時間：2023-02-07 08:11:18
序論：在您撰寫剪紙藝術論文時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
（一）線條
受工藝的限制，剪紙的畫面基本由線條構成，其圖形之間多為鏤空且需線線相連，否則難以制作成型且不便于粘貼使用，而這一特性又恰恰是剪紙的藝術特色?？v橫相連的線條，形成了陽紋剪紙線線相連，陰紋剪紙線線相斷的特點，因而產生了刻不落、剪不斷的結構形式。
（二）圖案
作者豐富的想象力和高度的概括力決定了剪紙的圖案造型，藝術形象的創造就是抓住現實生活中最打動人、最能表達實質的形象特點，再用以夸張、變形等手法配以簡潔的線條來完成創作。整個作品傾向傳情而不刻意寫形，重寫意而不在寫實，遠近人物可以同等大小，人與牲畜可以同等高度，擺脫原始形象的人物鳥獸，都可以被抽象為點、線、面的組合體，能工巧匠利用手里的剪刀和紙可以讓客觀對象完全服從并創作出富有裝飾性的抽象藝術作品。民間剪紙藝術的構成特點造就了它相對獨特的造型體系，其創作技巧和造型觀念隱含著特定的藝術規律。一些優秀的剪紙作品在造型上也蘊含著各種形式美的法則：整體連貫、對稱均衡、疏密對比、向心放射等千變萬化的形式，也為剪紙作品增添了更多的裝飾美感。
二、創作思維的自由性
藝術創作來源于生活，更高于生活。真正的藝術創作需要滿足一種深層的心理需求，經驗豐富的民間藝術家們，對于作品的造型構思早已做到胸有成竹，他們具備即興創作的能力，無須刻意強調創作前的構圖，而是圍繞畫面的主體情節，隨思維過程慢慢展開畫面，這種創作過程體現出作者的真實情感，構建了勞動人民的心靈世界。想象可以說是民間剪紙圖形設計的一種重要思維方式。創作過程可以不受現實生活的制約，隨心所欲，無拘無束。從民眾自己的描述中，我們可以感受到那種發自內心的對“美”的追求?！爱嫯嫙o正經，好看就中”“，隨心走，窮樂呵”。這些樸實的話語道出了他們對審美主體的心理感受。民眾認為“好看”的都可以出現在畫面中，于是就有了我們看到的“虎頭魚身”“人首獅身”“麒麟送子”，以及想象中的飛龍、鳳鳥等。這種創作方式又分為幾種類型，一種是對自然形態進行嫁接，借萬物為我用，將毫不相干的圖形組合在一起，這類圖樣雖然保持著自然中的形態特征，但又是自然物象的升華，使圖像更具裝飾性；另一種是作者根據自己臆想出來的物體，將夢幻中的形態變為現實；還有一些是將不合乎自然規律和時空觀念的畫面、場景組織在一起，這種人為的圖案組合既表現出時間、空間的延續，又打破了客觀邏輯對構圖的拘束，從而表現出事物的多層次、多角度和多瞬間［2］。剪紙《馬吃草》中出現了三面人、多頭馬的形象，對此作者的解釋是：“牲口吃草肯定不會只吃一個地方，娃娃照顧馬吃草也不能只盯著一個方向?！鄙轿骷艏堊髌贰兑蛔孔印?，剪紙藝人把房子內部的人物、室內的家具、陳設以及房屋側面的大門全部剪了出來。作者根據自己的思維理解和生活經驗，將屋子里該有的物體一起呈現在作品上。隴東剪紙《貓捕鳥》，貓的肚里有一只老鼠，老鼠的肚里又有一只小老鼠，創造出了“鼠在透明貓腹”的奇特效果，這一創作過程的自由性和主觀性也真實地反映出民眾的愿望和情感，通過對客觀事物的觀察和對生活的體驗，把勞動人民心中完整的圖式和視覺認知觀念轉換為可視圖形的藝術形式，創造出一個個符合自我意愿和需求的理想世界。
三、題材內容的象征性
剪紙的題材廣泛，寓意豐富，風格迥異，表現的內容大都是生活中的人物、植物、蟲魚鳥獸以及超越客觀生活的神話傳說、戲曲雜劇等，包羅世間萬象［3］。畫面的主體常借助生活中普遍的事物，圍繞著吉利、祥和的美好愿望，開展主題創作，巧妙地將諧音、象征的手法應用其中，表達出深刻的寓意。
（一）諧音
諧音在民間被稱為“口彩”，利用中國漢字音、意相通的特點，在吉祥紋樣中以客觀事物的語音類比同音的事物。如雞與“吉”同音，寓意大吉大利；金魚與金玉近音，用金魚水缸構成剪紙畫面，寓意金玉滿堂；團花剪紙樣式中五只蝙蝠組成一圈，中間一個壽桃，稱之為“五福（蝠）捧壽”，一個懷里抱著金魚的娃娃端坐在蓮花上面，預示著“連年有余（魚）”此外還有“三陽（羊）開泰”“喜上眉（梅）梢”等。
（二）象征
象征法大多是借助某一物象傳達某種概念，使人產生聯想。剪紙作品的這類題材主要是托物言志，借助現實中的事物表達吉祥意念，如以葫蘆、石榴、蓮蓬隱喻多子；如意與花瓶剪在一起，寓意如意平安“；老鼠嫁女”寓意人丁興旺，子孫滿堂［4］。以壽桃、松樹、仙鶴寓意長壽；以蘭花、梅花象征高貴的品格；以鴛鴦和雙飛燕寓意夫妻恩愛、白頭偕老；“龍鳳呈祥”“鳳穿牡丹”象征婚姻的圓滿和甜蜜；以并蒂蓮比喻伉儷永結同心等。吉利祥和觀念自古至今都是民眾生活所向往和追求的，所謂“形必有意，意必吉祥”，這些思想表現了勞動人民豐富的遐想和含蓄的氣質心態。綜上，中國民間剪紙藝術用自己特定的表現語言，傳達出豐富的內涵，作為民間工藝美術最具特色的藝術之一，顯示了人類藝術最基本的精神品格和審美觀念，寄托了人們樸素的理想與信念。從美學角度去審視民間剪紙的審美特征，我們也許會用很多專業名詞去描述它：粗獷與細膩，夸張與寫實，質樸與柔媚，稚拙與成熟等。在眾多剪紙作品的圖形里，民眾向我們展現了太多奇思妙想的藝術形象：簡練概括的造型；以形寫神的審美價值；托物言志的美學觀念；合情不合理的審美趣味等。這類以實踐理性為基礎、以誠摯的情感抒發為目的的審美趣味表現出來的創作樣式，成就了民間剪紙獨特的藝術特色，使其在世界美學史上流光溢彩［5］。
四、結語
長治縣有位剪紙藝人郭培清，為了表達自己對的緬懷之情，于2011年12月26日同志誕辰118周年紀念日，在家中展出數十種與生平相關的紅色剪紙作品。12月26日下午，我帶學生來到郭培清老師家中，看到房間的墻上，柜子上、桌子上、箱子上，隨處可見“紀念”、“像”、“抓農業生產”、“和我們心連心”等已完成的剪紙作品，整個家儼然成了一個小型的“紅色剪紙博物館”。作品色彩鮮艷，精描細剪，形神兼備。學生欣賞剪紙時聆聽了郭培清老師的講解，看到了各個歷史時期的精神風貌，他還告訴同學們，很早就有創作系列剪紙的想法，今年是誕辰118周年，終于完成了他的心愿。學生也深深陶醉在郭老師的喜悅中久久回不過神來。蛇年正月，我陪學生再次來到郭老師家中，郭師傅向學生展示了他的最新作品《蛇盤兔》。他介紹，這幅作品直徑為66厘米，畫面中間剪有6對花瓶、6朵牡丹，寓意富貴吉祥?；ㄆ恐車粲?對蛇盤兔?！吧咴谑だ锸亲铍y剪的，它的形象比較單一，所以作為剪紙來講，就要想辦法美化它。在民間文化，特別是民間剪紙作品中，蛇盤兔有著好的寓意。蛇盤兔、必致富。我剪這個《蛇盤兔》也是希望恭祝長治的父老鄉親，在蛇年里富貴吉祥、生活更加美好！”郭師傅說。
二、統觀全局，環環相扣
2012年暑期，我們走進剪紙村———長治縣南宋鄉南宋村。村里村民人人會剪紙，民間藝人告訴學生剪紙的內容是很有講究的，吉祥圖案寓意吉祥辟邪，娃娃、葫蘆、蓮花等象征多子多福。家禽家畜，瓜果魚蟲是農民表現的主要內容。此時此刻，學生對剪紙濃厚的興趣已悄然變成自覺的創作欲望，紛紛拿起剪刀，把自己的思緒變成了一件件妙趣橫生的剪紙作品。我堅信藝術的種子已經播種在每一個孩子的心田。
三、小處著眼，抓好課堂
傣族剪紙藝術是傣族文化的重要組成部分，其形態構成、觀念表達都與傣族信仰密不可分，是文化在民族習俗中的鮮活體現。在傣族所信奉的上座部佛教教義中，萬物具有平等的地位和價值，他們珍愛大自然的一草一木，傣族剪紙內容多與南部上座部佛教文化和大自然的花草樹木有關，廣泛涉及佛經故事、民間傳說和邊疆風物特產等。動物紋樣常有龍、鳳、孔雀、鸚鵡、金雞、大象等各種吉祥的奇禽異獸，這些動物圖案都有吉祥的稱謂，如“白象呈祥”“孔雀并屏”“金雞破曉”等；人物紋一般都是與佛教有關的釋逝牟尼佛像、菩薩、天神、伎樂、賧佛、趕擺、歌舞、儀典等僧俗生活；植物紋樣中，以與佛教有關的菩提樹和蓮花最為常見，還有牡丹、、茶花等植物花卉，除此之外就是卷草紋和纏枝花紋樣應用最為廣泛，主要作為一種輔裝飾烘托主體圖案；幾何紋樣也很豐富，有雷云紋、波狀紋、籬笆紋、月牙紋、日光紋、三角紋、圓點紋、銅錢紋、菱形紋、米字紋等，這些圖案大多都有一定的寓意，如日、月、云等紋樣被視為佛??；建筑紋祥多為佛教的塔、亭和藏經樓，這些建筑都是南傳上座部佛教象征，是對佛的禮贊，在剪紙中常把佛像與建筑結合在一起。傣族人民正是通過剪紙藝術剪出鐘靈毓秀的自然生物，形象生動的傳說故事，風姿各異的佛像建筑來表達自己彌定的虔誠，極具有民族文化特色。
二、依托于傳播的傣族剪紙藝術
在傣族地區，一年之中各種大小儀式不斷，大到全寨的奘房落成典禮，小到生病、收割都要念經拜佛’儀式活動是傣族生活的主題與特色之一。由于傣族剪紙最主要的是為佛事服務，因此，每當有佛事活動，藝人們就把自己的剪紙作品敬獻給佛寺供人觀賞，每一次活動，就是一次小型的剪紙展覽。傣族剪紙由于其具體、生動與形象的藝術特點，能將深奧的思想轉化為廣大普通群眾能領會與感受得到的形式，并通過藝術植染，使特有的神圣感表現出來，也成功地利用了剪紙藝術的通俗易懂，生動感人的形式，使思想為不同階層、不同性別、不同年齡、不同文化程度的人所易于理解接受。儀式和信徒造就了剪紙藝術的生存和發展空間，作為信仰的象征符號，是溝通神界的媒介也是烘托莊嚴氣氛的裝飾，這些儀式展示給我們不僅是熱鬧壯觀的場景，更集中呈獻出人們對供佛祈福的追捧。然而在信仰的背后，似乎人們更在意形式的表達，作為表達媒介的剪紙藝術在此得于盡情地展現。“藝術越化就愈具有藝術性”。?這正是民間傳統藝術成為民族文化瑰寶的價值所在’也是民族的文化意義所在。
三、傣族社會文化特征與傣族剪紙藝術傳承
縱觀人類文明發展史，藝術與的發展與傳播之間有著十分密切的關系。許多儀式常常直接表現為藝術形式，而很多藝術也充滿著的內容，可以說，與藝術是渾然一體的。傣族社會文化與傣族剪紙藝術的關系也是千絲萬縷，密不可分的。
1.傣族信仰的普遍性決定了傳承剪紙藝術的人員眾多。傣族地區有很多為服務的民族民間工藝品，遍布傣族的各個村寨。在傣族村寨文化傳播中自然形成了以為基礎的、橫向的、傳統的傣族剪紙藝術的傳承機制。這種傳承不僅僅是技藝的傳承，還是一種信仰傳承，傳遞更多的是傣族剪紙藝術所蘊含的文化意義，形成從耳濡目染到實踐運用最后內化人傣族精神層次的傳承過程。
2.傣族活動的儀式性決定了展示剪紙藝術的場所多樣。傣族剪紙藝術主要用于各種儀式活動，通過儀式行為呈現出來，其制作使用有時間地點的特殊性，因此其傳承的方式也主要發生在傣族寨子的大小活動中，通過各種活動走進佛寺、佛塔’屬于佛教藝術中最具地方性和民族性的構成部分。每遇潑水節、中緬胞波狂歡節等重要盛會和佛教節日時，剪紙被廣泛地用于裝飾在奘房內的賧佛供物佛傘、佛幡上，在潑水亭、擺場休息地，就像剪紙藝術展的盛宴，這種特別的祈愿福佑的方式，幾乎在傣族地區每個人家、村落和寺廟都可以看見，成為傣家人生活不可缺少的一部分。
3.傣族文化的交融性決定了創作剪紙藝術的素材廣泛。公元6~8世紀之間，南傳上座部佛教傳人傣族地區，并逐漸興盛，在傣族信仰中占據了主導地位，最終成為傣族全民信仰的。佛教為了適應傣族的特殊環境和社會生活，與原始相融合，具有了傣族的本土特色，使得傣族信仰中南傳佛教與原始在共時態、同場域并存互通。在信仰的背后，人們更在意形式的表達，作為表達媒介的傣族剪紙藝術得于盡情地展現，人們因藝術精美內涵深厚而自豪，在這樣潛在的心理驅使下，剪紙藝術的創作發揮了最大的想象，由生活環境、歷史條件、文化沉淀等諸多因素綜合而成的審美意識所決定，佛經故事、民間傳說、佛寺佛塔、佛祖神靈等都成為藝術創作的源泉，只求神似，不求形似，與原始美術審美意象結構一致。
4.傣族倫理的和諧性決定了發展剪紙藝術的愿景強烈。隨著社會的發展，傣族地區人民生活富裕安定，人與自然和諧共處，其文化中躲避現實苦難的含義漸漸淡薄，對美好生活的慶賀以及對未來幸福的祈盼意義大大加強，在剪紙藝術的形式上和內容上都有所體現，傣族人民向佛祖表達他們祖祖輩輩美好的希望和虔誠的祈禱之心，寄托了家庭溫暖和睦，生活吉祥安康，環境清新美麗，萬物祥和有序的美好愿景。這種美好的愿景通過剪刻技術反映在剪紙藝術之中，使得民族地區與社會主義和諧社會的構建相適應，與“中國夢”的實現相協調，必將促成剪紙藝術進一步的傳承和發展。
四、發揮民族影晌力促進非物質文化遺產傣族剪紙藝術的傳承與發展
傣族剪紙藝術的創作是一種口傳身授的民間技藝，傣族剪紙藝術的鑒賞是一種原生態自發的民族藝術活動，它和系統的科學知識傳承不一樣，知識可以通過系統灌輸傳承，但是文化必須靠體驗，靠心靈的積累。由于傣族全民信仰南傳上座部佛教，故其民族成為民族藝術的重要載體，通過不同的活動過程加以復現，實現其傳承及發展。
1.重視傳統節日，實現傣族剪紙藝術動態傳承。傣族的節日慶典和儀式活動是民族文化的重要組成部分，是展現藝術才能的重要日子。傣族地區的節日活動，如撥水節、關門節、開門節、安居節等，總是伴隨佛事舉行或以佛事為中心而展開，剪紙藝術作為文化的載體才得以大量展示。充分重視并保護好傳統節日，結合時代特征，最大限度地體現民族藝術特色，凸顯民族文化價值，能夠有效保證實現傣族剪紙藝術的動態傳承。
2.建好活動空間，展示傣族剪紙藝術獨特魅力。傣族地區民族文化和文化密不可分，-活動空間也是進行傳統文化教育的重要傳授地。建好活動空間也是為民族文化藝術傳承提供了重要的實踐環境和展示場所。尤其非物質文化遺產是以非物質形態存在的與群眾生活密切相關、世代相承的傳統文化表現形式，強調的是以人為核心的技藝、經驗、精神，就更加需要合適的空間來集中相關的人群實現其活態流變，在展示傣族剪紙藝術獨特魅力的同時，使身口相傳的文化鏈得以延續。
3.開拓旅游領域，帶動傣族剪紙藝術市場發展。傣族剪紙藝術形象生動，內涵豐富，材料多樣，除應用于儀式活動，還可作為裝飾，美化生活。但目前傣族剪紙的消費群體多限于本地傣民，所開發的剪紙旅游產品品種單調，形成銷售瓶頸，因此，需進一步開拓旅游的內容，增加旅游的消費群體，從而刺激藝術衍生出的旅游產品的銷售，提升文化市場的需求，擴大傣族剪紙藝術傳承的范圍和途徑。
原型批評理論認為人類從祖先那里繼承來的文化心理，會積淀在藝術作品中，并對作品的形成、發展、風格和內蘊產生影響。四平地區歷史上曾是清代的經濟、文化和軍事的重鎮，受滿族文化影響很大，尤其是滿族人所信仰的薩滿教文化對人們文化心理影響最大。據考證，四平剪紙的出現源自對薩滿教的祖先神靈崇拜和圖騰崇拜。滿族民間最開始的剪紙材料是麻布、魚皮、皮革、植物葉子等，紙張出現后才開始有了現在的剪紙形式，即使是現在在四平有些地區仍然還有用玉米葉子和樹葉等作為材料用來剪貼。在四平民間剪紙中，“老母佛”“觀音菩薩”“財神爺”和“灶王神”等薩滿教中的人物題材仍是最為常見。另外還有在薩滿教義影響下人們用來表達對長生的渴望心里和對世界變化的本原的思考的作品，如“薩滿樹”作品、“陰陽魚”作品等。也正是在薩滿教文化心理的影響下才形成了頗具個性的四平剪紙藝術。
二、剪紙作品的薩滿文化內涵
薩滿文化是滿族先民信仰的一種多元原始神教，信仰萬物有靈論。奉天、地和祖先為神的同時，也崇拜與自己生活密切相關的動植物?！八_滿”是“巫”的意思，是溝通人和神之間的信使。四平民間對薩滿教的信仰，促進了為宗教服務的民間剪紙藝術的發展。正如朱狄在《藝術的起源》中所論述“：顯然無法否認,在人類早期階段,確實存在著這樣一個巫術與藝術難分難解的階段，如果沒有這樣的一個階段，象現在人們所設想的那種純粹審美意義上的藝術，幾乎是不可能發的?！盵1](P153)因此,四平剪紙無論是在簡化的形式層面，還是象征的內容方面都將受到受薩滿教的影響。
（一）圖騰崇拜意識
薩滿文化中的圖騰崇拜對象大概有兩種，一種是對無生命的植物類崇拜，一種是對有生命的動物、禽鳥等的崇拜。大樹在薩滿教中一直被認為是人類的保護神，護佑著萬物繁衍和生殖。因此，四平剪紙中的生命樹作品象征的就是對樹神的崇拜，如“薩滿樹”“祭樹神”等作品。另外四平剪紙中還經常出現梅花、蘭花、竹子和、蓮花、壽桃、石榴等對象，以及各種花草瓜果在民間藝人的剪刀下變幻出活靈活現的圖案，這充分都體現出薩滿教影響下的植物崇拜思想。在有生命的圖騰中，龍在四平剪紙中出現頻率最高，通常被看作是望子成龍、事業興盛、家族興旺的神物。作為剪紙中龍紋的形式很多，具象、抽象不等?？梢允秦堼?、牛龍、蜈蚣龍、水龍、象龍、鳥龍、蛇龍等，變化多端。剪紙中龍的形象大多是美而不兇，十分溫順可愛。除此之外，禽類在四平剪紙中出現的頻率也很高，如鳳鳥、小雞啄米等。這些通常被認為是象征家庭安好、嫁女吉祥等。蟾蜍也是四平剪紙中經常表現的圖樣之一。對蟾蜍崇拜可能是因為其具有強大的繁殖能力。正如有學者在著作中所描述的那樣“：當問及她們蛙形象的含義時，有的老太太明確地說，蛙就是娃的意思。蛙形象由自然的蟾、蛙之丑陋而轉變為神圣、親切的美，決不是一朝一夕能完成的。它無疑根源于原始神話、圖騰觀念的集體表象的強大傳統，是在數前年民族文化歷史過程中逐漸完成的?！?/p>
（二）祭祀、治病和占卜功能
薩滿教在祭祀儀式中項目多樣，如海祭、星祭、火祭等，還有包括祭祖、續譜等家祭。祭祀過程中會應用一些祭神驅邪的“神物”，這便是剪紙作品在現實中充當的重要角色。求子祈神、求神賜福、招魂驅邪是薩滿跳神和巫術中的主要內容。代表性的有“飛升求神“”還愿”“諸神祛病“”群巫跳神”等。這類剪紙在薩滿教中象征治病占卜時的“通靈寶物”，數量極多：有表現焚香上供、擊鼓擺鈴請神的；有神鳥飛舞，龍蛇蠕動，是請來助陣的神靈；也有驅邪去鬼，保佑一家老小平安的。如“抓髻娃娃”剪紙也經常被用來招魂祛災。四平地區過去的農村醫療衛生條件差，幼兒身體弱小，自身抵御力差，極易生病，生病后又沒有很好的醫療條件，老百姓只能寄希望于巫術。滿族人在薩滿教中敬奉最多的神是“嬤嬤神”也就是老太太神?！皨邒呱瘛鄙裢◤V大，如子孫生育、男女婚姻、消災避難和年頭風調雨順等都歸她管，甚至是農人上山迷路也需要求助“嬤嬤神”。因為“嬤嬤神”的重要性，所以剪紙作品中經常出現“嬤嬤神”。
（三）生殖崇拜內涵
生殖崇拜是薩滿教中重要內容之一。四平民間剪紙藝術作品中形象、生動地保留了這一原始生殖崇拜的觀念。四平民間剪紙中的“蓮生子”“青蛙”“子石榴”“麒麟送子”和“百子葫蘆”等作品是對男女婚配生育、生命繁衍內涵的藝術表達。再如婚俗中代表家族興盛、子孫旺盛的陰陽相交的“獅子滾繡球”“兔兒鬧白菜”“蝶戀花”“金雞探蓮”“雞戲蟾”“鳳凰戲牡丹”“蜂兒采蓮”“龍鳳戲”和“陰陽魚”等剪紙等作品更是體現民間人們對生命、生殖和家族延續的美好企盼。四平剪紙中魚的符號尤為常見，如“魚戲蓮”“魚穿牡丹”等作品。魚自身有極強的生殖繁育能力，這就使得“魚紋”在薩滿教中具有生殖色彩的象征。正如有學者所言“：擬魚舞蹈的符號象征，是奉獻給魚神和部族成熟了的少年的。它征兆著豐收、吉慶、生殖和昌盛。”[3](P2)可見，魚最早的象征還不是今天所說的富裕、年年有余的意思，而是象征種族繁衍的一種生殖崇拜的圖騰觀念。
三、剪紙藝術中民俗文化意味
剪紙藝術來源于民間民族文化，與普通老百姓生活密切相關。百姓生活中發生的一切事情都可能成為剪紙藝術所表現的對象，這就是剪紙藝術之所以能蘊含豐富的的民俗文化意味的原因所在。
（一）婚慶尚喜的剪紙作品
因為“昏禮者，將合二姓之好，上以事宗廟，而下以繼后世也，故君子重之”[3](P2370)，所以，四平民間在辦婚禮時，通常會請一些民間會剪紙的藝人把事先買好的紅紙剪裁成一個個大紅“囍”字“、金童玉女”等貼在新房的窗戶上，屋里的墻上，家用電器上面，為的是象征美好的新生活和裝點喜慶的場面。除此之外，還有各種象征吉祥喜慶的窗花、頭花、手捧花和裝喜糖的小盒子等。除此之外，在為老人辦壽時，剪紙也是壽禮過程中一道不可或缺的裝飾品。象征老人長命百歲、身體健康的“壽桃“”松林鶴壽“”松鶴延年“”五福捧壽”和“八仙賀壽”等往往是壽宴上常見的“座上賓”。
（二）節日尚用的剪紙作品
“春節”是中華民族最重要的傳統節日，在春節時會有“門神”“對聯”“窗花”等剪紙作品?！霸潯睍r有“花燈”“彩燈”，如“鹿鶴同春”“雙喜臨門”“四季平安”等剪紙作品。這些造型千姿百態，形象活靈活現和情感怡人的剪紙作品是用來驅除“年”的怪物和裝點喜慶場面的。民間“二月二”更是個重要的日子，家家門上貼上龍的剪紙，祈求一年的吉祥。端午節是中國三大民俗節日之一。四平民間對端午節也是很重視的。因為四平地區農歷五月份氣候濕熱，瘟疫頻發。如《禮記•月令》中記述“:仲夏之月，日長至，陰陽爭，死生分,君子齋戒，處必掩身，毋躁。止聲色。毋或進。薄滋味，毋致和。節嗜欲，定心氣?！盵3](P2518)農歷五月被認為是毒月，所以，端午在古代通常被看做是個驅邪、消毒和避疫的日子。四平民間在端午節這一天也有辟邪的傳統。人們會在端午節的時候剪裁出“虎除五毒”“雞食五毒”等剪紙貼在墻壁上、門和窗戶上，用做降妖驅病，從而獲得精神和心理上的安慰。另外還有借助虎是百獸之王之說，剪出虎紋剪紙用來降伏妖魔。有些地區也有雞紋剪紙，因為雞是報曉使者，是美好明天的象征，所以雞紋剪紙在避邪時也很常見。
（三）喪葬重在寄哀思的剪紙作品
四平民間很重視殯葬禮儀，最常見的用于殯葬的一種剪紙樣式稱為“引魂幅”?！耙攴笔怯眉埣舫傻陌咨生Q，取駕鶴西游之意。殯葬常用的另一種“紙扎”也是用紙裁剪出來的，是用來給亡者祭焚“送庫”的東西?！凹堅钡钠贩N很多，如“搖錢樹”“手機”“金山”“聚寶盆“”電腦“”童男童女”“銀山”和“高樓別墅”，可謂人間有什么就會剪出什么。除此之外，在死者的祭日還會給亡者燒一些生活用具如“衣服”等。已故者的親人祭祀時在逝者墳前親自燒掉，用來表達對逝去親人的不舍和對另一個世界可能存在的認同。
四、剪紙藝術的審美意蘊
四平剪紙藝術是一種視覺藝術，它色彩鮮明活潑、線條粗獷明朗、風格質樸純真、構思精巧細膩，又散發著鄉土田園氣息。它以簡化的藝術樣式，內蘊著民間質樸的審美觀念。
（一）超越無知的視覺表達
四平剪紙作為一種視覺感官傳達藝術樣式，以簡化的形式內蘊著豐富的文化內涵。剪紙藝術的角色無論是在圖騰崇拜、節日慶祝，抑或是在占卜、婚喪嫁娶等儀式中，都是對自然界中的一種超人神力的懵懂認識。這種認識是原始先民借助剪紙的簡化形式來向神秘、無知的自然證明人類的主觀能動性的存在，證明人類不甘被動生存于自然界中的決心。如人類不甘于忍受久旱、連續降雨的生存環境，剪裁出了“獨女搗棒槌”作品用來求雨，“掃天婆”作品用來求晴。人們在應對小孩夜間經?？奁舫隽恕暗沟趔H”作品，醫治受驚嚇而病的“吊魂的小紙人”作品等。這些作品外在形式簡單，但不乏形象生動，內蘊深刻。
（二）美好生活夢想的繪制
四平民間在節日慶祝、婚喪嫁娶等儀式中也會用剪紙做趨吉避兇的功用，這從心理期待上應該是人們對美好生活的繪制。把生活中不好的因素驅逐出去，剩下的是美好的，這也是每個人對生活最本真的想法。如作品“年年有余”象征生活富裕，“娃娃坐蓮”暗示子孫富貴，“多子多?！毕笳骷易宸笔ⅲ拔甯Ｅ鯄邸逼诖先硕喔ｉL壽等。
民間剪紙藝術的題材內容具有鮮明的大眾化、民俗化特點，以淳樸活潑的表現手法傳達出百姓生活的信息，包含美好的情感和富貴、吉祥、收獲等寓意，洋溢著永恒的生命力。其題材選取包羅萬象：各種動物、植物，勞動生活、喜慶豐收等場面及神話傳說、戲曲情節等，總之，眼里看到、手中做到、心中想到的都可以剪成寓意豐富、生動優美的藝術形象，在看似不相干、不合理的形象中，其實包含更加深刻的思想內涵，表達普通人對生活的美好期盼，剪紙是使用功能與審美功能的完美統一。民間剪紙是以“生產、生活、生命”為主要的題材內容，通過藝術手段呈現意象之美。如《麻姑獻壽》《福祿壽》等表達對生命的熱愛，祝福健康長壽的意象主題；《金玉滿堂》《五谷豐登》等表達對美好生活的渴望，祈愿生活富足的意象主題；《鳳戲牡丹》《花好月圓》等表達對美好愛情的歌頌，祝福婚姻美滿的意象主題；《麒麟送子》《髽髻娃娃》等表達對家族人丁興旺的企盼，渴望子孫繁盛的意象主題；《五毒》等表達對疾病災害的憎惡，宣揚消災避禍的意象主題；《藥王》《財神》等表達對神靈的敬畏，祈禱天官賜福的意象主題。這些主題內涵完美和諧，通過選取富有吉祥含義的典型形象，表達企盼生活幸福、美滿富足的美好愿望，展示了民間剪紙藝術題材上的意象之美。在人們的日常生活中，民間剪紙不僅體現著人們的審美理想，而且在功能上有著實用性。比如在年節或家中有婚慶喜事時，在窗口貼上“魚戲蓮”紋剪紙，不但具有裝飾效果起到美化環境的作用，同時可以像窗簾一樣將室內環境與室外進行分隔，保證了室內環境的私密性，這充分體現了剪紙藝術在渲染喜慶氣氛的同時，具有良好的實用性。
二、造型生動多變，求全求滿
民間剪紙的造型特點在于追求形象的完整美滿，構圖的充實豐富。在造型手法上，物象的表現追求圓滿、完美的內在本質。如人物剪紙的造型十分講究完整與圓滿，民間藝人遵循互不遮擋的法則，在表現人物或動物形象時，無論正面還是側面，都盡可能地將手腳、五官齊全地呈現于畫面，這樣就出現了“面面觀”的現象，民間藝術中是忌諱出現半張臉的，認為不完整不美觀。植物花草的表現同樣是這樣，如果只有干、莖、葉、花或果，雖然我們的確看到的是這樣，但在剪紙中若只有這些就不完整，植物有根很重要，植物的根雖然長在土里但仍需被完完全全地表現出來，剪紙的造型觀念認為沒有根花草就是死的，就是不圓滿的。如果表現的是葫蘆、石榴這樣多籽的果實，則表現時必須將果實剖開，露出內部的籽。剪紙圖案以二度空間作為形象思維的基礎，物象多是以平面化形象出現，不表現體積空間和透視比例。在造型中始終貫串著追求十全十美的理念，抓住對象最主要的形態特征和外部輪廓，去繁求簡，省略煩瑣的細節，遵循以少勝多的原則；變化的形式多種多樣，表現的手法也更加自由生動。民間剪紙中還有一種常見的造型手法，如老虎肚子里有小老虎，鴛鴦里的小鴛鴦，公雞腹中吞下的五毒等圖案；各種動物身上也要裝飾多種多樣的圖案，如鹿身上裝飾梅花表示梅花鹿，魚身上裝飾蓮花圖案表示魚戲蓮葉等，這種“大形套小形”的裝飾手法是互滲的復合造型，包括共用形、異形同構等?；B復合所表現的是跳脫于形象本體之外的、主觀創造的理想化的形象，可以表現為形象的互滲和精神的互滲。形象互滲將不同形象的局部特征進行組合拼接而組成了新的形象。這種方法將人的主觀意識夸大，忽略和弱化物象的自然形態，所創造的形象跳脫于自然之外，而是心中之形。如《蛤蟆娃》中的蛙身人頭或龍、鳳、麒麟等各種本不存在于真實世界的神獸形象，都是采用這種方法創造的。精神互滲則是以某一種形象為基礎，將另一種形象或形態的精神氣質體現在這個形象的輪廓中，使其呈現一種全新的精神面貌。如剪紙中有一種形象叫作“伴娃虎”就是將兒童的天真稚氣滲入老虎的形象中，這一形象完全擺脫了老虎兇猛矯健的既有形態?；B復合的造型是再造的新形象，反映出民間藝術家們豐富的想象力和無窮的創造力，同時承載著美好的祝愿在傳承發展著。剪紙藝術的造型手法是千百年來集體創造意識和傳承性藝術勞動積累起來的豐富的藝術經驗。作者多采用抽象、夸張、變形、象征等手法，用常見的花鳥魚蟲、人物器皿、生活場景來表達人人皆知的象征主題。這種意象的創造，不拘泥于自然形態，不受現實空間束縛，使得被賦予了吉祥意味的意象造型成為人民群眾喜聞樂見的藝術形式。
三、情境交融，意蘊豐富
在剪紙的創作過程中，通過對作品形象進行藝術加工，達到完整圓滿的效果，寓美好之意于藝術形象中，將意象共同構成優美的意境，使觀者不僅直觀地看到作品本身表現的完美形態，而且能體會畫面之外的意象之美。如《春江花月夜》這幅剪紙作品中，畫面描繪了人們蕩舟江面的美景并引發聯想：夕陽西下月亮升起，春江兩岸層巒疊嶂，花枝異影，水面波心蕩月，槳櫓添聲，人們駕著輕舟在江中漫游，是何等的詩情畫意。優秀的剪紙作品是融意境與形象于一體的，不僅有形的意境之美，而且蘊含著無形的生動意蘊。民間剪紙通常采用諧音表意、指事會意等手法，通過類比、聯想、象征、隱喻等手段創造形象，表達美好的愿望和渴求，引起觀者的共鳴。諧音表意是通過畫面中形象的讀音所產生的諧音來表達美好祝福的意圖。如“雞”與“吉”諧音，構成了“室上大吉”，“蝠”與“福”諧音，蝙蝠的形象就成了福運的象征，并以蝙蝠為中心形成了數量繁多的洪福類吉祥圖案，“鹿”與“祿”諧音，與蝙蝠、靈芝共同組成的圖案叫作“福祿壽”，類似的還有雙柿子與如意寓意事事如意，喜鵲登梅花寓意喜上眉梢等。指事會意是指將人們的美好愿望與某些事物的形象聯系起來，賦予這些形象以吉祥的意味，即是采用隱喻的手法體現美好的追求。如龜鶴、靈芝等象征長壽，鴛鴦象征愛情，蓮蓬石榴象征多子，梅蘭竹菊代表四季平安，象征君子高潔的情操等。人們看到這些形象就會聯想到它們所代表的美好寓意，這種含蓄優美的表達方式，使民間剪紙的意象更加豐富多彩。
四、散發著韻律的美感
1連云港剪紙特點
連云港剪紙技藝工整、造型簡練、內容樸實，刻法有陽刻、陰刻和陰陽刻三種類型。陽刻以線為主，把造型的線留住，其他部分剪去，并且線線相連，把形留住，將形以外的剪去稱為正形。陰刻以塊為主，把圖形的線剪去，線線相斷，并且把形剪空，稱為負形。陰陽刻是陽刻和陰刻的結合。連云港地區剪紙整個紋樣協調和諧，具有“花中有花，題中有題，粗中有細，拙中見靈”的特色。內容有人物、花鳥、魚蟲等。剪紙分為南方派、北方派、江浙派等風格流派。南方派代表為廣東佛山剪紙、武漢剪紙和福建剪紙。北方派代表為山西剪紙、陜西剪紙和山東剪紙。江浙派代表為江蘇揚州剪紙和浙江剪紙。而連云港的剪紙既具有江浙派的細膩明晰，也不乏北方派的粗獷豪放，兼容了多方剪紙流派的特點。這主要取決于連云港的地理位置和經濟發展歷史。
2連云港剪紙發展現狀及未來
2.1連云港剪紙發展的現狀
連云港剪紙有著自身的特點。它在制作方式上以線線相連或線線相斷為主，配以圓形、月牙形、鋸齒形鏤空，表現手法上以陰刻、陽刻或陰陽交替穿插為主；既有北方剪紙的厚重、粗獷，又有江南剪紙的秀美、靈氣。例如，柳月華的剪紙、張天明白描刻紙張及彩色剪紙，劉罡港口系列彩色刻紙、孫紅香《西游記》系列刻紙及管艷的剪紙等等。目前，在當地能夠剪、刻并舉，以刻為主的剪紙藝人只有張天明。其剪紙藝術風格具有多樣性和獨創性。而其中張天明在吸取中國傳統剪紙工藝的基礎上，潛心研究，自創一套白描剪紙作品表現手法，參加全國比賽，屢獲大獎。他的藝術成就已被國內同行認可，現已被中華文化促進會剪紙專業委員會國家級官方網站名人風采欄目刊用。此外，海州區的陳學勤（男，1954年生）、董海英（女，1976年生），灌云縣的楊華娥（女，1945年生）、陳張氏（女，1915年生），喬華（女，1928年生）等都長期從事剪紙藝術，具有一定的技術水平。
2.2連云港地區剪紙未來發展思考
連云港地區的剪紙藝術未來的發展應該是走兩條路：一方面是對剪紙傳統技藝和圖形內涵的深入挖掘、發展。二是在傳承的基礎上創新，設計新的題材、開拓新的表現技法和材質，更重要的是擴大剪紙的應用。作為以圖形為基礎的造型藝術，剪紙與現代設計的結合順理成章。現在國家大力發展文化產業的時代背景下，除對連云港地區的剪紙藝術進行弘揚和傳承更重要的是探索剪紙這一藝術形式應用到經濟建設中的可行性?，F在藝術設計對傳統剪紙的利用主要在表現形式和內涵兩方面。剪紙元素的使用幾乎涵蓋整個現代設計領域：從海報設計到包裝設計、書籍設計、建筑設計甚至動畫設計、服裝設計等等各個方面。連云港地區的剪紙藝術有其自身的特點，如技法細膩、表現形式大膽、題材具有地域特色。從古至今連云港地區積累了大量的“圖樣”，加大對連云港地區剪紙藝術的發掘和研究，將這一具有地域特色的美術樣式應用到連云港城市新時期的建設，對提升連云港形象不無助力。
3結論
研究秩序感在剪紙藝術中的應用，需要首先認識秩序感在表現形式中的基本規律和形式特征，并結合實際應用探討它的審美特點。本文將從大量中國民間剪紙案例中挑選出在紋樣與結構上具秩序感特點的經典剪紙案例，探討秩序感在剪紙藝術中的審美價值，探討秩序感在剪紙藝術形式中設計方法。秩序感存在于對立統一的規律之中，秩序與變化是一對相輔相成的辯證關系。貢布里希在他的著作《秩序感》中說：“我們必須最終能夠說明審美經驗方面的一個最基本的事實，即審美來自于對某種介于乏味和雜亂之間的圖案的觀賞。單調的圖案難于吸引人們的注意，過于復雜的圖案則會使我們的直覺系統過重而停止對它進行觀賞。”①18因此，我們需要在兩者之間進行調整，在有機秩序中進行多樣變化，形成“多樣性統一”。剪紙圖形多種多樣，但都在一定的形式規律中，秩序與變化的基本法則廣泛應用于剪紙形式中，也符合形式美的基本要求。這種藝術形式是把局部變化納入一定的秩序中。比如，在剪紙藝術形式中，單一的圓形會顯得乏味，雖有秩序卻沒有變化，容易引起人的視覺疲勞，如果將它進行大小的變化并以一種放射形的結構形式呈現出來，就會形成有序的變化，這樣的處理方法讓畫面顯得整齊而又豐富，統一而不雜亂。圖案中的變化就是把相似的形式結構進行有序的排列，使其秩序之中有變化，增強了圖案的審美情趣。在剪紙藝術形式中，秩序與變化的處理手法還有很多，這里只是探討最基本的形式處理方法，至于如何在圖案中把握秩序與變化的程度，這不是理論研究就能夠定性的問題，應該根據具體的形式關系和實踐經驗加以權衡。秩序與變化這一辯證規律構成了形式美的法則，而中國剪紙的藝術形式也同樣遵循于這一基本的形式規律，在剪紙的創造過程中，是將紙張對角或對邊折疊二次、三次、四次不等，以紙張的折疊線為圖案的骨架，在此骨架上創造出既有秩序又有變化的連續圖案樣式。如圖2所示，在有序的方塊中填入帶有交叉狀準星線條的棉花狀圖案，并以交叉狀的中心準線連接重復排列的方塊，這樣的處理方法使剪紙藝術形式在整體的秩序化背景下又富于變化，這是對立統一規律在剪紙藝術中的簡單表現。對立統一規律不僅體現在以四方連續形式的剪紙上，還有構圖形式較為靈活的刻制工藝，這種剪紙不是均齊、對稱的構圖形式，但仍然有內在秩序感，如圖3所示，這幅名為“雞與蝶”的民間剪紙，就是以一種動態均衡的形式突破了上下左右完全一致的特點，是具有“S”形走勢的剪紙圖形。從視覺心理的角度來看，“S”形具有流動的美感，它使畫面上的視覺流程比較順暢。太極圖所體現出來的動態均衡感，集秩序與變化于一身，表現出內在的對立統一規律，這種形式結構在中國剪紙中被大量應用，“S”形的布局和圖形處理成了我國傳統藝術的常用手法。剪紙藝術的形式是無序和有序、對比與和諧的完美統一?？此茝碗s的剪紙藝術是把每個元素的設置在有序的骨架結構中，因而形成一種具有節奏感或韻律感的藝術形式，顯得自然而生動，毫無生硬之感。在平面藝術中，節奏感是以相同的構成元素反復出現于同一形式中，而韻律是構成要素所造成既有變化又統一于整體形式感，是有變化的律動。它們的共同特點是都有一定的變化規律，在整體上是有序的，只不過是秩序結構靈活多變而已。在剪紙藝術形式中，不論以何種構圖形式表現出來的剪紙藝術形式，都有其內在的秩序感，都符合形式美的基本法則，需要結合藝術經驗靈活應變，從而創造出富有多種審美情趣的藝術作品來。
二、剪紙藝術常見的秩序形式
由于裝飾紋樣的秩序感與人的審美心理相適應，有序的形式反映了裝飾藝術的普遍規律，剪紙藝術以秩序感原理為指導，不失為一種有效的方法。剪紙藝術的創造過程就是把結構與形式進行規范化處理，把各種圖形進行有序排列、重組，使之有條理、有變化。在中國民間剪紙形式中的秩序是具體表現為對稱與均衡，條理與反復，節奏與韻律，使圖案具有強烈的秩序感，下面分別就這些裝飾形式的一般法則加以介紹。
（一）對稱與均衡對稱與均衡是剪紙藝術最基本的形式。如圖4所示的這幅名為“雙喜長壽“的剪紙作品，它的對稱形式是以紙張的折線為分割線，把紋樣進行上、下、左、右等形等量分布的結構形式。在構圖上能產生一種統一的視覺效果，在視覺上給人一種平靜、穩定之感。對稱與均衡的形式可以是復合式的秩序，可以由簡入繁、層層套疊，形成豐富多變的裝飾效果，如圖5所示，這幅名為“蝶戀花”的剪紙作品，具有更為復雜的形式結構，但保持了重心的穩定和基本平衡。對稱與均衡也是自然界中物體存在的方式，這種形式能給人以穩定的裝飾美感，剪紙藝術可以把這種形式法則靈活應用，成為秩序化設計的有效方法。
（二）條理與反復條理與反復同樣是秩序化的基本形式之一。顧名思義，條理與反復就是有規律地重復表現出來的秩序，可以形成一種有節奏的美感。這種美感形式也存在于植物的枝葉、飛禽羽毛之中。設計師透過龐雜、無序的自然界，把紛雜的圖形加以整理、概括、使之條理化，達到層次分明、秩序井然的統一體。在整體布局上，使不同的圖形排列合理、錯落有致，視覺上形成整齊美觀的感受。如圖6，剪紙藝人是把相同、相似的形象或單元進行有規律地重復排列，給人以單純、整齊的美感，連續排列的圖案以二方連續圖案為典型，四方連續圖案則是一個或多個獨立單元朝上下左右四個方向的反復，能形成整體的秩序美感。
（三）節奏與韻律節奏與韻律在裝飾設計中，是一種行之有效的藝術形式效應。在裝飾設計中，節奏是指各元素有秩序、有規律的重復，通過大小、輕重、虛實、曲直的變化，給觀者一種有規律的秩序感。在裝飾設計中，韻律是指在節奏感的基礎上加以動態變化，使機械重復的節奏變成隨機的、靈動的韻味，這種隨機和自由的韻律感，無論怎樣形態多變，都萬變不離其宗，始終在有機秩序的控制中。如圖7，都是將相同或相似的圖形由中心向四周漸變，其中不乏空間的節奏和運動的韻味，這些形式感的共同點依然是秩序感。
三、小結
