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序論：在您撰寫淺談數字媒體藝術時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
中圖分類號：TP309 文獻標識碼：A 文章編號：1006-026X（2013）04-0000-01
“數字媒體”的思想逐漸深入人心，不得不承認的是，人類將迎來一個嶄新的時代――“數字化生存”時代。它使得任何事物都以“數字”來表達，并且不斷的美化帶有特殊含義的數據，導致了數字化也走向藝術的前端。正是由于數字媒體的全面使用，以至產生很多相關的附屬產品。由于計算機、網絡、數字通信三種技術的飛快進步，以前的媒體逐步向數字化看齊，這和新時代的電腦動畫、虛擬現實兩種產物共同組成了新型的傳播媒體。
一、數字媒體藝術的定義
數字媒體目前的界定還不是很完備，下面列舉定義數字媒體藝術的幾種觀點，以此來分析數字媒體藝術的具體含義。
李四達提出，人的思維方式和感性思考建立在數學科技和現代傳媒技術兩方面的根本之上，從這些作為的合并，產生新型的藝術表達方式。由此我們能到得到這樣的觀點，數字媒體藝術是高科技與人類思維的集合體。他還說，就數字媒體藝術的價值來說，既是它本身又是它產生歷程的藝術創作。換句話說，李四達覺得，數字媒體藝術及其附屬的數字產物都屬于藝術作品的范疇。如此大范圍的劃分，將會導致數字媒體藝術包含及其大的范圍。就像在設計服裝時，用電腦畫圖作業，因為整個創作過程，電腦也成為了其中的一部分，所以，這樣也能叫做數字媒體藝術。
許鵬則提出，多媒體藝術是數字媒體藝術的骨架，在創作藝術品的過程和傳播宣揚不受以往的束縛，尋求創新，以至能產生不同與以往形式的藝術形態。對于數字媒體藝術的產生過程，他沒有系統的闡述，只是把欣賞藝術美感后的體驗和享受當作數字媒體的最突出亮點來論證。雖然數字媒體藝術帶給人的美感享受是絕無僅有的，可是，舉個很簡單的例子，無論是網絡小說還是書本上看到的小說，它們所給予讀者的美感享受是同等的。
在我認為：數字藝術就是指在進行創作的時候，以計算機為途徑，輔助各種與數字處理相關的設備手段，根據自己的靈感，從而建立起意識的藝術形態，以至于創造出以數字為基礎的作品。與上文李四達的觀點類似，只有有了數字的鋪墊，才能產生出數字藝術。更甚的是，還需要具備完善美感的進程。數字藝術的完成遠遠不至于單純的創作出來，還需要經歷媒介的宣傳與發展，從而讓欣賞之人參與其中，互動交流。審美過程是數字藝術的補充，這需要除掉主客體以外的第三方參與，也就是我們所說的媒介。
盡管關于新媒體藝術的界定尚未定論，但我們不能否認它的出現，數字媒體藝術是一種即使沒有一個明朗的界定也能夠通過吸收外界來維持自身生命力的藝術現象，不過，我們仍需要對其作出明確的劃分，因為只有這樣才能對這種藝術形式進行發揚。朱潤對于新媒體藝術的認知是：“數字媒體藝術包括了很多范疇，是建立在計算機基礎之上的。它們有一致的方向和工具，可以重復利用，到處宣傳，從而建立起一個技術、藝術與傳播三方面相結合的新平臺。
從前面闡述中可以看出，數字媒體藝術的大門是敞開的，是多方位的，技術藝術相輔相成，互補共惠。信息和通信作為數字媒體藝術的根基，行使著傳輸、處理兩種職責的權利，同樣也擁有自身的特質。
二、數字媒體藝術的特征
要理解數字媒體藝術的特征必須先從“數字”和“數字技術”人手。電腦技術應用和數字技術也就是目前所說的數字。運用數字技術創造出的藝術作品就是數字藝術?！懊襟w”作為數字藝術的傳播工具。可以這樣理解，數字媒體藝術即運用技巧將技術和藝術進行有機的整合。數字媒體藝術必須具備下列特點：
（一）可以說數字媒體藝術的形成就是以數字技術為藍本的。
（二）多元化表現。
（三）高效化的制造。
（四）大眾化的藝術。
此外，數字媒體藝術還具有幾點特性，包括奇觀性、可變性、交互性、虛擬性、融合性。
虛擬性：數字媒體藝術的本質是“0”、“1”兩個數字，而且這不是所謂的數學數字，而是一種數字編碼，只在模擬的網絡里才會出現，這樣也就加強了數字媒體藝術的虛擬性，通過虛擬的數字編碼，創作出虛擬的藝術作品。就像電影中的特技部分，就是有數字技術來完成的；這些都是肉眼捕捉不到的，換句話說就是所謂的虛擬。
交互性：數字媒體藝術的傳導是相互交織在一起的。網上流行的彈幕評論就是最好的說明。彈幕評論包含了視頻和圖案兩種形式。參與者在欣賞的同時，將切生的感受予以共享，便于交流。
奇觀性：是在數字媒體藝術的基礎上發展起來的，能夠根據想像中的物象創造出來。例如《侏羅紀公園》里出現的恐龍，雖然在現實社會中已經不存在了，但是有了數字媒體，就可以實現虛擬的再生了。
可變性：數字媒體藝術不拘泥與格式，可以自由的發揮。有了數字技術作為基礎，才有了可變的可能，現實社會中的藝術作品，只要被數字化，就能發揮想像，實施編輯，并且可以從分利用。
融合性：在數字技術的基礎下，可以變化出多種狀態，將不同的藝術形式融合在一起，沒有限制。各種交融都是新的嘗試，都會得到意想不到的效果。
三、數字媒體藝術的內容
最近幾年，數字和媒體之類的新字眼不斷撞擊著人們的視野，充斥這人們的思想。人們對于數字以及媒體本質及表象的認知雖然各有千秋，但是不外乎包含：動畫、網絡游戲、電信增值、數字電影、數字電視、手機電視、在線音樂、數字教育、數字出版等九大方面。一句話來概括，數字內容以互聯網為媒介創意出不同形式的數字化來傳播文化。
21世紀是數字信息的時代，數字媒體產業也被認為是數字信息時代最具發展潛力的陽光產業，國家政府也對這一新興的融科技、文化、藝術為一體的產業給予大力扶持。巨大的市場需求刺激著許多與數字媒體相關產業和領域的變革與發展。在教育領域，國內各大高校都紛紛結合各自的優勢背景和特色，開設和創辦與數字媒體相關的學科和專業，數字媒體技術專業和數字媒體藝術專業在這樣的背景和發展趨勢之下應運而生。
1 數字媒體技術專業發展現狀
數字媒體技術專業是一個寬口徑，以技術為主，藝術為輔，技術與藝術相結合的跨學科新專業。數字媒體技術專業的畢業生需要掌握信息領域的基礎理論與方法，具備數字媒體制作、傳輸與處理的專業知識和技能，并具有一定的藝術修養，能綜合運用所學知識與技能去分析和解決實際問題。因此，數字媒體技術主要依托于計算機信息技術，數字技術，網絡技術等工科性質的技術，而將藝術修養，人文知識素養置于附屬、輔助位置，從而導致學生綜合知識素養的缺失，缺乏創意與內涵。另外，數字媒體技術專業對學生計算機技術方面的培養也不如計算機科學技術、軟件工程等專業那樣嚴謹，造成學生文化藝術不如文科或藝術專業的學生，計算機技術也比不上計算機專業的學生，畢業時往往難以順利就業。
2 數字媒體藝術的發展現狀
藝術媒介的變化和基于數字手段的內容整合，使得以數字科技、藝術設計和新媒體研究相統一的新型教育模式成為數字媒體藝術教育的指導思想。所以數字媒體藝術專業是集數字媒體技術應用與藝術創作為一體的專業，是培養具有扎實的數字技術應用基礎和藝術理論基礎，掌握數字技術在影視藝術領域、網絡多媒體藝術領域中的應用原理、基本知識和技能，能在影視藝術、網絡多媒體藝術領域中進行創作實踐的應用性人才。可以看出，數字媒體藝術專業要求具備數字技術應用的能力，包括相關的數字藝術設計軟件的應用，網絡技術的應用等。同時也比較注重藝術理論的學習和藝術修養的陶冶。但是，有藝術專長的學生對于相關技術的學習難以精進，對相關技術軟件的使用也局限于表面，因此即使有好的創意在運用數字技術表現時會受到一定的束縛，作品的展現形式不能完全符合于本人的創意和思想。
3 數字媒體技術與數字媒體藝術的融合
3.1 科技、藝術與文化
在古代，技術與藝術都指的是在勞動生產中的技能，隨著社會的發展，社會分工越來越細，科技與藝術才逐漸分化。但隨著數字高科技時代的到來，科技與藝術又有了共同生長的土壤，依托于現代數字科技與計算機技術的數字媒體技術更是與新興數字藝術的發展密不可分。同時，數字藝術只有依賴于先進的數字技術才能取得更加長遠的發展，其藝術創作形式和風格才會趨于更加成熟與完美。
不論是科技還是藝術，都是人類文明的一種表現形式，是人類社會生活的一種寫照。因此，我認為科技與藝術的靈魂都根植于人類社會所積累的寶貴財富―文化之中。最高的科技，一定需要人文思想作為基本指針，才會避免人類全面徹底物化的危機或毀滅的末路。因此，在數字高科技搖籃中誕生的數字媒體技術與數字媒體藝術在培養學生時應注重文化的熏陶，加強學生的人文知識素養。
3.2 未來發展的必然趨勢
數字產業經過幾年的發展，已經有一定的規模，但還遠不能滿足社會的需求。數字產業需求的是具有過硬的計算機技術，同時又具備一定藝術創意的復合型人才。因此，數字媒體技術與數字媒體藝術的融合在長遠來看有利于培養市場所需求的人才。此外，人們對數字媒體產品也越來越挑剔，數字媒體作品的創意層次和品位要求也越來越高，這些都在考驗著作品設計與創作人才。一件作品好不好，關鍵看創意好不好，創意在于賦予作品什么樣的靈魂與思想，只有靈魂思想飽滿充實的作品才會被人們所認可，而一件作品的靈魂其實就是一種文化精粹的體現。既然現代的數字藝術根植于文化而又借助于數字技術得到展現，那么在數字媒體藝術與數字媒體技術逐漸融合發展的過程中加之于文化的滋養，以賦予其鮮活的思想與靈魂又未嘗不可呢。
俗話說，過去的奢侈品是今天的必需品，那么今天的奢侈品也將成為明天的必需品。在計算機發展之初，只有專業人士才能較好的掌握使用，但在今天，計算機已經成為人們工作學習和生活中的日常用品了。因此，隨著社會的發展，數字媒體技藝在作品創作，娛樂視聽等各方面的發展將會越來越普遍化，運用新媒體進行創作的人將不再局限于藝術家，任何一個行業的人都有可能，所以說跨學科跨領域人才的培養是社會發展的必然趨勢。那么數字媒體技術與數字媒體藝術的融合在于更加有利于培養未來社會所需的跨學科的復合型人才，而且，許多杰出的藝術家，科學家等都是跨領域跨學科的人才，比如日本著名動畫大師宮崎駿就擁有經濟政治學的背景。
總之，我認為從長遠來看，數字媒體技術與數字媒體藝術的發展趨勢是不斷吸收和借鑒雙方各自的優勢和特色，相互促進，相互轉化的逐漸融合的過程。
4 數字媒體技藝的人才培養
數字媒體技術專業與數字媒體藝術專業目前在學生培養方面存在一種文化涵養缺失問題。藝術創作的內容來自于我們日常的生活之中，而人們在日常生活中所積累起來的財富構成了我們博大精深的文化。缺失了文化的底蘊，即使再精湛的藝術，運用再好的技術，創作出的也不過是缺少靈魂的作品。因此，在數字媒體技藝的人才培養中應重視文化修養。
另外，數字媒體技藝是在交叉學科數字媒體技術與數字媒體藝術的基礎上的再次交叉，在人才培養過程中，要盡量避免學生的知識分離化現象。在教學指導中，要根據學生的特點區別對待，因材施教，避免陷入培養“被復合型”人才的誤區。
最后，由于缺少實踐，許多畢業生實踐動手能力欠缺，在就業時往往不能滿足用人單位的需要。因此數字媒體技藝的人才培養應注重實踐，可以創建教學、科研、生產相結合的工作室，以及數字人才培養創新工作室以鍛煉學生的實踐能力。
關鍵詞：數字媒體；藝術表現元素
中圖分類號：J9 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2014）09-65-1
一、數字媒體藝術
對于當今時代的藝術領域而言，數字媒體藝術的興起在很大程度上帶動了社會的發展。隨著網絡計算機技術的普及和數字通訊技術的進步，傳統的電視、電影也逐漸向數字媒體方向靠攏。數字媒體藝術也是一門利用計算機技術以聲音和畫面進行情感傳播的動態藝術，因此，它的藝術審美主體所承載的內容也就決定了其表現的元素內容。數字媒體藝術的發展給時代帶來了嶄新的發展前景，其傳播性能高、表現形式廣和多樣化的藝術特點也使得其成為了網絡媒體藝術發展的中堅力量。隨著科技的發展，媒體藝術的創作形式已經全面進入了數字化時代，傳統的藝術通常利用自身固有的藝術特征表現藝術風格，其表現形式已經無法完全滿足人們日益增長的需求，而數字媒體藝術的出現則很好地彌補了藝術領域的這一缺失。與傳統的傳播藝術相比，數字媒體藝術擁有得天獨厚的技術優勢，其通過計算機網絡運行并對媒體信息進行雙向傳播，具有明顯的數字化特征，這些都是傳統媒體藝術所無法比擬的。數字媒體藝術是傳統媒體藝術與計算機數字化技術的結合體，同時也是一種超越傳統媒體藝術的創新形式。其媒體藝術形式主要包括數字電視圖像藝術、多媒體設計藝術、數字游戲動畫藝術和數字網絡電影技術等。數字媒體藝術不僅是媒體藝術的一種，同時還是計算機網絡數字平臺中的多種媒體樣式。它不僅能夠將數字工具和技術語言結合運用于各種網絡數字傳播媒體之中，在傳播過程中還能夠無限復制信息數量并采用多種技術進行傳播，數字媒體藝術開拓了媒體藝術的新興領域，其發展已經不僅存在于互聯網，在日后也必將成為世界信息產業未來發展不可或缺的能量來源和運行的不竭動力。
二、數字媒體藝術的表現元素
（一）動感元素
數字動感的使用涉及科學技術和文化傳播等方面，其不僅能夠還原出動態的媒體藝術，同時還能夠創造出動態媒體藝術。目前的數字動感主要運用于電腦動畫，如使用虛擬攝像機將計算機數據的變化和光、聲、影的傳播技術結合創作出無限的動態媒體藝術。虛擬攝影機在電腦中能夠擺脫現實事物的限制，用人類所不能達到的目視角度進行全角度拍攝，使媒體影像達到前所未有的靈活程度，這種數字媒體藝術的表現元素不僅賦予了媒體畫面更為廣闊的表現空間，也使其能夠緊跟時代步伐且變得更加鮮活。
（二）音效元素
在數字媒體藝術的表現元素中除了視覺的表現外，數字音效的使用也是必不可少的。聲音作為媒體藝術的傳播形式，和畫面具有同樣的感染效果，數字媒體藝術在媒體藝術傳播中就充分利用了聲音的傳播功能，使可視影片的時空變得更加具體生動，也使其展現變得更加形象化。
除此之外，聲音還可以用來展現和表達人們內心的思想感情，使影片在傳播過程中令人物感情更加細膩豐富，形象更加飽滿立體。因此，在科技飛速發展的今天，數字媒體藝術中關于數字音效的表現元素也變得越來越重要，數字音效取代傳統聲音傳播的時代已經出現。
（三）特技元素
特技指的是電影殊鏡頭的拍攝技巧，在傳統的電影拍攝中，所有的高難度動作或者難以實現的背景都是由特技演員和道具制作而成的，這種傳統的特效制作和拍攝方法不僅耗費時間和人力，而且難以達到理想的放映效果。而數字特效則能夠將各種數字藝術的表現元素結合在一起運用，并利用計算機技術對影片的圖形圖像進行后期處理，并在計算機中利用維度動畫的特效軟件制造出人物、動物以及拍攝背景的特效。因此，數字特效的出現不僅開拓了影片特技制作的新領域，同時也給人們帶來了更為精彩的情感享受。
（四）色彩元素
色彩不單單是一種使視覺產生感應的事物，同時也是藝術美感的一種表現形式。隨著網絡技術的普及和廣告形式的多樣化，色彩在人們的生活中無處不在，因此，如今的數字媒體藝術處理中也開始越來越頻繁地重視色彩的使用，如對于廣告的拍攝和電腦游戲的畫面制作，數字色彩就通常會利用計算機軟件創造出整體形象，再采用色彩學原理對其進行色彩的分析和加工，以滿足人們審美的需要。這種科學與技術結合的表現元素使用，無疑能夠使數字媒體藝術具有更高層次的藝術美感。
三、結語
數字媒體藝術因其數字技術的無限復制性而在藝術傳播中占有極大的優勢。其出現也為藝術傳播提供了更多的便利，作為一個年輕化和多樣化的新型藝術形式，數字媒體藝術除了要充分發揮其表現元素的最大化作用，還應當全面汲取傳統媒體藝術的精華部分，打破常規的束縛，使自身的表現元素得到更多運用，從而全面提升藝術表現能力，滿足人們的生活需求，豐富人類的精神生活。
參考文獻：
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關鍵詞：網絡技術；數字媒體藝術；美學特征；藝術風格；交流
0引言
伴隨著當前科學技術的全面發展，可以說我們的藝術創作形式已經進入到了數字化的時代。藝術創作者們的藝術創作理念在向數字化的方向過渡，他們的藝術創作手段也開始漸漸具有了數字化的特征。這樣一種新生代的藝術風格樣式的出現，為我們提供了新的審美特征。
1關于數字媒體藝術
數字媒體藝術指的是傳統藝術與計算機圖形圖像數字化技術的融合。新一代的數字媒體技術包括傳統的影視、廣播、電視媒體向數字視音頻、數字電影方向的快速發展，也包括日益普及的虛擬現實技術、計算機動畫技術等[1]。簡單來說，就是利用計算機對圖形和圖像進行的創作、設計和制作，從而產生能讓人們感到無比真實的立體動畫和場景。數字媒體藝術包含了聽覺和視覺上的感受，它是一種動態的藝術。數字媒體藝術審美主體涉及到了三維虛擬場景、動態構圖、角色形象、運動規律、音效、燈光照明等多個方面，這些審美主體所包含的內容比傳統藝術要多很多。具體來說，數字媒體藝術包括著以下的領域：數字圖像（數字圖形圖像藝術創作、數字二維繪畫）；數字動畫（數字影視后期藝術創作、數字三維動畫）；數字音頻藝術（電腦合成音樂、聲波藝術、數字音樂創作等）；網絡數字藝術作品的創作；虛擬現實藝術；電影、舞蹈、戲劇與數字技術相結合的綜合數字媒體藝術。在數字媒體藝術看來，即使是同一件數字媒體藝術作品，如果不同的藝術家來賦予它不同的藝術審美特征，那么創作出來的作品風格也就迥然不同了[2]。
2數字媒體藝術審美
在來談數字媒體藝術審美之前，我們先來看看審美的概念。審美，指的是領悟和感受客觀事物或者現象本身呈現出來的美，它是人在參與實踐的過程中與客觀事物或現象所構建起的一種特殊的表現性關系。審美成為了人類認識和掌握世界的一種特殊方式，它做到了主觀與客觀的具體統一，理智與情感的具體統一，從而能夠追求發展，追求真理。具體到數字媒體藝術的審美，指的是人們通過觀賞藝術家們根據數字媒體藝術理念和數字媒體藝術創作方式創造出來的數字媒體藝術作品，從而感受到和領悟到數字媒體所帶來的一種別樣的藝術之美。它的審美對象便是動態的或者靜態的二、三維數字化圖像作品。在高度的信息化社會里，以計算機為主要代表的數字媒體藝術，將會對當前的藝術審美產生革命性的、顛覆性的、深遠的影響[3]。在數字媒體藝術審美與一般審美的關系問題上，我們先要看到它們的差異性。由于審美對象的不同，一般審美是對現實美的感受，審美對象為現實的自然物和社會物，它們并不是專門為了審美而存在的。而數字媒體藝術審美對象為藝術作品，它們的存在則以審美價值為體現。不過數字媒體審美藝術和一般審美在實質上卻是相同的，它們的審美都歸根結底的指向了人類的審美精神，都歸根結底的來源于現實。
3數字媒體藝術的美學特征
3.1數字媒體藝術表現著技術之美
技術的發展是數字媒體藝術的最大特點，技術與藝術作品融合，形成了特有的技能美。計算機軟硬件技術的發展直接決定了數字媒體藝術的發展，技術環境為審美價值提供了很大的幫助。每一次新技術的采用，都造成了新的視覺上的沖擊。因此，與傳統藝術相比，數字媒體藝術審美價值更多表現為技術之美。如著名導演卡梅隆創作的熱播影片《阿凡達》，從它驚人的票房業績就可以看出此片高超的藝術與科技價值。在全新的3D數字特效的支撐下，人們在影院中享受到了漂浮在云中的山巒、旋轉飛行的蜥蜴、夜間發光的森林、一落千丈的飛流瀑布，這些拍攝手法和特技效果在以往的影視作品中都是不可想象的。在這些真實而脫俗的美妙視覺的背后，有著眾多數字媒體技術手段的支持，他們搭配著全新5.1聲道AC―3音響環繞的聲音效果，給電影增添了巨大的震撼力。另外，先進的動作捕捉設備、自主研發的數字拍攝系統和強大的CG制作團隊都支撐了這一完美藝術作品的出現。
3.2數字媒體藝術表現著動態之美
數字媒體藝術體現著視覺元素在空間中的不斷變化和運動，與傳統藝術的靜態畫面相比，它不僅包含了光影、構圖、色彩等要素，而且還具有空間、時間、運動等數字媒體所特有的藝術特點。它的藝術元素并不是固定某點，而是隨著時間的變化不斷的在移動，時而加速運動，時而減速運動，有著豐富的變速運動，這就構成了一種動態的秩序，表現著數字媒體藝術的動態之美[4]。
3.3數字媒體藝術表現著互動之美
數字化的藝術作品，在作者和觀眾之間、創作者與受眾之間是一種共同參與、溝通互動、角色換位、共同分享的藝術模式。在網絡藝術的互動性數字平臺上，不管你是任何人，處在何地，只要進入到數字網絡系統中，就可以找到你感興趣的藝術作品驚醒補充、修改和再創造，他們可以對這些“開放式”的作品進行多次的再創造，不斷注入新的想法和內容，在這個互動過程中，原創者和藝術家們扮演者向導的服務角色，每一個參與者都品嘗著藝術參與的和藝術家的榮耀，在此，每一個觀眾都能夠找到與自己有著共同點的藝術作品，他們享有更大的修改權和選擇權，形成了藝術家與非藝術家之間的互動，使藝術創作得到了換位思考和真誠的對話機會，因此，數字媒體藝術表現著互動之美，人們得到精神和情感上的陶冶和滿足。
3.4數字媒體藝術表現著未完成之美
在傳統意義上，一件藝術作品，如果在一定程度上達到了創作者的目的，作者就會對作品進行收筆，而數字媒體藝術正在改變著這一局限，開放式的作品結構使得作品在共同參與和互動中可以隨時刪改、剪切和復制，這樣就無限延續了它的創作動機和創作期盼，在這種大眾化的創作鏈接中，你很難看到終結，只要有人欣賞和接受，作品就會在互聯網中無限創作，無限傳播，永不會結束和停息，藝術家們永遠在期待著意想不到的藝術奇觀的產生。
4結語
在數字媒體時代，傳統的藝術形式得到了無比廣闊的延伸，傳統的藝術審美理念也被重新定義和詮釋著。只有力圖把握住數字媒體藝術的美學特征，才能進行深入的探索，從而對現代藝術進行正確和科學的定位。
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關鍵詞：數字媒體藝術；動畫設計；影響
中圖分類號：J954 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2014）01-75-1
藝術的發展表現的就是時代的發展。隨著社會的發展和進步，我們能夠從不同的藝術作品中感受到時代的發展也能偶知道現代科技信息技術有了很大的發展。在這樣的情況下，數字媒體藝術的發展和設計的發展關系就更加密切了。從動畫的設計上，我們對此就有更為深刻的感受。設計的方向和思路是設計者根據時展的程度而不斷變化的，要有好的動畫設計，當然離不開數字媒體藝術的支撐，否則，就算有再好的設計想法，如果沒有技術的支撐，也沒辦法創造出更好的動畫。所以說，動畫的設計聯系了技術和藝術，通過更好的技術，我們能夠展現更好的藝術。所以數字媒體藝術對動畫設計是有著重要的影響和作用的。一、動畫設計在數字媒體藝術上的發展
因為信息技術的發展帶動了數字媒體藝術的發展，動畫設計，也有了一定的技術改革和設計的發展?，F在數字技術已經成了一個重要的數字科技手段。加上和傳媒技術的相融，就成為了現在耳朵數字媒體藝術。在動畫設計上，數字媒體藝術讓動畫設計有了動感，有了生命力，呈現的是一種藝術性的設計。在動畫設計上加入數字媒體藝術，這是動畫發展的必然結果，而數字媒體藝術也有了必要的意義。
二、數字媒體藝術對動畫設計的影響
（一）數字媒體藝術讓動畫設計在傳統設計上有了突破
傳統的動畫設計，我們用的手工繪畫，整個設計的過程從繪畫到轉換設計，或者修改，都是非常復雜和困難的?，F在有了數字媒體藝術，我們能夠通過電腦科技來進行設計繪畫，需要修改的設計相比起傳統的手繪設計更加方便，效率也有了很大的提高。另外在設計上我們也能夠隨意縮放，這樣就會讓設計得到更精細的效果。傳統的動畫設計更考究的是設計者的繪畫技術，而數字媒體藝術更注重的是設計者的思想和設計方向，有了數字媒體藝術的支持，設計者有了更廣闊的想象空間和發揮空間。所以，數字媒體的出現突破了傳統的設計技術，對于如今的動畫設計有著重要的影響。
（二）數字媒體藝術讓動畫設計的表現形式多樣化
因為媒體技術能夠將聲像等多種傳達形式作出一個很好的結合，讓我們告別了單一的圖像、文本或者音頻。作為藝術語言的表達形式，如今已經朝著多元化發展的方向邁進。現在的動畫設計能夠融入多種不同的元素，從而讓動畫更有藝術魅力在表現的形式上也不再單一。比如色彩設計上，我們看到的不再是黑白的，而是色彩多樣的，在一部動畫上能夠結合不同的場景配有不同的背景音樂等等。這就是數字媒體藝術為動畫設計所帶來的多樣化發展，數字媒體藝術讓動畫設計更有感染力。對于傳統的動畫設計而言，感染力的突破就是一大發展，也只有數字媒體藝術才能夠展現的效果。
（三）數字媒體藝術讓動畫設計有了動感的效果
因為數字媒體藝術和動畫設計的相互結合使得動畫受到了越來越多人的喜歡。有了數字媒體，設計者的設計就不再是空想，數字媒體藝術的發展能夠讓動畫的設計和制作不斷發展，效果也越來越突出。因為技術的進步促進了我們對動畫效果的追求，曾經的二維動畫已經逐漸失去市場，三維效果的出現讓我們看到了更有動感的動畫效果。以前我們所看到的動畫人物，無論是形態還是表情方面，都是比較僵硬的，但是現在數字媒體藝術跟動畫設計的結合之后，我們所看到的效果更加多樣化，人物形態和表情更加豐富真實。另外我們還可以在一些電影上看到動畫的插入。由此可見數字媒體藝術大大豐富了動畫的設計，對于動畫設計有著重大的影響。
隨著社會經濟和科學技術的不斷發展，現代科技信息技術也得到了很大的發展。數字媒體藝術更是數字信息技術和媒體技術結合進步的表現，如今已經和我們的生活息息相關。數字媒體藝術的發展使得動畫設計有了很大的發展空間，現在我們做看到的動畫更加多樣化，效果更加逼真，也更加貼近我們的生活，為我們的生活帶來了很多樂趣。動畫現在已經成為一種文化的表現，對于動畫設計，數字媒體藝術有著不可或缺的影響和作用，有了數字媒體藝術的支撐，動畫設計將會得到更大的發展，在未來必定能以更高的水平走向世界的舞臺。
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關鍵詞：學科建設、理念模式、合作交流
一、數字媒體藝術專業發展概述
數字媒體藝術專業是一門交叉學科，涵蓋藝術學、計算機網絡技術以及傳播學等學科，技術的發展使得藝術設計在制作過程、效果展示等方面產生了巨大的變化，同時藝術設計的需求也為相關技術發展提供了動力與要求。以動畫制作為例，動畫藝術是在逐格繪制傳統動畫的基礎上，采用更加便捷的電腦圖形圖像技術，使數字技術全方位地進入了動畫繪制的過程中，改變了動畫藝術的創作方式，大大提升了藝術表現力度。[1]數字媒體藝術行業快速發展，市場應用與價值不斷提升，像《魔戒》、《黑客帝國》、《海底總動員》等電影都采用了大量特效特技，在我國僅電視卡的市場規模每年就超過200億元，而且隨著人們對視覺美感要求的不斷提升，數字媒體藝術產業的發展空間更為可觀。然而目前我國數字媒體藝術人才嚴重缺乏，尤其是數字媒體藝術高端人才，每年的人才缺口大約在15萬左右。巨大的市場空間和市場需求，促使高校在藝術專業建設方面快速發展，很多高校已開設數字媒體藝術專業，寄希望培養出具備既懂技術又懂藝術，能利用計算機技術進行設計和創作的復合型人才，但現實結果卻不甚樂觀，究其原因主要包括如下。
二、數字媒體專業發展存在問題
（一）數字媒體專業學科建設不合理
受數字媒體行業巨大的市場發展空間與人才需求、高校的招生率與就業率等因素影響，很多高校都開設了數字媒體專業，其中有的是由藝術類學科轉變過來，有的則是直接開設數字媒體藝術專業。盲目的專業擴建導致學科建設及專業定位及不合理，很多高校學科建設目標都大同小異，而且專業建設、學科定位與之前傳統學科并沒有實質上的區別，只是簡單的將藝術學院改成了數字媒體學院，名稱的修訂可能在招生及宣傳上更加便利，但對于人才培養、學科建設發展卻無益，可謂是換湯不換藥。很多高校在專業建設上沒有立足于本學校的發展現狀，盲目定格在綜合均衡發展，專業建設沒有側重點與特色，注重發展數量而不顧質量，導致數字媒體藝術教學模式與質量并沒有得到大的提升。
（二）數字媒體專業教學理念與模式發展滯后
功利性的學科發展思想導致學科基礎建設與發展速度嚴重脫節，再加上教學經驗匱乏、師資硬件條件的不足，導致教學理念與模式發展滯后。雖然很多高校將專業名稱改為數字媒體藝術專業，但是其教學理念還是停留在之前的教學模式中，以教科書死板的理論知識傳輸為主，老師將書本知識的要點通過PPT展示，在課堂上予以走馬觀花式的講解，不注重學生動手能力的培養，尤其對行業內新的新動向與技術應用缺乏關注度，培養出的人才難以滿足社會和市場的需要。不注重學生綜合能力的提升，尤其是思維創新能力，好的作品與效果除了靠技術實現外，前提必須有完善的創意理念。作為數字媒體藝術人才的競爭，最終要歸結到藝術而非技術的博弈，于是作者的文化素養、藝術品位、思維水平、審美眼光等便會產生基礎性作用和影響[2]。
三、數字媒體藝術專業建設建議
（一）加強數字媒體藝術特色專業建設
鑒于數字媒體藝術專業交叉綜合性的特點，其覆蓋了學科領域范圍也較為寬廣。高校在數字媒體專業建設的過程中，應結合本校的專業基礎與學科優勢，合理定位學科專業目標，不必全面發展該綜合交叉學科。特別在本校藝術設計學科、計算機技術學科建設落后或缺失，單學科師資力量薄弱的情況下，為了招生與宣傳而對學科建設進行“跨越式”發展，盲目的融合擴建學科，不但不會培養出綜合性人才，而且還會導致之前學科的教學質量下降。因此，在數字媒體專業建設當中，應找準專業定位，高校應依據本校的專業特色與發展現狀，借助已有的學科優勢與經驗，增強補短，以點帶面，制定適當的培養目標。高校應正視自我，借助本校的專業優勢特色，不應過度追求全面均衡發展，依據本校專業教學特點與優勢，加強數字媒體藝術專業的特色建設。同時積極推動藝術學與計算機技術等相關專業的融合與創新，融合補長，深化教學改革與專業建設，提升教學質量。
（二）轉變專業教學理念，教學模式多元化
數字媒體藝術教學與傳統相關學科教學相比，其更注重培養學生的動手操作能力。在教學中應注重學生實際操作能力的提高，通過多媒體課件內容展示、分組交叉、課堂主題分組討論等模式，使教學課堂主體由老師轉變成學生，教學目標與重點由重理論向重實踐與理論結合的方向轉變，教學地點由傳統教室向工作室、實驗操作室的轉變。老師對學生的能力提升、教學成果的評估也不再是通過“論文”的形式進行展現，其更多要求學生通過作品對所學知識和技能的體現，提升W生的動手操作能力，適當引導使學生完成設計方案與工作流程。學生在作業的過程中，利用先進的軟件工具，可以發揮自己的創造力，鞏固所學知識與內容。數字媒體藝術教學是對傳統藝術教學的突破，不僅極大地降低了時間以及空間對教學的限制，而且在一定程度上更新了教學方式，豐富了教學模式，使學生求學不再局限于傳統的課堂教學，而是可以隨時通過數字媒體來獲得自身所需要的知識，學生的選擇更具多樣性。[3]合理安排課程體系，學生的每個階段都制定不同的教學內容，包括專業人才培養方案，教學計劃等。
（三）注重與企業等市場主體的合作，聯合培養人才
充分發揮高校人才與專業科研的優勢，借助于企業的實踐市場經驗資源，加強與企業的合作，聯合培養專業人才。結合企業的市場需求，產、學、研一體化人才培養，既推動了科研轉化能力，增加了科研經費，還提升了學生的實踐操作能力，拓展了學生的社會應用眼界與認知。根據專業教學內容的側重點，與不同類型的企業進行校企合作，給學生提供不同崗位的實習鍛煉機會，包括平面設計、影視動漫制作、網頁交互類設計等工作崗位。與優質企業達成戰略合作，以企業為平臺提高實踐鍛煉，以市場行業需求為教學導向，實踐教學應用緊隨行業發展前沿焦點。理論與實踐相統一的教學定位，促進學生技能與理論、素質與創新的協調發展，鍛造學生的實踐操作能力。
（四）加強數字媒體藝術專業發展的國際合作
高校在數字媒體藝術專業建設與人才培養的過程中，要具有國際視野，加強與國外高校與科研機構的國際化合作。在合作的過程中，要借鑒和吸收國外先進教學模式、人才培養理念，提升專業建設的國際化視野，并運用與體現到本校學科建設與教學培養目標中。加大海外優秀人才的引進，加強師資隊伍國際化的建設，在引進先進人才的同時吸收先進的教學理念。加強人才的國際化交流與培養，包括增派老師的海外進修學習、交流訪問，與國外大學的學生交換互訪，建立長期合作關系與渠道。同時，在條件允許情況下與國外優秀大學進行數字媒體藝術相關專業的聯合辦學，利用高校合作的平臺，資源互補，加強本校數字自媒體藝術專業的建設與人才培養。
參考文獻：
[1]史綱，數字藝術下藝術高校教學體系及運行機制創新研究―以西安美術學院影視動畫系專業方向的拓展與實踐為例，《陜西教育》，2015年第11期，第36頁.
關鍵詞：數字媒體藝術；藝術
中圖分類號：G206 文獻標識碼：A文章編號：1007-9599 (2011) 19-0000-02
The Development of Digital Media Arts
Liao Xueqing
(Fujian Quanzhou Normal University,Software College,Quanzhou362000,China)
Abstract:The history of human art and technology is an evolution of the media.Digital Media Arts in the final analysis is art,artistic value,unlike the completely utilitarian goods."Guan Zhao who the core digital technology,digital media art depends on the maturity of the first man-machine symbiosis,in other words is the life of the human brain and computers of integration."But also for the arts in the digital media industry people,there are certain specific requirements,must have good artistic accomplishment.
Keywords:Digital Media Arts;Art
一、前言
以現在的角度看，人類藝術的發展史就是一部媒體與科技的演變史。數字媒體藝術，是數字技術與各種藝術形態結緣的產物，它包括兩個基本層面：一是基于數字媒體技術平臺的藝術創作，即直接運用數字媒體技術進行藝術創作、實現藝術理念的表達與描述；二是基于各種傳統藝術平臺的數字媒體技術應用，即將數字媒體技術導入傳統藝術創作，使傳統藝術脫胎為新媒體藝術。隨著計算機技術、網絡技術和數字通信技術的高速發展與融合，傳統的廣播、電視、電影快速地向數字音頻、數字視頻、數字電影方向發展，與日益普及的電腦動畫、虛擬現實等構成了新一代的數字傳播媒體。
數字媒體藝術歸根結底屬于藝術，具有藝術價值，不同于完全功利性的商品?！坝^照數字技術的人本內核，數字媒體藝術的成熟首先有賴于人機共生―人腦和電腦的生命性整合?！痹诖髮W的教科書中，明確指出該專業旨在培養具有良好的科學素養以及美術修養、既懂技術又懂藝術、能利用計算機新的媒體設計工具進行藝術作品的設計和創作的復合型應用設計人才。而且對于從事數字媒體藝術行業的人，也有一定的要求必須具備良好的藝術化修養。
隨著科技的發展，新的發明進入和影響了人們的日常生活，一些媒體藝術家對這些技術進行了最早的試驗和應用，致力于發現那些沒有被實施過的操作，不斷挖掘新的可能性。電話、廣播、傳真、電視等遠程通信技術的出現使得藝術家們對互動方式的探索日益成熟，而計算機和國際互聯網的出現和普及，直接導致了人類社會的巨變，網絡實現了現實社會前所未有的平等度和自由度，也徹底改變了人類社會的信息傳遞方式和信息者的地位。人類社會形態的這種改變，必然會使得最適應它的媒體藝術這種形式獲得最迅速的發展，產生了互動媒體。
二、那么，中國數字媒體藝術到底要不要產業化
面對國外數字媒體藝術產業的巨大市場效應，尤其是被北美、日韓立足數字技術搶占文化版圖的形勢所迫，中國數字媒體藝術必須要迅速崛起。所以，中國現階段還是要以產業化的方式來促進數字媒體藝術的大規模發展。但產業化不是包治百病的“藥方”，決不能為了經濟利益，而使中國的數字媒體藝術淪為“金錢的奴隸”、“文化的沙漠”；不能忘記其藝術價值，讓數字媒體藝術不僅為了利益的競爭而勞作，還要為了精神的自由表現而創造?，F階段提倡的“產業價值鏈”不僅包括產品的商業價值，更重要的是藝術價值和審美價值，因為數字媒體藝術本質上是“追求人性自由”的藝術產品。
當前政府提出的數字媒體藝術“產業化”與其藝術價值是相互沖突的。對于尚未成型的數字媒體藝術而言，如果一刀切地將之納人產業領域，它不僅背離了數字技術的精神內核，而且可能只是作為其他藝術進人產業領域的工具，而難以獲得獨立的精神品格和審美意義?！皵底旨夹g的核心就是人的本性，我們的夢想―人的價值?！币曈X藝術的發展空間就體現了前所未有的交叉，人們以不同的視野來體驗生活情感，透視科學、自然和人生。
三、數字媒體概述
數字媒體是以數字方式存在和以數字方式傳播的媒體。數字媒體當前的表現形式包括：數字報刊、數字電影、數字電視、網絡媒體等運用數字技術，以屏幕為表現載體的媒體。較之傳統的大眾媒體，數字媒體傳播具有數字化和雙向傳播的特征。數字媒體不僅成為當下媒體的主流模式，而且為藝術的現代性做出了探索與實踐，形成了多種圖式混雜的藝術存在態勢。
數字媒體可以分為五類：感覺媒體、表示媒體、顯示媒體、存儲媒體和傳輸媒體，也可以按照數字媒體的傳播形式，將其分為網絡型數字媒體和封裝型數字媒體，網絡型數字媒體一般是指Internet互聯網，封裝型數字媒體包括軟磁盤和光盤：CD系列和DVD系列。
四、數字媒體藝術概述
數字媒體產品的最大特點是交互性，數字媒體作品是通過硬件和軟件及用戶的參與這三項來共同實現的。但如何賦予數字媒體以生命力，提高藝術創作的人文內涵，擺脫純數字技術炫耀，是數字媒體藝術創作別值得關注的。從數字媒體藝術角度來看，它僅是計算機深入到各種應用領域的表現手法。數字媒體藝術需通過相當的“包裝”來表現，而藝術的表現就是數字媒體的一種包裝。藝術的表現決定了作品的視覺品味，藝術的合理渲染有效地強化了數字媒體藝術的表現力，同樣一件數字媒體藝術作品，藝術家賦予它各自藝術特性，它就會成為風格迥然不同的作品。
