時間：2022-05-11 17:54:58
序論：在您撰寫室內色彩設計論文時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
(一)物理狀態的色彩
在現實生活中，人們通過色彩的觀察可以將其與具體的事物聯系起來。所以人們觀察到的不只是色彩本身，還有統一起來的光和物體。在室內設計的過程中，色彩能呈現出較為明顯的物理狀態，例如遠近，大小等。同時色彩的還能表現居住者的性格，如居住者選用的色彩為暖色調，就可以看出此人性格開朗，熱情。反之使用冷色，則居住者性格較為內向，穩重。與此同時，不同的色彩帶給人的心情也是不同的。暖色使人心情愉快，而冷調則使人平靜。所以應用色彩時，背光的房間由于不接觸陽光，所以應盡量采用暖色調，而向陽的房間則選用冷色調，可以使人感覺涼爽。此外，裝修房間時，并避免或少用黑色，黑色看久了會使人產生乏味且郁悶的感覺，且其有較強的分散注意力效果。
(二)色彩會對人的生理以及心理造成一定的影響
一般，心理因素以及知覺活動都會對心理性視差產出一定的影響，色彩視覺就是對色彩感應錯誤的一種表現，使一種心理性視錯。
1、對同時對比進行分析
將兩種不同的顏色同時放在一起時，就會突顯出對方的顏色。也就是說，當紅色和綠色在一起放置時，就會使紅色更加突出，綠色也會更加顯眼。此種現象就是色彩同時對比現象。在固定的對比條件下，綠色在人的視覺下，也會感覺發藍，當灰色與橙色放置在一起時，當會感覺到藍色，當灰色與藍色放置在一起時，就會稍顯褐色。這就說明，當兩者色彩同時產生作用時，就會產生對比效果。相鄰的色彩會使原物質的屬性隨之更改，呈現出不同的色彩效果。
2、對連續對比進行分析
因視覺效果影響，物體在運動中，就會因顏色的強烈對比產生刺激感，出現視覺殘像，也就是當人長久的注視紅色時，再看周圍，都會有發綠的感覺，這就是連續對比產生的錯覺。
二、色彩對于人情緒的影響
暖色分為紅、黃和橙色，暖色可以讓人心情舒暢和興奮。在暖色中紅色可以加速心律跳動，但是長時間接觸紅色時，會感覺到焦躁和疲勞，更甚者會導致出現筋疲力竭的狀態，所以在室內設計時不應過多的應用紅色，特別是在臥室中，以免出現疲勞。在暖色中黃色是最為顯眼的顏色，它可以使人產生喜悅感，對邏輯思維的提高也有較大的幫助。在古代權貴較高的人多以金黃色為主要顏色來制作服飾，但是金黃色的過量使用會使人產生不穩定感，導致行為較為任意，所以在室內設計時應將黃色盡量與其他色彩搭配使用。橙色能夠使人增強活力和食欲，利于鈣的吸收，因此橙色比較適合用于餐廳的設計中。但也應適量的使用，過量的使用會使人興奮，產生不良情緒。在冷色中有青、綠和灰色，其色彩清靜感較強，略帶幾絲憂郁。綠色更富有生機感，能使人切實的感受到青春和健康以及永恒，有助于幫助消化和保持鎮靜，對于壓力過大者和身心感到疲憊的人能夠使其保持良好的心態和消除疲勞。藍色能夠舒緩緊張的情緒，使人使人想到大海、藍天等較為廣闊、深沉的環境，能夠有效調節體內的平衡，使人保持平靜的心態，所以在設計室內時應多關注此種特性。
三、結語
論文關鍵詞：包豪斯色彩建筑空間
論文摘要：在包豪斯的色彩教學中，除了基礎課程中的色彩理論研究外，還有壁畫作坊（車間）中色彩的應用研究。利用色彩直接服務于空間的塑造工作，或者說色彩如何在建筑中應用的問題，是其中的核心內容。包豪斯壁畫作坊的青年教師們發展出一種使用大塊色彩平涂對基本建筑空間進行裝飾的新方法，逐步擺脫了用大尺度抽象繪畫作為室內壁面裝飾的傳統觀念。包豪斯在這一領域的實踐對以后建筑和室內空間中應用色彩的方式產生了深遠影響，并在當代西方建筑實踐中有了新的發展。
包豪斯除了基礎課程中的色彩理論研究外，還有壁畫作坊（車間）中的色彩應用研究。1923年的《包豪斯理念與組織》中正式規定了色彩為壁畫作坊的工作“材料”。最早擔任這個作坊形式師傅的是施勒默爾和伊頓，但從1922年起，由康定斯基負責指導。同他在基礎課程中開設的形式與色彩理論講座相連貫，康定斯基進一步在壁畫作坊中制定了詳盡的色彩研究計劃，即頒布于1924年春的《國立包豪斯壁畫作坊的工作綱領》。
在這個指導性文件中，康定斯基認為壁畫作坊的工作特點在于無法單獨用色彩就生產出一種產品，它通過增強或減弱形式的效果參與到空間的塑造活動中?？刀ㄋ够鶎⑸实奈锢怼⒒瘜W性質（如涂料的性質、膠合劑性能）與各種技術性工作聯系起來，將色彩的心理特性與各種分析與創作的實驗聯系起來，規定了色彩應用研究的兩個基本方面，這同他的色彩理論教學在結構上取得了一致性。在壁畫作坊的實踐中，兩類問題最為顯著，一類是利用色彩對于表面的裝飾與設計，這一類問題的解決通常是通過學徒們將模仿的康定斯基繪畫作品放大到壁畫的尺度涂刷到墻面上的方式進行，顯示了康定斯基教學方式的特點——使學生服從于教師的經驗，因而實質上沒有多少創造價值，常常在背后受人非議。但另一類問題卻引發了深遠的影響，即如何利用色彩直接服務于空間的塑造工作，或者說是色彩如何在建筑中應用的問題。
在理論上更早提出將色彩運用于空間實踐的，還有風格派。在1924年的《走向一個造型的建筑》一文中，凡·杜斯堡寫道：“現代畫家的任務是借助色彩創作一個和諧的整體，在新的四維的時空領域中，而不是兩維的表面?！比欢趯嵺`中，凡·杜斯堡的色彩應用方式更像是把他本人的繪畫作品直接貼到了建筑的墻壁或天花板上，最后得到的并不是色彩的面，而是漂浮在四面八方的色塊。另一位風格派建筑師里特維德(Rietveld)的方法更徹底一些，在著名的“紅黃藍椅子”這個作品中，他已經將體積的不同表面用色彩加以區別，大大改變了體積本身的觀感。包豪斯壁畫車間的色彩空間應用則更進了一步，他們把這種在體積外部使用色彩的方法引入到空間內的表面中去。
在康定斯基關于色彩心理效應的理論討論基礎上，壁畫作坊里的一些優秀學徒如辛勒克·謝帕、阿恩特等人逐步擺脫了用大尺度抽象繪畫作為室內壁面裝飾的方法，而考慮使用大塊色彩平涂的手法，把空間中的各個界面涂刷成不同的顏色，借此強化或改變基本建筑空間的感受。這種想法在當時具有一種開創性的意義，還沒有人提出過一套完整的關于色彩在空間中應用的理論或方法。謝帕的試驗已經不僅僅是一種色彩的應用性研究，而是打開了一個全新的色彩研究領域，它突破了傳統色彩研究局限于平面效果的特點，把色彩的空間性研究從平面的視覺深度幻覺引向了真實三維空間中的色彩效果。在德紹時期，謝帕接任壁畫車間的主任，完全應用了他的色彩研究方法，放棄了制作大尺度抽象壁畫的工作，他的色彩設計方式引起了廣泛的追隨。
色彩空間性研究的實驗，首先在德紹包豪斯教師住宅的室內設計中反映出來，雖然其中的三棟住宅是兩戶并聯式，且室內空間布局比較相似，但通過不同的色彩處理方案，充分顯示出主人不同的性格特點。康定斯基家的色彩設計就十分有趣，餐廳被刷成黑白相間的顏色，包豪斯的其他人以為在這種環境中肯定很不舒服，但恰恰相反，黑色與白色的強烈反差創造出一種奇特的寧靜氛圍。起居室是粉紅色，還有一個不大的壁龕，它的側墻竟是金色，而臥室是綠色的，工作室是淡黃色，畫室與客廳是淺灰色，康定斯基妻子的小房間則是粉紅色?？死墓ぷ魇抑幸灿幸幻鎵Ρ凰⒊闪撕谏?，作為掛放作品的背景。這種在建筑室內使用色彩的方式在當時是極其大膽的。除教師住宅外，謝帕還領導壁畫車間為德紹包豪斯新校舍的建筑室內作了色彩設計。同教師住宅相比，更多考慮了利用色彩進行空間的劃分和方向的指引，并將建筑、門、壁柜、燈具等不同要素清楚地區分出來。此外，在德紹市內，謝帕還指導了一些公共建筑的室內色彩設計。
關鍵詞：室內設計家庭裝修
一、形式和色彩服從功能充分考慮功能要求室內色彩主要應滿足功能和精神要求，目的在于使人們感到舒適。在功能要求方面，首先應認真分析每一空間的使用性質，如兒童居室與起居室、老年人的居室與新婚夫婦的居室，由于使用對象不同或使用功能有明顯區別，空間色彩的設計就必須有所區別。
二、力求符合空間構圖需要室內色彩配置必須符合空間構圖原則，充分發揮室內色彩對空間的美化作用，正確處理協調和對比、統一與變化、主體與背景的關系。在室內色彩設計時，首先要定好空間色彩的主色調。色彩的主色調在室內氣氛中起主導和潤色、陪襯、烘托的作用。形成室內色彩主色調的因素很多，主要有室內色彩的明度、色度、純度和對比度，其次要處理好統一與變化的關系。有統一而無變化，達不到美的效果，因此，要求在統一的基礎的求變化，這樣，容易取得良好的效果。為了取得統一又有變化的效果，大面積的色塊不宜采用過分鮮艷的色彩，小面積的色塊可適當提高色彩的明度和純度。此外，室內色彩設計要體現穩定感、韻律感和節奏感。為了達到空間色彩的穩定感，常采用上輕下重的色彩關系。室內色彩的起伏變化，應形成一定的韻律和節奏感，注重色彩的規律性，切忌雜亂無章。
三、利用室內色彩，改善空間效果充分利用色彩的物理性能和色彩對人心理的影響，可在一定程度上改變空間尺度、比例、分隔、滲透空間，改善空間效果。例如居室空間過高時，可用近感色，減弱空曠感，提高親切感；墻面過大時，宜采用收縮色；柱子過細時，宜用淺色；柱子過粗時，宜用深色，減弱笨粗之感。四、注意民族、地區和氣候條件符合多數人的審美要求是室內設計基本規律。但對于不同民族來說，由于生活習慣、文化傳統和歷史沿革不同，其審美要求也不同。因此，室內設計時，既要掌握一般規律，又要了解不同民族、不同地理環境的特殊習慣和氣候條件。
色彩包圍出的好心情
作為裝飾手段，墻面色彩因能改變居室的外觀與格調而受到重視。色彩不占用居室空間，不受空間結構的限制，運用方便靈活，最能體現居住者的
個性風格。
色澤功能
色彩的心理作用每一種顏色都具有特殊的心理作用，能影響人的溫度知覺、空間知覺甚至情緒。色彩的冷暖感起源于人們對自然界某些事物的聯想。例如，從紅、橙、黃等暖色會使人聯想到火焰、太陽，從而有溫暖的感覺；從白、藍和藍綠等冷色會聯想到冰雪、海洋和林蔭，而感到清涼。
色彩與空間感
基于色彩的彩度、明度不同，還能造成不同的空間感，可產生前進、后退、凸出、凹進的效果。明度高的暖色有突出、前進的感覺，明度低的冷色有凹進、遠離的感覺。色彩的空間感在居室布置中的作用是顯而易見的。在空間狹小的房間里，用可產生后退感的顏色，使墻面顯得遙遠，可賦予居室開闊的感覺。
色彩與人的情緒
色彩的明度和純度也會影響到人們的情緒。明亮的暖色給人活潑感，深暗色給人憂郁感。白色和其它純色組合時會使人感到活潑，而黑色則是憂郁的色彩。這種心理效應可以被有效地運用。例如，自然光不足的客廳，使用明亮的顏色，使居室籠罩在一片亮麗的氛圍中，會使人感到愉快。
墻壁用色
墻面的色彩，構成了整個房間色彩的基調，其次，如家具、照明、飾物等色彩分布，都受到它的制約。墻面色彩的確定首先要考慮居室的朝向。南向和東向的房間，光照充足，墻面宜采用淡雅的淺藍、淺綠冷色調；北向房間或光照不足的房間，墻面應以暖色為主，如奶黃、淺橙、淺咖啡等色，不宜用過深的顏色。墻面的色彩選擇要與家具的色彩、室外的環境相協調。墻面的色彩對于家具起背景補托作用，墻面色彩過于濃郁凝重，則起不到背景作用，所以宜用淺色調，不宜用過深的色彩。如果室外是綠色地帶，綠色光影散射進入室內，用淺紫、淺黃、淺粉等暖色裝飾的墻面則會營造出一種宛如戶外陽光明媚般的氛圍；若室外是大片紅磚或其它紅色反射，墻面以淺黃、淺棕等色為裝飾，可給人一種流暢的感覺。
色彩心理學家認為，不同顏色對人的情緒和心理的影響有差別。
暖色系列：紅、黃、橙色能使人心情舒暢，產生興奮感；而青、灰、綠色等冷色系列則使人感到清靜，甚至有點憂郁。白、黑色是視覺的兩個極點，研究證實：黑色會分散人的注意力，使人產生郁悶、乏味的感覺。長期生活在這樣的環境中人的瞳孔極度放大，感覺麻木，久而久之，對人的健康、壽命產生不利的影響。把房間都布置成白色，有素潔感，但白色的對比度太強，易刺激瞳孔收縮，誘發頭痛等病癥。
正確地應用色彩美學，有助于改善居住條件。寬敞的居室采用暖色裝修，可以避免房間給人以空曠感；房間小的住戶可以采用冷色裝修，在視覺上讓人感覺大些。人口少而感到寂寞的家庭居室，配色宜選暖色，人口多而覺喧鬧的家庭居室宜用冷色。同一家庭，在色彩上也有側重，臥室裝飾色調暖些，有利于增進夫妻情感的和諧；書房用淡藍色裝飾，使人能夠集中精力學習、研究；餐廳里，紅棕色的餐桌，有利于增進食欲。對不同的氣候條件，運用不同的色彩也可一定程度地改變環境氣氛。在嚴寒的北方，人們希望溫暖、室內墻壁、地板、家具、窗簾選用暖色裝飾會有溫暖的感覺，反之，南方氣候炎熱潮濕，采用青、綠、藍色等冷色裝飾居室，感覺上會比較涼爽些。
音樂與色彩的關系
聲色迷離
如果黑暗是音樂的形體
朋友們約我談音樂與色彩的關系，有點趕鴨子上架，因為我自忖是個“樂盲”――此時忽覺這個詞格外有趣，為什么不說“樂聾”呢？構造法似乎也暗示著“看”的優先性，更準確地說，是人的生活狀態對“看”的更深的依賴感。但我在懶散中忽然讀到張愛玲的《談音樂》，有段文字觸動了我：
“氣味總是暫時，偶爾的，長久嗅著，既使可能，也受不了。所以氣味到底是小趣味。而顏色，有了個顏色就有在那里了，使人安心。顏色和氣味的愉快也許和這有關系。不像音樂，音樂永遠是離開了它自己到別處去的，到哪里，似乎誰都不能確定，而且才到就已經過去了，跟著又是尋尋覓覓，冷冷清清?！睆垚哿嵩谖闹新o邊際地扯著洋腔土調，似乎都不如在開篇談氣味談色彩時那般癡迷，讓人可以覺察到肌膚上纖毛的微顫?；仡櫰饋?，我對色彩的好感遜于文字，對音樂的好感遜于色彩，這種感官的偏好，本是天生的。但好事者往往喜歡讓感官們彌漫一氣，探究起色、味、音，眼、鼻，耳的曖昧關系來。而諸多竄來竄去的討論，大都離不開對“通感”的闡釋。
許多時候，我們把“通感”視為一種修辭手法，譬如朱自清的《荷塘月色》里被頻頻引證的一句話：“塘中的月光并不均勻；但光與影有著和諧的旋律，如梵婀玲上奏著的名曲?！崩斫膺@種層次的通感，在一個“像”字?！跋瘛笔且蛔鶚?，使聽覺與視覺之間得以自然而自如的轉化，轉化的基礎在我們的智力結構。愛倫。坡說，光譜中的橙色光線和蚊蚋的嘈嘈之聲，給他的感覺幾乎相同，只因我們的感官就是一個共鳴腔。或許“通感”是我們感知世界的最本然的規律，以至于成為我們理解世界的萬能鑰匙，且時時做偷機取巧之用。大學時聽一位音樂教授講穆索爾斯基的《展覽會上的圖畫》，他誘導我們動用形象思維，去想象出神靈活現的侏儒、古堡、牛車、基輔大門――并告訴我們這些形象就是樂曲的內涵。雖然素材與作品之間并非隱喻關系，但我總懷疑那位教授的潛在動機是他的“通感”情結。
在康定斯基的《論藝術的精神》中，我讀到了對通感的創作本體論意義上的闡述：“現在，在心理學領域內”聯想“理論再也不能令人滿意了。一般說來，色彩直接地影響著精神。色彩好比琴鍵，眼睛好比音槌，心靈仿佛是繃滿弦的鋼琴，藝術家就是彈琴的手，它有目的地彈奏各個琴鍵來使人的精神產生各種波瀾和反響。”我想，康定斯基所說失效的“聯想”，就是修辭意義上的“通感”；富于意味的是，康定斯基也只能用“好比”來結構。
形式躍居為內容（而成為內容的形式將受到新的瓦解），康定斯基完成了令人振奮的一跳。雖然德拉克洛瓦早就說過：“眾所周知，黃色、橙色和紅色具有快樂和豐富的含義”，但在跑道上運勢滑行和騰出地面的一瞬畢竟不同。這一跳是如何完成的呢？我發現“形式”的色彩是踩著音樂搖擺的荷葉跳上“內容”的寶座的――這只寶座也是荷葉做的。因為“樂曲聲直接作用于心靈并在那里激起回響，因為樂感是人所固有的”，只有和音樂相通，色彩才能“直接”地作用于精神。這里，“像”字那座橋梁從平臥忽而豎了起來，音樂變成了雅各的天梯。
似乎是宿命，在上世紀之交，藝術的各領域都有著“九九歸一”的抱負。任何藝術形式，都希望無限地接近音樂，這一思想似乎在黑格爾的美學體系里得以完成。在詩歌領域，比如馬拉美對音樂性的追求，遠遠不是尋個押韻、悅耳了，而是一種在“音”中忘卻“義”的誘惑。這種誘惑，會讓詩歌消彌于樂音之中，會讓生活的腳掌脫離塵土，正所謂“乘著歌聲的翅膀飛翔”。
馬拉美是造夢的高手，但我更信服帕斯捷爾納克的話：“詞匯的音樂性在文字語言與口頭語言中永遠不是單純發聲問題。它也不僅僅產生于元音和輔音的和諧上。它產生于語言與它的意義的關系上。所以意義――即內容――應當永遠占主導地位?！碑敗耙魳沸浴边@個詞泛濫成災，在消費者的狂熱中貶值之時，我更愿意保守地堅持，每種感官每種媒介的獨立性，因為“像”不是“是”，爬上“梯子”也不意味著你就能望見天堂；都上了天堂，人間豈不寂寞荒涼？
攀上音樂梯子的色彩是什么樣的色彩呢？康定斯基舉了紅色為例。“這種紅色沒有任何獨立的冷暖過渡；而且我們應該這樣設想：紅色調里的各種微妙的變化也是如此。為此我才說這種精神視覺是模糊的。但是既然這種內在聲音在沒有冷暖傾向的情況下能夠持續下去，我們同時也可認為它是明確的。”柏拉圖的理想我想在這種奇妙的色彩中實現了。它既為人世所無，又分明存在于我們的內在聲音；它既有理性的冰冷明晰，又有感性的溫情脈脈，撩人心扉。在我們說“藍調音樂”時，我想就是康定斯基的藍。
如果說康定斯基是讓色彩向上爬的話，蘭波則是讓音樂向下滑。因為，對音樂色調的直覺把握并不足以催發我們的想象力，奇妙的是色彩的繁衍能力?！癆黑，E白，I紅，U綠，O藍：元音，終有一天我要道破你們隱秘的身世?！痹綦[秘的身世是什么呢？如果僅停留在尋找色彩的對應上，蘭波的發現就會顯得空洞而乏味，就像只找到通往家園的路徑，而對家園的門廊仍然一無所知。于是蘭波接著想象到：“A，蒼蠅身上的黑絨胸衣，圍繞著腐臭嗡嗡地飛行。”“A”找到了黑色，黑色在人世上找到了一只蒼蠅，有點借尸還魂的意思。找到了尸，黑色才不會空虛，“A”才能有安穩的感覺――這里，我們甚至可以做一次尼采式的形而上學的顛覆：如果沒有繁復的生活經驗，沒有無意識的沉積，我們是否可能對色彩、對音樂的色彩有起碼的感知？那么，什么找到了“A”呢？在康定斯基的論證中，我更感興趣的是他引述的《威尼斯商人》中的一段詞：
“靈魂里沒有音樂的人，
不會為甜蜜和諧的樂聲所感動，
他們為非作惡，使奸弄詐，
他們的靈魂象黑夜一樣昏沉，
他們的情感與鬼域一樣幽暗，
這種人是不可信任的，
聽這音樂！
“他們的靈魂像黑夜一樣昏沉，他們的情感與鬼域一樣幽暗”，我覺得是這段詞里最有“音樂性”的兩句。出現這兩句時，我忽然預感著琴弓繃緊，第一聲樂音將從黑暗中勃然而發。沒有這兩句，那么再“甜蜜和諧”的樂聲也會象吊死的幻影一樣。我們可以進一步分析詩的結構，頭三句只是為后兩句作鋪墊，這是莎士比亞慣用的花招，你會感到，不是“靈魂中沒有音樂的人”而恰恰是說話者對音樂一無所知。只有當說話者一步一步走過了“他們的靈魂象黑夜一樣昏沉，他們的情感與鬼域一樣幽暗”這兩句后，他才察覺到自己對黑暗的膽怯，對音樂的膽怯。他有種做賊心虛的感覺，因為開始他在賊喊捉賊。這時，他聽到了黑暗中發出的聲音：“這種人是不可信任的，聽這音樂！”
音樂從黑暗中發出，但我們無法把黑暗理解為色彩，正如黑暗中的無聲，我們無法把它理解為音樂。大音虛聲，大象希形，我們觸到了象與聲的極限；太初有道，太初有光，但道人聽不見，光人也看不見。我相信，在神的王國里，音與色，本是一體；只有到人的王國，才有音與色的等級。
色彩叫人安心，音樂讓人心慌，張愛玲說的是實話?！岸牉樘摚垡姙閷崱?，這是常識，常識是人的本性。但人的本性還有一條，就是他總想超越自己的本性，老歌德一年只敢看一部莎士比亞，不知他聽貝多芬時會不會戰戰兢兢。聽音看色，是人的本能；聽音有色，看色有音，也是人的心靈的本然構造。那么我們在什么層面上談論音樂與色彩的問題上才能有些意義呢？我好象又回到了問題的起點。
在此，我想引一段楊小彥在《讀圖時代》中的話：“長久以來，我總是把萊辛所寫的美學著作《拉奧孔》看作是文圖之間錯綜復雜的關系的一個象征性轉折……在文學作品中，作家描寫死亡可以盡可能地使用想象力，極力去渲染其中真實的恐怖氣氛，人們在閱讀當中自己去體會這種氣氛并在體會當中去獲得審美的升華。可是，如果畫家們真的把死亡的景象如實地畫出來，人們就會受不了，因為視覺本身有一種不容置疑的直接性，會導致生理而不是心理的不良反應。所以，萊辛對于”美“的最后規定是在視覺上以不導致生理刺激為底線。的確，從古希臘開始的藝術，為了視覺上的愉悅感，畫家們發展出了一種樣式，雕塑《拉奧孔》便是這種樣式的一個著名的例子，從這個例子中我們可以看到拉奧孔和他的三個兒子的垂死掙扎是如何變成了優美的形體展示?！?/p>
今天，“圖已經成為千變萬化的足以和文字抗衡的另一類存在，成了文字真實意義上的異化物”。而我發現在人們對文字與圖像――當然圖像的外延遠遠要廣于色彩――的爭論過程中，音樂一直處于缺席狀態，不知它欲當旁觀者，還是當大法官。所以，當我們把音樂引入這場注定要曠日持久的爭論中時，無疑是一次冒險，而新的生機和意味將在冒險中被發現。
色彩與視覺
顏色感覺要素
一個物體在視覺上引起的顏色感覺是由以下三種因素決定的：
（l）物體表面將照射光線反射到主間的性質，這種性質決定于物體表面的化學結構與組成、表面物理與表面幾何特性。
（2）照明光源的性質，即光源的波長構成特性一光能在相關視覺波段范圍內的能量分布，從光源的色品質量而言，也就是它的色溫。
（3）眼睛的感色能力，主要決定于視網膜上的視神經系統的光線感受能力和處理與傳送光刺激的能力。
色彩視覺的三要素
1.色相色相是色彩的一種最基本的感覺屬性，這種屬性可以使我們將光譜上的不同部分區別開來。即按紅、橙、黃、綠、青、藍、紫等色感覺采區分色譜段。缺失了這種視覺屬性使無所謂色彩了就像全色盲人的世界那樣、根據有無色相屬性，可以將外界引起的色感覺分成兩大體系：有彩色系與非彩色系。
（l）有彩色系即具有色相同性的色覺。有彩色系才具有色相、飽和度和明度三個量度。
（2）非彩色系即不具備色相屬性的色覺。非彩色系只有明度一種量度，其飽和度等于零。
2.飽和度飽和度是那種使我們對有色相屬性的視覺在色彩鮮艷程度上做出評判的視覺屬性。有彩色系的色彩，其鮮艷程度與飽和度成正比，根據人們使用色素物質的經驗。色素濃度愈高，顏色愈濃艷，飽和度也愈高。描述飽和度感覺的程度詞是濃、淡、深、淺。非彩色系是飽和度等于零的狀態，正如同我們在彩色顯示器上將色彩逐漸調淡，到最后便成了黑白畫面一樣。
生理學的研究表明，人的眼睛對色彩的飽和度感覺也不一樣。眼睛對紅色的光刺激強烈，對綠色的光刺激最弱，飽和度低。因此，中國滿大街小巷里跑的紅色出租車。從視覺科學來講，其實是一種視覺污染，沒有人喜歡長時間盯著紅色的出租車，這么多的紅色會引起人的煩躁不安的情緒。而司機之所以選擇紅色的理由無非有兩條，一是紅包車價格便宜（紅色染料易得到），另一個理由即是所謂中國人喜歡紅色的吉利。其實真是一種以訛傳訛的誤解，毫無科學道理。
3.明度明度是那種可以使我們區分出明暗層次的非彩色覺的視覺屬性。這種明暗層次決定于亮度的強弱即光刺激能量水平的高低。請注意：不要對這一定義產生誤解，即并非有彩色系便沒有明度屬性，只是強調明度這一視覺屬性是排開色相屬性，只涉及明暗層次的感覺，就像用黑白全色膠卷拍照片，只記錄明暗層次而不記錄色相那樣。根據明度感覺的強弱，從最明亮到最暗可以分成三段水平：白-高明度端的非彩色覺；黑-低明度端的非彩色寬；灰-介于白與黑之間的中間層次明度感覺。繪畫中的素描和不著色的雕塑就是利用這種明度層次來表現藝術主題的。
科學研究發現，我們眼睛的明暗層次感隨光線變暗而急劇變得遲鈍起來。當光線弱時，我們不太能分得清明暗層次。同樣在強光下，眼睛對明暗層次也會變得遲鈍。研究也發現，人眼睛在555nm的黃綠色段上視覺最敏感。因此，從打動知覺能力的強弱角度看。略帶黃綠色光最醒目。人們還發現。人眼的光譜敏感度也是與亮度水平有依賴關系的在低亮度水平下這條光譜機敏度曲線將會向短波方向平移。使人眼對短波系列的色彩變得相對地更為敏感起來。這使得拂曉之前和日暮之后，室外景色變得幽藍，藍紫色的花草或物體變得醒目起來。夜色總是一派烏藍景象便是這個道理。這為我們設計戶外廣告提供了科學的參考依據，可以根據各個地方的日照特點和不同的環境，設計選擇醒目的色彩基調，同時根據廣告的面積和高度選擇合適的光照強度。
視覺適應效果
視覺適應主要包括距離適應、明暗適應和色彩適應三個方面。
l.距離適應人的眼睛能夠識別一定區域內的形體與色彩。這主要是基于視覺生理機制具有調整遠近距離的適應功能。眼睛構造中的水晶體相當于照相機中的透鏡，可以起到調節焦距的作用。由于水晶體能夠自動改變厚度，才能使映像準確地投射到視網膜上。這樣，人可以藉水晶體形狀的改變來調節焦距，從而可以觀察遠處和近處的物體。
2.明暗適應這是日常生活中常有的視覺狀態。例如，從黑暗的屋子突然來到陽光下時，人的眼前會充滿白花花的感覺，稍后才能適應周圍的景物，這一由暗到明的視覺過程稱為“明適應”。如果暗房亮著的燈光突然熄滅，眼前會呈現黑黝黝的一片，過一段時間視覺才能夠調整到對這種暗環境的適應上，并隨之逐漸看清室內物體和輪廓，這是視覺的“暗適應”。視覺的明暗適應能力在時間上是有較大差別的。通常，暗適應的過程約為5～10min，而明適應僅需0.2s.人眼這種獨特的視覺功能，主要通過類似于照相機光圈的器官-虹膜對瞳孔大小的控制來調節進入眼球的光量，以適應外部明暗的變化。光線弱時，瞳孔擴大；而光線強時，瞳孔則縮小。因而在任何光亮度下，人們都能較容易地分形辨色。
3.顏色適應這里有個有趣的故事。法國國旗為紅白藍三色，當時在設計時，該旗幟的最初色彩搭配方案，為完全符合物理真實的三條等距色帶，可是這種色彩構成的效果，總使人感到三色間的比例不夠統一，即白色顯寬，紅色居中，藍色顯窄。后來在有關色彩專家的建議下。把一者面積比例調整為紅：自：藍=33：30：37的搭配關系。至此，國旗顯示出符合視覺生理等距離感的特殊色彩效果并給人以莊重神圣的感受、這說明光的顏色會使人的眼睛產生形狀大小的錯覺。
受色光影響而發生視錯的現象還有著名的柏金赫現象。據國外科研機構測定，紅色在680nm波長時，其在白色光照中的明度要比藍色為480nm波長時的明度高出近10倍。而在夜晚，藍色明度則要比紅色的明度強出近16倍。對視覺來說，白天，光譜上波長長的紅光其色感顯得鮮艷明亮，而波長短的藍光則顯得相對平淡遜色。但到了夜晚，當光譜上波長短的藍光色感顯得迷人惹眼時，而波長長的紅光色感則顯得慘淡虛弱。換句話說，隨著光亮條件的變化，人眼的適應狀態也在不斷地被匡正與調整，對光譜色的視感也與之同步轉換。由于這一現象是1852年捷克醫學專家柏金赫在迥異光亮條件下的書屋觀察相同一幅油畫作品時，偶然發現并率先提出的，故此而得名。研究柏金赫視錯的現實意義，就是引導色彩應用者在今后的藝術設計活動中，要注意揚長避短地組合好特定光亮氛圍中的色彩搭配關系，從而盡量避免尷尬色彩現象的出現。如在創作一幅用于懸掛在較暗室內環境中的磨漆畫時，在色彩構成萬面，不宜配置弱光中反射效果極差的紅、橙等暖潤色，否則不僅起不到任何裝飾效用，反而會使墻面顯得更加沉悶。但是如果畫面選用少許光亮便能熠熠生輝的藍、綠等冷調色搭配，就會使整個作品充滿美麗誘人的意趣。這對于幽靜的環境而言，無疑是一種恰到好處的烘托與渲染。
心理性視錯
色彩視覺因主要受心理因素一知覺活動的影響，而產生的一種錯誤的色彩感應現象，稱為“心理性機帶或視差”。連續對比與同時對比都屬于心理性視錯的范疇。
l.連續對比連續對比指人眼在不同時間段內所觀察與感受到的色彩對比視錯現象。從生理學角度講，物體對視覺的刺激作用突然停止后，人的視覺感應井非立刻全部消失，而是該物的映像仍然暫時存留，這種現象也稱作‘視覺殘像“。視覺殘像又分為正殘像和負殘像兩類、視覺殘像形成的原因是眼睛連續注視的結果，是因為神經興奮所留下的痕跡而引發。
所謂正殘像，又稱“正后像”，是連續對比中的一種色覺現象。它是指在停止物體的視覺刺激后，視覺仍然暫時保留原有物色映像的狀態，也是神經興奮有余的產物。如凝注紅色，當將其移開后，眼前還會感到有紅色浮現。通常，殘像暫留時間在0.1s左右。大家喜愛的影視藝術就是依據這一視覺生理特性而創作完成的。將畫面按每秒24幀連續放映，眼睛就觀察到與日常生活相同的視覺體驗，即電影或電視節目。
所謂負殘像，又稱“負后像”，是連續對比的又一種色覺現象。指在停止物體的視覺刺激后，視覺依舊暫時保留與原有物色成補色映像的視覺狀態。通常，負殘像的反應強度同凝視物色的時間長短有關，即持續觀看時間越長，負殘像的轉換效果越鮮明。例如，當久視紅色后，視覺迅速移向白色時，看到的并非白色而是紅色的補色一綠色；如久觀紅色后，再轉向綠色時，則會覺得綠色更綠；而凝注紅色后，再移視橙色時，則會感到該色呈暗。據國外科學研究成果報告，這些視錯現象都是因為視網膜上錐體細胞的變化造成的。如當我們持續凝視紅色后，把眼睛移向白紙，這時由于紅色感光蛋白元因長久興奮引起疲勞轉人抑制狀態，而此時處于興奮狀態的綠色感光蛋白元就會“趁虛而入”，故此，通過生理的自動調節作用，白色就會呈現綠色的映像。除色相外，科學家證明色彩的明度也有負殘像現象。如白色的負殘像是黑色，而黑色的負殘像則為白色等。
利用眼睛的這個特點，在設計戶外大型噴繪廣告時，可以采用大對比顏色，以期給觀眾留下深刻印象，如高速公路旁邊的立柱廣告。
2.同時對比同時對比指人眼在同一空間和時間內所觀察與感受到的色彩對比視錯現象。即眼睛同時接受到坦異色彩的刺激后，使色覺發生相互沖突和干擾而造成的特殊視覺色彩效果。基本規律是在同時對比時，相鄰接的色彩會改變或失掉原來的某些物質屬性，并向對應的方面轉換，從而展示出新的色彩效果和活力。
一般地說，色彩對比愈強烈，現錯效果愈顯著。例如，當明度各異的色彩參與同時對比時，明亮的顏色顯得更加明亮，而黯淡的顏色則會更加黯淡；當色相各異的色彩同時對比時，鄰接的各色會偏向于將自己的補色殘像推向對方，如紅色與黃色搭配，眼睛時而把紅色感覺為帶紫味的顏色，時而又把黃色視為帶綠味的顏色：當互補色同時對比時，由于受色彩對比作用的影響，而使雙方均顯示出鮮艷飽滿的魁力，‘如紅色與綠色組合一塊，紅色更紅，綠色更綠，在對比過程中，紅與綠都得到了肯定及強調：當純度各異的色彩同時對比時，飽和度高的純色將會更加艷麗，而飽和度低的純色則相對黯然失色，霓虹燈的色飽和度最高，因此霓虹燈的色彩在晚上也最誘人、最醒目；當冷暖各異的色彩同時對比時，冷色讓人感到非常的冷峻和消極，暖色令人覺得極為熱烈與主動：當有彩色系與無彩色系的顏色同時對比時，有彩色系顏色的色覺穩定，而無彩色系的顏色，則明顯傾向有彩色系的補色殘像。如紅色與灰色并列，灰色會自動呈現綠灰的效果。
同時對比這種視錯現象曾被許多藝術家們關注及運用。而真正以科學的觀念去系統地認識、表達和總結這種色覺現象的畫家、科學家應是意大利文藝復興時期的達芬奇，他把具有同時對比性質的黑與白、黃與藍、紅與綠等各顏色從其他色彩中分離出來，并根據主題和藝術創作的需要，將它們巧妙地構成到給定的造型中去，從而使畫面展示出不同凡響的色彩美感。
綜上所述，無論是同時對比還是連續對比，其實質都是為了適合于視覺生理與視覺心理平衡的需要。從生理上分析，視覺器官對色彩具有協調與舒適的要求，凡滿足這種條件的色影或色彩關系，就能取得色彩的生理和諧效果。
視覺觀察特點
1.視覺光和暗適應由于人的眼睛存在視覺的光適應和暗適應，因此這一過程表現為視覺的劣化，這種現象有助于為照明設計提供科學的參考依據。在兩個相臨的環境中，照明的光源亮度對比不要超過20倍，提倡局部照明與整體照明相結合的環境設計。如，看電視時不將所有燈都熄滅。在地鐵和一些地下走廊的燈箱廣告的設計中，就必須考慮照明的適應性和局部燈光的亮度選擇。
2.眼睛的注視注視是一種發揮中央視覺分辨能力的視覺功能，即將被觀察點聚焦在中央凹處。在注視中，被注視的目標雖然應被聚焦在中央凹處，但仍然伴隨有一種不隨意的眼動，這種眼動主觀并無意識，而是下意識的。將眼睛不動地盯住遠處某點坐著發愣的時候，不一會兒功夫你就會感到周圍一切都從視野中消失，留下一片茫然。此時若你猛然清醒而將視線從原來盯住的目標移開，便又會恢復原來的清晰視覺來。這便是視網膜上視像固定便會導致視像消失的現象，這從反面證明了這種不隨意眼動對于維持視覺的作用。
3.視覺的跳躍性人的眼睛在觀察對象的形態時，例如看一件物體的外形輪廓或它內部各部分的細節時，視線總要從一處移至另一處，便需要配合以眼動使觀察點一個接一個地相繼落在中央凹處上。研究發現，便視線移動的眼球運動是不平滑的，而是跳躍式的，即視線不可能沿著對象的外形輪廓平滑地移動。研究測試的結果顯示出兩個明顯的特點：一是眼睛觀察物體時，視線在那些最具特征的部位停留的機會最頻繁：二是觀察時視線移動是跳躍式的。研究還發現，視線的跳躍式移動速度很快，水平方向移動5～20°，視角僅需35～96μs；垂直方向移動5～20°，視角則時間長些，需35～108μs.在兩個注視點的移動之間，即在視線跳躍過程中視覺是模糊的、這個研究結論，對于我們在設計戶外大型廣告非常具有指導作用，即，廣告版面有主決之分，突出特點，通過文字、色彩、人物或醒目的對象制造視覺停留點，吸引顧客的注意，避免大面積背景色彩過強。
4.空間分辨率指眼睛看清對象細節的本領。即分辯視野中最小空間距離的本領。眼睛看清對象細節的本領不僅取決于物體的大小，更決定于觀察物體的距離，因此眼睛判斷物體細節不是根據物體大小，而是根據視網膜上的物體的圖像來判斷。因此廣告設計中，特別是大型廣告，由于觀察距離較遠，必需減少版面的復雜程度和局部細節，以方便行人遠距離觀察的視覺特點。
5.視覺觀察距離人的眼睛在觀察距離中，比較適宜的觀察距離的范圍一般為2～20m，因此廣告的設置高度和距離要充分依據人的身高和平視效果。如中國男性平均身高為168cm，然而具體由于環境的因素，廣告媒體的安放不可能完全按照預想的進行。因此就必需依據廣告內容進行版面的協調，充分考慮環境的影響因素，使其設計更具人性化，更具融合性，更具吸引力。
音色與顏色
就象繪畫離不開顏色一樣，音樂藝術也離不開音色，而音色與顏色之間存在著自然的聯系。從物理角度上說，它們都是一種波動，只是它們的性質和頻率范圍不同而已。人們耳朵能聽到的聲波大約從每秒十六周-每秒二萬周左右，人們眼睛能看到的光波（電磁波）大約從每秒四百五十一萬億周-每秒七百八十萬億周之間。
在音樂作品中運用不用的音色與在美術作品中運用不用顏色是極為相似的。音色與顏色同樣能給人以明朗、鮮明、溫暖、暗淡等感覺。有許多音樂家把音樂與顏色相比擬，把它們分別聯系起來，1876年，當時著名音樂家波薩科特提出了一個音樂家們可以接受的比擬：弦樂、人聲-黑色。銅管、鼓-紅色；木管-藍色。而指揮家高得弗來提出的見解是：長笛-藍色。單簧管-玫瑰色。銅管-紅色。這種比擬得到更多人的贊同。例如在欣賞貝多芬第六交響樂第二樂章時，我們不妨想象一下：明朗的長笛聲部吹出了藍色的天空，而單簧管的獨奏樂句，從它那純凈而優美的音色中。似乎呈現出了玫瑰花一般的美麗色彩……。
至于銅管的音色與紅顏色聯系起來的確是很恰當的。它強烈、紅火、振奮而又雄壯。另外，我覺得雙簧管的音色常常是綠色的。這種音色與顏色的聯想是人們在藝術欣賞中逐漸獲得的。但不是唯一的，也不是絕對的。因此過去研究過色彩與音樂的人也指出這種聯想往往是隨意的。著名作曲家柏療茲的樂器法中說：“要給旋律、和聲、節奏配上各種顏色，使它們色彩化?！倍淖髌吩谝羯洗_實是很豐富多采的。他和瓦格納、德彪西等人被認為是色彩感強的作曲家。音色與顏色之間的聯想，產生于生活實際和藝術實際。又了這些聯想我們可以在音樂創作和欣賞過程中，得到更加形象的多彩的藝術感染力。
（二）色彩音樂
色彩音樂是音樂藝術的一個流派。音樂與色彩在人的感覺上的聯系是多方面的，除了音色與顏色之間的聯系之外，還有曲調、和聲、節奏、掉性、音區等等。它們都能使人與各種色彩聯系起來。人們提出這種聯系是很早以前的事了。早在二世紀古希臘的偉大科學家托勒密就有過這方面的設想，以后就陸續不斷地有人來闡述它們之間的關系。最早指出音樂與色彩（光）在性質上有聯系的要算阿其那修斯?？鲁窢?，他認為音樂是光現象的模仿者。1697年，沃根里爾在他的《名歌唱家》一書中有這樣的形容詞：“晚會上的紅色音調”、“藍色的矢車菊般的音調”，“黑琥珀色的音調”等等。
十八世紀偉大物理學家牛頓發現了光的粒子性質以后，不久人們又認識到光的波動性質，并從白色光中析出了七種色彩，即紅、橙、黃、綠、青、藍、紫。從此人們就試圖找出音頻與光波之間的聯系規律，最簡單的是把音階中七個音與七種顏色聯系起來，但那畢竟沒有什么意義。其它有許多作曲家、美術家也進行了各種探索，在1720年路易斯?？ㄋ估站蛯戇^一本《現代音樂與色彩》的書，有的人曾把人的耳朵能聽到的聲音頻率范圍與可見光的光譜色帶按比例地聯系起來，即最低音開始是紅色直到最高音紫色。這仍然一種機械地聯系。還有許多人從節奏、曲調、掉性、和聲等多方面去尋找音樂與色彩的聯系，而且想找出一個規律能使音樂與色彩可以互相“反譯”，在這種意圖下，第一個有趣的實驗開始了。
1789年，科學家、詩人達文一一個油燈的光線通過可以活動的彩色玻璃射到銀幕上，它可以隨意變換色彩，然后將它與一架豎琴連結起來，使琴聲與色彩按設計好的聯系規律而同時改變，這樣就產生了稱為“可見的音樂”。這可以說是色彩音樂的開端。在歷史上有人把不同風格的作曲家的作品與色彩聯系起來，有人說莫扎特的音樂是藍色的，肖邦的音樂是綠色的，瓦格納的音樂則閃爍著不同的色彩，曾有一位心理學家說古諾的音樂引起紫色的聯想等等。這些說法雖然有些過于籠統，可是卻說明了人們在欣賞音樂時是可以理想到豐富色彩的。著名作曲家里姆斯基-科薩科夫與斯克里亞賓，對音樂與色彩的關系都發表過各種見解。譬如，他們都認為調性的色彩是明顯的，而且提出了具體的見解：調性里姆斯基斯克里亞賓C大白紅G大棕、金色橙、玫瑰色D大黃、明朗地黃、輝煌A大玫瑰色、明朗綠E大藍寶石般的色彩淺藍B大鐵青、暗（同上）#F大灰、綠湛藍的bD大暗淡紫bA大暗紫色紫紅E大黑、沉悶鐵色、有光澤bB大（同上）（同上）F大綠紅我們可以從上表中斯克里亞賓對調性色彩的見解中發現，隨著升種調號的增多，它的色彩感由紅向紫按光譜順序移動，這恰巧符合兩者自然的聯系，可見人們主觀感覺和現象，也往往能表現出一定的客觀規律性。斯克里亞賓是色彩音樂的理論家和倡導者之一，在這方面他作過許多實驗
十九世紀末以來，隨著各種藝術的蓬勃發展，科學技術日新月異，色彩音樂也就形成了音樂藝術的一個流派，人們不再去分析音樂（聲音）與色彩（光線）的具體聯系了，而著重研究色彩本身的藝術性，音樂家們以各種色彩光，以及通過不同折射二產生的圖象去伴隨音樂演出。在二十世紀初，這種色彩音樂表演頗為流行，有許多音樂家與美術家，以及科學家進行這種形式的創作和表演，這種表演最初要算里明頓圖教授于1895年在倫敦皇家學院進行的“彩色風琴”表演，這架“風琴”以它所產生的彩色光線映在樂隊和鋼琴上方的銀幕上，以它伴隨樂隊所演奏的肖邦、瓦格納的音樂。到1911年，他還寫了《色彩音樂-流動色彩的藝術》，同時他還在音階的12個半音上擬出一個色彩音階，這個音階不只是一個8度，而是好幾個8度。色彩音樂發展中的重要創造是制成了Clavilux（克拉維拉克斯）色彩投影機，它是一個能調制出各種彩色光與圖象的儀器，由一個在美國工作的科學工作者威爾弗萊德創造的，形狀有如一張斜面的寫字臺，面上有產生各種色彩、圖象的控制開關、旋扭等裝置，它能放映出富有幻想性的彩色圖象，有的如輕紗飄渺，有的如動物輪廓，這些富于變化的彩色影象伴隨音樂演奏，使人們感到音樂與色彩緊密地聯系起來了。
1922年在美國公開表演以后引起人們廣泛的興趣。人們形容音樂與色彩是“在感情的平行線上奔跑”的，從此以后幾乎沒有人再去研究聲音與色彩的具體聯系和互相“反譯”了。1926年威爾弗萊德在費城交響樂隊的合作下演出了里姆斯基-科薩科夫的《天方夜譚》，取得很大成功，聽眾形容現場色彩氣氛時說：“音樂幾乎被一種俄國芭蕾舞式的鮮明節奏和流動的激情所融合”，在廣大群眾中也普遍確認了由文學、美術、新的色彩藝術與音樂融為一體的色彩音樂。在色彩音樂的發展過程中，還有許多音樂家進行了多方面的實踐和創作，著名的如：亞歷山大。拉茲羅發明的色彩鋼琴，它能在演奏過程中射出彩色圖象到銀幕上以伴隨音樂，他還著有《彩色光線-音樂》一書。弗里德里克。本頓發明了色彩控制臺。阿德里安。伯爾納德作了一個練習曲《色彩音樂-光的藝術》，1913年出版了他的《色彩音樂的作曲》和《線條和形象的練習》。弗。斯契爾巴契夫寫了一個鋼琴、豎琴、弦樂四重奏、小提琴、舞蹈和光的“九重奏曲”。1922年布利斯寫了《色彩交響曲》，樂章標題是：1.紫色，2.紅色，3.藍色，4.綠色。并寄各種顏色以特定感情，如他認為：艷綠表示希望、幸福、春天、勝利等。色彩音樂的名著-斯克里亞賓的《普羅米修斯》（即火的詩）與勛伯格的作品聯合表演，使色彩音樂獲得了更豐富的藝術效果。隨著科學技術的迅速發展，激光技術也應用到色彩音樂中，在1973年美國芝加哥天文館內就表演了激光色彩音樂，由于激光具有與普通光線不同的視覺效果，而使色彩音樂又進入了新的領域。
色彩音樂在我國還未有過有影響的實驗與創作。作為一種表演形式，我認為音樂家們也不妨同美術家們合作，進行一些嘗試，說不定它真的會使我們的音樂生活名副其實地更加“豐富多彩”起來哩！
色彩心理理論：色彩與聽覺、嗅覺、味覺
人的感覺器官是互相聯系、互相作用的整體，任何一種感覺器官受到刺激以后，都會誘發其他感覺系統的反應，這種伴隨性感覺在心理學上又稱為“共感覺”或“通感”。
聽覺：
神經醫學家薩克斯曾描述過一個完全色盲的病例，這個罕見的病卻不幸地降臨在一位抽象畫家艾先生身上。他于一次車禍意外之后完全喪失辨識色彩的能力，從此陷入一個灰色的鉛鑄的世界：他那只棕色的狗變成暗灰色，蕃茄汁是黑色，彩色電視機成了一堆亂糟糟的東西。然而更奇怪的是，在喪失感受色彩的能力的同時，他也喪失感受音樂的能力。他原本是一位對色彩與音樂有極強連帶感覺（伴生現象）的畫家，他可以將“不同的音調立刻轉換成不同的色彩，在聽到音樂的同時，似乎也同時看到內心各種翻騰的色彩；如今他已沒有音樂－視覺影像……音樂不再完整，因為可以與它互補的色調已經不見了，音樂變得貧乏至極?！?/p>
艾先生的眼睛不僅喪失了看的能力，也喪失了聽的能力。艾先生的例子反向地證實了視覺與聽覺的強烈緊密聯系的存在，它也說明了眼睛不僅僅具有觀看的能力，也具有傾聽的能力。艾先生并不是具有視覺與聽覺的“共感覺”（synesthesia）的唯一一人，許多藝術家（波特萊爾、喬艾斯、吳爾芙）都具有這個被俄國小說家納博可夫稱之為“彩色聽覺”的能力。在音樂領域里，最知名的就是俄國作曲家，史克里雅賓（A.Scriabin，1872－1915）。他試圖將這些色彩與音調的共生感覺譜進他的第五交響曲，一個“音樂與色彩水融的構想”。他并精確地羅列了曲調、每秒震動次數和色彩的對應表：
C調256次紅色
升C調277次紫色
D調298次黃色
升D調319次森林的鋼鐵之光
E調341次珍珠白和月光的閃爍
F調362次暗紅色
升F調383次水藍色
G調405次偏玫瑰紅的橙色
A調447次綠色
B調490次珍珠藍
這首交響曲在演出時，“除了安排完整的交響樂團之外，還需要用到一架鋼琴、合唱團，和一部能將色彩投射到布幕的色光風琴?！笨上籽輹r，這部色光風琴的裝置被人以“不切實際”的理由刪除了。
然而這個對應表后來得到抽象繪畫的創始人-康丁斯基（W.Kandiski，1866－1944）的青睞，并引為其繪畫理論的根據，還指出我們不僅能從音樂中“聽見”顏色，并且也能從色彩中“看到”聲音：黃色具有一種特殊能力，可以愈“升”愈高，達到眼睛和精神所無法忍受的高度，如同愈吹愈高的小喇叭會變得愈來愈“尖銳”，刺痛耳朵和精神。藍色具有完全相反的能力，會“降到”無限深，以其雄偉的低音而發出橫笛（淺藍色時）、大提琴（降得更低時）、低音提琴的音色；而在手風琴的深度里，你會“看到”藍色的深度。綠色非常平衡，相對于小提琴中段和漸細的音色。而紅色（朱砂色）運用技巧時，可以給予強烈鼓聲的印象。通感并不只發生于視覺與聽覺之間，還發生于嗅覺、觸覺甚至味覺之間。
味覺：
飲食文化講究色香味俱全，其中色彩排在首位，色彩可以促進人們的食欲，有色彩變化搭配的食物容易增進食欲，而單調或者雜亂無章的色彩搭配則使人倒足了胃口。不同彩色光源的照射也會對食品色彩產生很大的影響，從而引起人們不同的食欲反映，農貿市場中許多出售肉食的攤位用紅色玻璃紙包裹燈泡用紅色燈光照射食物，就是為了使肉食看上去更加新鮮，引起人的食欲。
嗅覺：
色彩與嗅覺的關系大致與味覺相同，也是由生活聯想而得。從花色聯想到花香，根據試驗心理學的報告：通常紅、黃、橙等的暖色系容易使人感到有香味，偏冷的濁色系容易使人感到有腐敗的臭味。深褐色容易聯想到燒焦了的食物，感到有蛋白質烤焦的臭味。
色彩窺視心靈的顏色
依色彩喜好度做性格測驗，目前在世界各地可謂風行不衰，極為流行。
第一位以心理學方式延續研究這項測試的盧休指出，顏色的嗜好也顯示出其人對異性的態度和日常生活的形態。換句話說，對于色彩的喜惡，可以反映出一個人心中潛藏的愿望。這里有八種顏色，依你按由強到弱“討厭”的顏色的順序，選擇你排列第八的顏色：A、綠色B、茶色C、藍色D、紫色E、紅色F、橘色G、白色H、黃色你選擇了哪種顏色？
最后選出的第八種顏色，是了解你的性格的關鍵。但是有一點必須注意的是，不要與喜好的服裝顏色相混，請你直接選出感覺深刻的色彩作答。
最后選擇綠色的人綠色是“紅”與“藍”的中間色。挑選綠色的人性格上也居于兩者之間。既有行動力，同時又能沉靜思考，擁有截然不同的兩種特質。也就是兼具優雅與理性，喜好寂寞又謹慎保守。行事不會逾越本分，非常明白自我的立場。由于性情冷靜，無論面對任何事都能冷靜處理，而且絕不感情用事，所以深受別人信賴。對于別人的請求或委托，總是欣然接受。
最后選擇茶色的人茶色是深沉而樸素的顏色。喜歡這個顏色的人，服裝嗜好也偏愛不華麗但富有韻味的款式。正因為這種傾向，你很在乎事物內層的精神性表現，所以很能了解人世間的寂廖、孤寂。雖然你的存在并非引人注目，但是內在卻具有良好的潛質。由于誠實又富有責任感，很容易被別人接納。但是，有時太過于孜孜不倦，而顯得有些不知變通。此外，對于容易明白的事情，偶爾會用力過度，做無謂的深刻思考。
最后選擇藍色的人藍色是天空和海洋的顏色，正巧和紅色所具有的形象相反，它象征冷靜和浪漫。一看到藍色，就令你心情安定沉靜，同時提高想象力。喜好藍色的女性，多具有女性善良和豐富的感受力。神經纖細，容易感傷，對人也十分敏感，一個人獨處時，常無法忍受那種孤寂。經?？是髴賽鄣膶ο螅乙蚕Ｍ麨闇嘏膼鬯鼑?。是與其愛人而寧愿被愛的典型。個性樸實，容易得到他人的好感。
最后選擇紫色的人紫色，是紅和藍兩個性格極端的顏色混合而成，因此，這個顏色充滿著神秘不可理解的復雜情調。喜歡這個顏色的人，可以說藝術家類型的人，內心強烈渴求世人肯定你的才能，有時顯得太過虛榮，裝飾過度。面對知心朋友，不妨坦率以待，但是由于平時內向又性情不定，旁人很難理解你真正的想法。此外，有時你也會大發雷霆，但決不至于歇斯底里。
最后選擇紅色的人紅色是代表精心和行動的顏色，而紅色的食物或飲料也通常具有提神醒腦的功能。喜歡紅色的人，個性積極，充滿斗志。而且意志堅強不輕易屈服，凡是依照自己的計劃行事，一旦無法實現便覺不順心。如果完全不依原先所預期，會又猛烈反彈的舉動。盡管如此，碰到多少困難，都不能輕易打倒這個精力充沛的人。
最后選擇橘色的人橘色是不太討人喜歡的顏色，特別是不受女性歡迎?？墒?，喜歡橘色的人卻具有出眾的社交性格，可以與任何人融洽相處。這種人最舍和從事推銷員、空中小姐、旅館服務員的工作。經常笑臉迎人、先向人打招呼問好。喜歡與人相處，不喜歡獨處。喜歡上別人時，通常以朋友的身份愛慕對方，而不會以大膽熱情示人。另外，這種人非常喜歡新鮮事物或是稀奇古怪的東西，對人生擁有永不熄滅的情趣。
1.1室內裝飾設計色彩的性質
在《色彩構成》中提到，色彩具備色相、明度和純度這三種性質，同樣，這三種性質也是室內裝飾色彩設計最基本的構成元素。
1.2室內裝飾設計色彩的類型
根據室內色彩的面積大小、所處位置以及重要程度，室內裝飾設計的色彩主要可分為三大類型。(1)背景色。背景色就是作為背景的顏色，通常是指室內出現的大面積的色彩，比如地板、墻壁，天花板的色彩等［2］。背景色襯托室內的主體物，奠定了整個房間的色彩基調。室內空間的基調選擇是一個決定性的因素，它必須與空間主體相吻合。(2)主體色。主體色是指室內的大型家具等陳設所形成的色塊，如沙發、餐桌、衣柜和大型裝飾物等，在居室中很有分量，是視覺的中心［2］。(3)點綴色。點綴色是指在室內起到裝飾、強調及平衡作用的小面積色彩。如沙發的靠墊、客廳的裝飾畫、餐桌上的花束、玄關的地毯等。如果運用得當，點綴色可以使整個居室鮮活緊湊，表現出令人愉悅的節奏感和韻律感［3］。主體色與背景色好比是圖與底的關系，而點綴色也絕不是孤立的，突兀的，它既要與背景色形成對比，又要和整個居室有所呼應，才能營造出協調統一的效果。
2室內裝飾設計中色彩的配色方法
2.1根據“色彩的調性”來配色的方法
任何一件色彩設計都有它的調性，不妨把室內裝飾設計理解成一幅畫面，色彩的調性就是畫面上的調子。色彩的調性一般包括兩個方面，一是明度基調，二是色彩基調。1)明度基調明度基調是指色彩結構中明暗對比關系所顯示的特征，就像是音樂中的調子，低調就是暗色調，中調就是中間灰色調，高調就是亮色調，全長調就是強亮色調。(1)暗色調。色彩效果深沉、厚重、穩健，常用在表現復古奢華或十分現代的室內裝飾設計中，比如明清風格的廳堂或者博物館、美術館等現代室內空間［4］。這兩種裝飾風格看似相反，在色彩的運用上卻非常相近。暗色調的點綴色可選用一些中明度的純色，形成低中調的明度對比效果。(2)中間灰色調。當室內空間比較豐富時，可以選用中間灰色調。利用空間本身的空曠開闊來突出色彩的層次感、無裝飾感，反之也因為這種抑制的色彩更好地襯托了空間質樸的美。這里所說的中間灰色調并不是指不帶任何色相特征的灰色，而是指孟賽爾色立體明度柱上，明度處于中間位置那些顏色。為了避免灰色調平淡無奇的缺點，常采用強調材質肌理對比的方法，如粗糙感、細膩感、平滑感、暗啞感、密實感、疏松感等，演繹出不同的風采［2］?；疑{的點綴色，可以增加明度對比，形成中長調的對比效果。(3)亮色調。亮色調就是淺色調，是明度較高但純度不高的色彩，室內的色彩都是淺淡自然的，如淺藍，淡黃，粉紫等等。淺色調屬于清新雅致的調子，適合人們長時間的停留，利于情緒穩定，放松休息［5］，筆者認為是家居生活的良好選擇。亮色調并不是說室內所有的顏色都是很淺，一般是以淺色調為背景色;主體色選取同類色，增加其純度;用一些低明度的色彩作點綴色，形成高短調，以免顏色過于輕飄，增加了空間的穩定感。(4)強亮調。強亮調也叫無彩色調，是明與暗的強亮度對比關系。色彩效果具有單純性、率直性。強亮調只有黑色、白色和深深淺淺的灰色，明度基調類似于中性色的素描稿［1］。強亮調的運用中，常以大面積白色為背景色;黑色為主體色，突出重點;以一些純度較低的復色，或有色彩傾向的灰色來作點綴色，也可以在幾處用同一色純色點綴，但面積一定要小。由于無彩色調比較抽象，是自然界不可能發生的，所以在無彩色調中加入有彩色時，一定要注意控制色相的種類，不可龐雜，以免影響整體的統一感、孤傲感和素雅感。強亮調可用于一些以黑白灰為服裝主色調的服裝專賣店的室內裝飾。2)色彩基調色彩基調是指色彩結構在色相及純度上呈現出來的總印象。紅色、橙色、黃色給人溫暖的感覺，屬于暖色;藍紫、藍色、藍綠給人陰涼的感覺，屬于冷色。色彩的冷暖基調，簡稱色彩基調。(1)暖色調。暖色調是餐廳常見的色調，比如火鍋店，還有肯德基、麥當勞，它能更好地襯托食物，使人食欲倍增。暖色使人感到興奮、喜慶，看起來溫暖飽滿、有光亮感。當房間光照不足時，多使用暖色調來調整［6］。暖色調的配色，除了暖色和暖色搭配外，適當地加入一些無彩色或低純度的冷色能起到很好的效果，可以避免視覺疲勞。(2)冷色調。冷色調是理性沉靜的色彩，可以造成視覺上的擴張感和后退感。當房間不夠大時，可以利用冷色調給視覺上的錯覺，來增加空曠感［6］。冷色與金屬色十分相配，金銀銅鋁都是不錯的選擇。如果想要強調金屬色，可以降低冷色的明度，與金屬色形成對比，能收到良好的效果。冷色調與自然的風景搭配也非常和諧，如植物、沙石、原木等。如將這些自然風光放在大紅或暖橙的房間里，就會有不協調和悶熱之感。冷色調雖然不如暖色調那樣富有戲劇性，但它穩定、清爽，可以使人心跳減速，鎮靜寧神。(3)中性色調。中性色是指色相環中綠色、紫色和中性的黑色、白色，以及調配出來的赭石、熟褐一類的不穩定的顏色。這類顏色，靠近暖色時有偏暖色的品性，靠近冷色時又有偏冷色的品性，所以被認為是不穩定的色彩。中性調的色彩效果柔媚、含蓄、沉靜、祥和，又頗具變化性。絕對中性色調是由無彩色的兩極色黑或白與大比量的中性色群互為作用出現。中性色調比較適合用在表現古典美的咖啡廳餐廳茶館等室內裝飾中，可選擇淡灰棕色有暗紋的墻紙，深熟褐色的家具、門窗套和地板，古銅色的老式電話機，窗簾、油畫、壁燈的款式和題材，都要散發出濃郁的懷舊氣息，使人想起20世紀二三十年代的舊中國、書香門第［7］?？傊瑢ι驶{的把握，主要取決于色彩面積量的控制［8］。當室內大面積暖色出現時，暖色就是主色，就是暖色基調，其他局部的冷色或中性色只起對比和強化主色調的作用;反之就是冷色基調。純度越高的色彩冷暖特征越明顯。同樣純度的暖色如果加進去灰色，這個顏色就會相對轉冷;同樣純度的冷色如果加進去灰色，這個顏色就會轉暖，純度高的冷色比純度低的同一個色相色更冷。冷暖對比是色感最佳的色彩組合，能形成有趣的空間效果。冷暖對比的使用從賓館、住宅，到一幅小小裝飾畫，幾乎隨處可見。
2.2根據“色彩的調和”來配色的方法
調和就是協調，要使室內裝飾設計的色彩協調美觀，并不是只能用同一色相的色彩或相近的色彩，如深紅、紅色、淺紅色，或橙黃與桔紅相配合，一些本不協調的顏色，如互補色，對比色，通過變化他們的明度，純度，調整面積等方式，也可以達到協調統一的效果［9］。(1)可以改變色彩的屬性，使它們互相接近。按照《色彩構成》，兩色同時加混灰色、白色或黑色的方法，或者兩色同時加混同一個原色，也可以兩色互相混和［1］。具體到室內裝飾設計中，可以選取某一種色相為基調，提高或降低與之配色的互補色或對比色的明度或純度，甚至是改變其色相，以區分主次關系。上面提到的兩色同時加混同一個原色、兩色互混，其實就是改變了色相的互補關系。同時還應注意色彩的面積比例，一般室內大面積的顏色純度要低一些，小面積的色彩純度要高一些，形成“圖地”關系，起到畫龍點睛的作用;(2)如果不想改變色彩的屬性，希望保持漂亮、醒目、鮮艷的色相本色，可以采用插入中間環節的辦法———以黑色、白色、金銀色或兩色調混出來的間色勾勒邊沿，使這對互補色或對比色不直接相鄰，從而達到感覺調和的目的。在歐洲中世紀的古典建筑中，門窗上鑲嵌的花花綠綠的彩色玻璃，正是采用了插入中介色的方法來實現色彩調和的。但要注意，中介色多以線形出現。若以面形出現，面的量不宜過大，防止擾亂畫面的主調［1］。
3室內裝飾設計的配色實例及結語
1.視覺后像當視覺作用停止之后，感覺并不立刻消失，這種現象叫視覺后像。
這種后像一般有兩種：
a、正后像：如果你在黑暗的深夜，先看一盞明亮的燈，然后閉上眼睛，那么在黑暗中就會出現那盞燈的影像，這種叫正后像。日光燈的燈光是閃動的，它的頻率大約是100次/秒，由于眼睛的正后像作用我們并沒有觀察出來。電影也是利用這個原理，所以我們才能看到銀幕上物體的運動是連貫的。
b、負后像：正后像是神經在尚未完成工作時引起的。負后像是神經疲勞過度所引起的，因此其反應與正后像相反。當你在陽光下寫生一朵鮮紅的花，觀察良久，然后迅速將視線移到白
[注例]：斑馬的保護色與其他動物的保護色不同，其他動物一般將自身的色彩盡量接近所生長的環境色，使對方難以辨認。而斑馬則采用同時對比時的錯視和視覺后像效果來保護自己。原理是：當斑馬在快速飛奔，使追逐捕捉它的獅子在觀看時，由于同時對比的錯視作用，身體的前一個視覺印象還沒有消失時，身體已經飛奔出，使獅子不能正確判斷斑馬的位置，所以往往捕空。這是它保護自身的方法。
紙上，這時你會發現白紙上有一朵與那朵紅花形狀相同的綠花。這種現象在生理上解釋為：當人們觀看紅色光持久時紅色視錐細胞產生疲勞，要保持這種不變的紅色印象，在視網膜上映有紅花的這個區域的視錐細胞的感紅蛋白，只有大量紅光才能繼續激起它們產生紅色信息。當你將視線迅速移到白紙上，白紙上反映到視網膜上原紅花影像的那個區域中的白光中所含的那部分紅光，其量不能激起這個區域疲勞過度的紅色感色蛋白的迅速合成，也就是不能激起那個區域紅色視錐細胞產生紅色信息，而恰恰在這時，原在這個區域一直處于抑制狀態的那部分綠色視錐細胞在僅有白光中的那部分綠色光的刺激下格外活躍，所以這個區域給人的印象是綠色的。當然這種現象瞬間即消失了。這種負后像色彩錯覺一般都是補色關系的，如：紅-綠、黃-紫、橙-青紫。黑與白也同樣會產生這樣的現象，其原理相同。
2.同時對比同時對比是指眼睛同時受到色彩刺激時，色彩感覺發生相互排斥現象。刺激的結果使相鄰之色改變原來性質的感覺向對應方面發展。當我們用色彩構圖時，同一灰色在黑底上發亮，在白底上變深；同一灰色在紅底上呈現綠味，在綠底上呈現紅味，在紫底上呈現黃味，在黃底上呈現紫味；同一灰色在紅、橙、黃、綠、青、藍、紫不同底色上呈現補色感覺。紅與紫并置，紅傾向于橙，紫傾向于青；紅與綠并置，紅顯得更紅，綠顯得更綠；各種相鄰的色在交界處，對比表現得更為強烈。（參見彩圖39、40、41<下>、61）由此可見，色彩同時對比可得如下規律：
a、亮色與暗色相鄰，亮色更亮，暗色更暗
；灰色與艷色并置，艷色更艷，灰色更灰；冷色與暖色并置，冷色更冷，暖色更暖。
b、不同色相相鄰時，都傾向于將對方推向自己的補色地位。
c、補色相鄰時，由于對比作用，各自都增加了補色光，色彩的鮮艷度同時增加。
d、同時對比效果，隨著純度增加而增加，相鄰之處，即邊緣部分最為明顯。
e、同時對比作用只有在色彩相鄰時才能產生，其中如果一色包圍另一色效果更為醒目。
對同時對比的效果可以采取適當的方法將其加強或抑制。
加強的方法：
a、提高色彩的純度；
b、使對比色建立補色關系；
c、運用面積對比。（即色彩集中而不分散）
抑制的方法：
a、改變純度，提高明度；
b、破壞互補關系；
c、采用間隔、漸變的方法；
d、縮小面積對比關系。如：橙地上配青灰能擴大同時對比作用，橙地上配黃灰能抑制同時對比作用。
在孟氏色立體任一色相系列中，C與D并置，C將D向D′處推，D將C向C′處推，這是明度的同時對比。E與F并置時，E將F向F′處推，F將E向E′處推，這是純度的同時對比。
3.色彩的膨脹與收縮感
"色像差"簡稱"色差".通過實驗可以得知各色光均有不同的"色像差".當復色光（如白光）經過透鏡折射后所成像的邊緣呈彩色模糊現象，這是由于透鏡材料對各種色光的折射律不同所致，故透鏡對各種色光的焦距也就不同（如鉆石的折光效果），而成像的位置與大小又決定于焦距的位置（即遠近），所以，色像差有位置色差（亦稱"縱向色差"）和放大色差（亦稱"橫向色差"）兩種。設取一狹縫S為白光源，并先后用紅紫兩濾色片遮住，則因玻璃對紫光的折射率比紅光大（因其光波短于紅光），紫光像的位置比紅光接近于透鏡（位置色差），而紫光像的大小比紅光小（放大色差）。人的眼球中的透光的水體、晶狀體與玻璃體也是一種透射材料，當光透射時，同樣有不同的折射率，焦距也有遠近之差。如上所述，一般情況下，波長短的冷色光往往在視網膜前成像，而且較波長長的暖色光呈像小。波長長的暖色光往往在視網膜后呈像，而且較波長短的冷色光呈像大，故波長長的紅橙色有迫近感與擴張感，而波長短的藍紫色有遠逝感與收縮感。
由于各種不同波長的光，通過眼晶狀體聚焦點并不完全在一個平面上，視網膜上的影像的清晰度就有區別。光波長的暖色影像似焦距不準，具有一種擴散性，因此模糊不清；光波短的冷色影像具有一種收縮性，就比較清晰。用赫林的學說去解釋是：紅色起破壞作用，刺激強烈，脈沖波動大，自然有一種擴張感。而綠色起建設作用，脈沖弱，波動小，自然有收縮之感。所以我們平時注視紅色時，時間一長就感到邊緣模糊不清，有眩暈感。這就是破壞的原因；當我們看青、綠色時感到冷靜、舒適、清晰，眼睛特別適應，這就是建設的作用。維吾爾族最喜愛在刷墻的白灰中加入少量的藍綠色，醫生總是讓眼疾病人多看綠色，也就是這個道理。
色彩的膨脹與收縮感，不僅與波長有關，而且與明度有關。同樣粗細的黑白條紋，其感覺上白條紋要比黑條紋粗；同樣大小的方塊，黃方塊看上去要比藍方塊大些。設計一個年歷的字樣，在白底上的黑字需大些，看上去醒目，過小了就太單薄，看不清。如果是在黑底上的白字，那么白字就要比剛才那種黑字要小些，或筆畫細些，這樣顯得清晰可辨，如果與前面那種黑字同樣大，筆畫同樣粗，則含混不清。某省地質館有個板面上的文字說明，用黑色膠片，刻制黃色透光字，可能設計時是按黑字白底的效果設計的，布局飽滿，筆畫粗壯，但刻出來以后，由于字的透光效果，字就顯得擁擠，筆畫不清。這就是黃色在黑色底上面膨脹的原因。
進行各種色彩設計時，為了達到各種色塊在視覺上的一致，就必須按色彩的膨脹和收縮規律進行調整。據說法國國旗的紅、白、藍三色條紋，開始設計寬度完全相等，但當升到空中后，感覺顯得不等了，為此專門招集色彩學家們共同研究，最后才知道這與色彩的膨脹感和收縮感有關，當三色比例調整到紅35、白33、藍37時，才感到寬度相等了。
4.色彩的前進與后退感
例一：在黑暗的舞廳中心旋轉的玻璃反射球反射出紅、黃、藍、紫四色光點好像是在太空中運行的星際，我們可以發現，在這四色光點中，紅、黃光點似乎近些，而藍、紫光點似乎遠些。
例二：清晨，太陽只照在雪山頂上，其他山林均處于冷灰色的晨霧之中，此時橙黃色的雪山頂顯得格外近，結構清晰可辨。此時寫生，萬不可被這種前進感所迷惑，否則，雪山就無法推遠。待太陽完全升上天空，所有的山林大地均被陽光普照，此時再看雪山，一下子被推得很遠很遠，此時的遠近才是正確的感覺。
即便是中午看雪山，雪顯得十分明亮，潔白明凈，但在寫生時也不可用純白去寫生，需加冷色，因為雪山離我們很遠很遠，在這之間有大量的空氣和水分子，只要與其他景物比較即可發現。這就是色彩的透視。
例三：全山石先生帶領研究生一行數人赴烏拉斯坦寫生。全老師指著遠處山坡上一塊盛開的油菜花地對學生們說："你們看，那塊油菜花地多么鮮艷，與周圍環境對比是那樣強烈，但又與環境是那樣和諧。但你們萬不可被這種現象所迷惑，如果不經過分析處理，一味地憑感覺在畫面上涂上一塊檸黃，那它肯定會立即跳出畫面，顯得不協調。"這指的正是色彩的前進與后退。
從生理學上講，人眼的晶狀體的調節，對于距離的變化是非常靈敏的。但它總是有限度的，對于長波微小的差異無法正確調節，這就造成波長長的暖色，如紅、橙等色在視網膜上形成內側映像。波長短的冷色，如藍、紫等色在視網膜上形成外側映像，從而使人產生暖色好像前進，冷色好像后退的感覺。
綜合起來，色彩的前進與后退感、膨脹與收縮感有如下規律：
色彩在生理上、心理上的前進與后退感，膨脹與收縮感，對于使用色彩有很大影響。如：要使狹小的房間顯得寬敞些，可以用后退色——淺藍色刷墻；為了使景物背景退遠些，可選擇冷色；為了使近處景物突出些，可用暖色，這就是色彩的透視。即近暖遠冷，近艷遠灰，近實遠虛。
5.色彩的易見度在白紙上寫黃字不醒目而寫黑字醒目——明度對比強，易見度高；明度對比弱，易見度低。另外，光線弱，易見度低；光線過強，有眩目感，易見度也差；色彩面積大易見度高，色彩面積小易見度低。如果當兩組光源與形相同時，形是否能看清楚，則取決于形色與背景色的明度、色相、純度上的對比關系，其中明度對比最強的對比作用最大，對比強的清楚，弱的模糊。
對比強的色有：黃/黑、白/黑、黃/紫、藍/白、綠/白、黃/藍……
對比弱的色有：黃/白、綠/青、黑/紫、灰/綠……
根據色彩學家測定：在不同色彩的背景上涂上5毫米直徑大小的色點，它的可見距離是：日本左藤亙宏認為：
黑色底可見度強弱次序：白黃黃橙黃綠橙；
白色底可見度強弱次序：黑紅紫紫紅藍；
藍色底可見度強弱次序：白黃黃橙橙；
黃色底可見度強弱次序：黑紅藍藍紫綠；
綠色底可見度強弱次序：白黃紅黑黃橙；
（一）調節空間感。運用色彩的物理效應能夠改變室內空間的面積或體積的視覺感，改善空間實體的不良形象的尺度。例如一個狹長的空間如果頂棚采用強烈的暖色調，兩邊墻體采用明亮的冷色調，就會彌補這種狹長的感覺。
（二）體現個性。色彩可以體現一個人的個性，一般來講，性格開朗、熱情的人，室內選擇的應是暖色調；性格內向、平靜的人，選擇冷色調。喜歡淺色調的人多半直率開朗；喜歡暗色調、灰色調的人多半深沉含蓄。
（三）調節心理。色彩是一種信息刺激，若過多高純度的色相對比，會使人感到過分刺激，容易煩躁，而過少的色彩對比，會使人感到空虛、無聊，過于冷清。因此，室內色彩要根據使用者的性格、年齡、性別、文化程度和社會閱歷等，設計出各自適合的色彩，才能滿足視覺和精神上的需求，還要根據各個房間的使用功能進行合理配色，以調整心理的平衡。
（四）調節室內溫感。氣候溫度的感覺隨著不同顏色搭配方式而不同。色彩在設計過程中采用不同的色彩方案主要是為了改變人對室內溫度的感受。比如寒冷地區的色彩方案應選擇紅、黃等顏色，明度可以略低，但彩度必須相對變高；溫暖地區可以選擇藍綠、藍、藍紫等顏色使其明度升高，降低它相對的彩度。但是，季節和地域的氣候是循環變化的，因此要因地制宜根據所在地區的常態來選擇合適的色彩方案。
（五）調節室內光線。室內色彩可以調節室內光線的強弱。因為各種色彩都有不同的反射率，如白色的反射率為70％～90％，灰色在10％～70％之間，黑色在10％以下，根據不同房間的采光要求，適當的選用反射率低的色彩或反射率高的色彩來調節進光量。
二、色彩在室內設計中的運用方式
（一）色彩的運用應因空間的大小、形式而變化
大的空間多采用深一些的色調，以增加室內的重量感；反之，應采用淺一些的色調來增加空間感。例如居室空間過高時，可選用飽和度較高的色彩，以減弱空曠感，提高親切感；墻面過大時，宜采用明度偏低的色彩；柱子過細時，宜用淺色增加體積感；柱子過粗時，宜用深色減弱粗笨感。
（二）色彩的運用應因空間的使用目的不同而不同
由于空間具有不同的使用目的，所以在滿足色彩不同要求的同時，還要考慮不同性格的體現，以營造出不同的氛圍。如辦公空間、商業空間、醫院等，由于它們的使用目的各不相同，對色彩的選擇也不盡相同。
（三）色彩的選擇應考慮到空間使用者的類別
男女老幼的不同個體對色彩的喜好有很大差別，所以色彩的選擇應適合居住者的愛好。青年人和中老年人由于生活經驗和知識結構不同，對審美的需求也不一樣，青年人喜歡鮮艷的色彩，老年人則喜歡沉穩大方的顏色。因此對空間色彩的選擇要有針對性，了解使用者的喜好，才能與之產生共鳴。
（四）色彩的設計應注意空間的使用時間
學校的教室、工業生產的車間、商業經營的場所，這些不同的活動與工作空間，要求必須有不同的視覺條件與之相適應，才能提高效率，達到安全舒適的目的；房間的色彩因其對視覺產生作用的時間較長，比服裝對視覺的影響要強得多。所以，要根據空間使用時間的長短，利用色彩進行必要的調節，使在其間活動的人感到舒適而不致產生視覺疲勞。
（五）色彩的選擇應根據空間的方位而定
不同方位在自然光線作用下的色彩是不同的，冷暖感也有差別，因此，可利用色彩來進行調整。如朝北的房間常有陰暗沉悶之感，可采用明朗的暖色，使室內光線轉趨明快，給人以溫暖的感覺；朝南的房間日照充足光線明亮，可采用中性色或冷色；朝向東西方向的房間有上下午光線的強烈變化，且光線的溫度較高，所以迎光面應涂刷明度偏低的冷色，以便綜合自然光線對它的影響，整個房間以冷色調為宜。
（六）色彩的選擇應注意使用者的偏好
一般來說，在符合色彩搭配原則的前提下，應盡可能地滿足不同使用者的愛好和個性。這種愛好和個性是因人而異的，是受民族、地域、性別、年齡、知識結構等影響的；比如說有的人偏愛紅色，但紅色不能在室內大面積使用，因為紅色太過刺激，長時間待在紅色環境中會使人產生焦慮不安的情緒；但紅色可以作為點綴色和別的顏色搭配使用，這樣會更加突出紅色的魅力；對于色彩偏愛者來講。我們可以因勢利導，在滿足其要求的基礎上，采用綜合的方法選用一些類似色和陪襯色進行合理搭配，并用一些對比色進行點綴。
三、室內設計中色彩的搭配原則
（一）要符合室內的色彩統調
在進行室內色彩設計時，首先要定好空間色彩總的傾向，即色彩的統調。色彩的統調在室內氣氛中起主導、陪襯、烘托的作用。形成室內色彩統調因素很多，主要有室內色彩的明度、色度、純度和對比度，其次要處理好統一與變化的關系，要求在統一的基礎上力求變化，這樣，容易取得良好的效果。通常情況下，室內色彩的統調形成在天、地、墻大面積的室內空間統一調性的基礎上，加之其它可視物的色彩對其呼應，色彩就能統一。
（二）要滿足室內空間不同功能的需求
不同的空間有著不同的使用功能，色彩的設計也要隨之功能的差異而做相應變化。室內空間可以利用色彩的明暗度和冷暖對比來創造氣氛。如辦公、居室等這些空間的色彩在某些方面直接影響人的生活，因此使用純度較低的各種灰色可以獲得一種安靜、柔和、舒適的空間氣氛。在燈光設計上除了要滿足視覺上的需要外，還要注意到光與色的配合來刺激人們的購買欲望。
（三）將自然色彩融入室內空間
室內與室外環境的空間是一個整體，室外色彩與室內色彩并不是孤立的，而是互相影響和制約的。室內設計師常常從動、植物的色彩中索取素材。如植物的啟示，各種植物的花、果、枝、干的色彩及其纖維、木質的肌理色彩的啟示；動物的啟示，各種走獸的毛皮、禽鳥的翎毛的色彩，各種昆蟲甲殼和翅膀羽毛的色彩；各種礦石的啟示，含有不同成份的礦石，如銅、礬鎂及各種玉石、芙蓉石、孔雀石、翡翠和各種大理石等的啟示。已經被設計師引用到室內設計中來。向大自然學習同時讓人類回歸自然也是室內設計的一個主題。
四、室內設計色彩搭配的主要方法
（一）布置成有節奏的連續
色彩的有規律布置，容易引起視覺上的運動，或稱色彩的韻律感。色彩韻律感不一定用于大面積，也可用于位置接近的物體上。當在一組沙發、一塊地毯、一個靠墊、一幅畫或一簇花上都有相同的色塊而取得聯系，從而使室內空間物與物之間的關系，像“一家人”一樣，顯得更有內聚力。墻上的組畫、椅子的座墊、瓶中的花等等均可作為布置韻律的地方。
（二）用強烈對比
色彩由于相互對比而得到加強，一經發現室內存在對比色，也就是其他色彩退居次要地位，視覺很快集中于對比色。通過對比，各自的色彩更加鮮明，從而加強了色彩的表現力。解決色彩之間的相互關系，是色彩構圖的中心。室內色彩可以統一劃分成許多層次，色彩關系隨著層次的增加而復雜，隨著層次的減少而簡化，不同層次之間的關系可以分別考慮為背景色和重點色。在色調統一的基礎上可以采取加強色彩力量的辦法，即重復、韻律和對比強調室內某一部分的色彩效果。室內的趣味中心或視覺焦點重點，同樣可以通過色彩的對比等方法來加強它的效果。
（三）色彩的重復或呼應
將同一色彩用到關鍵性的幾個部位上去，從而使其成為控制整個室內的關鍵色。例如用相同色彩于家具、窗簾、地毯，使其他色彩居于次要的、不明顯的地位。同時，也能使色彩之間相互聯系，形成一個多樣統一的整體，色彩上取得彼此呼應的關系，才能取得視覺上的聯系和喚起視覺的運動。例如白色的墻面襯托出紅色的沙發，而紅色的沙發又襯托出白色的靠墊，這種在色彩上圖底的互換性，既是簡化色彩的手段，也是活躍圖底色彩關系的一種方法。
五、現代居室的色彩運用規則
（一）設計構思：在決定哪些部位上哪種顏色之前，盡量要明了空間的設計構思。如果空間有某個連接部位例如樓梯或其他固定的細部結構，可以巧妙地利用色彩突出這些部位?，F代居室通常都有一些抽象的交合線、平面以及一些設有屏障的不規則的小區間，沒有齊整框邊的建筑細部等。就從這些具有可塑性的、有連接空間作用的部位開始著色。
（二）平面與實體：如果居室被分割為幾個抽象平面和實體，盡量用稍有不同的色彩處理每個平面或實體。成功的色彩運用可以令空間清晰明朗，整齊有條理。如果不施色彩，這種空間會顯得空洞乏味，雜亂無章。在這樣的空間，用低對比度的色彩組合往往會產生很好的效果。每種顏色應與相鄰的顏色稍有不同，但要避免使用強烈的反差色彩。
（三）強調部位：強調色彩可以把人的視線和注意力集中至任何特別的建筑結構，例如欄桿、櫥柜、設備等，選擇強調色彩時，最好使用對比較強的色彩，同時要選定著重突出的特定部位。
六、結語
服裝流行趨勢往往與快時尚聯接在一起——使用者在空間內提前6個月知曉下一季服裝設計色彩、面料、款式、廓形等的流行資訊，所以在室內色彩設計布局之時應該控制不同介質信息存儲空間范圍，以規范使用者活動空間。
（1）極簡主義色彩風格：
在色彩設計中采用純簡、利落的色彩，色相不宜過多過雜，自始至終秉持減法設計（Reduce）。與極簡主義（minimalism）強調的“Lessismore”有異曲同工之妙。通過減少物料的加工與處置。對繁復裝飾的摒棄，以達到形式與內涵上雙重洗練的目的。用色以單色的白色、黑色、高級灰為主，強調空間內的幾何線條分割構成，通過大面積的“留白”與“空”來塑造形式美。
（2）自然主義色彩風格：
采用自然事物中的色彩，如玫瑰紅，湖水藍等繽紛色彩提煉出系列色塊，如果將不同的顏色和木材、土地的顏色進行調配，會得到清新自然的視覺效果。例如，日式審美中強調的殘缺之美，樸素頓拙，wabi是在簡潔安靜中融入質樸的美（如竹子、稻草、泥土、石頭中的圖案），sabi指時間的光澤，如一件物品在使用中提升了它的價值和美。木材、竹、陶器、石頭與土壤色彩在室內裝飾中廣泛運用為這種自然主義審美奠定了基調。尤其是在簡潔的自然屬性中引入日式審美（侘寂之美）Wabisabi，在清簡樸素中尋求更本質純粹之美，在使用者的使用中煥發出豐沛神韻。
（3）新工業色彩風格：
與眾多年輕態奢侈品品牌門店內部色彩設計類似，新工業色彩風格強調現代化冰冷銀色金屬與黑色酷感的厚重實木構造出幾何廓形，間以蠟色皮革，天鵝絨，幾何分割大理石地板，米色地毯，有機搭配柔軟性與堅固性，拋光不銹鋼輔以溫暖色系柔和輔助織物，通過視覺引導在金屬材質冷色調的色系氛圍中點綴出刺激感官和觸覺的現代化工業質感。
2流行趨勢室內色彩元素規劃
室內色彩的協調統一對服裝流行趨勢實驗室來說至關重要，巧妙引導受眾視覺流動性可以彌補實驗室空間內在缺陷與硬傷。如空間窄而長或層高不足等，針對空間窄長或層高不足可采用進深處采用純度較高、對比鮮明的色彩圖案于窗戶、玻璃、窗簾和墻紙之上，亦可將冷暖色調做區域規劃，入口處采用冷光，進深處采用暖光疊加暖色吸引受眾延長行走動線。首先，服裝流行趨勢實驗室整體色彩調性并非一成不變，作為多變的時尚產業相關信息展示與研究空間，陳列流行面料小樣的側掛往往需要符合時裝春夏（spring＆summer）、秋冬（fall＆winter）、早春度假（resort）、早秋（pre-fall）等季節屬性，并且素色與花色、針織與梭織、經編與緯編、毛織與棒織等諸多面料織物在磅數、厚薄各不相同的情況之下分類的唯一依據就是色彩。采用活動式多層側掛通與圓管抓鋼相互配合，多軌道頂燈定位照射與營造氛圍的線型LED投光燈相互結合，將面料小樣側掛成系列、成整體設置在實驗室空間內。因為面料陳列墻均是由可拆分、裝卸的拋光金屬零件構成，所以在變更實驗室布局之時，面料成列墻可以隨意變更組裝，與任何墻體無痕連接。其次，服裝流行趨勢實驗室另外必不可少的構成要素是情緒板（moodboard）的陳列與擺放。moodboard是指經由對使用對象與產品認知的色彩，影像，數字資產或其它材料的收集，可以引起某些情緒反應，作為設計方向與形式的參考。設計師運用它來檢視色彩、樣式，并據以說服其它人之所以如此設計的理由。從高校內的服裝流行趨勢實驗室作為學生參加服裝設計大賽，教師指導服裝設計教學活動，教師參與縱向與橫向科研課題研究、產學研活動項目落地等的必備場所，moodboard的設置不可或缺。從室內色彩元素和諧的原則來看，情緒板設置成為白板、KT板、銀色拋光金屬板或者原實木板均可，服裝設計師可以靈活利用磁貼、剪貼、繪圖等方法綜合制作色盤，定義關鍵詞內涵與外沿、定位服裝影像風格，滿足團隊協作過程中的理性與感性融合，利于腦力激蕩（brainstorming），所以根據室內整體色調風格選取適宜材質的情緒板是設計高校服裝流行趨勢室又一核心任務。再次，流行趨勢資料紙質資料陳列也是必不可少的色彩元素，非常多的國內外服裝潮流雜志：《ELLE》《VOGUE》《國際紡織品流行趨勢》《TEXTILEVIEW》《服裝設計師》與《流行色》等紙質期刊成為檢索閱讀的輔助資料，這些潮流期刊與全球色彩權威機構Pantone公司的“紡織服裝色卡”、國際時尚預測機構的“未來流行趨勢手稿型錄”一起成為室內層板、擱架、半通透書柜中保存展示的完整色塊。最后，流行輔料陳列應以透明亞克力盒為基準陳列單位，100枚拼合放置于陳列臺之上，盒內展示紐扣、蕾絲、拉鏈，鉚釘等流行服裝輔料。因服裝輔料應該直觀可見，易查找檢索、易取得，所以透明顏色的亞克力或玻璃材質的盒子成為不二之選。
3室內色彩設計原則
色彩作為空間設計非常重要的設計因素，承擔著豐富的視覺表現力、影響力。每個人都有獨特的色彩視覺審美，但是在服裝設計流行趨勢實驗室的色彩設計過程中也要注意大眾對色彩形成的通感，也要充分調動自然光、人工光源對室內色彩的作用，塑造室內空間造型豐富的光色體驗。室內色彩與生俱來的溫度感、重量感、距離感與尺度感均成為服裝流行趨勢室室內色彩設計需充分考慮的元素。（1）色彩質感和諧空間構圖。室內設計師面對一個空間常常需要思考如何將空間規劃成和諧整體，既能夠表達設計師本人的藝術審美，又能夠適宜于使用者的需求。實驗室內主色調的確定應該遵循時尚潮流與色彩物理特性有機結合的原則。與私人空間強調的隱私性，強調穩定、安靜、柔和的低明度性的配色不同，作為服裝設計專業實驗室，公共性與高明度色彩搭配成為流行趨勢室的更優選擇。空間設計亦需要考量視覺、觸感體驗，材質的觸感與質感與視覺色彩結合起來方能呈現時尚感。同樣是黑色，亞克力與烏木、黑檀及金屬之間的差異化質感也能塑造不同風格。（2）色彩搭配以人為本。選取適當材質、光線與色調能達到提高空間利用率的效果。最終室內色彩設計效果仍然要讓使用者來檢驗。在色彩設計的過程中除了考慮配色技巧之外還應當更多地站在使用者的角度去綜合設計室內色彩尺度。在較小的空間內設計淺色的立墻與明度更高的天花塑造放大空間的效果，更如麥當勞、肯德基在室內色彩中采用高純度明亮色調來刺激消費者食欲與保證空間載客量與流動量，在暖黃明亮色調空間內停留太久會造成消費者心理焦慮，洋快餐品牌利用這點達到客流流動；而星巴克等客單價、毛利率較高的咖啡館內空間色彩則采用沉穩、寧靜色調，讓消費者可以在空間內休憩，停留時間可以較久。所以空間色彩搭配應當以人的使用需求因素為核心考量。
4總結
