時間：2023-07-05 16:12:50
序論：在您撰寫高中音樂完整教案時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
為了進一步貫徹《學校藝術教育工作規程》和《全國學校藝術教育發展規劃（2001―2010）》，深化課程改革，提高音樂、美術學科教學質量，我司決定于2004年舉辦第四屆全國中小學音樂、美術課評比活動。現將《活動細則》發給你們，請按要求認真做好組織工作，并通過開展評選活動進一步推動中小學音樂、美術教學研究工作，促進教師的業務素質不斷提高。
評比活動委托《中國音樂教育》雜志社、中國教育學會音樂教育專業委員會、《中國美術教育》編輯部、中國教育學會美術教育研究會承辦。
教育部體育衛生與藝術教育司
附件：第四屆全國中小學音樂、美術課評比活動細則
第四屆全國中小學音樂、美術課評比活動細則
一、參選對象
具有3年以上教齡的普通中小學在職（崗）音樂、美術教師，經省、市評選推薦參加本次評選活動。已獲得過本項評比活動一等獎的教師不得再參賽。
二、評選的內容、形式及要求
1． 參評課應符合課程改革精神，適應素質教育要求，突出審美教育和音樂、美術學科的特點，體現創新精神。
2． 參評課必須使用經過教育部教材審查委員會審查通過的小學、初中和高中的音樂、美術（《大綱》版或《音樂、美術課標》版本均可）教材。
3． 參評課須是一個完整的課時，第一課時或其他課時均可。小學每課時40分鐘；中學45分鐘。光盤和大
1／2錄像帶上報均可，光盤和錄像帶中不得出現區域和單位名稱。
4． 經錄像評選后，入圍一、二等獎的課進行現場借班授課評選。
三、參評方法
1． 以省、自治區、直轄市為單位報送。
2． 報送名額
四川、河南、河北、江蘇、湖南、湖北、山東、遼寧、浙江、福建、廣東可報送12節，其中小學音樂、美術各3節（其中1至3年級1―2節；4至6年級1―2節）?鴉中學音樂、美術各3節（其中初中音樂、美術1―2節；高中音樂、美術1―2節）。其他各省、市、自治區可報送8節，其中小學音樂、美術各2節（其中初中1節，高中1節）。
3． 每節課可以有1―2名指導教師，指導教師只能擔當一節課的指導工作。
4． 報送的參評課需填寫登記表2份，并附上詳細教案及在教科書中該教學內容的復印件各5份。寄至北京翠微路2號《中國音樂教育》雜志社 宋瑾 郵編：100036 聯系電話：010－68219114 截止至2004年9月30日。
四、評獎
1． 聘請有關專家和中小學優秀教師組成評委會，對參評課進行評選。
2． 經錄像評審，確定三等獎，一、二等獎通過現場授課形式評選。
一、立體化教學模式的內涵
立體化教學模式是相對于以傳統單向知識傳授為主而提出的一種新型教學模式。是以課程教學為單元，以能力培養為軸心，以教學資源為平臺，立體化、全方位地融教與學為一體，讓學習者可以全方位、立體化獲取知識、發展探究能力。
高中音樂立體化教學模式在此基礎上則更強調教學實踐的重要性，主張課程教學應該從課堂教學、網絡教學與實踐教學三方面進行組織，互為補充。重視教學評價在教學中的重要作用，強調學生的自身評價和信息反饋，以評價反饋為途徑，來檢驗計劃并不斷修改完善計劃、方案，使教學模式及其教學成果更趨之有效。充分體現以學生為中心，以整合多種教學資源為手段，以培養人才為目標。在建構主義、人本主義、松綁應試教育與整合教學等多種教學理念的設計與指導下，以教學方式、多元的教學評價而形成的一種新型教學模式。滿足網絡時代學生學習多元性的要求和社會對學生實際應用能力的要求，提高學習效率。
二、高中音樂課程立體化教學模式的總體結構
高中音樂課程立體化教學模式的設計思路是以國家教育信息化（也稱數字化）工程為大背景；以網絡、教學平臺和音樂教室為軟硬件物質基礎；以信息技術與高中音樂課程的整合為切入點，實施高中音樂立體化教材建設；利用立體化教材實施立體化教學設計。立體化教學模式主要從課堂教學、網絡教學和實踐教學三個立體面進行，再配以混合式的教學方式和教學手段。立體化教學模式總體結構借鑒了“立體化教學的模式”。如下圖：
立體化教學總體教學模式1：立體化教學總體教學模式2：
三、高中音樂課程立體化教學模式的建構
1、資源庫建設――立體化教材
立體化教材是一個由主教材、教師參考書、學習指導書、輔助教學軟件組成的完整體系，分為紙介質、電子和網絡三部分。紙介質的主教材是新課改教材，具備指導性、示范性和系統性，還有教材配套的光盤參考資料。同時還包括收集的音樂電子和網絡出版物，自制的電子教案、CAI課件、試題庫、網絡課程和資料庫等。網絡平臺和網絡課程通過網絡組織起教學內容及實施的教學活動，支持學生自主式學習、探索式學習、協作式學習等先進的學習方法。立體化教材的各部分組成一個系統工程，在教學思想、教學內容、教學目標、教學策略上有機融合，互為補充，形成綜合的知識體系，把教材的精華從各個角度呈現。立體化教材與普通紙質教材比較有許多優勢，一是可以把紙質教材的靜態圖畫變成動態三維立體動畫；二是可以把無聲的紙質教材變成有聲有話的多彩教材；三是可以把紙質教材通過DVD和多媒體變成影像教材；四是教學平臺和資源庫把平面紙質教材變成立體化內容更豐富的教材；五是立體化教材可以支持數字化學習、自主學習和合作學習等現代學習方式。（朱則平，廖應文.全日制義務教育音樂課程標準教師讀本[M].武漢：華中師范大學出版社，2006.）
2、一體化教學設計
“一體化”是指：新課改音樂教育轉變觀念的前提下，在課程與信息技術整合的基礎上，使用立體化教材體系和計算機、網絡信息技術進行教學設計，體現全面設計音樂教學思想。音樂一體化教學設計是應用系統科學方法分析和研究音樂教學問題，解決音樂教學問題的方法和步驟，并對教學結果作出評價的一種計劃過程與操作程序。它是運用現代教育理論和現代信息技術，通過對音樂教學目標、教學策略、教學媒體和教學過程的設計，實現音樂教學過程、教學資源、教學效果、教學效益的最優化過程。教學是教學過程中的有機構成，是諸因素相互聯系、相互作用的動態系統，其中主要又由教學目標、教學內容、教學策略、教學評價等子系統構成。
一體化教學設計是開放式的教學設計，與傳統意義上的課堂教學設計有五點不同：一是教師導學與學生自學一體化。教案和學案的一體化，是一種雙向交互式的教學設計，強調教師的主導作用和學生主體地位的有機統一；二是多種教育資源的一體化。除了文字教材以外，還包括音像教材、網絡資源以及其他教育支持服務體系在內的各種教學資源一體化；三是多種教學手段、方法的一體化。包括課堂講授、網上學習、自習、討論、探究以及實踐活動在內的多種教學手段、方法的一體化。四是各種學習方式的一體化。即運用視聽媒體的教學方式與傳統的課堂教學方式相結合，計算機輔助教學（CAl、IP、網絡課程等）方式與傳統的教師講授方式相結合，學生的自主學習方式與學生之間的合作學習方式相結合，把傳統學習方式的優勢和數字化或網絡化學習的優勢結合起來。五是教學內容一體化設計。即課內和課外學習內容、理論課與實踐課內容、第一課堂與第二課堂及音樂創作、音樂表演的一體化設計。
3、實踐效果分析
通過實驗班、對照班的檢測數據說明：通過實施立體化教學模式，實驗班、對照班在實驗后對高中音樂課程學習興趣出現顯著差異。實驗班和對照班在實驗后測的學習成績有明顯差異，平均分相差7.75。這一結果說明實驗班、對照班在實驗后的學習成績出現顯著差異。同時，實施立體化教學模式能夠使學生更好地掌握音樂相關理論知識，掌握音樂技能，提高音樂表演、創作水平。
通過課后實踐中的多項音樂活動觀察證明，將音樂課堂延伸到課外生活、網絡交流、舞臺表演能促進學生的身心健康，增強團隊協作精神。總之，立體化教學模式在高中音樂課程中的實施效果明顯優于非立體化教學模式，實現了“六個轉變”和“五種學習”。
（1）實現了“六個轉變”，即從重視教師向重視學生轉變；從重視知識傳授向重視能力培養轉變；從重視教法向重視學法轉變；從重視認知向重視發展轉變；從重視結果向重視過程轉變；從重視繼承向重視創新轉變。
音樂欣賞教學中老師都不約而同地側重了音樂的形象性，音樂的情緒和音樂的情感及音樂的想象。中學欣賞課例中執教老師都很強調學生對音樂情緒和情感的體會，常常會在“這部作品表現了作者怎樣的一種情感？”“這音樂帶給你一種什么樣的感受？”“音樂的情緒怎樣？”之類的問題上停留。如此長期下來，學生的音樂聽覺習慣就形成了一種定勢，學生的耳朵理所當然地只接受音樂中最能表達音樂情感、音樂形象、音樂情緒、音樂思想的旋律部分，而很少會去注意到音樂中的和聲、節奏、調式、織體、曲式結構等音樂要素，學生的音樂聽覺習慣是單線條的、沒有色彩的，學生的審美體驗只停留在朦朧的音響感知階段。學生的音樂分析大多是從他們所熟悉的文字入手，還沒有效地聆聽音樂就直接升華到了文字總結，帶有強烈的文學性而非音樂性。
要培養學生具備“音樂的耳朵”，不單要培養學生感受音樂的旋律美，還要培養學生感受音樂的節奏美、音樂中的音色美、音樂中的和聲美等。就像一座花園，人們只欣賞到其中鮮艷的花朵，而忽視了花園中挺拔的大樹、翠綠的青草、花叢中翩翩起舞的蜜蜂蝴蝶……這樣的花園還美嗎？這樣的音樂聽覺是殘缺的，不完整的。筆者認為：只有讓學生聆聽到音樂里的音樂性質美，把學生的聆聽習慣從橫向聆聽引導到縱向聆聽、多聲部的聆聽，充分的引導學生學會運用音樂要素鑒賞音樂作品才是高中音樂鑒賞課教學手抓的重點任務，才能讓學生有一雙真正的“音樂耳朵”。在我校實驗班的音樂鑒賞課上，我堅持進行了兩年多的培養學生“運用音樂要素鑒賞音樂作品”的探索實驗。
音樂要素的運用，就是要求學生在欣賞聆聽音樂時，不單只聽到音樂中最能表達音樂情感、音樂形象、音樂情緒、音樂思想的旋律部分，還要能聆聽到音樂的不同層次，要感受到音樂各聲部之間的和諧美，音樂外在結構的整體性與內在微妙變化彼此呼應、相互交織的立體美。
根據心理學家的實驗，行為主義心理學認為：一種行為重復2l天就會變成習慣，90天的重復就會形成穩定的習慣。我不知道一個人形成“音樂縱向聆聽習慣”需要多久的時間，但我相信，重要的是堅持，要“時常抓、反復抓”，學生在腦海里就能形成全新的音樂思維定勢?！傲己玫拈_始就是成功的一半”，培養運用音樂要素縱向聆聽習慣的過程，不能依靠老師的“說教”和“壓服”，而是要依靠老師對學生現有音樂水平的正確評估及對教案、對課堂的精心設計，準確的、環環相扣的提出問題引導學生。
圍繞音樂本身設計好欣賞過程中的問題是關鍵，充分挖掘音樂作品中的音樂要素，從而培養學生“音樂的耳朵”。如對貝多芬（第九交響曲第四樂章）的教學，很多的老師選擇讓學生預先收集相關的文字、音響資料，在課堂展示、發表、討論這樣的教學方法，但我希望實驗班的學生在聆聽上更純粹些，養成：在聆聽中了解音樂，而不是在文字中了解音樂。以下是，《第九交響曲》第四樂章的教學設計（略寫）：
一年的探究實驗下來，學生在聆聽習慣已經一改過去的單線條、單色彩，在學生的音樂花園不僅有紅花，還有大樹，有綠葉、有小溪、青草……實驗班可喜的變化是在其他班同學的身上所感受不到的。
如此可見，培養學生有“音樂的耳朵”，只有堅持培養學生學會運用音樂要素鑒賞習慣的養成，“縱向聆聽的習慣”“多聲部的耳朵”才是提高學生音樂鑒賞力的快捷通道。僅僅是一年的時間，學生的音樂聽覺就已發生了翻天覆地的變化，高中階段是人生最寶貴的黃金時期，是學生終身熱愛音樂打下堅實的基礎。
培養學生“運用音樂要素鑒賞音樂的習慣”不是一蹴而就的。古語有云：“山不在高，有仙則靈；水不在深，有龍則靈”，只要我們在教學實踐中多從學生的實際角度出發、多引導、提示、反思、總結，由淺入深、循序漸進，學生“運用音樂要素鑒賞音樂的習慣”就一定能形成，我們的學生就會有一雙真正的“音樂的耳朵”。
(一)研究對象
無錫地區(包括無錫、江陰和宜興三個城市)現有普通高中75所，其中四星級高中24所，三星級高中14所，在三星級以上高中就讀的學生比例已接近90％。在三星級以上高中任教的音樂教師共計7O人，筆者發放問卷70份，收回問卷56份，經檢查，確定有效問卷54份。其中女教師44人，占調查人數的81．5％；男教師10人，占調查人數的18．5％；師范畢業51人，占調查人數的94．4％，非師范畢業3人，占5．6％。教師人數：無錫市26名，江陰市15名，宜興市13名，來自三星級和四星級學校各27人。
(二)研究方法
本研究采用問卷調查法和數據統計法。調查內容包括：在新課程實踐中的收獲和困惑、對新課程實施的意見和建議等方面。
二、研究結論
(一)收獲和困惑(12人未答)
1．關于收獲
(1)教師的知識和能力提高了。共有23人表達了這樣的心聲：新課改給自己提供了新的學習機會，外出培訓、聽課、交流的機會大大增多；拓寬了視野；也使同事之間的教學研究氣氛空前濃厚。(2)學生的學習興趣提高了。有15人持相同的觀點。有的老師認為，去年本校開設了三個模塊：鑒賞、歌唱和舞蹈，這兩類老師的專業得到發揮，學生也可以根據自己的愛好來選擇。(3)教材和音響改善了。另有5人認為教材的內容豐富了，與教材配套的音響比較全面。
2．關于困惑
(1)學校方面。共有l0人認為：學校領導不重視音樂，學校的教學條件和師資條件有限，不能充分實現新課程改革。(2)教材方面。也有l0人認為：教材內容太多，上課時間有限，來不及上完；內容偏難，學生不容易掌握；選修課很難操作；教材對基本知識和基本技能不重視。(3)學生方面。有8人認為學生對課本內容不感興趣，另有3人認為學生音樂基礎太差。(4)教師方面。有1O人認為：不知道怎樣把先進的教學理念轉化成現實的課堂教學能力；不知道怎樣去激發學生的學習興趣；不知道怎樣才能得心應手地、融會貫通地使用好教材，等等。
(二)意見和建議(6人未答)
1．關于意見
(1)教材與實際聯系不大。12人認為教材“難”。具體是：學生的音樂基礎太差，常識性的知識和技能都不具備，連書本上最簡單的簡譜譜例都看不懂，怎么去使用高中教材?有人認為編寫教材應該切準學生的脈搏；也有人認為書上有的內容連教師自己都難以弄懂，怎么去教給學生?專家的設計太理想化了。除了鑒賞模塊，其他的模塊應以了解為主。另有13人認為教材“舊”。具體為：應多選與當前高中學生生活貼近的音樂作品，要尊重學生的興趣、愛好。
(2)教材編寫不嚴謹。有12人覺得教材編寫不嚴謹，具體觀點是：內容安排可以再完整、合理些；對我國的民族器樂和音樂家的介紹比較少，象劉天華、華彥鈞這樣的人物都沒有編進教材，實屬遺憾；同時，音樂知識不全面，不如老教材系統；部分內容的選擇要改進，如有的作品篇幅較長，還有的不具有代表性等。教材的封面設計也難看。
(3)教師用書作用不大。有9人提到《教師用書》，認為它使用率較高，但課后習題答案欠完整，而且也有錯誤，希望能修正；也有人認為《教師用書》不詳細，對一些教學方法提示不明確，應該多編輯一些優秀的教案，供大家參考；還有人認為《教師用書》完全是教材分析，根本沒有教學過程的提示及指導，基本沒什么用。
(4)教材內容太多。有4人認為《音樂鑒賞》內容太多，在實際操作中很難全部上完。
2．關于建議
(1)希望得到優質資源。14人吐露這樣的心聲：希望相關部門能精選優秀的教案、案例、課件及其點評，作為資源共享；覺得教師的參考資料太少，能否編一些相關的書籍?與教材配套的資料應該全面，并且要讓師生都鐘愛，要有品位；如果教材音響資料能有配套視頻的化就更好了。
(2)希望再學習提高。4)L表達了這樣的愿望，教材與教師用書只是理念的反映，新課程要我們關注的是：我面對的是怎樣的學生?學生的學情如何?學生的音樂需求在哪里?教師如何激發學生的音樂興趣?
三、研究對策
1．領導重視
(1)政府應盡責。教育行政部門應該與文化部門一起研發與教材配套的音響資料，要把最優秀的藝術家、最優秀的音樂作品推薦給學生；同時要有專利意識，每一個作品、每一幅圖片都應該有出處。
(2)主管應盡職。教育主管部門應該組織課程專家和名特優教師撰寫與教材配套的優秀教案、教學反思等相關讀本，并要求教師學習和研討。(3)學校應盡力。學校領導應該配齊音樂鑒賞教學所必需的器材和設備，俗話說：巧婦難為無米之炊。沒有投入就難有回報。
2．榜樣激勵
(1)專家引領。對于一線教師來說，課程專家最好能經常地深入課堂觀課議課，幫助他們發現自身的優勢，同時也尋找教學中存在的問題，一起分析原因，尋找對策。(2)名師示范。要經常在音樂教師之間開展教學大比武活動，讓優秀教師脫穎而出，教研室應該大力推廣、宣傳他們，讓更多的教師從他們身上學到可以利用的經驗和方法。(3)同伴互助。“三人行，必有我師”。要建立同伴互助的學習氛圍，把目前教學中存在的問題擺到桌面上來，大家共同分析原因、探討解決的方法，用同伴的智慧來促進自己的成長。
3．自身努力
(1)掌握現代教育技術。高中音樂以音樂鑒賞為主，這就要求廣大教師能夠掌握現代教育技術，至少能夠對音頻和視頻進行自由地編輯，從而更好地體現教師的教學意圖，也更好地方便學生學習。
一、講究預設，導入生成的教學藝術
有效的課堂教學是由預設和生成這兩部分所構成的，況且預設本身就是教學當中的基本要求，而這一部分同樣也是教師是否重視學生的主體作用，是否能夠真正起到引導者作用的重要評價標準。況且預設和生成兩者本身就是互補互惠的關系，因而教師就應當更多的關注學生的實際需求和反應。根據學生們在課堂當中表現出來的非語言信息，例如表情、神態和動作等方面的微變化來捕捉學生的反饋信息。通過這種方式不僅能夠真正做到滿足學生們的實際需求，同時還能夠保證和諧的生成。比如在欣賞《黃河大合唱》的時候，教師們能夠發現許多同學對部分比較熟悉而且還能夠輕聲哼唱，但是在非部分卻出現了左顧右盼或者是扣手指的現象，所以教師在之后講到有關內容的時候就可以對教案進行適當的修改，完整的欣賞部分，片段性的欣賞其他部分。當然由于作詞作曲都具有一定的背景，因而教師也可以對歌曲和曲作者的相關情況和時代背景進行介紹，這樣不僅能夠讓學生們養成及時查資料進行充實和豐富自己內涵的習慣，而且還能夠使學生們逐漸進入到主動學習的狀態當中，這樣也能夠促進他們其他學科的學習和探究。
二、講究設疑的教學藝術
高中生們已經具備了一定的知識儲備和生活經歷，因而對于他們而言教師就可以通過讓他們探討一些問題來更加深入的激發他們的學習欲望。所以教師在課堂當中就可以根據本堂課的重難點來進行設疑，這樣不僅能夠讓學生們進行問題的研究和探討，而且還能夠使學生們的思維得到開發。比如在欣賞《錦雞出山》的時候，教師就可以從湖南地區的一些風土人情入手，利用多媒體播放一些湖南地區的服飾、建筑、節日以及風俗等，讓同學們在觀察和欣賞的過程當中注意到其中所呈現出的音樂特點和地理環境。然后再讓學生們討論多媒體展示的哪個地區，并在地圖當中進行標示。然后讓他們討論一下他們所了解的湖南地區的語言和人們有怎樣的區域特點。然后最后再由師生們進行探討，并總結出《錦雞出山》這首歌曲的音樂形象和特點。這樣不僅能夠充分體現出學生的主體地位，同時還能夠充分活躍課堂當中的氛圍。在這個學習和引導的過程當中，教師不斷促使學生們自己去探求問題的答案和規律，這樣不僅能夠使學生們發散思維，同時還能夠使他們學到更多的知識。
三、講究教學的結尾藝術
好的課堂結尾不僅能夠為本堂課提供一個較為完美的結局，同時還能夠起到一定的總結和升華的作用。通過對于結尾藝術的使用不僅能夠使學生們的思維得到發展，同時還能夠對整堂課起到畫龍點睛的作用。而就音樂教學的結尾方式和藝術來看，主要是可以分為以下幾種。問答式的結尾，教師可以通過與學生們的一問一答來對本堂課的知識進行鞏固和消化，同時也能夠即時檢查學生們對于課堂知識的掌握程度。歸納式結尾，學生們在學習和欣賞結束之后就可以以一種簡練的語言表達出他們的整體感受或者是對于作品的理解，這樣既可以鍛煉學生們的音樂鑒賞能力，同時還能夠提高學生們的音樂情操。延伸式結尾，課堂都是具有一定的聯系的，而且音樂本身就具有共通性，因而教師就可以在課堂結束的時候設置一下懸念和疑問，通過上下節課的聯系能夠激發學生們的好奇心，也能夠提高課堂效果。
關鍵詞：高中音樂;音樂鑒賞;有效教學
在高中音樂教學中，通過有效教學，學生的個性可以得以綻放，學生的能力可以得到鍛煉，促進學生綜合素質的提高。音樂會陶冶學生的情操，豐富學生的情感，教師要引導學生多參與課堂，改變傳統被動地學習狀態，要主動地親歷學習過程，通過親歷感受學習音樂知識的樂趣和快樂。下面談一下本人的具體做法：
一、 關注學生的進步或發展
在有效教學中，教師要確定“一切為了學生發展”的思想，有“全人”概念，讓學生通過自主探究和合作探究來提高學生的學習能力。教師在課堂上要讓學生動起來，成為學習的主人，要讓學生有主人翁的意識。學生通過探究和學習思維和能力都會得到鍛煉，讓學生可以在課堂上充分地展示自己的才會，使綜合素質得到鍛煉。教師有這樣的理念引導，就會讓學生多思考，多探究，讓學生的大腦在課堂上快度地運轉起來，主動探究知識。
例如在學習《對祖國河山的禮贊》時，教師就可以給學生播放《芬蘭頌》，讓學生通過自主欣賞來體會音樂中芬蘭人民痛苦的生活，感受壓迫人民的反抗力量和對自由的渴望。教師可以引導學生思考主奏樂器是什么？銅管樂的基本基本特點和藝術風格是什么？讓學生通過認真傾聽和思考來參與課堂，識別樂譜知識，聽辨常見的樂器音色。學生通過自主思考就會不斷地積累音樂知識，提高學生的音樂素養。
二、 關注教學效益，教師要有時間與效益觀念
課堂時間是有限的，教師要盡可能地充分利用這有限的時間，讓學生學到無限的知識。為此，教師要有課堂效益觀念，在課堂上教師要少講、精講。教師講的少了，必然會挑出重點和難點來進行講解。音樂是需要學生用心去感受，認真體會的，而不是通過教師說音樂的美。教師在課堂上所講授的都應是重點，這會促進學生認真聽講，關注課堂，從而實現課堂效率的提高。教師的“滿堂灌”會使學生逐漸失去學習興趣，從而讓課堂效率降低，不利于高效課堂的實現和課堂效益的展現。
例如在學習《西北民歌的基本特征》時，教師可以通過學生們非常熟悉的《走西口》作為導入，讓學生感受山西民歌的基本特征，體會音樂情緒特點。之后分給學生介紹“花兒”“信天游”，讓學生在比較和對比中體會民歌是集體智慧的結晶。最后教師播放《山丹丹開花紅艷艷》進步一步使學生感受西北民歌的高亢、嘹亮、熱情的風格。學生通過不斷地探究和學習會辨別出西北音樂的主體旋律和特色，在不斷地學習中，學生會透過音樂感受到我國音樂形式的豐富多樣，以及西北音樂形成原因，給學生帶來了美的感受。
三、 更多關注可側性或量化
學生在課堂上的學習情況如何，教師不能僅僅通過觀看來進行表述和評價，最好是給學生提供一些可側性的檢測或者是有一個明確的量化標準，讓學生在課堂上可以展現自己的能力。這些可側性的標準或量化也會成為一種驅動力。量化有了明確的標準，也讓學生知道了自己需要如何去做才能夠取得良好的成績。比如檢測可以用具體的分數來進行衡量，學生的課堂表現和對于問題的回答都可以按照不同的層次設定相應的分數，最后教師把學生的表現匯總起來就是對學生課堂表現的一個綜合性的評價。
在學習了一些音樂知識后，教師可以把音樂的風格特征、表現形式、作品的創造背景或者是樂器外形的辨認等等知識對學生進行檢查，讓學生的學習目標更加明確，促進學生的發展。教師也要關注課堂評價，對學生進行全面的評價。
四、 需要教師具備一種反思意識
葉瀾曾經說過：“寫三年教案的教師不一定成為名師，但是堅持寫三年反思的教師一定會成為名師?！狈此紝τ诮處焷碚f是至關重要的。教師反思自己的日常教學行為，持續地追問“什么樣的教學有效”“有沒有更有效的教學”會讓教師不斷地探索，不斷地反省，發現自己教學中存在的問題，并且認真分析，找出恰當的解決問題的方法。教師的反思對于教師來說是一個不斷提高和進步的機會，它讓教師對自己教學的改進更有了針對性，促進了教師教學水平的提高。
例如在學習《京劇大師梅蘭芳》時，學生提出了問題：中國京劇男旦是如何形成的？面對學生的問題，教師在課堂上直接給了學生答案：主要是受封建思想的禁錮，男尊女卑表現的十分明顯。在戲曲中決不允許地位較低的女子登場，戲曲中往往有身份高貴的帝王出現。教師完美地回答了學生的問題，可是學生又回到了傳統的被動接受知識的局面。在反思中，教師認識到了自己上課中的不足，并明確了在下次學生提出問題后，讓學生多思考，多探究，盡可能地自己去解決問題。通過學生的探究，學生的學習能力就會在潛移默化中提高。教師通過所得、所失、所感、所思，就會改變自己的感性認識，從實踐中不斷地探索出更加有效地教學方式，完善自己的構思和教學過程設計。
五、 有效問題策略，了解問題解決的行為方式
在有效教學中，教師要給學生設置恰當的問題，通過問題情境來引導學生主動思考和探究，讓學生在課堂上動起來，思考起來。學生通過思考會掌握音樂知識規律，形成深刻的認識，在大腦中回憶以往的知識和經驗，促進學生更快地理解和認識所學的知識。學生通過對于問題的思考也會把相關的知識點構建成一個完整的知識網絡，讓學生可以在探究中提高。問題會激發學生探究的主動性，讓學生可以更好地了解學習音樂知識的方法和策略，掌握音樂的思想和情感，了解音樂的知識背景和創作背景，提高學生的音樂鑒賞能力。
問題的激勵也會促進學生之間的合作學習，讓學生可以通過溝通和討論來分享鑒賞音樂的感受。對于問題的討論會激發學生討論的積極性，促進學生學習主人翁意識的形成，促進學生之間的取長補短，共同進步。
總之，教師的有效教學會讓學生的個性得以展現，學生的能力得以鍛煉，對于音樂知識的感悟和欣賞能力提高，促進學生在音樂課堂上積極地思考和探究。學生在課堂上展現出了生命的活力就會實現生本課堂，讓學生享受音樂，具有高的審美情趣和審美能力。
參考文獻：
一、 記成功之舉
《高中音樂課程標準》指出“音樂教學過程應是完整而充分地體驗音樂作品的過程”，這表明音樂本身的非語義性和不明確性，音樂教學基本上不能依靠講授的方式來完成，因為教師的感受不能代替學生的感受。應嘗試改變教學方法變演講式為討論式，即讓學生聽，不忙于講解，把時間交給學生，讓他們各自討論。最后，教師再就大家談到的共性觀點、個性觀點以及樂曲所表達基本意義范圍加以歸納，最后形成一定的觀點，不輕易否認個性觀點。這樣，學生真正成了課堂的主人，他們信心倍增，學習熱情高漲，課堂討論氣氛十分熱烈，學習中存在的許多問題都通過討論方式得以解決。不同層次的學生都覺得學習輕松，學有所獲，學習興趣大大提高，教師也教得輕松、愉快。
二、 記教學靈感
把教學中偶然出現的靈感或解決問題的方法記下來。有的學生在欣賞《梁?！窌r雙手模仿演員一手持琴，一手拉弓的樣子搖頭晃腦、自我陶醉。由此我想到，高中音樂欣賞課程不能僅僅局限于欣賞，而應將其放大――由欣賞而帶來活動。動是學生的天性，不可抹殺學生欣賞音樂時的無意識的動作，那可能是某種真情的流露。因此，對于課本中一些利于用形體表達樂曲內容的應盡量讓他們參與到音樂中來。盡管看上去有些亂，但同學的情緒十分高漲，學生能在音樂中找到自己的位置，課后同學們說這節課真帶勁！正如教育家夸美紐斯所說：“興趣是創造一個歡樂和光明的教學環境的主要途徑之一?！迸d趣可以使學生產生強烈的求知欲。為此，課堂教改要能激發學生的興趣，吸取學生主動參與教學活動。
三、 記敗筆之處
將處理不當的教學重點、難點，安排不妥的教學內容或教學疏漏之處記錄下來，使之成為以后教學應吸取的教訓。如在欣賞某些作品時習慣上先分析曲式結構，對重要部分的和聲進行分析，以求得學生對作品從理性上有個把握。但我發現我在講臺上津津樂道，而學生兩眼茫茫。后來我想了想，難怪他們的茫然。對于沒有系統學過音樂理論的普通高中學生來說，曲式結構如何、和聲如何，他們的確難以理解，講得越多反而越讓學生感到枯燥無味。課下我問學生，我這樣講你們感覺如何？有學生說，我們霧里看花，什么呈示部、什么和聲……我們聽得很累。我記下他們的反饋意見，認真反思。是的，即使系統學過音樂專業理論課的學生也不一定能搞清楚有些曲子的結構，何況沒學過的呢？蘇霍姆林斯基曾多次說過，“音樂教育不是音樂家的教育”。我改變了教學方法，盡可能少講過于艱深的理論，而是從音樂的音響、節奏、色彩等感性方面入手，課堂上的狀況大大地改變了。學生們聽得津津有味了，我講得也更加有信心了。
四、 記學生獨到見解
記教學過程中學生的智慧火花及學生的感受，為后面的課堂教學做準備。無論是作曲家的一度創作，演奏家的二度創作，音樂的想像始終貫穿始終。而且音樂的想像是在已有感知材料的基礎上經過人的重新組合，使曾有的表象在頭腦中創作出新形象的心理過程。在欣賞一些曲子時，筆者沒有告知學生曲名，樂曲表現的內容、主題等，而是讓學生閉上眼睛、仔細感受。然后鼓勵學生自由地、大膽地聯想，闡述他們對音樂的理解。結果，答案千差萬別。不同的人聽了同一首作品產生的聯想和想像存在著很大差異。我把一些有代表性的見解記錄下來，加以整理，然后在不同的班級將各班同學闡述的不同觀點通過老師的嘴進行交流、討論，使一個小課堂變成一個大課堂，使有形的小班級變成無形的大論壇。這樣往往會取得一些意想不到的效果。
