重要媒體的在職人員，比如上?！稏|方早報》圖片采集部主任安光系等人。
培養目標
具有良好的攝影理論基礎和工作技能的國際新聞、紀實報道攝影師，以及高層次的攝影教育、研究人員。
掌握攝影與傳媒行業的國際規則、能夠良好地對外交流與溝通，并完成國內外媒體拍攝、采編圖像任務。
教學特點
在中國碩士點學習的中國研究生，與其他國家的學生一起學習理論、一起研究課題；他們分頭拍攝、獨自完成作業，但是一起討論、析辨，共享不同的文化理念和相同的社會意識資源；利用網絡的優勢，與在英國校本部的研究生同時開課，研究同樣的課題，做同樣的作業，并且通過互聯網交流互動；上傳照片與圖片說明，討論研究專題的主題思想和創作內容，互相評判作業完成的情況等等。
課程三步走
一年的課程分成三個學期：大量閱讀、討論，熟悉和掌握有關專業方向的現代攝影理論，并通過實踐來檢驗和訓練適應現代國際攝影環境；
根據自己研究的方向規劃選題和制定執行計劃，獨立完成兩組專題攝影（要求在第三國的陌生環境里獨立完成）；
在選題的基礎上整理、完善，通過圖片編輯和文字合成的訓練，做成一本達到出版質量的書籍。
（楊曉光 大連醫科大學影像藝術學院院長）
跨國辦學
大連醫科大學影像藝術學院
中英攝影研究生教育碩士點
印刷學院里的攝影
【關鍵詞】藝術攝影 攝影教育 藝術性 思維方式 攝影技術
在我國攝影發展的過程中，無論是高校還是社會大眾，都在不斷地審視自己的不足，并一直追隨著歐洲攝影的技術和潮流。然而，多數人看到和學到的只是表面上的技術和表現手法，并沒有真正意識到歐洲攝影教育的精髓。如果僅僅把藝術攝影看作是對科技的炫耀和潮流的吹捧，那么，藝術攝影便會徹底變質。
一、歐洲藝術攝影的發展
攝影是否屬于藝術？這個話題已經被爭議許久，但仍沒有也很難出現一個固定的答案。50多年前，攝影幾乎沒有被藝術領域所認可，只有極少數的美術館或者博物館會收藏攝影作品或者舉辦攝影展覽。Newhall曾指出，“攝影術在當時所處的地位正如同1862年的藝術在歷史上的地位。它們同樣不被學術界所認同，并且仍然被認為是一種激進的體系?！?①
1960年代早期，英、美的攝影教育中出現了早期的藝術攝影（fine art photography）本科教育。之前，眾多攝影課程的目的在于教授學生技術技巧，并沒有融入綜合性的藝術思考。Nathan Lyons為了更好地推進攝影教育，改變攝影現狀，在美國舉行了由28位學者參加的研討會。會上提出了攝影要從觀眾的反響出發；圖像是人類與世界的交流互動，而不是單純的技術手段；攝影是一種視覺語言，應該學會思考和運用這種視覺手段去交流等觀點。更為重要的是，大部分的論文都指出，在攝影教育中應該涉及哲學、人文等教育，并且藝術是攝影教育中最重要的部分，最后要用藝術來影響人類的生活并產生更豐富的文化。大部分學者都認為課程的宗旨不是為了培養專業的攝影師，而是為了培養更好的藝術教師、更多的藝術家和更優秀的人。由此可見，藝術攝影中所指的藝術是切入實際的對本質的思考，也是攝影師個人意識和情感等各方面在作品中的體現，更是各種精神與文化的結合。
當下，在英國高校開辦的藝術攝影課程（fine art photography）中，處于領先地位的包括皇家藝術學院和倫敦藝術大學等高校。其中，英國倫敦傳媒學院創建于1894年，是倫敦藝術大學6所學院中最早開辦攝影課程的學院。由于其攝影碩士課程培養了很多英國領先的、新興的藝術攝影家（fine art photographer）和藝術家而在英國享有盛譽。
二、攝影技術不是體現攝影藝術性的唯一手段
近年來，很多人都試圖在技術上有所突破創新，但大部分的創新結果都只是在前人的基礎上進行添磚加瓦的重復。然而，數碼技術的突飛猛進似乎又讓人們看到了新的希望。無論處于什么階段，大家都忽略了攝影的本質，攝影的技術與技巧并不是體現攝影藝術性的重點。
在倫敦藝術大學攝影系中，無論是本科還是碩士課程，都沒有關于攝影技術的授課內容。例如傳統的黑白沖洗及放大，用光、構圖等基本的攝影理論知識。在學校，如果不了解相機，不了解構圖和用光，不知道如何去沖膠卷，那么在申請學校之前，教師會讓學生先讀一個ABC或Foundation的課程。只有在這種培訓式的課程中才能夠學到幾乎所有與攝影技術相關的知識。這并不是說攝影技術是次要的，而只是需要不斷地提醒自己：除了掌握了技術之外，還掌握了什么？除了知道會拍一個場景之外，是否知道這個場景背后的人文故事或者歷史文化？是否真正知道自己想要表達的究竟是什么？這也許是國內攝影教育今后需要深入研究的內容。讓學生注重研究、關注文化，爭取發展個人的、具有概念性的實踐與思考過程。
三、批判性的思維方式
策展人Rodrigo Orrantia在展評中寫道：這一屆的畢業展做了一個大膽的承諾“去實驗、測試與探索攝影媒介的界限”，②而幸運的是，這些作品的確做到了這點，并且其中有很多成功的嘗試。畢業于皇家藝術學院攝影博士課程的Nicky Coutts在幫助策展的過程中，將這些作品廣泛地分成兩個部分。一部分作品與經濟衰退的影響有關，這些作品的研究方式包括對人們生存狀態的探討、對物種的探索、對過去與現在的講述，通過檔案文件的啟發來重建與構造自己的故事等。另一部分作品與創作者的內心有關，關注人們的精神狀態或人格，以及關注個人的記憶、創傷、追憶等。
其中，課程主任以及班里的幾位學生在共同研究記憶這個領域，例如Jachim Fleinert和Nathalie Joffre的作品。Joachim的作品是在探索家庭記憶，并且嘗試用圖像化的方式來體現創作者和觀者對原始記憶的介入。Joachim是一個關注于人類文化和歷史的收藏家，其收藏了很多無名攝影師拍攝的平民肖像。Joachim之前的作品也是重新整理并利用這些玻璃底片進行創作，試圖找到它們的價值。這個攝影項目是在反問自己和觀眾，我們是否真的知道自己在看什么？為什么？在這一年的碩士課程中，Joachim仍然在探索這個問題，其不斷地嘗試新的手段——從傳統技術到數字技術，甚至連最后的裝裱也做了很多方案。這是藝術教育的特點之一，就是不斷地探索各種可能性。
經常有人說攝影難就在于其太簡單。在設計學科中也有人說：“你想到的前10個點子是一定要被的?！币虼?，不斷地探索、嘗試和堅持才是學習中最重要的。同時，碩士課程的第一學期目的也是在于探索各種可能性。首先，在學期初就要交一份研究計劃和拍攝計劃；其次，課程主任會根據每個人的研究方向再次分組進行討論，其注重個人的探討，在整個過程中的大部分時間，都是讓學生各抒己見。而在國內的教育體系中，似乎很少見到這種由學生來做主的情況，大部分時間都是教師提供了標準化的答案。在英國，指導教師對學生經常說的一句話就是：“一切取決于你”。教師仍然把問題留給學生，讓學生自己去想辦法，并且教師經常會用刨根問底的方式追問“為什么”。例如為什么要選擇這個主題或主體？為什么要選擇這種方式？為什么是動態影像而不是靜態圖片？要不斷地進行思考以及自己的過程，目的是為了鍛煉學生的批判性思維方式。
攝影不光是摁下快門拍張照片那么簡單，最重要的還有攝影師的思考。這個思考也不單指思考拍攝技巧，用什么相機或用什么光線或構圖，最重要的思考是對于自己、社會以及所拍攝相關內容的哲學性思考。例如，在本科階段，筆者便跟蹤拍攝膠東民居海草房，從各種各樣的房子到不同的窗棱、小巷再到生活在里面的老百姓，對海草房進行了從局部到全景的跟蹤式、檔案式的拍攝。隨著海草房的不斷減少以及對海草房感情的增加，海草房在筆者心里也形成了獨特的記憶。研究生階段對于記憶的研究，更加深化了筆者的意識。最終，筆者試圖將記憶對自我產生的影響及感受融入到圖片中，并且探索在時間和空間的流逝中，記憶是如何存在的。那些手工上色的海草房創造出一種矛盾與沖突：它們是的確存在于當下的，但又為何看起來那么的不真實？這些矛盾與沖突可以讓觀眾去思考海草房的現狀，覺得它們詭異也好，懷舊也罷，在照片中對于細節看得越懂，就越能感受到歷史感與記憶的存在。
同樣，Nathalie的作品是通過在精神病醫院中發現的檔案文件和照片所展開的關于記憶的思考。這些檔案文件能夠把人們的思緒帶到過去，讓人們回想或想象過去發生的事情，但同時又影響并滲透到人們現在的狀態。這些事情發生之后，究竟為當下留下了什么樣的印跡？在Nathalie心里，這些檔案中看似已經死去的人們，實際上仍然在向其訴說著故事。因此，其希望用自己的活動去重現這些記憶在腦海中的“存在”。在Nathalie最終展示出來的錄像裝置（video installation）中，其試圖從身體與心理兩方面探索自己與這些檔案之間微妙的聯系。
思維方式和思考內容也體現在做研究和查閱資料方面。這個過程不單是翻看攝影畫冊和理論書，還包括參加研討會，聽講座等。課程中，這些講師包括英國著名的當代藝術攝影師、策展人，以及各領域的藝術家和美術館館長等，例如V&A高級策展人Martin Barnes、評論家David Campany、先鋒攝影師Tim Walker等。正是因為這種學科及領域的多樣性與多元化，才能夠大幅度地擴展學生的思維。同樣，學生也可以在課程中隨意更換自己的指導教師。其可以自由地選擇相關領域的教師，或者接受跨領域的意見與思考。學生每周與指導教師的談話都是一次嶄新的突破，因為教師和學生都會提出新的問題，而這些問題往往是自己的缺口。在查閱資料方面，指導教師更是要求學生從各個領域出發，包括心理學、地理學、哲學，甚至是動物學。因為“攝影圖像是從人類的交流互動以及攝影師所生活的條件中發展而來，如果只是從技術方面發展則是荒謬的”③。
從本科生的課程中也可以看出，藝術攝影課程的重點在于對學生整體思考方式的培養。本科生的課程框架包括：圖像與真實；攝影與其擴展性的實踐；實踐、歷史與理念；社會性；文化的機器等內容?；蛟S對于攝影史和藝術史之類的課程沒有系統地介紹，但是這些基本知識會全部貫穿到每一個框架中。這也算是教學的特點之一。另外，教學中沒有固定的教材以及上課內容，教師會提供很多相關的參考書目，讓學生自主地學習，發現問題并解決問題，而國內則反之。藝術本來就是多樣性、多元化的，不是唯一性的。因此，我們不能用規范的條例來評判攝影的藝術性。
結語
在授課中，導師給筆者講的印象最深的一句話是：“不要總是去假想下一步要做什么，不要過于關心你做出來的是什么，但是你一定要不斷地去嘗試?！闭鏞scar Bailey在關于攝影教育的論述中提到的：攝影教育應該是幫助學生去觀察，去思考，去感受，去衡量，去創造和發展，并且最終要將他們的個人意識與社會相結合。由此可見，藝術攝影的教育并不是對攝影技術的傳授，而是藝術相通與互補、文化素養以及人文思想的問題。在國內的攝影教育以及攝影熱潮中，我們需要充分學習和利用英國藝術攝影教育的先進理念，只有這樣才能讓藝術攝影更長遠地發展。
注釋：
①Beaumont Newhall，“Teaching the History of Photography”，Invitational Teaching Conference，1962，P.62.
②Dr S.D.Jouhar，The Royal Photographic Society Journal，1963，Volume 104，No.10，P.261.
③Jerry Uelsmann，“Interrelationship of Image and Technique，” Invitational Teaching Conference，1962，P.92.
參考文獻：
[1]Dr S.D.Jouhar，The Royal Photographic Society Journal，1963，Volume 104，No.10.
[2]Beaumont Newhall，“Teaching the History of Photography”，Invitational Teaching Conference，1962，p.62.
[3]Oscar bailey，“Pre—Training，First Year—A Basic Approach”，Invitational Teaching Conference，1962，p.54—55.
[4]Jessica S.McDonald，“A History Making Occasion”，Exposure，2012.5，volume 45：2.
一、留住校園中童年的精彩
我是一位教育工作者，每天徜徉在校園里，我的眼中時時、處處會有兒童的身影，我的身邊時時、處處發生著關于兒童的故事。清晨，當第一縷陽光灑在校園時，我已踏進了校園：操場上有參加早鍛煉的兒童，我用鏡頭對準他們，留下的是孩子們跳躍、奔跑、做游戲的身影；教室里，孩子們在認真地上早課，我用鏡頭對準他們，留下了孩子們閱讀、書寫、表演、交流時的一幕幕場景。我的相機里記錄了孩子們各種生動的表情和可愛的姿態，他們的歡呼、雀躍、拍手、嬉鬧、微笑、憤怒、驚訝、甚至流淚……這些通過鏡頭攝入的場景不僅僅留在我的相機里，更留在我的內心深處。校園中孩子們生機勃勃的成長姿態，給了我激昂的工作狀態，讓我每天快樂、自信地工作著。
二、攝影中感悟教育的管理藝術
我是一位教育管理者，追求完美，作風嚴謹。在老師眼里，我是一位嚴厲而挑剔的校長。隨著我對攝影藝術的深入追求，我的管理理念和方法也在悄然發生著變化：“大光圈與小景深”，暗示我要多放大老師們身上的優點，淡化一些無關緊要的弱點；“小光圈與大景深”，則啟發我要多引導老師們多看身邊同伴的長處，感受團隊的力量，因為有了別人的關愛和幫助，才能把自己托得更高；“快門與速度的關系”，告訴我教育管理中“該出手時就出手”，于是有了我獨特的管理方法――“一分鐘評價”法；追求藝術作品的“創新與獨特”，促使我在教育管理上也不斷出新，并由此促進學校在課程改革上的不斷創新，為培養創新型、復合型人才奠基。攝影給予我在教育管理上的幫助遠不止這些，且無法用文字來一一詮釋。
三、照片成為生動的課程資源
一到節假日和雙休日，我便會和攝影協會的影友們一起到大自然中去采風。不知不覺，優盤中的照片素材越來越多。我把它放到學校資源庫中和老師們分享。我把自己拍攝的山川河流用于課堂，作為愛國主義教育的課程資源；我把自己拍攝的家鄉美景用于課堂，作為孩子們了解家鄉“婁東文化”的課程資源；兒童又是天生喜歡小動物的，我便向攝影協會的老師們拷貝他們拍攝的一些珍稀動物照片，一方面，可以學習他們的構圖和用光技巧；另一方面，又可以把這些素材提供給科學教師作為課程資源加以利用。目前，我校的課程建設逐步彰顯特色，在省內外產生了一定的影響，其中的“國際游學課程”和學科“嵌入式課程”的創生多多少少與我的攝影生涯有關，這些課程中的大量圖片素材中融入了我的一份心血。
四、攝影給予我更多的人生啟迪
攝影美學，是攝影學和藝術美學的重要分支。它是建立在攝影學和美學基礎之上的、研究攝影藝術中的美和審美問題的一門新興學科。當攝影進入人們的生活，即與人類發生現實的審美關系時，攝影美學也就應運而生了。攝影作為一種全新的媒介，牽引著人類的視線去觀看、去思考、去解讀我們所生存的空間以及正在發生著的事件。運用攝影形式傳遞情感和思想是人類歷史中的重要文化行為，人的道德、價值、愿望、情感、智慧等人文特征都可以運用攝影語言體現出來。攝影美學課堂教學可以從“人文”角度發散思考，引導學生關注攝影與人的情感、價值觀、生存態度之間的關系，關心人類的文化現象，對各種人文學科中蘊藏著的美的因素進行發掘提煉，并以攝影學科的直觀形式展示出來。
攝影課堂上教授學生們攝影知識與技能的多少固然很重要。但更應該啟迪他們對攝影的感覺，對大自然美好事物的感受，對人類悲苦感同身受的大愛。我們可以看看一些攝影大師們關于自己作品的表述。法國攝影家迦克昂利?拉帝格有句名言：“我用愛來拍照，所以我試著使愛成為藝術的對象……”出生于沙皇時代俄國的攝影師羅曼?維希尼克是推動《關心攝影》最為有力的人之一，而《關心攝影》的主旨是：“攝影為人間目擊者，是一種報告性及記錄性的工作，它要傳達人性的課題，了解和關心是照片所要表現的重點?！?/p>
如果我們觀看了這些大師們的作品，我們會深深體味到只有擁有一顆摯誠摯愛能夠感知宇宙之博大、生命之美麗的感恩的心，才能夠創作出如此撼人心弦的畫面：如果我們了解攝影作品及影像文化在西方社會中持續、廣泛而深層的影響，我們更會深刻地意識到攝影美學中人文情懷教育的迫切性。
很明顯，學生不可能僅憑掌握一點攝影技法就能提高自己的藝術素養，尤其是做人的根本。除了掌握技法外，還必須熟悉攝影藝術的發展歷史，具有欣賞攝影藝術的趣味和評價攝影藝術的洞察力。而這些能力的獲得，攝影美學教育是包含在其中的重要科目之一。我們無法想象一個沒有美學指導的空蕩蕩的攝影教育，將會是怎樣盲目的和不成熟的攝影教育，是與實際不相聯系的空洞美學。
在理論課講授過程中，注重技能培養以考慮學生的未來生存就業能力固然重要，但是關注他們現在的想象力和情感世界將同樣重要。攝影作品應該囊括了人生和自然的靈魂。而這一理念，正是通過攝影美學教育所要首先提及的。
今天的攝影者，特別是年輕一代的大學生們充分享受著日新月異的攝影科技成果，但卻忽略了攝影過程中情感和精神的內容。由于沒有普遍形成科學認識世界的方式。許多學生的人文情懷日趨淡薄。這是攝影美學教育所面臨的又一個問題。在這種情形下。更要在教學過程中逐步培養他們具有良好道德、美好感情，令他們真正意識到：獲得哲學、文學、詩歌、繪畫和建筑等多方面的知識是創作出優秀攝影作品的強有力的支持。
發掘學生的審美敏感度也同樣是面對攝影美學教育時所要解決的一個問題。在拍攝實踐中，引導學生靜下心來去感受別人的生活、別人的經歷。去體會自然的美麗與世事滄?！簿褪钦f，要鼓勵他們運用攝影技術把內心創造出來的或喚出的充滿情感的美感很好地表達出來。在攝影美學教育過程中，通過這種方式，可以鼓勵學生對自己體驗到的東西進行反思或思考，他們就可以把握自己或其他人作品中的情感層次，進而，將其轉變成新的刺激。激發出新一輪的創造過程，產生新的作品。
關鍵詞： 藝術 攝影教學 美育教育
攝影課是藝術設計專業的基礎課程。攝影不僅是一門技術，而且是一門藝術，它是科學技術與藝術緊密結合的產物。美育教育作為攝影教學的重要組成部分始終貫穿其中，它影響著攝影藝術風格的走向，能夠提高學生發現美和提煉美的能力。
一、攝影教學與美育教育之間的關聯
設計藝術作為引領潮流的創造性力量，在其創造過程中，搜集資料、表達概念、組織元素和表現設計等都會大量運用攝影手段。攝影將審美與大眾的視覺感受和生活體驗聯系起來，消除了藝術傳達與社會大眾之間的審美隔閡，為人們提供了普適的藝術表現模式。可見，美育教育對攝影教學的影響至關重要。攝影通過對瞬間的藝術凝結，猶如一座橋梁，加深了人們對自然和社會的了解，呈現了人與自然、人類行為和社會問題，這就是攝影審美價值所在。
在攝影教育體系中，審美教育承擔著多重功能：增強學生的創造性、個性，培養學生獨特的思維角度和對自然、社會的感知與再現能力?？梢姡瑒撔戮竦呐囵B和美學在攝影中的傳承和體現，構成了攝影師的知識體系。
藝術設計專業的攝影課旨在培養學生對自然和社會的感知、理解和創造能力，并為專業服務。因此，攝影課的教學就必須緊緊圍繞攝影藝術的審美特性及藝術屬性來開展。從獨特的攝影藝術語言入手，培養學生在構圖、用光、色彩、點與線條等方面的觀察、理解和運用能力，使攝影真實而藝術地反映自然和社會，提高學生的審美感受審美能力。
二、加強攝影美育教育的途徑
1.利用攝影知識和技能提高學生的美育素養。
攝影審美教育應該貫穿在整個教學過程中，從訓練學生的感覺器官開始到培養學生的審美視覺和個性思維；從對攝影器材的了解和掌握到寫實拍攝，從對事件的真實再現到攝影理念創新，從模仿到攝影個性的形成，都可以找到美育對教學的影響。在具體教學中，取景和構圖、光影和色彩，都與培養學生視覺感受力和審美素養關聯。教師要善于引導學生從最初的點、線、面、影調、色彩、結構、空間等視覺要素入手，嘗試通過人物的表情、光線的運用、影調的體現、構圖的個性化培養學生的美感、秩序感、節奏感和韻律感。
為把美育教育融入到攝影教學中，還應該指導學生學習藝術鑒賞、攝影藝術史、美學等相關課程，豐富學生的審美知識，提高審美品質。在攝影實踐中要廣泛涉獵風光、人像、廣告、新聞，以及商業攝影領域，使學生掌握不同類型的攝影對審美的要求，避免限制學生的個性培養和創造性思維的發展。因為培養學生對自然和社會的審美感悟能力遠比傳授知識，培養攝影技能更重要。教師在教學中應該主動引導學生系統地學習攝影藝術造型理論，培養學生在平凡的景象中發現獨特的美質和對美的結構及形態的鑒賞、識別能力，提高審美素養。
開設數碼攝影作品的后期制作課程有利于學生開展二次攝影創作。通過對作品的畫面剪裁、光線及影調的處理、顏色的搭配等，培養學生對作品的取舍能力和審美素養，以便學生能將創作個性和風格在二次創作中更充分地表現出來，促進學生創新能力和意識的增強。
2.通過作品欣賞培養學生的審美感受能力。
作品欣賞在攝影教學中具有重要的地位，學生從模仿到創作，作品欣賞起到了重要的作用。老師要善于引導學生透過現象發掘本質，把握藝術形象，感受藝術情景，體驗藝術情感，讓學生通過美的體驗和審美教育實現與大自然的情感交流，達到培養審美情趣、完善審美心理結構的目的。同時，作品欣賞要結合社會文化背景，從政治、經濟、人文等視角賞識作品；要結合拍攝者的審美取向、創作背景、社會效果來發掘作品中的人文價值和內涵，培養學生的人文素質，以實現攝影美育教育的目的。
開展多種形式的攝影體驗交流活動也是提高學生審美感受能力的有效途徑。班級之間、同學之間的習作交流和點評，可以消除攝影美育的神秘感，使學生感到在攝影中感受美、創造美不是高不可攀的事情，是可以做的。在作品欣賞活動中，學生要敢于剖析自己的作品，聽同學的意見，聽老師的意見，更重要的是要傾聽自己的心聲，要敢于直面自己的成功和不足，使自己的心靈受到美的熏陶，使自己的作品賦有美的韻味。
作品鑒賞的方法很多，分門別類地欣賞作品有利于對作品流派風格的準確把握。比如，航天攝影可以展示宇宙的浩瀚、微觀攝影能展示自然生命的美麗和復雜、動物攝影能展示大自然的豐富與多樣，等等。通過對攝影圖片的分析，讓學生在了解主題、主體、構圖、色彩、場景等基礎上，激發學生對社會的關注，對大自然的好奇和關心，對攝影美的探索和追求。
3.開展攝影創作提高學生的審美創造能力。
在攝影教學中開展攝影創作活動能夠提升學生參與攝影的樂趣、積累創作經驗和激發創造熱情。要鼓勵學生多參加社會實踐和社會活動。比如：運動會、球賽、文娛活動、會議，等等；利用周末的時間去農村和城市發掘題材、尋找素材，嘗試新聞攝影。這些活動為學生提供了很好的攝影創作機會。攝影課教師要充分利用這些機會，鼓勵學生積極參與，讓學生在創作中感受社會、感受自然，在千姿百態的大千世界中得到啟發和靈感，激起學生創造美的欲望和行為。
羅丹說：“世界上并不缺少美，缺少的是發現美的眼睛?！弊寣W生在攝影活動中懂得發現美、欣賞美、享受美、創造美，最后成為美的創造者，這是攝影美育教育的最高境界?；诖?，教師就應該具備較高的美學修養，嫻熟的攝影技術，淵博的攝影知識。只有這樣才能夠實現攝影的美學目標，才能促進學生創新意識的形成和審美創造能力的提高。
攝影作為大學審美教育的重要途徑，具有簡單、方便、實用和效果明顯的特點，讓學生從走入社會和自然變成關心社會和自然，這是了不起的進步。學生通過攝影活動，感受自然、了解社會、感悟人生，最后達到提高審美素養和審美創造能力的目的，這是高校攝影教學的最大價值。
參考文獻：
［1］袁鼎生.教育審美學［M］.桂林：廣西師范大學出版社，2001.
［2］王振民.攝影審美縱橫［M］.山西：山西教育出版社，1997.
這種現象既成為一種新興的攝影文化產業業態，又為攝影藝術的普及和提高提供了多種途徑和渠道，與之相結合甚至衍生出的出版物市場、攝影界“網紅”品牌打造等現象也引起了各方的關注。
曾經有一段關于“粉絲的力量”方面的比喻在網上的轉發量很高：
有100個“粉絲”，你就是本校園讀物；
有1000個“粉絲”，你就相當于一個公告欄；
如果你的“粉絲”超過了1萬個，你就是一本時尚雜志；
如果超過了10萬個，你就是一份生活都市報；
如果超過了100萬個，恭喜你，你已經晉升為全國性報紙了；
在“粉絲經濟時代”，如何讓自己或是企業、產品成為“網紅”？如何增加“粉絲”的數量及質量等等，都是我們需要思考和探索的問題。另外，對于“網紅”的分辨也檢驗著廣大人民群眾是否擁有“火眼金睛”？
有一陣子，圈里的大咖們被稱作“大師”時都開玩笑地回應：“你罵誰？你才大師，你們全家都大師?！蹦敲淳烤故裁慈瞬拍芊Q為大師呢？擺弄擺弄手指就能數得過來，譬如：國畫大師齊白石、相聲大師侯寶林、京劇大師梅蘭芳……開宗立派者方為大師，“大師”不是自己叫出來的，而是后人對其藝術造詣、品德修養總結之后的認可。今天，互聯網的迅猛發展，不僅僅刺激了新興產業的崛起，也讓本就浮躁的人們更加抓耳撓腮。這廂剛剛拿了一個不知什么名號的獎，那邊就開始廣收門徒、教書育人。在商業市場化的運作下，確有不少攝影人漸漸成了“攝影活動家”，像明星一樣地到處“趕場子”。
