時間：2023-07-13 16:30:35
序論：在您撰寫初中音樂教學大綱時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
卡巴列夫斯基注意到音樂的強大力量首先在于可以影響人(尤其是青少年)的內心世界，所以在形成學生世界觀方面音樂教育是無可取代的。因此一個大任務擺在了我們面前：“帶領學生進入音樂的世界，教他們愛音樂，了解杰出音樂作品的體裁、結構，使音樂文化成為他們精神文明的一部分?！弊钪匾娜蝿帐桥囵B學生對音樂課的興趣。為此：大綱中不僅要包括藝術性強的、有助于提高學生藝術審美品位的音樂材料，還要加入吸引人的、與孩子年齡相適應的內容。
卡巴列夫斯基指出：“音樂教師要始終牢記，如果枯燥無味對于任何一門課程都是不可容忍的，那么就藝術課而言，將是三倍的無法容忍!”為豐富這一觀點，卡巴列夫斯基研究那些生動形象、富有表現力的音樂語言的重要性，研究如何符合藝術規則地安排音樂課程，如何在音樂課上營造特別的交流氛圍以吸引孩子們進行各種形式的表演活動，組織他們開展音樂創作。
大綱的出發點是認識音樂。認識音樂是音樂文化教育的心理機制，是音樂思考能力的發展條件，是熟悉音樂的一種最積極的形式。認識音樂決不能被等同于是聽音樂，它應該深入所有形式的學生活動之中。
大綱最主要的特點是它的極具系統性的主題建設，帶領學生循序漸進地攀登音樂文化的高峰。應該指出，最新的大綱方案中，卡巴列夫斯基的個人理論系統是從二年級開始使用的，一年級課程內容是卡多布諾娃、烏薩切娃、施科亞爾共同編寫的(他們還編寫了教學系列叢書《聽藝術》)。
在一年級大綱中有一個整年的教學主題一怎樣聽音樂，突出了這一階段音樂教育的承上啟下的重要性。作為針對六七歲孩子的音樂教學，大綱中的即興創作可以在師生進行各種形式的音樂交流時發揮現實作用。要想實現這一目的，教師不僅要在課上創造音樂教學“結構”，還要善于對孩子們表達內心狀態、印象感受的需求進行激發引導。音樂游戲、排演、改編戲劇等生動的游戲的方式，是使孩子們接近音樂的有效方法。大綱強調，在這個音樂教學階段，對音樂的特殊知識、實際的能力技巧是在學習音樂形象的過程中，在了解其精神內涵的過程中漸漸形成的。
以下卡巴列夫斯基大綱中的七個部分被視為攀登音樂高峰的七個步驟。
大綱第一階段(二年級)的中心內容是認識音樂藝術――歌曲、舞蹈、器樂曲的體裁基礎。在這三種音樂基礎形式“轉變”的過程中，發展出歌劇、芭蕾舞劇及交響曲。其次是“音樂中的表現性”，要了解音樂元素和音樂結構的普通形式的概念。
課程開始時要學習音樂表現要素(節奏、音色等)，而主題材料的學習要融會在各種形式的音樂活動中(如聽音樂、合唱練習、發聲練習、樂器演奏等)。大綱強調了參與音樂的重要性。在合唱的學習中，卡巴列夫斯基說：“每個班都要唱，這就是我們的目標?！?/p>
這一階段的教學主題分為以下四項：
1、音樂三主角――歌曲、舞蹈、器樂曲；
2、音樂說了什么；
3、音樂把我們帶到哪里；
4、什么是音樂語言。
大綱第二階段(三年級)的主要內容是熟悉音樂文化，其中最重要的是熟悉音調。音調為我們展現普通語言和音樂語言在思想、情感方面的聯系。為了掌握音調，首先要學習識譜、即興創作和合成音樂。在學習中了解歌曲、舞蹈和器樂曲的特性，加深對音樂體裁的理解。尤其要注意音樂發展的方式和它的一般形式，要在學習的基礎上研究。在學習過程中，像其他階段一樣，首先要依靠于聽覺體驗和對音樂的形象理解。
教學主題為：
1、由歌曲、舞蹈、器樂曲發展成完整體系；
2、音調；
3、音樂發展；
4、音樂形式。
大綱第三階段(四年級)的主要內容是本民族和其他民族的音樂(首先是俄羅斯族和俄羅斯聯邦其他民族的音樂)及相關作品。學習的注意力放在對本民族音樂和其他民族音樂之間的共性和區別的了解上。根據體裁、音調、表現手法的特點逐漸了解音樂的民族風格和國內外作曲家的個人風格。
教學主題為：
前半年――本民族音樂；
后半年――本民族和其他民族的音樂間沒有不可逾越的鴻溝。
大綱第四階段(五年級)學習音樂同文學及造型藝術的相互關系。要完成這一任務首先要明確各種藝術形式的共性和特性。共性包括藝術聯系生活、藝術的審美性、具有藝術形象、一系列相似的表現手法等；特性首先是指大量不同種類的藝術語言。從這一階段開始就要不斷地加深對音樂藝術的體裁、音調和風格基礎的認識。
教學主題為：
上半年――音樂和藝術，沒有文學音樂會怎么樣，沒有音樂文學會怎么樣；
下半年――音樂和造型藝術，我們能否觀看音樂，我們能否傾聽繪畫。
大綱第五階段(六年級)的主要內容是師生共同研究音樂影響人的個性、情感心理和精神世界的可能性。其主旨是“音樂可使人心正直”。這句卡巴列夫斯基多次重復的、充滿哲理的話，說明了音樂教育對學生的潛移默化的影響。
教學主題為：
上半年一音樂具備的改造人的力量；
下半年――音樂的力量何在。
大綱第六階段(七年級)要求學生深入學習各種各樣的音樂形象，了解他們在情節發展上的相互聯系，掌握那些表現深刻的生活矛盾、情感，以及對永恒話題如“生與死”、“愛與恨”、“抗爭與順從”等進行思考的成熟的音樂形式。
教學主題為：
上半年――音樂形象；
下半年――音樂劇。
大綱第七階段(八年級)學生們主要從“音樂中的傳統與創新”這種角度出發總結學過的所有材料，了解天才音樂創作者的偉大精神與才華，認識“音樂中的現代性”的本質。正是在這一階段讓學生接觸不同體裁音樂的現代語言。
教學主題為：
1、什么叫音樂的現代性；
2、重音樂與輕音樂；
3、輕重音樂間的相互滲透；
4、我們偉大的現代音樂家。
卡巴列夫斯基大綱中存在“主題指南針”，幫助教師清晰地了解到整個學年的課程目的，從而在審美教育中減輕解決任務的難度。考慮到卡巴列夫斯基的以上觀點，我們制定了相應的要求。
小學教育即將結束時，教師要使學生們知道或理解：俄羅斯國歌的歌詞和旋律；“作曲家”、“演奏者”和“聽眾”的意思；音樂與生活的聯系，音樂表現人的情緒、情感、思想和性格的內容；不同音樂體裁(首先是歌曲、舞蹈和器樂曲)的不同意義；音樂發展的潛能，音樂語言、形式的豐富多彩；音調是音樂的基本元素，學過的各種音調；民歌、本民族和其他民族的音樂；學過的作品名稱和作者；在音樂課上接觸到的樂器、樂隊和合唱形式。
能夠：聽音樂作品說出它的名字及作者；聽音樂說出它屬于哪種音樂體裁(歌曲、舞蹈和器樂曲)；在眾多音樂中聽辨出斯拉夫音樂；聽音樂辨別和比較出音樂作品表現的個性、情緒及其表現手法(旋律、韻律、節奏、情節)；聽音樂說出歌曲、唱片和樂器演奏中的音樂基調和它的變化；演唱一些民歌和口頭作品，學生可自選是否帶伴奏。
即將畢業的中學生們要求知道或理解：音樂的調性；音樂藝術同生活的聯系；高藝術水準的音樂改造人的力量；民間音樂和專業音樂的主要體裁；音樂形象和作品的多樣性；主要音樂形式；國內外作曲家的創作風格和塑造的主要形象；音樂、文學和造型藝術的異同；輕重音樂的本質和相互關系。
能夠：形象地理解音樂作品并說出它的特征；聽出學過的國內外經典作品；在學習過著名作曲家(如巴赫、莫扎特、貝多芬、柴科夫斯基、肖斯塔柯維奇等)創作風格的基礎上聽音樂辨別出他們的作品；富有表現力地完成俄羅斯國歌、幾首民歌、古典或現代作品(可選)的獨奏(有伴奏或無伴奏)；在學習了音樂的調性、音樂體裁風格、音樂戲劇形象等相關知識的基礎上比較音樂作品，說出它們的共性和特性；聽辨所學音樂作品并重復(分樂器演奏和口頭描述兩種形式)；明確同一藝術思想、情節在不同作品中的不同特點；分辨某樂器的聲音，以及合唱和樂隊的不同表演形式；明確具有相同藝術形象和表現目的的各種不同藝術形式的相互關系。
除了教學大綱，卡巴列夫斯基領導的小組創作的教學系列叢書還包括：二到八年級文選和音頻教材、教師參考書《低年級音樂》和教師參考書《四到七年級音樂》。
關鍵詞：初中音樂；教學方法；教學水平
隨著社會對人才要求的日益提高，音樂成為學生必備技能之一，因此初中音樂教學成為初中教學的重要環節，筆者認為要想搞好初中音樂教學，需要從以下幾個方面著手。
1.在教學目標編制上，盡力保持教學大綱和教學目的相一致，對教學目標和進度做出合理的安排和設計，努力做到階段目標和長遠目相匹配。初中音樂教學以教育部頒發的教學大綱為藍本，根據學生的年齡和實際特點，結合年度教學計劃，將教學目標層層細化，落實到學期、具體課時，將音樂教學和其他教學環節有機聯系起來，做到協調統一。
2.在教學目標的實施上，要深化意識理念。將音樂中的基本元素分解細化，使音樂元素深化到教學的每個環節。從不同的視角和緯度完善教學過程，傳遞教學理念，巧妙利用多媒體、視頻、影視橋段、競技游戲等環節讓學生在輕松的氛圍中領略到音樂的魅力和樂趣，從而充分調動音樂學習的積極性。
在教學過程中，學生常常提出一些指向不清晰的問題，使音樂老師有時不知如何解答，這類問題往往是學生思維開闊、視野清晰的表現，老師應該給予充分重視，這也有利于學生和老師對音樂教學的探討和交流，有利于學生音樂學習興趣的提升和提高。
3.對于教學目標的評價要重視。音樂老師可以在每節課結束前的十五分鐘對當天的音樂學習內容進行簡單總結，通過和學生的交流與探討，對學生學習情況有個大致了解，針對教學中發現的問題進行及時總結、反饋和解決。在音樂教學與實踐上，老師應該重視學生音樂素養的培養，從歌譜識別、實際唱功、后期音樂處理與制作等，根據情況對學生狀態進行及時調整和跟蹤。這種音樂教學方法對學生狀態的調整和跟蹤具有重要作用。
4.優化音樂教學手段。在音樂教學過程中，要采取多種手段保證教學過程的有序開展，課堂教學方法上，結合故事情景、背景介紹、音樂對比等方法，在教學過程中設置鼓勵環節，最大限度地激發學生的積極性，對學生多加提問和思考，并結合適當的小活動營造課堂學習氛圍，這些手段都能提高學生的學習興趣，提高學生的積極性。
參考文獻：
作為一名初中音樂教師，通我的一些教學積累，我認為音樂課堂教學是教師與學生共同完成的知識、技能的訓練、掌握過程，在這個教學的過程中，除了相對單純的知識性和技能性之外，更多地體現的是對藝術的美的意識教育，也就是我們通常所說的審美教育。這種審美的教育貫穿著整個音樂教學過程，對增強音樂教學效果，培養學生全面發展，引導學生從心靈深處理解音樂、表達情感起著決定性的作用。雖然初中音樂課并不涉及到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素音樂課的質量，也是極為重要的。所以，在平時的教學中，很多樂理知識都不能被很好地運用起來。這就對音樂老師提出了新的課題，如何去設計音樂課，怎樣去掌握教學方法，才能充分調動學生的練習積極性和參與熱情，展示音樂魅力、愉悅學生身心、提高藝術素質的目標。
1.熟悉教學大綱，明確教學目的
作為一名初中音樂教育工作者，首先應該明確音樂教育以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標，在教學中，要引導學生對音樂的各種要素、各種手段做出整體性的反應，要積極引導學生感受、體驗、表現音樂中豐富的情感內涵，還要引導學生感受、體驗、鑒賞音樂的美，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。通過音樂教學，提高學生的音樂審美觀念和審美情趣；通過音樂教學，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之余可調節情緒，有利于其他課的學習；在音樂課堂上培養學生參與和實踐能力，提高學生的藝術素質，全面發展。 2.不斷探索新教法，改變教學方式
初中音樂課堂教學不是一成不變的，同樣的教學方式方法，不同的學生有不同的反應。因此，在課堂教學的過程中需要教師不斷地調整教學的方式方法。課堂教學是一門藝術，再好的教學也總有它不足的地方，有待于進一步改進，進一步優化。因此，教師要在不斷的實踐程中進行探索。作為音樂教師，要在教學工作中吸取經驗，應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，提高音樂教學的質量。 3.教學方法靈活多樣，提高學生的學習愉悅感
初中音樂的教學不是呆板生硬的，要讓學生產生新鮮感和愉悅感。首先，對于樂理知識的教學，從基礎抓起，讓學生學會劃拍、打節奏、哼曲調，逐步提高學生的識譜能力。雖然大部分同學有困難，但只要持之以恒，學生會得到更大程度上的進步的。其次，利用多媒體、電視、音響等設備，向學生介紹一些民歌、名曲，作為補充教學內容。再次，課內讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍，引人入勝。要調動每一個學生的學習積極性，讓他們踏上尋找美，感受美的道路。 4.培養自信，激發學生對音樂課的興趣
在音樂課教學當中要培養學生樹立良好的歌唱自信心，這是很重要的一步，自信心對人的發展很重要，一個人如果沒有好的自信心，無論做什么事情都會一事無成。而自信心對一個歌唱者來說尤為重要，那么怎樣才能樹立學生的自信心呢？就是需要師生雙方共同合作才能達到的。比如我們在上課的時候都會找出學生的毛病而進行糾正，這是每個教師的職責，但是要切忌嘲諷，這會嚴重打擊學生的自信心，這就應該多給學生一些表揚和肯定，及時留意每一個學生的心理變化，保持和培養學生的自信心。
俗話說：興趣是最好的老師。沒有了興趣，就談不上愉快地學習，不能愉快地學習，就沒有學習效率，沒有效率就是教學方法和過程的失敗，所以，如何提高學生的學習興趣是一個重要而困難的問題。音樂雖然是一門“邊緣學科”，但這卻是關系到學生全面發展的大事，音樂不僅僅是教會學生唱歌，還是開發和提高學生智力的最好形式。首先，教師要用積極的評價鼓勵學生每個人都渴望成功，成功能給人自信，成功能促人奮斗，催人進取。教師在教學活動中，要及時肯定、鼓勵學生，激發他們學習音樂的信心。積極的評價是一劑良藥，幾乎所有人都喜歡被人夸獎的。其次，用優秀的作品激發學生初中生有很強的模仿欲望和能力，而學生對音樂的興趣也與他所接觸到的音樂作品有極大的關系，好的音樂作品可以激起學生的創造或表現欲望。因此，教師應該提供盡量多的優秀的音樂作品，擴大學生的視野，激發他們的興趣。再次，用現代化的教學手段輔助教學。如：多媒體設備、網絡、樂器等。 5.結論與認識
初中音樂教學中還存在很多統一和改進的方法，作為初中音樂教師，要抓住學生的個性特長和身心健康發展，因材施教，理論聯系實際，力求音樂教學生動活潑，愉悅身心，達到新大綱的教學目標要求。面對課程改革的新時代，作為初中音樂教師，要不斷地學習與更新教學的方法，豐富自身知識和文化底蘊，不斷地探究新課題、新方法，與時俱進開發課堂資源，拓展教育途徑與教學方式，使音樂教學更貼近學生，讓學生更加熱愛音樂、熱愛藝術，推進學生音樂素質的整體提高。
關鍵詞：初中音樂；教學目標；過程；方式
中圖分類號：G633.951 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2013）23-047-01
一、明確把握教學目標
優化初中音樂教學方法與策略在音樂教學目標上要明確、有效、科學、合理、具有可行性，這是提高音樂教學質量的首要前提。音樂教學的目標要結合音樂教材，這樣才能突顯目標的針對性。音樂老師要從真正意義上把握音樂教材，能夠知曉對學生真正有意義的音樂教材素材，這就要求音樂老師能夠很好地理解音樂教材、音樂素材，對有用的音樂素材要做到高度深入和透徹性領悟，教學目標的明確是優化教學方法、教學形式的首要前提。
首先，在教學目標的制定上要力求教學大綱與教學目標的一致。力求教學目標安排的合理性，力求大目標和小目標的協調，一般來講，初中音樂教學目標的制定是以教學大綱的要求為基礎的，對于教學大綱的把握要切實從學生的實際年齡和特點以及年度總目標出發，然后把學期總目標一一對應于平時的每節課，爭取將“音樂知識、唱歌、音樂創造與實踐、器樂、音樂欣賞等課程落實到位。為了充分調動學生的積極性，提升學生的整體學習效果，需要恰當地安排教學課程。在教學內容的安排上，老師可以采用拆分的學習方法去安排教學內容，逐一實現教學目標。在傳授某一音樂知識要點時，老師可以對預期的教學目標進行拆分，分為三個階段。
首先老師可以事先進行示范，然后鼓勵學生練習已經掌握的知識技能，待老師檢查完畢后在開始進入下一個目標的實現環節。在一定程度上這樣有利于確保學生對基礎知識技能的牢固性把握，對實現教學目標和提升教學質量有很大的幫助。另外，對于音樂課堂上的大小目標也應該予以重視，小目標的制定和實現是以大目標為基礎和藍圖的，具有階段性的同時還應該具有針對性和具體性，讓學生的思維能夠有一個良好的過渡階段，而不是一蹴而就。老師要積極思考這節課為什么要這樣做？怎樣才能更優質地完成目標？”，不斷激發學生的學習動力和培養學生的欲望，結合大目標，層層推進，這樣才能有效地促進教學質量的整體提升。
其次，在教學目標的實施上，要深化意識理念。教學目標的實施是優化教學目標的重要途徑和有效手段。教學目標的實施要從唱、看、動、聽多個角度去深化。分解目標，堅持信息目標的交流充斥于每個教學環節上。多角度、多層次、多方面的深化音樂教學目標信息，需要音樂老師運用各種教學設備豐富教學內容，結合圖片、視頻、聲音多媒體設備或者采取游戲競技的方法讓學生在輕松快樂的環境中習得知識，這種刺激學生神經系統，引發學生積極思考的教學形式有利于學生學習更多的音樂知識和實際技能的提升。信息在教學課堂上的交流和貫穿堅持有意無意的強強聯合。另外，在信息交流的過程中，常常會有學生提出一些指向不準，甚至奇怪的問題，這樣的問題是學生思維活躍的體現，老師應該予以重視，充分發揮其訓練學生思維想象能力的應有價值，這樣也有利于加強學生與老師間的交流和提升學生感悟作品的能力。
最后，對于教學目標的評價要重視。爭取在每堂課結束之際，老師可以留出十分鐘左右的時間來對此堂課的教學內容情況進行一次整體性質的反饋了解，從大體上把握學生的掌握情況，同時針對教學過程中學生所發現、所提出問題應該及時解決，確保教學各個階段的正常開展。尤其是歌曲教學上，老師需要認真仔細地觀察并發現學生從看歌譜、開口唱直至最后所進行的后期性藝術處理過程中的問題，及時幫助學生調整狀態。這是優化初中音樂教學課堂教學方法，調解事后教學的重要途徑。
二、優化教學方式
在教學方式的選擇上要遵循恰當的原則，堅持以音樂為基礎，確立行之有效的教學方式。首先，教學方式的優化和選擇可以從生活中學生的所見、所聞、所感入手，逐步縮小學生與音樂的距離感，從而激發學生對音樂的熱愛。譬如老師可以鼓勵學生用兩種不同節奏，或急快，或平緩來表達同一句話，在學習三連音的過程中，老師可以借助于“三人行”等詞語來指導學生。其次，在聯系生活的同時還應該積極挖掘學生的內在潛能，拓展學生想象空間，培養學生的創造力。對于音樂素材意境、內容、感情等方面的想象和體會對于每一個學習音樂的人來說都是不可或缺，學生的想象打開開啟心靈窗戶的鑰匙，有利于學生創造力的發揮。
最后，在教學過程中，老師可以根據教學內容適時開展情景教學，鼓勵和指導學生切身體會音樂、感受音樂。
三、優化教學過程
優化教學過程，確保教學過程的開展有效而恰到好處。課堂教學在導入上可以采取故事導入法、情景導入法、懸念導入法，溫故導入法以及開門見山導入法等。在課堂上要鼓勵學生多提問，多思考，另外還可以適當開展一些課堂小活動來活躍氣氛等等，這些優勢優化教學過程的有效方法。
總而言之，唯有將正確把握教學目標，合理選擇教學方式，優化教學過程，充分發揮學生的想象力和創造力這幾個環節充分整合起來，打造一個活躍、促進學生學習的教學環境，才能在一定程度上更加有效地促進學生音樂知識技能的提高和整體教學質量的提升。
參考文獻：
關鍵詞：新課改；初中音樂；課堂教學；創新模式
中圖分類號：G633.98 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2012）09-0185-02
一、引言
初中音樂教學注重音樂基礎與鑒賞能力的培養，而傳統的“牽引式”音樂教唱模式已經無法滿足當今課改的需求。因此，在傳統的音樂教學模式之下，急需創新性教學模式的有效開展，進而更好的迎合課改的需求。音樂課堂教學的創新模式也可以借鑒諸如數學、物理等科目的成熟模式，再結合音樂課的特點，就可以從本質上對音樂課堂教學起到優化處理的效果。
二、初中音樂課堂教學模式的創新性途徑
初中音樂的教學應該遵循“以學生為主體”的原則，并且圍繞該原則進行創新教學模式的建立。與此同時，在創新模式之中，需要更加明確教師與學生在課堂中的角色和地位。
1.基于多元化的教學理念，進行多變的教學過程設計。在傳統的音樂課堂上，教師對于音樂見解的傳輸比較缺乏，以至于學生在音樂課堂上處于被動的疲勞學習狀態。那么，音樂教師就需要基于初中生的個性發展特點，進行有效而多變的教學組織，通過詼諧而嚴謹的音樂術語，把音樂中的重要音樂元素傳輸學生，進而讓學生從本質上理解音樂的內涵。而且，在現代音樂的潮流之下，對于傳統的音樂教學帶來較大的沖擊，學生厭倦或討厭傳統音樂。對于這一點，教師更加需要進行多元化的教學方式，把不同風格的音樂元素有效的融于一體。
2.基于良好的角色定位，進行“學生為主體”的教學模式。新課改特別強調學生的地位，尤其是對于學生的創新能力、人格的培養非常的重視。對于教學而言，音樂教學在本質上具有其特殊性，也就是說音樂課堂教學更加注重學生自我鑒賞能力與學習能力的培養。因而，在教學模式的創新性發展中，需要特別重視師生的角色定位，進而為音樂教學營造更好的教學模式。而且，對于音樂的學習而言，學生對于音樂本質的領悟能力的培養也非常的重要。對于這一點的培養，就需要在教學的過程之中，充分的遵循“以學生為主體”的教學原則。通過教師的指導，學生自主性的探究音樂的元素內涵，讓學生在大腦之中，對音樂形成一定的“思維方式”，這一點可以很好的培養學生的音樂素養，進而做到“用心”、“用情感”、“用大腦”去進行音樂的學習。
3.基于良好的情景設置，進行教學氛圍的營造。音樂的在其創作的過程中，都具有其一定的歷史沉淀，以及作者當時的心境。這就要求在音樂課堂上，需要整合音樂元素的文化背景，進行教學情境的設置，進而使得音樂教學的過程，顯得更加的流暢和自然。與此同時，音樂中的元素，使用語言是無法詮釋，這就需要教師在情境的設置中，需要借助多媒體或其他信息技術，進而使得教學的情境更加的豐富多彩。
4.基于現代信息多媒體技術，進行多元化的教學模式。在新課改的背景之下，基于信息化的教學模式，將逐漸的成為初中音樂教育的主流?；诹己玫亩嗝襟w平臺，可以有效的進行教學方式的轉變。尤其是對于教學情境的設置，多媒體技術有著其獨到的優勢。教師可以通過多媒體技術，結合音樂的歷史背景，進而營造出良好的教學情境。例如，教師在對貝多芬《月光》片段的教學過程中，教師就可以結合當時的創作背景，創設出基于音樂本質的情景。同時，基于多媒體的視聽平臺，教師可以自如的進行音樂教學的轉變，以及可以進行多種教學方法并存的教學模式開展。
5.尊重學生對音樂元素理解。音樂本身就具有多樣化，因而在進行音樂的教學過程中，教師應該尊重學生的音樂思維范式。尤其是對于音樂元素的挖掘上，學生需要更多的自主空間，也就是說，在尊重學生的情感的同時，還需要為學生保留足夠的自主空間。這樣可以讓學生在音樂學習的過程中，通過自己情感與音樂內涵的碰撞，來發現音樂本身的內涵和價值。這一點不僅可以培養學生學習音樂的興趣，還塑造了學生良好的音樂素養。與此同時，音樂課堂的教學氣氛更加地融洽。
6.基于學生的情況，進行合理的分組教學。該點主要是針對學生的音樂愛好，以及音樂知識的積累，進行分組式的教學。在進行分組時，可以進行“交叉”分組的方式。也就是說，通過“差優生”搭配學習的方式，讓學生之間自主的學習，在學習中相互的幫助，相互的促進。這種方式的教學，從本質上改變了以“教師為主”的傳統教學模式，同時給同學們預留了足夠的自主學習的空間。
三、在創新音樂教學模式的開展中，需要注意的幾點問題
在創新性教學的開展過程中，其存在諸多的環節值得注意。尤其是對于教學情境、現代信息技術等的運用。
1.情境的創新性設計需要緊緊地依托于課程大綱。在華麗的情景設計，其根本還是基于教學大綱的實際教學要求。教師在進行情境的設計中，要特別重視情境的“有效性”，也就是，情境的內容需要貼切實際，緊密教學大綱，切勿一味的追求華麗，而忽視了教學內容的實質。
2.現代信息技術的輔助教學，要銜接有序?；诔跫壗逃牟粩喔母?，尤其是多媒體等信息技術的使用，簡便了教學的過程。然而，教師在使用多媒體教學的過程中，需要在黑板與多媒體之間流暢的銜接，這樣不僅可以保持教學的緊湊性，而且便于學生流暢性思維的培養。
3.音樂教學的過程中，角色轉變要自然。在音樂教學中，教師的地位不同于其他科目，其在一定程度上需要教師嚴謹的指導。基于教師的良好指導，學生才可以更加自然進行音樂元素的學習與鑒賞能力的培養。那么，教師在教學的過程中，需要分清教學的輕重點，把角色轉換的更加的自然，進而可以很好的避免轉換“生澀”而造成教學的中斷。
四、結語
良好的音樂教學，可以很好的陶冶學生的情操?；谛抡n改的教學需求，當今的初中音樂教學逐漸的朝著創新性的模式發展，進而更好地迎合課改的需求。
參考文獻：
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關鍵詞：正視現實； 積極引進； 拓展渠道； 初中音樂教學； 流行音樂
中圖分類號：G633.951 文獻標識碼：A 文章編號：1006-3315（2013）07-050-001
19世紀末，美國黑人的布魯斯（BLUES）音樂，逐漸發展成為以電子手段為表現特點、商業化運作、為年輕人喜愛的流行音樂。充分發揮流行音樂的積極作用，使我們的初中音樂課教學更加有聲有色，以利于學生的成長，這是中學音樂教師必須研究的課題。
一、學生喜愛流行音樂的現狀
流行音樂對學生的影響之大，是顯而易見的：他們耳機里聽的是流行音樂、爭論的是流行音樂，許多人成為流行音樂歌手的追星族。
2012年，我校音樂教研組對學生開展問卷調查，了解學生對流行音樂的態度。106名學生接受了調查，其中回答喜歡流行音樂的64名，占60%；喜歡西方古典音樂的24名，占22.6%；喜歡民族音樂的4名，占3.7%；選擇喜歡其他音樂的14名，占13.2%。當問到“你聽流行音樂嗎？”選擇“常常聽流行音樂”的學生70人，占66%，選擇“偶爾”聽的34人，占32%；選擇從不聽流行音樂的2人，占1.8%。問卷調查的結果真實地顯示了學生對流行音樂的態度。
二、流行音樂對初中生成長作用分析
作為教師，我們要看到流行音樂的一些負面影響，更要看到流行音樂有著激勵學生成長的有利因素。
1.流行音樂的多元化，有利于激發學生的自主學習積極性
流行音樂能激發學生學習器樂的積極性。流行音樂有表現古典音樂的管弦樂器、有表現民族音樂的民族樂器等等。很多學生為了表現自己喜歡的流行音樂，開始學習吉他、鋼琴。同學們對能自彈自唱的學生會投來羨慕、崇拜的眼光。我校學習口琴的八年級學生，具備吹奏樂曲的能力后，每當有人用口琴吹奏流行歌曲時，總能贏得如雷掌聲。強烈的成就感進一步激勵著學生學習樂器的積極性。
流行音樂能激發學生學習外語的積極性。流行音樂里，從斯瓦西里語充滿節奏感的民歌，到韓語注重包裝的情歌；從日文的抒情民謠到英語鄉村音樂，有許多種語言。很多孩子為了演唱流行歌曲而學習外語。我班有兩個初二女生，非常喜歡日本動漫音樂，相約一起學習日語。一年不到，日語水平有了很大的提高，能流利地進行日語對話，演唱自己原創的日文歌曲。更多的學生因為喜歡英文歌曲，成了英語的佼佼者。
流行音樂的數字化激勵學生自主學習現代信息技術。流行音樂離不開現代信息技術。很多學生因為熱愛流行音樂，利用假期參加培訓，掌握技能，成為現代信息技術的高手，成為流行音樂的“制作人”。在許多數碼音樂制作推介會、系列音樂軟件展銷會上，經?？吹匠踔猩纳碛?。可以設想，計算機音樂制作者一定能觸類旁通地拓展學習領域。
2.流行音樂的民族化，有利于激勵學生傳承民族傳統
流行音樂的中國文化元素，增強了學生的愛國情懷。近些年表現愛國主義精神的流行音樂作品層出不窮，比如王力宏的《龍的傳人》、劉德華的《中國人》、蕭煌奇的《你是我的眼》、韓紅的《天亮了》、伊能靜的《螢火蟲》等等。欣賞和演唱這些歌曲，無形中使愛國主義教育入耳、入腦，潛移默化、深入骨髓。
流行音樂的中國戲曲元素激發學生對于國粹的熱愛。可以看到，不少學生們是因為喜愛帶有中國戲曲元素的流行音樂作品，而開始了解、學習中國戲曲，成為戲劇迷的。王力宏創作的《在梅邊》，運用學生R0P來介紹《牡丹亭》，學生們聽后，自然迫不及待地想了解昆曲《牡丹亭》，對昆曲少了隔閡多了興趣。還有陶的《SUSAN說》，不僅介紹了京劇蘇三起解，還使用了京劇伴奏樂器。當然還有后弦的《西廂》、搖滾樂信樂團的《北京一夜》、歌手李紋的《刀馬旦》等等，從欣賞帶有京腔京韻的流行歌曲而喜歡中國國粹，真是何等的好事啊！
用流行音樂手法吟唱誦中國古詩詞，為學生學習民族文化開辟新的途徑。老一輩的流行音樂大家谷建芬把中國古詩詞加入到流行音樂作品中，還出了專輯。學生們最熟悉的，是周杰倫的搭檔方文山所創作的《臺》《青花瓷》等等，學唱這類歌曲無疑為學生學習民族文化開辟了新的途徑。
三、初中音樂課堂教學中大力引進流行音樂的途徑
在初中音樂教學中，大力引進流行音樂元素，有著非常寬廣的途徑。
1.根據教學大綱的需要，引入優秀流行音樂作品
初中音樂教育要根據音樂教學大綱完成，所以圍繞大綱規定的每個教學環節，分別引入相應的流行音樂作品很有意義的。比如六年級的愛國主義歌曲介紹，可以引用許多優秀的愛國主義流行音樂作品。七年級學習校園歌曲作品，可以聽聽臺灣的校園民謠，每一個階段都可以運用優秀的流行音樂作品，組合成一個個新的教學情境，放大流行音樂的有利因素和積極作用。
2.根據教學拓展的需要，引進流行音樂的制作技術
現代信息技術不但能制作流行音樂，并且與人們的日常生活、學習緊密相連，學生對新的計算機軟件或是電子設備等都充滿興趣，懷有強烈的學習沖動。音樂教師要多接觸些新的教育技術，如用IPAD里音樂制作軟件上課，為初中生拓展視野，為音樂教學打開一片更加廣闊的天地。
3.根據師生互動的需要，引進流行音樂的新特點、新發展
一、對音樂教學的重要性缺乏足夠的認識
音樂教學是素質教育的一個重要組成部分。音樂教學對豐富人的精神內涵、提高人的素質、開發人的智力、培養人的能力有著潛移默化的重要影響。但目前師生普遍沒能上升到這樣一種認識，沒能從思想觀念上完成由應試教育向素質教育的轉變，以致教師、學生均無壓力，積極性調動不起來，考試也就若無其事。
二、音樂考試內容貧乏、方法簡單
長期以來，初中音樂課考試基本上處于簡單地唱一首歌或者發下一份樂理試卷讓學生筆試的狀況。這種考試方法下教師不能全面了解每個學生認識音樂、理解音樂、感受音樂、鑒賞音樂和創造音樂的能力。學生的音樂素質也得不到充分的提高。
三、音樂考試要求不嚴，教學效果不盡如人意
初中音樂教學是遵照國家教育法規開設的，屬于九年義務教育的組成部分。但事實上在小學升初中、初中升高中、高中升大學時均不列入考試范圍，有關部門也少有人到校檢查評估。這種現象造成了學生對音樂課漠不關心，造成了升入初中的學生盡管在小學上了6年的音樂課，但絕大部分學生離規定的教學要求相差甚遠。那么，如何改進我們的音樂教學，有效把握初中音樂教學中的基本環節，讓學生變被動學習為主動學習，激發他們學習音樂的興趣，變傳統考試模式為現代考試模式呢？這確實是擺在我們面前的一項緊迫任務。
初中音樂課所具有的基礎性、操作性、欣賞性特點，決定了其考試方法的獨特性。筆者根據多年的教學實踐，結合教學大綱和國內外的測試理論，提出初中音樂考試的新路子，與同行們共同探索。
音樂是聽覺的藝術。我們不妨借鑒英語聽力測驗的辦法，筆試時播放音樂帶試題。如讓學生聽聽是什么拍子？用什么樂器演奏？寫出幾條學過的節奏練習，等等。
如今音樂教學提倡器樂進入課堂，這大大提高了學生的動手能力，促進了他們對音樂知識的掌握，提高了學生學習音樂的興趣，活躍和調節了課堂教學氣氛，這是深化音樂美感教育、加強素質教育的重要手段。既然我們把器樂作為一種學具，就得讓學生學會使用這些學具。這就要求老師必須檢驗學生掌握的情況，故應把器樂演奏列入考試內容。老師可根據所教的內容，規定考試的范圍。實踐證明：通過面試，教師逐個觀看學生的指法，辨別他們每個人演奏的音高與音色，這就減少了教學中主觀因素的影響，對學生成績的評定也更加客觀準確。
期末考試增設加試內容是充分發揮學生特長、培養學生個性的一種有效手段?？纪昶鳂贰⒁暢?、唱歌等內容后，老師應主動問學生還會演奏哪些樂器？是否還有舞蹈特長？是否準備了曲藝節目？（每個項目可另加10分）通過加試，當有的同學獲悉自己得了120分時，高興地跳起來。因為他們覺得“戰勝”了分數，有一種成功感和勝利感。
加試有如下幾個好處：其一，可以得升學生的學習興趣，有利于激勵、促進學生的學習積極性。其二，對學生課外文藝特長給予充分肯定、鼓勵。提倡學生利用課余時間多接觸音樂生活，多學一門藝術技藝。其三，可以全面了解學生的各種素質，注意學生課外的全面發展。把那些被發掘出的人才吸納為校藝術團團員，有的亦可為日后報考藝術院校打下良好的基礎。
