時間：2022-07-13 09:14:38
序論：在您撰寫現當代文學論文時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
關鍵詞:課程體系;教學方法;教學手段;教學改革
中國現當代文學是高校中文系一門重要的專業基礎課,同時由于它與現實聯系緊密,對學生的人文素質提高有較大影響。筆者在從事現當代文學教學十多年的實踐中,力求把教書育人的宗旨貫徹其中,通過本課程的教學,提高學生的審美能力,增強學生的文素質,為培養高素質的人才搭建一個教學的平臺。近幾年來,為了適應高等教育發展的新形勢,尤其在深化教學改革、推進素質教育、實施教育創新等方面做了一些探索和嘗試,取得了良好的教學效果。
一是改革課程教學內容,力求使學生的審美能力和人文素質有所提高。以往的中國現當代文學教學,是一種典型的知識型教學,主要是從歷時的角度梳理文學史的線索,在此基礎上,評述重要作家作品、文學現象和文流,目的是使學生獲得應有的文學史知識。而作為文學史最基本的構成要素的作品,其美感特征和審美教育的功能,常常被一些紛繁的文學史知識和抽象的理論分析所遮蔽和掩蓋,并沒有充分發揮它在培養學生審美能力、提高學生人文素質方面的潛在功能。從教學實踐看,許多同學對中國現當代文學名作的理解,過于依賴文學史教材中的學術定論,而忽略了個體在閱讀文學作品的過程中對作品的感受和理解,未能將自身的情感體驗、生命意識融入對作品的審美體驗,因而雖然獲得了知識,但對自身的人格養成和素質培養并未產生太大的影響。加之課時的限制,如當代文學部分在我校是開設一個學期,每周3個課時,卻要講授從1949年到1997年近50年的內容,更使得這種講授淺嘗輒止。為使這種知識型的教學模式向素質型的教學發生轉變,筆者在教學改革中,對《當代文學作品選》教學大綱做了較大調整,在宏觀把握當代文學史發展脈絡的前提下,把教學的重心傾斜到了作品方面。緒論部分對當代文學的概念、分期、發展概況、重要的文學史事件進行介紹,通過這部分內容,學生對50年的當代文學史就有了一個整體的輪廓和印象。正文部分精選能夠覆蓋當代文學三個發展階段的十幾部作品進行精講,作品的選擇原則是既要考慮審美性,又要兼顧文學史方面的代表性,同時在文體方面兼顧小說、詩歌、散文、戲劇多種體裁。
與所講篇目有關的文學史知識會在篇目講授時再次強化,以區別于一般的當代文學作品鑒賞,這樣在講授過程中就能進一步把文學史教學具體深入到作品的閱讀和解析中去,雖然講授篇目不多,卻能通過引導學生細致深入的閱讀和體驗作品的思想與藝術特質,把獲取文學知識、提高審美能力、增強人文素質結合起來,在學習本課程的同時,不知不覺地接受藝術的感染和人文精神的浸潤。內容表述方面也作了革新,一改傳統表述主題思想、人物形象、藝術特色等幾個方面刻板的套式,代之以一些富有詩意或哲理的小標題,如“人———詩意的棲居”、“了悟死亡”、“活著,永遠的追問”等,給學生以耳目一新之感,直觀上也給予了學生美的感受。
為了彌補講授篇目有限的不足,我在第一節課就擬定了一份本課程的必讀書目,讓學生課下閱讀,并要求他們制作索引卡片,寫出評論摘要和自己的閱讀感悟,期末檢查評分,作為平時成績的一部分計入期末總成績。每堂課后再為他們提供與本節課有關的閱讀文獻與參考資料,使學生了解最新的科研資訊,拓寬了學生的學術視野。同時我還要要求他們充分利用教材。本課程所采用的教材是朱棟霖等主編的《中國現代文學史》該書是教育部“高等教育面向21世紀教學內容和課程體系改革計劃”的研究成果,被國內學術界公認為本專業和本課程的最好教材之一。教材著重從“文本”的角度出發,在編寫方法上,注重宏觀考察與微觀分析相結合;在編寫內容上,對中國現當代文學的經典作品做了深入的講述和評析。配套作品選(四卷)更保證了學生的一定閱讀量。與學界其他《現當代文學史》相比,它有著突出的優勢,即所觸及的內容相當扎實、條理清晰、詳略得當。尤其注重史和作品相結合,力爭多角度、多維度、多側面地向讀者展示現代文學史豐富的內蘊。教材編寫重點旨在培養學生獨立思考、閱讀、寫作和批判、審美能力。正因為教材具有先進性,因此對教材的研讀成為學生必做的功課。這樣,課內與課外結合,點與面結合,經典性、人文性與審美性結合,收到了良好的效果。
二是多種教學方法與現代化教學手段的嘗試。傳統的教學方法以教師為中心,整堂課基本是教師一個人的自我表演,這種教學方法有其優點,可以條理系統地傳授知識,但缺點也很明顯,即不能有效地調動學生學習的積極性,學生在整個教學過程中十分被動,作為學習主體的作用無法發揮,因而不利于學生能力的培養?，F代教育思想則要求在教學過程中,以學生為主體,教師為主導,突出啟發性和學生能力的培養,尤其是突出學生的自學能力和研究性學習能力的培養。為達到此目的,我根據課程內容特點采取了多種教學方法。有的內容以老師主講為主,但重視課堂上師生的交流,經常采用“提問式”教學法,提一些富有啟發性的問題激發學生思考,每次上課開始,都將上次教學中的精華和難點用提問的方式進行回顧,加深學生印象,促進學生有重點地理解和掌握有關知識。有的內容采用“討論式”教學法,前幾周就告訴學生要討論的題目,讓學生提前閱讀作品,搜集材料,整理思路,寫好發言提綱,然后課堂上圍繞問題展開討論。因為課前學生作了充分準備,所以學生參與積極、討論熱烈,05級本科班的《黑駿馬》討論課,學生思維活躍,爭相發言,主體性得到了充分發揮,我再加以點撥引申,對學生不懂處詳加闡述,將討論導向了深入,教學效果相當出色。
實踐證明,這種方式很受學生歡迎,一是學生參與面廣,課堂氣氛活躍,學生有表現自我的機會;二是真正實現了師生互動,讓師生能夠形成思想的碰撞。我還將實踐式教學方法應用到教學中,如組織學生舉行現當代詩歌朗誦會,要求學生全員參與;表演話劇《雷雨》片段;讓學生編制“中國現代文學三十年簡表”,平時的教學中就貫穿動手能力的培養,要求學生撰寫學術小論文,將所學內容與思考判斷、文字表達訓練相結合。這樣,結合專業課教學內容,把素質教育貫徹到專業教育的過程中,培養知識和能力兼備的高素質人才,同時也為以后的畢業論文寫作積累了素材和經驗。
大學課程改革的另一個重要方面是教學的現代化,要求教師在教學中充分利用多媒體技術、信息技術來輔助教學。在教學手段上,以多媒體教學為主,綜合運用多種教學手段,最終制作出與課程配套的多媒體教學課件。我在06級本科班的現代文學教學中,開始引進了現代化的教學手段,并且精心設計了多媒體課件。實踐證明,多媒體課件的運用,以直觀、豐富的畫面提高了學生上課時的積極性,活躍了課堂氣氛,極大地擴充了課堂教學信息含量,彌補了傳統教學手段的不足,提高了學習效率?，F代化教學手段的使用是非常必須的,但同時還必須提高多媒體課件的制作質量,不能隨便在網上下載。一個好的課件要經過自己的精心打磨,內容不宜過多,不能把講義內容全部搬到課件上,但重點的東西要在課件中反映出來,也不能完全依賴課件。多媒體教學還須與傳統的板書相結合,這樣方能取得良好教學效果。
論文題目：余秋雨散文的“尋根”情結
一、選題目的及意義：
目的：在當代散文作家群體中余秋雨是獨特的，余秋雨的散文被認為是“重拾困擾著若干代人的重大課題，避開庸俗社會學、政治學的羈絆，直指民族心靈的深處”的文化散文。本文主要通過分析余秋雨散文中的處處透露出來的尋根意識，并對其進行詳細解析和深入探究，試圖通過文學尋找的文化根基來體現和折射民族文化的精神。進而重新審視傳統文化對當今社會的影響力和思索尋根意識對當代文明的重要性。
意義：本文通過探索余秋雨散文中體現出來的尋根意識，嘗試性地揭示出尋根意識對當今社會的重要性。
二、國內外研究現狀：
研究現狀：尋根文學是20世紀八十年代中期出現的一股文學思潮，主要是作家們對傳統意識、民族文化心理的挖掘。20世紀90年代的散文把20世紀80年代的“文化之根”弘揚光大并且開拓創新，其中余秋雨散文中表現出來的深厚的尋根意識便是尋根文學的代表之一。但是對于余秋雨散文中體現出來的尋根意識方面的研究也有，卻沒有總結性的研究。
三、本課題的研究內容和方法：
研究內容：
1、余秋雨散文中尋根意識產生的根源
余秋雨的眾多作品中之所以體現出濃厚的尋根意識，這也跟余秋雨本人的成長、思想、經歷等有關。
2、“尋根”中的文化人格及其靈魂
(1)深邃的文化人格
余秋雨散文通過描寫“基于文化良知的健全人格”使得文化人能夠“輕夠輕常人之所重，重常人之所輕”，透露出中國文人堅韌執著的精神世界。
放逐路上顯露出來的強健人格與官格
余秋雨作品解析和探索中國知識分子和文人形象，并進行文化反省，體現出深深的人文精神。
(2)與世俗無關的文學追求和人格修養
作者渴望人格的自由，我們閱讀余秋雨的作品不難發現，實際上他是有意要進入一種現在“中國式文化團體”的自我放逐的狀態。
3、重塑當下文化人格
余秋雨散文在結合歷史的同時，又與現實相聯系，在對文化的探索中體現出一種深深地憂患意識，在觀看歷史的進程中，反省中華民族的現狀和前途。
4、結語
余秋雨正是在文化與文學中努力實現著一位文化學者的職責。正是作者這顆懷古思今，不斷探索民族文化和文化人出路的赤誠之心，使得筆下流瀉出來的文章振聾發聵，引人深思。
研究方法：
本文采用文獻研究法，根據文學尋根的主要特點，在現有文本、研究資料的基礎上，從余秋雨散文原文、與之相關的研究書籍、評論等出發，整理分析既有的資料，來發掘余秋雨散文中的尋根意識。
四、本課題的實行方案、進度
1、20XX年12月3日前報畢業論文題目和方向。
2、20XX年12月10日學院安排論文指導教師。
3、20XX年12月30前由指導教師指導學生完成論文開題報告。
4、20XX年3月7日前完成論文初稿，按時交指導教師。
5、20XX年4月10日前完成論文定稿并由指導教師完成定稿評語。
6、20XX年5月中旬畢業論文答辯。
五.已查閱的參考文獻
書籍：
[1]余秋雨.《文化苦旅》[M].上海：東方出版中心，2006
[2]余秋雨.《游走廢墟》[M].北京：中國盲文出版社，2007年11月第1版
[3]楊長勛.《余秋雨的背影》[M].廣州：花城出版社，2001
[4]余秋雨.《千年一嘆》[M].北京：作家出版社，2006
[7]周冰心、余杰.《文化口紅——解讀余秋雨文化散文》[M].北京：臺灣出版社，2000年11月第1版
學術論文：
[1]楊亮.《文化尋根的現代性焦慮——再探20世紀80年代“尋根文學”的文化策略》[J].文藝評論，2011(05)
[3]任翔.《尋根文學中的歷史意識》[J].社會科學戰線，2011(03)
[4]小耘，馬成俊.《對尋根文學的文化思考》[J].青海民族學院學報，1993(04)
一、以“文”為點，解讀經典
眾多的“文”形成了特定的“史”，因此，以“文”為點進入文學史，是學好文學史的關鍵，也是讓文學課堂富有生機的方法之一。中國古代的教育與外國的文學教學一直都很重視文學作品的解讀，古代文學中的“批注法”與“點評法”可以證明文本學習的重要性。20世紀20至50年代在英美具有廣泛影響力的“新批評”派也強調文本的重要性，認為文學作品是一個獨立的有機體。文學的感性及其人文關懷都是在具體的作品中體現的，學生的文學修養及其能力的培養也是在對文本的分析解讀中形成的。因此，解讀經典既是為了更好地掌握文學“史”的知識點，也是更好地實現中國現當代文學課程教學目標的保證。不能為了知識的積累而忽視了學生發散思維能力的培養。那么，如何做到這一點呢?首先是培養學生對文學作品的興趣。目前，由于網絡、影視等媒體的發達，紙質文本的閱讀受到很大的沖擊，學生閱讀量不足和學生不愛讀是如今文學課教學中的普遍現象。因此，選擇什么樣的文學作品，是先選擇學生愛讀的還是選擇文學“史”愛選的，是教學過程中首先要考慮的。如果學生之愛與文學“史”之愛存在著很大的跨度，該怎么辦?筆者認為，在這個過程中可以采取“過渡法”，也就是說在兩者之間建一座可以走向彼此的橋。先讓學生列出自己喜歡的作家與讀過的文學作品，以便對學生的欣賞趣味有一個大致的了解。在對文學史上的經典作品進行解讀時，尋找兩者的相似點。比如說“十七年文學”中的《林海雪原》，現在的90后大學生很難安靜地讀完這部“紅色經典”，也不愿意讀。但他們對“英雄傳奇”類的網絡小說和網絡游戲很感興趣，因此，先從中國傳統通俗小說如《水滸傳》《三國演義》《說岳全傳》等談起，談報恩與復仇的觀念，談傳統觀念上英雄人物的形象，或是張飛、武松式的粗豪英雄，或是諸葛亮式的儒將。逐步引出《林海雪原》中的“英雄形象”———少劍波，然后再分析這部作品，論其在文學史上的意義及影響。在學習當代文學，尤其是90年代的文學時，可以將流行的作家作品選出來講一下，鼓勵學生把自己的閱讀感受寫出來。在擴展學生閱讀視野、培養審美能力的同時也練習了寫作能力。興趣是最好的老師，無論多么優秀的教育理念都敵不過學生的“興趣”二字。學生的興趣顯然不是文學課程中的“史”，而是文學作品。相比較“史”的冷靜與機械，文學作品就顯得溫情與靈動了許多，尤其是經典的作品，總是能夠引發人的共鳴，在情感的凈化作用中升華個人的認識。在強調素質教育的今天，文學課是最有可能實現這一目標的課程。其次是解讀經典，激發學生的創造性思維。創造性思維是一種具有開創性意義的思維活動，這種思維產生于學生積極自覺的主動性和強烈的興趣。既要選“好”書，又要“讀”好書。鼓勵學生就文學作品或某一“史”的文學觀點發表個人的看法，尊重學生的藝術感受，不隨便否定或指責學生的欣賞水平。教師應盡可能地從理論上加以引導，或者將學生的看法與“史”上存在的意見相比較來探討，充分發揮學生的主體性，在自由的研討氛圍中激發學生的創造性思維。在分析經典作品時，不能將教師本人的觀點強加于學生，讓學生一邊讀一邊試著和作品中的人物進行對話，想象一下假如自己是作品中的那個人，或者假如自己是作者。試著在學生與教師之間、學生與作品之間建立一個對話，“對話性溝通超越了單純意義上的傳遞，具有重新建構意義、生成意義的功能。來自他人的信息為自己吸收，自己的既有知識被他人的視點喚起，這樣就有可能產生新的思想。在同他人的對話中，正是出現了同自己完全不同的見解，才會促成新的意義創造”。經典的作品超越時空，經典的文學觀點也能超越時代，這種對話的作用既有潛移默化的，又有顯而易見的，在這種平等的狀態下，學生把握了作品，也更容易接受“史”的論述。以解讀經典作品為出發點，培養學生對文學的興趣。在解讀經典作品的過程中，鞏固現當代文學課的教學效果，同時也能訓練學生分析、鑒賞現代作家作品的能力，提高學生的文學素質。
二、“史”“文”相應，回歸審美
一系列的現當代文學作品構成了文學史，文學史是文學作品的歷史。先有作品的存在，才有文學史的形成，“史”是構架，“文”是構成要素。教好文學課離不開宏觀的“史”的講解，也離不開微觀的作品解讀與文獻分析。畢竟，“文藝作品往往不是傾筐倒篋地說的，說出來的只是一部分罷了，還有一部分所謂言外之意、弦外之音，沒有說出來，必須驅遣我們的想象，才能夠領會它”。如何找到“言外之意、弦外之音”呢?這一點必須通過閱讀獲得。語言形式的美可以直接感知，內在情感的意蘊則要靠反復品味才能知曉。賀拉斯提出的“寓教于樂”原則同樣適用于文學教學，在一種愉快的形式中學習，獲得知識。如果“史”是要學習掌握的知識，那么文學作品就是實現這一目標的方式。在具體的教學中，可以選出兩篇兩個時期的文學作品，讓學生自己分析文本，找出兩者的異同，再與文學史上的觀點相對比。這樣，既有助于學生鞏固教材中的知識點，也能培養學生的閱讀能力。文學作品是審美的，以情感人的，讓人愉悅的，這也決定了文學課程的教學不能只注重相關“史”的積累，在課堂教學時間允許的情況下，還要更多的關注“文”，審美感受的獲得與文學素養的形成最終還要靠文學作品的學習來實現?，F當代文學，尤其是當代文學，還是一門不斷發展的學科，新的作家作品不斷出現，新的研究視點也不斷出現，“史”在“文”的豐富中形成。因此在學習現有教材的基礎上，還要關注新的文學作品與文學現象。讓學生把文本閱讀與欣賞能力的培養與現實生活聯系起來。尤其是90年代以來的文學，與日常生活很近。在“新寫實小說”中我們所見的是以凡人瑣事為中心的故事，敘述語言也很樸實，所反映的生活也是我們日常所見的。因此，在對這樣的文本進行分析時，可以讓學生試著把對生活的評價和對作品的理解相對比。吳曉東指出:我們今天所需要的文學教育是那種回歸文學本體的教育，是充分張揚文學性的教育。“本體”原本是哲學概念，提出“文學本體”也就意味著文學是區別于其他學科，有著自身的性質，“張揚文學性”不是說忽視對“史”的學習，而是指在這一課程的學習中應該注重“文學”的一面?，F當代文學課不是文學理論課，也不是關于思維規律的學說，它是以感性體驗為基礎的理論升華。它的學習與教學也應該從感性的作品入手，這樣才不至于忽略這門課讓人愉悅的一面。從時代的發展來看，隨著高等教育的普及，還要注重這一課程的“實用”性，盡可能將課堂教學與時代的要求相結合，培養學生的職業綜合能力，這也是現當代文學課程與時俱進的一個方面。綜合來看，教師在教學中既要讓學生在整體上把握現當代文學史，掌握重要的知識點，又要注重分析代表性的作家作品，爭取做到“史”“文”相應，回歸審美。
作者：李賢單位：蚌埠學院
（一）多樣化的審美方式削弱了文學的地位
我國已經從改革開放的政策中獲得了三十多年的迅速發展，這在世界范圍內是難以想象的，同時給人們的生活方式帶來了巨大的變化，我國人日常的休息娛樂方式也逐漸多樣化。而在改革開放之前，我國的社會發展緩慢，人們生活水平低，人們休閑娛樂的方式就是閱讀文學作品，在那個年代給人們帶來了很多快樂和認識。所以，人們對文學作品的需求給我國文學帶來了發展空間，呈現出繁榮的狀況，在那個年代沒有任何東西能替代文學期刊給人們帶來的幸福感。然而，市場經濟的發展，使各種家用電器包括電視劇電腦等逐漸走進了人們的日常生活。與文學作品相比，這些產品能給人們帶來更直觀更形象的視覺享受。此外，國家給人們的社會福利也越來越好，各種電影院、歌舞劇院如雨后春筍般出現在神州大地上，人們的生活更加豐富多彩，而文學也開始漸漸被人們遠離，文學在人們生活中的地位難以跟從前相媲美了。
（二）文學研究染上“自閉癥”
20世紀70年代是我國歷史上難以抹去的一絲陰影，“”帶來的動亂時期讓我國的發展難以跟上發達國家的腳步，80年代初，我國粉碎了“”動亂，社會思潮開始發展，而文學作為社會意識形態的引導者，必須要迅速迎合社會的發展速度。這一時期涌現了很多的豐富多彩的文學作品，很多經典作品便是在此時創作出來。并且這一時期的作品很注重與人們的生活相掛鉤，很多描寫的就是人們生活中真實的生活。然而從90年代開始，文學作品逐漸被社會冷落，文學創作者不再與讀者的內心世界相連接，開始在文學上進行研究力求取得優秀的成果。我國文學逐漸開始“閉關鎖國”，既沒有與人民進行有效的溝通，更沒有努力地進行創作，逐漸變成封閉的文學，阻礙了我國現當代文學的發展，難以再起到引領社會價值觀的作用。
（三）多元化的形式和豐富的文學內容打垮了傳統文學
多種因素對傳統文學造成了很大的沖擊，包括社會科技的進步以及讀者或文學創作者的影響，現在的文學作品內容豐富，形式多種多樣，人們逐漸被這種豐富的形式所吸引，而網絡文學便是當今發展最迅速的一類文學，到目前為止對文學的影響范圍越來越廣泛。當今科技的進步，使得掌上閱讀器的發展已經很成熟，網絡文學便在這時候發展起來，雖然很多文學作家批評這種掌上文學有種像吃快餐的感覺，但是難以否認的是這種網絡文學對現代文學造成了很大的沖擊，雖然在創作內容以及表達的思想價值方面與傳統文學相差很多，但這種文學最看重娛樂性，沒有那種艱澀的理解難度。而正是這種方便的閱讀方式，不斷沖擊著傳統文學，所以對現當代文學進行準確定位是拯救現當代文學的當務之急。
二、我國現當代文學的品格定位
通過對我國現當代文學走向破敗的原因進行分析，結合近百年間的社會發展狀況，本文從振興中華民族歷史文化的角度出發，提出對我國文學進行品格定位的幾點淺薄認識。本文認為，我國現當代文學應當對知識品格和審美品格進行正確的定位，把握正確的品格定位方向。
（一）知識品格
我國當代的文學課程教育對當代文學的知識品格要求很高。在現代的教育教學中，普及知識教育主要通過文學來進行，也一直對社會思想價值的發展起著重要的引導作用。知識性色彩的缺乏，使知識的傳播功能越來越薄弱，所以在文學創作上要豐富知識色彩的描寫，使其更好地發揮對知識的傳播功能，所以從文學教育方面來說，對現當代文學進行正確的知識品格定位非常重要也非常關鍵。要對我國現當代文學進行知識定位就要構建以文學史為基礎的框架，用作家在作品中的思想內容以及展現的藝術特色進行文學課程的教學。從文學課程的教育來看，知識品格是最基本也是最重要的品格。與此同時，社會的不斷發展，人們逐漸邁入了知識經濟時代，從這一點來看，經濟的發展離不開知識，更離不開文學教育，由此可見知識的重要性。要想收獲物質財富，離不開知識；要想獲得精神財富，更離不開知識。因此要想實現物質精神雙豐收，必須要注重人們的知識品格定位，促進社會和個人的全面發展。在實現文學的知識品格定位時，要正確對待文學的嚴肅性，引導正確的輿論導向，反對低俗文化，保持良好的文學創作氛圍。此外，文學創作要與社會發展相結合，跟上社會發展的步伐，創作符合當下社會氛圍的文學作品；建設科學的文化教育體系，通過深入地研究文學作品，勇于創新，從而創作出優秀的文學作品。
（二）審美品格
文學不僅具有知識品格，同時還具有審美品格。文學對于培養我們良好的審美觀具有重要的作用。文學作為一門藝術，具有濃厚的藝氣息，文學的美不同于自然的美，自然美更加直觀，雖然文學美需要人去用心靈去仔細品讀并發現其中的美妙，但更能讓讀者的心靈升華。相比于自然美而言,文學的美對升華人們的靈魂更具有優勢，它是對社會生活以及人類心靈的美的濃縮的精華。正因為如此，人類文學歷史上才遺留下了眾多的經典作品。以審美的眼光去欣賞文學，也是對人類發展歷史的審視。經濟迅速發展使原有的社會發展速度已經遠遠難以跟上人類對物質的需求，在這樣的情況下很多人都會對自己周圍的現狀進行深刻的思考：國家民族的出路在哪，什么時候才能成功，怎么處理生活中的人際關系等等，這一個個問題都在訴說著人們對自由生活的向往，也是當今時代人類生活的真實寫照。但是在文學中，它不像人類對宗教的信仰，更不像哲學那樣以深刻的思想解放人類，而以對生活的美好想象來升華人們的靈魂。所以正確把握文學的審美品格，能蕩滌人們的心靈，激發人們對美好生活的向往之情。文學主要靠知識品格和審美品格來支撐著它的發展，因此對這兩種品格進行正確的把握極其重要。但現存的問題是現行的文學教育僅僅注重科學層面上的文學知識與文學技巧的教育，人文層面上的教育已逐漸被人們忽略,文學作品“審美”品格的注意以及對文學的“審美”思考變得沒有了，這種局面值得我們去思考并且加以改正。隨著國際形勢日益復雜、社會的日益多元化，我們需要的正是用文學這一表現形式來進行思考和相互交流，使人類的心靈得到啟發。
三、結語
中央電視臺和地方電視臺，新浪網、鳳凰網等制作了大量的訪談節目和傳記片。中央電視臺的“人物”、“藝術人生”、“見證”、“子午書簡”等節目頗具影響。如“那一場風花雪月的往事”系列節目就把魯迅、郭沫若、沈從文、丁玲、徐志摩、蕭紅、郁達夫等的情愛故事搬上熒屏，對了解作家性情與創作觀念，是難得的資料?；ヂ摼W的便利使我們不必走進電影院，甚至無需耐心等待電視臺的節目播出，這為我們帶來了資料的豐富和讀取時間上的便利。就中國現當代文學教學而言，借助新媒體和互聯網，可以大量利用相關影像進行輔助教學。多媒體教學技術的廣泛運用，可以把以前單純的教師講解的平面化教學變為視頻、聲音、圖像的立體化課堂，大大增加了課堂教學中的信息量和直觀性，使課堂教學變得更加生動有趣。在今天，通過影像來集約作家作品信息，不失為教學與時俱進的需要。二影像資料在給現當代文學教學帶來內容的豐富與形式多樣的同時，影像閱讀也可能給大學文學教育帶來一些負面的影響。一是影像與文字在表意方式上存在差異，影像作品對文學作品的詮釋可能存在大量意義貶損或者附贅情況，有可能干擾甚至扭曲受眾對文學作品的認知。文學是語言的藝術，語言屬于“冷”媒介，“冷媒介清晰度低，需要人深度卷入、積極參與、填補信息”，因此文學閱讀需要想象力與語言難度的雙重克服。而影視依靠的主要是表演、臺詞、音響、氛圍烘托和蒙太奇等剪輯手段，是技術化和群體創意的產物，依托的是導演、明星的人氣效應。影視作為綜合性的藝術形式，其與文學表現在“語言”和方式上存在差異，這會帶來二者在內涵詮釋深度上的區別。文學的本體是語言以及對語言的創造，而影像主要依賴的是對技術的運用。文學的語言內部張力更豐富，讀者二度創造的空間更大；影像的直觀性，在調動讀者想象力方面比之文學來說有所欠缺。所以，文學作品常常在影視改編中造成意義的流失，甚至為了迎合觀眾而進行情節演繹和附贅。特別是今天的很多影視作品，走明星路線，對文學作品意義的闡釋往往迎合世俗和時尚趣味。如電視劇《京華煙云》、《啼笑因緣》，與小說相比，都存在過分煽情的傾向。而對小說《白鹿原》的電影改編，導演所重的是小說中的糾葛，白靈等重要人物都未出場，很難見出深刻的社會文化批判內涵。當然，也不乏《芙蓉鎮》那樣改編成功的案例，其豐富的人文和人性內涵，似乎比原作的意義更為豐富，但這樣的作品需要高超的導演和出色的演員，類似的影視作品鳳毛麟角。就整體而言，文學作品的影像改編，基于影視受眾的大眾化和表現方式的具象化，大多都很難企及文學文本意義和內涵的豐富性。王安憶就批評說：“很多名著被拍成了電影，使我們對這些名著的印象被電影留下來的印象所替代，而電影告訴我們的通常是一個最通俗、最平庸的故事?！?/p>
二、是影像的直觀容易導致人們感覺的遲鈍與心靈的粗鄙化
這與文學教育的初衷背道而馳。文學是探討人類可能性的藝術，是偉大心靈在不同時空中的幽思感嘆，文學可以抵達鏡頭無法觸及的地方，抵達人的精神高處和內心深處。讀者通過和偉大心靈的交流，從而提升自己的精神境界。影像主要依賴于視覺印象的直觀，故是人類童年期的最愛。讀圖較少深度情感的摻和，尤其缺乏心靈的共振與搖蕩，容易造成心靈的惰性和情感上的從眾，使人沉迷于世俗趣味。人自由敏銳的心靈往往容易被影像的平面化直觀性所俘獲。心理學研究證實，長期置身圖像環境的人對世界的感受能力會有所下降，而且圖像往往帶著物的痕跡，容易造成人的詩性感悟力的衰退，從而影響到人的想象力和創造欲望?！坝耙暠憩F手法的逼真性、假定性、故事性和大眾化要求，造成了文學文本想象空間被擠壓，掏空了文學的詩性和美感，使文學本性中的崇高越發不能承受影視化接受之輕?！爆F代人喜歡影像直觀帶來的視覺，常常忽略了對思想和心靈的深度開掘，從而造成對世界詩意把握能力的退化，這是需要加倍警惕的。三是影像的時尚追求與文學的精神性之間存在矛盾。影像以吸引人的注意力為第一要旨，往往追慕時尚，打著時代的烙印和追逐商業利潤的痕跡。即使是改編于上世紀的影視作品，時代印痕也非常明顯。當今的電視媒體，被稱為多數人的“生活必需品”，受眾的寬泛，他們必須盡量調和滿足多數人的口味，追求審美的社會平均數。影視的大眾文化特征，其對世俗欲望的渲染、炒作，煽情就成為慣用的招數；媒體的行為往往帶著明顯的商業目的，那些用“文化”或者“藝術”精心包裝的東西，其背后多為利益所限，往往與藝術無關。如 2004 年北京電視臺播出的 28 集電視劇《林海雪原》，就給楊子榮、少劍波增加了許多三角感情戲，以至于被網絡戲稱為“林海情緣”。王安憶的小說《長恨歌》，借王琦瑤與幾個男性間的情感糾葛，重點是對城市與人生命運的思考，表現上海的市民化和對日常生活的偏愛。而被關錦鵬改編成電影，則變成了“一女四男”的情愛戲，小說被置換成了一個舊上海的故事。文學追求的主要是精神價值，是盡量遠離現實的理想高蹈。雖然受消費文化濫觴的影響，文壇也出現了大量的時尚化讀物，但文學的世界主流還是其對高貴精神的捍衛和對人性豐富可能的透視，尤其是對人類詩性的堅持。作為文學教育者，我們不排斥影像在現代生活中的意義，但我們更應堅守文學的精神礦藏，尤其是不能通過影像讀圖來替代文學文本的閱讀體驗。四是文學作品在影像改編中容易出現時代性的誤讀現象。影像比之文學而言，具有更強的社會文化特征，這也造成一些影像對文學作品意義的理解帶著明顯的時代局限性?！栋?Q 正傳》經過 1958年和 1981 年兩次電影改編，前者明顯是在附和政治革命，后者又過分夸大人物的喜劇元素，尤其是對二十世紀八十年代啟蒙意識的迎合，體現為另一種形式的教化。而到 1999 年改編成《阿 Q 的故事》電視劇的時候，后現代的戲說背離了原著的精神，惡搞與戲謔一起上陣，阿 Q 被打扮成一個后現代的“英雄”。一些當代文學作品的改編，更是被大眾趣味或者社會潮流牽著鼻子走。電影《白鹿原》走的是感情戲的路線，而電影《高興》把農民離鄉進城的艱難與悲情打上時代的亮色，把悲劇演成了正劇。二十世紀八十年代的文學影視劇改編，比較重視悲劇情愫與啟蒙情懷，而當下則過于強調欲望敘事與迎合社會主旋律。如果僅僅通過影像資料來理解文學作品，或者把影像等同文學作品，勢必導致對文學作品的誤讀。影像對文學作品的故事性詮釋較為容易，但對文學的美感和更深層次的內涵，尤其是詩性韻味的表現，卻有相當難度。面對影像質量的參差不齊，我們應披沙揀金，發現那些好的作品，但絕不可以把影像讀圖視為一條代替文字閱讀的捷徑。
三、如何利用新媒介時代影像資源獲取的便利
關鍵詞：《等待戈多》 人性斷裂 救贖
《等待戈多》是一出兩幕劇。寫的是發生在兩個黃昏的事情。在鄉間的一條路上，兩個身份不明的流浪漢戈戈和狄狄（弗拉季米爾和愛斯特拉岡）在樹下等待著一個名叫戈多的人。但他們既不知道戈多是誰，也不知道戈多會不會來。劇作無論從劇情內容還是到表演形式，都體現了與傳統戲劇截然不同的荒誕性。當然把《等待戈多》解讀為是一種人生的等待一種等待的境遇未嘗不可，可又覺得遠遠不夠，作品是如此意味深長而又令人回味，如此耐人尋味而又挖掘不盡。暫且不論批評家所評論的戈多其人，就是作品中呈現的荒誕場面是處處光怪陸離，貝克特用荒誕手法寫出了人生的不確定帶來的人性斷裂，《等待戈多》文本展示了記憶的斷裂，交流的斷裂以及思維的斷裂碎片，演奏了一首人性斷裂的時代之曲，它一點一點地勾勒了人性的裂痕，反映了一代人的內心焦慮斷代。貝克特像柔情的詩人用他仿似輕描淡寫蜻蜓點水卻滿紙荒誕的筆觸詩意地呈現了整個斷裂人性的人類特征，又像是黑暗之中帶來光明的火炬為無意義無可奈何毫無辦法的人生注入了一點點的希望。
“對了，那兩個賊，你還記得那故事嗎”，“不記得了”，這是兩個流浪漢之間的對話，剛剛說的話對于另一個聽者來說他馬上就不記得了，或者是他不是不記得了，而是拒絕記憶。“咱們昨天干什么啦？”“照我看來，咱們昨天來過這兒”，“你認得出這地方？”“可是哪一個星期六？還有，今天是不是星期六？今天難道不可能是星期天！或者星期一？或者星期五？”一而再再而三地表示對自己對個人的不確定。愛斯特拉岡穿的鞋子，一會兒是這個顏色，一會兒是那個顏色，一會兒太小，一會兒又太大。對自己的情況無法去確定，也拒絕去確定。這些諸多的不確定的話語呈示了這種記憶的斷裂所帶來的荒誕與記憶空間層面的碎裂。愛斯特拉岡與弗拉季米爾之間的交談也是前言不搭后語，我言左你言右。相互之間的交流也呈現出無法對等的局面。表現了人與人之間遙不可及的距離與無法解除的陌生感。
劇中沒有鮮明的形象、栩栩如生的人物性格，沒有集中激烈的戲劇沖突，沒有人們通常所認可的戲劇情節，從場景的開始到結束，有的只是無聊的空話和惡夢的重復，劇中所出現的戲劇人物也是破碎的舞臺形象，有的只是流浪漢、可怕的主仆兩人。這種破碎是符合整個文本結構的展示的，與全文要表現的人性斷裂渾然天成的融合成一體。
在劇本多處有話語“我走了”，戲劇動作卻是“他沒有動”，戲劇話語與戲劇動作之間有了脫離，體現對自身的否定。在流浪漢們遇到波卓和幸運兒時，波卓命令幸運兒思想時那一段無標點的“囈語”，是思想的混沌，這些場面無一處不是一種明顯的斷代的特征，是當時工業化社會本身的斷裂造成的人的斷裂以及斷裂之后的遺忘。
托德·吉特林說：現代主義將大一統撕成碎片，后現代主義卻因這種支離破碎樂不可支。《等待戈多》盡管存在如此多的碎片化，可通過細致的文本分析你會發現作者有將這種碎片再次拼貼化的愿望，通過這種人生碎片化的解體現象來達到企圖實現整體救贖的愿望。也即通過無意義荒誕的人生能看到晨曦中一絲詩意的微光，這微光就是對人性斷裂的救贖。
首先從語言形式上來看。文本是從一種傳統的戲劇視角回到古樸的詩歌視角。米蘭·昆德拉在《小說的藝術》中說：“小說的歷史就是變成了詩的小說的歷史。但接受詩的苛求根本不是指小說抒情化（放棄它本身具有的諷刺，不理睬外部世界，將小說變成個人的獨白，使它帶上許多裝飾）。最偉大的變成了詩人的小說家都強烈地反抒情……小說：反抒情的詩”。在貝克特的劇本里，劇本成了反抒情的詩。
愛斯特拉岡：這是什么樹？
弗拉季米爾：我不知道。一棵柳樹。
愛斯特拉岡：樹葉呢？
弗拉季米爾：準是棵枯樹。
愛斯特拉岡：看不見垂枝。
弗拉季米爾：或許還不到季節。
愛斯特拉岡：看上去簡單像灌木。
弗拉季米爾：像叢林。
愛斯特拉岡：像灌木。
這種詩歌化的語言傾向于追求精巧細致，在文中處處有著非常精妙的對話。讀來簡單卻又芳香留存，透露出樸素的詩歌情懷。
劇本只有兩幕劇情，基本上第一幕與第二幕沒有多大的改變，就像一首現代詩歌兩小節的回環往復，一唱一嘆的反復詠嘆之調。這種詩歌之調為人性斷裂之后所造成的心靈空白無聊提供了營造詩意的空間，同時也是對后現代多樣語言游戲的反叛，為人性斷層之后所造成的空虛單調提供了救贖的可能。
其次從文本價值維度上看。幸運兒那一段看似顛來倒去的話并非無來由，開篇愛斯特拉岡與弗拉季米爾談論《圣經》也并非空穴來風，用孩子的話來宣告戈多今天不會來了明天來也并非毫無意義?；恼Q派戲劇興起于20世紀50年代，到60年代達到高峰。當時二戰的惡夢剛剛過去，戰爭給整整一代人的心靈留下了難以治愈的創傷。自從尼采宣稱“上帝死了”，上帝不復存在了，舊日的信仰就以摧枯拉朽之勢瞬間消亡坍塌了，美好的希望和理想破滅了?？墒钦嬲龑ι系鄣姆裾J與拒絕會引起不可抑制的對上帝信仰的回歸，這種回歸能否挽救這種無意義的人生，戈多是否是上帝之光，小孩是否是上帝的天使，這些都無法去確證。但確確實實字里行間又透露出信仰的存在，以及這種信仰所具有的普照，一種對人性斷裂的救贖之光。
雖然不能去尋味確定性，但是作品所留給人們的思考與回味，人們對戈多的探究就更多的表明信仰的存在的微光。它存在著，就能帶給人們新生，激起等待的振奮，以至努力去爭取等到戈多的理想，正如1969年貝克特獲得諾貝爾文學獎金時獲獎的原因所說，“他那具有新奇形式的小說和戲劇作品使現代人從精神貧困中得到振奮”，瑞典皇家學院的代表在授獎儀式上贊揚他的戲劇“具有希臘悲劇的凈化作用”。這可能才是文本終極的價值所在，或者也是作者文本對人類的救贖之所存吧。
傳統的高職高專院校對課程的評價方式采用期末考試一錘定音的方式，主要采用閉卷考試的形式，為此大多數的學生都是考前死記硬背，考完之后全部忘光。實際上這種傳統的考試評價方式僅僅考查了學生的基礎性的知識理解，不利于培養學生的表達能力和創新能力。
2新時期高職高專的現當代文學教學優化策略
2.1精選教學內容
高職高專院校擴招以前，現當代文學教學的課時時間較多，但是隨著進入21世紀，社會發展對應用型人才的需求逐漸的增多，高職高專院校對現當代文學的課時進行了較大的調整，課時大約縮減了一半。為此在有限的課時之內，教師就應該精選教學內容，對教學內容進行調整。調整教學內容最主要的就是處理好文學史與作品選之間的關系。針對當代的大學教育多樣化的特點，應該有選擇的進行課程教學的實踐探索。比如高職高專院?？梢愿鶕咝５木唧w情況進行選擇，可以是以基礎性的以史帶論，代表性的作家導讀為主；研究性的強調學術性與史實的結合。進入21世紀，高職高專的人才培養目標已經發生了轉變，主要培養應用型人才而非研究型人才。為此現當代文學的教學應該以作品為基礎，側重于文本的閱讀。通過精選重要作家的作品，引導學生閱讀，能夠有效的提高學生的分析鑒賞能力和寫作的基本技能，為將來的就業打下堅實的基礎。
2.2改革教學模式和方法
現代的教育理論中注重培養學生不斷學習的能力，從而使學生獲得自身可持續性發展的途徑和方法。但是傳統的現當代文學教學中依然是以教師的講授為主，學生處于很被動的局面。學生對教師有很強的依賴性，缺少主動閱讀作品的動力和勤于思考、質疑以及創新的習慣和能力。但是并不能因為這樣就完全的摒棄掉傳統的講授法，因為學生只有具備了一定的知識儲備，才能發現問題和解決問題。為此要轉變傳統的教學模式和方法，采用教師講授和學生查閱資料和討論的教學方法。教師先講史學部分，然后為學生設定問題，讓學生查閱資料，最后再進入討論環節。教師在整個的環節中起著引導的作用，加上調動了學生動手和思考的能力，有利于培養學生的實踐能力。
2.3重視文本閱讀的教學
當前很大的一批學生很少閱讀文本，不閱讀已經成為制約現當代文學健康發展的重要障礙。為此針對學生不閱讀的情況，教師可以為學生提供一些閱讀作品的方法?？梢跃x也可以泛讀，具體的步驟分為下面三個：第一是直觀文本，能夠對作品的整體蘊含的情感有一個大至了解；第二是觀看影像資料，在直觀文本的基礎之上輔以影像資料，能夠對作品中人物的性格和形象等有更為深刻的理解；第三是查看相關的文獻或者是教材，能夠讓學生對作品有更為全面的了解和理解。
2.4營造富有特色的校園文化，影響學生的價值取向
學生的成長是離不開文化背景的，這種文化背景投射到每一個具體的人身上其實就是一種價值取向。進入21世紀，現當代文學發展受到商品大潮的沖擊，作品逐漸的功利化。而作為培養人才的高校，為了避免使學生受到不良的風氣和錯誤觀點的影響，應該構建一種能夠體現人文關懷、尊重科學和追求自由的校園文化氛圍，使校園內的廣大學生能夠接受這種文化的熏陶，養成良好的思維習慣和形成正確的價值取向。為此教師在開始第一堂課時就應該將該門課程的性質和正確的學習方法闡明，促使學生端正學習態度，重拾對現當代文學的興趣和信心。
2.5改革課程評價體系
針對傳統的課程教學評價體系以期末考試為主，不利于培養學生的表達能力和創新能力的缺陷，新時期對現當代文學課程的評價方式側重于將基礎性知識和培養發展能力相結合。在評價方式中閉卷考試依然是必要的手段，可以考察學生對知識的吸收情況。但是考試的成績只占到學生整體評價的一部分，將學生的課堂發言和討論以及寫作等也納入到課程的考核中。另外教師對學生的上課筆記要進行定期的檢查和點評，落實到年終的考核項目中。以上這些考核方式的融入，不僅能夠提高學生的表達能力和創新能力，而且有利于激發學生對現當代文學的興趣，提升自己的綜合素質。這種綜合性的評價方式相比較于單一的評價方式，能夠更加全面和客觀的考察學生的能力。
3總結
