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序論：在您撰寫傳統文化筆記時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
關鍵詞：生命意識 “圓形思維方式” “有無相生” 意象 意境
中圖分類號：I210.6 文獻標識碼：A 文章編號：1003-9082（2016）12-0393-01
新時期以來，隨著作家主體的解放，個人話語的確立，文學逐漸向本體回歸，走向“美文”，在小說界出現了一批有著傳統筆記體小說神韻的作品，卻體現著新的時代精神和東方美學趣味，還包含一定新的文體實驗的意向，影響很大，時人稱之為“新筆記小說”。 它先由汪曾祺、孫犁等老作家發韌，并隨之影響一批中青年，如阿城、賈平凹、何立偉等自覺追求響應，成果豐厚，形成整體效應。新筆記小說作家群體非常喜愛中國傳統文化，因此，新筆記小說與中國傳統文化有著密切的關系。
一、新筆記小說與傳統生命意識
從新筆記小說作家的創作歷程中，我們可以感受到新筆記小說作家對藝術孜孜以求的精神。他們重視作品的質量，追求作品恒久的藝術魅力，并極力避免使自己的作品被時代的浪花所淹沒。
孫犁早期創作非常重視對外國文學的學習和借鑒，在文學作品中形成了獨樹一幟的抒情風格，在四十年代以《荷花淀》蜚聲文壇。五十年代，受到環境和歷史的影響，孫犁創作出一些塑造高大、完美的英雄人物的史詩性作品。進城以后，孫犁大量閱讀古代文學作品，對古代文學作品的學習，使得他的作品形成了以紀事為主、注重理性的厚重風格。從孫犁的創作歷程，可以看出隨著時代的變化，作家時刻保持著一顆對藝術恒久魅力的探索之心，最后，在文學創作方面取得了巨大的藝術成就。
大多數新筆記小說作家在創作小說作品時都經歷了與孫犁同樣的藝術探索的歷程，剛開始是向西方借鑒小說創作的藝術經驗，接著受到一定的政治環境的影響，最后回歸到本民族的傳統形式中，最終找到了與自身氣質相符的小說創作形式，創造出一批非常優秀的新筆記小說作品。
新筆記小說作家對藝術的探索正是重視作品質量和作品生命力的表F，分析其原因，我們可以發現這和中國傳統生命意識有很大的關系。新筆記小說作家受到傳統生命意識的影響，他們大多接受了傳統文化的濡染，因此在他們身上可以看到古代文人士大夫的影子。而古代文人士大夫大都具有強烈的生命意識，即他們都意識到生命的短暫，因此努力追求生命的意義，意圖通過人為的努力來增加生命的內涵，提高生命的質量。強烈的生命意識一方面使得他們特別注重營造心靈的一方凈土，注重生活的情趣，如追求琴棋書畫的雅趣。另一方面則表現為對生命不朽的追求。古代文人追求生命不朽主要是通過立言來實現的，立言也即創造出屬于自己的作品，以此來與短暫的生命相抗衡，如司馬遷的“發憤著書”等，這些文人都希望能通過立言即著書、寫文來使自己“名垂千古”。
新筆記小說作家承襲了這種傳統生命意識，希望通過立言以追求生命的不朽。但是在文學創作過程中，他們深刻地認識到并不是所有人都能如愿以償地使自己名留青史，他們發現了這樣一種文學現象：有些小說雖然能受到當時讀者的喜愛和追捧，但是并不長久，數年之后便會失去讀者，無人問津。因此，他們都對藝術探索有著無限的熱情，希望使自己的作品散發恒久的藝術魅力，能夠被不同時代的讀者所喜愛。
新筆記小說作家對藝術不懈地探索正是強烈的生命意識的體現，他們對藝術做出了許多有益的探索，給后人留下了豐富寶貴的經驗。
二、新筆記小說與傳統“有無相生”觀念
在新筆記小說作品中我們可以看到新筆記小說作家受到“有無相生”觀念的影響來進行創作，例如林斤瀾的小說《“夜半歌聲”的歌者》，這篇小說主要講的是三十年代著名歌唱家盛家倫的故事，在這個作品中，作者在短短的篇幅中將人物的人格品味和精神氣質巧妙地展現在我們眼前。作者在寫人物時運用了“聚焦于無”的藝術視角。作者沒有著意寫人，而是通過景物的描寫為讀者展現了人物的精神人格世界。其精神人格附著于“江水滔滔，山風拂拂”的風景之中，使人物具有超凡脫俗的精神境界。林斤瀾將刻畫人物的筆墨聚焦于飄逸的環境，這種飄逸的環境表面上是對人物刻畫的暫停，實際上還是在寫人物的精神人格，是作者營造的藝術空白。這就是從“無”中把握“有”，林斤瀾在這里就很好地把握了“有”、“無”的關系，在“聚焦于無”的視角下，創造藝術空白，使讀者獲得藝術想象，表達出了“言外之意”、“韻外之旨”。
汪曾祺的作品也多通過著意于環境、風俗、氣氛的描繪來刻畫人物，表面上寫的是環境、風俗、氣氛，但實際用意卻是在寫人。如汪曾祺的《晚飯花》對晚飯花開的情景“非常熱鬧，但又很凄清”的描寫，實際則是在寫主人公王玉英如晚飯花般美麗的青春以及其相反的凄涼的命運。
“有無相生”的觀念是一種重要的傳統思維方式，作為重要的傳統文化而存在。老子首先提出了“有無相生”這一重要的哲理概念，接著一些古代的文學家、評論家在文學領域也相繼提出了一些相關的文學觀點。司空圖說“含蓄：不著一字，盡得風流”，嚴羽提出“言有盡而意無窮”等。
在“有無相生”觀念的影響下，新筆記小說作家總是力圖表現有限物象背后的無限深意，重視營造作品中的“言外之意”、“韻外之旨”。他們非常喜愛傳統的文學、藝術，在欣賞古代文學作品和藝術作品的同時，他們領悟到創造藝術空白的重要性，如在作畫時，古代畫家都不強調把畫布填滿，而是要留下足夠的空白，使觀者在看作品時可以有更多的想象空間。新筆記小說作家在“有無相生”的觀念影響下，往往使用“聚焦于無”的藝術視角，重視創造小說中的藝術空白。
三、新筆記小說與傳統意象、意境
新筆記小說作品中有很多關于意象的描繪，新筆記小說作家經常運用意象敘事來增添作品的意蘊。
如孫犁的小說《羅漢松》，羅漢松是富有文化意味的形象，它代表著高潔、堅強、不畏嚴寒等優良品質，往往用來比喻人格高尚，富有操守的人。小說中描繪了一個與羅漢松形成截然對比的人物老張。老張是一個沒有堅定操守的人。老張愛好文學，但態度上卻不太嚴肅，在革命年代也吃不了苦，常常不避嫌疑，居住在地主、富農家里。進城以后經常赴宴，很會看風使舵。在文中羅漢松和老張形成了鮮明的對照，營造出強烈的反諷效果，極大的豐富了小說的藝術意蘊。
其他如孫犁的《雞缸》中的雞缸的意象象征著人事的沉浮，李慶西的《鑰匙》、《鎖》中的鑰匙、鎖的意象象征著人與人之間的隔膜等心態世相，象征著復雜的人際關系。
運用意象敘事比直接寫人物會給人留下更深刻的映像，在意象的烘托或反襯中可以使讀者獲得更多的藝術感受，從而使小說具有更豐富的意蘊。
楊義認為：“研究中國敘事文學必須把意象、以及意象敘事方式作為基本命題之一，進行正面而深入的剖析，才能N切地發現中國文學有別于其他民族文學的神采之所在?！崩钔右仓赋觯骸耙庀蟮臓I造是幾千年的文化和藝術的發展積淀在中國人心理深處的一種普遍的審美意識?！?/p>
新筆記小說作家往往用充滿詩性的筆墨描繪環境，讓讀者感受到如詩般的意境。如汪曾祺的《故鄉人?釣魚的醫生》中對王淡人釣魚、喝酒、吃魚的動作的描繪都非常具有情致，最后描寫一只鋼藍色的蜻蜓落在王淡人的魚竿上，為畫面添加了生意和情趣，使得整個畫面具有詩的意境。
意象和意境最早是詩歌中的重要的審美范疇，意象是包含了詩人的情意和神思的物象，意境是一種藝術境界，是一些批評家評論作品優劣的評判標準。慢慢地，意象和意境也被一些敘事作品所學習和借鑒，在敘事作品中對意象敘事和意境的追求，豐富了作品的內涵，提高了作品的品味，使作品具有無窮韻味。新筆記小說作家深受傳統文化的影響，都很喜歡古典文學，因此，在他們的作品中，追求意象敘事和意境的營造就變得理所當然了。
新筆記小說作家學習古代傳統中意象和意境的手法，將這些手法運用到小說創作中來，使新筆記小說具有豐厚的文化內涵。
參考文獻
[1]鐘本康選評：《新筆記小說選》，浙江文藝出版社，1999年版
[2]張曰凱編：《新筆記小說選》，作家出版社，1997年版。
[3]楊義：《中國古典小說史論?楊義文存第六卷》，人民出版社，1998年版。
關鍵詞：中國傳統文化元素；藝術設計；中西合璧
一、“中西合璧“是時代的要求
現如今隨著經濟體制的變革，我們中國的方方面面產生了很大得改變，就連中國傳統藝術的發展、創新。和我國人民審美上的觀點也發生了潛移默化的改變?，F如今在新興時代的大背景中，我國古老審美價值觀念的判斷方法和取向漸漸引起人們的注意，吸引了大量得藝術愛好者。以實踐和理論的方式進行探索和檢驗。如今人們處在一個瞬息萬變的時代背景下，那么不管我們是否支持現當代的藝術，我們始終應該知道到不管哪一種現代藝術，只要是想在中國長期得生存、發展。都一定要尊重、敬仰中國傳統文化（Chinesetraditionalculture）做為自己的基礎。不僅僅體現出中國悠久歷史文明的發展和進步，更是當今社會發展的要求。
二、傳統文化是中西合璧的基礎
我國現當代的藝術家處在了中西方文化的交叉點上，源源不斷的吸取著西方藝術、文化、技術時，也根深蒂固的的受到了中國傳統文化文明的映射。所以，中方、西方的藝術反差就會異常明顯地投射到現當代的藝術創作中。例如說：近代思想運動—“”后，一些我國本土藝術家套用西方油畫的構圖標準、科學理論的同時，還不忘了借鑒中國式傳統古典的構圖模式，創新了構造言語，開辟了一條全新的審美觀念之路?，F當代的設計逐漸面向人民大眾，它有差別于傳統的設計概念特征受到全球化的影響與西方理論、科學技術、文化相互結合，設計為藝術創作與科學技術的結晶，當代的藝術創作無一不體現出對于新興高端技術的應用，因此又被稱做“功能設計”或“機器藝術”，像后來的包豪斯、現代設計運動就是繼承這一思想而發展的。中國傳統的民族文化元素須要融入這種傳遞過程就必須要對其產生的思維方式和信息表達確切的可能性進行理性梳理與分析,由于當代藝術創作的溝通傳播系統有著西方縝密的系統性、邏輯性。像現代不在少數的家裝品牌也都借鑒了我國傳統的元素，創作的靈感在新觀念與舊觀念、中式與西式間穿梭應用，用形式美感，形象的表達出了現代中式風格設計的含蓄婉約與內斂哲學?，F當代的設計,已經不僅僅是一個設計問題,暗藏在這一問題背后的則是一個文化發展和創造的問題。一個國家的藝術創作歷史文化,是與它的民族自身特色、國家歷史文化、當今社會觀念、和人民的審美方式等等是息息相關的?！爸袊鴤鹘y元素具象于當代藝術設計創作”是現當代設計藝術的一個重要的精神狀態，例如：奢華大牌“東北虎”展示的奢華服裝系列以錦繡作為材料，由黃色、黑色、藍色、綠色、紅色五種國色為主體，以70%大面積的運用了“中國紅”，加以黑色、金色輔色，端莊之中盡顯氣派；中式的玥花裙、蕓領肩結合了傳統的如意、七彩祥云元素與西方服裝設計形式在古典服裝中相互碰撞，運用西方現代的時尚潮流靈感和剪裁技術首次創新地融匯服裝之中，采用了Italy進口手工蕾絲和中國云錦互相輝映，對西式禮服進行了全新詮釋。香港媒介鳳凰衛視的電臺標志就是應用了四大神獸—鳳凰，并運用傳統的“喜相逢”的結構形式，一鳳，一凰展翅飛翔，琴瑟和鳴，將其特點，以及形象立意高遠，寓意將王者風范表達得至善至美，采用兩只飛翔的鳳凰形象，代表中西方兩種迥然文化的交融和互補，體現了融會貫通東方西方、薈萃南海北地的文化內涵，具有極其明顯的華夏文明的烙印。還有最值得一提的北京二零零八年奧運會金鑲玉獎牌設計，也是中西文化完美結合。北京二零零八年奧運會獲獎獎牌直徑為70mm，厚度為6mm。金鑲玉牌的一面是國際奧林匹克委員會（InternationalOlympicCommittee）歸定的紋樣—希臘勝利女神Nike和希臘潘納辛納科競技場。金鑲玉牌另一面則是雕刻著龍紋的玉璧，正中央的金屬紋樣上鑲刻著奧運會會徽。金鑲玉獎牌的鉤掛是我國傳統玉“雙龍蒲紋璜”。環看獎牌盡顯典雅、至尊的氣質，我國傳統的歷史特點厚重，既體現了對勝利者的稱贊，是華夏文化與西方文明的又一次交匯融合。中國古典元素的加入，讓現代藝術創造少了一些商業化氣息，多了的是文化氣息和民族親和力。
三、結語
大學生是祖國的未來發展的主人公，應該對我國的傳統文化進行深思。不可否認的是，我們現在所學習西方的先進思想與技術，是為了使我們自己進步，但我們萬不可丟棄掉傳承下來的寶貴文化遺產，而對西方的一切都全盤接受，我們要用辨證的方法來對待這個問題。所謂的進步，我們也要分清楚先后，“中西合璧”要用我國的傳統歷史文化來作為基石。漫無目的地去接受西方外來的文化有危險性。因此將我國的傳統歷史元素與西方現代的藝術理論相互結合，“中西合璧”，發展具有華夏文明特點的藝術創作，不斷進步基奠于中國特色的藝術風格，只有這樣做才能做到人民心中的認同，從而更好地繼承中國藝術發展世界的文化。
作者:王冠男 單位：山東女子學院
參考文獻
[1]靳埭強：《靳叔說.設計語錄》安徽出版社
[2]李立新：《中國設計藝術史論》天津人民出版社
[3]趙希崗：現代圖形設計與傳統圖案
對于西方先進的科學技術，中華民族需要學習。但是如果從文化的角度來看，以美國為代表的西方文化僅僅只有數百年，而中國的傳統文化卻已經傳承了五千年，既然老祖宗把傳統文化傳承了五千年，那么就一定有他的道理，古人甚至有半部《論語》治天下之說。然而今天，中國的傳統文化卻已經開始出現了斷層，究其根本原因，主要是由以下幾點原因造成。
1、信息化的快速發展，越來越多的現代人開始沉迷于網絡。在整個互聯網上，充斥著各種游戲、娛樂等相關信息，自制力較差的孩子們往往容易被這些游戲和娛樂所誘惑，甚至不能自拔。而中國的傳統文化所講究的是靜心修學，這跟浮躁的互聯網時代恰恰是形成了鮮明的對比，整體浮躁的社會風氣是造成中國傳統文化斷層的重要原因所在。
2、這跟中國的教育體制也有著密切的關聯。今天中國的語文教育，在很大程度已經拋棄了過去的傳統文化，只是時不時地在課本中穿插一些唐詩宋詞。就拿80后、90后來說，已經很少有幾個人能夠背誦出《論語》、《老子》等一類傳統經典來，為了應付四六級英語考試，他們在大學時期的相當一部分時間耗在了背誦英語單詞上。
3、從整個家庭教育的環境來看，各個家長都已經是跟風似的給孩子報各種班。在他們看來，別的孩子都在學舞臺、學鋼琴、補習英語、奧數等，可是我們家小孩沒學，他們就會覺得自己的孩子落伍了，于是盲目跟風。在他們看來，中國的傳統文化對孩子們來說已經是可有可無的東西，因為學校里壓根兒也不考。
4、西方以及日韓文化的大量入侵以及各種流行元素的迅速蔓延，這嚴重擠壓了整個國內傳統文化的生存空間。情人節、圣誕節等西方節日似乎比傳統的七夕、元旦更有味道，鋼琴、吉他等西洋樂器亦比古箏、琵琶等民族樂器更為流行，長期如此，傳統文化豈能不斷層？
傳承中國傳統文化，成互聯網企業歷史使命
過去，學習傳統文化只能依托于線下的教學和書籍。但是在今天的互聯網時代，學習傳統文化就能夠借助各種互聯網平臺，而非僅僅只是局限于線下書本和教學。今天大部分用戶的時間都放在了電腦上和手機上，那么借助互聯網的力量傳承和傳播中國傳統文化就成為了互聯網企業的歷史使命，于是以百度為首的互聯網巨頭開始借助自身平臺的力量助力中國非物質文化遺產的傳承和發展。
就拿這次端午節來說，百度搜索首頁的logo就換成了具有端午節色彩的新logo，通過借助有著“中國最年輕造龍師”之稱的蓮羊的手筆，將百度logo換成了極具端午色彩的龍舟。自古以來，龍舟就是中國傳統文化的象征和代表，據說為了此次logo能夠更形象地傳遞中國非遺文化，百度甚至不惜花費大量精力，通過屈原故鄉秭歸文化旅游局找到秭歸最古老的龍舟原型——秭歸龍舟。事實上，這些年，百度一直在借助其平臺的力量助力中國非遺文化的發展。
每逢節日之際，百度搜索都會更換具有中國特色的logo。此前百度在重要節日之時，就曾把搜索logo換成了具備傳統文化特色logo，比如中秋節的嫦娥奔月、七夕節的鵲橋相會、春節的《大鬧天宮》人物形象等。此外，在2013年，百度董事長兼首席執行官李彥宏還牽頭成立了“中國民營產業商會”并擔任會長，并一直在推動中國文化產業的發展。
一方面，百度通過將中國最年強的造龍師與傳統的龍舟文化結合在一起，將百度logo換成了極具特色的龍舟，以一種全新的方式，使得中國的傳統文化散發出了全新的光彩。同時古老的中國傳統文化，通過互聯網的方式呈現出來，又是另一番景象。甚至讓我們在看到百度龍舟logo的時候，不免想起當年屈原的故鄉湖北秭歸。
另一方面，目前百度搜索擁有超過6億的網民用戶，這對于非遺文化的傳播范圍來說，也是極其廣泛的，也讓更多的用戶了解了非遺文化。而百度每天擁有超過50億次以上的搜索需求，對于非遺文化的傳播更是具備了持續不斷的推廣。
由此看來，在百度的帶領下，中國的非遺文化正在通過互聯網的力量逐漸滲透到每一個網民的內心深處。而從百度頻頻推動中國傳統文化的動作來說，百度對于中國傳統文化的理解也較為深刻、獨到。盡管對于百度等互聯網平臺來說，傳承中國的傳統文化是他們的歷史使命與責任，但是在百度等巨頭的推動下，整個國內的互聯網+傳統文化產業實際上也正在成為一個新的大風口。
互聯網+傳統非遺文化正在多個領域爆發新機遇
目前，傳統非遺文化還沒有完全走向市場，整個領域實際上還具有非常大的市場機會，并且在多個垂直細分領域都還存在創業者的新機會。
一、非遺O2O電商領域
對于非物質文化遺產來說，線上線下結合的O2O電商模式還是具有一定的市場空間。目前在國內，已經有非物質文化遺產電商平臺在開始運作了。此前百度糯米已經通過其平臺推出了非遺有價產品的專題活動，而在去年，國內唯一官方授權的非遺類電商平臺e飛蟻也正式上線。
從非遺傳承人和企業的角度來看，這類O2O平臺通過借助互聯網的渠道優勢為非遺傳承人和非遺企業構建全方位的線上推廣，他們只需要通過付出自己的手藝勞動，就能夠借助線上平臺獲取一定的收益，同時也能夠借助線上平臺弘揚自己的手藝文化。
從電商平臺的角度來看，目前國內真正從事這來產品的電商并不多，電商平臺很容易能夠建立自己的獨特差異化優勢，并能在天貓、京東稱霸下的中國電商市場格局殺出了一條陽光大道來。
從消費者的角度來看，隨著人文層次的不斷提升，越來越多的消費者尤其是藝術愛好者喜歡收藏一些具備傳統文化價值的產品。但是很多消費者卻苦于很難通過線下渠道找到非遺大師們的作品，互聯網平臺打破了這種信息障礙。
當然，O2O電商平臺需要打破的是一個信任問題，對于很多消費者來說，他們很難辨別非遺產品的真假，這就需要電商平臺具備足夠的權威來確保非遺商品的真實性。
二、非遺旅游領域
目前整個國內的旅游市場，人文景觀旅游正在不斷受歡迎，尤其是非物質文化遺產資源的開發利用日益增加。但是如何將這類旅游景點與互聯網結合起來，這還需要一個探索的過程。比如目前百度地圖已經開啟了非遺城市、非遺博物館等標注，同時還增加了非遺禮品的索引，能夠讓消費者通過百度地圖找到附近的非遺文化產品。
互聯網創業者搭建平臺可以通過與非遺文化當地人進行合作，把整個非遺傳承人所在的地區建成一個集合餐飲、娛樂為一體化的文化旅游度假地，然后在這個旅游地點，當地人也可以把自己的非遺類藝術品進行出售，形成一個線上線下結合的非遺旅游度假消費中心。
從旅游的角度來，這是一種特色的差異化旅游。非遺文化的旅游具有多方面的價值，一個是它的審美價值，很多工藝品、表演藝術以及民族服飾，都是歷史上不同時代、不同民族人民勞動和智慧的結晶；一個是它的歷史價值，非物質文化遺產大多歷史悠久，它承載著豐富的歷史，是以前時代流傳下來的歷史財富；還有一個則是它的文化價值，非物質文化遺產是鮮活的文化，具有原生態的文化基因。
不過目前國內很多非遺文化旅游卻被濫用了，大量民間傳統文化器物和藝術品沒有對其進行精心設計而被隨意地改成旅游商品，這嚴重扭曲了該藝術品的本意。與此同時，許多表演藝術不是真正的傳承人在表演，甚至有的表演還加了某些不健康的內容，從而喪失了祖先傳續的原始韻味和文化底蘊，變成了平淡的商業表演。如何利用互聯網的優勢來糾正這個被盲目開發的旅游市場，能夠讓非遺文化旅游釋放更大的市場價值。
三、非遺電影產業
其實，對于非遺電影來說，這既是一個巨大的產業，同時也是對于傳統非遺文化的一個極好傳播，通過電影，能夠借助影像記錄文化風俗、記錄更為豐富的信息。
目前，在國內的電影市場，百度、阿里巴巴、騰訊等都已經涌入到了電影行業。從電影的制作、發行、電影票銷售一直到電影衍生品，巨頭們都在開始一步一步滲透和布局。那么，對于他們來說，如何將電影與非遺文化相結合起來，這里面必然會產生新的市場機會。
四、非遺線下活動
通過借助線上平臺作為導流，可以舉辦各種線下的非遺展覽，比如美食節、服裝節、非遺產品展覽等。對于平臺來說，在為非遺繼承人和非遺企業提供線下展示的同時，平臺也獲得了一定的收益，同時還可以收取前來參觀用戶的門票。
對于用戶來說，他們通過參加這種線下非遺活動，能夠更深入了解到中國的傳統非物質文化遺產，而且還能夠通過線下活動認識有著共同興趣愛好的朋友，非遺文化社交甚至也可以由此開啟。
同時對非遺文化的繼承人和企業來說，通過這種線下活動也能夠更好地推廣和宣傳自己的非遺文化作品，讓更多的用戶了解自己的非遺文化。
五、非遺線上知識平臺
目前百度知道、百度百科等產品都已經推出了與非遺文化相關的知識問答、數字博物館等，對于大多數想要學習和了解非遺文化的用戶來說，線上平臺同樣還存在相當的市場機會。
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[3]趙洪恩，李寶席.中國傳統文化通論[M].北京：人民出版社.2009.
[4]周思遠.大學生傳統文化教育面臨的困境與對策研究[J].教師.2010（29）.
賈善國、張相艷(以下簡稱訪):進入新世紀以來,隨著中國經濟的騰飛,中國的文化在世界多元文化中的影響力也越來越受到國際的關注,請問您怎么看新世紀以來的十年中國文化的發展和變化?
潘公凱(以下簡稱潘):進入新世紀以來由于改革開放奠定的社會主義經濟基礎,為文化的發展和繁榮提供了前提條件。這十年可以說文化發展空前繁榮,超越了建國以來的任何時期。特別是在基礎文化方面 ,大量圖書館、美術館、博物館等文化場館的建立,文化下鄉等活動的開展,政府做了大量卓有成效的工作。當然這是大眾通俗文化這一塊,并不包括文化的整體發展,另外,文化還有一個高雅的層面,如果沒有高雅文化,通俗文化就會缺少一個引領者,通俗文化和高雅文化之間是一個辯證的關系,我們需要處理好它們之間的關系。通俗文化也需要一個引領,就是審美趣味和文化趣味的引領,需要用高雅的作品來引領,所以高雅文化這方面還有很多事情需要做。通俗文化的受眾面幾乎是全中國的老百姓,這個確實非常重要,政府在這方面特別重視,體現了我們國家的科學發展觀和共建和諧的社會目標,這是非常正確的,也是我們非常擁護的。但是我們不能忽視高雅文化建設,高雅文化是一個國家文化建設中的重要組成部分。
另外,近十年中我們在文化管理和文化體制改革方面的探索還是比較成功的。比如文化產業化方面的推進,我覺得做的還是挺好的,原來各種院團包括出版社等文化部門全是國家的事業單位,由國家財政撥款,這是不符合市場經濟總體趨勢的,也不利于這些部門的自主發展和創造性的發揮。
訪:在中國的藝術界各種藝術面貌共存,就中國畫方面來說既有水墨寫實,又有當代水墨,既有傳統工筆畫,也有當代新文人畫,而傳統的中國畫基本上被“文人畫”這么一個名詞所取代,您怎樣看近十年來中國畫的發展?
潘:首先肯定的是中國畫在近三十年,尤其是近十年發展很快,可以說是大規模的發展和大面積的豐收。另外,文化部和美協及有關美術院校等一些文化單位,組織了大量的藝術活動,也舉辦了很多展覽,大大地推進了整個國家的美術創作質量的提高,產生了很多優秀的作品。就拿去年的全國美展來說,先由各市挑選美術作品送到省里,再由省里選出一部分優秀作品進入全國的總評,僅國畫參加全國總評的作品就一千多件。假設每件作品兩米寬,這一千件作品沒有間隔的排起來就是兩公里長,學術小組的老先生從頭走到尾就走不動了,這連全國參與者的十分之一都不到,這個數量其實可以申請吉尼斯世界紀錄了,而且作品普遍水平都比較高。
如果說近些年中國畫哪個領域有著突出的發展,我認為工筆畫迎來了一個發展的高峰,確切的說是幾百年來工筆畫發展的高峰。唐宋是人物和工筆畫的發展高峰,自唐宋以后人物畫和工筆畫就比較衰落,工筆畫就沒有產生突出的大家,說起來就是一個陳老蓮,任伯年不是工筆他是意筆?，F階段工筆畫有了很大的發展,其中也產生了一些重要的畫家如:何家英、唐勇力等,其中唐勇力畫的《開國大典》應該是這一階段具有代表性的作品。
寫意畫與工筆畫相比涉及更多的精神性內涵,比如說畫一個時尚青少年,通過形象體現時尚青少年的一種精神生活或者說是一種心態,這就是他的精神性的表現。但是寫意畫內容是一個方面,精神是另一方面,比如說吳昌碩畫荷花,齊白石也畫荷花,潘天壽也畫荷花,我也在荷花,我們表現的精神性不僅僅是什么出污泥而不染,雖然這個也是,但寫意畫到了這個階段內容已經不是最主要的,而是通過畫面的筆墨抒寫的畫家的生活體驗、知識學養,體現對人生和自然的獨特感受。所以你是畫荷花還是畫石頭是無所謂的。那么這種感受性的東西就很虛了,學生不好學,老師也不太好教,畫家也說不太清楚,因為畫種不一樣審美結構也就不一樣。此外,寫意畫的失敗率很高,工筆畫程序很清楚,從打稿子到拷貝,再勾線、渲染步驟清晰,畫起來比較穩妥,不會畫了一半就撕掉。寫意畫“廢紙三千”的現象就太普通了,一個寫意畫家把作品畫好達到筆墨成熟,要經歷一個長時間的積淀過程,再加上出現了前面提到的幾位大家,有那么幾座大山擋著,人們越發覺得不好超越,更多人寧可放棄寫意而選擇工筆畫,就出現了現在的局面。
訪:潘先生您和您的父親潘天壽先生都有著美術學院院長身份,有所不同的是您先后擔任了中國兩大知名美術學院的院長,而現在的中央美院和中國美院從專業設置到招生規模上都是原來不能比的,對于當今美術學院的學院教育發展情況談一下您的看法。
潘:美術學院在近十幾年發展的速度特別快,美術專業與企業管理、法律、金融等成為最火爆的專業之一,其中很大比例是設計專業,而不是在純藝術類專業。上世紀九十年代初就有廣州美院、無錫輕工業學院等開設了設計類專業,中國美院――當時叫浙江美院設計專業的開設也是比較早的。到了九十年代末,全國大部分美術院校先后都開設了設計類專業,這個不是政府的有意安排,而是市場需求的結果。 在美術教育這個領域來看近十年最大的變化就是設計教育的迅速發展,藝術的概念從原來的“純藝術”轉變成了現在的“綜合藝術”,或者說原來的“小美術”轉化為現在的“大美術”,由原來說的“造型藝術”轉化為現在的“視覺藝術”,這種概念的變化在美術教育方面體現的最充分,學院走在了最前沿。
雖然我們是全世界設計教育起步較晚的國家,但是我們是發展速度最快的國家。起步晚是因為我們封閉,隨著市場經濟的快速發展,我們的設計教育正逐步趕上發達國家水平。中央美院的設計學院現在已經進入了全世界前30名,應該說在全世界設計學院當中是一流的,這個評選是美國人評的,而不是我們在評。
在純藝術類專業方面,我們美術學院的教學在世界上水平處于前列,因為造型這一塊我們沒有丟,現在就算是差一點的美術學院的學生讓他畫像一個人還是能夠做到的,但是外國人卻未必能做到。中國在這方面因為美術學院的教學還是有比較好的傳統延續,所以培養出的學生基本造型能力都不錯,創造能力也不錯。
訪:潘先生,您作為美術學院的院長又是一名優秀的畫家,還是有影響力的美術理論家,另外還帶著建筑與城市設計方面的博士生,聽說你還負責上海世博會的館內展示設計,您是如何看待您的這種多元復合型的身份?
潘:原來中央美院是七個系、九個專業,現在是7個分院,30個專業,我作為院長要管好這些專業就得去了解這些專業,如果我都不懂這些專業,那怎么能管理好呢?為了辦好設計專業,上世紀90年代我主編了中國第一套《現代設計大系》,那是一套5本很厚的書,由上海書畫出版社出版。這就需要我去了解、去學習相關的學科,我們學校目前開設的這些專業我都得懂一點,有些專業我必需很認真的去學,決不僅是動動嘴說點原則,而是非常具體的去指導這個專業。在這種情況下很自然的就復合了,不復合也得復合,不復合你當不了這個領導,我們學校的各專業就不會有這么快、這么平穩的發展。
我是上海世博會中國國家館內部展示的總策劃、總設計,就是展覽內容和展覽形式的設計和策劃。這個工作就有點像奧運會的開幕式,是最重要的一個項目,在上?，F在有四五十個設計師的團隊在工作。
訪:潘先生您自1999年開始就做《中國美術現代之路》這個專題,今年總理在2010年政府工作報告中也提到文化建設問題,隨著中國的綜合國力的增強,中國的文化形象也面臨著重新建構的問題,這一點請您談一下看法。
潘:這個問題很重要,你提的很好,撒切爾夫人曾經說過,中國很難在短期內成為像美國一樣重要的大國,因為中國不能輸出文化價值,因為中國沒有現代文化的建構。這說明了國際上對中國的一種看法,這個看法我想不僅是撒切爾夫人是這么看,可能美國總統也這么看,只不過沒有說出來。這其實是一個大問題,我說的高雅文化其實都跟這個有關。
關鍵詞：中美；傳統節日；文化內涵
每一個國家都有屬于自己民族的獨特的傳統節日，它反映了這個國家的歷史和文化意識，具有鮮明的民族特色。中美傳統節日是在不同的文化系統中發展起來的，有著各自的特點。本文將對中美傳統節日進行了比較，以此對節日的文化內涵進行分析。
一、中美傳統節日在飲食方式上的共性與差異
1.1中美傳統節日在飲食方式上的共性
中美主要傳統節日中的某些食品都具有紀念意義和象征意義。首先，紀念意義，或紀念某些事，或紀念某些人。中國端午節吃粽子是紀念為國而死的屈原。在美國，感恩節吃火雞是為了紀念先民勇于開拓的精神。其次，具有象征意義?！鞍嗽率逶聝簣A，中秋的月餅香又甜”。農歷八月十五是中國傳統佳節――中秋節，人們邊賞月品嘗月餅，邊思念親人，圓圓的月餅在中國人的心里就成了中秋節的象征，也是家庭合樂，美滿團圓的象征。在美國，2月14日是美國的情人節，一提到情人節，人們自然會想到巧克力。在這一天，不論是恩愛的夫妻，甜蜜的戀人，還是親朋好友，都會贈送巧克力，表示關懷。于是在美國人們的心里，巧克力當之無愧地就成為了幸福美滿、溫暖甜蜜的象征。
1.2中美傳統節日在飲食方式上的差異
第一，飲食所占比重不同?！懊褚允碁樘臁钡墓耪Z反映出中國人對飲食的重視。特別是節日的飲食，更是重中之重。如春節要吃餃子，端午節要吃粽子，中秋節要吃月餅，小年要吃灶糖等。飲食是中國傳統節日文化中必不可少的一部分，占有很大比重。在美國傳統節日中，慶祝、紀念的活動占比重較大，飲食習俗所占比例就小得多。相比較吃什么食物，圣誕節時，圣誕樹、圣誕老人和圣誕賀卡則更具代表性；感恩節時，舉行游行活動才是最重要的內容之一。第二，合餐制和分餐制。中國人慶祝節日時，大家喜歡圍坐在一起用餐，而美國人慶祝節日時，常常采取分餐和自助式。第三，節日食品反映的內容不同。在我國，傳統的節日食品反映了人們對美好生活的期盼和向往。除夕夜吃餃子，意為財源廣進；南方人過年吃年糕，意為年年高；元宵節吃元宵，象征著招財進寶等。而在美國，節日食品帶有強烈的宗教色彩，吃什么并不重要，重要的是可以在節日通過慶祝的方式表達信仰，交流感情。
二、中美主要傳統節日在活動方式上的比較
2.1中美主要傳統節日在活動方式上的共性
第一，進行前期準備。在重要的傳統節日來臨之前，不論是在中國還是在美國，人們都會提前進行購，準備好所需的食品。第二，慶?；顒印２还苁窃谥袊€是美國，人們都會在節日期間進行戶外慶?；顒樱缰袊奈椠?、舞獅、鬧花燈、猜燈謎等等，美國的復活節游行等。第三，聚會。不論是在中國還是在美國，不論是中國春節的年夜飯，還是美國萬圣節的化妝舞會，人們都喜歡用聚會的方式來慶祝節日，以此來增進彼此之間的感情。
2.2中美主要傳統節日在活動方式上的差異
由于文化背景的不同，在慶祝節日的活動方式上，中美兩國也有著各自的特點。中國人在慶祝節日時，往往表現的更為含蓄和內斂，如清明節的掃墓祭祖，中秋節賞月以寄相思，重陽節登高望遠等等。與美國人全民狂歡的活動方式不同，中國人更喜歡用靜態的方式來慶祝節日，表達美好的愿望。其次，由于受中國傳統文化的影響，中國人主要是以家庭為單位來慶祝節日，重視家的概念，講究闔家團聚。特別是像春節和中秋節這樣重要的節日，很少會邀請外人參加，大都是家庭內部成員，歡聚一堂，共同慶祝佳節。然而，美國人則更注重個人的價值。在人文主義思想的影響下，人們通常會把節日活動看作是是發泄情緒、緩解壓力的最好平臺。在節日期間，人們會打破社會的束縛和社會地位的限制，不分長幼，不論貧富，盡情狂歡。
三、中美傳統節日所反映的文化內涵的差異
3.1集體主義和個性張揚
中國幾千年來都處于封建農耕社會，而農耕勞動主要依賴于人與人之間的合作，強調個體與群體的和諧統一。而且中國在幾千年的封建社會中一直處于儒家思想的統治之下，推崇社會有序和諧，提倡個人要對群體忠誠，因此形成了注重血緣和家庭、強調團圓和集體主義的價值觀。當中國的春節來臨，人們不管離家多遠，都會想方設法地回到家中，與家人團聚。與中國不同，美國的節日文化更多的是強調個人貢獻，崇尚和追求個體的價值。他們推崇“人性”和“自然”，追求個人價值和自由主義。每當節日來臨的時候，人們無所顧忌地瘋狂唱歌、游行、跳舞，充分張揚自我，毫不在乎他人是否感同身受。
3.2 農耕思想與宗教思想
中國在長達兩千年的封建社會中一直處于自給自足的自然經濟中，因此直接決定農業生產狀況的歲時節令自然格外受到重視，是中國傳統節日的文化起源和發展的土壤。例如元旦、春節、清明節、端午節等，都來源于歲時節令。同時，由于當時的社會生產力水平低下，人們不能正確認識和理解自然規律，便把希望寄托于神靈，逐漸形成了祭天、祭祖等節日活動，例如春節前的祭灶神；中秋節的祭月神等等。而美國的傳統節日透露出一種濃濃的宗教文化色彩。無論是節日的飲食還是節日的活動，無不帶有濃濃的宗教色彩。例如圣誕節是慶祝耶穌誕生的日子，復活節是耶穌受難后重生的日子。人們在復活節互贈彩蛋，因為彩蛋象征著耶穌的重生。而復活節吃烤羊肉是為了紀念和感謝耶穌為洗刷人類的罪惡而奉獻自己的生命。
3.3傳統觀念的影響和現代思潮的顯現
由于長期受封建社會制度和儒家文化的影響，中國的節日文化不可避免地打上了社會傳統的烙印。雖經歷史的變遷和社會制度的變革，節日的傳統性有所減小，但節日的骨血里仍然強調宗法、家族和集體等傳統觀念?！坝H情”和“團圓”是中華民族傳統節日永恒的主題。相反，在美國，現代思潮則是影響美國節日的重要因素。由于沒有經過漫長的傳統社會，人本主義對美國人民的影響較深。傳統的節日文化更多地體現了現代思潮的特征，更注重挖掘個人的價值，強調個人的獨立和追求個性的張揚?！袄寺?、“狂歡”和“個性張揚”是美國傳統節日的精神核心，體現了現代思潮對美國節日影響。
四、總結
中美兩國由于歷史背景，文化內容和社會傳統方面的不同，使得兩國的傳統節日在形式和內涵上有很大的差異。節日文化作為中美文化的重要組成部分，正確理解中美傳統節日文化的內涵，能幫助中美兩國更有效地交流思想、達到相互理解，促進友誼和建立互信。
參考文獻：
[1]于桂敏，賀麗勵.中美傳統節日折射出的深層文化內涵[J]大連民族學院學報，2013（2）
[1]李子銀.從傳統節日看中西文化差異[J]，科教文匯.2007（4）
賴特的有機建筑理論和中國傳統建筑文化在一些方面對中國現代建筑有著相似的啟示。比如賴特崇尚自然的建筑觀與中國的農耕文化；賴特活的有機理論和中國的堪輿學說；賴特提出的建筑形式追隨功能與中國得地域氣候文化對各地民居的影響。
關鍵詞：賴特；有機建筑；中國傳統建筑文化
Abstract:
Wright organic architecture theory and Chinese traditional architectural culture in some aspects of Chinese modern architecture has a similar enlightenment. Such as Wright advocate natural building view and Chinese farming culture; Wright-phillips live organic theory and China's kanyu theory; Wright-phillips proposed building form following function and China region climate around the influence of the culture of the residence.
Keywords: Wright; Organic architecture; Chinese traditional architectural culture
中圖分類號：E223文獻標識碼：A 文章編號：
1.引言
在四位現在建筑大師中，格羅皮烏斯、柯布西耶、密斯凡德羅都在建筑從古典走向現代的道路上有著劃時代的意義，尤其是格羅皮烏斯，可以說是時代造就的建筑英雄。而賴特的建筑和思想，長久以來都自顧自的美在那。他的草原式住宅、有機建筑理論，與當時轟轟烈烈的機械化大生產沒有緊密的聯系。
隨著經濟的全球化，建筑發展到今天，現代建筑已經從萌發走到成熟，再到人們開始反思批判。中國文化是世界四大文明古國中唯一一支沒有中斷的古老文化，但是中國的的傳統建筑與現代建筑之間卻有著一道鴻溝。自之后，中國人將西方先進的東西拿來照抄學習，不僅在建筑形式功能上采用國際風格，我們甚至用西方人的觀點去評價中國的傳統建筑、傳統文化。
建筑功能與形式之間的關系，這個永恒的話題在CCTV大樓、國家大劇院在北京拔地而起之后，又一次引起我們新深深的思考。建筑在滿足物質需求的同時在精神層面我們到底該有怎樣的追求？什么才是符合這個時代的中國的建筑？賴特崇尚自然的建筑觀、他活的有機建筑理論和中國的傳統建筑文化，在新的時代背景下，又一次給我們以啟示。
1.賴特的建筑理論與中國傳統建筑文化的聯系
在人類發展史上，不同的地域出現相似的文化史屢見不鮮的，賴特的有機理論與中國傳統建筑文化在一些方面有著異曲同工之妙。
1.1崇尚自然的建筑觀（有機理論）與農耕文化（堪輿學說）
賴特出生于1867年。從小他的叔叔們教育他如何在農場工作。在這個過程中賴特學會了預測天氣，學會了跟自然打交道。賴特后來總是對他的學生說：“你們應當了解大自然、熱愛大自然、親近大自然，他永遠都不會虧待你的?！边@種理念也深深地影響了他的作品。在賴特的書本、文章、講話中有多種多樣的表述：有機就是自然(Nature)，他還說：“一切事物的外部形式和發展都是由‘內部自然’所決定，自然這個詞是指存在于一切事物之中的原理，它賦予生命以形式和特征，并使之活著”。賴特的有機理論強調的是建筑與周圍環境的和諧統一，是建筑與其使用者人的和諧統一。
中國是個以農耕為主的民族，這種生產方式決定了中國傳統文化中的重要內容之一，即以人與自然為核心的天人合一，早在先秦,中國傳統文化即強調天、人是自然界的法則。如中國的農學思想“三才”理論，即是“天人合一”的總結，大千世界皆由天、地、人三大要素組成，天人相參，天人相輔，是其中的靈魂和精髓。 具體到建筑，就要說到中國古代的堪輿理論，以今天的視角來看，一部分風水學就是分析建筑、環境、人三者如何和諧相處的學說。把這些哲學思想運用到建筑中去，可使建筑理論上升到更高的層次，構造的居住環境在本質上與自然相順應。
1.2建筑功能追隨形式
賴特的有機理論中講到形式追隨功能(Form Follows Function)，以及建筑的統一性(entity)、整體性(integral)。這是現代建筑與古典建筑根本的不同。賴特曾表示過建筑應該是由內而外建造的整體，從功能需求發展出建筑形式。賴特一直強調有機建筑觀念是“活”的觀念，這種“活”觀念能使建筑師擺脫固有的形式的束縛，注意按使用者、地形特征、氣候條件、文化背景、技術條件材料特性的不同情況而采取相應的對策，最終取得跟自然的結合，而并非是任意武斷的強加固定僵死的形式。
在中國這片幅員遼闊的土地上，在各種地形氣候、風土人情之下，人們“有機”的結合了當地的地理風貌、民族文化，創造出各式各樣的建筑形式。例如客家的土樓，客家民居形式是在客家人遷徙流離的過程中逐步發展、并經社會與自然環境的長期選擇而最終形成的。云南一顆印是四合院在在南方天氣以及山地空間不充裕的情況下的變體。陜西窯洞、北京四合院等等都在不同文化氣候等條件下根據生活的需要誕生的形式。
2當代建筑的反思
在現代主義這種統一的建筑語言席卷了世界之后，我們都期待建筑能有所突破，尤其是具有中華民族的特色。放眼中國近幾年的建筑，很多都背離了建筑的初衷，建筑不再是環境與時代的產物。有為了現代而現代的，也有為了仿古而仿古的。那么怎樣才是中國的，當代的，適宜的呢？賴特的活動有機，在今天中國的建筑中有多少體現？中國傳統的建筑文化如何在新時代中延續，如何在世界面前展現出民族的風采？
庫哈斯設計的CCTV大樓，附樓在被燒毀的情況下，為了維持主樓的結構，仍然不能拆除，這看起來多少有些荒唐。，站在北京人戲稱為“水煮蛋”，的國家大劇院面前，我不得不承認這個建筑是美的，可是從它與周圍的環境、歷史文脈的關系來看，它甚至會讓人感覺到，它與故宮相對而建是不真實的，它跟這里毫不相干。為什么當年貝聿銘先生面對這樣一塊基地的時候決定另選一處，并最后設計了香山飯店，由此我們可以體會到貝老深厚的中國傳統文化的內涵，他深知這塊基地的意義是非同一般的。
這些年，為了體現城市的歷史文化背景，在文化遺址上建起的名目繁多的“一條街”。無論是仿照明清、唐宋還是秦漢，都用斗拱、彩畫、欞格窗、描紅貼金。傳統是針對歷史而言，在這個過程中建筑師只對地域歷史文化進行了一成不變的永恒延續，卻忽略了昨天是今天的傳統，今天的創新將是明天的傳統，是不斷發展的一個過程。如果傳統固定不變,停滯不前，則歐洲的哥特式、文藝復興、巴洛克式就不可能發展成今天西方現代國際式和后現代主義建筑。
當然，與此相對也有一些成功的例子值得借鑒。
建筑大師貝聿銘先生，于2007年為家鄉良身定做的蘇州博物館。在設計中闡述了他的設計理念：“中而新,蘇而新”。這個作品展現給大家的既是蘇州的，也是世界的；既是傳統的，又是現代的建筑奇葩。這是貝聿銘在設計中對蘇州博物館新館的定位。在設計中貝聿銘尊重了蘇州建筑園林的歷史文脈，更重要的是在設計中它勇于在傳統中創新，雖然他強調博物館只屬于蘇州,強調的是它和蘇州的關系，和藏品的關系。但是站在世界的角度,它是時代的,在材料和形式的運用上都留下了不可掩飾的時代濃墨。
齊康先生的武夷山莊，是一個注重本國傳統和地域特點的并令人振奮的作品。齊康先生一方面借鑒了中國傳統古典建筑遺留下來的形式語言，通過重新的創造反映了武夷山悠久的文化。張毓峰先生主持設計的杭州歷史博物館主樓也是一個很好的將歷史、現代、地域、自然有機結合的的作品。
結語
建筑從古典走到現代，又從現代走向后現代。人們在這個過程中不斷地反思以求進步。在當今科技發達的時代，人們受到物質上的約束越來越少，文化上的界限越來越模糊，不同地域的建筑只有找到自己的有機根源才可能成為有生命力的建筑，那么賴特的有機理論和中國傳統建筑文化對于當代建筑無疑是有著指導意義的，并且，對于現代建筑來說中國傳統文化的內容本身就是建筑最需要有機結合的元素之一。
注釋：
1. 項秉仁《賴特》1992年03月第一版 第31、32頁
2. 周荷初 農耕文化研究的一部開拓性論著 湖南 長沙大學學報 2005.19
