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序論：在您撰寫中華傳統美學文化時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
【關鍵詞】傳統文化;美學;武俠功夫;文化傳播
中圖分類號：J905 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）10-0129-01
一、中國儒、道、佛文化的哲學呈現
（一）義與禮。在影片中“義”的層面較好理解，葉問之于家人、之于朋友、之于對手，都盡己所能維護一個“義”字。宮羽田在佛山的隱退儀式上，將名聲送給葉問，并囑托葉問“憑一口氣點一盞燈，念念不忘必有回響”。之后，無論時局如何變化，無論身處何地，葉問都恪守此囑托，薪火相傳，將中國武術及其精神發揚光大。
“禮”的儒家思想表達，在影片中也較為精妙的。“禮”是“禮讓”、“謙卑”的態度，在風云際會的武林亂世時代尤為可貴。葉問、宮羽田、丁連山都參透了其中精髓，所以為亂世武林中一代宗師們。而馬三雖功夫了得，但卻始終不明了師傅所講的“刀為何在鞘中”，最終走上了欺師滅祖叛國投敵的歧路。
此外，影片還表達了一份“發乎于情，止乎于禮”的情誼。對于愛而不能得的愛情，中西文化和藝術作品中的表達有著很大的差別。西方往往將愛情置于第一位，為之付出所有也在所不惜。如《廊橋遺夢》中只因愛情，不關乎其他。而東方特別是中國的傳統文化中講究犧牲，不去為之破壞秩序禮儀。
（二）達則兼濟天下天下，窮則獨善其身。影片中對儒家“達則兼濟天下，窮則獨善其身”的思想也有很到位的呈現?！斑@怎么好意思呢?！币匀~問的名聲投靠日本人可依舊享人生繁華，但葉問寧食嗟來之食度日，以保獨善其身。蓋世英雄，不只是狹路相逢勇者勝。而相反的，他們勝在隱忍和堅守，也只有“見眾生”的胸懷的氣度才能成為一代宗師。
（三）淡泊明志、大隱于市。影片還對道家文化所提倡的淡泊明志思想精神有精到的呈現。片中里真正的宗師們雖個個武藝高強，但卻從不追名逐利，推崇的是恬淡明志的生活。丁連山、宮羽田、一線天，各個身懷絕技，但他們愿意為大武林讓步、犧牲。葉問贏得宮羽田所給予的武林最高名聲后，也只是報以淡然的一笑，后來被迫遠走香港擔任一介武館師傅，不念過往的輝煌。
大隱于市，是中國傳統文化之中的一種哲學思想。所謂“隱”，也即強調一種藏而不露的狀態。佛山金樓之中，從看門人到賬房先生各個身懷絕技，卻相安無事。這種和諧的智慧，得力于宗師們在“藏”與“露”之間的微妙平衡。影片所中反復提及的“里子和面子”，也是在強調這種中國文化的哲思。
二、藏與露：電影構圖中的中國美學意境
王家衛的畫面，一直強調意境之美。本片可從電影的視覺語言中來解析中國美學意境。中國傳統美學所講的意境，大體就是用極簡卻精準的筆墨，來使其通篇意高遠，呈現出一種情景交融、虛實相生、韻味無窮的詩意空間。
（一）由實見虛。影片多處重要的橋段都運用了這種手法。如葉問被佛山功夫界推舉為最高代表參加中華武士會宮羽田的隱退儀式。這個重要的橋段，王家衛就運用了由虛到實、虛實相生的手法將影片提升到了意境的層面：在這場對決中，導演并沒有讓兩人像觀眾所期待的那樣大打出手，在相對狹小的空間中，巧妙的運用了以靜寫動，展現了二人高超的武功。接著導演又運用了由實見虛的技巧，通過二人的對話，將大餅分別比作“武林”和“世界”，探討了中國武俠真正的俠義精神。
（二）情與景匯。在電影中，只有一場嚴格意義上的外景戲，即宮羽田的葬禮。導演將喪失親人的痛苦悲傷與寒冬東北的冰天雪地交匯在一起，以景喻情，渾然天成。此外，“情與景匯”中的“景”不單單指的是自然景觀，可包括人、事、物、景。如影片中最重要的一場打斗，宮二和馬三在火車站的打斗。導演將此次打斗的地點選在了火車站，用噴著蒸汽、即將駛離站臺飛奔而去的火車作為了報殺父之仇對決的背景。這樣的選擇顯然是導演所精心安排的：火車快速行進的速度不單襯托兩個武林高手出手的迅速，其駛離站臺遠去的意象也暗喻了兩人恩仇的即將了斷。這種情與景匯的處理方式，絕對要好過二人在室內或靜態外景中干巴巴的打斗。
三、結論
“武”，強調動作性，重功夫招式以及對抗結果的展示。而“俠”，則重點強調一種精神，重武術俠義精神以及中國文化層面的展示。電影《一代宗師》則同時兼備了上述兩個要素，將武術功夫從“動作”上升到了“精神”的層面。從某種意義上來說，《一代宗師》是一部認祖歸宗之作，同時充分表達了中華民族在某一特定階段的精神力量，充分彰顯了中國傳統美學的博大精深。
作者簡介：
傳統文化小學美術織金彩瓷一、背景介紹
1.小學美術教育中融合傳統文化的必要性
對于一個民族來說，其文化通常是這個民族在長期發展過程當中所存留下來的凈化所在，并在不斷創新之后得到新的進步和發展。我們國家在長期發展的過程中留下過非常多的優良傳統和文化，學生有必要從小就對這樣一些文化有所認識和了解。在小學美術教學中融入傳統文化是非常好的選擇，一方面，是考慮到了相對深奧的傳統文化為小學生所接受的具體形式；另一方面，也盡可能地符合小學生身心發展的實際需求。教師在教學過程當中需要注意三個方面的問題，一是要注重傳統藝術的表現，二是要注重學生的進一步創造，三是要注重教學過程本身的愉悅性。
2.粵傳統文化織金彩瓷簡介
廣州織金彩瓷一般被簡稱為“廣彩”，其特點就是在各種普通的白瓷瓷器上進行了彩繪，然后再進行燒制，經過這樣一種處理之后瓷器就具備了非常濃厚的東方特色和藝術韻味，其最為顯著的特征就是瓷器面上的色彩鮮明而艷麗。在織金彩瓷的紋飾當中，綜合性地包含著中國瓷器傳統的繪畫技藝和西洋畫的現代表現手法，這樣一種特點，一方面，使得織金彩瓷在瓷器當中成為了較為特殊的品種；另一方面，則使得織金彩瓷也因為繪畫而有了相對特殊的地位?？椊鸩蚀稍诶L畫方面表現出來的價值不僅僅只是這些，其“式多奇巧、歲無定樣”的時代特征，使其更加具有藝術多樣性的價值。在織金彩瓷的瓷面畫中，最為主要的紋飾還是人物，這同樣是體現織金彩瓷繪畫方面價值的特點之一?？椊鸩蚀蛇@樣一系列的特征，都使得其在小學美術教育當中能夠起到非常好的作用，下文當中將結合其特點詳述之。
二、在小學美術教學中高度重視學生的主動參與程度
美術就其本質而言，仍然是一門視覺藝術。因此，僅憑學生在課本當中獲取到的信息量而言是非常不足的，正是因為這樣，就有必要盡可能地實現創造性教學，結合現當代背景而言，就是要利用現代化教學手段來提高學生的學習興趣和學習積極性。如可以將所見所聞用相機拍攝并制作成為課件來進行教學，或者是通過現場欣賞美術作品來提升學生對于美術作品的認識。而學生通過當地傳統文化來學習和欣賞美術作品，則可以在體會美術內涵的同時理解其載體以及其深層次反應出來的歷史文化特點以及精神風貌。在廣東地區利用粵傳統織金彩瓷來進行美術教學優勢有二：一方面，是織金彩瓷表面上的畫作本身就具有相當高的美術價值；另一方面，還考慮到織金彩瓷在表面畫作以外的韻味和內涵。針對于此，最好的學習方法是學生自己進行搜索、研究和分析，通過資料的查閱來完成教學任務并實現資源共享。
三、在小學美術教學中注重藝術的表現與鑒賞
在小學美術教學當中盡可能地發揮和表現民間藝術特點是非常有必要的，事實上，織金彩瓷的教學可以成功地滲透到較多單元和內容的學習當中，包括針對于陶瓷、針對于服飾或者是針對于當地文化，都是可以通過織金彩瓷來予以表現的，這主要還是因為織金彩瓷當中確實成功的蘊含著較為深刻的歷史和文化結晶。學生在獲取圖文并茂的資料之后，還可以進行進一步的展示交流，小學生往往思維活躍且想象力豐富，因此在交流和探討的過程當中，也能夠得到相當精彩的觀念和論述。需要注意的是，考慮到小學生的欣賞水平以及表達能力，在展示的過程當中最好是采用圖畫的方式來予以表現，文字僅僅作為表現手法的輔助手段來加以利用。上述要求的實現，不僅需要學生了解織金彩瓷本身的造型特點、表現方法，還能夠保證學生盡可能地理解在不同的年代里，是痕跡給作品帶來的深刻影響。
四、注重學生的能動創造
學生能動創造力的培養，可以通過自學活動的設計來實現，這就需要教師在教學過程中盡可能地為學生創造學習和探索的機會。如在織金彩瓷的分析和探討中，可以從顏色的使用方面來進行探討，還可以更進一步地具體到織金彩瓷上任務肖像等的色彩利用之上，實際上這在我們國家基本上是統一的，如用紅色來表示豐收、喜慶、美麗或者是吉祥等，基本上是一脈相承的，這也就意味著教師在教學過程中還可以更進一步地結合其他方面的藝術作品來進行說明。教師可以在課前就安排學生自己進行適當的準備，在教學任務結束以后，還可以為學生留適當的進一步探索的作業，要求其查詢相關方面的書籍、圖片或者是其他有效信息等。在這其中還有很重要的一點就是家長的配合，這主要是因為小學生上網或者是去書店進行書籍的選擇，在較大程度上仍然需要家長的鼎力相助。
五、在美術教學過程中保持學生愉悅的心情
在美術教學過程中保持學生愉悅心情，很重要的一點，就是能夠最大程度地激發學生的學習興趣和創造力。就美術而言，美術可以說是人類文明發展進步最好的代表，在較多不同形式的美術作品中，都能夠感受到作者深沉的人文精神和人文關懷，而讀者在欣賞的過程中，也就需要通過審美情趣的不斷培養來真正體會到美術作品的真意。這也就是說，美術教師在教育學生的同時，還要加強自身認識和素質的提高，對于自己的文化修養予以良好的培養和保持，并在此基礎之上盡可能地多閱讀一些能夠反應民族文化和民族藝術的書籍，這樣實際上就是為學生的心靈大餐提供了可口的小點心，無論是對于學生知識的培養還是能力的提升，都是非常有益的。
六、結語
通過文中的說明和分析，主要闡述了兩個方面的內容，一方面，就是強調對于中國傳統文化或者是具體到廣東地區織金彩瓷文化的傳承和理解，通過這樣一種方法和形式來使得我們國家的優秀文化能夠不斷發展和進步。另一方面，則是給出了具體的實現方法，即通過小學美術教學的方式來為上述目的的實現提供前提和基礎。
參考文獻：
學習中華傳統美德心得1 書，是一壇陳年老酒，甜美而韻香；
書，是一幅傳世名畫，精美而雋永；
書，是一首經典老歌，輕柔而溫婉；
書，是一方名貴絲綢，細膩而光滑。
讀書破萬卷，下筆如有神。書使我們使我們增長見識，不出門，便可知天下事。書可以提高我的閱讀能力和寫作水平。書使我們變得有修養。書使我們?？傊?，書的作用數不勝數，樣樣都使我們使我們受益匪淺。
中華文化傳承千年，是中華民族傳統文化的精髓，是世界文化藝術寶庫中的一顆璀璨的明珠，是人類最寶貴的精神財富，是我們屹立于世界的魂與根。這幾天，我觀看了節目——《國學小名士》，原本我以為只是單純的比賽，但令我吃驚的是這單純的背后竟蘊藏著國學經典的結晶碎片和那種美德的傳承，并以一句句深刻的名言警句和國學名句激勵著我們前進還讓我們學以致用。
比賽的第一個環節在五秒內答不上來就會淘汰并以名次來加分。第一輪環節中的關鍵詞是花，并用古代詩詞說出來，他們對古代國學詩詞說的是頭頭是道，還能通過的這件事物繪聲繪色的說出內心的感受和感觸，并且他們仿佛心中就藏著一本厚厚的書一種默默幫助他們的神靈，真是“讀書破萬卷，下筆如有神”呀！第一個關節結束了，第一名竟然是那個讓人覺得不可能的人，就像同學口中所說的：機會不辜負有準備的人。
第二輪比賽又開始了，這是一場知識與智慧之間的較量，李白，李清照和白居易都來到了現場，并且根據10分，20分，30分來辨別難度，答對了便得分，而打錯了則扣掉相應的分數，第一位選擇了最高分30分，他目前是最低分25分，如果答錯，結果不堪設想，成敗在此一舉。是他的勇氣和信念支持著他，接著一位位選手開始依次答題，但是只有一個人答對了，成了最高分——60分……
經過幾次較量，讓我們看到好像能得冠軍的人可能到關鍵時刻就會掉鏈子，我們看似不能得冠軍的人卻一直奮勇向前，雖然本次失敗了，但是通過他們的精神和決心，那種執著追求的精神會讓他們成為明天的——冠軍！
古人的詩句也使我深受啟發，像“投我以木桃，報之以瓊瑤”“千里之行，始于足下”“青，取之于藍，而勝于藍”像這樣的的句子還有很多很多，如從“忠言逆耳利于行，良藥苦口利于病”中我學會聽取別人的意見；“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”中我懂得了友情的分量；“少壯不努力，老大徒傷悲”我明白了趁我還年少的時候要多努力學習，將來，當我們回首往事之時，就不會因虛度年華而悔恨，也不會因碌碌無為而羞愧……
書是火花，能點燃心中之火 ；
書是雨滴，能滋潤荒涼之漠 ；
書是信仰，能領導教徒之心 ；
書是陽光，能照亮人生之路！
書是知識的海洋，是力量的源泉；
書是智慧的翅膀，是打開智慧的鑰匙；
書是生活的方向盤，是我們永遠的導師！
誦讀經典，傳承美德。讓我們與經典同行，與圣賢為友吧！
學習中華傳統美德心得2
今天，看到著名畫家華君武的一幅《假文盲》的漫畫，使我感觸很深。來源：作文網這幅漫畫，及其有力地批擊了社會上那些文化水平高，道德水平低的人群，尖銳地諷刺了有些人的極端利己的主義思想。
一天傍晚，在馬路邊上，一個抱著嬰兒的婦女，拿著幾袋東西站在上面。寒風凜冽，天色陰沉，車站上的“母子上車處”顯得十分顯眼。母親望了一下，咦？母子上車處里，怎么會有四個大男人在這呢？難道他們不識字嗎？可是看他們紳士道衣冠楚楚的衣著打扮，怎么也不像一個文盲呀！
母親瞧了瞧他們，排最前頭的那位大爺，胖墩墩的，穿著筆挺的大衣。他瞇縫著雙眼微微一抬，又耷拉下眼皮，沒有絲毫反應。再看看第二個人，戴頂軍帽，穿著軍大衣，雙手兜里，平視前方，旁若無人。第三位，矮矮的個子，戴著一頂十分時髦的帽子，閉著雙眼，嘴角向下撇，一副滿不在乎的樣子。再瞅瞅最后一個人，簡直無法形容。大個子，大皮衣，再加上一個大口罩，真是滑稽可笑。
母親提著嗓門兒，大聲說：“難道你們不識字嗎？這里是母子上車處呀！”可是，他們一點反應都沒有。
這時候，車來了。那幾個男人一窩蜂地沖到車上。母親看了看車里擠得滿滿的人群，又看了看懷里冷得發抖的孩子，年輕的母親只好無奈地站在旁邊，等待著下一班車的來臨。
英國的弗·培根先生講過：“如果有一個良好道德風氣的社會環境，是最有利于培養出一個合格的公民。圖中的那幾個男人真的不識字嗎？他們裝聾作啞，面對寒風中的母子熟視無睹，毫無憐憫之心，真是讓人痛心??！為什么會有如此現象呢？這些人明明認識字，為什么要裝成文盲呢？難道他們早已把中華民族尊老愛幼的傳統美德遺忘了嗎？
我要在這兒呼吁：讓這樣的”假文盲“消失吧，讓世界變得更加美好！
學習中華傳統美德心得3
在我家樓里住著一位張爺爺，他那一心一意為人民服務的傳統美德事件，給我留下了不可磨滅的印象。
幾年前，我家從平房搬進了樓房。樓里又臟又臭，小山似的垃圾堆就堆在樓門口，夏天的時候回引來許多的蚊蒼，自從張爺爺看了小山似的垃圾堆不見了，而且他還利用業余時間經常打掃樓道，還在樓門口對面的花壇里種上了一些美麗的花朵，這樣不僅使小區增添了光彩，也美化了環境。像這樣的張爺爺為人民服務的小事真是數不勝數。
記得，有一次，放暑假的時候，當我翻開作業本正要寫作業時，可我怎么也找不到我那新買的自動筆，我翻遍了抽屜怎么也找不到了。媽媽說：“你想一想，是不是剛才收拾抽屜時，把筆和廢紙一起扔了，你趕快到一樓旁邊的垃圾堆看看?！庇谑俏艺伊艘桓?，急忙跑到一樓垃圾堆里翻來翻去，正巧張爺爺看見了，問我：“你在找什么?”我也沒回頭說：“筆。”于是張爺爺馬上把我手上的棍奪過來，翻了幾下，也沒找到，只見張爺爺在垃圾堆旁左翻右翻，也沒找到，我說：“張爺爺，別找了，不要了?！薄皠e著急，馬上就找到了?！崩牙锖芘K，我直往后退，可見張爺爺好像什么也沒有看到似的，在那兒找了一會，終于幫我找到了，我對張爺爺說：“謝謝張爺爺!”張爺爺張著又黑又臭的手笑著說”“不用謝，快回去寫作業吧!”
我們堅持把培養學生具有“孝、禮、勤、誠、恥、忠、信、義、寬、廉”為主要內容的中華美德作為我區中華傳統文化教育的目標。實踐也進一步證明，這“十德”既符合少年兒童全面發展要德才兼備的正確需求，又涵蓋了中小學生成長過程中應該具備的良好行為習慣，同時，它與社會主義核心價值觀教育、中國夢主題教育更是一脈相承。
為了使中華美德教育目標更加明確具體，既能符合學生發展實際，也能促進學校傳統文化教育的長效進行，我們研究制定了《中華傳統美德層次性教育要求》（以下簡稱《要求》）?！兑蟆芬浴爸摇⑿ⅰ⒍Y”三個德目為重點，設計了18個行為點，又分低、中、高三個年級層次提出了54條可操作性強的具體行為要求。在貫徹落實《要求》的基礎上，于2012年，結合教育部頒發的《中小學文明禮儀教育指導綱要》及“北京精神”的貫徹落實工作，制定下發了《通州區小學生中華美德行動規范》，使我區中華傳統文化教育目標更加具體可行。
挖掘文化資源，確立“三化”載體
經典文化，浸潤人生。讓學生從小接受儒家經典的熏陶與浸潤，讓他們在逐步成長的過程中記憶、理解、感悟儒家經典文化，這是我區傳統文化教育的重要途徑。首先，我們明確了不同年級段學生儒家經典誦讀的主要內容；其次，通過多種形式，將誦讀活動落到實處：一是開發經典誦讀校本課程；二是積極開展學生喜聞樂見的誦讀活動；三是建設以經典文化為主要內容的校園環境；四是開展經典實踐活動，做到經典之聲，縈繞于耳，經典之文，誦讀于口，經典之魂，深藏于心。
節日文化，內化升華。中國傳統節日充分展示了我國傳統的節慶文化，具有豐富的文化和道德內涵。多年來，區教委堅持在學生中開展以“弘揚傳統節日文化――過中國節”為主要內容的實踐活動。我們以春節、元宵節、中華母親節等節日為載體，針對低、中、高三個學段，分別從文化和行為兩個層面提出了過中國節的行動要求，制定了《通州區“傳承中華美德――過中國節”主題活動方案》，同時編輯出版了《弘揚中華文化――過中國節教師參考用書》、《通州區小學生傳統節日行動手冊》，為廣大教師、學生開展節日文化教育活動提供了系統的依據。
運河文化，植根心靈。大運河在2500多年的形成、發展過程中積淀了豐富的地域文化資源和精神財富，是中華傳統文化的重要組成部分和具體闡釋。通州是京杭大運河的源頭，我們結合通州區特有的地域優勢，依托社會大課堂與綜合實踐活動課程等載體，在中小學生中開展了“挖掘運河文化資源、傳承運河文化精神”主題教育活動，使全體學生進一步感受到運河文化的魅力、領悟運河文化的內涵。目前，我們已經向全區中小學推廣了適合中、小學生學習的《運河文化教育讀本》，各學校也開發了內容豐富的校本課程，讓運河文化在學生幼小的心靈扎根發芽。
創新工作機制，提升育人效能
在多年的實踐中，我們不斷創新工作機制：項目研究機制，實現中華傳統文化教育途徑的多元化；實踐活動機制，實現中華傳統文化教育對象的主體化；多方合作機制，實現中華傳統文化教育的立體化；交流與研討機制，實現中華傳統文化教育的特色化；師資培訓機制，實現德育隊伍的專業化。這些有效的運行機制保障了中華傳統文化教育的順利開展。
展示教育成果，彰顯區域特色
為展示各校中華傳統文化教育成果，總結我區開展中華傳統文化教育的經驗，我們堅持開展多種形式的“走進學校――中華傳統文化教育現場交流活動”，并成功舉辦兩屆中華傳統文化教育節，出版《通州區中小學中華傳統文化教育成果系列從書》《學校實施中華傳統文化方案集錦》《傳承中華美德――過中國節主題班會方案集錦》等教育成果；開展了“通州區中小學中華傳統文化教育節開幕式暨校本課程與中華傳統文化教育匯報展示”和走進學?，F場觀摩活動、中華傳統文化教育論壇等活動。
關鍵詞：接受美學；中國傳統音樂文化；教學優化策略
中圖分類號：J602 文獻標識碼：A
文章編號：1003-7721（2012）02-0136-11
接受美學（Reception aesthetics），又稱接收美學、接受理論或接受研究，它是形成于20世紀60年代的一個文藝理論或美學流派?！敖邮苊缹W不是美感研究，也不是文藝理論中的欣賞和批評研究，而是以現象學和解釋學為理論基礎，以人的接受實踐為依據的獨立自足的理論體系”［1］。其理論核心是強調讀者的接受，即從不同層面、不同視角，關注接受者——“受眾”的感受。本文擬以接受美學為理論支點，從接受者出發，借鑒接受美學中的“游移視點”、“空白召喚”、“恰當的具體化”、“視界融合”、“期待視野”、“效果歷史”等理論，構建中國傳統音樂文化教學優化策略，以期待接受者能更好的接受和傳承中國傳統音樂文化。
一、多元“游移視點”——拓寬音樂文化視野
“游移視點”又稱“流動視點”［2］，是接受美學借鑒伊瑟爾閱讀現象學中的一個重要概念。它是指“讀者在本文為其提供的多種視點中不斷游移轉換的一種現象”［3］。伊瑟爾將本文的視點分為“敘述者視角、人物視角、情節視角、讀者視角等四種”［4］，讀者在閱讀活動中可以根據自己的興趣和審美需求，不斷地選擇和轉換視點，并通過視點的轉換和游移而進行角色轉換，從而促使讀者與文本、作者等之間的有效交流。即“游移視點是描述本文中讀者表現的方法的手段”［5］，意在克服外在的讀者——本文關系，即以“游移視點”作為連接點促使讀者與文本、作者等之間的有效互動，是讀者在把握文本內部性質時而使用的“延伸與加強的辯證法”［6］，這也是音樂教學應遵循的邏輯起點。當我們選擇一部音樂作品為教學內容時，每一個欣賞者會根據自己喜歡的視點感受和體驗，可能是對未來的期待或對過去記憶中視點的背離，在這視點的游動中不斷與音樂文本及作者對話，有時可能會有意料之外的事情發生，這一定會引發我們對自己的期待視野的不斷矯正，重新建立新的期待和對音樂意義的重新理解和解釋。這一過程“讀者在介入意義生產過程時形成格式塔（Gestalten），如果事物與想象中的格式塔不一致，那么讀者則力圖通過一系列的矯正，與事物重新保持一致”［7］，這一過程就是視點游移的過程。即“游移視點”允許我們穿過音樂本文……展開相互聯系視點的復合，可以根據自己期待視野的變化從一個視點轉向另一個新視點，各視點都是派生的不同分支。而且，這些“游移視點”如能不斷走向深刻與寬廣，才能深入教學文本，并領悟其中的精髓和內涵，由此可見，接受美學視閾下中國傳統音樂文化教育過程中，作為接受者的教師和學生，要尋找多元的“游移視點”，從而拓寬音樂文化視野。
中國傳統音樂文化中存在眾多的未定性和空白點，給音樂接受者預留了眾多想象與聯想的空間。也就是說，音樂文本是一個充滿“空白召喚”和“未定性”的開放的、動態的“圖式結構”，召喚接受者從音樂作品的多個層面中尋找多元的游移視點，可以從音樂作品的內部結構中發現，如樂句與樂段、旋律與音樂、節奏與節拍、織體與結構、風格與韻味、意象與意境等，還可以從音樂賴以生存的文化空間中尋覓音樂的意義和意象等視點，如從音樂形成過程定的地理環境、歷史背景、政治影響、風俗習慣、美學意蘊、哲學思考等來尋找視點。音樂作品的意義只有在接受者的眾多“游移視點”過程中才能得到全面的理解和解釋，而且在這一過程中，音樂接受者并非被動的接受與反應音樂文本，而是主動參與建構和闡釋文本意義，并與音樂文本及創作者不斷進行主體間性對話與交流。在這主體間流中，它不僅可以使音樂文本的意義和價值得以全面實現和提升，也能促使接受者與文本之主體間性關系得以實現，而且在主體間性互動中，接受者的音樂文化視野不僅可以得到拓展，其創造性能力也可以得到提高，更重要的是其人生價值和生命意義得以豐富。
二、文本“空白召喚”——開啟創新思維
“召喚結構”是德國著名接受美學家沃爾夫岡?伊瑟爾的代表作《本文的召喚結構》（1970年）中首先提出的。他強調文學本文蘊含了豐富的審美內涵與意義價值，其中存在著眾多的“空白”、“空缺”、“未定點”和“不確定性”（Unbestimmtheitsstellen）”［8］，這是對讀者的一種召喚和等待，召喚讀者在其可能的范圍內發揮創造性，并能動地參與作品的意義重建，這就是文學作品的一種潛在的“召喚結構（Appellstruktur）”，或曰結構的召喚性［9］。對于音樂作品來說，其召喚性體現在從音樂作品的音樂學本體到心理感受等各個結構層面，如音樂聲響層、音樂形態層、意義建構層、意象意境層、思想感情層等都具有豐富的召喚空間，但這種“召喚”最終體現在這些層次結合的整體結構上。只有在這個意義上，音樂作品才具有“空白召喚”的功能。那么，怎樣在中國傳統音樂文化教育中通過文本的“空白召喚”，優化教學策略來開啟師生的創新思維呢？
（一）將“空白”作為一種哲學觀念，作為一種心境
中國傳統文化中，如音樂、詩歌、文學、繪畫等都強調“空白”，即留白藝術，這也是中國傳統哲學內涵以及傳統藝術創作觀念的體現。這里的“‘空白’是一切，是初發，也是終了。‘空白’不是沒有，而是更大的可能”［10］。在老莊的哲學中，強調藝術是通過最少的感官刺激而獲得心境的自由和精神的升華。表現在藝術上的“空”、“無”、“虛”、“靜”都是“空白召喚”的體現。這里的“空白”實際上是一種心境，一種哲學思想和創作理念，滲透在中國傳統文化藝術中，同時，又可以作為一種拓展師生想象空間、開啟師生創新思維的教育理念、教學方法滲透在音樂教育活動中。如，利用中國古琴藝術中的大量聽覺“空白召喚”，啟發學生順著簡單、少量、延長的樂音，在“音”與“無音”、“有聲”與“無聲”之間大膽思維，放飛自己的情感，在空白的流動中產生靈動的想象，并能互相交流感受與體驗。另外，利用“空白”凈化自己的心靈，形成一種平靜、祥和的心境對待人生和社會。
（二）借鑒詩歌、繪畫、戲曲、舞臺藝術等有效促進多元主體間流
“空白”藝術不僅在中國傳統音樂文化中得以體現，在眾多姊妹藝術中也是司空見慣，所以在中國傳統音樂文化教育中應該借鑒詩歌、繪畫、戲劇、舞臺藝術等的空白召喚，有效促進多元主體間互動與交流，并開拓學生的審美視野，開啟其創新的思維。如，利用白居易的《琵琶行》中“此時無聲勝有聲”的“無聲”所表現出“空白”的特有美學風格加深學生對空白的理解。利用繪畫中的空白，拓展學生的想象空間。如繪畫空白的代表作——南宋畫家馬遠（人稱“馬一角”）的山水作品，如圖1《踏歌行圖》和圖2《溪山云煙》，畫面上留有大片空白，以表示空曠渺遠的氣氛。這曠遠的空間就是很好的“空白召喚”，能夠勾起人們無限的遐思。另外，中國繪畫中的留白藝術也是一種心境的體現，是畫家隨著色彩消失、畫中留白而營造深邃無窮的意境寄托情感，在純粹時間與空間藝術中表現或渺茫、或沖融、或孤寂、或各種飽滿的心緒，使這種空白出現的山水畫的視覺藝術成為一種心境的沉思。中國戲劇舞臺布景的空間，也是很好的“空白召喚”，它為欣賞者提供了大量想象的空間。舞臺上最具象征意義的“桌子”和“椅子”，它在空空蕩蕩的空間里，卻代表了人的存在。而在戲劇開場之前，在幕后伴奏的激烈音樂中人們不僅會自動對空無一物的舞臺“空白”產生想象，腦中期盼人物形象的出現、構思故事的發生等等，這都是“空白”召喚著接受者創新思維的啟動。
（三）有意識將自己的生活經驗和審美體驗融入到作品“空白”之中，不斷拓展創新思維空間
接受美學理論強調讀者的審美經驗和生活經驗在接受作品時所發揮的重要作用，這與新《音樂課程標準》中所倡導的音樂教學中應該激活學生已有經驗用于新知識的學習同出一轍。正如羅曼?英加登說過：“讀者接受作品，實際上將自己投身到對象上去，即把已知擴大到未知，把有限擴大到無限，把客觀存在的意象伸展到非客觀的藝術時空中去，以自己的生活經驗和審美體驗將對象展開、確立、填充其中的‘空白點’，使作品具體化。”［11］因此，在中國傳統音樂文化的接受過程中有意識激活自己的生活經驗和審美體驗，并將自己的情感融入到作品“空白”的理解當中，這一過程就是創新思維得以拓展的過程。
三、“恰當的具體化”——正確理解音樂文化
英加登認為文學藝術是“純粹意向性的對象”，它存在于作者的意識創作行為中。它自身又是一個“圖式化”的存在，其中存在著眾多的“空白”和“未定點”(或稱未定性)，由此形成的骨架化的形式必然導致大量的潛在可能以等待讀者來填補，而這種“填補”就需要讀者或接受者以“具體化活動”的方式來完成。接受美學視野中的中國傳統音樂文化教育過程中，讀者的“具體化活動”就是師生以各自獨特的方式來參與創造活動的過程，是師生圍繞音樂作品不斷闡發自己對音樂的理解的對話與交流的過程，在此過程中師生自覺與不自覺地填補了作品中的空白和未定點，使得這種骨架式的文本形式變得有血有肉，豐滿起來，同時這又是對音樂作品創造性理解和解讀的過程。但是，這種創造性的解讀過程又不是隨意的，正如英加登所提出“恰當的具體化”，即正確的審美理解。［12］也即是說，這種“具體化活動”應該具有一定的尺度與分寸，并不是所有的“具體化活動”都是正確的。
“恰當的具體化”——正確理解音樂的過程，是多元主體進行主體間性對話的過程。英加登認為音樂作品就其本質和存在方式而言，比起文學和造型藝術，更具有不確定性，它是一種純粹的意向性對象。即“藝術文本是一種意義無限開放的、不具恒定意義的理解空間，作品只有在理解過程中才能獲取意義的價值”［13］。在對作品正確理解的過程中，可以形成多個層面主體間性對話。對于音樂創作者來說，是作者與文本和文本“暗隱的讀者”的對話過程，這是利用音樂語言形象表達自己的個人感受、傾訴自己的心聲，通過音樂作品描繪世界、話說人生，寄托崇高情操、表現審美情趣、滿足審美需要、實現審美理想的過程。對音樂表演者來說，他也是音樂意義的生成者和詮釋者，在意義詮釋過程中不斷與文本作者、音樂文本以及欣賞者之主體間性對話的過程。即表演者會根據作者的意圖和欣賞者的需求以自己的意向性活動參與作品的意義建構，不同的表演者會用自己不同的個人感受和多義理解來豐富作品的內涵。對音樂接受者來說，要真正從音樂中領悟作曲家所要表達的人生真諦和人生意義，既要考慮作曲家的創作意圖和音樂作品的創作背景，又要揣摩表演者在“二度創作”中如何表現作者的意圖、如何滲透自己的情感以及如何體現表演風格而達到深刻理解的，這一過程也是與作者、文本、表演者以及與自我對話的過程。即正確理解音樂文化的深刻內涵，就要將具有“空白召喚”的音樂作品進行“恰當的具體化”，通過創作者、表演者、音樂作品、音樂欣賞者之主體間性互動與交流，使不同的視界趨于融合統一。換句話說，不能因為接受美學中強調音樂接受者的自主性、創造性理解，而對音樂創作者、音樂作品的創作意圖進行毫無理由、毫無規律的排斥和貶抑。對音樂作品的“恰當的具體化”，就是要以“忠實原作意圖”基礎上實現創作者、表演者、音樂作品和音樂欣賞者等多層面主體間流與視界的融合。
四、“期待視野”——提高音樂審美趣味
“期待視野”（Horizon of Expectations）又稱“期待視界”或“期待水準”，是姚斯文學史理論的重要概念。他認為“期待視野是閱讀一部文學作品時讀者的文學經驗構成的思維定向或先在結構”［14］。伽達默爾在哲學解釋學中將“視野”（Horizont）隱喻為“地平線”，他描述了理解的出發點即為“地平線”，即“形成理解的視野或角度，理解向未知開放的可能前景，以及理解的起點背后的歷史與傳統文化背景。”［15］簡言之，“期待視野”，是指處于不斷變化的人類經驗和學科知識，它包括人們的思想觀念、道德情操、審美趣味、審美理想、處世態度、文化視野和藝術素養，同時也包括人們的直覺能力和接受水平等，是讀者對一部作品進行接受的全部前提條件［16］。這也是中國傳統音樂文化之多元主體間交流與對話的基礎，因為“期待視野”是“接受主體或主體間的先在的理解形成的、指向本文及本文創造的預期結構”［17］，是多元主體“對每部作品的獨特的意向”［18］，它同時又反映著多元主體每個人的審美趣味和審美理想等，因此主體間要產生互動交流，就要尊重不同審美主體的期待視野，并在主體間性互動交流中融合不同的期待視野，拓展音樂文化理解的空間，在差異互補中不斷提高自己的審美趣味。
接受美學家姚斯認為，一部作品只有在作者、作品、讀者三者共同作用時價值才能實現，只有作品的視野和讀者的視野發生碰撞、相互融合時，作品才有意義。即，讀者在閱讀與接受作品時，其頭腦并非是一塊白板，而是受其政治傾向、世界觀、人生觀、時代情緒、審美經驗、鑒賞趣味等等的潛在影響，形成“前理解”或“期待視野”，這種“前理解”與作品相遇時，將會產生不同的結果，或同化順應，或排斥與抵制，導致對同一作品的不同理解與評價，產生不同的精神價值。這進一步說明了音樂欣賞與接受過程中通過多元主體間對話與交流，不僅拓展了音樂接受者的理解力，而且使音樂接受者在對話、理解的過程中不斷調整自己大腦中已經存在某種前理解和前知識結構，與現在的視野達到協調融合，從而促使音樂接受者的期待視野的不斷變換，并在“視野交融”中使文本意義得以實現。即當作品的“視界”與讀者的“期待視界”和諧一致的時候，就會出現“視界融合”，這時讀者對作品的接受就是順利接受，作者所要表達的本意容易為接受者所理解和把握，作品的潛價值也可能被接受者揭示出來。相反，當作品的“視界”與讀者的 “期待視界”不和諧甚至相去甚遠時，就會出現誤讀、曲解等接受中的“變形”現象［19］。因此，期待視野的不斷轉換，不僅能夠提升讀者自身的審美趣味，而且還是衡量作品審美價值的準繩。
音樂審美趣味的提高，有待審美主體的創新期待與定向期待的互動生成。朱立元將期待視野分為定向期待和創新期待。定向期待，指的是讀者在閱讀之前就已具備的審美經驗，如讀者的某種世界觀、社會經驗、審美需求等，在讀者的閱讀過程中，定向期待發揮著挑選、定位和尋找熟悉信息的作用。然而讀者不會僅僅滿足于作品所提供的熟悉的信息，他們還渴望與原來的期待視野形成適度的錯位以滿足其新的期待視野，這種渴望一是出于獵奇心理或求異性的審美需求，二是由于多元主體的相互影響和互動生成，這又是“創新期待”或“求異性期待”的表現。在這創新期待與定向期待交互作用過程中，會促進主體間的音樂審美趣味不斷提高。
由此可見，接受美學視野中的中國傳統音樂文化教育，通過激活讀者的期待視野，使音樂接受者在進行欣賞和接受音樂過程中，能夠結合其生活經歷、文化教養、藝術趣味、民族心理和他當時的社會環境、時代風尚、文化潮流以及個人的偶然遭遇、情緒心境等進行與作品間的對話和交流，充分利用其積淀經驗并作為一種“前理解”，或者黑格爾所說的“概念的朦朧預感”來創造性的理解和解釋作品。換句話說，不斷調整這種將“前理解”或“預感”作為審美經驗的“期待視野”，在被動接受與積極理解、音樂經驗的形成和新的意義構建中不斷螺旋式調節并提升接受者的審美趣味，逐漸在音樂接受過程中形成特殊的理解和接受方式［20］。
五、“視界融合”——詮釋音樂文化
“視界融合”又稱“視閾融合”、“視域融合”、“視野融合”或“視界交融”。 本文所指“視界融合”，意指“看”問題的視角和方法，將其作為主體間性教育中的一種方法論，通過不同接受者和理解者的“視界融合”，實現多元主體間性互動，并從不同側面和不同視角來詮釋音樂文化。即對同一個音樂文本，人們理解的視界不是封閉的，而是開放的，不斷生成的。理解者對音樂文本理解的視界同文本所包含的各種過去的視界相互疊合、交融，形成了一個新的視界，達到“視界融合”。因此，音樂的意義和價值實現的過程從本質上看乃是不同視閾的相遇與融合。
接受美學視野中的中國傳統音樂文化教育過程中，要求審美主體不要完全放棄自己的視界去追求作品中的那個歷史的視界，相反，審美主體應該拓寬自己的視界，將自己的視界與藝術作品所體現的視界相融合，從而使二者都超越了自身，到達一種新的視界，進入一種新的理解。在主體間性互動過程中承認不同視閾的差異性，彼此共在、相互溝通，使自我與他者、過去和現在、人與世界、人與音樂、音樂與相關文化等都融為一體，并在此基礎上，進行有意義的對話和交流，使音樂理解得以形成、修正和更新，從而在“視界融合”中詮釋和發展音樂文化。
音樂文化不是一種孤立的存在，它是在人類活動的大背景下產生的。正如蘇珊?麥克拉蕊（Susan McClary）（1992）曾說“所有的音樂作品都是與其他方面（相關文化）的對話過程中創造出來的，音樂創作不是一種封閉的自我行為，其意義是通過作品內涵的傳播和對作品的再創造而活動的。換言之，音樂創作和音樂作品只有在一定的社會環境中才具有其價值?！保?1］因此，要正確認識音樂文化，就需要考察音樂所生存的文化空間，即要在“文化中的音樂”和“音樂中的文化”中達到音樂與其相關文化的“視界融合”。義務教育《音樂課程標準》三維課程目標之一的“知識與技能”目標中也明確指出：“認識音樂與姊妹藝術的聯系，感知不同藝術門類的主要表現手段和藝術形式特征，了解音樂與藝術之外的其他學科的聯系。根據自己的生活經驗和已學過的知識，認識音樂的社會功能，理解音樂與社會生活的關系?！保?2］這其實就是對通過學習音樂達到不同學科“視界融合”的要求。
“中國音樂，與書法之線性、舞蹈之動律、繪畫之氣韻、建筑之鋪排、詩詞曲之結構等，共同構成了中國藝術的鮮明特征與相應的文化境界?！保?3］因此，要正確詮釋音樂文化的內涵，就需要闡釋音樂文化是如何與姊妹藝術以及相關文化做到視界融合的，而且要構建一個盡可能“真實的生活情景”作為主體間對話的語境來促使師生達到音樂與姊妹藝術以及相關文化的這種視界融合，在這種語境下的音樂學習將成為接受者體驗音樂文化，尤其是對于他們不太熟悉的中國傳統音樂文化來說是一種較為有效的方式，也是詮釋中國傳統音樂文化的一種較為明智的方法。
（一）中國傳統音樂文化與詩歌文學的“視界融合”
“就中國的音樂與文學而言，兩者在萌生之初就是不可分離的混生體。從中國第一部詩歌總集《詩經》到唐詩、宋詞、元曲，中國的文學就再也沒有離過音樂”［24］。如《詩歌》中收錄的300余篇長詩、短詩，都是可以合樂歌唱的；唐詩和元曲也是能直接吟唱的；宋詞中的《滿江紅》、《水調歌頭》等，既是曲牌，又是詞牌。所以，“詩中有樂，樂中有詩”是中國傳統藝術的一大特點，中國傳統音樂文化與詩歌文學的“視界融合”，是音樂與詩歌文學之主體間性體現。另外，中國古代有許多詩人或文學家精通音樂，創造了很多描繪音樂的詩歌，特別是在詩歌盛世的唐代對于詩歌中描繪音樂達到了至高的境界，如愛好彈琴，對琴曲、琴藝理解比較深刻的詩人王維、李白、白居易等在詩歌中不僅描繪了聲歌、歌舞，還涉及到許多種樂器，如古琴、箏、琵琶、笛、簫、管、箜篌等。與此同時，中國傳統音樂也蘊含著濃厚的詩情畫意，如《詩經》中音樂的節奏和旋律都依附于詩歌，體現了“以樂從詩”。漢魏樂府民歌體現了“采詩入樂”，唐宋時期的“依聲填曲”達到了詞與樂的完美結合，這無不體現了中國傳統音樂文化與詩歌文學的“視界融合”，即表現出“中國傳統音樂的文學性和中國文學的音樂性”［25］之主體間性，具體體現在以下幾個方面：
1. 散發著文人精神、洋溢著人文情懷
中國詩歌文學與音樂多以體現“人倫情趣”的表達與訴說，例如，感悟而發的樂曲《陽春白雪》、《梅花三弄》，借景抒情的《高山流水》、《瀟湘水云》、《漁舟唱晚》，訴說憂怨之情的《漢宮秋月》、《閨中怨》、《長門怨》，洋溢著歡樂之情的《百鳥朝鳳》、《金蛇狂舞》、《喜相逢》，流露著思念之情的《胡笳十八拍》、《蘇武思鄉》、《憶故人》等都與充滿詩情畫意的詩歌文學一樣體現著文人墨客志趣高雅、追求自由的文人精神，體現了人與自然諧和相處以及對生命價值和生命本質的妙悟，所以又洋溢著濃厚的人文情懷。
2.滲透著歌頌自然的宇宙情懷
中國傳統音樂與詩歌文學同時受 “天人合一”和“道法自然”等中國哲學思想影響，既崇尚人間主題（如婚、喪、喜、慶等），又鐘情于人與自然的相融與相通。如，在唐詩宋詞中涌現出大量的山水詩，在中國民歌、器樂、歌舞、戲曲、說唱音樂等民間音樂也有很多以山水、花鳥、月亮等自然為題，如《春江花月夜》、《花好月圓》、《平湖秋月》、《雨打芭蕉》等，很多作品都是面對自然、歌頌自然的，這無不滲透著中國傳統音樂與詩歌文學在歌頌自然的宇宙情懷和對自然美的追求之視界融合。
3.鐘情于自然的“柔性”之美
中國人審美心理中的“以悲為美”、“尚悲偏向”反映在音樂與詩歌文學審美中都鐘情于自然的“柔性”之美，在總體的文化氣質上具有一定的“陰柔偏向”。究其深層原因是由于其視界與儒家“中和”、“溫柔敦厚”，強調宗法，重視家族血緣親疏關系以及與道家的“以柔克剛”、“以靜制動”、“虛靜”等視界是融合的，由此而形成中華民族內向、保守、謙和、順從的民族性格的形成，以及審美心理的陰柔化傾向。表現在音樂與詩歌文學中都是鐘情于清風皓月、微風細雨、湖光山色、暗香疏影以及寧靜月景等洋溢著柔性精神和柔性之美。
（二）中國傳統音樂文化與戲劇舞蹈的“視界融合”
音樂與舞蹈的結合非常密切。從美的形態來看，優美舒展、縱橫交錯、旋轉如風的舞蹈猶如中國傳統音樂中優美流暢、蜿蜒起伏的旋律，以及長短交替、富有動感的節奏。音樂與舞蹈如同孿生姐妹，從立意到風格、從情調到節奏、從氣氛到意境都應是水融，渾然一體，達到了高度的和諧統一，這也體現了中國傳統音樂與舞蹈的“視界融合”。從風格來看，中國音樂與戲劇舞蹈的“視界融合”體現在其共生的文化背景中，顯現出南北地理環境、風俗習慣、人文傳統的差異，從而形成南柔北剛的風格特色。從發生學來看，音樂與舞蹈有著共同的人體生理、心理及節奏和表情的運動基礎，而又有著共同的制約因素，如不同的地域空間、不同的社會意識形態、不同的民族群體和不同的文化傳統，這就使得音樂與舞蹈的視界相同，都顯示出生活的多彩多姿。從美的感覺來看，“中國戲劇舞蹈中曲、圓、擰、傾與中國音樂中吟、猱、綽、注等以及漢語語音聲調平、上、去、入的基本動勢形態有著相關的統一性”。從其表層結構看中國戲劇與舞蹈重表情，重曲線、重圓融之美，這又體現著中國人的“中和”秉性和內向性特征，由此形成中國音樂與戲劇舞蹈具有柔勁、柔性的感覺。
（三）中國傳統音樂文化與園林建筑的“視界融合”
“音樂是流動的建筑”，“建筑是凝固的音樂”［26］。中國園林建筑以“自然與人”之主體間性和諧統一為基礎，在崇尚自然的同時，融自然景觀與人文景觀于一爐，將建筑、山水和花草樹木等高度融合，并借助音樂、詩文、書法、繪畫等之主體間性進行審美點化，創造了一個詩情畫意、意蘊無窮、令人神往的“天人合一”審美境界，因此又被稱為“凝固的詩”、“立體的畫”、“流動的樂”。
中國園林建筑與中國傳統藝術一樣，都是受中國哲學有機宇宙觀和有機自然觀、自然生態觀以及“和”的哲學思想的影響，所共同追求的是“意”的優雅和“境”的深邃以及天地人融為一體的最高審美境界。在“自然之和”、“天地之和”、“陰陽之和”與“天人之和”中，追求流動曲線之美和虛空意境之妙。中國園林建筑與中國傳統藝術的意蘊表達都是追求“景有盡而意無窮”，即透過有限的景觀表象去感受意象內蘊的無限的“道”，從有限到無限，再由無限而歸之于有限中，領悟整個人生、歷史、宇宙所蘊含的哲理。因此，我們可以說中國傳統音樂文化與中國園林建筑的視界是融合的。他們從同一宏觀視野卻從不同視角展示著中國音樂和園林建筑的不同風格和特征，詮釋著中國音樂與園林建筑的不同文化意義，同時反映著人類豐富多彩的物質文明和精神文明。例如，唐代宮廷音樂的輝煌氣派與建筑風格的宏偉壯麗，無不體現著音樂與建筑中的禮樂思想和審美情感等的有機整合，滲透著唐代社會倫理道德和散發著唐代帝國精神。在為了維護社會秩序和鞏固統治王朝而建立的嚴格的用樂制度和建筑的等級制度中就能體現出中國音樂與建筑的視界相互融合相通之處。再如，代表中國江南之秀美特色的蘇州園林，猶如一首獨特江南色彩的古琴曲《四大景》的優美旋律，婉轉流暢，給人以美的享受。這如詩如畫、變化多端的園林藝術與傳統音樂藝術一樣追求優美圓滑的線條、迂回曲折的設計，講究和諧節奏下的對比等，這不僅包含著自然山水之美景，還散發著園林藝術具有強烈的藝術美感和動態的音樂韻律。建筑藝術也和音樂文化一樣，其結構布局與音樂結構同樣具有“起承轉合”和“散慢快散”的內在邏輯。如，中國建筑三段構圖的布局（大臺基、屋身和大坡頂）猶如音樂中的三段體，古代建筑中穿枋、腰枋、前楣、后楣等猶如古琴曲中的散起、入調、入慢、復起、尾聲的結構以及各種風格交流融合的建筑中都可以顯示出中國傳統音樂文化與園林建筑的“視界融合”。
（四）中國傳統音樂文化與繪畫書法的“視界融合”
中國音樂與繪畫、書法一樣都是以細膩多變的線條表現豐富的內容與情感，都是用線條的蜿蜒游動使空間的畫面時間化，同時也使接受者在心與目的游動中領略其中的韻味［27］。在中國，書法被稱為“紙上凝固的音樂”，這是因為書法中流動的線條、婉轉的筆鋒、跳躍的筆勢猶如音樂中的韻律和動感，孕育著生命運動的軌跡和心靈情感的動態變化。特別是書法藝術中的草書，其運筆的連續性、節律性與音樂的節奏、旋律的起伏一樣具有共同的心理基礎和審美傾向（線性思維、講究中和、注重整體、順應循舊漸變、反對突變等），都是隨時間的不斷推移而完成，都是追求著“一氣呵成”的完整性。例如，中國音樂中大量“魚咬尾”、“連環扣”等手法的運用使中國音樂句與句之間連綿不斷、銜接自然，與書法中起始筆至末劃筆都要做到“筆不離紙、紙不離筆”的“一筆書”和筆筆相連、字字相接有著相似的規律，書法中筆斷、聲斷而意相連的“一筆而成、氣脈通連、隔行不斷、氣息寬廣”的藝術神韻與音樂中的巧妙休止造成的空白召喚的藝術效果一樣具有強烈的藝術生命力，書法中點畫運筆中“起筆、行筆、收筆”中的能量運用與戲曲中“以字行腔”、“字頭、字腹、字尾”的韻腔方面，具有相通的運動態勢和異質同構的完形心理以及共同的時空結構，這都是由于中國傳統文化重視主體心理的延展、自由游動所致。另外，中國古琴與書法（琴、棋、書、畫）是古代文人或賢達之士必備的文化修養，其深層原因是受人本主義精神的影響，這一切無不顯示出寓意深刻、回味無窮的音樂與書法藝術其視界是如何相融與相通的。
中國傳統音樂與繪畫的視界也是相通的，不僅表現在創作的哲學基礎、人文主題的選擇，還表現在藝術的表現手法和接受理解的過程、文化意義的闡釋等視界。如，音樂與繪畫中都大量表現植物的品格、動物的精神和山水的情懷；山水畫領域有一個說法叫“人在畫中游”，“游”不僅指精神上的“游”，也指欣賞中“多元視點”的“游”。即要求欣賞者全身心進入畫中游歷［28］。這與人們音樂欣賞中的“主體角色游移”一樣，實際上是“多元視點的游移、主體心態和主體心境的游移”。音樂與繪畫色彩的同構，裝飾手法的審美與音樂中的“留白藝術”的運用和結構的簡約有異曲同工之效，都強調“立象以盡意”、“以形寫神”的藝術效果。從接受美學看，中國音樂的演奏與解釋，都不要求與樂譜和畫面的絕對統一，而是可以注重主體的闡釋，即不是對原作品的嚴格復制，而是根據作品的“神”、“韻”對于作品“意”的創造解釋。這些都說明中國傳統音樂與繪畫書法的視界是融合的。
（五）中國傳統音樂文化與社會政治的“視界融合”
由于受儒家禮樂思想和儒家倫理思想的影響，中國傳統音樂文化與社會政治的“視界”是趨于融合的。即認為“音樂不是純粹的藝術，樂與政通，樂成為禮的附庸，成為教化的工具”；還認為“安上治民，莫善于禮；移風易俗，莫善于樂。”［29］在這種儒家禮樂思想的影響下，完成了以藝術的形式和手段來形成社會所需要的倫理道德規范以及完美人格的塑造，正如孔子的“成于樂，游于藝”思想的體現。因此，作為社會生活體系的一個有機部分的中國傳統音樂文化，它是社會生活的寫照，它是與社會政治“視界融合” 的體現。即從音樂中可以反映出一定政治統治下的社會生活實質，可以看出音樂與政治的密切關系。唐代詩人劉禹錫說過：“八音與政通，而文章與時高下”［30］?！抖Y記?樂記》里有一段著名的音樂與社會政治關系的論述：“凡音者，生人心者也。情動于中，故形于聲。聲成文，謂之音。是故治世之音，安以樂，其政和。亂世之音，怨以怒，其政乖。亡國之音，哀以思，其民困。聲音之道，與政通矣。［31］”即由于不同的政治狀況感動人心而產生音樂的情感色彩不同。由此出發，《樂本》篇將音樂中的“宮、商、角、徵、羽”分別代表著“君、臣、民、事、物”①，即“樂”與“政”具有同構對應的關系，且認為音樂能直接影響社會人事，決定國之興旺盛衰，這雖然有點夸大“樂與政通”的一面，但從另一面則能說明音樂、詩歌、文學等藝術是與國家的政治和社會之“視界融合”，且體現在社會生活的各個方面。社會政治關系中的“和”與音樂中的“和”作為一種審美準則具有某種同構關系，是主體間性體現。因為，“音樂出于人心感物，而刑政通于人心，心物感應是樂政同源的基礎”［32］，因此“樂與政通”，“樂以載道”，“審樂可以知政”②體現著中國傳統音樂文化的視界與社會政治中的視界是相通的，是融合的。
（六）中國傳統音樂文化與民俗風情的“視界融合”
民俗風情是人民群眾日常生活中具有普遍意義的社會生活現象。從古至今，我國各民族、各地域形成了各不相同、各具特色的風俗習慣，它們直接或間接地折射出一個地區、一個民族的古老的風土人情，從一個側面表現出不同地域人們的生活觀念、生活方式以及生活面貌；從另一側面又集中反映了該民族、該地域民俗風情的文化意識形態，也表現出該民族人們的心理素質、性格特點和氣質特征。由于民族民間音樂產生于民俗活動，又服務于民俗活動，所以民俗活動是民俗音樂的載體，因此，中國傳統音樂文化特別是民族民間音樂的視閾又隨著民俗活動的視閾變化、發展而流傳和演變。例如，婚禮歌、哭嫁歌、哭喪調、祭祀歌等民俗音樂都有它自己的靈魂和故事，各自閃耀著人性的光輝與生活的智慧。這充分說明中國傳統音樂文化是在民族文化傳統廣闊的背景上展現的民俗風情和民間音樂的，兩者的視界是融合的，兩者是相互融合、相互促進的。
中國傳統音樂文化與詩歌、文學、繪畫、建筑、舞蹈、戲曲等的“視界融合”不僅有著縱向歷史的積淀，而且也有橫向的不同民族風情和地域特點上的積淀，但同時還滲透著中國的哲學“和”之道的熏陶。中國歷史貫穿五千多年悠悠歲月，中國地理橫跨大江南北，幅員遼闊，中華五十六個民族由于各自的生活方式、文化傳統、地理環境和人文景觀的各具特色，使音樂與相關姊妹藝術都形成了不同的風格，也形成了各自鮮明的民族特色。從總體上看，中國傳統音樂與姊妹藝術之主體間性體現在共同受中國哲學“和”之道的影響，各自視界雖有不同，但是總的來講其視界還是融合的，是“和而不同”的體現。
六、“化身入書”與“化心入樂”
——體驗音樂文化 如果說伽達默爾的“視界融合”理論給音樂接受者提供了把握時空的理性意識，使主體在鑒賞過程中達到“一種最大限度的非制約性和靈活性”［33］，那么我國學者梁啟超先生的“化身入書”理論，則為音樂鑒賞主體的主動介入提供了一種科學、具體的方法［34］。其中包涵三層含義：（1）主人公認同。即鑒賞主體化身為音樂作品中的主人公，與主人公進行心與心的對話與交流，并與“自我”同一化，既以自身之情感體驗深化作品的內涵，又以作品之內涵促進“自我情感”的升華。（2）進入角色。即鑒賞主體進入作品的藝術境界，感受作品內在的情感和思想脈搏，領悟作者的藝術匠心，與作者進行主體間性互動，與作品的潛在音符產生共鳴，實現審美主體與審美對象的協調統一，實現思想的洗禮與精神情操的升華。（3）出入自如。即鑒賞者既能入乎其內，又能出乎其外，“入”能領悟作品意蘊，傾聽作者心聲，“出”能超越作品，理解音樂佳境。即“化身入書”體驗音樂文化的方法就是接受者與作者、文本及主人公等展開心與心的主體間性對話與交流過程，在中國傳統音樂文化品賞中就是“化心入樂”的過程，它既是對生命本體存在的肯定，又是對生命所依存的世界萬物的呵護，兩者都是有靈性的生命存在,它們之間能夠相互感應，相互激發，相互交往，從而進入天地與我為一的審美狀態。即“化身入書”、“化心入樂”的過程是離不開生命感悟及其意義體驗做內核的，是接受主體的生命與世界萬物的生命主體間對話與交流的過程。這是由于中國文化的天人合一、天人感應性質而形成的中國美學也具有身體性的主體間性。即中國美學沒有把身體與心靈、身體與自然完全分開,而且認為人的身心與自然的關系是互相感應、互相融合的主體間性［35］。在這主體間性互動交流中強調整個身心投入到中國傳統音樂文化的體驗與玩味之中。
七、“效果歷史”（理解的歷史性）
—— 傳承音樂文化 “效果歷史”是接受美學理論中的一個核心概念。伽達默爾認為，人是一個歷史性的存在，歷史是人存在的核心。他的哲學是基于理解的歷史性上的，是生存于歷史中的人自覺意識自己歷史性的哲學。因此，他強調對一部作品的理解實際上就是讀者理解的效果史，“理解始終是在歷史中進行的，歷史是由我們來經驗的，在理解中我們是歷史的一部分，歷史性是一切理解的根本性，理解的歷史性構成我們的偏見”［36］。承認理解和解釋存在一定的偏見，其價值不僅在于為解釋者創造性解讀提供了一定的精神支持，同時又為后續讀者的接受研究開辟了主體間性對話和交流的空間。因為，“只有通過讀者的傳遞過程，作品才進入一種連續性變化經驗視野”。只有發揮讀者的創造作用，才能通過“作者——作品——讀者”的三位一體模式去實現作品真正的價值。只有通過關注讀者的反應，才能進一步考察“作者——作品”的歷史地位和影響。總之，作品的“效果史”是一個既溝通過去，又可以延續將來，還著眼于現實的橋梁?！靶Ч贰笔沁^去、現在、將來無窮盡的對話過程。
音樂文本的價值，要經歷不同時代的歷時性接受者和同時代不同地域、不同民族的共時性接受者的接受，于是文本的歷史價值是在眾多接受者的理解的縱向接受鏈上和受眾面廣的橫向接受鏈上保存、豐富、完善和發展的，這一過程就是音樂作品的價值實現和音樂文化的有效傳承過程。因為，“每一個人都是‘前見’持有者，‘前見’意味著主體的歷史效果意識?！保?7］每個人在解讀音樂作品時都會運用自己豐富的經驗或者從自己的視界去感受與理解作品，于是就形成了作品的效果史，由此也傳承了音樂文化。“以‘效果歷史’原則進行音樂理解，音樂文本意義就必然具有無窮盡性和審美存在的永恒性，審美理解中的‘偏見’則具有了合法性”。
如，作為百戲之祖、國之瑰寶的昆曲，在不同時代的接受者當中會具有不同的接受和理解，即使同時代不同地域人們的接受，其效果也是不同的。例如，青春版《牡丹亭》，就承載了當代解釋者白先勇先生對傳統劇種作出創新理解的效果歷史。他從現代觀眾的接受出發，實現了創作者、接受者、作品之主體間性互動與創生，在既保持傳統又能吸引現代觀眾方面做了很多努力，它不僅記載了作者以及當代讀者對昆曲理解的效果史，同時又促進了這一傳統劇種的傳承與創新發展。
八、“理解的多義性”—— 發展音樂文化
主體間性教育強調相互理解，尊重差異，這為音樂“理解的多義性”和課程理解的多義性提供了堅實的基礎，又為創造性的發展音樂文化提供了可能。
（一）音樂理解的多義性
音樂藝術的朦朧性、非確定性、非概念性特征為音樂的多義理解提供了可能性，也為創造性留下了發展的空間。英加登認為：“任何一部特定的作品都是獨一無二的。作品只有一個，而對它的表現，原則上卻可以要多少個就可以有多少個”［38］。即，音樂作品的意義闡釋具有多種可能性，在遵循創作者的創作意圖的基礎上，不同的表演者在“二度創作”和不同的欣賞者在“三度創作”中都會融入自己的個人理解，所以造成音樂作品理解的多義性。但是，不能一味過渡地追求“理解的多義”而偏離文本的意義。音樂教師“必須即時對學生理解的層次、視野、合理性等各個方面進行判斷，并對學生的解釋進而決定如何才能把學生的理解引向‘合理’與‘深刻’，從而防止學生把‘發散’變成‘過渡詮釋’”［39］。
“音樂理解的多義性”可以從以下是三個層面來理解：
1.理解音樂的多種角度
“理解的多義性”即音樂理解中的多解性或可變性，也就是說可以多角度的理解音樂和理解主體間存在的差異性。埃利奧特的實踐哲學也滲透著“主體間性”教育思想和“理解的多義性”思想。他強調音樂實踐是多元的主體間（音樂創作者、表演者、即興創作者、編曲者、指揮家、評論家、欣賞者）進行的多樣化的音樂實踐活動和多視角的對音樂作品的理解和解釋，由于不同主體間各自的主動性和差異性存在，而這種主體間的差異性就導致了理解活動中的可變性。通過各種各樣的實踐活動，讓多元的主體通過音樂進行多維度的主體間互動，從而達到對音樂的多義理解。如，用音樂來表達主體間不同的情感，用音樂來表現不同的人、地方、事物以及用音樂來傳達不同的文化思想內涵、信仰價值、風俗習慣等，從而加深對音樂的情感理解、文化理解、歷史理解、應用理解等。
2.把握音樂的多元智能
在一定的音樂情境中“理解的多義性”體現在多元智能③之主體間性互動的優化和組合而帶來的不同理解。多元智能之九種智能分別代表每個人的不同潛能，每個人都擁有不同的智能強項和弱項，智能之間的不同組合構成個體間的智能差異，這是造成音樂理解過程中理解的差異性和多義性的心理學依據。例如，對于同一首音樂不同的人會運用不同的智能來表現不同的接受方式，舞蹈家可能會發揮身體運動智能，即用肢體語言表現自己對音樂的理解；音樂家會運用音樂智能，即用歌聲或樂器演奏表現自己內心的感受與理解；文學家會運用語言智能，即用詩情畫意的語言表現對音樂的理解與感受；美術家會發揮空間智能，即用繪畫的形式表現對音樂的理解。也就是說，由于每個人在接受音樂的過程中運用的智能組合不同，凸顯的智能強項不同，所以對音樂的理解和感悟也就不同。
總之，音樂文本是一個多層次、多側面的意義統一體，特別是當它進入教育情境后，在多元主體的多種視域關照下，教育文本的意義也具有多向的生成性，即“理解的多義性”召喚接受者不僅要從創作者出發理解創作意圖，廣泛了解作品的歷史背景等各種文化內涵，以更好地理解文本，接近作者的原意；還強調音樂接受者對音樂多樣化實踐活動的主動建構，尋求不同的理解路徑以及多視角的對音樂作品的理解和解釋，即通過對作品意義和價值的不斷充盈和完善，不斷發展音樂文化。
（二）課程理解的多義性
課程不只是“文本課程”，更是被教師和學生實實在在感受到、體驗到、領悟到、思考到的“體驗課程”。由于音樂教學內容含義的豐富性和不確定性，以及不同音樂接受者各自具有不同的“前見”、“前理解”，因此在特定的教育情境中，音樂課程的內容和意義并不是對所有的人都相同，音樂接受者會從不同視角和不同層次對給定的內容都有自身的理解和解讀，對給定的內容不斷地變革和創新，并不斷轉化成“自己的課程”，造成課程理解的多義性。而且，由于教育活動中多元主體間的多維互動，教師與課程設計者、教師與學生、師生與教育文本、師生與課程諸要素等之間在分享、合作、交流、溝通中思維對話與碰撞，又能生成出多義性的課程理解和“意義”的新異性；同時，由于現代課程資源的廣袤性，在隨著課堂教學活動展開的同時，師生的生命活力和創造潛能被激發，他們能夠主動建構教育意義，從而積極改造預設的課程，形成動態的、開放的、多元的、寬容的、整合的課程，由此一些新的目標就會被引發和生成出來［40］。這樣的課程理解，不僅能充分尊重師生的“生活世界”，符合新時代的教育理念，也更具有積極性與創造性，更有助于音樂接受者的自我價值的實現以及身份認同。
結 語
綜上所述，以接受美學為理論支點，從接受者出發，借鑒接受美學中的“游移視點”、“空白召喚”、“恰當的具體化”、“視界融合”、“期待視野”、“效果歷史”等理論，構建中國傳統音樂文化教學優化策略，能夠達到有目的、有計劃地實施中國傳統音樂文化教育，并滲透中國傳統文化精神，能使中小學師生更好地接受中國傳統音樂文化，有效提高其重視和喜好程度，從而使優秀的中國傳統音樂文化得到更好的傳承與發展。
作者附言：本文系作者主持的教育部人文社會科學規劃基金項目“主體間性視野中的中國傳統音樂文化教育研究”、山東省社會科學規劃課題“山東傳統音樂文化研究與高師地方音樂課程建設” （課題號：12YJA760006）與魯東大學校基金項目（課題號：wy2011010）的階段成果。
注釋：
①“宮為君，商為臣，角為民，徵為事，羽為物。五者不亂，則無惉懣之音矣。宮亂則荒，其君驕；商亂則捶，其臣壞；角亂則憂，其民怨；徵亂則哀，其事勤；羽亂則危，其財匱。五者皆亂，迭相陵，謂之慢。如此則國之滅亡無日矣”。（見蔡仲德《中國音樂美學史》，人民音樂出版社1995年版第345頁。）
②“唯君子為能知樂，是故審聲以知音，審音以知樂，審樂以知政，而治道備矣”（見白寅《心靈化批評——中國古代文學批評的思維特征》第53頁）。
③多元智能理論是由美國哈佛大學心理學家霍華德?加德納(Howard Gardner)在1983年提出。加德納認為，人的智能是多元的，每個人在不同程度上擁有九種智能，即語言智能（linguistic intelligence）、邏 輯數理智能（logicalmathematical intelligence）、空間智能（spatial intelligence）、音樂智能（musical intelligence）、身體運動智能（bodily intelligence）、人際交往智能（interpersonal intelligence）、自我認識智能（intrapersonal intelligence）、自然智能（natrualist intelligence）和存在智能（existential intelligence）。
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關鍵詞：滲透；體現；融合
中圖分類號：G633.955 文獻標識碼：A 文章編號：1671-0568（2012）21-0188-02
自古以來，美術是人類智慧的結晶，是人類文明發展史的重要組成部分。人們在美術作品欣賞的過程中，心靈可得到凈化，審美意識和能力能得到提升，同時還可以看到整個社會經濟、文化、思想的發展和進步。但不容樂觀的是，我們也看到了中華傳統文化的沒落與流失。國家在“十二五”規劃中強調，教育工作需要加大繼承、重建傳統民族文化教育的力度。對于新課改下的中學美術教育，關鍵是如何在教學中融入傳統文化與時代精神。為傳統美術文化的生存搭建傳承和發展的平臺，讓課堂中再現傳統美術的身影，加速傳播我國優秀傳統文化的精髓，并繼承發揚光大。下面筆者將多年中學美術教學中已取得實效的方法介紹如下，供各位中學美術教師共同探討。
一、教學中滲透傳統工藝美術
在講授《銀飾之美》一課時，充分滲透優秀傳統文化的教育。本課教學目的為引導學生關注少數民族文化習俗、對民間工藝有正確的認識，積極參與文化傳承。通過設計制作銀飾，加深對苗族文化的認識，訓練學生藝術創造的能力和綜合審美能力。
課前讓學生準備制作工具：錫箔紙、鐵絲、剪刀、雙面膠等。課堂教學中教給學生制作方法：揉、捏、折、剪、貼等。通過這些方法制作不同的頭飾、項飾、衣飾等。
首先，通過《醉苗鄉》MV導入新課，欣賞MV中美不勝收的苗族服飾與風情。接著將收集的苗族銀飾展示出來，讓學生親手觸摸，引導他們對銀飾的造型、藝術特征及寓意進行賞析，同時也了解到苗族人佩戴銀飾的習俗。通過創設情境激發學生的學習興趣，然后又通過圖片和視頻了解苗族銀飾的分類、用途和制作方法，再用錫箔紙示范制作銀飾，講述基本制作方法。
其次，讓學生分組體驗銀飾設計制作。制作完成后，同學們爭相上臺展示，并自述設計創意，其他同學踴躍互評、老師點評。
最后學生述說本課的收獲，他們紛紛表示要繼承銀飾的制作方法，使之繁榮。本課達到了使學生感受傳統文化魅力、立志傳承民間工藝的教學目標。
二、教學中體現地域歷史文化
新課標提出：“應充分利用當地的民族、民間美術資源以及文物資源，開展各種形式的美術教育活動?！痹絹碓蕉嗟慕處熼_始關注本土文化藝術議題，開發與利用地方美術教學資源，拓展了美術教育的內涵，并以美術自身獨特的方式傳承地方傳統文化，凸顯了美術教育的價值。在這方面筆者也做了一些嘗試。
2009年湖南省博物館展出“鳳舞九天——楚文物特展”， 該展覽從湖南、湖北、河南、安徽四省遴選了260余件（套）楚文物精品，這些文物最能代表楚國地域特色，于是動員學生參觀了此次展覽 。
這段歷史，讓身為湖南人的筆者很振奮，便設計了《鳳舞九天——楚國漆器》一課，目的是使學生對楚文物的文化內涵、藝術價值有初步的了解，激發學生以楚人為傲的情感；讓學生初步認識楚國漆器的色彩、造型、紋飾特點；結合楚地漆器紋飾特點，用一次性餐盤設計一件漆盤。
為更好地實現教學目的，以地域歷史文化為線索，貫穿全程教學。
教學中，首先介紹楚國歷史及習俗，楚人生不離漆器，死也不離漆器。楚國漆器業發達，善于在漆器上繪畫，棗漆畫成為我國古代獨特的藝術珍品，如，長沙黃土嶺出土的彩繪車馬人物花紋漆奩和長沙顏家嶺出土的繪有圖案的漆奩。湖南省長沙市南雅中學（簡稱我校，下文同）學生基本上來自長沙，這里結合長沙出土文物學習能更好地引發學生興趣、增強他們的民族自豪感。
通過這樣對教材進行處理和根據學生現狀分析后，教材內容極大地進行了擴展，降低了教材知識的難度，學生很容易從不同的層次上對教材進行多維度的感知。學生有了對楚文化的了解和對楚地藝術品色彩、造型、紋飾特點的認識后，在設計漆盤的活動中就顯得游刃有余了。
三、民間美術與現代設計的融合
現在的學生喜歡時尚，不喜歡傳統的東西。然而中華民族如果缺失了傳統文化，就失去了發展的根基和自身的特色。對于優秀傳統文化，每個中國人都有權利和義務去了解、傳承和發揚。作為教師，我們既要重視地域、傳統的課程構建，又要在全球化、多元化等方面進行積極有益地探索，尋找本土與多元、共性與個性、傳承與創新之間的平衡點。因此在教學中要注意滲透中國民間美術，通過多種手段讓學生愛上內涵豐富的中國傳統文化。
《花圃》一課，教材通過花卉圖案圖形置換活動，讓學生體會創意的樂趣，強調設計思維和創新意識的培養。其中活動二：“運用生活中你喜歡的、有意義的或有情趣的形象，設計出具有新的象征意義的圖形（置換花瓣）?！?/p>
通常老師會教學生“骨式畫法”繪制花卉圖案。筆者發現用此法設計較復雜的圖案非常耗時且不利于創造力的培養，于是把“畫”改成了“剪”。
中國的民間剪紙歷史悠久種類繁多，其中“折剪類”，即將紙折疊后剪，放開后可得同一種圖案，這種剪紙的效果跟本課“活動二”的練習有異曲同工之妙。將紙折疊，同學們可以有更充裕的時間設計創意圖案，而后通過一剪一打開便得到一張漂亮的剪紙。置換的圖形可以是傳統的吉祥圖案、動物、花卉等，也可結合同學們關注和喜愛的內容設計富有時代感的新型圖案。
中學美術教學既要注重知識傳播和技能鍛煉，更要通過藝術的熏陶砥礪道德品質，完善人格修養，實現對人精神世界的塑造。而實現這一目標，傳統文化積淀的精神財富是取之不盡的瑰寶，中國傳統文化閃耀著崇高的人性光輝，胸懷、仁愛、誠信、修身、立志、廉潔、犧牲……這些美德都是傳統文化的信仰，也同樣應該成為我們鍛造人文素養，完善人格的信仰。傳統文化對拓寬審美視野、提高藝術修養大有裨益。中國傳統文化凝結了哲學和藝術的結晶，在中醫、科技、文學、藝術、教育各個領域積淀了無數令人為之傾倒的作品，其形態、功能、內涵充分體現了中華民族特有的審美情趣和精神狀態，是人類文明發展進程中的寶貴財富。脫離傳統文化的積淀空談藝術修養只能是無源之水、無本之木。傳統文化和中學美術教育間存在著無法割裂的關系，是美術學習和創作永不枯竭的智慧源泉，只有對中國傳統文化有深刻的理解，才能真正拓寬審美視野、提高藝術修養、提高藝術修養，增強文化自覺和文化自信，進入更深的藝術境界。
二、當今中學美術教學與傳統文化結合丞待加強
“重知識，輕素養”根深蒂固。當前中學美術教育在提升人文素養上進行了很多有益的探索，取得了很好的成績，但“重知識，輕素養”的局面尚未得到根本改善。一是注重美術技能傳授，忽視審美感受培養；二是注重美術形式學習，忽視文化低云積累；三是注重美術學科本身，忽視跨學科交流。這種局面下，美術教育容易流于形式，導致部分學生文化素質蒼白、難以厚積薄發。因此，強化傳統文化的熏陶，從幾千年的歷史積淀中吸取精華，提升學生的審美素養、積累文化功底，是一項現實而緊迫的任務?！爸匮筝p土”一度普遍存在。無庸質疑，當前我國中學的美術教育實踐中仍然存在“重洋輕土”的現象，表現為大量采用西方的美術教學模式，側重西方美術能力鍛煉，比如繪畫上過分重視素描、色彩（水粉、水彩、油畫“、速寫等西方畫種教育，忽略中國畫的表現技法和形式。重視這些并無不妥之處，西方的焦點透視、解學、光影素描等能力的鍛煉也是非常重要的，不妥的是此薄彼、“重洋輕土”。這種情況下，容易使人在文化意識尚且模糊的狀態下，盲目追求“中西結合”。追求表面形式，忽視精神內涵，這對培養真正優秀的美術人才并無益處。當今世界文化發展趨勢是相互融合、取長補短，我們應該時刻清醒地認識到，只有立足傳統文化，我們才能“拿來”得更理直氣壯，避免陷入盲從和消極。
三、中學美術教學弘揚和傳承傳統文化的舉措
中華民族要立于世界民族之林，建立一個兼具物質文明和精神文明的和諧社會，在各個方面傳承和發展傳統文化將大有裨益。對中學美術教育而言，可以從以下幾個方面努力。
1.在優化課程設置上下工夫。課堂教學是最直接、最基本的教學方式?？梢钥紤]在中學美術課程中增加傳統文化和傳統美術課程的比例，加大跨學科交流的力度，把優秀藝術作品引入課堂，充分利用課程設置的示范作用，鼓勵學生廣泛深入地了解和學習傳統文化。引導學生欣賞傳統文化的藝術價值，在潛移默化中培養培養學生的傳統文化底蘊。
2．在創新教育模式上下工夫。美術教育具有一定的特殊性，既可以讓優秀的內容走進課堂，又可以讓學生走出課堂，走進博物館、美術館，走進節日風俗、祭祀儀式，有條件的中學還可以鼓勵學生呢感走出去。“讀萬卷書，行萬里路”。進行社會實踐，到國家重大文化和自然遺產地、重點文物保護單位、歷史文化名城名鎮名村實地考察接受，了解我們國家的物質文化遺產和非物質文化遺產，建立起對優秀傳統文化的深厚感情，進而進行保護和傳承。同時，在信息技術條件下，在互聯網、移動互聯網普及的今天，利用網絡平臺開展教育和交流也是創新教育模式的應有之義，在這種教育環境下，師生之間的教育關系也應相應擴展，發展充分交流、合作、激勵的互動教育關系。
