時間：2023-06-22 09:23:05
序論：在您撰寫常用的音樂教學方法時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
關鍵詞：帶動唱；教學方法；初中音樂
【中圖分類號】G633．95【文獻標識碼】B【文章編號】1004－2377（2016）03－0191－01
前言
我國傳統的音樂課堂主要的教學方法是教師教唱歌，然后學生對教師進行模仿的教學模式，學生在學習的過程中處于一種被動的形式，沒有展現學生的自主創新能力。隨著科學的進步和網絡媒體等在初中音樂課上的運用，教師運用“帶動唱”的教學方法，加深了學生對于音樂學習的喜愛程度，學生在課堂上不再是學習的被動者，而逐漸轉變為音樂學習的創編者，提高了學生的審美能力和專業素養。
1“帶動唱”教學方法的應用原則
1．1綜合性原則
根據音樂課堂上的教學實踐證明，一首歌曲的表現形式主要分為演唱、伴奏、舞蹈和表演等多種表現形式，這些表現形式都展現著音樂課的主要內容。同時音樂課程的內容當中也涉及了其他藝術學科，涵蓋了藝術學科的主要內容，是教學方法綜合性的體現。
1．2即興性原則
即性原則主要指得是學生的自我創造能力，學生在音樂課程中能夠根據一首歌曲進行創造和改編，展現出了學生強大的音樂潛能?！皫映钡慕虒W方法提倡同學自主發揮音樂的創造力和表現力，鼓勵學生去進行創作，學生在對音樂不斷地探索和嘗試的過程中，去直觀的感受音樂的魅力。
1．3參與性原則
在音樂課堂上，學生是課堂的主體，倡導學生把自己當成導演和演員，沒有表演者和觀眾之分，在學會歌曲的演唱后，應該根據自已的理解對歌曲的表現形式進行創新，使音樂更富有感染力。
1．4個性化原則
個性化原則是指學生在進行創作改編的過程中，倡導學生創作出有個性的音樂，不需要按照一定的標準來進行，要求學生充分發揮自己的獨特優勢，創作出來有個性的作品。
2“帶動唱”教學方法的實踐應用
2．1突破機械、枯燥的動作訓練
“帶動唱”教學方法的教學目的主要是讓學生通過對肢體動作的表達，來培養學生的音樂表達能力，而不是進行音樂本身動作的表現?！皫映钡慕虒W方法能夠讓學生真正體會到享受音樂的快樂，學生可以根據自己內心對音樂的理解，自行的創造出獨特的音樂風格，代表著一種自由感。這種音樂教學方法不同于傳統的音樂表現形式中的“教師講同學聽”的教學模式，也避免了枯燥的動作訓練形式，倡導了學習音樂的自由性［1］。
2．2悉心引導，尊重學生的差異
學生在初中的學習階段是價值觀和人生觀的形成階段，所以在這一階段對學生進行創新教育是勢在必行的，由于每個學生的自身素質存在著很大的不同，所以有些學生剛開始對于“帶動唱”這種教學模式還不能夠完全適應，從而就會篩選一部分有音樂天賦的學生。在音樂課堂上教師對學生的引導和教育對學生的音樂素養起到了重要的決定性作用，也是“帶動唱”教學模式推廣的必要條件。要想更好的運用這種教學模式，就應該通過給學生看大量視頻的方式來引起學生觀看的興趣，根據學生最喜愛的流行音樂的元素來對學生進行音樂上的熏陶，引導學生實現自我的嘗試和挑戰。在創編的過程中要求每個學生充分的展現個性，形成百花齊放的音樂發展方向［2］。
2．3提高駕馭課堂的能力，用賞識的眼光看待學生
在音樂課堂的教學過程中，學生在自我創造編曲的過程中可能會出現一些比較怪異的行為，面對這種情況，教師不應該去直接的批評學生，也不要給學生呈現出來一種不滿意的現象，應該和學生同學進行深入的溝通，試著去了解學生內心真正想要表達的情感。通過這樣的形式，學生在創編的過程中就不會出現違反課堂紀律的情況了，也要求教師能夠根據學生在創編中存在的不足對學生加以指導，讓學生感覺老師是真心的關心他。在音樂課堂的教學當中，需要音樂教師具有高強的駕馭課程的能力，由于學生的思維表現形式比較多樣化，提出的問題也比較多，所以教師應該必備高強的專業素養，并針對不同的問題能夠找到有效的解決方法，以此來達到為同學解決問題的能力。在教學的過程中，無論是運用何種教學方法，最根本的目的就是做到課堂上要以學生為主體，尊重學生和愛護學生為前提，應該對學生多進行鼓勵，而少一些責備，尊重學生自由創作的能力。對于學生創作出來的作品應該具備發現閃光點的能力，并對學生的作品進行及時的點評。通過這樣的方式，會使學生在思想意識里面形成喜歡創作的觀念，并且以自己創作出來的作品為榮［3］。
總結：
綜上所述，在當前初中的音樂課程中實施“帶動唱”的教學方法是勢在必行的趨勢，音樂教師在教會學生學習最根本的音樂理論知識之外，最重要的就是引導學生享受自己創編的快樂。通過“帶動唱”在初中音樂課程上的運用，不僅增加了課程的趣味性，提高了學生的音樂素養，也發揮了學生學習的主觀能動性。
參考文獻
［1］邵沁．“帶動唱”教學方法在初中音樂課堂上的應用研究［D］．山東師范大學，2015
［2］李安音．初中音樂課體驗式教學模式的探究［D］．河北師范大學，2014
【關鍵詞】小學音樂，音樂教學，范唱作用，新課改
隨著新課程改革的不斷深入和推進，音樂教師的教育觀念、藝術修養、知識結構、業務能力等，都在不斷地深化與提升。范唱是小學音樂教學中行之有效的教學方法和手段之一。教師在教學中富有情感的范唱是通過人聲傳遞的審美情感，它比采用其他的藝術手段更加直觀和具體，更能誘發學生的情感共鳴，因而也更能激發學生的學習興趣。在教學中運用范唱，不僅可以激發學生學習音樂的興趣，充分調動學生的學習積極性，有助于把學生帶入優美的教學情境，還可以加深學生對音樂作品的理解和感受。這樣，不但能幫助學生更好地學唱歌曲，還能有效地提高音樂課堂教學效率。那么，在音樂教學的過程中，怎樣恰當地運用范唱，發揮范唱最佳的效果呢？我覺得可以從以下幾個方面做起：
1.利用錄音范唱來激發興趣
在音樂教學中，除了運用教師的范唱來感染學生，激發學生學歌的積極性外，運用錄音磁帶進行范唱是一個非常重要的教學手段。它不僅能激發學生的學習興趣，引導學生進入歌曲情境，更能幫助學生掌握歌曲旋律，提高音樂教學效果。如：我在教唱《趕海的小姑娘》這首歌時，就充分地用運用了錄音磁帶進行范唱。上課一開始，我就面帶微笑地對學生們說：“同學們，今天這節課老師給你們帶來了一首好聽的歌曲，大家想不想聽？讓我們一起來聽一聽，感受它的美”，說完以后，馬上開始了錄音范唱。優美的旋律、動聽的歌聲一下就激起了學生們的興趣，伴隨著優美的旋律，孩子們不由自主動了起來。我接著問學生：“你們能感受出這首歌曲是幾拍子嗎？”部分學生回答：“2/4拍。”“那么，歌曲中又唱了些什么呢？讓我們再來仔細的聽一聽吧。”緊接著，開始了第二遍、第三遍的錄音播放。學生通過反復的聆聽，較好地說出了歌詞所表達的內容，也初步掌握了歌曲的旋律，從而達到了提高音樂課堂效果的目的。
2.利用教師的范唱感染學生
教師范唱得好與否，不僅決定了一堂音樂課的成敗，還可以直接影響學生對所學歌曲的感受。因此，教師要求學生唱好歌曲，首先自己必須投入地去演唱。
例如：我在教唱歌曲《我們的田野》時，就非常注意自己的范唱。在范唱之前，為了讓學生對歌曲有正確、深刻的理解，我先簡要地向學生介紹了本歌曲在寫作上的一些特點，形象地描繪了歌詞表達的內容。緊接著，伴隨著優美、歡快的錄音伴奏，我臉上洋溢著歡快、喜悅之情，并且還根據歌詞內容自編了簡短、明快的舞蹈動作，再現了田野的美。雖然這時學生還不會唱這首歌，但學生已被老師的歌聲所打動，部份學生情不自盡隨著老師的歌聲有節奏地拍手或點頭，臉上也露出了燦爛的笑容。因此，這節課中范唱的運用成為了這一堂課中的一個亮點。又如：在教唱，《快樂的潑水節》這首歌時，課堂上充滿了熱烈、活躍的氣氛。其他學生也都表現出想快點學唱這首歌曲的急切心情。在這節課中，通過教師飽滿、熱情的范唱，引起了學生在情感上的共鳴，使學生在聽覺上產生了對音樂的熱愛，從而對學生情感的投入也產生了潛移默化的影響，為輕松地學會這首歌打下了堅實的基礎。
任何一首歌曲都是藝術家情感的產物，它通過藝術家特有的方式來表現，或活潑或憂傷或歡快或悲壯，使人們從中受到美的熏陶和情操的陶冶。白居易曾說過：“古人唱歌兼唱情，今人唱歌維唱聲?！闭鎿?、確切的情感往往更盛于老師的嗓音。范唱時，老師要盡可能把歌曲所包含的美好思想、內在情趣用美的聲音表現出來，力求唱得準確、清晰而富有感情，這樣能給學生唱歌前的藝術感染，激發學生學習新歌的主動性和積極性。
3.利用范唱發揮立體作用
范唱應根據歌曲的需要，有的放矢、靈活巧妙與新歌教學融為一體，發揮它立體的作用。具體說來，可以有以下幾種：
3.1 新歌教學前進行范唱，學生最容易接受也是其效果。
在學習新歌教學之前，一般教師會對學生進行一些與新歌教學有關的課前訓練，再通過一些巧妙的導入方法和作品介紹，使學生對新歌充滿了好奇。他們的心里可能在想：今天我們將要學習一首什么歌曲呢？這首歌曲是否好聽？在這個時候，教師富有感情的歌曲范唱給學生全身心投入欣賞注入了新的活力。例如：我在教唱《小雨沙沙沙》這一課時，首先我利用多媒體把《小雨沙沙沙》這幅圖制作成動畫課件，再配上動聽樂曲、優美的誦讀，讓學生在靜靜地欣賞中，初步了解了這首樂曲的表達的內容。緊接著，我一邊深情地表演小雨落下的情形，一邊用舒緩、悠揚的歌聲范唱著《小雨沙沙沙》，這樣的一幅柔美、自然的畫面，不知不覺把學生帶入了境界中。
3.2 巧妙的方法來導入，或是運用不同的方法聆聽歌曲。
當有一些學生對歌曲的內容不理解，或者唱歌技能與演唱的要求不相適應時。在這種情況下，教師應單獨指出歌曲的內容情節以及旋律上的各種特點，啟發學生進行想象，然后再對歌曲作片段性的親自示范，以起到直觀教學的作用。如：在教唱《小鳥請到這里來》的教學過程中，學生通過教師在課堂上的指導、學習，已基本學會了演唱這首歌曲，但在情感的處理上和聲音的演唱技能方面還不能很好地到位。面對這樣的問題，我運用分段演唱法，把這首歌曲分成兩個部分進行范唱。在歌曲的前部分我用親切、明朗的聲音來演唱，歌曲的后部分用深情、悠長的聲音演唱。范唱完后，讓學生說出自己的感受，區別這兩種唱法的不同。再問學生：“你能像老師一樣有感情的演唱這首歌曲嗎？讓我們比一比，看誰唱得最深情?！弊詈?，通過分段范唱的方法使學生很快地了解了這一教學重點。
總之，作為一個音樂教教師，在音樂歌曲教學中應力求通過范唱這一鮮明的藝術形象誘發學生興趣，引起美感，產生共鳴，使學生感受美、體驗美、鑒賞美，在審美的過程中既學到知識，又提高素質。
參考文獻
一、初中音樂課堂教學現狀分析
隨著新課改的不斷深入，針對初中生的藝術教育受到廣泛重視，中學的音樂教學設備和教師水平較往年都有較大的提升。例如很多學校都建設了專門用于音樂教學的教室，有的學校為音樂教師配備了多媒體教具?；ヂ摼W和計算機技術的應用，讓學生能夠隨時隨地聆聽世界各地的優美音樂，教學資源更加豐富。但是硬件設施和師資力量的改善，并沒有真正提高音樂課堂教學的有效性。
（一）學生不喜歡音樂課的原因
教師教學的內容并不一定是學生喜歡的，音樂在不斷發展和更新，而教材的更新速度非常緩慢，音樂課堂教學大多是學生機械式的重復訓練；而有的地區使用的小學音樂教材和初中音樂教材不是同一出版社出版的，在銜接性上存在一定問題，導致學生很難形成統一的知識架構，音樂技能難以得到提升。并且很多家長都認為音樂是副科，學生應該將精力放在語文、數學、英語等更加重要的科目上，家長和學生的不重視導致音樂教師的積極性下降。
（二）教師教學存在的問題
第一，很多教師仍然沿用傳統教學方法，也就是教會學生唱歌后讓學生自己重復演練，這種單一的教學方式導致課堂氛圍沉悶枯燥，學生的積極性很低，對于作品內容和內涵不理解，學習效果不盡如人意；第二，教師不了解學生的心理需求，僅僅教授唱歌方法顯然太過簡單，在教學中沒有采取更多的方法提高學生的積極性，教學的有效性顯然無法得到保證。
二、帶動唱教學方法的實踐與反思
（一）《青春舞曲》的教學設計
教師：（導入新課，在大屏幕上展示圖片）同學們，我們的國家幅員遼闊，有著豐富多彩的民族文化，不同的民族經過幾千年的生產生活，形成了濃厚的民族特色，我們通過幾張圖片了解一下新疆這個民族。
（教師利用大屏幕為同學展示新疆的特產和景色等，讓學生感受新疆的風土民情，激發學生的學習主動性）
教師：新疆人能歌善舞，他們在過節或者豐收的時候喜歡用歌舞來表現自己的喜悅心情，（教師出示新疆舞的圖片）新疆還有很多獨特的民族樂器。（出示民族樂器圖片）
（學生們欣賞教師出示的圖片，為后面學習唱歌做鋪墊）
教師：新疆的音樂和舞蹈這么優美，那么同學們隨我一起去新疆，去感受和學習一下新疆的歌曲吧。
（教師在大屏幕上播放《青春舞曲》，學生們隨著歌曲的旋律哼唱，然后教師找一名同學朗誦歌詞）
教師：同學們，學習了這首歌，你們能感受到歌詞蘊含的道理嗎？
學生：從這首歌里我學到了，時間一去不復返，我們要珍惜時間，努力學習，不虛度光陰。
教師：同學們總結的非常好！
（教師帶領學生用歡快的語調唱完整首歌曲，并繼續讓學生欣賞幾首著名的新疆民歌如《半個月亮爬上來》、《在那遙遠的地方》等）
教師：通過本課的學習，我們感受到民族音樂的獨特魅力，我們要熱愛民族文化，熱愛民族藝術，讓越來越多的人喜歡新疆民歌。
（二）帶動唱教學方法的反思
第一，教師要運用帶動唱教學方法，改善傳統機械式的歌唱訓練，在帶動唱教學的實施過程中，教師通過圖片、視頻等材料進行引導，帶動學生主動參與到音樂教學活動中，引導學生主動歌唱，學習過程成為一種審美體驗活動，而不是傳統教學的機械式重復歌唱，學生的積極性和主動性得到充分發揮，教學有效性得到了顯著提高；第二，帶動唱教學要求教師尊重學生的差異，一些學生在剛開始學習時可能不適應這種教學方式，在這種情況下，教師的引導就至關重要，一開始教師可以通過圖片、視頻來調動學生的學習興趣，引導學生自主嘗試，教師不能嚴格要求每位學生的模仿都一樣，而應該鼓勵學生模仿出自己的特色，讓課堂教學百花齊放，凸顯出學習音樂的樂趣，讓學生更加主動地參與到教學活動中。
關鍵詞：興趣 科學 結合
一 學生的興趣指導
興趣是最好的老師，同樣也是學生積極學習的強大推力。興趣的驅使才能讓學生自覺， 認真的唱好每一個音符，才能對歌曲表達的內容有更深入的理解會對合唱作品的藝術魅力做最大的提升。 在日常的合唱訓練中， 應該經常給學生欣賞中外優秀的合唱作品， 考慮到年齡已經思想認識方面， 挑選作品以短小， 易懂為主。 讓學生仔細聆聽各個組成聲部的旋律 提高學生耳朵的音樂感受能力， 讓他們在心底認同合唱， 熱愛并自豪自己是合唱隊的一員 讓學生在音樂本身的旋律中領略藝術的美，培養學生的合唱興趣建立和諧的合唱氛圍。
1 要建立平等的關系。 師生關系應當自由， 和諧 。合唱教學應當看做是師生合作， 是雙方共同努力的結果。 作為合唱教師， 必須用真心的關愛和體貼對每位同學， 多鼓勵， 少批評。 使學生在心理上對教師有信任感 ，親切感。 共創民主平等的和諧氛圍。
2 樹立教師威信， 學生對教師天生有信任和依賴心理。 學生對合唱的興趣會受到老師演奏水平的直接影響 ，精湛的專業知識， 較高的演唱水平和高超的指揮能力是一名優秀合唱教師的必備基礎。
3 幽默的教學風格， 枯燥的訓練學習會讓學生產生或多或少的抵觸情緒。
二 科學系統的合唱教學
童聲合唱訓練方法和成年人大同小異， 但是區別在于， 少年兒童還在身體發育階段 肺活量小， 聲音柔嫩， 和成年人的活動量不能做比較 ，如果訓練不慎 ，對兒童的
發育會有影響。 所以 ，在合唱訓練中， 教師要注意一下幾個問題，
1.姿勢。 唱歌講究姿勢 ，正確的姿勢是歌唱發聲的基礎， 正確的姿勢要求學生站立時 自然挺直， 重心向前，雙肩下垂并且分開雙腳 。需要注意的是重心不要放在腳跟上 ，兩腳可以輪換著支撐重心， 這樣可以減輕疲勞 。如果坐著 。那么要只坐椅面的三分之一 這樣有一種隨時可以起來的感覺 ，要保持上身姿勢 要與站立時相同。
這樣可以暢通， 自由的呼吸狀態。 如果唱歌的姿勢懶散 必然會影響呼吸 。從而加重聲帶的負擔， 所以 我們要培養學生們保持正確姿勢的習慣呼吸 正確的呼吸 清晰的咬字是唱好一首歌的重要基礎 進行呼吸訓練時可以進行純呼吸的聯系 比如 聞花 抽泣 咳嗽 高音喊叫等一些針對性的訓練。
讓學生自主的感受吸氣， 呼氣的動作和位置。 在純呼吸的訓練之外， 可穿行呼吸控制聯系， 讓學生逐步學會對自己氣息的控制 ，科學的呼吸訓練可以對學生合唱帶來巨大提升。
2.發聲。 少年兒童歌唱時的發聲與成年人不同 ，少年兒童發聲必須是高位置的頭聲發聲 這是童聲合唱訓練的重要教學原則 在訓練兒童歌唱發聲時 最忌考慮少年兒童的音量， 訓練中要考慮這幾段兒童所獨特的動聽音質， 在合唱隊中 變聲期的孩子一定要輕唱 如初中生正處在生理的變聲期 即喉頭與聲帶發生變化。
聲帶， 咽腔的粘膜有充血 。變聲器 聲帶長期處于充血浮腫狀態 。聲音變得暗淡無光澤 沙啞 ，發音遲鈍 ，不再有明亮 清脆的感覺。 更主要的是， 音域發生變化 ，高音高不上去 低音又低不下來 。這樣 ，對整體有些許沖突， 所以訓練時 ，教師應該充分考慮到學生的生理特點， 在解決變聲期的問題上 ，教師可以指導學生先用輕聲帶假聲 ，再以假聲找頭聲 。 這樣 逐漸的夸大鳴腔， 可以打破自然聲的局限 ，也可用母音“U”音色稍暗、柔和用它進行訓練的話 可以較容易找到頭腔共鳴 。
少年兒童聲音訓練中普遍存在的問題主要是咬字不清 ，字韻歸類不好， 針對這種情況 教師可以指導學生經常用普通話大聲朗讀歌詞 結合發聲 讓學生
學會自然正確的發聲 。逐步養成正確的發聲習慣 ，保證合唱的質量，
3和聲訓練， 對學生歌唱的技巧培養上。 可以對學生進行和聲的基本訓練， 合唱的本體即在于童聲的清澈混合 給人心靈的震撼 再對學生的訓練上 堅持對學生，
進行各種音度的聽音訓練 這種訓練可以從旋律音程開始 逐漸到和聲音程 由分部默唱到視唱 逐漸次的進行訓練 隨著和聲訓練的不斷深化 可以先接觸輪唱和簡單的二部合唱 在合唱的教學中 學生演唱合唱歌曲 不僅要做到音調準確 節奏整齊 還要做到聲音的統一和諧 因此 教師們在指導學生進行視唱能力 歌唱技能以及和聲訓練時科學， 系統的指導師不可或缺的， 這也是保證合唱質量的基本。 同時， 也可以提升學生的合唱水平， 帶動整個合唱隊的演唱水平。
三 實踐
合唱是一種實踐性較強的音樂表現形式 ，他最終要走向舞臺， 面對觀眾 。但是， 他要表達的音樂內容， 想要樹立的音樂形象，所傳遞的感情 ，能否被觀眾認知且理解 ，在完成作品與聽眾交流的橋梁作用的阻礙能否克服 ，合唱的日常訓練，要與日常實踐想結合 在日常實踐教學時， 能夠鍛煉學生的心理素質， 實踐能夠大大的提升學生的表演能力 實踐能夠讓那個學生感受到作品被觀眾接受的喜悅。
結語
童聲是美麗的， 童聲的天籟合唱 ，往往能夠引發人們強烈的心理共鳴。 童聲和唱是世界上其他聲音無法替代的合唱是一門分別豐富多彩的藝術。 有著意蘊深遠的學問，這就要求我們不斷地去學習， 總結 ，探索 ，在童聲合唱的教學中對待學生所帶來各種問題。 我們廣有耐心是不夠的， 細心也是不可缺少的 ，只有堅持不懈的認真做好合唱訓練 不斷提高學生的水平， 我們的童聲合唱是一個能夠啟發兒童智慧的藝術 ， 可以陶冶他們的情操 ，讓他們的健康的發展。是任重而道遠的職業。在成長的路上， 還要努力。
參考文獻
[關鍵詞]教學方法 音樂教育 學習興趣
[中圖分類號]J603 [文獻標識碼]A [文章編號]1009-5349（2015）12-0216-01
本文通過對音樂教學方法的分析，闡述了在小學音樂教學中如何引導學生全身心地投入到音樂教學中去，激發學生的學習熱情，調動學生學習音樂的積極性，使學生積極參與教學活動，獲得音樂知識和技能的分析能力。本文從音樂教學方法的角度探討如何培養學生的學習興趣。
一、教學方法的定義與常用教學方法
（一）教學方法的定義
教學方法是為指向特定課程與教學目標，受特定課程與教學內容所制約，為實現教學任務，教師與學生共同活動的方式、方法的總稱。
（二）常用教學方法
常用的教學方法有8種，分別是：講授法、討論法、直觀演示法、練習法、讀書指導法、任務驅動法、參觀教學法、現場教學法、自主學習法。
二、小學常用的音樂教學方法
小學常用的音樂教學方法，主要有三大方面，包括直觀音樂教學方法、實踐性音樂教學方法、語言性音樂教學方法。其中，直觀音樂教學方法主要包括：欣賞法、演示法、參觀法。語言性音樂教學方法包括講授法、談話法、討論法、讀書指導法。
三、當代主要音樂教育體系的教學方法
（一）達爾克羅茲音樂教育體系的教學方法
達爾克羅茲音樂教育體系是由瑞士日內瓦音樂學院視唱練耳、和聲與作曲教授，世界杰出音樂教育家之一達爾克羅茲創立的。
1.體態律動教學方法。體態律動，是人體隨著音樂做各種有規律動作或姿態表達對音樂的感受。
（1）在音樂學習初級階段，對學生的初步訓練和基本動作的學習剛進入體態律動時，學生們隨著音樂做拍手、搖擺、蹦跳，跺腳、模仿等簡單的基本動作。在音樂教學過程中，教師可把這些簡單動作作為基礎，在日常的音樂課堂中進行音樂基本節奏和速度的練習。
（2）身體各部分動作的協調。
（3）大腦與身體間的協調作用。這是體態律動訓練中的最有價值的部分之一，也是記憶與抑制有關心理控制的練習。
2.游戲教學法。小學生的年齡特征與心理發展特征決定了游戲是音樂教學中最重要的一種方法。
（二）柯達伊音樂教學體系的教學方法
柯達伊是匈牙利著名作曲家、民族音樂家、音樂教育家，創立了著名的柯達伊音樂教育體系。
1.首調唱名法。
2.柯達伊手勢。這種訓練可以用于課前，每節課課前都可以運用柯達伊手勢讓學生進行視唱練習。
3.節奏唱名法。這種教學手段的運用有助于學生建立良好的節奏感覺以及更準確地掌握節奏。
（三）奧爾夫音樂教育體系的教學方法
德國人，當代偉大的作曲家、音樂教育家奧爾夫創立的奧爾夫音樂教育體系于20世紀20年代中期初步形成。
1.節奏朗讀教學法。奧爾夫教育體系把節奏作為兒童學習音樂的基礎是其教育體系的最突出的特點。他認為節奏是音樂的基本要素，音樂學習要從節奏學習作為起點，并將其引入節奏朗誦與歌唱活動、基本動作教學等的每一個教學內容當中，并將這三方面的教學內容有機地聯系在一起形成一個整體。因此，節奏朗讀教學法是其很重要的一個教學方法。
2.律動教學法。奧爾夫教學體系的動作分為律動、舞蹈、戲劇表演、指揮等方面。主要包括：反應訓練、動作訓練、動作的協調訓練、動作游戲4個訓練方面的內容。
3.聲勢教學法。
4.器樂表演教學法。
5.創作教學法。
四、結論
在21世紀的今天，我國音樂教育工作者如何在音樂教學中合理地借鑒這些優秀的音樂教學方法，匯入傳統民族音樂的教學內容。運用靈活的音樂教學方法，讓學生能夠積極地參與音樂教學活動，使學生成為音樂教學活動的主體，并使每個同學皆能發揮潛能，共同提高，達到既定的教學目標，符合素質教育的目的，從而提高教學效果，培養學生對音樂的學習興趣。
【參考文獻】
[1]謝妤.淺談小學音樂教育的創新[J].科教文匯（上旬刊），2008（09）.
[2]姚靜.小學生音樂自主學習能力的培養策略[J].新課程學習（學術教育），2010（10）.
[3]劉明明.小學音樂教學的有效性初探[J].大眾文藝，2011（16）.
【關鍵詞】初中音樂 教學方法 教學活動 教學效益
音樂教學方法是為了完成音樂教學任務，是教師和學生在共同活動中采用的手段，是一種為了達到音樂教育目的而調整教師和學生相互聯系的活動方法。音樂教學過程的進行、音樂教學原則的貫徹、音樂教學目標的實現等等，歸根到底都取決于音樂教學方法。為了更好地完成音樂教學任務，我認為很有必要對音樂教學方法進行深入的探討。
一、音樂教學方法的優劣直接影響著教學質量及教學效益
音樂知識的傳授，學生對音樂由不知到知，對識譜、唱歌、奏樂、欣賞，由不會到會，并逐步形成技能技巧，都必須通過一定的教學方法。優良的、合理的教學方法，能充分調動學生學習音樂的主動性和積極性，保證學生能正確地領會和掌握教材內容，有利于培養學生的智力、能力，發展他們的創造力。音樂教師也能從中累積教學經驗，增長教學能力。如果教學方法不得當，音樂教師同樣花了很大的精力，但收獲甚微，甚至會挫傷學生學習音樂的積極性，學生的音樂能力也得不到發展。我們在聽課中經常會發現，有些音樂教師歌唱得動聽，琴也彈得入味，個人的音樂素質也很好，論音樂水平在一般音樂教師之上，但由于他不研究音樂教學方法，所以教學效果不盡人意。而有些音樂教師個人的唱歌、彈奏技能、技巧可能不很突出，但他注重研究教學方法，能吸引學生的注意力，師生配合默契，教學活動充滿著樂感，其教學質量一定是良好的。因此，掌握科學的音樂教學方法是一個音樂教師必須具備的條件之一。它不僅對提高音樂教學質量和教學效益有重要意義，而且關系到學生的德、智、體、美等各方面的有利發展。
二、音樂教學方法是隨著音樂教學活動的出現而逐漸發展起來的
現代化教學手段的運用，為教學方法的發展提供了良好的條件。美國當代教育家、心理學家布魯納主張教學的目的除了要幫助學生牢固掌握科學知識以外，還要幫助每個學生獲得良好的智力發展，以便使學生成為自主且主動的思想家，主動參加知識獲得過程的人，而反對把人當作知識的被動接受者，要善于培養學生的探索能力和發現學習的方法。布魯納倡導“發現法”，強調學生是個“發現者”，要求充分調動學生的積極性，創造性地學習，不僅掌握深刻而牢固的知識，而且還學會探索研究的方法，發展分析問題和解決問題的能力?，F代教學方法以發展學生智能為出發點，培養學生即興創作，讓學生自己去探索、發現、創造音樂，這些都具有現代音樂教學法的特點。
三、音樂教學方法是音樂教師和學生共同活動時采取的手段
它即包括教師教音樂的方法，也包括學生學音樂的方法。在現代音樂教學中，自始至終包括著教師與學生共同進行的教與學的雙向交往活動。例如音樂教師應用演示法進行新歌范唱，而學生則要集中注意力聆聽、感受。思考這首歌的情感、意境，獲得對新教歌曲的整體印象，產生學唱的欲望。再如，教師指導作品欣賞，當學生熟悉了第一、二樂段主題旋律后，教師用談話法，要求學生在聽第三部分音樂時，找出這一部分與前兩部分的關系。學生仔細地聽完了作品的第三部分，發現這一部分是第一部分音樂的再現，從中懂得了ABA三段體曲式的特征，并能創造性地運用這知識，即興創作一首短小的三段體音樂，這些都充分地體現了雙向交往這一特性，做到即協調、均衡，又層次分明，以提高教學方法的效果。
四、要重視情緒在音樂教學方法中的作用
音樂屬情感性藝術，情緒在音樂教學方法中的作用，比其它學科更顯得重要，積極的情緒會產生興奮感、自豪感，給音樂教學活動注入活力。每唱一首歌、奏一曲樂都充滿著情感，音樂教學就取得了更大的效益，改變了傳統音樂教學中一味強調知識、技能技巧而忽視情緒的教學方法，使學生學得輕松愉快，克服了學生在學習音樂時的枯燥和厭煩。在這里還應加以說明的是：既然教學方法是教師與學生的雙向關系，那么情緒的交往更要求是雙向的交流。作為起主導作用的教師的情緒更為重要，只有音樂教師在教學活動中充滿激情，才能感染學生的情緒。換言之，要求學生投入角色，教師必須首先投入角色。不能想象一個情感冷淡的音樂教師，在音樂教學中能喚起學生的情緒。我們從大量的優秀音樂課上可以發現，執教的教師都是精力充沛、全身心地、充滿激情地進行音樂教學活動，學生在教師的感染下，也都集中注意力地與教師默契配合，課堂氣氛活潑而富有樂感。這樣的音樂課是一種高級的藝術享受。所以，人們常說：音樂教學活動既是一種科學，也是一種藝術。音樂教學要按其自身教學規律，從學生的生理、心理出發，這是科學。音樂教學要調動學生積極性和發揮教師的主導作用，運用恰當的、合理的教學方法從知、情、意、行去引導，這就是藝術。
五、教學有法而無定法
關鍵詞：音樂；教學方法；中小學
中圖分類號：G62文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2012）11-0217-01
音樂是人類最古老、最具普遍性和感染力的藝術形式之一，音樂課是人文學科的一個重要領域，是實施美育的主要途徑之一，是基礎教育階段的一門必修課。在新的歷史條件下，現行音樂教育的方法和手段有較大的進步和改善，本文就近兩年來在音樂新課標下的新的教學方法作以小結。
一、音樂感受與鑒賞教學法
新課標在音樂欣賞部分表述了四方面內容：音樂表現要素欣賞、音樂情緒與情感欣賞、音樂體裁與形式欣賞、音樂風格與流派欣賞。在課堂教學中，針對每一內容可采取不同的教學方法。
1、在欣賞音樂表現要素時，我們可以采取發現法和練習法，通過聆聽某首樂曲，找到其中的一些簡單要素，如旋律、節奏、和聲、音色等，讓學生識別什么是音樂，什么是非音樂，然后通過演奏、演唱、音樂創作等方式，練習鞏固已發現了解并掌握了的音樂表現要素；
2、在欣賞音樂情緒與情感時，采用情境法和演示法，因為在音樂教學中，學生對音樂的感受和理解往往需要通過借助情境再現情境、扮演角色體會情境等手段，是他們產生一定的內心情感體驗和情緒，才能完成對教材的理解，同時受到一定的性情陶冶；
3、在欣賞音樂體裁與形式時，采用講授法和討論法，講授法的優點是能夠使施教者有較充分的主動性，易于把握所講內容，使受教者在較短時間內獲得較多較系統的知識。但如果處理不好就可能變成“滿堂灌”，因此還需要結合討論法，在教師的指導下，學生討論辯論，各抒己見，充分調動學生積極性；
4、在欣賞音樂風格與流派時，采用問題法和研究法，通過老師或是同學提出問題，讓學生通過“觀察―聽賞―提問―假設―推理―驗證”等過程，對問題反復地持續地進行探究、實踐，從而培養學生的音樂素養。
二、音樂表現教學法
1、演唱教學方法
演唱時音樂表現的基本方式之一，也是一種中小學校中的基本的音樂活動形式。演唱教學的方法主要應該通過科學性、趣味性、示范性來體現。提倡鼓勵式教學，強調演唱中情感的抒發，選擇音域適中朗朗上口的作品，使學生體會其中的情感和美感價值。用科學的方法訓練演唱的技巧技能，充分發揮教師的示范作用。教師的范唱要完整有感染力。應注意指導學生正確表達歌詞，繼承我國聲樂演唱字正腔圓的優良傳統，但因是普通教學不宜做理論上的闡述和分析。
2、演奏教學方法
演奏教學也叫器樂教學，在普通中小學中主要是豎笛、口琴等小型樂器的教學，它是一種易被學生接受并喜愛的音樂藝術教育形式。器樂教學應把激發學生的學習興趣放在首位，使學生初步掌握一至兩件常用樂器的演奏方法和技能。中小學器樂教學中教師應引導學生在樂器演奏中體驗到樂趣，表達音樂的美感，而不要因為涉及技能技巧訓練問題造成機械枯燥大量的重復操練，可以在教學中通過自己富有感染力的范奏，也可以讓學生欣賞優質樂器演奏的音樂錄像或錄音，也可以在教學中恰當的進行競賽或獎勵等練習方式，還可以選擇學生熟悉并喜愛的流行音樂進行練習，以保持學生對器樂學習的持久樂趣。
三、音樂創造教學法
新課標中提到中小學音樂課程中的音樂創造，目的在于通過音樂豐富學生的形象思維，開發學生的創造性潛質。音樂創造包括探索音響與音樂、即興創造、創作實踐。有些人把音樂創造教學看得很神秘很復雜，以為是從事音樂專業創作人員的事，其實不然，在我們的音樂教學活動中學生編排音樂節目，利用樂器即興演奏一段旋律和隨口哼唱的自編自曲的歌謠都屬于音樂創造的范疇。在中小學音樂教學中引導學生自制打擊樂器，將成語、短句、詩歌或歌詞用不同的節奏、速度、力度加以表現，或即興做舞蹈動作編排音樂故事和音樂游戲，這些都是常用的音樂創造教學法。
四、音樂與相關文化教學法
音樂與相關文化是新課標中對音樂學習提出的新的要求，音樂教學中貫徹綜合原則，把音樂與舞蹈、戲劇、美術等在內的其它藝術形式進行教學。如讓學生通過舞蹈、律動表現音樂，音樂與美術結合使學生更形象理解音樂。音樂與文學的關系密切，音樂教學可與語文教學中的詩詞、戲劇等溝通。在現代社會生活中有大量音樂現象，諸如禮儀音樂、背景音樂、實用音樂，從而提高了人們的生活質量。
