時間：2023-07-11 16:21:02
序論：在您撰寫音樂課教學方法時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
全面推進素質教育，重點在于培養學生的創新精神和實踐能力。音樂課教學同其他學科一樣，也必須圍繞這條主線進行。為達此目的，我對小學音樂課教學方法進行一些大膽而有益的探索和嘗試，并取得了初步效果。我的做法主要是：
一、邊聽音樂邊作畫
音樂與繪畫有許多相通之處。據說有許多畫家在作畫時喜歡聽音樂，一聽音樂就繳發了創作靈感，從音樂中得出新的創意。我在教《粉刷匠》這首歌曲時，也讓學生進行了邊聽音樂邊作畫的嘗試。我說：“你們聽了這么歡快的曲子，打算怎樣作畫呢？”一個學生忙說：“我想象的房子應該建在樹上，粉刷匠正往上爬呢！”另一個學生說：“我想象粉刷匠右手拿著刷子，左手拎著油漆桶，站在架子上正刷房子，房子應該是粉紅色的?！边€有一個學生搶著說：“我要畫的房子是大蘑菇房，上邊還有好多漂亮的花點。”大家你一言我一語說個不停，豐富的想象力好像插上翅膀在翱翔。我這時引導他們說：“你們的想法都很好，那就動手畫吧！”話音剛落，孩子們就高興地說：“太好了！”大家按分好的小組邊討論邊分工：“你畫房子，我畫粉刷匠，他畫梯子?！敝欢潭痰膸追昼姡⒆觽兙驮跉g樂的和諧氣氛中完成美麗的圖畫，每個人都沉浸在愉悅之中。通過邊聽音樂邊作畫，孩子們的想象力和發散性思維得到充分的發揮，他們不僅僅得到情感的體驗，還培養和增強了實踐能力。
二、通過表演和自編舞蹈體會音樂作品
音樂藝術的一個突發特征就是具有音樂形象的不確定性，它是摸不著，看不見的。怎樣讓孩子去實實在在地感受音樂，不妨尋求一種良好的載體。于是，我就讓孩子們將學過的歌曲，通過小組合作自編成舞蹈。這樣既繳發了他們自我表現的欲望，也使他們進一步感受音樂深刻內涵的魅力。自古以來，歌舞就是一對孿生姐妹，載歌載舞，更能體現藝術的真諦。我依據低年級學生活潑好動的特點以及具有強烈表現自我的心理，按照音樂審美教育的目標和音樂教學的規律，將學生分成小組，指導學生邊唱歌邊表演，或將歌曲集體創編為舞蹈。例如：在學完《快樂的布谷鳥》這首歌之后，我借了一盤錄相帶，讓學生觀察小鳥出殼、飛翔、捉蟲的聲像，培養他們的觀察能力，進而將觀察聽到的用動作表現出來。我說：“小鳥出殼，是一下子就鉆出來的嗎？你能表演一下嗎？”學生們爭著說：“小鳥一下一下把蛋殼啄破，才慢慢掙扎出來的?！闭f完還歪歪扭扭地學起來。我說：“聽一段音樂，音樂中有小鳥啄殼的描寫，誰聽出來了誰就跟著做，看誰表演的最像?！痹谖业墓膭钕拢瑢W生們都盡情地做著動作表演，有的做出殼的動作，有的作飛翔的動作，有的學捉蟲的樣子。通過聽音樂學表演，學生的表現欲得到滿足，個性得到發展，同時也更深地體會了音樂作品。
為進一步提高學生的表演能力，我還指導他們將《粉刷匠》這首歌創編為舞蹈。我把他們分成幾個小組，讓他們邊唱邊跳。開始，每組都站成一排，跳同一動作，沒有什么創新的隊形。后來，我引導他們可以讓跳得好的同學擔任領舞，隊形也進行靈活多樣的變化。如：可前面一個人，后面五個人，組成一個三角形；也可圍成一個圓圈，還可倆人對跳。我最后說，現在可以比一比，看哪個組編排得最好，老師將有“金五星”獎勵。在教師的鼓勵下，他們大膽地創編動作進行展示。真出乎我的意料，他們的創造潛能發揮得這樣好，有的組排著隊揮舞著刷子，按著節拍點得意地走進來，然后又變換成三角形翩翩起舞。還有的組準備了道具，從家里拿來刷子和小塑料桶，頭上戴著帽子，四個人搭著肩隨著音樂跳進來，那種認真勁和活潑勁可愛極了。每個小組編排的舞蹈都具新意，表演也很到位，老師一一給以肯定和表揚。我深深體會到小組合作式的創編舞蹈更能提高學生們對音樂的興趣。
三、指導學生練習作曲和創編音樂劇使其綜合能力進一步提高
能力是直接影響活動效率，使活動順利完成的個性心理特征。能力的形成和提高與活動密切相關，并通過活動表現出來。因此，我認為音樂教學的設計應該多以活動為主，把學生組織起來，使其能力在活動中得到提高。我重點開展了作曲和創編音樂劇活動。
我根據小學生求知欲望強，不滿足于現狀的心理特點，大膽地讓他們練習作曲。六年級學生已能吹奏不少名家名曲，在進入音樂意境的同時，自己也往往產生作曲的沖動。為了讓學生練習作曲，老師首先將自己譜的新曲做示范，再教學生利用音樂基礎知識和簡單的音樂技巧進行模仿練習，再用級進、小跳等音樂技巧就結合成一條旋律，或者讓學生哼唱一首旋律，由老師代為寫出旋律，并進行指導。通過多次練習，絕大多數同學放下作曲難的包袱，有相當一部分同學已能譜寫簡單的小曲。
傳統的音樂教學表現在教學過程中是圍繞“以教師為中心”“以教科書為中心”“以課堂為中心”的三中心模式，強調教師的主導地位，學生的消極被動地位。
音樂教學，要讓學生能成為記憶力強、反應靈敏、想象力豐富、判斷力迅速而準確，有一定創造性思維能力的聰明人；要創建一個輕松愉快的學習環境和藝術氛圍，使學生在精神上能得到美的滋潤，使身心感到特別輕松愉快；同時給學生以基礎的音樂知識，達到一定的自學鉆研能力、主動獲取知識的能力，并能初步體會到一些音樂藝術美的奧秘，如怎樣感知到音樂形式的美、樂曲中氣質的美、節奏的美、旋律的美、多聲部的美，以及對音樂形象的探索、內涵感情的體會、哲理的悟得等等
趣味性音樂教學方法，應注重培養小學生對音樂的興趣、愛好，采取小學生喜歡的方式進行教學，使小學生在樂中學、學中樂，從而提高小學生主動學習音樂的積極性。小學音樂趣味性教學有一下幾個特點：
1．音樂性。小學生音樂趣味性教學必須通過充滿情趣的音樂想象和豐富多彩的旋律、節奏、音色等，在感情上打動小學生，動以情，感以情，曉以理，使學生全身心投入到音樂活動中去。
2．游戲性。孩子愛玩的天性決定了他們愿意參與教師為他們精心設計的游戲，在趣味性教學中通過各種游戲活動，激發學生的音樂興趣，使小學生的思維更活躍，提高他們“動”的欲望，并通過反復游戲使小學生熟練技巧，提高音樂素質。
3．形象性。小學生思維具體形象，如能以“形”誘人，則可能達到一種語言難以描述的意境。小學音樂趣味性教學針對兒童身心特點，采用歌舞、表演、故事、游戲、圖畫等相結合的綜合手段，把抽象模糊的東西轉為直觀形象的東西，使小學生更容易接受。
4．創造性。小學生趣味性教學強調在教學中的每一個環節讓學生有創造的時間和機會，教師引導學生通過各種音樂實踐活動，主動去創造美的動作、美的聲音、美的世界。讓學生在玩中動口表達、動手操作，從而使他們的創造力得到較好的培養。
為了達到讓學生全面發展的教育任務，小學音樂教育的教學方法就應該有所適應。而應以科學的教學方法用于不同的教育對象，包括幼兒園孩子、小學生孩子、中學生孩子等。既要遵照循序漸進的規律性、隨機應變的靈活性、又要隨時注意考慮到怎樣才能使學生接受的更多些，精神上更愉快，下面，我從課堂教學積累經驗，談談小學音樂趣味性教學的一些淺薄見解。
一、激發學生的學習音樂的興趣。
讓學生欣賞好的音樂，讓其獲得情感體驗，不失為一種有效地方法?！盁釔凼亲詈玫睦蠋煛?，一旦學生喜歡上欣賞音樂，從“欣賞”到“想學”是自然之事。音樂欣賞是心理反應的過程，從喜歡聽音樂，到用心用情去聆聽音樂，再到理解、評價、分析，使學生的欣賞層次逐步提高。對于小學生而言，讓其“欣賞音樂”，就是讓他感覺到悅耳、好聽。在教學欣賞中國古曲《春江花月夜》，這首作品聽過的同學不多，但學生聽完之后，都感覺很好。其實，對他們而言，可能是很好玩，但是這一點就足夠了。
二、多用聯想的方法。
將音樂與人的故事、繪畫、文學、歷史、地理等跨學科的知識串聯起來，一方面是激發學生的學習興趣；另一方面是拓展學生的知識視野。在音樂教學中，要經常引領學生了解、掌握一些人物事跡和歷史典故等，以其從少年時就塑造他們完美的人格。比如，給學生講《二泉映月》作曲家華彥鈞（瞎子阿炳）勤奮好學的故事；講貝多芬在逆境中如何抗爭的故事……在講述樂理上的“重音”時，畫一幅音符躺在磅秤上的漫畫，等等。
三、運用“模擬法”解決一些容易混淆的問題。
比如，學生對掌握不同的節奏性，往往會出現困難和混淆，如果死記硬背，會給學生帶來許多困難。這種情況下，教師可根據生活中的不同音響的特點“模擬”一些“節奏歌謠，讓學生反復練唱，分析對比。
四、運用形象的比喻，加深概念。
比如，把頓音號比喻成啄食的雞嘴：頓音號，像雞嘴，應該唱的短又脆；重音號比喻成箭頭：時間唱足音飽滿，等等。通過上述的方法，既交代了這些音樂符號的作用，又增強了學生的注意力，加深對知識概念的理解和記憶。
五、運用多媒體，讓音樂教學“亮”起來。
【關鍵詞】初中音樂;課堂教學;方法多樣
【中圖分類號】G424 【文獻標識碼】A 【文章編號】1009-5071(2012)01-0319-02
近些年來，國外的一些音樂教學方法陸續被介紹到國內來。這些外國音樂教學法各有所長，但這些音樂教學法畢竟是各國音樂教育家根據各自國內實際情況創造出來的，我們的音樂教育改革不能照搬照抄，只能在其啟發下依據我國中小學音樂教育的實際情況，努力探討中國式的教學方法，這是一個大課題。本文只就自己教學中感受較深的幾個側面粗略談一談淺顯的看法。
注意采用靈活多樣、生動活潑、通俗易懂的方法進行教學。首先要重視音樂課的組織教學。組織教學應成為調動學生學習積極性，引起學生學習興趣的一種手段。使其精力集中，以便順利地完成教學任務。所以，不要把組織教學只當作教學開始部分的“檢查課前準備”、“師生問好”和無目的的起坐，而要有效地貫穿在整個教學環節中。特別在每次出現新知識、變換新內容之前，都要千方百計地設法引起學生的注意，才能迅速、順利地突破難點，從而使整個課堂教學呈現出生動活潑的局面。
其次，組織教學的方式方法，應注意各階段學生的心理、生理特點。應多采用啟發、思考、發現等方法進行疏導。另外，教師在組織教學中應結合自身各方面條件，揚長避短，使自己始終保持一定的權威性、示范性，減少失誤。
學生對掌握不同的節奏型，往往會出現困難和混淆。如果死記硬背，為學生帶來許多困難。教師可根據生活中的不同音響特點編寫一些“節奏歌謠”或歸類比較，讓學生反復練唱或分析對比。例如：在欣賞《會打切分音的鬧鐘》就讓學生模仿鐘的響聲，在欣賞的同時也學習了切分音這不但對視唱有所幫助，對以后的聽音記譜也有促進作用，同時，增加了對音樂形象的理解。
教師的有意提問，能把學生帶入思考、追求、探索的意境中去。例如：欣賞《牧歌》提問：前面的引子部分給你的是個什么樣的意境？學生情緒很高課堂也活躍起來。
在曲調和節奏練習中，采用由淺入深的變化和對比，誘導和鼓勵學生去不斷克服困難。如：通過練習節奏2/4 xx xx|xx xx|，然后換成2/4 ox xx|ox xx|再換成2/4 x x x|x x|抓住學生要強、好奇的心理，使他們覺得“既不能輕而易得，又不是高不可攀”地引導學生逐步克服困難去完成新的任務。
運用形象比喻和有趣味的語言，深入淺出地講解、傳授新知識。這不但能喚起學生的注意力，也會加深學生的記憶。如：把附點音符中的附點，比做某某音符帶了個“小弟弟”，“小弟弟”乘車要買半票（當然前面的大哥哥音符要買整票）。這樣，把附點的時值總是等于前面音符時值的二分之一（一半），而與半票是整票價格的一半有機地聯系起來。這就較好地克服了學生把附點的時值固定當做半拍的錯誤概念了。把頓音號比喻成指啄食的雞嘴：頓音號、象雞嘴，應該唱得短又脆；把重音號比喻成箭頭：重音號，象箭頭，時間唱足音飽滿；把延長號比喻成眼睛上面加眉毛；把連音號比喻成相同音上搭座橋；把漸強號比喻成喇叭，左邊小來右邊大；把漸弱號比喻成寶劍，右邊小來左邊大；把休止符°比作“某某同學沒趕上車”，要給他留座位（即空出與音符相應的時值）。也可以將一些音樂符號組成“鳥”，讓學生辨認。通過上述方法，既交待了這些音樂符號的作用、又引起了學生的注意力，加深對知識概念的理解。
唱歌課要讓學生不覺得識譜的枯燥。先讓學生完整的聽，感覺歌曲的美，引起他們的興趣，在把歌曲中的難點拿出來先唱，當做試唱譜唱、練聲曲或者節奏練習等等來做。然后再讓學生自己完整的識譜，這樣他們就不覺得枯燥，不認為識譜難了。
和聲音程可以由低到高分解用上述方法練唱。如低音聲部記住，高音聲部記住，放輕聲音，保持住音高，再注意傾聽和聲效果，以求諧和。
【關鍵詞】 音樂教學 興趣愛好
《音樂課程標準》提出，音樂教學要以審美為核心，愛好為動力 ；面向全體學生，注重個性發展；強調音樂實踐，鼓勵音樂創造；突出音樂特點，重視學科綜合；弘揚民族音樂，理解多元文化。并且，音樂這門學科具有其它學科（藝術類除外）所不具備的審美功能，是最能培養人陶冶學生情感的一門學科，在培養學生心理素質、審美素質、道德素質等方面都有著特殊的影響和不可替代的作用。那么，如何上好中學音樂課，我采用了以下一些教學方法來激發學生學習興趣。
1.發揮教師的主導作用
教師在教學中有沒有激情，會不會創設教學情境，能不能帶領學生步入音樂描繪的境界，是上好一堂課的關鍵。教師在認真備課的過程中深深被音樂所感動，在課堂上才能通過抑揚頓挫，生動形象的語言以及豐富多彩的面部表情，形態恰到好處地創設教學情境，將情緒傳染給學生，使學生如臨其境。討論活動也是增加師生之間雙向信息交流的一種活動模式。實踐證明，以上做法對于學生更加深刻地理解音樂作品有著積極的意義。每個學生在聽過一首音樂作品后所感受的音樂形象都是不盡相同的。在他們聆聽音樂之后，教師引導他們分析作品，相互之間進行交流和討論，不僅可以激發他們的學習興趣，同時也是一次重要的提高機會。我們知道《運動員進行曲》表現的是體育比賽的熱烈場面，而有些學生則會發表不同的意見，有的感覺像是雄赳赳的軍官形象，有的則說是在慶祝盛大的節日等等，他們說的不無道理。因此，要積極的肯定這些同學的不同見解，不要扼殺學生的豐富想象力。由于教師的正確引導，適時點撥，學生對于音樂的理解也就越發深刻。
2.創設意境，把學生引入到音樂殿堂
培養興趣，是音樂教學的關鍵。俗話說：《好的開頭是成功的一半?！氛n前一分鐘的組織教學在整個教學過程中起著舉足輕重的作用。用輕松，活潑的節奏作為紐帶，能把學生不知不覺中帶入音樂殿堂，并且為學生營造一個生動和諧，輕松愉快的教學氛圍。例如：師生問好。
3. 創設不同的背景導入新課
新課導入是音樂課中必不可少的教學手段之一。教師要采用講故事、圖畫構思、情景設置、視頻、提問、配樂詩朗誦等多種形式激發學生學習音樂的興趣，讓學生喜歡歌曲并主動的去學習歌曲。譬如：在學唱歌曲《走進》時，我提前搜集了關于文化的資料，視頻等并簡單的給同學們講述一些使他們對有了一定了解的情況下才教唱歌曲。學會了歌曲后我又配了舞蹈動作讓同學們對藏族舞也有了初步了解的同時也能提高學生學習音樂的興趣。
4.理論知識與游戲相結合
過去的音樂教學注重技能訓練和提高識譜能力。課堂上，老師要用去很長時間解決識譜問題，在師生都筋疲力盡后才接觸到音樂作品。這種教法不但沒有使學生體驗到音樂作品的藝術表現力，反而讓學生感到音樂枯燥無味，最終造成學生不喜歡音樂課。尤其在教五線譜時，老師為了完成教學任務，就讓學生在五線譜上標出唱名，結果使得學生到初中畢業也不識五線譜和音符、休止符等。因此為了讓學生喜歡音樂課，在學唱歌曲的同時也能學習到音樂的基本知識，我采用了音樂理論知識與游戲相結合。例如：在講音符、休止符的時候，教學可以先制作寫有不同音符和休止符的小卡片分發到教室的各個角落，用“學生問，老師答”的方式把音符和休止符介紹給學生，然后再“找朋友”的游戲形式讓同學們加深對音符和休止符的認識。
5.讓流行音樂進入課堂
現在的學生對流行歌曲非常感興趣,如果在課堂上穿插一些流行音樂或歌曲,一定能夠提高課堂效率,增進學生與老師之間的交流。其實學生現在喜歡的很多歌曲也是不錯的音樂作品，只要我們作以正確的引導，應該有很好的效果。對于流行歌曲引入課堂，可以促進音樂教師的再學習，并可以和學生更容易溝通，走得更近，也可以更好的調節中學音樂課堂中流行音樂的氛圍。所以，教師應注意選擇適宜學生身心健康的內容，如周華健的《朋友》、孫楠的《紅旗飄飄》等歌曲，正確引導學生明辨是非并陶冶他們的情操。
6.要充分利用多媒體技術提高教學效果
中學音樂教學方法是多種多樣的，但是沒有一種是普遍適用的，這就是常說的“教學有法、教無定法”。不同的教學方法所適用的情況和取得的效果是不同的，為了達到最佳的教學效果，就必須以現代的教學理念為指導、從實際情況出發，根據各種教學方法的特征，選擇一種或幾種教學方法，綜合加以運用。就像廚師要烹制一道道美味可口的佳肴，會用到蒸、炒、煮、炸等不同的方法，還會加上不同的調料一樣，要想讓一堂課既有知識性，又有趣味性，既能讓學生掌握知識與技能，又能提高能力，教師在教學方法上的選擇和靈活運用很關鍵。
通過多媒體輔助教學，教師用生動、形象、富有表情的講解和范唱來引導學生積極參與欣賞、演唱、討論和創作。多媒體輔助教學，充分調動學生學習音樂的興趣，使學生更直觀、更形象地感受、體驗音樂的情感，從而達到“學中樂、樂中學”的教學目的。
7.針對其年齡特點選擇適應的歌曲是上好中學音樂課的關鍵
初中階段是從11、12歲至14、15歲，屬少年期或學齡中期。這一時期，學生的心理發展有具體的形象思維向抽象邏輯思維過度，他們已不滿足于小學階段的活潑、快樂、描寫小動物和描寫人生活的音樂，他們對世界已經有了自己的思考，開始逐漸將興趣轉向能滿足其多方面感情需要的音樂作品。因此，不能單一的教教材上的內容而是從課外書、電視或網絡上找一些適合他們年齡段唱的歌曲或欣賞的曲子，來提高他們學習音樂的興趣和養成欣賞音樂的好習慣。
8.要開展豐富多樣的音樂課外活動
開展音樂課外活動,是對青少年學生進行美育教育的重要手段,也是對青少年學生進行音樂技巧訓練的好機會。 要使音樂課外活動能更好地開展下去，就要組織好多種形式的課外興趣小組,安排豐富多彩的活動內容,做到有目的、有計劃、有準備地開展活動。
8.1 在教唱完一首歌曲后利用課堂上的十到十五分鐘時間把學生分成兩到三組進行唱歌比賽或以游戲的方式來鞏固本節課所學內容。
8.2 堅持經?；?開展經常性的課外活動
開展經常性的活動,主要是在課間休息和課外活動時間進行。在課間休息時,可利用學校的有線廣播,多播放些歌曲和樂曲,開展“每周一歌”活動。在課外活動時間,可開展“合唱團”、“獨唱”、“舞蹈隊”等興趣小組的活動,也可組織音樂游戲、音樂欣賞、音樂知識講座、作者與音樂作品介紹等活動。通過多種形式的音樂課外活動,激發學生學好音樂的興趣,提高學生的音樂水平。
8.3 結合節假日開展課外活動.
個性也是學生音樂學習心理的特征之一，隨著年齡的增長，學生的個性會越來越強，逐步形成自己的個性。所以經常受健康音樂的熏陶，就會喜愛健康的音樂，形成良好的個性。那么，如何根據學生音樂學習心理特點改進音樂教學方法呢？
一、通過多種途徑，培養學生學習音樂的興趣 。
1、以音樂的美，激發學生學習音樂的興趣
美的事物不僅使人獲得美感，而且是產生興趣的源泉。比如用我們完美的范唱給學生展示出所要學習的歌曲，從而激發了學生也想學唱的愿望；用我們嫻熟的技巧為學生吹奏一首優美動聽的口琴曲，學生們就會迫切的拿出口琴來，也要學著吹奏。這就是音樂的魅力，它是激起學生強烈學習音樂興趣的重要因素。
2、引導學生探索音樂，提高學生學習音樂的興趣
學生對音樂的興趣是從對不同的聲音探索開始的。小學生入學的第一節音樂課就是從探索生活中的聲音開始的，如我們的腳步聲，風聲、雨聲等等都蘊含著節奏和旋律。學生從而認識到，音樂不只是唱歌、演奏，它和我們的生活是密不可分的。隨著學生年齡的增長，引導他們探索樂曲的音色、結構等，進一步加強音樂與生活的聯系。培養學生對音樂的興趣和對聲音的感知，正符合學生的這種音樂學習心理的特點。
3、成功的體驗，保持學生學習音樂的興趣
對音樂的興趣就在獲取成功的過程中。當學生經過學習能夠演奏一首小曲時，他們很容易得到滿足，滿足的同時又進一步產生了興趣。因此，在音樂教學中，不能讓學生感到失望，感到高不可攀，逐漸淡化興趣，乃至喪失興趣，要讓學生經常獲得成功的喜悅，在音樂實踐中始終保持學生的音樂學習興趣。
二、豐富教學手段，增加學生的音樂感性體驗
1、組織學生體驗、感受音樂。
體驗性是現代學習方式的突出特征。音樂課的學習首先要通過聆聽、體驗和感受音樂來進行。如何把學生這種看不見、摸不著的對音樂的初次體驗變成可監控的狀態，就需要教師在學生初聽之前設計一些簡單的提問，學生帶著問題去聽，聽的目的就明確了，在聽的過程中就會全神貫注，積極思考，認真聽辨，根據自己的體驗和感受努力從音樂中找到答案，最后用自己的語言總結出來，這樣的思考過程充分發揮了學生的主動精神。
2、組織學生參與音樂實踐活動 。
學生對音樂的體驗還來自于參與音樂實踐活動。如學生一曲聲情并茂的演唱使得自己如醉如癡，同時也帶給了我們“聽眾”愉快的感受；小口琴使得學生們找到了演奏家的感覺，每個學生根據自身條件分別演奏難度不同的曲子，“課堂教學要面向每一個孩子”在演奏口琴的實踐活動中已不是一句空話；歌舞表演是學生們最喜愛的了，學生們在這一項實踐活動中充分釋放情感、展示自我，表現自我。通過積極參與音樂實踐活動，學生在體驗著音樂美帶給他們的快樂，享受著成功的喜悅。
3、動靜交替，豐富學生的音樂體驗 。
音樂是最具韻律感的藝術，旋律的起伏、節奏的張弛，使人情不自禁的跟著動起來。對音樂的動作反應既是先天的也是可以培養的。小學低年級階段要增加律動的教學，通過身體的動作表達對音樂的感受，豐富學生的音樂體驗。
三、尊重個體差異，培養學生的創新精神 。
藝術有高低不同，沒有對錯之分，所以教師就是要尊重學生個體性的差異，使學生獨特的個性得以張揚、創新精神得以發展。培養學生的音樂創造力，首先是培養學生的創造性思維的習慣。如要敢于發表與他人不同的意見；要善于從不同的角度去看問題；要有強烈的好奇心和勇敢的探索精神；要有自信心，敢于堅持自己的意見等。
1、注重積累，培養學生的音樂記憶力 。
教師應在平時的教學中有意識地讓學生哼唱并背誦一些經典作品的主題旋律。視唱法便可以起到加深學生對音樂主題的感受和記憶作用。視唱法即在音樂欣賞前、欣賞中或欣賞后，演唱作品的主題旋律。例如在欣賞《風笛舞曲》前，我把其主題旋律作為視唱練習讓學生演唱。加深印象后再欣賞這首樂曲，每當主題旋律出現時，同學們都會不由自主地跟著唱起來。當對樂曲有了一定的了解之后，再來視唱主題，一邊唱，一邊感受風笛的形象。最后，或經過一段時間之后，再來讓學生哼唱一下風笛的主題，很多同學都能夠脫口而出。
2、培養發散思維，豐富學生想象力與聯想力
發散思維是創造思維的基本成分，是創造思維的中心環節，訓練發散思維可以培養學生思維的廣闊性、靈活性和獨創性。聯想和想象一般是指由音響感知和情感體驗喚起對相關聲音形象和意境的想象和聯想。
3、創編練習，培養學生的創造能力 。
【關鍵詞】高中音樂；教學方法；探索
音樂鑒賞教學實踐中，各種教學方法的作用，都不是單一的，而是多元化的。高中音樂教師必須從教材和學生的實際情況出發，探索和選擇教學模式，設計和安排教學活動，為提高音樂鑒賞教學質量提供可靠的保證。教學方法的優劣關系到音樂欣賞教學質量的高低。然而各種教學方法的使用，都不是單一的，而是多元化的，有時，在一節音樂課中，可能要使用多種教學方法。音樂教師要在每個短短的四十五分鐘里起主導作用，就必須創造積極的教學狀態，發揮自身素質特長，努力做到“啟發有方、誘導得法”。讓我們銘記柯達伊的告戒：“好的音樂教師，要比歌劇院的指揮重要得多。一個蹩腳的指揮，不過是失敗一次，而一個蹩腳的教師連續失敗三十年，則要扼殺三十批兒童的音樂天才?！?/p>
一、教師要調動學生的學習興趣。
在現今高中音樂欣賞教學中，教師以我講你學、我講你聽、以自身感受代替他人體驗、以間接經驗代替直接經驗進行教學的現象是非常普遍的，它致使學生機械地、被動地、接受式地學習。教師的這種教學方式泯滅了音樂課程的自身魅力和學生學習音樂的興趣，對已經步入終身學習時代的當今學生來說這種教學方式已經不能適應新時代的要求了。如果我們的音樂課不能讓學生喜愛音樂，音樂不能成為發自學生內心的需求，那么，任何所謂的“音樂學習”對學生來說都是沒有意義的，更不用談“終身學習”了！因此，教師必須充分利用學科的自身特點，把興趣歸還給學習者，把學習的主動權歸還給學生，讓他們變被動學習為主動學習，變接受學習為探索學習，變“學會音樂”為“會學音樂”，激發學生對音樂的興趣，使學生熱愛音樂，從而對音樂產生繼續學習、終身學習的愿望。
二、教師要因材施教，突出個性化的教學。
在教學中要充分尊重學生的個性差異，發揮個性特長，讓學生人人都能參與到音樂中，以自己獨特的方式學習音樂，享受音樂的樂趣。當學生對音樂發生濃厚的興趣，就會產生持久的音樂學習動力。如在欣賞德國作曲家舒曼的鋼琴套曲中的《夢幻曲》時，請學生根據音樂要素以及音樂情緒上的變化想象音樂所描繪的內容。課上有時會邀請有舞蹈特長的學生為《夢幻曲》配舞，高雅的芭蕾很適合表現樂曲的意境，舞蹈的韻律隨著音樂的節奏展開，樂與舞的融合更增強了學生對音樂的理解。學生用色彩來表現音樂給人帶來的感受，大多選擇淺藍色，淡紫色，不只選用一種顏色，還有運用多種淺淡顏色描繪的。有繪畫功底的學生還用畫筆描繪了自己的夢幻世界。有寫作特長的學生寫了音樂隨筆，表達自己在音樂中的感受：“它以嫻熟的浪漫主義手法，把我們帶進了溫柔優美的夢幻境界。這首曲子主題非常簡潔，具有動人的抒情風格和芬芳的幻想色彩。旋律幾經跌宕起伏，婉轉流連，使人在不知不覺中被引入輕盈飄渺的夢幻世界。”學生對音樂這種深入內心的理解不禁讓我感動至深。師生面對同一音樂審美對象，教師首先必須對學生持信任態度，對他們相對于藝術所處的主體地位予以尊重。
三、教師要注重傳統的教學方法---講授法。
講授法是教師通過口頭語言向學生傳授知識的教學方法，是一種簡便易行且為多數音樂教師所采用的教學方法。其優點是使音樂教師有較充分的主動性，易于把握所傳遞的音樂知識及音樂常識，使學生在短時間內獲得較多的系統連貫的知識。例如：小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》，這是一部結構復雜，意蘊深刻，有一定份量的作品。欣賞時，可運用講授法，講述作品標題的由來，講解變奏曲式及主題音樂等。這些內容都將對學生理解把握整部作品起到引導、啟發和鋪墊的作用，同時也為他們欣賞作品做好了心理和基礎知識上的準備，許多難點要點在欣賞中也會迎刃而解。其他如欣賞交響樂、管弦樂等，也應該先向學生介紹一些有關欣賞的基本知識。如對交響樂隊的樂器、編制及位置編排和曲式結構都要有一個大概了解。若敘述和描繪教學內容時，語言生動形象或穿插一些與講授內容有關的趣聞，更能增添教學效果，這須依賴于教師平時就做個有心人，有意識的閱讀和積累。
四、教師要創設寬松的教學環境。
一、依據教材、聯系實際，進行形象教學
所謂的形象教學方法實際上就是把教材中比較抽象的內容，充分運用小學生易于接受和理解的文字、圖畫和符號進行歸納總結并描繪出來，使小學生能夠輕松愉快的接受和掌握，在這類教學方法中，最直接、直觀和容易的做法就是講故事、順口溜和簡筆畫。
（1）講故事。故事由于具有趣味性和情節安排總是引人入勝，尤其是天真、好奇、興趣濃厚的小學生，更具有極強的吸引力。我們在實際教學中，經常采取引用故事導入新課的方法進行教學，因為生動、形象和有趣的故事會僅僅抓住小學生的求知心理和好奇心理，激發小學生的學習興趣。同樣，在綜合練習中，讀譜知識和樂理知識的學習也可以采用講故事的方式進行知識傳授和教學。這樣，不僅能調動小學生的學習積極性，而且還會起到事半功倍的作用，達到音樂教育教學的目的。例如：教學讀譜知識“休止符”時，我們就設計和編排了一個這樣的小故事：小白兔在家里練琴，彈著彈著，突然發現旋律中出現了一個“0”。它就想：“咦，數字中的‘0’怎么跑到這里來了？這應該怎么彈呢？”。正在它苦思冥想不知道怎么辦時，好朋友小豬豬來了，不愧是小小音樂家，三下五去二就幫助小白兔解決了問題，小白兔又高興地練習起來。講到這里，教師就會因勢利導，問：“同學們，你們想不想知道小豬豬是怎么樣幫助小白兔解決問題的？”，小學生會急切地知道。小學生這時候的學習積極性和求知欲望就變得極度高漲，小學生學習的被動性就會變成主動性，教師就會順勢引導，幫助小學生完成知識的學習。所以，故事的運用和恰當的編排，不僅會促進小學生對于知識的理解和接受，而且會產生巨大的、積極的精神力量，促進思想意識的再發展。
（2）順口溜。所謂順口溜就是一些押韻、順口的小段子和小詩歌，雖然很短，但是朗朗上口、通俗易懂且概括力強。在教學音樂過程中，只要合理運用、不失時機地利用好順口溜就會給教學音樂知識和歌曲帶來意想不到的效果。如：在教學常用音符時，我們就編排了幾句順口溜來幫助小學生識記抽象的音符名稱。“祖宗五代聚一堂，身后三線是全音，身后一線是半分，孤零一人是四分，腳踩一線是八分，腳踩雙線十六分”。這樣，五種常用音符的形狀和名稱就形象而清晰地記憶在小學生的腦海里。
（3）簡筆畫。簡筆畫的合理運用和恰當地使用，不僅會激發小學生的學習興趣和積極性，而且還會幫助小學生正確理解有關的樂理知識、感受音樂的情感。簡筆畫是教師教學基本功之一，在教育教學中具有重要的現實意義和積極意義。所以，音樂教師也必須具備簡筆畫的基本基礎和運用能力，只要我們在教學工作中，選擇適當的知識和內容，用簡筆畫的形式形成基本的音樂畫面，就會給教育教學和音樂知識的學習帶來不容質疑的良好效果。因此，簡筆畫的運用不僅有助于音樂歌曲的教學，而且會增加趣味性，充分激發學生對音樂學習的興趣，使小學生積極主動地投入到音樂學習和活動中。
二、充分利用教學模具，加強音符、旋律的記憶
在農村音樂教學中，由于受到條件、設施和學校經濟的限制，小學生記譜、識譜和學習音符的難度相對來說比較大。針對農村這種現象，將音符和旋律教學分三步走不失為一種切合農村實際、又會完成音樂課程教學任務的好方法。
（1）卡片認讀。這種方法的最大優點就是直接性和可視性相結合。把以前學習的知識中的每一個音符或符號，每一種旋律的形式，用卡片的形式記下來，讓學生抽出來一張一張地記憶和回顧。在記憶和學習過程中，要把次序和順序打亂，隨意抽取。這樣，可以最大限度地加強小學生的知識機械性記憶，有助于加強知識的記憶性。隨著卡片的抽取和記憶，全班的同學也會隨著知識卡片的不斷學習而進行復習和鞏固，從而達到全面復習和全體復習的目的。久而久之，那些不容易記憶的音樂知識就會在不自覺地學習和潛移默化中在小學生的腦海里形成固定的、正確的印象。
（2）分組監唱旋律。盡管小學生在卡片練習和記憶中得到了知識，但是，學生的整體音樂旋律意識海沒有完全形成。因此，在加強音樂知識學習的同時，讓小學生分組式的互相監督的進行旋律的試唱和朗讀，有利于小學生形成音樂旋律的總體意識。為了使小學生在試唱中不至于出現“卡殼”的形象，在教學音樂知識的同時，加強對于旋律的朗讀也是很重要的。
（3）成立音樂活動興趣小組。課外活動是課堂教學活動的延續和提升，在音樂教學過程中，成立音樂興趣活動小組，有利于音樂知識的學習和推廣，也有利于樂理知識的提高、試唱的訓練和音樂技能的提升。在活動中，一方面可以把課堂教學的內容進行鞏固和回憶，另一方面也可以把課堂教學知識面進行延伸和拓展，使小學生的知識得到提高和升華，為學好音樂打好堅實的基礎。
三、在競爭中教學，培養小學生的音樂競爭意識
小學生的生理特征和心理特點以及小學生的年齡特殊性，使得小學生的好勝心理和好強心理極其高漲，所以，在音樂教學中，教師要選擇恰當地時機引入競爭意識，有利于培養小學生的集體意識和集體榮辱感，形成團結、齊心和步調一致的學習品質。競爭的內容可以多種多樣，形式可以千變萬化，只要有利于音樂教學就可以。
