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序論：在您撰寫藝術審美的價值時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
關鍵詞：藝術；審美價值；情感；美
中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）05-0087-01
一、藝術是人類的創造物
藝術是人所創造的美，它的審美價值就是一種好惡。假如說一切美都是人類無意識的創造物，那藝術則是人類有意識地根據美的規律創造出來的存在物。任何事物，它必須首先能使人感到美才可能成為藝術。離開了這個最基本的出發點，就很難理解藝術是什么。以往許多對藝術的定義之所以不確切，就因為它一開始就離開了這個最基本的大前提。那種把藝術和技巧混為一談的看法之所以寬泛和籠統，也因為它沒有抓住“美”這一根本的緣故。美不是一個自然客體，故不能采用像自然科學下定義的方式來加以界定，而只能采用直覺來把握。任何事物，它必須首先是美的，然后才有可能是藝術，這是藝術概念的第一個層次。
為了區別自然與社會現象的美，還應當界定藝術品不是自然形成的，而是人類創造，具有創造能力，是人類心智的成長。藝術品的出現，只是人類通過有意識的勞動實踐，對現實材料進行有意識的提煉。
繪畫和設計在所要達到的目的上是統一的。繪畫是通過藝術家的藝術創造力把其生活經驗用某種藝術形式展現給大家，目的是給人精神上的美感，使觀眾感受到藝術家的心聲。而設計藝術是設計師通過對人們生活的方式和習慣，結合美學因素而創作的，帶給人們實用與美觀的產品。然而，它們在工作方式和所運用的原理上又是對立的，設計師首先考慮的是功能性，其次才考慮美學的因素。而藝術家可以不考慮實用性而專門研究美學因素和個人風格，所表現的內容可以是抽象的，設計作品卻一定要有一個具體的內容。每一個設計師都應該了解自己創作的目的，明白作品的實用性和美觀性的主次。每一份作品都體現著藝術家的喜好，文化素養的理解，隨時隨地進行不斷的分析。
變革是藝術發展的唯一出路，而變革勢必會帶來沖突。任何藝術流派，哪怕再激進，但最少也要有藝術家的創作過程，有藝術最起碼的美。
二、審美價值離不開情感
審美價值離不開情感，情感是審美創作的動力、核心。情感的力量是非常大的，能激勵人們為實現自己的審美理想努力奮斗。真實是情感具有審美價值的基礎，藝術創作少不了真性情，連自己都無法打動的作品何談打動別人。一切物境皆虛幻，惟心所造之境為真實，所以審美境界的創構必須因心而得。
藝術的權威是捕捉住那剎間便會過去的情感，令它隨時可以再現，是把創作者自己個性的情感，打進別人的情閾里頭。藝術創造和審美欣賞是人之為人的一種必不可少的高級精神需求，也是借以超越自我、實現自我的重要方式和途徑。
三、藝術審美的民族性
對一個作品會有不同的審美體驗，闡釋各有差異。但是，在既定的歷史情境中的民族，作為一個整體，人們對藝術作品的審美體驗是會趨于統一的。
我們欣賞一件藝術作品，所使用的五官感覺本身就具有歷史文化因素的滲透，人的心理結構中就有文化傳統的力量。就是說人們對作品的感覺理解、審美意向、整體重建，大體上是按一個統一的審美方向。這是造成人們在審美方面具有民族的、文化的差異的重要原因。
為了我們的發展，首先要了解我們文明發展的軌跡，學習我們文明之中的精髓，思考如何從這些精髓中獲得發展，得到啟發來完善自己。一個不懂得思考的民族是一個沒有創造力的民族，所以中國的藝術家不應急于顛覆或批判原有的藝術，而應靜下心來好好挖掘，創造一些和自己有關和民族有關的作品，能夠表達出具有這個時代特征人文精神的現代藝術作品。
四、結論
新時代就會有新的藝術產生，藝術存在千差萬別、變化無窮的形式。作為一個藝術家首先要解決視覺的審美問題，必須要先知道如何表現不同的形象，經歷這個傳統的階段，等逐漸熟練后，他自然會有些想法，及對人生對審美對價值觀的思考，作品也就會發生變化。通篇下來，我的核心觀點就是藝術的本質就是人的本質。要處理好藝術本質中的關系，就必須處理好人本質中的三種關系——也就是處理好人與自然的關系、人與社會的關系以及人和自我即自身信仰的關系。
畢加索說過，藝術可以洗滌自己的心靈和塵埃。如今，藝術的發展形式已經越來越廣，但好像離藝術的本質也越來越遠了，也許這也是藝術的一個特點吧。
參考文獻：
[1]藝術概論http：//
關鍵詞:建筑;藝術 ;審美價值
中圖分類號:J05文獻標志碼:A 文章編號:1673-291X(2010)10-0211-02
收稿日期:2010-01-18
作者簡介:謝靈(1954-), 女,安徽蚌埠人,教授,從事軍事寫作學、軍事文藝理論、軍人審美學、中國傳統文化研究。
建筑是人類重要的物質文化形式之一,是人類創造的最偉大的藝術之一。在西方古典藝術中,排在首位的便是建筑藝術。古典美學家常將建筑、雕刻和繪畫稱為三大造型藝術,足見它在藝術殿堂的重要地位。建筑藝術并不是單純的精神生產,它還是一種物質生產,與人類的生產生活有著密切的關系,正因為如此,我們必須重視研究建筑藝術的審美價值。一般地來說,建筑藝術的審美價值主要表現在以下幾個方面:
一、建筑的音樂性,可以使人獲得多方面的美感
《紅樓夢》中的描繪的大觀園的建筑構圖美,節奏鮮明,音韻和諧,極富音樂美的。書中第四十二回通過薛寶釵的口說:“這園子都是像畫兒一般,山石樹木,樓閣房屋,遠近疏密,也不多,也不少,恰恰是這樣。你若照樣兒往紙上一畫,是必不能討好的。這要看紙的地形遠近,該多該少,分主分賓,該添的要添,該藏該減的要藏要減,該露的要露。這一起了稿子,要端詳斟酌,方成一幅圖樣。”這里談的雖是大觀園,但它的多少、主賓、添減、藏露、疏密、高低,不仿佛就是節奏、韻律、和聲嗎?不仿佛就是建筑的音樂性嗎?
建筑和音樂的關系是非常密切的,德國古典美學家謝林(1775―1854),在其《藝術哲學》一書中說:“建筑是凝固的音樂”。此后,又有人加以發揮說:“音樂是流動的建筑”。歌德和黑格爾都很重視建筑和音樂的緊密聯系。歌德曾經贊美建筑是凍結的音樂,以致他在羅馬圣彼得大教堂廣場的柱廊內散步時,仿佛聽到音樂的節奏與旋律。黑格爾對于弗列德里希?許萊格爾曾經把建筑比作凍結的音樂說,也極為推崇。
建筑吸取了音樂的詞匯來雕塑自己的形象,這就構成了建筑的音樂性。正因為如此,可以使人獲得多方面的美感,而且可以展開想象,把欣賞者的視覺和聽覺連結在一起,從而進一步獲得聽覺上的美感。當你在頤和園長廊里漫步的時候,你可見到長廊回環曲折,節奏分明,具有的韻律美,它簡直是無聲的音樂。它的廊柱仿佛是音符,長廊和山之間有二十幾組美麗的建筑,如聽鸝館、云松巢,奇瀾堂、畫中游,景福閣、湖山真意,意留云在樓臺亭閣。它們用美的魅力,把你的視覺和聽覺之間,架起了一座通感的橋梁。
具體地說,建筑的音樂性首先表現為和諧。許多建筑家認為,從畢達哥拉斯學派關于音樂和諧的見解中最先推斷出了一種建筑和諧的理論。和諧的靈魂是多樣統一。頤和園內的十七孔橋,橋孔呈半圓形,第九個橋孔居中最大,兩旁的橋孔則分別由大到小,彼此對稱,十七個孔雖各有變化,而呈現出多樣性,但都統一在弧形中,中國古典橋梁建筑一般都是把由小到大,由大到小的橋孔排列在孤形體這一完整的形象中,它單純、清朗、均衡、對稱,主次分明,極其和諧。
正因為建筑有這種音樂美的特征,所以建筑藝術對人們進行審美教育,提高人的審美能力和審美情趣,塑造完美個性有重要的作用。
二、建筑的構造性,提升人的品格的功用
建筑是物質產品,是人類審美理想的“外化”,蘊涵著豐富的象征意義。人們往往從外化的美的事物中觀照自身,得到。而建筑藝術是人類觀照自身最方便,最重要的鏡子。
我們觀賞北海的承露盤,系一聳立的華表,其頂端站一個人物雕塑,人雙手捧盤超過頭部,承受天然的甘露。華表周圍雕滿流動的祥云圖案,巨大的白龍,左右回旋,仿佛在飛騰,整體建筑形象,鮮明生動,典雅莊重,清朗流暢,顯得既崇高又優美,充分發揮了直線韻律(聳立的華表,站立的人物雕像)與曲線韻律(云紋、龍圖、承露盤)的造型功能。
梁思成提倡的大屋頂式建筑,是吸收了中國古典建筑精華與現代建筑優點相結合的產物,也體現了直線韻律與曲線韻律的結合。建筑的音樂美,是此時無聲如有聲的美,乃似動實靜的美。這種富有聲于無聲,寓動于靜的現象,是音樂的特質滲透到建筑中的結果。這種結果的獲得不僅要靠視覺,還要靠聽覺;不僅靠聽覺,還要靠想象、聯想。因為建筑畢竟不是音樂。它那三維空間的形體構造,必然訴諸視覺感官的觀照,才可被人認識。它不會發出音樂的聲響,因而人們也就不可能把它當成實際上的音樂看待。人們只有架起通感的橋梁,充分發揮想象、聯想的作用,把視覺和聽覺聯系起來,才可通過視覺去誘發聽覺,從而領悟建筑中的音樂性,這種音樂性,僅僅是就其象征的暗示的比喻的意義而言的。
你到過長城嗎?當你看到長城的時候,一定掩飾不住激動的心情,不由得會感慨:“啊,偉大的萬里長城,你是中華民族的驕傲!”你即使從未寫過詩,此時也會詩情大發,想吟誦一番。你深有這樣的體會:長城宛如巨龍,在祖國的北方迤邐起伏。氣勢磅礴,氣概恢弘,給人以壯美的感受。連黑格爾也很贊賞萬里長城的建筑藝術。長城是由無數石塊堆砌而成的,但它的價值決不止于石塊,它是中華民族幾千年歷史的見證,它和埃及的金字塔一樣,都是巨大的石頭交響樂。但是,長城畢竟是一種建筑,而不是音樂。我們說它是石頭交響樂,乃是就其象征意義而言,是指它的構造象征某種音樂性,暗示音樂的特質。不僅長城如此,凡是建筑都是如此。
我們觀賞杰出的建筑藝術精品,總是感到自豪驕傲,充滿自信和力量,這就是建筑美對人所產生的“”
功用。建筑藝術的內涵越豐富深刻,這種“”功用也就愈加強烈。
三、建筑的史詩性,具有時代的觀照功能
建筑是“石頭寫成的史書”,是“時代的鏡子”。雨果在《巴黎圣母院》中對巴黎圣母院所表現出的時代文化、歷史意義作了如下的表述:“這是人民的貯存;這是世紀的積累;這是人類社會不斷蒸發而剩下的沉淀……真的,這座建筑物上一層層藝術的積累,可以作為好些厚厚的書本材料,這都是人類的通史。”雨果認為,“這個可敬的建筑物的每一個面,每一塊石頭,都不僅是我們國家歷史的一頁,并且也是科學史和藝術史的一頁?！?/p>
北京的故宮更是中華民族一部史書。它是在元代大都宮殿基礎上逐步改建,擴建而成的。明成祖朱棣即位后,于永樂十四年(1416年)營造北京宮殿。清代加以擴建,故宮環以城墻,叫紫禁城。如果把故宮比做巍峨壯麗、氣魄雄偉的交響樂,那么,從中華門到天安門約有1.5公里長的建筑群,便是它的前奏曲。進入午門,三大殿――太和殿、中和殿、保和殿、典麗堂皇,巍然屹立在故宮中軸線上,特別是太和殿,是中軸線上三大殿的中心,也是故宮宮殿的主體,俗稱金鑾殿。明清兩代皇帝登基,朝會大典,即在此舉行,它是皇帝發號施令的主要正式場所。三大殿支撐著高大朱色圓柱,殿內裝飾著美麗的彩繪,屋頂的黃瓦閃爍著奪目的金光,巨大的廊檐向上翻卷,仿佛要起飛。太和殿前鋪陳的云龍階石,仿佛在游動,還有銅龜、銅鶴、日晷,嘉量,無不襯托出主體建筑的美,而太和殿就仿佛是故宮交響樂章的主題歌。故宮在中軸線上排列著三宮:乾清宮(皇帝寢宮)、交泰殿(宮廷小禮堂)、坤寧宮(皇后寢宮),乾清宮是主體部分,其他則是從屬部分?？傊?故宮是由許多建筑群構成的,每個建筑群又由許多獨立的建筑物構成,成為具有三維空間的藝術品,秩序井然,貫穿有序,構成了多樣統一的和諧美。當你暢游故宮之時,你的感覺、知覺、想象會出現一個美妙神奇的境界,你的耳中就不由得回旋著一組組、一串串木石瓦建筑音符譜寫而成的大型交響樂。同時,更令你感慨的是仿佛聽到歷史的回聲,仿佛看見明清兩代王朝的歷史畫卷。
凡是偉大的建筑藝術,都是一個時代人們審美意識的積淀,都是歷史文化的縮影,因而都具有時代的觀照功用。另外,某些建筑還具有思想教育作用。建筑是一種抽象的表現藝術,一般不摹仿和再現現實,也難于敘述出某一題材的內容情節,而是以獨特的藝術語匯和象征手法,傳達和表現出某種意境、氣氛和情調,能使人產生某種聯想、想象和比較,造成思想情緒上的激動。例如,我們到南京瞻仰中山陵,就會從內心產生一種仰慕敬佩之情;我們到蘆溝橋參觀中國人民紀念館,就會從中受到愛國主義和革命傳統的教育。
四、建筑的實用性,可以調節人的身心的平衡
建筑歸根結底是實用藝術。實用藝術除了其實用性與審美性相結合的特征外,它另一特征就是不側重模仿客觀事物,再現社會現實,而是通過某種空間造型表現特定的朦朧、抽象的意境、情調或氣氛。恩格斯說:“希臘式的建筑使人感到明快,摩爾式的建筑使人覺得憂郁,哥特建筑令人心醉神迷;希臘式建筑風格像艷麗天,摩爾式的建筑風格如星光閃爍的黃昏,哥特建筑則像朝霞。”(《馬克思恩格斯全集》第42卷,人民出版社1972年版,139頁)這充分說明建筑藝術有不同的美感。
【關鍵詞】民族舞蹈；審美價值；藝術魅力
中圖分類號：J722.2 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）12-0164-01
舞蹈是人們以身體為工具，表達自身想法、情感的一種藝術形式，在我國經過了數千年的發展。我國的民族舞蹈來源于各民族勞動人民，表達著勞動人民最真實、最質樸的情感，反映了一定歷史背景下的社會狀況，具有獨特的民族風情。我國有56個民族，擁有悠久的社會歷史以及多種多樣的民族舞蹈，而各民族舞蹈又由于地域、文化以及風俗習慣之間存在差異，民族舞蹈也采用了不同的表現形式，是我國獨特的藝術瑰寶。
一、民族舞蹈的審美價值
舞蹈與文字不同，其是一種以肢體動作為工具表現自身情感、思想的方法，其能夠通過動作、技巧、姿態等方面表現古老的宗教祭祀或民族節日等風俗活動[1]。舞蹈表演者通過自身的表演將上述信息呈現出來，從而讓觀眾理解并得以傳承，民族舞蹈從本質來說是反映各民族文化的藝術，擁有特殊的審美價值。
（一）韻律美。舞蹈在我國古代就發展得非常成熟。《絲路花雨》是一部以敦煌壁畫為原型創作的舞蹈劇，其通過表現舞者群像流動線條的韻律美，舞者在舞臺上盡情飛舞，并以獨特的東方造型和肢體動作吸引了一批又一批的觀眾[2]。韻律美是民族舞蹈的審美價值，通過有規律的動作和優美的造型，結合音樂給予人們一場視覺、聽覺盛宴。
（二）創造美。舞蹈具有運動美，也就是具有動態變化的特征，但是在動作轉變的過程中往往會有一些間隙或停頓，這種有跡可循的間隙和停頓會讓觀眾在視覺方面保持相應的停頓狀態，也就是基于這一特點，賦予舞蹈更多的創造美。因此，舞蹈作品編排過程中，舞蹈表演者總是會在每個停頓間隙擺出不同的造型，并將這些動作連接起來形成了一個優美的舞蹈動作。此外，民族舞蹈在創作過程中也深受宗教文化的影響，例如《安代舞》的原型是草原民族信奉薩滿教的祭祀儀式。舞蹈表演者通過巧妙的構思將舞蹈造型轉變為肢體動作，并將這些動作在舞臺表演中進行活化表演。
（三）情感美。舞蹈能夠表現舞蹈家的情感、思想，我國的民族舞蹈則從不同層面上表現了民族勞動人民對社會活動的認知以及對美好未來的向往。例如著名舞蹈演員楊麗萍的《兩棵樹》，其創作靈感來源于夫妻樹和相思樹，在舞蹈表演過程中，其通過將樹人格化，利用舞蹈表現青年男女追求純真愛情的美好愿望[3]。舞蹈是一種藝術形式，光靠肢體動作是無法打動觀眾的，所有的舞蹈表演都需要通過抒發某種情感，并以肢體動作去表現它，讓觀眾感受到舞者的內心，從而產生共鳴。
二、民族舞蹈的藝術魅力
我國民族舞蹈的種類多樣，是各民族勞動人民的智慧結晶，具有濃厚的藝術魅力。
（一）豐富性。我國有56個民族，民族舞蹈的種類多種多樣，文章主要對幾種比較具有典型性的民族舞蹈進行分析。1.蒙古族舞蹈：蒙古族生活在廣闊的大草原上，自古以來就過著游牧的生活，其民族文化具有勇猛、拼搏的精神，因此在舞蹈表現中多與草原狩獵和游牧生活有關。蒙古族舞蹈中有許多動作都是模仿兇猛的動物，具有雄渾、豪邁的特征，這與其自古以來對草原和勇敢的崇拜有密切的關系。2.維吾爾族舞蹈：新疆維吾爾族人民以能歌善舞著稱，維吾爾族舞蹈繼承了“樂舞”的特點，并在此基礎上不斷吸取東方與西方舞蹈的精華，經過歷史的演變并逐漸形成了不同的表現形式和舞蹈風格。
（二）民族性。由于各民族生活地域、歷史文化、風俗人情、審美觀念等方面的不同，各民族舞蹈之間也存在很大的不同。各民族人民生活在一起，接受民族文化的熏陶，從而形成了民族精神，因此在民族舞蹈表演中具有強烈的民族性。不同的民族舞蹈具有不同的表現形式，例如傣族舞蹈優美含蓄，孔雀舞中表現的溫和典雅與傣族人的民族特性非常相符，凸顯了民族自尊心。
（三）文化性。每個民族在歷史變遷中會沉淀下其特有的文化，在不同的歷史背景中會逐漸被傳承下來。民族舞蹈家受到民族文化的熏陶，在舞蹈表演中或多或少都會帶有民族特征。例如蒙古族自古以游牧、狩獵為生，騎馬、彎弓是其生活的一部分，在蒙古族舞蹈中也常常被使用，也是民族文化的一種體現。
三、結束語
文章首先分析了民族舞蹈的審美價值，然后討論了民族舞蹈的藝術魅力，旨在推動民族舞蹈的弘揚與發展，保護我國的藝術瑰寶。
參考文獻：
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[3]于巖.淺談舞蹈技巧在民族舞蹈中的運用[J].華章，2014，23（15）：64-65.
在聲樂領域中，美聲聲樂是一種十分單獨且具備顯著特點的聲樂形式。目前，隨著聲樂藝術的不斷發展，美聲聲樂藝術也開始逐漸得到人們的廣泛關注。通常情況下，人們大多十分關注美聲聲樂的演唱技巧以及表演特點等，但關于其具備的美學特征，相關的研究則相對較少。本文的研究過程中，即選擇從審美角度出發，分析美聲聲樂藝術價值。
1基于審美角度的美聲聲樂思考
與其他的藝術類型進行比較，美聲聲樂藝術擁有十分獨特的審美特質。在美聲的聲樂審美過程中，強調了對于情感的感知和對思想的了解。美聲聲樂藝術的存在，不僅表現出了人類的情感，還能夠蘊含文化的內涵。美聲的聲樂藝術是具有完整的審美構架的，涉及到情感和聲音等多個不同的方面，具有綜合性的審美體系。
2美聲聲樂藝術的審美特征
2.1情感之美
在聲樂領域，在對不同的聲樂作品進行表演的時候，表演者首先需要對作品中所蘊含的豐富的情感進行深入的領會。進而在表演的過程中，在自身理解的基礎上，借助一定的表演技巧，將作品所富含的感情傳遞給觀眾。在美聲聲樂中，豐富而充沛的情感也是其在表演過程表現出的十分鮮明的特點。而情感之美，也是美聲聲樂所具備的十分重要的審美特征之一。美聲聲樂藝術是一門綜合性的藝術類型，在對不同的聲樂作品進行表演的過程中，表演者不但需要熟練的掌握各種美聲演唱技巧，也需要充分認識到作品情感展示的重要性。對于不同的美聲聲樂作品，其中所包含的情感內涵需要表演者在深刻理解、用心體會的基礎上進行表演。在具體的表演過程中，雖然不同個體的審美角度和審美觀點各不相同，但對于不同的聽眾而言，只要表演者可以通過借助一定的演唱技巧，來將美聲作品中所蘊含的情感完美的表達出來，便可以使聽眾感受到作品的情感內涵，以及美聲聲樂所具備的情感特質。因此，表演者便需要用心體會美聲藝術中所包含的眾多的情感，在用心領悟的基礎上，利用自身所學到的歌唱技巧來使表演達到情感的深處。這一過程中，還需要實現技巧與情感的雙重結合，需要演唱者對美聲聲樂技巧與情感展示進行合理的安排。美聲聲樂的表演者在表演的過程中需要充分了解到作品的情感內涵，并結合合適的表演的技巧，進而更好的將作品中的情感完全的展現出來。
2.2聲音之美
在聲樂藝術中，無論何種類型的聲樂，在進行表演的過程中，所依賴的主要寄托載體都是聲音。從審美的角度來看，在聲樂表演中，表演者利用自身美好的聲音對各種聲樂作品進行表演，可以很好的吸引聽眾們的注意力，將阻品眾所蘊含的藝術內涵展現出來，并帶給人們美的享受。對于美聲聲樂藝術而言，同樣對聲音有著極高的關注，并充滿了聲音之美。在日常的學習和訓練過程中，美聲聲樂對演唱者的聲音有著極為嚴格的要求。一名合格的美聲表演者需要經過長期、嚴格、標準的演唱和表演訓練，進而不斷提高自身的綜合水平，能夠憑借著肌肉的力量來表達出聲音的色彩。同時，還可以在演唱過程中借助美聲演唱技巧，利用充沛的氣息體積華美的音色，借助聲音的綜合性和寬廣性來，使相應的聲音具備一定的音響效果，獲得不同凡響的表演效果。另外，美聲的聲音審美特質還表現在咬文嚼字方面，在美聲聲樂藝術當中，還十分注重咬字技巧。從唱法角度進行分析，美聲在氣息上具有較為渾厚的特點。演唱中在腔體發出聲音以后，需要演唱者依靠唇部的肌肉來對咬字情況進行控制。而美聲的咬字來源于拉丁語系，要求其在保障連貫性的同時將咬字清晰的表達出來。例如，在利用美聲聲樂技巧對各種中文藝術歌曲進行演繹的時候，便需要對相應的咬字方法進行合理的安排。除藝術歌曲深厚的文化內涵是普通歌唱者難以把握這一因素之外，在技術層面，中文的咬字斷句方法與適用于外文歌劇的美聲唱法并不契合，因而用西洋美聲的演唱技法來演繹中國藝術歌曲難度極高，即使很杰出的美聲歌唱家在演唱中文歌曲之時，聽眾也往往難以分辨其演唱的歌詞內容。因此，還需要演唱者在表演中不斷探索，逐漸摸索適合自己的美聲演唱方法，以更好的展現出美聲聲樂的聲音之美。
2.3內涵之美
美聲藝術當中所具有的包容性特質具有一定的可持續性，美聲聲樂中所蘊含的文化內涵擁有極高的水準，是其他的藝術無法比擬的。在歌劇當中，美聲的表演就占據了很重要的表演成分，在其他的藝術當中，也會借鑒美聲的文化內涵。因此，在具體的美聲聲樂表演中，還需要結合不同聲樂作品的實際情況，合理的應用美聲技法，以更好的展現出美聲聲樂的內涵美特征。例如，中國美聲是美聲唱法與中國漢語語言完善結合，能夠完美演繹中國聲樂作品、體現中國民族音樂靈魂和韻味的歌唱方法。因此，在對各種中國美聲作品進行表演的時候，還需要演唱者在對西方傳統美聲經過充分學習、消化、吸收并經改造的基礎上進行美聲演唱。以實現美聲聲樂與中國漢語語言的良好結合，符合外國觀眾歌劇審美習慣的美聲歌唱，又能夠被中國人廣為接受和喜歡的美聲歌唱。
3結束語
總之，美聲聲樂藝術包含了十分豐富的內容，不但涉及到各種藝術理論和演唱技巧，也具備鮮明的美學特征。從審美角度進行分析，其在聲音和情感以及內涵等方面都具有十分鮮明的審美特征。在對美聲聲樂藝術進行分析和研究的過程中，還需要積極的從審美角度出發，掌握其藝術本質，進而更好促進美聲聲樂藝術在我國的發展。
參考文獻
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關鍵詞: 藝術價值 道德價值 美善同源 價值綜合
藝術的價值構成包含哪幾方面?當一個藝術作品,受到肯定并被認為是優秀的時候,我們是依據什么作出判斷?是因為它具有審美的功能還是因為它給我們提供了合乎道德標準的內容呢?換句話說,當我們在鑒賞、評價一個藝術品時,我們所用的是審美標準還是道德標準呢?哪一種標準更符合我們對藝術價值評判的準確性和合理性?在這一問題上,一直是頗有爭議的。就整個美學發展的歷史來看,存在著兩種對立的看法,一種認為文學的藝術價值來源于其道德價值,另一種則認為藝術價值存在于其審美價值,這兩種觀點都有各自合理的方面,因此都產生了深遠的影響,甚至在今天還被各執一詞的理論家們所認可。但是藝術價值道德論也好,藝術價值審美論也罷,都有一定的片面性,對文學的健康發展都存在著極為不利的影響。
一、藝術的目的就在于道德教化嗎?
持藝術價值源于道德價值這一觀點的一派,最早可以追溯到柏拉圖。當然從某種意義上說,柏拉圖的觀點可以說是反美學的。在早期他認為“詩歌的最大罪狀”是“有一種能腐蝕最優秀人物(很少有例外)的力量”[1],這對城邦的健康是有害的,所以他毫不客氣地將詩人逐出了理想國。到晚年,柏拉圖文藝觀有了很大變化,開始肯定藝術有教育和引導城邦人民的作用,他所理解的“真正的悲劇”是“模仿了最優美最高尚的生活”的,而且“最高尚的劇本只有憑真正的法律才能達到完善”[2]。到這時,柏拉圖開始有限度地承認藝術的價值了,不過他是在功利主義的立場上來肯定藝術的價值的,即藝術具有道德教化的功能。
狄德羅也是一個極端的道德價值論者,和柏拉圖不同的是,他承認了藝術存在的合理性,只是他的藝術價值觀充滿了道德功利主義的色彩,極度重視和強調文藝改善道德、移風移俗,從而改造社會的巨大作用,將文藝的道德價值提到了無以復加的地步。他認為觀眾在看“正派”的戲劇時,壞人的道德感會因受到教育而得以提升,當他們走出劇院時就會變得“比較不那么傾向于作惡了”,所以他充滿自信地憧憬:“倘使一切模仿性藝術都樹立起一個共同的目標,倘使有一天它們幫助法律引導我們熱愛道德而憎恨罪惡,人們將會得到多大的好處!”[3]這是一幅充滿自信的道德理想主義的烏托邦藍圖,不管后人如何評說,它確實對以后的文學價值論造成了深刻的影響。
康德雖然并沒有直接談論文藝的審美價值和道德價值的關系,但他的著名論斷“美是道德的象征”卻用十分抽象的語言為后來者們提供了理論資源。這一論斷本身實際是在說,美的創造和欣賞是高度發展的道德水準的象征。他認為:“美使人愉快并提出人人同意的要求,在這場合人的心情同時自覺到一定程度的醇化和昂揚,超越著單純對于感官印象的愉受,別的價值也按照著它的判斷力的一類似的規準被評價著。”[4]這其實也就是斷言對崇高和美的敏感意味著對道德觀念的一種強烈感受性。雖然他在這里談的并不是文藝作品的審美問題,但對文藝審美是同樣有效的,從本質上講這就如同狄德羅的看法,即閱讀那些散發出一種偉大正直的道德光彩的作品時,可使靈魂受到一定程度的醇化和昂揚。
產業革命以來,工業社會給人帶來了巨大的精神災難,越來越多的美學家、文藝理論家從道德主義理論那里來尋求理論援助,改造日漸頹敗的世風,拯救日益淪喪的道德世界。羅斯金就寄希望于藝術來完善人的道德,改良社會的風氣。在他看來,優秀的藝術有“完善人的倫理形態”[5]的功能。美國小說家亨利?詹姆斯認為道德觀念和藝術觀念是一對近親,好的文藝作品光芒永存,可以“激發我們追求至善的愿望”[6],所以他也十分強調藝術的道德教化這一社會功能。托爾斯泰在藝術道德價值認同上帶有強烈的階級情感,他反對文藝作為娛樂工具只為統治階級服務,而認為藝術是對感情的有意傳達,只有當它傳達的感情被認為是善的并和人生目的相一致時才值得提倡和肯定,因為“藝術所傳達的感情價值是根據人們對生活意義的理解而加以評定的,是根據人們從中看到的生活中的善惡而加以評定的”[7]。
這些觀點聽來都是不無道理的,因為在藝術的價值構成中,道德價值確實占有著相當重要的位置。鮑?？J為這種用道德和實用標準來評判藝術的做法,是由于“美的世界同作為實際行動的手段和目的的對象還沒有截然分開的”,所以用評價實際行動和目的的對象的方法來評價美也就是勢所必然的了。[8]鮑氏的分析有一定的道理,因為在藝術道德價值論者看來,道德的善是人生的主要目的,美只是一條通往善的家園的路而已。一旦對善的追求成為藝術的終極目的所在,那么美在善的面前也就失去了美之為美的必然價值。這樣一來,藝術就僅僅成了一個用來裝載、運輸那些道德教條的工具。但整個美學發展史分明告訴我們,美之于人類,遠不只是一種精神上的道德慰藉,在本質上講,“美是人的本質力量的對象化”[9],拋開審美價值而突出道德價值談藝術是根本不完全的,也是不可能的。
二、藝術價值構成中可以沒有道德價值嗎?
藝術存在的目的確實不是充當宣傳道德教條的工具。但是,直到十八世紀末“浪漫主義”復興后,才開始有人對“藝術的實質在于其道德教化功能”這一理論假設提出質疑。雪萊認為詩歌并不直接促進道德的善的產生,只有通過想象才可以增進道德的善。他曾在《詩辯》中說:“實現道德善的偉大手段就是想象,詩通過作用于想象這一原因而有助于善這一效果?！虼?一個詩人如果把他的那些通常只產生于自己的時空條件的觀念,體現到與自己的時空條件無關的詩的創作中去,那是不對的。由于承擔了這種解釋效果善的低級任務――他最終還很可能解釋的并不完滿――他便會喪失參與產生善的原因即想象的光榮?！盵10]雪萊反對將詩當作直接的道德工具來使用,但他實際上卻并沒有像后來的反道德論者那樣,完全摒棄傳統的文藝道德觀的影響,仍然比較隱蔽地留下了一條藝術道德功能論的尾巴――藝術間接地促進善的產生。
徹底具有反叛性的任務要到唯美主義的產生才真正完成。
唯美主義者們都十分厭惡資本主義工業革命給社會帶來的巨大變化,在他們看來,現實世界中根本沒有美,相反到處都充斥著虛偽、狡詐、貪婪和罪惡,人們要想尋找美,只有遠離現實到藝術品中。所以他們把美看成了是和社會相脫離的現象,美無關于道德,只存在于藝術形式中,只與人的主觀精神世界有關。王爾德就竭力推崇張揚“藝術至上”、“為藝術而藝術”的唯美主義理論,認為通過感覺來獲得美的享受是生活的最高目的,藝術在他看來因而也就具有了高于一切的地位。他認為:“藝術除了表現自己之外,不表現任何別的東西。藝術有獨立的生命,正和思想有獨立的生命一樣,而且完全按照藝術自己的種種路線向前發展。在一個現實主義的時代,藝術不一定是現實的;在一個信仰的時代,藝術不一定是精神的。”[11]既然藝術只表現自己而和別的東西無關,那么也就和道德內容無關了。唯美主義者的這種藝術價值與道德價值無關論的立場是和傳統立場完全對立的,在很大程度上揭示出了藝術存在的另一個目的。
進入20世紀,在現代人本主義和科學主義兩大思潮的影響下,美學理論也發生了巨大的轉型,這種轉型可以說是非常之徹底的,因為美學的根基已不再是曾經給了人類無限自信的理性,而開始轉向了非理性。被稱為“20世紀西方第一位重要美學家”的克羅齊,在對“藝術即直覺”這一理論進行充分界定后認為,藝術的獨立性是不言而喻的,“藝術就其為藝術而言,是離效用、道德以及一切實踐的價值而獨立的,如果沒有這種獨立性,藝術的內在價值就無從說起”[12]。他的理論在一定程度上是對唯美主義者的口號――“為藝術而藝術”的回歸和肯定。藝術不是功利活動,藝術也不追求功利目的,因此藝術也就不含有道德內容和道德說教功能?？肆_齊不但不承認藝術具有道德價值,反而悲觀地認為,藝術根本無力把讀者引向道德的善,使人避惡趨善。持這種藝術道德功能懷疑論的人并不在少數,安妮?謝潑德就十分懷疑藝術能改善人的道德品質,她認為:“藝術作品在審美方面出類拔萃,并不能保證它會產生好的道德效果。”并以德國為例,指出這個國家有出類拔萃的藝術、音樂及文學,但這并沒有使該國在20世紀30至40年代避免全國性的集體道德墮落。所以最后她得出結論:具有好的道德內容的藝術作品就能夠改善其觀眾的道德品質的理論是值得懷疑的[13]。
反道德價值的理論幾乎都認為,美與善的作用和目的都是不一樣的,審美需要是人類最高的精神享受,不帶有任何功利目的,道德具有實用功利目的,和藝術的內容密切相關,因而真正的美只存在于形式之中,關注藝術內容對滿足人類的審美需求無任何幫助。藝術的根本目的不在于滿足人的道德需求,它唯一可以做到的就是豐富人類的審美經驗,鍛煉人類的想象力和智力,無論是藝術美還是自然美都只是為了滿足人類的這些精神性的享受。但問題就在于藝術的形式和內容是不可分割的,在受眾對藝術的形式進行審美時,能否保證不道德的內容不會影響人們,敗壞他們的審美趣味呢?
三、對我們而言藝術的價值何在?
撇開西方美學傳統,單就中國美學史來看,美與善也是不可分割的。據臧克和從字源學角度分析,“美”與“善”兩字是同源的,而且“善”與“德”兩字又是同義的。因此他認為:“我國古代一切文藝形式,具有明顯的、程度不同的實用功能的特質;我國先秦時期關于藝術的品評,往往既是人生功利的,又是觀照欣賞的,既有道德層面,又有審美層面。后來相沿的‘文道’之辯,仍然無一不是突出強調文藝的教化作用,直至今日,我們這個民族也是比較注重文藝的道德價值、社會效果?！盵14]由此可見,藝術的價值既不單純地體現于道德層面,又并非只體現于審美層面,而是存在于道德價值和審美價值的有機構成中。這兩種價值構成成分并不是簡單的機械相加,而是以審美價值為基礎、道德價值為保障的一種有機并存的藝術價值綜合構成體系。
審美活動從根本上看是為了滿足人類要求完整而全面地實現自己的本質力量才產生的,它的目的是構筑起人類的精神家園,使人深刻地體悟到做人的價值、尊嚴和崇高的使命。但是,審美價值雖然可以滿足人的審美欲求,但作為提高人的生存境界的途徑,審美并不是唯一有效的,它并不能保證不道德的內容對美的破壞。清人葉燮《原詩?外篇》中有一個十分恰當的比喻:“又如波瀾之義,風與水相遭成文而見者也。大之則江湖,小之則池沼,微風鼓動而為波為瀾,此天地間自然之文也。然必水之質,空虛明凈,坎止流行,而后波瀾生焉,方美觀耳。若萊之涿者,溷廁之溝瀆,遇風而動,其波瀾亦猶是也;但揚其穢,曾是云美乎?然則,波瀾非能自美也,有江湖池沼之水以為之地,而后波瀾為美也?！盵15]可見只有以美的形式為基礎、善的內容為保障的藝術價值體系才是完善的,就人類現實生存中對藝術的需求事實來看,審美欲望的滿足固然是十分強烈的,但人的存在并不像動物那樣僅僅是一種作為肉體欲望的存在,而是在肉體的存在之外另有目的,另求意義。海德格爾說人是詩意地棲居于大地之上的,這詩意不只是審美的,它還包括“我存在的意義”和“我存在的目的”等內容。審美價值如果沒有道德價值的保證,就會走向美的反面,我們在藝術發展史上可以找出不少這樣的例子,這些藝術的審美價值最終都由于其道德價值的缺席而喪失了。這樣的問題就是那些曾堅持藝術審美價值高于一切的理論家們也是無法回避的。克羅齊的理論就顯出了對待藝術道德價值的巨大矛盾,他雖然否定了藝術具有道德責任,但他卻無法否認藝術家具有道德責任,他承認:“在任何情形下,藝術獨立那一個最高的原則,那一個美學的基礎,總不能援引來為虎作倀。一個藝術家在外射他的思想時,如果像不道德的投機者,逢迎讀者的不健康的趣味,或是像小販子在公共場所出畫像,都不能援引這最高原則來洗涮罪狀,維護自由?！盵16]從這里就可以看出,在藝術價值論中,道德價值的存在是客觀的,不容輕視或者無視。
藝術的作用就在于它能照亮人類的精神家園,它應當關注人類的命運,重視人的生存價值,抵制物欲橫流的精神墮落。美與善在藝術作品中不僅是并行不悖的,而且是可以相互促進的,美的藝術也就是道德的藝術,道德的藝術也才是美的藝術,沒有道德價值保障的藝術就會顯得很蒼白,躲進象牙塔中成為一種無用的玩偶,甚至于走向頹廢;而沒有審美價值作基礎的藝術就會變得很乏味,由于其功利目的太強而最終淪為道德(甚至是政治性道德)的工具。近些年來中國的文藝也正是由于忽視了對道德價值的肯定,才出現了藝術精神的疲軟,雖有不少藝術家標榜著無功利或超功利的藝術,但實際上他們的作品卻不可能從根本上超越功利,反倒陷入了消極功利主義的泥淖,他們沒有把藝術當作提高人的生存境界的工具,借此來呼喚人對自身價值和命運的關注,而是將其變成了換取經濟利益的工具。所以錢中文先生提出了“新理性精神文學論”,并呼吁:“當今的文學藝術,要高揚人文精神。要使人所以為人的羞恥感、同情與憐憫、血性與良知、誠實與公正,不光成為倫理學討論的課題,同時也應成為文學藝術嚴重關注的方面。以審美的方式關心人的生存狀態、人的發展,使人成為人,拯救人的靈魂,這也許是那些有著寬闊胸懷的藝術家憂慮的焦點與立足點?！盵17]這一呼吁已引起了學界的高度重視,童慶炳先生的《中國當代文學的精神價值取向》[18]一文就是對此的一種回應,十分值得創作界和理論界深思。
“善”中包含著多層含義,但對于藝術來講,善的實現主要是指整個人類社會生存和發展的利益的實現。人類求善的目的是人的本體的現實的生成和豐富,為了人類社會生存和發展的利益的實現。這在本質目的上是和審美目的相統一的,道德本身也具有審美的意義。屈原在《離騷》中所談到的種種德行,從倫理的角度看是“善”,而從審美的角度看卻是“美”,二者合在一起就是“美德”,它不僅是一種生存境界的體現,而且是一種審美的對象。對道德的認識和鑒賞也可以喚起人們一種美感享受。2002年3月16日,在春風文藝出版社和《上海文學》編輯部聯合舉行的朱文穎長篇作品研討會上,王安憶、蔡翔、張新穎等一批與會的作家和批評家就對時下一些年輕作家作品所表現出的充滿自戀、自虐的東西而缺乏對現實生活的關注和拷問的現象提出了批評,并呼吁:“現在的文學作品不應該僅僅表現社會生活和人性中黑暗的一面,我們更需要的是發掘出人性中更美好、更光輝的一面?！盵19]提倡文學道德價值,主張作家在道德約束下進行創作,塑造美好靈魂是值得肯定的,不過需要注意的是,強調文學道德價值時要注意保持文學獨立的藝術品格,只能在藝術價值的基礎上來強調藝術的道德價值,絕對不能使藝術淪為政治和道德的工具。
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關鍵詞:數字影像;藝術創作;審美價值
一、數字化影像藝術創作概述
20世紀90年代,隨著數字技術的發展,我們的生活已經進入了數字化時代,而數字化影像藝術創作是最新興的行業,因此其創作人員來自于許多相關專業,例如計算機軟件、美術、工程設計、影視、廣告等等。正因為如此,各個行業人會有自己獨特的思維方式和感受重點,或欣賞計算機精確的描繪,或把邏輯性放在首位,或從秩序性入手,或從藝術感覺開始,或注重畫面本身的華麗、色彩的飽和與豐富,這些都是各有獨特的創作方法。不同專業人士制作的切入點也有所不同,把握的關鍵點也是不盡相同的。于是迥異的風格和效果的作品也就應運而生了,這使數字化視覺藝術呈現群星璀璨的特色,這是其它既有的藝術門類所不及的,也是數字化影像藝術創作最寶貴的財富之一。
數字化影像藝術創作有著自身所特有的語言特征。從藝術本體特性來看,數字化藝術創作對傳統影視藝術以及其他相關藝術原有的藝術語言和表現技巧重新進行了解構和延伸。在數字化影像藝術創作中,造型與展示能力得以大大拓展和豐富,它承續著傳統藝術對空間的占有,吸納影像藝術中運動和聲音兩個構成要素,在表現力上增加了聽覺感知與時間流動兩個新型審美維度。新的藝術表現形式充分滿足了后現代藝術中追求視覺的文化企圖和社會語境。另一方面,作為20世紀50年代后期興起的基于數字技術為基礎的數字化視覺藝術設計有其特定的空間、藝術追求和風格,是一種全新的語言。它有自己特有的節律,是造型、情節、場景、境語、聲響等各種因素的重復、間隔、交替、漸變等手法整合統一的應用。
二、數字化影像藝術創作中的審美價值初探
隨著數字技術的發展,數字化影像藝術創作的審美價值也日益呈現多樣性的發展趨勢。通過對數字化影像藝術創作中的審美價值的分析,有助于數字化影像藝術創作的健康發展。筆者認為,主要有以下幾點:
(一)間離效果與人性化價值
間離效果幾乎是所有藝術樣式存在的重要價值之一,而且極具有審美的意義。簡單地說,它是與現實中人們的視感官所感受到的“真實”狀態的差異而產生的有“距離”的美感。而數字化視覺藝術設計也一直在強調藝術創作與“現實”情形之間的間離效果。比如幻想化的造型,隨心所欲的動作表現等等。無論是漫畫風格或寫實風格的動畫,都對取自于自然(現實)或產生于幻想的形象進行了夸張、歸納的主觀創造,使其成為藝術家心靈的“意象”。它強調的是與觀眾達到真正意義上的心靈溝通,以此來滿足觀眾“輕松有趣”的精神需求。另一方面,這一藝術樣式的間離效果的與眾不同之處還還體現在它獨特的制作技巧與創作過程。數字化影像藝術創作以最大限度地體現了不同創作者的情感與心理軌跡,同時也顯現出數字化影像設計創作的最具人性化價值的一面。設計師在描繪與設計每一個形象與動作之時,注入越多的主觀意圖,其結果必然會更大地拉開與客觀現實的距離,而數字化視覺藝術設計本身的創造性價值便由此而生。而經設計師之手創作的一幅幅作品給觀眾提供了最直接的人性化與情感化的圖形信息。這無疑是構成數字化影像藝術創作審美價值的重要因素之一。
(二)人文精神的宣揚
數字化影像藝術創作是用一定的藝術符號來反映客觀事物,加上設計師個人的的審美取向和感彩從而創造出具有審美意義的作品。因此,這些創作作品中,憑借影像與生活的直接展開照面,來傳達真實的人文信息。它們體現著高度的人文精神。
(三)高度的科技型、自主性和創造性
數字化影像藝術創作作為一個系統工程,關涉到社會的諸多方面。其中與科技的密切關系尤甚。數字化影像藝術創作是一項高科技運作,具有強烈的高科技性。同時,數字化視覺藝術設計又對傳統影視藝術以及其他相關藝術原有的藝術語言和表現技巧重新進行了解構和延伸。無論是色彩、影調、還是用光、造型都可以通過后期對其進行主觀調整,設計創作作品具有高度的自主性。而數字化影像所帶來的創造性,是眾所周知、顯而易見的。無論是電影院里的火爆電影、電視機中的新潮動漫還是各類電視節目的欄目包裝,都無不顯示出了數字影像藝術創作的高度的創造性。
(四)數字化影像藝術創作的夢與真
數字化影像藝術創作是對生活的再造。有人說過數字化影像是生活之外的生活,是讓生活成為虛幻、成為夢境、成為奇觀的手段之一。因此,運用數字化制作技術創作的模擬現實的動畫作品,是一種以幻想的造型,真實的視覺效果給人們提供了一種新的審美樣式。糾纏在“夢與真”的數字化影像促使了大眾對于影像奇觀的不懈愛好和追求,也反映出現代人對虛擬現實的渴望。
三、對數字化影像藝術創作的思考
數字化影像作為一種獲取生活世界圖像的技藝性活動,它所提供的是一種區別于傳統語言、文字和圖案表述的新型文化傳達方式。但是它所體現的是基于現實生活世界之上的藝術創作形式,因而數字化影像作品正是為這種描述現實與虛幻的視覺精度高的圖像文本。通過對數字化影像藝術創作的審美價值的分析與探討,對影像的創作與批評提供了豐富的理論素材,有助于影像數字化的又好又快的發展。與此同時,通過對數字化影像的審美價值分析,為我們繼續挖掘數字化影像圖像的文化價值和意義,提供了有力的技術支持和理論支持。
結論
作為一門技術與藝術相互結合的藝術形式,伴隨著數字技術的迅猛發展,數字化影像的藝術創作已經成為一個值得探索的課題。本文通過對數字化影像藝術創作的簡述,初探了其重要的審美價值。在具體創作中,設計師應注意數字化影響創作的審美要求,不斷提高自身的設計素養和業務水平,使數字化影像藝術創作可以健康有序不斷地向前發展。
參考文獻:
[1]薛潔,姚令華.數字化影像的現象學思考[J]. 科教論壇,2008
關鍵詞:審美教育；審美價值取向；合奏藝術
中圖分類號：J632.6文獻標識碼：A
審美價值取向是審美教育中不可忽缺的重要組成部分，在審美教育中起著主導作用，指導著美的探索方向，體現著美的本質，并以審美實踐活動的方式，實現人的自我完善、自身塑造，并最終推動整個社會趨于完美、和諧的發展。作為審美教育中的合奏藝術是滿足人的精神需要的價值活動。但由于在當今的審美教育工作中，大多滯留在教學方法論等應用理論和教育生理、心理等實證理論層面，因而審美價值取向較容易被忽視或有時也被淡化，給審美教育實踐創新帶來一定的局限性，甚至盲目性。特別是當社會政治、經濟、文化背景發生變化的時候，審美價值取向就難免把握不定，甚至迷失方向，有時還出現假惡丑迷惑真善美的種種不諧和現象。
本文從合奏藝術的角度考察審美價值取向的建立以及審美能力的培養，以培養學生感受美、理解美、表現美和創造美的能力，通過合奏實踐提高學生審美價值取向的評價能力和鑒別技能，從而促進學生鍵康、和諧發展。
一、合奏審美價值取向的價值
從哲學角度來看，“價值”表達的是人在活動中所形成的客體的價值對象性與主體的需要相符合并產生效應的需要，對主體的生存與發展具有積極意義，就表現為正向價值，反之就表現為反向價值。
審美價值含有一般價值的屬性，但作為美學領域的價值關系，它又有更豐富的內涵和更多的寬泛性，并具有一般價值領域所不具有的獨特性。
前蘇聯美學家斯托洛維奇指出：“人的審美關系歷來是價值關系?！眳⒁娝雇新寰S奇著《審美價值的本質》，中國社會科學出版社，1984年版，第20頁。這也是因為從人本的角度看，價值追求都是人的本質所獨有的重要特征，也是人向更高層次發展的原動力。人類如果沒有了價值追求，其精神品格的提升和拓展都將成為問題，在一定意義上說，審美價值取向是指主體在對客體審美活動中對客體價值的選擇。主體成長的過程實際上就是主體不斷實踐其活動目標，并將其活動經驗內化為價值系統的過程，而且審美價值觀一旦有意或無意地被內化，也就完成了對客體價值的選擇，成為指導主體行為的動力所在。
由于審美價值屬于實踐領域的價值形態，因此作為審美實踐載體之一的合奏藝術，就應使參與者建立適當的價值系統，促使其精神格局的提升，這必然會遇到“向什么方向提升”這一方向性的問題，而這種問題研究的選擇性本身就體現著審美價值的取向性。
的審美實踐功能教育包括兩方面內容：一是審美價值取向的建立，二是審美能力的培養，其中審美價值取向起著主導作用，它對人的審美態度、審美趣味、審美理解與評價等具有決定作用。審美的價值取向也決定著審美教育的社會性、階層性、民族性等文化屬性，這是因為審美價值取向是通過長期審美實踐逐漸形成的，因社會環境、政治背景、文化修養、成長經歷、思想水平、興趣愛好等差異，審美價值取向也會有很大的不同，即使在同一時代、同一社會、同一階層、同一民族，審美價值取向也存在著差異。參見修海林、羅小平著《音樂美學通論》，上海音樂出版社，1999年版。任何個體對世界審美關系的建立，都體現著一種社會、政治理想，表面上個體的審美關系，實際上是通過審美價值取向的選擇不知不覺的把人帶入廣闊的社會關系中?？梢姡瑢徝纼r值取向反映的是具有一定社會文化特征的審美關系，審美價值取向的選擇，實際上也是把審美價值融入于社會的道德關系、政治關系和其它所有相關的社會關系之中。
教育部在上世紀九十年代初的《全國藝術教育總體規劃》中明確指出：“我國學校教育的根本任務是堅持為社會主義建設服務的方向，培養德、智、體、美、勞各育全面發展，有理想、有道德、有文化、有紀律的一代新人，提高全民族的素質。藝術教育是學校實施美育的主要內容和途徑，也是加強社會主義精神文明建設、潛移默化地提高學生道德水準，陶冶高尚的情操、促進智力和身心鍵康發展的有力手段?！边@一段闡釋是以我國國情為基點，指出了我國學校教育方向，回答了審美教育“向什么方向提升”這一問題。顯然，審美價值取向符合我國社會的主流價值。
在審美教育中我們選擇合奏這種藝術形式，是因為合奏審美價值是以合奏器樂美感為基礎，以人的情感力量為體現，以社會生活為內容而綜合表現的。合奏的訓練、創作、表演、欣賞等實踐過程中所產生的一系列審美社會效應，實際上也是審美價值取向的宏觀體現。
在合奏審美價值中還蘊涵著社會學與道德價值。在合奏中必須培養演奏者不僅要感知自己聲部的鮮明個性，還要體會與其他聲部的復雜關系；必須建立起縱橫交織立體感應的能力。這實際上也是一種個體與社會的價值關系。當今的社會是強調個性化發展的，但這必須與社會取得協調，才能促使個人與社會協同發展，合奏從某種意義上說，它是一種藝術化了的個體與社會的關系。
合奏不僅能培養學生感受美、理解美、表現美和創造美的能力，而且更重要的是通過合奏這一實踐手段提高審美價值取向的構建水平、評價能力和鑒別技能，從而在日常生活中能夠追求美，用美凈化心靈、鑒別美丑，培養高尚志趣、完善品格、啟迪智慧、振奮精神，從而實現人、自然與社會的和諧統一，最終達到所指出的關于人類的自由、全面發展和自我完善的崇高目標，這正是審美價值取向的價值所在。
二、合奏審美能力培養中的審美價值取向
前面說過審美價值屬于實踐領域的價值形態，所以審美價值體系中的審美價值取向也只有在一定的音樂行為方式（如參與方式、接受方式）中才能培養和建立起來。
合奏是一門追求高度統一諧和的多聲器樂藝術，在合奏能力的培養中，包含著諸多方面的要求，主要有統一的發音方法、良好的音準、準確的節奏、清晰的線條，協調而均衡的音響及豐富的音色變化等，合奏藝術博大精深，合奏審美的情態、形態、意態、風格極為豐富，它不僅是審美能力培養的場所，同時也是培養人的場所。因此，合奏訓練是系統的育人工程，合奏指揮者應在訓練過程中，對學生進行“審美價值取向”的導向工作，引導學生進行審美價值選擇。
就以合奏的技術能力“發音方法”為例，我們知道，合奏的“發音方法”是合奏能力訓練的基礎。在合奏訓練中，一般是以“點線真聲”進行訓練的，“點線真聲”從技術上說，就是點與線有機結合真聲演奏，他要求一定的力量支撐，使聲音圓潤豐滿、講究器樂的音色、音量、音域、共鳴的完美與擴展?！包c線真聲”從審美價值形態看，它追求的是器樂的本質力量的情感表現，在合奏發音上，選擇這一奏法是因為它符合合奏本質――和諧。但如今社會上有一些現象，用商業化手段進行包裝，缺乏樂器最本質力量的演奏，經媒體宣傳形成某些導向時，直接影響了大學生的審美觀。通常學生并不一定清楚那些震耳欲聾的聲音，并不是真實的樂聲，而是借助了現代科技成果――音響設備“做出來”的聲音，在發音上多數是“噪”音和“刺”聲。更值得注意的是，這種“做出來”的聲音會對學生產生誤導，以為這就是美的聲音，甚至一窩蜂地去效仿，這樣造成的后果是將原本好的音質被破壞，剩下的僅是“噪”音和“刺”聲，而“噪”音和“刺”聲是無法進行合奏發音技術支持的，它也無法表現樂聲的雄偉與細膩，無法表現音樂美的細節和層次，可見“噪”音和“刺”聲不僅僅是聲音的問題，更涉及到何種聲音在什么形式下應用，是吸取還是謹用，實際上也反映著審美價值取向的問題。所以，在合奏訓練中指導教師要結合作品，給學生建立起正確的價值觀念，在合奏實踐中，學生一旦建立起了這種音質價值觀并使它然為穩定的審美價值體系，他們就會自動把握住非本質樂音的一些反審美的東西。
可見，合奏審美能力培養過程也蘊含著審美價值取向的問題，合奏審美能力培養也是在“審美價值取向”的導向下進行的，合奏審美能力培養的過程也是審美價值取向的培養及建立的過程。
三、合奏審美體驗中的審美價值取向
合奏審美體驗，是在合奏行為參與中進行的，其中審美價值取向也引導著審美體驗，因為在合奏審美的體驗中，參與者除了獲得感情上的愉悅之外，在精神上還要得到某種理性的啟迪。
1、體驗合奏指導者的審美價值取向
合奏的行為過程大致可劃分為選材、準備、排練和演出四個階段。在選材和準備上合奏參與者感受的是合奏指導者的審美價值取向，是選擇內涵豐富、具有較高審美價值的作品還是選擇內涵平庸欠審美價值的作品；是從合奏歷史的源頭選擇作品，還是選擇當今世俗的作品，這無不受合奏指導者的審美思想、審美趣味、審美價值取向的影響。
合奏指導者的審美選擇，將直接影響合奏參與者的審美追求與體驗，格調高雅、情趣高尚、富有韻味的作品將提高合奏參與者的審美趣味與能力；反之，則會使合奏參與者處在低層次的審美麻木中?？梢哉f，審美價值取向在合奏過程的一開始就起作用了。假如我們選擇演奏一首距今已久遠的《月兒高》，就體現著合奏指導者的審美價值取向――清麗、溫婉、優雅、素潔?！对聝焊摺肥且悦枥L月下江山城郭為主要內容，從夜月初升至夜深月移，時而微風拂拂，清月吐輝；時而青山疊翠，花枝弄影，是一首典型的具有中國古典風韻的音樂作品，給人一種寧靜、超脫、溫馨、和諧的審美境界。演奏這樣一首具有深厚意蘊的經典作品，可以使學生在歷史、文化乃至深邃的人生哲理中去感悟美，激起學生對審美價值的向往，同時，對合奏藝術在表現人類情感的特殊魅力方面有所體驗。所以說，合奏指導者的審美觀、審美價值取向將直接對合奏參與者的審美體驗產生影響。
2、體驗作曲家的審美價值取向
合奏的排練直至最后的演出，可以說是體驗作曲家審美價值取向的再現和展開，作曲家的作品是作曲家審美體驗與審美價值取向的符號化形式。作為審美體驗與審美價值取向符號化形式的音樂作品之所以能保留傳世至今，不僅在于其表現了創作時的時代精神和作曲家的審美情感與審美價值取向，還在于音樂作品對人們的審美情感與審美價值取向，也體現了屬于今人的審美需求及審美價值取向。
譬如說經久不衰的曠世之作《黃河》是冼星海在1939年中國人民抗戰最危難的時刻創作的，這部作品在當時鼓舞了全中國人民的斗志，團結一致，奮起反抗日本侵略者。其深刻內涵與堅強意志，無不與冼星海的審美趣味、審美價值取向有關。作品所體現的雄偉、壯闊、崇高及反映主體精神美的藝術，表現了中國人民的生命狀態與理想追求。
這部傳世之作今天我們還在演奏，是因為它表現了整個中華民族博大、沉雄、百折不撓的精神，這種精神又正是我們每一個中國人要不斷繼承和發揚的。每一個中國人在感悟這部作品時，作曲家的情感、精神無不是在通過作品與作曲家同呼吸共命運，無不是在體驗作曲家的崇高精神和審美追求，也無不是在體驗具有一定審美價值取向的偉大作品所反映出來的偉大精神。
3、體驗合奏審美價值取向傳播
合奏訓練、演出行為本身就是一種傳播，而傳播必須帶有傳播者的審美理想、審美價值判斷。合奏的表演者，一方面把經過選擇了的和體驗過的合奏作品呈現給聽眾，使聽眾體驗音樂作品的內涵，同時也使聽眾體驗到他們的審美理想與審美價值取向。這種審美價值取向傳播十分深遠，影響面也十分廣泛。當更多的格調清新、高雅、內涵深遠的作品成為我們的學生、我們的社會主流審美對象時，我們的學生、我們的社會的和諧程度就會提高。反之就會走下坡路。
