時間：2023-06-21 09:14:45
序論：在您撰寫音樂學概論綜述時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
目前，音樂撰寫的畢業論文，問題很多，離“學術規范”很遠。其中，抄襲、剽竊現象是最為突出問題。主要表現是：或抄襲音樂老師的文章；或抄襲音樂名家權威的文章；或抄襲外國音樂家的文章；或抄襲一般音樂作者的文章。其抄襲的方式多樣，有的是東拼西湊，有的干脆從網上下載，改名換姓。
音樂本科畢業論文抄襲、剽竊現象為何如此嚴重？許多專家教授都曾論述，歸納起來主要有以下幾點原因：
（一）“先天文化基礎不牢”。音樂專業學生的綜合文化素質不高，他們被錄取時，文化分數低于其它專業很多。而“論文寫作是一種綜合的腦力勞動”，撰寫論文“實際上是作者思想、觀念、知識、修養和語言文字能力的全面體現”。
[1]“他們最應該補習的東西是文化?！?〔2〕
音樂專業學生的文字表達能力，有些“先天”不足。他們從小用大量的時間接受音樂技能訓練，文化知識的學習以及文字表達能力的培養自然要受到一定影響。[1]因此，撰寫畢業論文困難較大。“論文是人類用語言文字來表達自己的思想觀點的最方便、最好的一種載體?！薄?〕“一個受過高等教育的人，首先應該能清晰明白寫作，表達自己的思想。他們現在還不習慣人應該有自己的思想，不知道學術思想從哪里來?！?〔2〕
（二）“后期訓練不夠”。開設相關的課程很少，音樂專業開設此課程更少。他們在撰寫畢業生論文之前沒有受此教育，沒有進行寫作音樂論文規范化的系統訓練。鄭州大學教授郭英劍說：“不客氣地講，我們的大學生，甚至研究生，沒有能夠受到良好的學術規范教育”。[3]因而，直接導致音樂專業寫作訓練的不足、學術規范意識的缺乏。中央音樂學院鐘子林教授認為：“對音樂系來說，應該把論文寫作規范作為一項教學的重要內容”[3] 例如，音樂專業學生不通曉論文寫作的技術規范。有位學生的論文題目是《源遠流長的古箏史》，其內容摘要：“憑著自己對古箏的興趣和愛好，以及大學四年所學到相關音樂知識，使我對古箏的學習有了更深刻的體會，寫成此文?！憋@然，這位音樂專業學生不會寫“內容摘要”。
音樂專業本科畢業生，是未來音樂學科研究隊伍的后備力量。然而，我們目前卻沒有加強對他們的科學道德教育、沒有制定防止學術失范的根本措施；沒有教育音樂大學生，充分尊重他人的研究成果，是從事學術研究者所應具有的最起碼的道德；也沒有組織他們學習《中華人民共和國著作權法》，樹立法制觀念。
（三）“部分專業教師對此缺乏足夠的重視?！苯處熓菍W生的榜樣，其一言一行、思維方式、指導思想都會對學生的價值判斷產生影響。而專業教師中重技術、輕學術的思想也會對使學生不重視畢業論文寫作的重要原因之一。音樂專業的特殊性質要求對其所學專業投入大量精力和時間；而對其教學及工作的評價也由其技術水平的高低來決定 ，至使教師產生技術至上的思想?！白鳛榇髮W教師，要用自己高尚的品德和人格力量感染學生，引導學生樹立良好的學術道德?！薄叭绻粋€教師在學術道德上不能為人師表，那他怎么可能傳道授業解惑呢？所以，教師決不能在學術人格、道德操守上把自己降為普通人”。[3]
一句話，既有主觀原因，也有客觀原因，最終導致音樂專業學生不知該怎樣入手撰寫畢業論文，不知做學問的方法。
二、
“音樂學是一門專業技能，要從事這門職業，必須掌握學科術語以及寫作技
巧，對音樂學提出看法。這種看法必須就學科規定的內容用學科接受的寫作方式表達出來。”〔2〕
音樂畢業論文寫作的目的，要在畢業之前受到科學研究工作各環節的初步訓
練。在教師指導下，運用所學知識和基本理論，培養學生獨立分析問題和解決問題能力的科研實踐訓練。怎樣達到這一目的？
筆者認為：綜述訓練方法是有效訓練音樂大學生撰寫畢業論文的方法，能夠
達到這一目的。
其實，西方國家的大學音樂教育，早已注意這一問題?！霸谖鞣絿覍W習音
樂，首先要學習的課程是文獻書目與研究方法。這門課程的教師會告訴學生各種有關書籍文獻、圖書館分類和查找方法等等必要的資料收集手段?！薄霸趯W期末課程結束時，教師一般要求學生做研究狀況綜述，就某一個題目總結有關數據，明白前人做了什么，自己可以做什么?！薄?〕
何謂“綜述訓練方法”？是指根據論文寫作規律，在專業教師指導下，通過
學生根據已掌握的專業理論知識，每年圍繞音樂某一選題，一開始就學習將大量分散的有關本選題的音樂文獻，通過各種檢索方法收集整理；一開始就學習廣泛綜合、歸納前人音樂文獻數據中有實用價值、有見解的新材料的方法；一開始就學習具體分析有關本選題音樂文獻的異同點，并學會述評、闡明自己的觀點?！熬C”即收集百家之言，綜合分析整理；“述”即結合學生在專業學習過程中形成的觀點和藝術實踐經驗對文獻的觀點、結論進行敘述和評論。每篇以綜述文體撰寫的學年論文，字數要求在3000字以上。經過2至3篇的“綜述訓練”，再撰寫畢業論文。當然，優秀的綜述文章也可以作為畢業論文。這種訓練要求具備以下特征：
（一）連續性。從大學一年級開始綜述訓練，連續不斷，直到大學四年級完
成撰寫畢業論文。這樣，將音樂本科畢業論文由一次性寫作變為“四年性”論文寫作過程。從“綜述訓練”到論文寫作，是一個循序漸進、由淺入深的練筆過程；在這個過程中，學生完成論文寫作的所有環節，最后撰寫出高質量的畢業論文通過答辯。
（二）同步性。音樂專業學生撰寫綜述與專業理論課的學習、公共課的學習
同步進行，有機結合，其知識結構同步擴大，學問同步積累，到撰寫畢業論文時必能很快進入研究狀態。因為在這期間，他們學習《哲學》《法律》《教育學》《心理學》和專業理論等課程，通過綜述訓練的不斷思索，已經積累相關知識，感悟必出。
“綜述訓練”為本科畢業學位論文的寫作選題打下基礎。學生選擇畢業論
文課題，總要做到兩個結合：一是與專業理論課結合，二是與已撰寫過的綜述訓練內容結合。河南大學音樂教育2000級于捷在大三時曾撰寫學年論文《音樂治療學綜述》，她的畢業論文《現代音樂治療學管窺》就是在綜述基礎上完成的。此論文被評為優秀論文，收入《河南大學學術論文集》（2004）印刷出版。
（三）實踐性。堅持多寫綜述，實踐再實踐，是掌握撰寫論文和做學問的基
本途徑。在實踐中學習撰寫綜述，在實踐中提高撰寫綜述的水平。
（四）全員性。要求所有音樂專業本科學生參加“綜述訓練”、所有專業教
師參加指導，教學管理人員進行宏觀管理。
“綜述訓練”離不開專業教師指導。有誰來組織實施“綜述訓練”？筆者
認為：由的二級學院組織，以音樂專業理論教師為主、音樂專業技能課教師為輔，并有教學管理人員參加的隊伍，具體指導學生進行綜述訓練。在教學計劃“畢業
論文寫作”中，應有所體現這一方案。其指導形式，或專業理論任課教師通過課堂組織；或專業技能課教師單獨指導。
三、
綜述訓練方法的步驟：
（一）選題：一是專業教師結合本課程的教學規定題目。例如，河南大學
藝術學院班一講師在講授《中國傳統音樂概論》中，為學生學年論文規定的選題范圍限定在《中國傳統音樂綜述》。這樣，學生可選其中一章題目綜述，也可選所有章綜述。學生結合所學課程的內容撰寫綜述，有可能做到綜中有述，述中有綜；既不是純碎的音樂文獻堆砌，也不是專業教材的簡單重復，而是專業知識的升化與掌握。二是學生結合自己主修課程選題。一般要選較小的題目，文獻資料的來源有保證。如果選題太大，不易掌握。例如有的學生選題是《小提琴的發展史研究綜述》、《世界舞蹈藝術的發展歷程研究綜述》，這類選題偏大，難以承載，不能完成。如果沒有圍繞已掌握的專業知識選題，學生則對要綜述的內容不能形成自己的論斷。“綜述的題目越具體、明確，搜集音樂文獻越容易，寫作范圍越清楚，因而也越容易把綜述的“焦點”寫深寫透?！薄?〕提倡“小題大作”，而不提倡“大題小作”。
（二）收集音樂文獻。
“綜述訓練方法”的基礎是檢索音樂文獻。歐美許多國家，“大學里導師們
對學生的論文寫作指導，一開始便是如何使用圖書館數據?！薄?〕音樂專業學生沒有掌握音樂文獻及其檢索知識，也就沒有檢索音樂文獻的能力，在撰寫論文之前，對有關課題前人的研究成果不了解，也是抄襲、剽竊的主要原因之一。而當他們具備了檢索音樂文獻的能力，不但有利于在有限的時間內，確立重點需要閱讀與研究的論文論著；有利于確立資料收集的范圍與相關研究的意向，避免研究課題重復；而且也能從根源上杜絕抄襲、剽竊現象的發生。
首先，音樂專業學生要認識音樂文獻的特性。音樂文獻既有理論論著、樂譜，更有載體形式不同的有聲音樂作品（單聲道唱片、立體聲唱片、激光唱片、激光視盤、錄音慈帶、錄像磁帶等等）；音樂文獻具有語言文字和非語言文字特征?！?〕
其次，音樂專業學生要熟悉音樂工具書，掌握傳統的檢索方法，到學校圖書
館、院（系）資料室查找音樂文獻。在西方進行音樂研究，其快捷方式是辭典和百科全書?！霸谶@些工具書里，我們可以找到基本事實，某一個術語的準確解釋，以及該詞條所涉及內容的簡要概括。”〔2〕音樂工具書是在已有的大量音樂圖書數據基礎上，廣泛搜集音樂范圍的知識材料，按照一定方式加以編排，為人們提供音樂基本知識和數據線索的一種特殊類型的圖書。常見的主要有音樂文獻目錄、百科全書、音樂年鑒、圖錄等。還可利用音樂期刊查找，效果不錯。它分理論和樂譜兩類。理論有《人民音樂》《中國音樂學》《音樂研究》等，以評論音樂為主；《中央音樂學院學報》《音樂藝術》《星海音樂學院學報》《黃鍾》《樂府新聲》《交響》《音樂探索》等，以音樂理論研究為主，以其學術性見長。曲譜有《音樂創作》、《音樂生活》、《音樂天地》、《歌曲》、《通俗歌曲》、《祁連歌聲》、《廣播歌選》等，以刊載不同體裁的音樂新作為主?！?〕音樂專業學生可查館藏音樂期刊目錄或館藏音樂期刊篇目索引，就可獲得有關資料。
再次，面對浩如煙海的網絡信息，音樂專業學生要掌握現代信息技術的檢索
方法，熟悉主要網站及網址，上網查找。（1）雅虎(http:.cn)。其按主題分為14類，音樂專業學生點擊“娛樂”類目下的“音樂”，即能獲得各類
音樂相關信息；若點擊“參考數據”類目下的“圖書館”，又可以查到聯網的音樂圖書館的文獻信息。（2）中國期刊網(.cn)等.。
（三）做讀書筆記和卡片。這是很關鍵的一步，目的是獲得本選題有用的音
樂文獻。首先“確定摘錄項目：包括參考文獻著錄項的作者、論文題目或書名、刊物名稱或出版社名稱、年、卷、期”〔4〕等。其次確定摘錄內容：重點在于寫好摘要，適當摘錄正文內容等。再次將卡片“分類、歸入提綱、標號：根據摘錄卡片的內容進行初步分類”，〔4〕將相關的、類似的觀點內容分別歸類；對結論不一致的音樂文獻，要學會對比分析，按已掌握的專業知識做出是非的判斷。另外，在這一過程中，應將自己的心得、感受、思想火花記錄在卡片上 備用。
（四）草擬提綱：在積累大量讀書筆記和卡片的基礎上，寫出本課題綜述提
綱。通過提綱，將已掌握的音樂文獻組織起來，并串連到本課題研究的問題上。一般可采用“分類綜述”，例如余琛《近年來唐代樂器研究綜述（載《西安音樂學院學報》2000年2期）就是分類綜述：“一、打擊樂；二、吹奏樂器；三、弦樂器?！?/p>
（五）評判：在概述音樂文獻的基礎上，本課題的研究現狀就浮出水面。這
時，就要評判前人的成果是否有價值、取得哪些成績，尤其要注意分析兩個以上音樂學者不同的學術思想、觀點的異同。在此基礎上，適當闡述自己的意見，有話則長，無話則短。這樣，“文獻綜述”不是純粹從文獻到文獻的碓砌。
（六）回顧研究與建議：這是最后的步驟。在評判的基礎上，要提出進一步
研究的設想和內容，力爭發前人未發之言，并分析新的研究思路的可行性等。
為便于說明問題，再詳細分析上例：
1、綜述題目：近年來唐代樂器研究綜述（作者：余琛，載《交響——西安
音樂學院學報）
2、前言部分：本文對20世紀50年代以來有關唐代樂器的研究作分類綜述。
3、正文部分（分級分類標題）：
（1）打擊樂（再細分各種樂器）;（2）吹奏樂器（再細分各種樂器）;（3）弦樂器（再細分各種樂器）.
4、初步印象：總結全文，提出研究不足。
這篇論文作者至少做卡片85張之上，因為本文引用論文85篇。
音樂專業學生可選其中一類樂器進行綜述研究，例如“弦樂器綜述研究”；
也可先其中一種樂器進行綜述研究，例如“古箏研究綜述”。另外，根據讀書筆記和卡片，可把年限定為“近年來弦樂器綜述研究”、“近年來古箏研究綜述”。
四、
“所謂學術，它包含著這樣兩層意思：一是做學問的方法，二是指應用一
定的方法去認識事物所得到的成果。”〔8〕著名學者王力先生特別強調學會撰寫論文方法的重要性，他說：“研究生的任務不單純是接受知識，而且要進行科研工作。因此，研究生有個重要任務就是寫論文?！薄拔覀儸F在要求研究生寫論文，就是要他學會科學研究的方法，學會寫論文的方法。”〔9〕顯而易見，綜述訓練方案，對培養學生做學問的方法、養成良好的學術習慣、走向“學術規范”能夠起到事半功倍的作用。
“綜述訓練”為音樂專業畢業學位論文的寫作提供了命題?！霸谖鞣?，指導
教授和學界人士一看論文的導言就可以判斷論文是否有學術價值，因為導言部分通常會對前人在某一個問題上所做的研究做出回顧和評價，然后以此 作為基礎，提出自己的中心論點，即命題?！薄?〕而我們目前，音樂專業本科學生的畢業論文百分之九十以上沒有這一部分。
（一）“綜述訓練”使學生對前人的學術成果一目了然，熟悉本課題的研究
現狀、進展和困境，避免“重復研究”和“常識研究”。“按照德國學術規范，在大學學習期間，學生們就受到文獻分析訓練：要研究某個問題，先必閱讀歸納有關這個問題的全部文獻，然后再考慮自己能做什么。”〔2〕
（二）“綜述訓練”使學生正確使用引文、注釋等。曲阜師范大學教授楊昌
勇認為：“學術論著注釋和索引的規范化是學術規范建設的重要組成部分”[7]“西方的學術論文注釋很長，實際上就是一種學術積累和保證學術發展的重要措施。如果不重視這種積累，就為剽竊抄襲制造條件?！薄?〕
（三）“綜述訓練”能夠訓練學生科學的邏輯思維方法，鍛練學生覆蓋專業
知識的能力。分析與綜合是科學的邏輯思維方法，而撰寫綜述文章離不開分析與綜合。只有掌握科學的思維方法，才能形成科學規范的寫作思路。
（四）“綜述訓練”能夠鍛練學生查找和積累文獻資料的能力。在這一過程中，學生學會各種檢索音樂文獻手段和方法；學生做筆記、做分類卡片，為畢業論文積累學問。厚積累，多看書、多搜集、多動手，根深方顯凝重，厚積方能薄發?！俺槐緯秦飧`，抄十本書是研究，抄一百本書是學問，抄一千本書是大家?！?〔2〕
五、
在音樂專業畢業論文工作中進行“綜述訓練”，既是必要的，也是行之有效
的培養學生撰寫畢業論文和掌握做學問的方法。但要全面解決培養學生走向學術規范的問題，還應開設相應的課程，“學術規范”教育應成為大學生的一門必修課。其內容包括：音樂文獻、音樂文獻檢索、著作權法、學術論文寫作等。這門課程可稱為《音樂信息文獻綜合檢索與論文寫作》。
在音樂專業開設這門課程，有必要與信息素養教育結合起來。當今，在“美
國，信息素養教育成了討論熱點。”﹝10﹞我國在圖書館界也進行了這方面的研究。圖書館員要在信息素養教育中發揮作用，責無旁貸。
從這門課程內容看，涉及音樂學、法學、圖書館學、情報學、寫作學及計算機應用。要完成這門課程的教學，提倡圖書館員、音樂教師、法學教師、寫作教師、計算機教師等多方合作開課，音樂教師講授音樂文獻部分、法學教師講授著作權法部分、寫作教師講授論文寫作部分、圖書館員講授計算機檢索和手工檢索部分；輔導實習以圖書館員為主，專業教師亦積極參與，與圖書館員密切合作，這樣才能收到良好效果。在美國，專業教師與圖書館員的合作，表現在兩方面：“一方面，它意味著圖書館員積極走進學科教學的課堂，全面地深層地參與課程；另一方面，它要求教師把信息素質內容納入自己的課程要求，接納并主動尋求圖書館員的幫助與合作，雙方協同進行課程作業活動等的設計師實施乃至評價。這是信息素質教育最基本的合作形式。只有通過它，信息素質教育才能直接惠及全體教育對象?！暴z10﹞美國的經驗值得我們借鑒。
參考文獻：
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﹝10﹞王樸．為信息素質而合作——來自美國的啟示．大學圖書館學報2005（1）
關鍵詞：陳銘道；音樂學；音樂文獻
《音樂學――歷史、文獻與寫作》是陳銘道先生于2003年春節完成的一部力作。該書是一本“已經或正在學習音樂學專業的人提高學術檔次的讀物”?！氨M管是學術讀物，但這本書很好看。”[ 1] 這本書為讀者介紹了西方音樂學的歷史文獻資料和寫作狀況，時間跨度從音樂學產生之初直到20世紀。它的出版彌補了此類著述的嚴重不足。閱讀此書，使讀者了解了西方音樂學幾百年的發展狀況。 在讀完此書后，筆者以為，本書有以下幾個特點：
1結構嚴謹，觀點鮮明
從此書總的結構來看，他先是講述了音樂學的概念、產生和發展。緊接著第二章為了讓讀者有更深一步的和具體的了解就運用了分國而論的方法。把音樂學放在各個國家中進行敘述。第三、四、五章總的來說是對音樂學學習的人的一次很好的輔導。他由淺入深地告訴大家應該怎樣來學習音樂學的文獻和寫作西方音樂史、音樂學論文。一本書評其好壞的標準之一應是看著作者有沒有鮮明的觀點。如“就中國音樂界而言，俄羅斯對中國教育影響最大的是和聲理論；至今中國中級以上的專業音樂教育所使用的和聲教材，基本框架幾無不從斯波索賓《和聲學教程》出”?！昂艽蟪潭壬嫌捎谔K聯字典編纂沒有邁出這一步，我們的和聲保留了共同的語言，用中文標‘主、 屬’ 或‘經、先、延’就斷送了國際性。順次建議，編中文的音樂詞典或是百科全書，遇到外來術語，最好在翻譯的同時附上原文?！?/p>
2語言通俗，可讀性強
以往所讀的學術書籍都艱深難懂，讀上一兩章也就讀不下去了，而陳先生的這本書卻寫得通俗易懂，遣詞造句都貼近讀者的心。如在講述各國的音樂學時他把法國的音樂學比喻成“啟蒙運動的副產品”，而意大利的音樂學就說是“到此煉獄，放棄希望”，英國的是“紳士的愛好”等，他形容得貼切而生動。在我看來，作者寫得最好的就是后面的三個章節。在后面三章中陳先生所著述的內容真正發揮了他的作用。他為年輕的學習音樂學的學子指明了道路，還提供了豐富的經典原文書目。
3針砭時弊，實事求是
陳先生一書主要是論述20世紀之前西方音樂學的發展概況。在此過程中顯示了他作為一名學者的責任感，即實事求是地描述我國音樂學發展的現狀，不加任何潤飾和夸大，一針見血地指出了我國音樂學存在的弊端。如書中說道“時下的中國，不是生產而是盛產學術垃圾。”這也是我國最熱點的問題之一“反學術腐敗”。學術腐敗是一件令人深惡痛絕之事，其危害不言而喻。愿我們國家能多加大力度整頓學術腐敗，多一些像陳銘道先生這樣嚴謹治學之人。
4中外文對照，功底深厚
《音樂學――歷史、文獻與寫作》一書在行文中采用了外文與中文相對照的方式，這在同類型的書中是不多見的。在書中陳先生對各國音樂家的名字及其重要的著作都既寫了中文又標注了原文，同時，對音樂家的經典論述采取了原文和譯文相對應的方式。使讀者不僅增加了知識量還提高了外文的閱讀水平。筆者以為對像我這種以研究西方音樂的人來說，陳先生在音樂學文獻中列出的分類原文書目起到了非常重要的作用，他為我們指明了方向也為我們節約了檢索時間。同時，還為讀者打了一劑針，提醒大家好好學習外文，而且不止一門。
5 教書育人，盡顯其中
讀完《音樂學――歷史、文獻與寫作》一書后，它給我的感覺就如一位長者在諄諄教導。這一點充分體現在陳先生寫作的后三章節中。如“在西方國家學習音樂學，首先要學習的課程是文獻書目與研究方法。在學期末課程結束時，教師一般要求學生做研究狀況綜述，就某一個題目總結有關的資料，明白前人做了什么，自己可以做什么。”“不要惶惶然竟一時之虛譽，而是到圖書館去坐冷板凳――那里的東西是前若干代學者為嘉惠后學而準備的，然后，按照前人的路標深究一個領域（絕非一本書），那時就不怕他人以斧相向。”在陳先生的文章中他不僅僅教授讀者知識，還教導大家怎么做人。他認為做學術和從事其他行業是完全不同的道路，做其他的事有可能一夜成暴發戶，而做學術是不可能的。大家一定要經得起“冷板凳”的考驗，從一點一滴做起，從先人的原始學術資料中做起，刻苦鉆研才能后發制人。
參考文獻：
【關鍵詞】音樂論文寫作教材；出版現狀；對策
一、近年音樂論文寫作教材的出版回望
筆者通過資料檢索發現，市場上現有音樂類論文寫作教材十余本，教材出版的基本信息如表1所示。在2002年教育部頒布《關于加強學術道德建設的若干意見》、2002年中國社會科學院審議通過《中國社會科學院關于加強學風建設的決定》、2004年教育部社會科學委員會頒布《高等學校哲學社會科學研究學術規范（試行）》背景下，音樂類論文寫作教材出版拉開序幕。從數量上看，論文寫作教材的出版在音樂類教材中遠遠少于其他課程教材。從事音樂類論文寫作的人群主要涵蓋學士、碩士、博士三個層次，以及在校學生和音樂科研需求者兩大群體。三個層次的在校生對音樂論文的篇幅、深度、創新性要求存在較大差異。兩大群體的論文寫作定位、要求各有不同。既為教材出版，首先要清楚讀者對象。表1所列教材的讀者對象主要為在校音樂類本科生，部分教材兼顧碩士研究生論文寫作和音樂科研需求者的論文寫作，尚未發現有專門針對音樂類博士論文寫作的教材出版。
二、音樂論文寫作教材的內容剖析
依據分析可以得出，現有音樂類論文寫作教材呈現兩個塊面的內容：學術性論文寫作、常規音樂論文寫作。1．學術性論文寫作學術性論文寫作作為高校音樂學專業的主干課程，對論文的專業性、學術性有較高要求。居其宏先生將音樂學專業的學術性文體寫作與其他文體寫作的結合，高效適應了當下社會音樂文化發展的需求。他的兩本教材（見表1）在特別強調學術創新與學術規范的基礎上，首次在公開出版物中提出“三個第一性”“論題相關性”原則和“邏輯關系論”，具有鮮明的創新性，代表了作者對音樂學文論寫作的獨到見解。作者以深厚的寫作功底、縝密的邏輯思維將論文寫作的實踐過程細化、分解為11個環節，環環相扣，細致入微地對每個環節的操作步驟和寫作技巧進行深入、翔實的分析，并配以正反文論實例的解析、點評，構建了極具特色的音樂學文論寫作理論體系。韓鍾恩先生以上海音樂學院音樂學系論文寫作指導一對一的教學傳統積淀和個人持續多年的教學積累為基礎，“用音樂學寫作概念替換原來課程命名音樂論文寫作概念”，以專業音樂院校音樂學專業學生的寫作能力訓練為目的，跳出原有教材的“普適性內容”，力求對音樂學寫作中的諸多問題進行深入、系統、專門的論述。如教材《音樂學寫作與范文導讀》中，關于音樂學寫作的選題：作者另辟蹊徑，從音樂學寫作的學術積累和問題意識出發，系統論述了學術積累、問題意識對音樂學寫作的意義所在；提出從理論知識、資料文獻、技能方法三個方面建立音樂學寫作的學術積累；強調問題的產生是在問題意識的牽引下，在實踐現實與認識期望的矛盾中發現已有研究中的不足，提出問題，最終順利找到合適的研究課題。又如范文導讀，作者分篇幅、難度精選22篇范文，用導讀的形式對范文寫作思路深入剖析，猶如顯微鏡下的解剖，呈現音樂學寫作的全過程。范文和導讀的結合，清晰呈現了音樂學寫作基礎理論中的諸多問題，實現了“以實踐的方法鞏固學生所接受的理論知識，對其寫作實踐進行具體的指導”。在此基礎上，《音樂學寫作》呈現了作者站在學科體系建立的高度上對音樂學寫作的學術性和專業特點的深刻思考。居其宏、韓鍾恩兩位學者以堅實的學術功底、嚴謹的學術規范、持續的教學積累推動了音樂學專業論文寫作教材朝著規范化、專業化、學術化的方向不斷推進。2．常規音樂論文寫作無論何種專業的論文寫作，作為知識傳授所需要的概論性內容和實踐操作步驟均包括選題、搜集資料、確立選題、論文寫作與指導、論文修改與定稿。此外，學位論文寫作中還涉及文獻綜述、撰寫開題報告、開題、論文答辯環節。本文所選擇的12本音樂類論文寫作教材中，7本教材以常規音樂論文寫作為主體內容。依據學士學位論文寫作操作環節進行統計，7本教材所涉及的具體內容如表2所示。如表2所示，橫向對比：7本教材中有6本教材未涉及文獻綜述，5本教材未涉及確立選題，7本教材未涉及開題；縱向對比：沒有一本教材內容涵蓋學士學位論文寫作的所有操作環節。除此之外，教材的主體內容存在較大的相似性，在所有專業論文寫作通用的理論知識和操作模式下，音樂類專業論文寫作的特殊性和各專業論文寫作的差異性并未突出呈現，讀者對象的專業指向性較弱，教材雖名為“音樂論文寫作”，卻有一般論文寫作之嫌。
三、音樂論文寫作教材出版中存在的問題
音樂類論文寫作教材的出版，在音樂論文寫作課程開設從無到有，音樂論文寫作從無序到逐步規范的特定階段起到了積極的推動作用。但是，從當下音樂學科發展和專業課程建設的現實情況出發，理性看待音樂類論文寫作教材，筆者認為，以常規音樂論文寫作為主體內容的7本教材存在以下問題。1．讀者對象不明確通過仔細閱讀教材，筆者發現，以常規音樂論文寫作為主體內容的7本教材，讀者對象表述較為模糊，如“各音樂專業大學生”“音樂專業學生”“音樂學專業學生”“音樂院校的學生（除音樂學或有關理論專業外）”，作者并未對讀者對象的專業做細致、明確的限定，讀者對象的專業指向性普遍較弱。依據教育部頒布的《普通高等學校本科專業目錄（2012年）》，“藝術學”門類“音樂與舞蹈學類”專業類中的音樂專業有“音樂表演”“音樂教育”“作曲與作曲技術理論”。讀者對象的不明確，導致三個專業論文寫作操作過程的差異性在教材中未能鮮明呈現，進而帶來教材內容與讀者對象的不適應。在看似涵蓋了所有音樂專業這個龐大的讀者對象的假象下，失去了教材對象的指向性和教材與讀者對象的適應性。2．缺乏學士學位論文寫作流程的完整性表2的信息統計清晰呈現教材中普遍未涉及文獻綜述、確立選題、開題三個環節。文獻綜述是學生閱讀了某一主題的文獻后，經過整理、分析、評價而形成的一種文體，其目的是在全面介紹和評價某一研究主題的已有成果基礎上，提出自己的見解，預測研究趨勢。確立選題是學士學位論文構思過程中歷經發現問題、查閱資料、反復思考，多次提煉而形成的較為穩定的寫作意圖。開題是在開放式的師生交流和邏輯推理中進一步查漏補缺，確定選題的可行性。它們是學士學位論文得以順利進行的重要環節和質量保障。上述三個環節在教材中的普遍缺失，導致教材內容客觀上存在對學士學位論文操作流程陳述的不完整，也側面反映了在教材編寫觀念上，對論文寫作操作流程重視不足。3．范例與讀者對象專業的不一致性受到教材作者專業方向、研究領域的影響，加之音樂學專業領域已取得的豐碩研究成果，以常規音樂論文寫作為主體的7本教材所用范例多為音樂學專業領域中具有影響力、創新性的學術性論文。音樂學專業領域的學術論文作為范例引入音樂論文寫作教材，對于高校音樂學專業學生而言具有較強適應性，但對其他音樂專業，尤其是地方高校專業音樂教育的主力軍——音樂教育專業和音樂表演專業而言，具有相當程度的不適應性。范例與讀者對象專業的不一致性背離了教材圍繞讀者、需為讀者服務的宗旨。
四、對未來音樂論文寫作教材出版的思考
筆者認為，要解決音樂論文寫作教材中存在的問題，首先要確定教材的讀者對象和讀者對象的現實需求，以此為準則，整體布局，合理規劃，才能解決教材出版中存在的問題。1．正視讀者對象專業的多樣性音樂表演、音樂教育、作曲與作曲技術理論專業本科學生是音樂論文教材的重要讀者對象，其現實需求是完成規范的學士學位論文寫作。在學士學位論文寫作過程中，他們既需要相同的理論知識，又需要面對各自專業論文寫作操作過程的特殊性，直觀掌握學士學位論文寫作的操作過程。因此，音樂論文寫作教材主體內容應包含理論知識和操作過程，且理論知識為操作過程服務，操作過程如何呈現是教材的重中之重。學士學位論文寫作所需的理論知識在現有教材中已經有較為系統的陳述，但體現專業特殊性的操作過程卻較少完整呈現。要實現教材內容與讀者對象的適應性，必須尊重和重視讀者對象專業的多樣性，以豐富、多樣的形式呈現音樂不同專業論文寫作的操作過程。2．完整呈現學士學位論文操作流程完整的學士學位論文寫作操作流程包括：選題—搜集資料—文獻綜述—確立選題—撰寫開題報告—開題—論文寫作與指導—論文答辯—論文修改與定稿。從讀者需求角度分析，操作流程存在的現實意義是引導讀者通過環環相扣的實際操作，明確論文寫作的規范要求，知曉操作流程的前后關聯，在寫作意圖的梳理中進一步明確論文構思，建立合理的邏輯關系，完成論文寫作?；诖?，音樂論文教材編寫者應思考的問題是如何實現教材體例與論文操作流程的合理構建，為讀者和課程教學提供最大便捷。筆者認為，音樂論文寫作教材編寫中對操作流程的重視，可以從以下四個方面展開：第一，補齊上述教材中被普遍忽視的文獻綜述、確立選題、開題三個環節的知識內容，明確論文寫作操作流程的連續性，建立論文寫作操作流程的完整理論體系；第二，陳述每一步操作流程應遵循的基本原則；第三，突出問題意識、師生合作意識在論文寫作中的重要作用，引導讀者大膽地將構思付諸實踐；第四，充分考慮和突出“第三人”在論文寫作操作流程實施中的重要作用。3．范例的選擇應多元化范例在音樂論文寫作教材中的存在意義是引導、示范作用，其目的是在正反實例的呈現中引導讀者清晰、準確理解論文寫作每一步操作流程的要求和應達到的規范。音樂論文寫作教材中范例選擇的多元化表現在：第一，范例涵蓋專業的多元化，改變上述教材中范例選擇單一的現象，大幅度增加音樂教育、音樂表演、作曲與作曲技術理論專業論文寫作的范例，實現教材與讀者對象專業的適應性。尤其是充分考慮適應當下社會現實需求的音樂教育、音樂表演、作曲與作曲技術理論專業的發展趨勢，社會音樂生活與研究中的熱點，并切實考慮范例與學生的專業知識結構、認知能力的契合，努力實現范例對學生論文寫作過程的借鑒作用。第二，范例對應論文寫作操作流程的多元化。學士學位論文寫作操作流程所包含的九個環節缺一不可，哪些操作步驟的階段性成果適合用文字形式、圖表形式的范例進行呈現，哪些操作環節需要教材編寫者為師生提供具有專業包容性的其他形式的范例展示，進而引導師生高效完成課程教學，是實現范例選擇多元化的重要因素。第三，范例選擇的多元化還表現在重視反例的作用。應對學生寫作經驗的缺乏，發揮反面實例的警示作用，引導學生避免不必要的錯誤。在正反實例的結合中，在一管到底的完整范例中為讀者清晰展現學士學位論文寫作的操作流程，切實發揮范例在音樂學士學位論文寫作過程的導向作用。十年樹木，百年樹人，新世紀的中國音樂事業已經取得了豐碩的成果，如何在新形勢下，進一步推進音樂專業學生的寫作功底，音樂論文寫作教材和教學還有很長的路要走。
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關鍵詞：音樂學；人類學；民族學；音樂人類學；民族音樂學
中圖分類號：J607.0文獻標識碼：ADOI：10.3969/j.issn1003-7721.2013.02.014
自1980年Ethnomusicology被引入中國并被翻譯成“民族音樂學”以來，音樂人類學/民族音樂學（本文中，在未明確音樂人類學名稱前，均用“音樂人類學/民族音樂學”來指稱Ethnomusicology所對應的中文翻譯，以避免先入為主的誤解）理論研究取得了許多成果[1]，但是仍有諸多重大問題尚未得到最終共識，其中音樂人類學學科名稱問題位居前列。30多年來，研究者們從各個角度出發，圍繞著究竟是音樂人類學還是民族音樂學或者其他學科名稱及其相關問題展開了廣泛的、甚至是繁瑣的討論，這些討論至今仍在繼續。
毫無疑問，學科名稱的不確定勢必極大的影響該學科的發展，目前音樂人類學/民族音樂學的現狀正是如此。這種情況不僅在我國音樂學整體研究中造成了一定的混亂，更是極大的影響了音樂人類學學科的建立和音樂人類學研究的整體發展[2]，眾多研究者一直以來也在不斷呼吁甚至提出批評，要求盡快明確音樂人類學學科名稱。
作為人類學基本理論在音樂學中應用的學科，音樂人類學無疑是客觀存在的?，F在的問題是，由于Ethnomusicology中文譯名的原因，音樂學界許多研究者將民族音樂學作為音樂人類學的替代名稱使用，排除了音樂人類學學科的存在，混淆了民族音樂學與音樂民族學的關系?？梢姡魳啡祟悓W與民族音樂學名稱之爭，歸根到底，是Ethnomusicology這一英文詞匯的字面翻譯、及其與當前音樂人類學/民族音樂學實際理論研究和實踐相對應的問題，其實質在于從歷史及當前的音樂人類學/民族音樂學研究狀況出發，判定本學科究竟是人類學理論在音樂學中的應用，還是民族學理論在人類學中的應用。由于人類學是音樂人類學的上位學科，而民族學是民族音樂學（音樂民族學）的上位學科，因此，本文嘗試從人類學與民族學學科關系這一在以往研究中從未出現的全新角度，來分析音樂人類學學科名稱的合理性，以為音樂人類學學科名稱的確定作有益的補充和完善。
一、人類學與民族學的不同
人類學有許多不同的定義，葉啟曉在對多種人類學定義進行歸納總結的基礎上，給出人類學的定義為：人類學是“用辯證唯物論和歷史唯物論的觀點，以生物屬性和文化屬性兩個視角，從個體、群體和整體上，全面系統地研究人類起源和不同時空條件下，人類體質、文化和社會 “基于人類學與民族學相互關系的音樂人類學學科名稱研究”演進、特征與規律性及人類與外部環境關系的綜合性實證科學”[3]。與人類學相類似，民族學的定義也很多，其中《中國大百科全書》的民族學學定義為：民族學是“以民族和民族文化為研究對象，主要研究民族共同體發生、發展、分化和融合的規律，各個國家和地區的民族成份、起源、分布及相互關系，比較各民族文化的異同，分析造成這種異同的原因，探索人類文化起源、發展、變化的一般規律”[4]。
在學科分類體系中，民族學是人類學的下位學科，因此，人類學與民族學學科內容多有重疊，由上述兩者的定義也可略見一斑。但兩門學科也有很多不同，最主要表現在作為上位學科的人類學的研究范圍廣博而寬泛，而下位學科的民族學的研究范圍則專向和深入。由于人類學研究內容十分寬泛，因此關于人類學學科分支的方案有三四十種，但不管何種分科方案，民族學都是作為人類學下位學科存在的，與其并列的學科包括：人體學、考古學、史前學、工藝學、語言學、宗教學、社會學、心理學、民俗學、神話學、等[5]。
從微觀的角度，可以對人類學與民族學的不同進行更加細致的比較。人類學研究的跨度包含自人類產生以來至目前的全部人類群體；民族學則是專門研究民族的學科，所研究的民族包括氏族、部落、部族和民族等，但卻很少涉及人類早期的原始群。人類學以不同尺度的人類群體為基本單位，其研究涉及人類起源進化、人類體質特征、以及人類文化的全面內容；民族學則以民族或民族共同體為基本單位，以現代民族為主體，開展民族識別、某民族或諸民族社會歷史發展、民族文化及其發展規律的研究。在文化研究方面，人類學的文化研究往往拓展多個族群文化的比較研究，或深入到很小的人群中去探索文化的共性和深層次問題，注意文化的差異和文化的互通性和共同性，多以整個人類的文化為背景進行綜合性人類群體研究，不僅關注某時期的文化特征和這些文化因素的橫向聯系，更注重這些文化因素產生的歷史源流和對人類社會發展產生的影響；民族學的文化研究則主要集中于那些構成民族特征具有顯著特點的文化，側重于某時段某民族文化的深入研究，并展開同時段的橫向比較。另外，民族學屬于社會科學的范疇，而人類學既包含自然科學的研究，也包含社會科學的研究，或者說人類學是介于自然科學和社會科學間的綜合性學科[6]。
人類學與民族學都廣泛應用于其他學科研究中，與多門學科結合形成了若干交叉學科。民族學在其他學科中應用形成的交叉學科如：地理民族學、旅游民族學、歷史民族學、生態民族學、語言民族學、影視民族學、等；人類學與其他學科形成的交叉學科更多，如：經濟人類學、工業人類學、都市人類學、教育人類學、宗教人類學、藝術人類學、旅游人類學、政治人類學、醫療人類學、心理人類學、法醫人類學、等。這兩門學科在音樂學中應用形成的交叉學科即分別為：音樂人類學和音樂民族學。
二、音樂人類學/民族音樂學研究的實際狀況
了解了人類學和民族學的不同之處，再來通過對音樂人類學/民族音樂學歷年來研究成果的文獻研讀，分析目前為止音樂人類學/民族音樂學研究的實際狀況，看看音樂人類學/民族音樂學究竟是人類學還是民族學在音樂學中的運用。
音樂人類學/民族音樂學的研究跨度：音樂人類學/民族音樂學研究跨度極大，包含從人類生涯開端到目前為止的全部人類社會各種群體的音樂行為，相關的研究成果早已經出現，如1989年的《原始音樂研究綜述》[7]，對19世紀以來原始音樂研究的成果進行全面評述。類似研究成果還在不斷增加，這突破了民族學基本不包含原始群的研究范圍，具有強烈的人類學特征。
音樂人類學/民族音樂學的研究單位：音樂人類學/民族音樂學的研究中，有以民族為單位進行的研究活動，更多的時候則是以不同尺度的人類群體為單位，比如某一村落、某一城鎮、某一縣城、某一更大范圍的區域，或者因為、音樂關系（如某種樂器、某種民歌）、人口遷移、甚至建筑特色等原因形成的某一范圍內的人類群體，等等，也就是說具有靈活可變的特點，即前述人類學定義中所說的“個體、群體和整體”。并且，深入某一小群體內，針對某一小群體甚至某一個人或者某一事件研究其音樂文化活動，正是音樂人類學研究的特色和優勢，例如：《區域音樂文化的主體——樂人個案研究——以慶陽嗩吶藝人馬自剛為例》[8]、《音樂事項個案研究——2003年12月2日晚，麗江古城四方街的“甲磋”》[9]、等。
音樂人類學/民族音樂學的研究內容：音樂人類學/民族音樂學要研究音樂本體，但更主要的是研究音樂的發展傳承、音樂所涉及的人群及與之相關聯的文化，研究音樂文化產生的歷史背景、發展變化、人在其中的作用、音樂文化對其他人群直至整個人類社會發展產生的影響，相關的研究成果十分豐富，舉不勝舉。當前的音樂人類學/民族音樂學尤其關注在地方性、區域性、全球性的背景下，音樂在文化和社會方面的狀況，如《音樂人類學的視野——全球文化視野的音樂研究》[10] 、《原生與再生——豫中笙管樂班的傳承與變遷研究》[11]等。可見，音樂人類學的研究內容早已突破了民族學的范疇。
音樂人類學/民族音樂學的研究方法：音樂人類學/民族音樂學經常采用人類學與民族學共有的研究方法，如田野調查法、民族志方法、文獻研究法、跨文化比較方法等，但也借用人類學其他分支學科的研究方法，如語言學、社會學的研究方法，典型的研究成果如《上海猶太社區的音樂生活》[12]、《顛覆抑或延續——關于徽州樂人階層變遷的口述與文獻研究（上、下）》[1314]等。同時，兩種源于人類學的研究方法在當代音樂人類學中有更加廣泛運用的趨勢，一是全貌觀，更強調從社會文化和人類行為的各個方面和層次研究人類音樂，二是文化相對論，要求研究者客觀地看待被研究的對象并從被研究者的角度來看待被研究者的音樂及其文化，如《民間音樂消長：鄉民生命意識的藝術訴求——黔中腹地營盤社區音樂的民族志敘事》[15]等。
音樂人類學/民族音樂學的學科屬性：與音樂學一樣，音樂人類學/民族音樂學也屬于人文學科，其學科研究活動中既有社會科學的特點，也有自然科學的特點，社會科學的特點很明顯不需贅述，自然科學方面的特點，如對于樂器制造工藝的研究，對于歌唱發聲的研究，等等，成果如《滿族薩滿樂器研究》[16]、《中國民族唱法音色的聲學闡釋——以女聲為例》[17]等。因此，音樂人類學/民族音樂學的學科屬性與人類學綜合性的學科屬性相類似，而不同于民族學的純粹社會科學學科屬性。
上述從研究跨度、研究單位、研究內容、研究方法、學科屬性五個方面來簡單概括和分析音樂人類學/民族音樂學的實際研究狀況，能夠為確定音樂人類學學科名稱奠定基礎。
三、音樂人類學/民族音樂學是音樂人類學
從上述分析可見，無論是音樂人類學的研究跨度、研究對象、研究目標、研究方法，還是其學科屬性，歷史及當前音樂人類學/民族音樂學理論與實踐的實際狀況都毫無疑問的顯示，音樂人類學/民族音樂學不是民族學基本理論而是人類學基本理論在音樂學中應用并取得成果的學科，音樂人類學比民族音樂學或者音樂民族學更能體現當前音樂人類學/民族音樂學研究的實際，音樂人類學無疑應當替換民族音樂學成為Ethnomusicology的當之無愧的中文譯名，從而體現音樂人類學學科的名實一致。
實際上，國外的Ethnomusicology本來就是典型的人類學在音樂學中運用的學科，除了大量的研究成果可作為佐證外，僅從新版格魯夫音樂詞典關于Ethnomusicology研究人員的描述就可看出：“（Ethnomusicology的）研究人員接受音樂或（和）人類學訓練”[18]，可見實際的Ethnomusicology研究并非其詞面所表述的民族學在音樂學中的應用，而是人類學在音樂學中的應用。
行文至此，我們可以將音樂人類學/民族音樂學這組略顯復雜冗長的詞匯改為音樂人類學了。
音樂人類學學科名稱的合理性得到確認，那么，民族音樂學又該做何處理？民族音樂學這一名稱，是Ethnomusicology1980年從日本按照英文詞匯的順序轉譯過來的，殊不知，Ethnomusicology本來就是“杜撰”而成[19]，該詞匯的詞面意義根本不能包含其所指稱的相應內容，因此按照詞面順序進行直接翻譯成民族音樂學導致了中文譯名的歧義，進而導致了30年來音樂人類學學科名稱在中國混亂。1985年喬建中等就已從Ethnomusicology中文翻譯的角度指出民族音樂學應改為音樂民族學[20]。
通常，可以從兩種角度來分析民族音樂學的字面含義：學科交叉應用的角度和語言學的角度。從學科交叉應用的角度看，如果民族音樂學是民族學和音樂學交叉產生的學科，那么按照學科分類和命名的基本原理，一門學科在另一門學科中應用形成交叉學科，其命名規則為應用到的學科名稱在前，應用的學科名在后，例如：文獻學在歷史學中的應用形成的學科命名為歷史文獻學，民族學在影視學中的應用形成的學科命名為影視民族學，其他例子如前文中提到的人類學和民族學在各種學科中應用形成的大量交叉學科。因此，民族音樂學就應是音樂學在民族學中應用形成的學科，應歸屬于民族學之下，這顯然與一直以來學界對民族音樂學的理解和民族音樂學的實際研究情況全然不同，故而從學科交叉應用的角度來理解民族音樂學名稱是無法正確解釋民族音樂學名稱的合理性的。
杜亞雄從語言學的角度對民族音樂學名稱進行了分析，認為民族音樂學是一個偏正短語，由定語+中心詞構成，定語又稱修飾語，對偏正短語的核心即中心詞進行限定和修飾，因此，民族音樂學這一詞匯中的“民族”是用來修飾“音樂學”的[21]。照此理解，民族音樂學實質上就是各民族的音樂學，而世界上所有的人群都有相應的民族歸屬，因此民族音樂學與音樂學學科的每一個方面就完全等同，既然民族音樂學不可能替代音樂學，那么民族音樂學也就根本沒有實際的存在價值。
可見，采用上述兩種角度來理解，民族音樂學都是一個很值得懷疑的學科名稱。盡管民族音樂學在國內使用了30多年，并被音樂學界所廣泛接受，但從嚴謹、科學的角度出發，民族音樂學應被完全替代。具體方式為：在其研究內容的維度看，民族音樂學應被音樂人類學所替代；在學科應用和交叉的維度看，音樂民族音樂學應被音樂民族學所替代。音樂民族學將音樂人類學中與民族學相關的一部分作為研究對象，而其學科位置則歸屬于音樂人類學的下位學科，從而與人類學和民族學的上下位學科關系相一致。在王耀華和喬建中的《音樂學概論》中，正是采用此種學科歸屬的方法[22]，很好的解決了民族音樂學、音樂民族學與音樂人類學的學科關系問題。
以往關于音樂人類學學科名稱的研究中，支持音樂人類學的研究者往往僅認為應以音樂人類學代替民族音樂學，對于民族音樂學/音樂民族學的去向則沒有研究或者沒有說明，使得音樂學界很多從業者和研究者誤認為要消除民族音樂學/音樂民族學，從而對音樂人類學名稱產生抵觸。而按照上述音樂民族學歸屬于音樂人類學的學科安排，能夠避免音樂學界對民族音樂學/音樂民族學學科消逝的憂慮和誤解，有利于融合音樂學界對音樂人類學學科名稱的認同，也有利于音樂民族學回歸其正確的學科位置并促進音樂民族學學科的正常發展。
結語
現在來反思過往30年關于音樂人類學學科名稱的研究，可以發現，我們其實不應過于糾纏Ethnomusicology這一英文詞匯本身，而是應著重于音樂人類學研究的實際內容。著名音樂人類學家洛秦就指出：“如果充分認識了學科的性質，了解了Ethnomusicology中文譯名產生的背景及其變化過程，學界對這些都有了基本相同（或相似）的認同和共識，那么譯名或稱謂的問題便不成其為問題”[23] 。外國人喜歡用單詞的組合創建新的詞組，很多時候是個人喜好，具有極大的隨意性，Ethnomusicology的“創造”就是典型例子。國外對于Ethnomusicology的使用也曾經有過很多爭論，因為音樂人類學的理論和實踐已遠遠超過Ethnomusicology原意所涵蓋的范圍[2]，但若進行替換也存在很多問題，只不過是按照約定俗成的原則繼續使用罷了，但其對應于音樂人類學學科名稱是毫無疑問的。Ethnomusicology的“杜撰”，再加上1980年引進國內時的字面翻譯，仿佛是為我國音樂學界設置的一個陷阱，讓音樂人類學學科名稱及相關研究陷入其中，不僅浪費了研究資源，更極大的阻礙了我國音樂人類學學科的發展。
分析相關研究，能夠看出一個趨勢，即2000年后，盡管仍有一些分歧，但音樂人類學學科名稱得到越來越多研究者的認可[24]。洛秦在2010年對此進行了系統梳理，并更進一步從13個方面分析指出音樂人類學名稱的合理性[25]，是音樂人類學學科名稱研究的集大成者和總結性成果，自此以后，音樂人類學學科名稱的正式確立已呼之欲出。
在此背景之下，音樂學界的從業者應理解國際國內音樂人類學客觀存在的現實，不應再背負民族音樂學名稱的歷史包袱，反復糾纏于音樂人類學的學科名稱。音樂人類學的研究者們應齊心致力于音樂人類學學科體系的建立和學科教育的開展，從而緊跟音樂人類學國際研究的前沿，促進我國音樂人類學學科的全面發展。
作者說明：本文為四川省教育廳資助科研項目，基金項目編號：13SA0030。
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[22]同[19]，11.
[23]同[2].
舞蹈與音樂的結合形成完整的舞蹈藝術，舞蹈所表現的動作、姿態與美的音樂藝術相結合，給人帶來了一種美妙的藝術享受，舞蹈從產生起便和音樂結成了最緊密的聯系，舞蹈離不開音樂，音樂在舞蹈藝術中占有非常重要的位置.在舞蹈藝術的概念中，音樂成為其不可分割的一個重要組成部分.但隨著時代的進步，編創者思維方式的拓展，舞蹈藝術走向的多元化，越來越多的舞蹈劇目打破了這種傳統，出現了在作品中無音樂，無伴奏的現象。這種現象的產生是對音樂與舞蹈的剝離?是“大音希聲”的回歸?“大音希聲”能否與舞蹈更完美的結合呢?.音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈是音樂的回聲?！按笠粝Ｂ暋辟x予了舞蹈以另外的一種美學內涵還是如許多評論家認為的“僅僅是一種虛華、另類”，這些問題都是值得我們探討研究的。
二、研究的基本內容，擬解決的主要問題：
第一、舞蹈與“大音希聲”
〈一〉音樂對舞蹈的作用.
1、配合并幫助舞蹈表達情緒,展現舞蹈內在氣質.
2、幫助組織舞蹈動作.
3、幫助舞蹈和舞劇表現劇情.
〈二〉“大音希聲”在舞蹈中的美學內涵.
第二、“大音希聲”對舞蹈表現的作用.
1、“大音希聲”為舞蹈創造出新的意境美.
2、“大音希聲”為作品提供了更廣闊的想象空間.
3、“大音希聲”使作品更具靈性.
4、“大音希聲”賦予舞蹈作品更深刻的內涵.
5、“大音希聲”讓舞蹈藝術更加人性化.
〈三〉“大音希聲”在舞蹈作品中適可而止.
三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：
第一、研究步驟
1、依據論文參考題目查閱資料.
2、根據對收集到的資料閱讀構思論文提綱寫出開題報告.
3、根據選文的論文題目繼續進行資料收集和分析.
4、進行論文攫寫.
5、在老師的指導下進行潤色修改整理.
6、準備畢業答辯.
第二、研究方法和措施
1、到圖書館查閱相關資料及前人寫的相關資料.
2、網上查詢相關資料及文獻.
第三、進度安排：
1依據論文參考選題，作好論文先期搜集工作；
2選題，寫開題報告；
3開題報告定稿，接受畢業論文任務書；
4論文寫作階段完成初稿并接受論文中期檢查；
5修改論文階段；
6論文答辯。
四、主要參考文獻：
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[2]《舞蹈訓練與編創》王海英高等教育出版社2002
[3]《中國音樂美學史》蔡仲德人民音樂出版社1995
[4]《音樂家、藝術家、美術家論音樂與其他藝術之比較》潘必新、李起敏人民音樂出版社1991年版
[5]《人體律動的詩篇——舞蹈》汪加千高等教育出版社1990年版
[6]胡爾巖：《舞蹈創作心理學》，中國戲劇出版社1994年版
關鍵詞:高師民族音樂教育;教育模式;探析
回顧中國近現代音樂教育發展的歷史,我們不難發現幾十年來,我國學校音樂教育與民族音樂傳承之間存在著割裂、脫節現象。當我們考察國民音樂教育與民族音樂傳承能否相關、如何相關時,不難發現,表現在國民音樂教育中的脫節癥狀有其深層的原因――其深層的病根隱伏于高師音樂教育的既定體系中。
一、歷史回顧①
“無種不開花,無花不結果”。今天我們所遇到的許許多多問題,是歷史留給我們的遺緒,為了加深對問題原因的認識,有必要對高師音樂教育在20世紀的發展作一番較為系統的回顧,以便在探尋問題形成根源的同時,能找到解決問題的對策。
1.20世紀初至20年代高師音樂教育觀念形成的背景
20世紀初,我國高師音樂教育既是一個從無到有的過程,又是一個從學堂音樂教育向師范音樂教育,最終形成高等師范音樂教育的漸變過程。這時的這些學?；臼且罁W美音樂教育體制為主,并設有“國樂”課程和專業。
2.20世紀50年代至70年代末的“音樂民族化”討論
這一時期,在音樂界關于“音樂民族化”的問題共有五次大討論:a、1953年的“學習和繼承民間音樂的優秀傳統”。b、1956年的“發揚民族傳統,繁榮音樂藝術”的討論。c、1963年圍繞中國音樂學院建院展開討論。d、期間的革命樣板戲。e、1979年圍繞中國音樂學院復院再次展開全國性的大討論。可以說我們今天所關注和討論的問題上述歷次討論中都曾涉及到,無論如何它都有力的推進了我國傳統民族音樂文化的承繼和發展。但是這些討論也有其歷史局限性,局限性之一便是對民族音樂理論探討、研究與實際教學相脫節。
3.20世紀70年代末至90年代初的高師音樂教育
這一時期中國民族音樂理論研究取得了豐碩的成果,特別是五大《集成》的出版,是1949年以來最大的一次對民族民間音樂的收集和整理,但一直到90年代中期,還沒有系統化的應用到高師音樂教學教材與國民音樂教育之中。與此同時,高師也意識到應該走與音樂學院不同的道路,突出師范性。其中,在普通中小學中進行民族音樂教育的問題也引起了一定的重視。
4.20世紀90年代初至今的民族音樂教育發展態勢
這一時期中國文化界掀起了重估“五四”,批判“全盤西化”弘揚傳統文化的思潮。專業領域關于民族音樂的研究得到深化,民族音樂研究工作全面展開。另一方面深刻總結中國音樂文化近百年走過的“U”字形道路,進而反思中國近現代學校音樂教育的得失之后,提出建立“中國音樂教育體系”。
在改革開放的條件下,我國音樂教育有了與世界接軌的機會,尤其在音樂教育視野方面得到拓寬,并為探索我國民族音樂在音樂教育中的地位和民族音樂文化的傳承等問題提供了廣闊的空間。在此基礎之上,一些專家、學者、音樂教育工作者就如何在技術方面解決國民音樂教育的尷尬局面,以及高師音樂教育應為何種模式作出了有益的探索。如:新疆藝術學院曾設“十二木卡母系”;云南藝術學院設立云南民歌選修課程;內蒙古呼倫貝爾學院音樂系設立“蒙古長調大專班”;貴州侗族大專班等。
二、模式探析
高師作為音樂教育和民族音樂文化傳承的“母機”,其自身的傳承機制、教學模式、教育觀念至關重要。要解決學校音樂教育與民族音樂文化傳承之間的脫節現象,使學校音樂教育能夠承載起民族音樂文化傳承的功能,就必須樹立民族音樂文化觀和音樂教育觀,調整高師民族音樂文化的傳承機制及教學模式。
1.重新樹立民族音樂文化觀與相應的音樂教育觀
(1)樹立多元音樂文化的觀念。當今的社會,不同的文化相互交流、接觸、碰撞。我們應該對文化的多元格局有明確的意識?！岸嘣幕^念”運用到音樂教育領域里,自然形成多元音樂文化觀念,在高師音樂教育體系的重建中應當自覺樹立并貫徹。
(2)樹立民族音樂文化的自尊觀念。在世界多民族的音樂文化格局中,就我們而言自尊是指對中華文化的自重意識。就中華民族而言,各地區各民族都應尊重自己的有鄉土特色的音樂文化,在辨別精華糟粕的基礎上,應當歸納總結出有鮮明特征有規律的音樂文化體系,以便進入教育領域代代相傳。
(3)樹立與高師教育相適應的新興音樂人才育人觀。高師音樂人才規格的設定應結合當地民族音樂文化生態的實際,各地高師音樂教育機構應自覺的致力于建立當地民族音樂文化資源的良性互動機制。一方面吸納當地的音樂文化資源充實其教育內容;另一方面高師應負擔起重建當地音樂文化生態的職責,來設定高師培養民族音樂人才的規格。
2.確立民族音樂文化在高師音樂教育中的主體地位
(1)引進民族音樂文化資源。高師音樂教育機構應自覺得采訪、收集當地的民族音樂文化資源,將其引入高師的音樂教育之中,或建立相關的專業開設相關的課程。此外,還可將民間藝人作為“活性資源”引入課堂傳授技藝。
(2)編寫民族音樂教材,建設民族音樂課程。教材是實現教育目的的手段,是提高教學質量的關鍵。這些年國家政府、專家、學者對民族民間音樂文化資源的搜集整理取得了突破性的進展,但就如何將這些資源轉化為高師教材則是我們現階段的主要任務。因此,國家教委應組織全國音樂學界和高師音樂教育界的專家共同編寫民族音樂方面的教科書,為我國民族音樂教育體系的構建奠定堅實的基礎。各高校也應建立民族音樂課程群,包括《中國樂理》《中國傳統音樂概論》《民族音樂概論》《中國民族音樂音感訓練》《中國音樂表演藝術》等。另外在多元文化成為國際音樂教育發展趨勢的今天,我們還應增設除歐洲傳統音樂以外的包括歐洲民間音樂在內的世界各地的民間音樂課程。
(3)創建新型的民族音樂教學方法,建立民族音樂教學評價體系。民族音樂的傳承有其自身的特點,我們應當尊重其現有的傳承規律,同時運用現代化的教學手段,使傳統和現代有機的結合以達到提高學習效率且保持民族音樂自身特色的目的。
在教學評價中,一方面要求學生準確到位地掌握演唱演奏風格,對所掌握的曲目的量有一定的硬性要求;另一方面又要鼓勵個人發揮自己的特長,以保證個性創造力的發展。在此前提下,建立完整的民族音樂教學評價體系。
三、綜述
民族音樂文化傳承是一項社會性的系統工程,它需要對社會各界的力量進行整合,從而形成社會的合力。作為社會文化和學校教育結合部的高師音樂教育,應當主動的承擔起聯系社會文化部門、地方音樂文化社團的職能,使傳承民族音樂文化、構建民族音樂教育體系成為一個有機而可行的社會行為。
注釋:
①馬達.《二十世紀音樂教育發展史》.福州:福建師范大學出版社.p175.
參考文獻:
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摘要 隨著我國民謠研究的發展,自上世紀90年代中后期到現在,多位學者從不同角度,結合音樂常識、人類學、社會學、民俗學等學科的研究方法,對中華民謠進行了研究。中國民謠在20世紀90年代中經歷著平穩中的和低谷,取得了令人矚目的成績。本文結合民謠中所包含的民俗特征、涉及的民謠領域及方法方面予以歸納理并,對該領域中未來需要深入研究的若干問題提出自己的見解。
關鍵詞:民謠 研究 整理 綜述
中圖分類號:J642 文獻標識碼:A
民間流行的、富于民族色彩的歌曲,稱為民謠或民歌。民謠的歷史悠遠,故其作者多不具名。民謠的內容豐富,有宗教的、愛情的、戰爭的、工作的,也有飲酒、舞蹈作樂、祭典等等。民謠是表現一個民族的感情與習尚,因此各有其獨特的音階與情調風格。
在20世紀五六十年代大規模的民族調查和民族識別活動中,文學、音樂和民俗等學科門類的專業工作者們深入到各民族、各地區的生活,獲取了大量的資料,從而對民間的民謠有了初步的了解。
20世紀70年代末開始的各地“民歌集成”活動,許多音樂工作者參與其中,記錄了大量帶有地方特色,具有代表性的民歌,如今大部分省市的“集成”已經完成。一部分學者在田野工作的過程中,對民謠有了進一步的了解,寫出了不少專題論文。
20世紀90年代以來,隨著我國民族音樂學研究的發展,多位學者從不同角度,結合人類學、社會學、民俗學等學科的研究方法對婚俗歌曲進行了研究,取得了豐碩的成果。
20世紀90年代末,隨著“民族的就是世界的”口號的提出,各界對于中國民謠的整理研究都如火如荼的進行著。這其中有陳健在《民藝學概論》(《裝飾》1997年第3期)中指出的,自1926年柳宗悅等人發起日本民藝運動起,作為“民藝學”理論所涉及的廣泛研究,柳宗悅先生做出了關于《民藝學概論》全面的構想。
從記述文獻的角度來講,新千年的到來,并沒有給民謠的發展和研究帶來新的突破點。這一階段的民謠整理研究處于平靜期,主要的研究方向依然局限于表面的收集與整理上。
基于新的社會發展、文化背景的影響,一些從社會學角度的研究,也具有一定的社會文化價值,探討了在新的文化背景下,民謠的新的社會形態和新民謠的形式。如連慶昭的《新時期民歌民謠的價值取向》(《晉陽學刊》2000年第4期)論述了改革開放以來民歌民謠的價值取向;劉曉春在《當下民謠的意識形態》(《新東方》2002年第3期)中綜合論述了民謠對社會文化現象的直接快捷的反映,對社會文化現象保持著清醒的批判意識,針砭時弊,始終采取獨立民間姿態,準確地反映了一個時代的社會文化變遷,以及民間普遍的社會情緒。這都是新的文化帶來的新的視角,是前人所沒有的,從新的視角看待民謠的發展,眼光獨到、深刻,具有較高的學術價值。
近兩年的民謠、民歌研究不但在廣度上有了進一步的進展,在深度上也有了一定的進展。學者的眼光不再局限于表面的搜集、整理,而是進入了深層次的分析研究階段。
從文化學角度來講,張璐在《民謠意象與文學性》中紀錄了筆者對于民謠《三只烏鴉》中意象的具體分析,揭示民謠中意象所蘊涵的文學性,幫助讀者欣賞民謠的語言魅力,王俊周、王歲孝、高強在《西府民俗文化的內涵與特征》中認為研究西府民俗文化的內涵和特征,將有助于移風易俗,開發利用民俗文化資源等。
其中,鄢嫣的《論〈詩經?國風〉的民歌性――民謠之體,教化之用》研究成果最具有研究價值,文章從正反兩方面來論證《詩經?國風》的民歌性,最終指出“國風”乃為民謠;杜昆的《民謠和神話?〈林海雪原〉的敘事藝術》中闡述了民謠和神話使敘述的對象形象化、浪漫化,對渲染氣氛、制造懸念、塑造人物形象、描繪環境起了不可忽視的作用,而且構成了濃郁的地方特色和敘事進程的推動力,作者在前人的研究成果上,更細致、深入的描寫了民謠中的微枝細節,對于民謠今后的深入研究具有一定的引導作用。還有呂春生、蔡榮章等人在素材收集上也做出了巨大的貢獻。
對于當代的民謠新形式――校園民謠,近兩年也有新的研究成果,如王小波的《校園民謠的沒落》一文,從校園民謠自身和其所處的社會文化大環境兩方面分析了校園民謠的沒落。王蔚在《中國當代流行音樂研究方法論》中,論述到中國當代流行音樂研究中存在的問題,并提出個人見解,認為音樂學術研究的學者,應該積極主動地去介入流行音樂的研究,并在流行音樂研究的方法上提出自己的觀點。另外,還針對一些認識上的問題,重點闡明了民間音樂、民族音樂、民歌和民謠的關系,并對校園民謠發展到今天的衰敗做了實踐性的闡述。
在社會和經濟發展的今天,民謠的研究也將隨之發展、壯大,在與時代交融和文化影響的雙重性上,也將取得更高、更深入的發展。在歷史的發展進程中,民謠發揮了重要的傳承作用,它在我們對歷史的研究中也起到了不可忽視的作用。歷史告訴了我們什么,我們能在不同朝代的民謠中找到相應的對照;民族發展過程中人民經歷了什么,我們依然在民族的民謠中找到它的印記。所以對于民謠的研究還要繼續深入,在平穩中求發展。
中國民謠僅是中國民俗文化研究領域的一個很小的分支,但即便是這么一個小小的分支,其中也蘊涵了深厚的中國民俗文化內涵。它同社會民風、時代是緊密相連的,民謠與社會現象“相依相伴”。民謠從某個角度來說,是時代和文化的縮影。
參考文獻:
[1] 柳宗悅、陳健:《民藝學概論》,《裝飾》,1997年第3期。
