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序論：在您撰寫學前兒童音樂教育概念時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
關鍵詞：學前 音樂教育
學前兒童音樂教育是教育不可缺少的一部分內容，因此，和其它學科教育具有共同的特點，然而，也會有其特殊性存在，但是，這種特殊性主要體現在以下兩個方面：第一，指的是兒童音樂；第二，指的是通過音樂來進行教育。由此看來，我們不可以將學前兒童音樂教育簡單地理解為知識與技能的音樂教育，也不能脫離音樂自身的特殊性和兒童音樂心理發展的規律對兒童進行音樂教育，我們必須要將上述兩方面內容緊密結合起來，才可以充分實現學前兒童音樂教育的價值。在教育中，學科是幫助兒童達到既定目標的媒體，音樂教育也是如此。學前兒童音樂教育是學前教育不可缺少的一部分內容，必須要嚴格按照學前教育的整體目標，遵循學前兒童教育的發展規律，與此同時，更要充分體現出自身的發展規律。
1學前幼兒音樂教學的發展及現狀
1.1學前音樂教育在我國的發展
“學堂樂歌”時期可以說是我國的學前音樂教育的起源時期，上世紀50年代到60年代中期，我國的學前教育理論主要以前蘇聯的學前教育理論為借鑒，強調學前音樂教育的道德教育和審美功能以及音樂基本知識與基本技能的普及。學前音樂教育一方面繼續強調思想教育的作用，另一方面對音樂知識與技能的重視程度也日益增強。
60年代中期到70年代末我國正處于時期，受此影響，學前音樂教育的政治教育功能被放到最突出的位置，學前兒童的音樂教育也被納入政治運動的范疇。70年代末到80年代末我國處于改革開放初期，這時期教育界首次提出了創造教育與智力教育，并逐漸成為我國學校音樂教育的首要目標，通過音樂知識的學習和音樂技能的訓練來開發學生潛能成為學校音樂教育理論探討的熱門話題。這種認識也深深影響到這個時代及以后的社會音樂教育。隨著改革開放的深入，國內外文化藝術活動交流的頻繁與深入，西方的一些教育理論與實踐不斷地被介紹到我國，這進一步推動了我國音樂教育改革。
90年代以來，素質教育成為我國教育改革的新方向，使每個公民得到全面和諧的發展是教育改革的最終目標。這一時期，我國學前音樂教育的理論研究開始活躍起來，教育界人士越來越認識到早期音樂教育在人一生成長與發展中的意義，這方面的學術理論專著、論文和有關的音像教材也越來越多。
1.2學前幼兒音樂教學的現狀
學前幼兒音樂教學是針對幼兒音樂能力開發與欣賞能力提高的一種重要途徑，在新時期，也迎來了重要的發展時機，學前幼兒音樂教學發展，主要表現在以下方面：第一、各級教育與行政發展部門，都建立了幼兒音樂教學發展管理平臺，建立了咨詢服務于幼兒教研部門，轉變了傳統的教學職能，提高了幼兒音樂教學的發展動力，從根本上改變了我國幼兒音樂教學的狀況，但是新推出的教學方式與制度，根本無法可依，造成了學前幼兒音樂教學的混亂。第二、社會中涌現出廠一大批幼兒優秀音樂教師，積累了許多成功的幼兒音樂教育教學經驗，幼兒音樂教學隊伍中存在很多理論與實際不能很好結合的教師，這些教師無法成為真正的幼兒導師。第三、幼兒音樂教學實踐在向前發展，有效推動r幼兒園的音樂教育教學發展，新編寫的教材對幼兒來說是一種全新的具有吸引力的教科書，幼兒園的數量不斷增加，質量也相應提高，滿足了幼兒的教育需求，幼兒園教師與幼兒園舌理者從本質上支持了國家的教育整改工作，推動了幼兒園的發展。與此同時，我們也看到，由于我國幼兒音樂教育起步晚、基礎差、底子薄，發展很不平衡，在部分地區也存在著一些不可忽視的問題。
2實現學前優質音樂教學的條件
第一、對教師的教學素質有一定的要求與標準，教師必須要有較強的創新發展思索能力，要針對教學方式進行大膽的創新與思考，要挖掘教材中的精髓與內容，了解教學中的重要信心，教師要具備將音樂信息轉化為教學手段的能力，擁有較好的語言藝術表達能力與激情的表演能力，要綜合運用各類學科教學方法，提升教學有效性。
第二、要規范幼兒教學，保證幼兒的學習興趣、學習動力、學習默契度等。
第三、對師生關系的配合：師生之間平等、信任、尊重、和諧。
第四、對教學設備的投入：需要有更多地能展現音樂、渲染音樂氣氛的教具、學具。
3音樂教育對學前兒童發展價值的分析
教育指的是有計劃的對受教育的對象進行影響，同時，讓受教育者在思想、情感等方面發生巨大變化的過程。學前兒童音樂教育是幼兒教育不可缺少的部分，不管從社會方面，還是從兒童方面來分析，都有極其重要的價值。
3.1促進學前兒童的大腦發展
當代腦學專家通過實驗研究證明，人腦兩半球功能有很大的區別，并且分工也大不相同。通常情況下，大腦的左半球用于對語言、概念、分析性思維活動等；而對于右半腦來說，則是掌控音樂、空間視覺、距離分析等較為綜合性的思維互動。盡管人腦兩個半球功能有區別，然而，它們卻并不能分割，大腦必須在兩半球機能在協同的狀況下才可以發揮功用。然而，傳統教育過于重視語言學習、抽象思維能力等的訓練，從而忽略了對音樂感知、思維能力發展等的活動，這樣一來，學前兒童右半腦潛能將不能得到開發，并且還會影響到人的大腦的工作能力。由此看來，重視大腦功能開發的音樂教育，才能促進學前兒童的大腦發展。
3.2 增進身體健康
學前兒童對于音樂的學習不能脫離身體運動而實現。特別是在進行樂器表演時，能夠更好地鍛煉兒童各個部位的肌肉、骨骼等，從而大大提高神經系統的反應速度以及協調能力，進一步增強各個器官的耐受能力。即使是唱歌活動，也能夠對學前兒童的發音、呼吸等器官發育起到促進的作用，增進學前兒童的身體健康。
3.3 音樂教育有利于學前兒童的語言發展
通過大量實踐證明，音樂教育對學前兒童的語言發展也有一定的促進作用。一首好歌曲就如同一首好的詩歌。當學前兒童在學習優秀歌曲時，既可以積累大量音樂詞匯，又擴大了詞匯容量，進而大大提高了對文學語言的運用的能力。
3.4 音樂教育有利于學前兒童的個性發展
學前兒童的個性發展指的是完全不同于他人獨特、整體的特點。其中，個性化成為學前兒童人格發展的一個側面，同時也是個體在心理或者生理上獲得獨立的一個發展過程，重點是強調個體的特點、個人發展、獨特性等。在學前階段，其教育的根本目標是要培養兒童對周圍事務持有的態度以及興趣，音樂教育活動在此方面產生了巨大的影響。
3.5 音樂教育有利于學前兒童的社會性發展
關于學前兒童社會性的發展指的是學前兒童在附近人群的交際過程中逐漸形成和發展得來的。所以，在學前階段，兒童和人之間交往的機會是非常多的，甚至交往的性質會對人一生的發展都產生巨大的影響?？梢哉f，音樂給兒童提供了大量創造性發展的機會，與此同時，也提供了大量發展社會性的機遇。當兒童還完全沒有被社會化，那么其思想與行為都很難適應社會的發展，如果將學前兒童放在周圍人群中進行交往，其社會性便會逐漸形成了，這也是而且今后發展的需求。
關鍵詞：學前音樂教育;幼兒;全面發展;價值
學前音樂教育，指在教育的前提下將音樂作為主要的教學內容，在兒童理解與接受的前提下，向學前兒童傳授音樂的基礎知識與基本技能。學前音樂教育是學前兒童素質教育的重要組成部分。幼兒在輕松、愉快的氛圍中接受音樂教育，在學習和掌握聽、唱、跳、奏等音樂技能的同時，智力、聽力、審美能力等多方面的綜合素質得到大幅度的提高，有利于兒童個性的發展和兒童身心的健康成長。
一、學前音樂教育可以促進幼兒大腦發育，開發幼兒智力
科學研究表明，音樂對孩子的智力發展有著積極的影響。人的左右腦在智力活動中有不同的分工：大腦左半球主要負責語言、概念、分析性思維活動;大腦右半球則是負責音樂、空間視覺、距離分析等綜合性思維活動。在人進行智力活動時，左右腦并不是在獨立活動，而是協同工作的，協同作用是由聯絡左右兩半球的駢胝體（位于大腦兩半球的底部）來完成的。處在發育初期階段的幼兒，如能接觸音樂并能進行適當的音樂訓練，其空間數理的能力也會得到相應的提高。并且音樂在刺激右腦功能的同時也促進了大腦兩半球的聯絡功能，左腦的功能也有了相應的提高，因此，兒童的智力活動水平就得到了整體的提高。
音樂教育有助于幼兒記憶力和注意力的增強?！靶蕾p樂曲或演奏樂曲，能強化人的精神、神經系統的功能，使孩子們的視覺記憶、聽覺記憶都得到鍛煉，并能加強情緒體驗?！雹匍L期的音樂教育，在加強兒童的記憶能力的同時，還能加強記憶的敏捷性、持久性與準確性。音樂是時間的藝術，在音樂學習中要求幼兒在有限的時間里集中注意力來感受音樂、學習音樂，因此，長期的音樂學習能夠培養學生的注意力。
二、學前音樂教育能促進幼兒身體健康、協調發展
音樂作品題材豐富、風格多樣，經常欣賞歡快、抒情、旋律優美的音樂作品，有利于促進兒童神經系統的發育;還能促進聽覺器官的發展，提高兒童的聽覺能力，他們捕捉聲音細微變化的能力將會得到大幅提高;經常練習唱歌能鍛煉兒童的呼吸器官，提高他們的肺活量;在歌唱過程中教師教會學生正確的運用呼吸和發聲技巧，保持正確的姿勢，這樣能夠幫助兒童調整呼吸節奏;在教學中一般采用教師與幼兒互動的教學模式，教師在彈奏歌曲時鼓勵兒童跟隨音樂舞蹈，不僅能夠鍛煉幼兒身體的協調性，還能使他們心情愉悅，有利于兒童的健康成長。
三、學前音樂教育有助于培養幼兒良好的道德品質及健康的人格
學前兒童音樂教育是培養兒童品德形成發展的重要手段之一。優秀的兒童音樂作品往往蘊含著深刻的寓意、深厚的的情感內涵，傳遞著中華民族的傳統美德，具有很大的教育價值。
四、學前音樂教育能提高幼兒的審美情趣，培養藝術才能
學前音樂教育也是一種審美教育。幼兒的音樂審美基本上是處于音樂審美感知階段，他們從聲音的感性材料中直接獲得美的感受，優美的旋律、明快的節奏、生動有趣的歌詞會讓他們初步感受到音樂之美，而音樂教育會進一步加深他們對音樂的感知，從而獲得更多的美感。幼兒的音樂審美想象主要是音樂再造想象，他們通過音樂形象性的表現，聯想到生活中的相關事物。如聽到鳥的鳴叫，就能想象鳥的形象，聽到火車開動和行進的節奏就能聯想到火車的形象。適合兒童的具有審美趣味的音樂作品可以給兒童帶來美的享受和愉悅的情感體驗。
在音樂作品教學中，教師可以根據學前兒童的心理特征和音樂審美教育目標來創設有趣的教學情境讓幼兒感受音樂作品的美，實現審美教育，進而提高學前兒童的審美情趣。如兒童歌曲《春天在哪里》是一首非常優美而又富有意境的音樂作品，教師可以在幼兒熟悉歌詞內容后，讓兒童動手畫出歌中各種事物，如紅太陽、小鳥、小花、小鳥等;也可以讓兒童選擇并扮演自己喜歡的角色，在演唱的同時隨著音樂自由舞蹈;也可以讓幼兒欣賞關于春天大自然美景的視頻。
五、學前音樂教育能拓展幼兒的認知領域，激發學習興趣
優秀的兒童音樂作品通俗簡單，卻蘊含著豐富的內涵，融入了一些關于自然、社會、情感等方面的知識。一些音樂作品通過問答的形式來引起學前兒童的興趣，激發他們的想象，并與現實生活相結合。如在歌曲《飛呀飛》中就有這樣的提問：“小鳥怎樣飛？飛機怎樣飛？飛船怎樣飛？”這些問題兒童可以引起幼兒的好奇與思考，教師可以引導幼兒對這些問題做出回答，并讓他們進行模仿，以調動兒童的學習興趣，讓孩子在游戲和模仿中愉快地接受這些自然知識。
優秀的的音樂作品也以幫助幼兒了解和認識社會。如《狼和小兔》，這首廣為流傳的兒童歌曲中有一段描寫大灰狼與小兔對話的歌詞“小兔子乖乖把門開開。不開不開我不開，媽媽沒回來，誰來也不開?！痹趯W習過程中教師讓幼兒進行角色扮演，在充滿趣味的學習中對幼兒進行安全教育，引導幼兒認識社會負面現象，在遇到危險時有效地保護自己。
因此，音樂教育不僅能夠調動幼兒的學習興趣，而且拓展了幼兒的認知領域，豐富了兒童的生活常識。
六、結語
學前音樂教育一般是以集體活動的方式進行，每個人都可以參與，在音樂活動中，幼兒可以將自己的情感、理解、想象、記憶以及感知等情不自禁地用外在表情或動作表現出來，幼兒活潑好動的天性使他們在優美的音樂中盡情抒發自己的感情、舒展自己的身體。經過一段時間的音樂教育，幼兒的心理將會發生極大的變化，他們變得更加自信、積極、樂觀、活潑、開朗。開展高學前音樂教育是時代的要求，有著重要的現實意義。
可喜的是，越來越多的教師和家長已經意識到音樂教育對孩子的健康成長和全面發展的重要作用，學前音樂教育正得到廣泛的關注與重視。學前音樂教育主要是對幼兒進行音樂啟蒙，從而培養起他們對音樂的熱愛和興趣，并且要進一步提升幼兒各方面的能力，幫助幼兒形成全方位、多層次的意志、行為、情感以及情緒形成機制，充分發揮學前音樂教育的突出作用。（作者單位：定西師范高等?？茖W校）
注釋：
①曹理.音樂學科教育學[M].首都師范大學出版社，1998.
參考文獻：
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關鍵詞： 美國 學前音樂教育 課程模式 綜述
音樂教育是國民教育中的一個重要組成部分，沒有音樂的文化是不完整的文化，沒有音樂的教育是不完整的教育。柏拉圖曾說：“受過某種良好音樂教育的人，可以敏捷地看出藝術作品和自然界事物的丑陋，很正常地加以厭惡，但看到美的東西，它就會贊賞它們，很快樂地把它們吸收到心靈作為滋養，因而性格也變得高尚優美?！币魳方逃鳛橐婚T學科已越來越受到重視，1994年3月美國還經過立法通過《2000年目標：美國教育法》中首次將藝術（音樂、視覺藝術、戲劇和舞蹈）增列為美國基礎教育的核心學科。
當今世界各個不同的國家因政治制度、文化歷史背景、經濟發展等方面的差異，音樂教育目標、內容和方法也各不相同，形成了各自不同的教育體系和教育模式。最典型的是美國，它在不同時期總是出臺相應的政策和制度來確保音樂教育的開展。上世紀50年代末起，美國開始了音樂教育課程基礎的研究，推動了音樂課程的改革，當然它的課程改革和開發基本屬于研究與發展推廣模式。其學前兒童音樂教育的課程模式主要有以下幾種。
一、學前兒童音樂教育課程的目標模式
目標模式是20世紀60年代末由美國地方教育行政機構確立的一種應用于音樂教育的課程設計體系，這種課程模式萌使于博比特，發展于泰勒。
目標模式的音樂教育課程以布魯姆等的教育目標分類學為理論框架，以教育目標為核心和基本原則，整個教育過程是圍繞目標進行課程內容選擇、設計、實施和評價的教育模式?；咀谥际歉鶕鐣枨蠛蛯I自身的特點來制定教育目標，然后按教育目標塑造教育對象。提出音樂教育目標的認知、情感和操作技能三大領域分類。
典型的課程設計模式為“目的目標―內容選擇―內容組織―評價”，其關鍵在于要把大目標分為特定的、外顯可測、可分層分類的行為目標，以便于操作和評價。這種教育目標與傳統的相比，具有兩個明顯的特征：（1）是一種行為化、操作化的目標：表現在陳述目標的語言是一種行為化的語言，能反映出兒童操作的方式，而不是慣常所用的“了解、理解、掌握”等一類心理活動的模糊描述。使用行為、操作的動詞，不僅能夠通過外顯可察的表現來反映，同時更能使音樂教育的出發點、組織實施和評價更確切到位。（2）能體現目標的層次性。不僅以認知、情感和操作技能這三類不同心理活動領域為分類標準，同時在目標體系中也體現出層次性，分別體現在總目標、階段目標、單元目標和具體行為目標四個層次上，這樣使兒童音樂教育的目標有遠到近，由宏觀到具體，從不同的層次構建一個完整的體系。
這種教育模式對課程中屬于人的難以預測和控制的因素是不太重視的，若音樂教育的目標僅局限于用操作動詞描述的范圍，就意味著音樂教育質量的高低由音樂技能及知識傳授的多少、好壞決定。
此外，這種模式忽視了發揮教育對象的主體性作用。目標模式雖然注意到了技能的掌握及知識的獲得這兩個過程，但卻把社會價值和規范的確立、思想體系的形成這兩個過程忽略了，致使學生無法從作為權威的固定知識的束縛中解脫出來獲得理性的自主的能力。
二、學前兒童音樂教育課程的過程模式
過程模式是強調學習者動態的一種教學模式，把課程開發作為教育對象探索、發現并獲得經驗的過程，著眼點放在教育對象的“音樂興趣、自由積極的探索和創造精神、自主的存在和發展所必需的時間和空間、積極的社會情感和審美情感的養成”等方面。在一定程度上擺脫了狹隘的、行為主義的羈絆，充分發揮了音樂陶冶人的性情，啟迪人的精神和智慧的作用。
在音樂教育中，過程模式強調課程設計的中心環節是兒童，強調以兒童為標準。教師不是去塑造和改變兒童的行為，只是為兒童創造學習音樂的環境，讓兒童主動地探索、發現音樂，并在此過程中逐漸豐富經驗和發展能力；教師不是考慮教學的內容和方法，而是為兒童制造、設計進行音樂探究的可能和條件，讓兒童自己發現問題和解決問題。
例如，美國的薩蒂絲.科爾曼（satis coleman）1918年開始，在美國哥倫比亞大學的教育學院林肯學校所進行的“兒童創造性音樂教學”實驗，是將過程模式應用于兒童音樂教育的早期典范。她認為，兒童天生帶有熱愛和探索音樂的傾向，只是這種自然的傾向，由于后天非自然的強化和訓練，大多無法存活。由此她設計了一套樂器制作、即興表演、唱歌跳舞和音樂創作為內容，以兒童自我創造活動為目的和方法的音樂課程方案，讓兒童在自然音樂環境中探索學習。從最原始的音樂活動起步來體驗音樂發展的歷程。
過程模式強調兒童在教學過程中的發展，不僅僅著眼于事先預期的目標，這種教學模式在音樂教育課程中的運用，能更全面地在動態的教育過程中控制影響音樂教育的各個因素，在一定程度上彌補了目標模式的不足。
但是，過程目標模式的價值取向注意以“兒童”為中心，帶有一定的理想性的色彩，難以在課程實踐中開展，也不利于教師掌握和運用，不能充分發揮教師的作用。
三、學前兒童音樂教育課程的螺旋形模式
19世紀60年代，布魯納的“結構主義”課程設計理論逐漸成為課程設計的主流思想。“螺旋形”課程設計模式就是以兒童的思維方式相符合的形式，盡可能地將學科的基本結構置于課程的中心地位，并隨著年級的升高，使學科的基本結構不斷拓展和加深。它是以布魯納的學科結構課程思想理論為基礎，用螺旋上升的環狀序列來表示對學科的認識過程，而且每個環節中的學科結構都是不變的。一方面體現了學科的基本結構，另一方面分解了學科基本結構在認識水平上的層次和程度。教育的作用就是幫助學生去發現學科中存在的這種基本結構，進而理解事物的相互關系。
其中“曼哈頓維爾音樂課程計劃”，它是螺旋性課程模式的具體應用。它產生于20世紀60年代中期，是由美國國家教育總署資助的音樂教育課程研究項目。該項目哲學基礎是：真正的教育并非是關于事物的學習，而是在事物中體驗，如果音樂本身包括了表達、交流、創造和意義，那么音樂教育過程就意味著讓兒童到音樂活動中去體會表達交流和創造經驗，去探索、發現音樂的意義所在；其教育心理學基礎是：每個學科都有自己的基本結構，教育的機制就是幫助學生去發現學科中存在的這種基本結構①。
曼哈頓維爾音樂課程螺旋形模式，主要是為學齡前至低年級兒童編制的，它主要集中于音樂聲音的活動，圍繞音樂的基本要素來設置教學內容和目標，不是單純的行為目標，而是包括認知目標、情感目標、技能目標和審美目標四個方面；②教學方法與過程模式類似，讓幼兒在音樂課上積極主動的發現和探索；從自由探索、引導探索、即興創作、有計劃地即興創作和強化作用五個環節展開教學。
這種課程模式在一定程度上有助于培養幼兒對音樂的興趣，有助于幼兒音樂能力的提高。但是通過這種教學方式幼兒學習的知識是片面的，缺乏一定的系統性。
四、綜合音樂感的課程模式
綜合音樂感是20世紀60年代產生于美國的音樂教育流派。1965年4月，當代音樂研究項目在伊里諾伊的西北大學召開的研討會，把當代音樂計劃的重點拓展為廣泛綜合的教育內容，提出ComprehensiveMusicianship（簡稱CM）概念，我國譯為“綜合音樂感”，又稱綜合音樂素質，在實踐中產生并成為有較大影響的教育體系。
所謂音樂感，就是能夠正確地理解音樂，并能把這些理解和感受充分表達出來的能力?！熬C合音樂感”課程思想主要包括以下三個方面：（1）音樂諸要素的綜合：音高、時值、音強和音色是各種風格音樂所共有的基本構成要素，音樂感的培養是建立在這些基本構成要素的基礎之上，并不斷深化的過程；（2）音樂時間活動的綜合；（3）教學內容的綜合：采用豐富多樣的音樂材料，各國、各民族、各個歷史時期的各種風格音樂，不管是大師的名著，還是民間音樂，不管是古典音樂，還是現代音樂，都會充分利用，以此豐富幼兒的體驗，加深他們對音樂的理解。
它的課程強調以兒童為主體，教師引導兒童主動地去探索、去發現、去創造，不斷發掘、發展兒童潛在的創造能力。它把聽覺作為探索的主要工具，通過教學活動訓練，發展幼兒多方面的能力，并從中體驗獲得探索的意義和樂趣。
這種教學法不強求一定的技術或學習方法，而強調音樂教學是綜合性的，音樂的各方面是相互聯系并綜合而成的一個整體。
實際上，“綜合音樂感”課程體系借鑒了“要素主義課程”、“進步教育運動”、“社會中心課程”的合理因素，是“學科中心”、“兒童中心”和“社會中心”三種課程模式的相互融合。
五、多元文化音樂教育課程
20世紀，多元文化主義是美國教育討論最多的議題之一。多元文化課程的真正起因是1972年第92屆美國聯邦大會上公共法的頒布。其中有一條款強調：在一個多民族的社會中，國家是由不同民族的人構成的。要深刻理解本民族遺產及本國其他民族遺產，對形成一個更和諧、更富有愛國情感及風險的平民社會，所具有的貢獻及其意義；同時，在國家教育機構學習的所有人都應有機會學習本民族文化遺產的特色及本國其他民族文化遺產的貢獻③。此法促進了多元文化教育。
美國的多元文化主義音樂教育觀念的緣起和發展主要有以下方面的原因：（1）對20世紀初以來世界民族音樂調查研究形成的文化價值相對論的產生的共識；（2）60年代以來美國民權運動的沖擊，以及《民權法》對少數民族接受平等教育的肯定；（3）大批非歐洲移民在美國定居，不同的文化背景對音樂教材內容提出了多樣性的要求；（4）全球經濟一體化要求教育內容擴展到文化的國際視野中；（5）美國音樂教育界做出的不懈努力。
多元文化音樂教育在于批判地思考世界各種不同的音樂，有助于形成一種全球性的視野。強調的是音樂與其他藝術學科、非藝術學科的結合，提倡關聯、整合的課程觀念。其中力度和影響最大的是“DBME”（Discipline-Based Music Education）―“基于多學科的音樂教育”，DBME包含四個方面：創作（Production，指廣義的音樂藝術活動）、即興、作曲和表演。“創作”不是十分貼切的譯詞，Production在這里包含著所有參與性質的過程和結果）、美學、歷史和評論，音樂是DBME的核心。音樂課程內容涵蓋了非洲、亞洲、巴西、墨西哥、美國本土的傳統音樂等。DBME本身不是課程，它關注的主要是教學的觀念、方法和多學科模式的教師培訓④。
以上是美國學前音樂教育課程模式的轉變，從中我們不難發現：（1）雖然在不同的時期出現了不同的課程模式，但是都是立足于當時音樂教育和社會發展的需要，為了不斷改進學前音樂教育的狀況而進行的；（2）對音樂教育的性質與價值認識也不斷深化，并提高了音樂課程在整個學科中的地位，由音樂課程模式的演變不難看出，音樂不斷從作為單一的、孤立的、非核心的學科逐步轉變為與其他學科綜合的、核心的學科；（3）對于音樂的學習從開始的關注知識和技能，逐漸過渡到重視兒童在音樂學習過程中的情感體驗。
總體而言，美國學前音樂教育課程是不斷進步和發展的過程，其課程模式不是單一不變的，而是隨著社會的發展而不斷發展的，呈現出多樣化、綜合化、實用化、現代化和個性化的趨勢。
通過對美國的學前音樂教育課程模式發展脈絡的整理，獲得以下幾點啟示。
1.根據實際需要選擇課程模式。
學前音樂教育課程本身是沒有對與錯的，雖然我們在分析的時候發現各種課程模式都有其利弊，但是這也說明在不同的背景下產生的課程模式的側重點各不相同而已，就好像沒有用之四海而皆準的真理一樣。因此，我們不能簡單地認為以前的課程模式就不好，現在的課程模式就是最好。實際上，這些課程模式本身是前后相繼的。因此，我們只有明確我們的學前音樂教育需要什么，而不是簡單照搬國外的課程模式，這樣才能找出更適合我們需要的課程模式，或者是更適合我國學前音樂教育課程的教學方法，這樣才能更好地促進學前音樂教育的發展。
2.我們要提高音樂在教育中的地位。
我們要充分重視學前音樂教育的重要價值。我國的教育模式，音樂一直是作為副科，音樂教育的價值沒有得到充分體現，嚴重忽視了音樂在教育中的價值。而加德納提出了人的智能，其中之一就是音樂智能。因此，我們要重新認識學前音樂教育的重要性，讓它充分發揮其優勢作用。
3.重視科學的、發展的幼兒音樂教育評價。
我國目前幼兒音樂教育評價很少，幼兒園幾乎沒有做這樣的工作。即使有評價，也是通過看老師的音樂教學活動進行的，體現的是“評教學評幼兒”的模式，目的在于通過教學更好地促進孩子的發展。
注釋：
①許卓婭.學前兒童音樂教育[M].人民出版社，1996：75.
②黃虹.引入音樂概念學習建構普通音樂教育課程模式[J].中國音樂教育，1998（3）.
③劉沛.美國學校音樂課程和教材的思想基礎及形態[J].中國音樂，2003，1.
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一、理論基礎
費爾德曼的非普遍性發展理論擴展了以往發展心理學的認知發展觀，強調在研究兒童發展中的普遍性問題的同時，應特別重視研究兒童發展中的非普遍性問題。普遍性領域的發展是人人都可以達到的，而在非普遍性領域，就并非人人都能達到相同的發展，因為這需要個體特殊的條件和持續的外部支持(如教育)。
加德納的多元智能理論改變了傳統的智力觀念，指出智力是“在某種社會或文化環境的價值標準下，個體用以解決問題、生產和創造成果所需的能力。”他認為，“人的智力是彼此相互獨立、以多元方式存在的一組智力”，Il]共有七種或更多，其中最主要的是語言智能(un，istieIntelli羅nee)、邏輯一數理智能(腸gieal一mathematiealIntelli-羅nee)、空間智能(SpatialIntelli羅nee)、身體一動覺智能(Bodily一kinesthetieInrelli羅nee)、音樂智能(MusiealIntelli羅nee)、內省智能ontrapersonalIn-telligenee)、人際交往智能(InterPersonalIntelli-gence)。音樂智能是一種獨特的智能。
非普遍性發展理論和多元智能理論為音樂教育提供了新的視角:第一，非普遍性發展理論“幫助教師在更廣闊的范圍內，更多樣化地觀察、了解兒童的智能結構特征和強項，如對在音樂方面有特長的兒童提供個別化的教育方案打下基礎。”【噪二，多元智能理論以一視同仁的方式看待“七智”，把長期以來相對不受重視的音樂教育提到應有的位置，而不僅僅是以往所認為的那種以語言和數理邏輯能力為核心的智力。第三，多種智力是相對獨立的，但不是孤立的，“幾乎每一種文化角色或任何尖端產品的產生都需要各種智能和技能的結合。”因此，音樂教育需要綜合運用學生的各種智力，而學生其他方面的發展也離不開音樂智能的輔助。第四，加德納認為，創造力是智力的核心，智力發展離不開創造力的發展。在音樂活動中，創造力的培養同樣被擺在重要位置。因此，音樂教育中，不能只是知識、技能的訓練和灌輸的模式化教學，還應注重審美和創作能力的培養，讓孩子學會“藝術的生活”。
以非普遍性發展理論和多元智能理論為基礎的多彩光譜項目研究始于1984年，分別從多元智能的各個領域出發，給學前和小學低年級兒童開發了一套新的課程和評價方法，并根據兒童的興趣和特點調整課程和活動設計。在多年的實踐中，多彩光譜項目被廣泛應用，使教師的教和學生的學發生了重大變化。
二、多彩光譜項目中的音樂活動
多彩光譜項目按多元智能理論把智能分為八個領域，根據八個領域的不同特點設計了不同的學習和評價活動。在音樂領域中，多彩光譜同樣提出了詳細的設計方案?，F從目標、內容、手段、評價等方面對多彩光譜中的音樂活動作簡要闡述。
(一)明確的目標
多彩光譜項目認為，學校音樂活動的目標在于培養三種能力—演奏、音樂感知、作曲，這三種能力是決定成功的“關鍵能力”。
1.音樂感知:包括培養“對音樂變化的敏銳性”、“對速度和節奏類型的敏銳性”、“分辨音高”、“辨認音樂及音樂家的風格”、“辨認不同的樂器和聲音”。
2.音樂演奏、演唱:‘能保持準確的音高”、“能保持準確的速度和節奏”、“演唱和演奏樂器時富有表現力”、“能再認和再現歌曲或其他音樂作品的音樂特性”。
3.音樂創作:“創造出有開端、、結尾的音樂作品”、“創造簡單的記譜體系”。l3]
(二)豐富的學習內容
根據以上目標，多彩光譜項目設計了相應的學習內容:音樂感知方面，有“音筒配對”、“‘畫’音樂”、“探究樂器的音樂”等;演奏音樂方面，有“梳子和紙雷”、“韻律詩”、“五音階合奏”等;作曲方面，有記譜、節奏型、為電影配樂等。還有一個特別的項目—“帶回家的活動”，有“我聽到火車開來的聲音”、“家庭音樂”等內容。I4J
(三)多樣化的教學手段和途徑
為適應不同兒童的不同興趣、需要和發展水平，多彩光譜項目探索出多種音樂教學手段:
1.個別式教育。這種教育方式注重幼兒在音樂方面的個別差異，要求教師了解每一位學生，提供適其所需的教材、教法、評價，促進其音樂智能的提升。
2.“搭建橋梁”。每個人都有自己的智能強項，而多元智力之問雖是相互獨立的，但并不彼此孤立。因此，可以建立兒童智能強項與其他學科領域之問的聯系，以強項帶動弱項。這樣，我們首先要找出兒童的智能強項;然后，一方面進一步發展其智能強項，另一方面“搭建橋梁”，即“利用兒童在其強項領域的經驗，引導他進人其他廣泛的學習活動中”。l習例如，可以利用兒童對節奏的敏感性，使其在跟隨音樂的運動中鍛煉身體。而目_，這不是單方向的，如果一個兒童的強項在其他領域，就可以通過那個領域的成功體驗“搭建橋梁”，使其進人音樂領域的學習。
3.“帶回家的活動”。它強調兒童與家長共享有關兒童智能強項的信息和培養的方法，提出一起活動的建議。如“家庭音樂”這個活動，讓孩子對自己家里和別人家里的各類歌曲進行收集和比較，學習和感受各類音樂，可拓展孩子的知識和興趣。
另外，在活動方式上，多彩光譜項目既有自由游戲，又有結構性活動;既有兒童為主的小組活動、大組活動，又有教師指導的小組活動、大組活動等。
(四)客觀準確的評價活動
1.兩個評佑方面—創作性剛量、感知測量根據所要求的“關鍵能力”，多彩光譜項目進行相應的“關鍵能力鑒別”。創作性測量利用專門設計的活動深人考察，更全面地挖掘兒童音樂創作中所需的各種能力。活動分兩個時段進行:第一時段，先獲得對兒童的總體印象，再對其表演逐樂句地評價，尋找其音樂智能的個別差異;第二時段，專門針對音樂智能強項的兒童進行，進一步發現其潛能。感知測量通過音樂感知活動進行，旨在評價兒童辨別音樂差異的能力，分為五個部分:“歌曲識別”、“錯誤識別”、“敲擊匹配”、“聽音匹配”、“自由敲擊”。‘“以上測量都使用觀察表及錄音，以便評價更客觀準確。
2.多彩光譜文件夾
多彩光譜項目為每個兒童創制一個文件夾或檔案袋，里面可以裝有關于這個兒童的各方面信息。而對于音樂活動，我們可以收集關于這個兒童的錄音帶、錄像帶、音樂活動的照片、作品以及教師記錄等，幫助教師了解孩子的智能強項，有效地對孩子進行評價。
多彩光譜項目在兒童學習及評價方面，都體現出與以往學習、評價不同的特點。正是由于這種獨到之處，它給美國教育帶來了活力，為音樂教育提供了不少啟示。它在美國已經取得了很大成功，也被廣泛應用于世界范圍幼兒園的教學與評價。
三、多彩光譜項目對我國學前兒童音樂教育的啟示
(一)必須更新學前兒童音樂教育目標和學習內容
每一種教育成功與否取決于它所確定的目標是否適合兒童并最終得以實現?！队變簣@教育指導綱要(試行)》、《幼兒園工作規程》的實施，幼教改革的進行，推動了我國幼教事業的發展。然而，在實際中存在一些問題:反復批判“過分強調技能技巧”，卻導致部分教師忽視兒童知識技能的學習，走向另一極端;一直呼吁激發幼兒的創造性，卻往往進行單純的模仿和訓練—“所謂創造，只能停留在說的層面上”。原因很多，但我們必須達成共識，即教育目標應當更加明確具體，學習內容必須適應教育目標。明確具體的目標才能使教師在音樂教育中有的放矢，避免誤解;相應的豐富的學習內容才能使教育目標得以實現。多彩光譜項目明確制定了感知、演奏(唱)、創作方面的目標，并依此設計相應的培養感知、演奏(唱)、創作能力的教學內容，努力將目標落到實處。它不僅立足于當前，更立足于每一位孩子的長遠發展，進行切實有效的音樂教育。我們有必要為孩子今后學習、欣賞音樂創造必要條件，使音樂不再是少數人的專利。因此，學前兒童音樂教育目標和學習內容的更新尤為重要。
（二）應豐富音樂教育手段和途徑
在教學手段方面，多彩光譜項目也體現出自己的特色，具體表現在“搭建橋梁”、“帶回家的活動”以及錄音機、錄音帶的使用等方面。
“搭建橋梁”實際上就是建立兒童智能強項的學科與其他學科之問的關系，以至各學科之間可以互相促進，用強項帶動弱項。我國目前的教育方式往往能夠找出智能強項，但在用強項帶動弱項方面做得不夠。這也是“學科化”帶來的不良后果—“學科之問壁壘森嚴，缺乏有機聯系，把兒童心智結構分割成許多支離破碎的部分，不能融合和遷移，不僅藝術、科學、社會幾大領域存在分裂，即使是藝術學科門類之間(美術、音樂、文學等)，藝術學科結構之問(美學、藝術史、藝術批評、藝術創作)也存在難以彌合的鴻溝?！?71現在，新大綱強調“各領域內容相互滲透”。2002年6月18日，世界學前教育組織(OMEP)中國委員會與南京師范大學聯合主辦的“今日之兒童藝術教育”國際研討會也大力呼吁“學科生態”，要使“不同學科之問互生互補、相互融合、平衡和諧”?！?J而如果要達到“相互滲透”，實現“學科生態”，我們可以“搭建橋梁”:一方面，看到“音樂教育對多元智能發展的重要性”;另一方面，“通過多學科的結合促進音樂智能的發展”。l9]在課程設計中，同樣可以把多種智力領域和不同學科教學相結合，設計發展學生多方面智力的綜合課程，以利于學生從智力強項出發，帶動弱項發展，使學生能夠較好地運用并發展自己的每一種智力。
“帶回家的活動”其實是一種家園聯系，但卻是多彩光譜項目的特色。家園聯系雖是我國幼兒園不可缺少的一部分，但目前在音樂教學中利用家長的力量卻少之又少。多彩光譜項目的這種作法，使家庭、學校共同擔負起對孩子進行音樂教育和音樂熏陶的責任。音樂是家庭生活的重要組成部分，如果將音樂教育帶回家，會使學習更豐富。家長可以和孩子一起唱從幼兒園帶回的歌，跳在幼兒園里學會的舞，有利于激發孩子的學習興趣。幼兒園多開展“帶回家的活動”，不僅對促進幼兒園教學、更對提高孩子的音樂修養大有裨益。
我國傳統的音樂教育方式通常是教師示范、學生模仿。這種教育方式存在很大的局限。音樂是感性的，在很大程度上要靠學習音樂的人自己去體會與感悟。而教師示范、學生模仿的教育方式在一定程度上會限制學生想像力的發揮。選擇多種音樂風格的唱片放給孩子聽，讓孩子自己去體驗每種音樂的情境，大膽地想像，將促進孩子音樂能力的發展?！爱嫛币魳愤@個活動，就是極好的·從欣賞到想像、讓孩子去體驗的例子。
（三）應探索更佳的評價
我國傳統的音樂教育評估面單一，以兒童在某一方面達到什么程度來衡量音樂教育質量的高低，單純重視表現或音樂活動技能或音樂活動結果。它忽視兒童綜合藝術修養和審美能力的評估，也不能體現對藝術的興趣和欣賞水平提高的要求，評估十分片面。多彩光譜項目倡導從多方面評價兒童的學習，也注重音樂創造、感知方面的評價。它的評價理念是“盡量擴展兒童智能概念的范圍，提供一個在廣闊領域內評價智能的實用技術，改變那種不考慮人所處的環境和文化，總是孤立地與人所從事的實際社會活動相分離地進行評價的方法”，〔’oJ為我國學前音樂教育評價提供了有力的參照。
一種評價手段如果合適，將大大提高評價的信度和效度。設置多彩光譜文件夾，注重對孩子的形成性評價，模糊了課程和評價的界限。評價在音樂學習過程中不知不覺地進行，評價的結果也更加真實客觀。錄音帶和錄音機的使用也提高了評價的效度。例如，在唱歌活動中將兒童唱的歌錄下，不僅減輕了評價過程中的負擔，還可以為活動之后進行評價提供依據。
評價是為找到智能強項，為個別教育做準備，而非為評價而評價，更不是為了鑒別音樂天才或音樂低能兒。多彩光譜項目的評價做法理清了評價的觀念，為因材施教做準備，同樣值得借鑒。
(四)要擺正音樂教育在整個學前兒童教育中的位置
我國傳統教育比較多地重視所謂的語言智能和邏輯一數理智能，而對其他的各種智能(包括音樂智能)很少涉及。教育被簡單等同于智育，智育又被簡單等同于以語言和數理邏輯為核心的能力培養。這種做法壓抑了孩子多方面智力的發展，埋沒了許多孩子在音樂方面的天賦?！耙魳方逃c其他教育形式協同發展，才能真正達到智力開發的目的。”’]多彩光譜項目擺正了音樂教育在整個學前兒童教育中的位置，認為音樂智能和其他各種智能的地位是同等重要的，應該一視同仁地對待，促進了各領域內容的協調。
1.1教師與兒童相互作用的原則。在教育活動中，教師與兒童的關系，是一對十分重要的關系。音樂教育活動設計過程中，一般應先設計出內容必須要對全體兒童進行指導的內容，如新知識、新技能、新的活動方式中的重點、難點等。當然，在實施教育活動設計方案時，教師還應靈活地隨時根據兒童的需要調整自己的參與指導活動。當兒童表現出可以獨立進行活動時，教師應減少參與和指導；當在兒童表現出需要幫助時，教師則應增加參導和指導。1.2活動內容與活動方式相適應的原則?；顒觾热菖c活動方式在兒童音樂教育活動設計過程中，要考慮二者相互適應。盡管內容可以由多種形式體現，多種形式也可表達同一內容，設計中要充分考慮最優配置方案，盡量增加協調性，設計方案仍然老師是核心，需要教師用心考慮的。教師則可以采用模仿鑼鼓演奏的韻律活動和節奏朗誦，來幫助5-6歲的兒童了解中國的鑼鼓在音樂表現中的特殊作用。再如，在欣賞圣桑的《獅王進行曲》時，由于樂曲表現的是擬人化的形象，樂曲中又用了具體形象創作，如臨其境的號角聲，動物的吼叫聲等，這些生活化的形象創造易于激起兒童對情節的想象、聯想，與生活實際相結合。因此，教師便可設計角色表演的方式，這種方式可以幫助5-6歲的兒童感知音樂的形象、內容和結構?？傊處熀侠硖幚砘顒觾热莺突顒臃绞蕉哧P系，是優化教育活動過程的又一必要條件。1.3面向全體兒童，重視個別差異的原則。在學前兒童的集體音樂教育活動中，教育的對象既是具有階段共性的兒童群體，又是各具特性的兒童的個體。因此，在設計音樂教育活動時，教師應堅持正確的兒童發展特性和兒童教育觀，使所設計的活動既能滿足全體兒童的一般發展需要，又能滿足個別兒童特殊發展需要。面向全體兒童，意味著教師要從參加活動的全體兒童的角度出發，考察分析他們的興趣、愛好、學習習慣和現有發展水平，并以此為依據來把握活動設計的尺度。要為有余力的兒童提供發揮余力的機會，也要為力所不及的兒童提供補償的機會。此外，教師還應因材施教，教師充分注意兒童不同性格特點，在設計活動中有針對不同兒童表現出的不同問題給予不同的指導。對于過于自信的兒童看到新的努力方向；讓過于缺乏自信樹立自信心，可以通過兒童看到自己的成功；讓總是喜歡爭強好勝的兒童學會謙讓、等待，理解公平的原則；讓過于軟弱、總是退縮的兒童學會把握和爭取機會等。
2、教育活動應該注意問題
兒童音樂教育設計除堅持以上原則外，設計的教育活動還要能夠更好地遵循音樂教育的特殊規律，教師在設計活動時，還應特別注意以下幾點：2.1多種感知渠道感知音樂。教師設計活動中應注意向兒童提供各種感知通道的機會，不僅僅聽覺，還要讓身體動作幫助兒童感受和理解音樂，身體動作是一種重要媒介。其它通道的運用，也往往可以向兒童提供更多更豐富的參與音樂活動的機會和方式。因此，兒童在感知音樂時，開放的感知通道越多，兒童對音樂理解越深，提高感知能力。2.2教師應注意向兒童提供具有完整審美意義的藝術形象。（1）教師在向兒童提供音樂材料時，應注意其表現形象的藝術質量。內容粗糙、格調低下、音響混濁的某些流行音樂，或者教師沒有認真準備的隨意的示范表演等，都不宜向兒童提供；（2）教師在向兒童提供音樂材料時，應注意其表現形象的完整藝術含義，即使是需要分解或分析音樂作品，也應以不失其藝術表現意義為前提，切忌將支離破碎的音響或毫無藝術表現意義的孤立符號提供給兒童。具體地說，提供給學前兒童的音樂材料，至少也應是一個句子，一個完整的音型或節奏型。在表現這個句子、音型或節奏型時，應把它當做一個有生命、有情感的形象來表現，而不應僅把它當做一堆聲音的材料或聲音概念的要素來娛樂。通過主體主動性，教育的制定目標才可能得以最好的實現。
3、結語
一、理論基礎費爾德曼的非普遍性發展理論擴展了
以往發展心理學的認知發展觀，強調在研究兒童發展中的普遍性問題的同時，應特別重視研究兒童發展中的非普遍性問題。普遍性領域的發展是人人都可以達到的，而在非普遍性領域，就并非人人都能達到相同的發展，因為這需要個體特殊的條件和持續的外部支持(如教育)。加德納的多元智能理論改變了傳統的智力觀念，指出智力是“在某種社會或文化環境的價值標準下，個體用以解決問題、生產和創造成果所需的能力?！彼J為，“人的智力是彼此相互獨立、以多元方式存在的一組智力”，Il]共有七種或更多，其中最主要的是語言智能(un，istieIntelli羅nee)、邏輯一數理智能(腸gieal一mathematiealIntelli-羅nee)、空間智能(SpatialIntelli羅nee)、身體一動覺智能(Bodily一kinesthetieInrelli羅nee)、音樂智能(MusiealIntelli羅nee)、內省智能ontrapersonalIn-telligenee)、人際交往智能(InterPersonalIntelli-gence)。音樂智能是一種獨特的智能。非普遍性發展理論和多元智能理論為音樂教育提供了新的視角:第一，非普遍性發展理論“幫助教師在更廣闊的范圍內，更多樣化地觀察、了解兒童的智能結構特征和強項，如對在音樂方面有特長的兒童提供個別化的教育方案打下基礎?！钡诙?，多元智能理論以一視同仁的方式看待“七智”，把長期以來相對不受重視的音樂教育提到應有的位置，而不僅僅是以往所認為的那種以語言和數理邏輯能力為核心的智力。第三，多種智力是相對獨立的，但不是孤立的，“幾乎每一種文化角色或任何尖端產品的產生都需要各種智能和技能的結合?！币虼耍魳方逃枰C合運用學生的各種智力，而學生其他方面的發展也離不開音樂智能的輔助。第四，加德納認為，創造力是智力的核心，智力發展離不開創造力的發展。在音樂活動中，創造力的培養同樣被擺在重要位置。因此，音樂教育中，不能只是知識、技能的訓練和灌輸的模式化教學，還應注重審美和創作能力的培養，讓孩子學會“藝術的生活”。以非普遍性發展理論和多元智能理論為基礎的多彩光譜項目研究始于1984年，分別從多元智能的各個領域出發，給學前和小學低年級兒童開發了一套新的課程和評價方法，并根據兒童的興趣和特點調整課程和活動設計。在多年的實踐中，多彩光譜項目被廣泛應用，使教師的教和學生的學發生了重大變化。
二、多彩光譜項目中的音樂活動
多彩光譜項目按多元智能理論把智能分為八個領域，根據八個領域的不同特點設計了不同的學習和評價活動。在音樂領域中，多彩光譜同樣提出了詳細的設計方案。現從目標、內容、手段、評價等方面對多彩光譜中的音樂活動作簡要闡述。
(一)明確的目標
多彩光譜項目認為，學校音樂活動的目標在于培養三種能力—演奏、音樂感知、作曲，這三種能力是決定成功的“關鍵能力”。
1.音樂感知:包括培養“對音樂變化的敏銳性”、“對速度和節奏類型的敏銳性”、“分辨音高”、“辨認音樂及音樂家的風格”、“辨認不同的樂器和聲音”。
2.音樂演奏、演唱:‘能保持準確的音高”、“能保持準確的速度和節奏”、“演唱和演奏樂器時富有表現力”、“能再認和再現歌曲或其他音樂作品的音樂特性”。
3.音樂創作:“創造出有開端、、結尾的音樂作品”、“創造簡單的記譜體系”。l3]
(二)豐富的學習內容
根據以上目標，多彩光譜項目設計了相應的學習內容:音樂感知方面，有“音筒配對”、“‘畫’音樂”、“探究樂器的音樂”等;演奏音樂方面，有“梳子和紙雷”、“韻律詩”、“五音階合奏”等;作曲方面，有記譜、節奏型、為電影配樂等。還有一個特別的項目—“帶回家的活動”，有“我聽到火車開來的聲音”、“家庭音樂”等內容。I4J
(三)多樣化的教學手段和途徑
為適應不同兒童的不同興趣、需要和發展水平，多彩光譜項目探索出多種音樂教學手段:
1.個別式教育。這種教育方式注重幼兒在音樂方面的個別差異，要求教師了解每一位學生，提供適其所需的教材、教法、評價，促進其音樂智能的提升。
2.“搭建橋梁”。每個人都有自己的智能強項，而多元智力之問雖是相互獨立的，但并不彼此孤立。因此，可以建立兒童智能強項與其他學科領域之問的聯系，以強項帶動弱項。這樣，我們首先要找出兒童的智能強項;然后，一方面進一步發展其智能強項，另一方面“搭建橋梁”，即“利用兒童在其強項領域的經驗，引導他進人其他廣泛的學習活動中”。例如，可以利用兒童對節奏的敏感性，使其在跟隨音樂的運動中鍛煉身體。而目_，這不是單方向的，如果一個兒童的強項在其他領域，就可以通過那個領域的成功體驗“搭建橋梁”，使其進人音樂領域的學習。
3.“帶回家的活動”。它強調兒童與家長共享有關兒童智能強項的信息和培養的方法，提出一起活動的建議。如“家庭音樂”這個活動，讓孩子對自己家里和別人家里的各類歌曲進行收集和比較，學習和感受各類音樂，可拓展孩子的知識和興趣。另外，在活動方式上，多彩光譜項目既有自由游戲，又有結構性活動;既有兒童為主的小組活動、大組活動，又有教師指導的小組活動、大組活動等。
(四)客觀準確的評價活動
1.兩個評佑方面—創作性剛量、感知測量
根據所要求的“關鍵能力”，多彩光譜項目進行相應的“關鍵能力鑒別”。創作性測量利用專門設計的活動深人考察，更全面地挖掘兒童音樂創作中所需的各種能力?；顒臃謨蓚€時段進行:第一時段，先獲得對兒童的總體印象，再對其表演逐樂句地評價，尋找其音樂智能的個別差異;第二時段，專門針對音樂智能強項的兒童進行，進一步發現其潛能。感知測量通過音樂感知活動進行，旨在評價兒童辨別音樂差異的能力，分為五個部分:“歌曲識別”、“錯誤識別”、“敲擊匹配”、“聽音匹配”、“自由敲擊”?！耙陨蠝y量都使用觀察表及錄音，以便評價更客觀準確。
2.多彩光譜文件夾
多彩光譜項目為每個兒童創制一個文件夾或檔案袋，里面可以裝有關于這個兒童的各方面信息。而對于音樂活動，我們可以收集關于這個兒童的錄音帶、錄像帶、音樂活動的照片、作品以及教師記錄等，幫助教師了解孩子的智能強項，有效地對孩子進行評價。多彩光譜項目在兒童學習及評價方面，都體現出與以往學習、評價不同的特點。正是由于這種獨到之處，它給美國教育帶來了活力，為音樂教育提供了不少啟示。它在美國已經取得了很大成功，也被廣泛應用于世界范圍幼兒園的教學與評價。
三、多彩光譜項目對我國學前兒童音樂教育的啟示
(一)必須更新學前兒童音樂教育目標和學習內容
每一種教育成功與否取決于它所確定的目標是否適合兒童并最終得以實現。《幼兒園教育指導綱要(試行)》、《幼兒園工作規程》的實施，幼教改革的進行，推動了我國幼教事業的發展。然而，在實際中存在一些問題:反復批判“過分強調技能技巧”，卻導致部分教師忽視兒童知識技能的學習，走向另一極端;一直呼吁激發幼兒的創造性，卻往往進行單純的模仿和訓練—“所謂創造，只能停留在說的層面上”。原因很多，但我們必須達成共識，即教育目標應當更加明確具體，學習內容必須適應教育目標。明確具體的目標才能使教師在音樂教育中有的放矢，避免誤解;相應的豐富的學習內容才能使教育目標得以實現。多彩光譜項目明確制定了感知、演奏(唱)、創作方面的目標，并依此設計相應的培養感知、演奏(唱)、創作能力的教學內容，努力將目標落到實處。它不僅立足于當前，更立足于每一位孩子的長遠發展，進行切實有效的音樂教育。我們有必要為孩子今后學習、欣賞音樂創造必要條件，使音樂不再是少數人的專利。因此，學前兒童音樂教育目標和學習內容的更新尤為重要。
（二）習應豐富音樂教育手段和途徑
在教學手段方面，多彩光譜項目也體現出自己的特色，具體表現在“搭建橋梁”、“帶回家的活動”以及錄音機、錄音帶的使用等方面。“搭建橋梁”實際上就是建立兒童智能強項的學科與其他學科之問的關系，以至各學科之間可以互相促進，用強項帶動弱項。我國目前的教育方式往往能夠找出智能強項，但在用強項帶動弱項方面做得不夠。這也是“學科化”帶來的不良后果—“學科之問壁壘森嚴，缺乏有機聯系，把兒童心智結構分割成許多支離破碎的部分，不能融合和遷移，不僅藝術、科學、社會幾大領域存在分裂，即使是藝術學科門類之間(美術、音樂、文學等)，藝術學科結構之問(美學、藝術史、藝術批評、藝術創作)也存在難以彌合的鴻溝?！?71現在，新大綱強調“各領域內容相互滲透”。2002年6月18日，世界學前教育組織(OMEP)中國委員會與南京師范大學聯合主辦的“今日之兒童藝術教育”國際研討會也大力呼吁“學科生態”，要使“不同學科之問互生互補、相互融合、平衡和諧”?！?J而如果要達到“相互滲透”，實現“學科生態”，我們可以“搭建橋梁”:一方面，看到“音樂教育對多元智能發展的重要性”;另一方面，“通過多學科的結合促進音樂智能的發展”。l9]在課程設計中，同樣可以把多種智力領域和不同學科教學相結合，設計發展學生多方面智力的綜合課程，以利于學生從智力強項出發，帶動弱項發展，使學生能夠較好地運用并發展自己的每一種智力。“帶回家的活動”其實是一種家園聯系，但卻是多彩光譜項目的特色。家園聯系雖是我國幼兒園不可缺少的一部分，但目前在音樂教學中利用家長的力量卻少之又少。多彩光譜項目的這種作法，使家庭、學校共同擔負起對孩子進行音樂教育和音樂熏陶的責任。音樂是家庭生活的重要組成部分，如果將音樂教育帶回家，會使學習更豐富。家長可以和孩子一起唱從幼兒園帶回的歌，跳在幼兒園里學會的舞，有利于激發孩子的學習興趣。幼兒園多開展“帶回家的活動”，不僅對促進幼兒園教學、更對提高孩子的音樂修養大有裨益。我國傳統的音樂教育方式通常是教師示范、學生模仿。這種教育方式存在很大的局限。音樂是感性的，在很大程度上要靠學習音樂的人自己去體會與感悟。而教師示范、學生模仿的教育方式在一定程度上會限制學生想像力的發揮。選擇多種音樂風格的唱片放給孩子聽，讓孩子自己去體驗每種音樂的情境，大膽地想像，將促進孩子音樂能力的發展?！爱嫛币魳愤@個活動，就是極好的從欣賞到想像、讓孩子去體驗的例子。
（三）應探索更佳的評價
我國傳統的音樂教育評估面單一，以兒童在某一方面達到什么程度來衡量音樂教育質量的高低，單純重視表現或音樂活動技能或音樂活動結果。它忽視兒童綜合藝術修養和審美能力的評估，也不能體現對藝術的興趣和欣賞水平提高的要求，評估十分片面。多彩光譜項目倡導從多方面評價兒童的學習，也注重音樂創造、感知方面的評價。它的評價理念是“盡量擴展兒童智能概念的范圍，提供一個在廣闊領域內評價智能的實用技術，改變那種不考慮人所處的環境和文化，總是孤立地與人所從事的實際社會活動相分離地進行評價的方法”，為我國學前音樂教育評價提供了有力的參照。一種評價手段如果合適，將大大提高評價的信度和效度。設置多彩光譜文件夾，注重對孩子的形成性評價，模糊了課程和評價的界限。評價在音樂學習過程中不知不覺地進行，評價的結果也更加真實客觀。錄音帶和錄音機的使用也提高了評價的效度。例如，在唱歌活動中將兒童唱的歌錄下，不僅減輕了評價過程中的負擔，還可以為活動之后進行評價提供依據。評價是為找到智能強項，為個別教育做準備，而非為評價而評價，更不是為了鑒別音樂天才或音樂低能兒。多彩光譜項目的評價做法理清了評價的觀念，為因材施教做準備，同樣值得借鑒。
(四)要擺正音樂教育在整個學前兒童教育中的位置
一、理論基礎費爾德曼的非普遍性發展理論擴展了
以往發展心理學的認知發展觀，強調在研究兒童發展中的普遍性問題的同時，應特別重視研究兒童發展中的非普遍性問題。普遍性領域的發展是人人都可以達到的，而在非普遍性領域，就并非人人都能達到相同的發展，因為這需要個體特殊的條件和持續的外部支持(如教育)。加德納的多元智能理論改變了傳統的智力觀念，指出智力是“在某種社會或文化環境的價值標準下，個體用以解決問題、生產和創造成果所需的能力?！彼J為，“人的智力是彼此相互獨立、以多元方式存在的一組智力”，Il]共有七種或更多，其中最主要的是語言智能(un，istieIntelli羅nee)、邏輯一數理智能(腸gieal一mathematiealIntelli-羅nee)、空間智能(SpatialIntelli羅nee)、身體一動覺智能(Bodily一kinesthetieInrelli羅nee)、音樂智能(MusiealIntelli羅nee)、內省智能ontrapersonalIn-telligenee)、人際交往智能(InterPersonalIntelli-gence)。音樂智能是一種獨特的智能。非普遍性發展理論和多元智能理論為音樂教育提供了新的視角:第一，非普遍性發展理論“幫助教師在更廣闊的范圍內，更多樣化地觀察、了解兒童的智能結構特征和強項，如對在音樂方面有特長的兒童提供個別化的教育方案打下基礎?！钡诙?，多元智能理論以一視同仁的方式看待“七智”，把長期以來相對不受重視的音樂教育提到應有的位置，而不僅僅是以往所認為的那種以語言和數理邏輯能力為核心的智力。第三，多種智力是相對獨立的，但不是孤立的，“幾乎每一種文化角色或任何尖端產品的產生都需要各種智能和技能的結合。”因此，音樂教育需要綜合運用學生的各種智力，而學生其他方面的發展也離不開音樂智能的輔助。第四，加德納認為，創造力是智力的核心，智力發展離不開創造力的發展。在音樂活動中，創造力的培養同樣被擺在重要位置。因此，音樂教育中，不能只是知識、技能的訓練和灌輸的模式化教學，還應注重審美和創作能力的培養，讓孩子學會“藝術的生活”。以非普遍性發展理論和多元智能理論為基礎的多彩光譜項目研究始于1984年，分別從多元智能的各個領域出發，給學前和小學低年級兒童開發了一套新的課程和評價方法，并根據兒童的興趣和特點調整課程和活動設計。在多年的實踐中，多彩光譜項目被廣泛應用，使教師的教和學生的學發生了重大變化。
二、多彩光譜項目中的音樂活動
多彩光譜項目按多元智能理論把智能分為八個領域，根據八個領域的不同特點設計了不同的學習和評價活動。在音樂領域中，多彩光譜同樣提出了詳細的設計方案。現從目標、內容、手段、評價等方面對多彩光譜中的音樂活動作簡要闡述。
(一)明確的目標
多彩光譜項目認為，學校音樂活動的目標在于培養三種能力—演奏、音樂感知、作曲，這三種能力是決定成功的“關鍵能力”。
1.音樂感知:包括培養“對音樂變化的敏銳性”、“對速度和節奏類型的敏銳性”、“分辨音高”、“辨認音樂及音樂家的風格”、“辨認不同的樂器和聲音”。
2.音樂演奏、演唱:‘能保持準確的音高”、“能保持準確的速度和節奏”、“演唱和演奏樂器時富有表現力”、“能再認和再現歌曲或其他音樂作品的音樂特性”。
3.音樂創作:“創造出有開端、、結尾的音樂作品”、“創造簡單的記譜體系”。l3]
(二)豐富的學習內容
根據以上目標，多彩光譜項目設計了相應的學習內容:音樂感知方面，有“音筒配對”、“‘畫’音樂”、“探究樂器的音樂”等;演奏音樂方面，有“梳子和紙雷”、“韻律詩”、“五音階合奏”等;作曲方面，有記譜、節奏型、為電影配樂等。還有一個特別的項目—“帶回家的活動”，有“我聽到火車開來的聲音”、“家庭音樂”等內容。I4J
(三)多樣化的教學手段和途徑
為適應不同兒童的不同興趣、需要和發展水平，多彩光譜項目探索出多種音樂教學手段:
1.個別式教育。這種教育方式注重幼兒在音樂方面的個別差異，要求教師了解每一位學生，提供適其所需的教材、教法、評價，促進其音樂智能的提升。
2.“搭建橋梁”。每個人都有自己的智能強項，而多元智力之問雖是相互獨立的，但并不彼此孤立。因此，可以建立兒童智能強項與其他學科領域之問的聯系，以強項帶動弱項。這樣，我們首先要找出兒童的智能強項;然后，一方面進一步發展其智能強項，另一方面“搭建橋梁”，即“利用兒童在其強項領域的經驗，引導他進人其他廣泛的學習活動中”。例如，可以利用兒童對節奏的敏感性，使其在跟隨音樂的運動中鍛煉身體。而目_，這不是單方向的，如果一個兒童的強項在其他領域，就可以通過那個領域的成功體驗“搭建橋梁”，使其進人音樂領域的學習。
3.“帶回家的活動”。它強調兒童與家長共享有關兒童智能強項的信息和培養的方法，提出一起活動的建議。如“家庭音樂”這個活動，讓孩子對自己家里和別人家里的各類歌曲進行收集和比較，學習和感受各類音樂，可拓展孩子的知識和興趣。另外，在活動方式上，多彩光譜項目既有自由游戲，又有結構性活動;既有兒童為主的小組活動、大組活動，又有教師指導的小組活動、大組活動等。
(四)客觀準確的評價活動
1.兩個評佑方面—創作性剛量、感知測量
根據所要求的“關鍵能力”，多彩光譜項目進行相應的“關鍵能力鑒別”。創作性測量利用專門設計的活動深人考察，更全面地挖掘兒童音樂創作中所需的各種能力。活動分兩個時段進行:第一時段，先獲得對兒童的總體印象，再對其表演逐樂句地評價，尋找其音樂智能的個別差異;第二時段，專門針對音樂智能強項的兒童進行，進一步發現其潛能。感知測量通過音樂感知活動進行，旨在評價兒童辨別音樂差異的能力，分為五個部分:“歌曲識別”、“錯誤識別”、“敲擊匹配”、“聽音匹配”、“自由敲擊”?！耙陨蠝y量都使用觀察表及錄音，以便評價更客觀準確。
2.多彩光譜文件夾
多彩光譜項目為每個兒童創制一個文件夾或檔案袋，里面可以裝有關于這個兒童的各方面信息。而對于音樂活動，我們可以收集關于這個兒童的錄音帶、錄像帶、音樂活動的照片、作品以及教師記錄等，幫助教師了解孩子的智能強項，有效地對孩子進行評價。多彩光譜項目在兒童學習及評價方面，都體現出與以往學習、評價不同的特點。正是由于這種獨到之處，它給美國教育帶來了活力，為音樂教育提供了不少啟示。它在美國已經取得了很大成功，也被廣泛應用于世界范圍幼兒園的教學與評價。
三、多彩光譜項目對我國學前兒童音樂教育的啟示
(一)必須更新學前兒童音樂教育目標和學習內容
每一種教育成功與否取決于它所確定的目標是否適合兒童并最終得以實現。《幼兒園教育指導綱要(試行)》、《幼兒園工作規程》的實施，幼教改革的進行，推動了我國幼教事業的發展。然而，在實際中存在一些問題:反復批判“過分強調技能技巧”，卻導致部分教師忽視兒童知識技能的學習，走向另一極端;一直呼吁激發幼兒的創造性，卻往往進行單純的模仿和訓練—“所謂創造，只能停留在說的層面上”。原因很多，但我們必須達成共識，即教育目標應當更加明確具體，學習內容必須適應教育目標。明確具體的目標才能使教師在音樂教育中有的放矢，避免誤解;相應的豐富的學習內容才能使教育目標得以實現。多彩光譜項目明確制定了感知、演奏(唱)、創作方面的目標，并依此設計相應的培養感知、演奏(唱)、創作能力的教學內容，努力將目標落到實處。它不僅立足于當前，更立足于每一位孩子的長遠發展，進行切實有效的音樂教育。我們有必要為孩子今后學習、欣賞音樂創造必要條件，使音樂不再是少數人的專利。因此，學前兒童音樂教育目標和學習內容的更新尤為重要。
（二）習應豐富音樂教育手段和途徑
在教學手段方面，多彩光譜項目也體現出自己的特色，具體表現在“搭建橋梁”、“帶回家的活動”以及錄音機、錄音帶的使用等方面。“搭建橋梁”實際上就是建立兒童智能強項的學科與其他學科之問的關系，以至各學科之間可以互相促進，用強項帶動弱項。我國目前的教育方式往往能夠找出智能強項，但在用強項帶動弱項方面做得不夠。這也是“學科化”帶來的不良后果—“學科之問壁壘森嚴，缺乏有機聯系，把兒童心智結構分割成許多支離破碎的部分，不能融合和遷移，不僅藝術、科學、社會幾大領域存在分裂，即使是藝術學科門類之間(美術、音樂、文學等)，藝術學科結構之問(美學、藝術史、藝術批評、藝術創作)也存在難以彌合的鴻溝。”171現在，新大綱強調“各領域內容相互滲透”。2002年6月18日，世界學前教育組織(OMEP)中國委員會與南京師范大學聯合主辦的“今日之兒童藝術教育”國際研討會也大力呼吁“學科生態”，要使“不同學科之問互生互補、相互融合、平衡和諧”?！?J而如果要達到“相互滲透”，實現“學科生態”，我們可以“搭建橋梁”:一方面，看到“音樂教育對多元智能發展的重要性”;另一方面，“通過多學科的結合促進音樂智能的發展”。l9]在課程設計中，同樣可以把多種智力領域和不同學科教學相結合，設計發展學生多方面智力的綜合課程，以利于學生從智力強項出發，帶動弱項發展，使學生能夠較好地運用并發展自己的每一種智力?！皫Щ丶业幕顒印逼鋵嵤且环N家園聯系，但卻是多彩光譜項目的特色。家園聯系雖是我國幼兒園不可缺少的一部分，但目前在音樂教學中利用家長的力量卻少之又少。多彩光譜項目的這種作法，使家庭、學校共同擔負起對孩子進行音樂教育和音樂熏陶的責任。音樂是家庭生活的重要組成部分，如果將音樂教育帶回家，會使學習更豐富。家長可以和孩子一起唱從幼兒園帶回的歌，跳在幼兒園里學會的舞，有利于激發孩子的學習興趣。幼兒園多開展“帶回家的活動”，不僅對促進幼兒園教學、更對提高孩子的音樂修養大有裨益。我國傳統的音樂教育方式通常是教師示范、學生模仿。這種教育方式存在很大的局限。音樂是感性的，在很大程度上要靠學習音樂的人自己去體會與感悟。而教師示范、學生模仿的教育方式在一定程度上會限制學生想像力的發揮。選擇多種音樂風格的唱片放給孩子聽，讓孩子自己去體驗每種音樂的情境，大膽地想像，將促進孩子音樂能力的發展。“畫”音樂這個活動，就是極好的從欣賞到想像、讓孩子去體驗的例子。
（三）應探索更佳的評價
我國傳統的音樂教育評估面單一，以兒童在某一方面達到什么程度來衡量音樂教育質量的高低，單純重視表現或音樂活動技能或音樂活動結果。它忽視兒童綜合藝術修養和審美能力的評估，也不能體現對藝術的興趣和欣賞水平提高的要求，評估十分片面。多彩光譜項目倡導從多方面評價兒童的學習，也注重音樂創造、感知方面的評價。它的評價理念是“盡量擴展兒童智能概念的范圍，提供一個在廣闊領域內評價智能的實用技術，改變那種不考慮人所處的環境和文化，總是孤立地與人所從事的實際社會活動相分離地進行評價的方法”，為我國學前音樂教育評價提供了有力的參照。一種評價手段如果合適，將大大提高評價的信度和效度。設置多彩光譜文件夾，注重對孩子的形成性評價，模糊了課程和評價的界限。評價在音樂學習過程中不知不覺地進行，評價的結果也更加真實客觀。錄音帶和錄音機的使用也提高了評價的效度。例如，在唱歌活動中將兒童唱的歌錄下，不僅減輕了評價過程中的負擔，還可以為活動之后進行評價提供依據。評價是為找到智能強項，為個別教育做準備，而非為評價而評價，更不是為了鑒別音樂天才或音樂低能兒。多彩光譜項目的評價做法理清了評價的觀念，為因材施教做準備，同樣值得借鑒。
(四)要擺正音樂教育在整個學前兒童教育中的位置
