時間：2023-06-16 16:27:06
序論：在您撰寫小學音樂教學課題研究時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
關鍵詞:音樂本體 興趣 綜合 目的 效果 創造
如今,學生愛上音樂課了,音樂課的教學方式更加生動活潑了;音樂課的教學手段豐富多樣了?？衫潇o審視、反思一下我們的課堂,還或多或少地存在著一些“浮躁與虛假”的現象。如果進入新課程的實施只是響應一種號召,只是記住了關于新課程的一些概念、術語就匆忙上陣,那么新課程的實施質量、效果就要大打折扣,難免會穿新鞋走老路。在新課程的實施中,音樂教學又出現了新問題。
不要忘記音樂教師的使命。音樂課當然要突出音樂的特點,凸顯音樂性?！叭f變不離其宗”,只有緊緊抓住音樂本體,并以此為輻射點拓寬學生的文化視野,才能讓學生在美的享受中提高藝術修養。要達到在課堂教學中游刃有余,收放自如,必須全面提高教師的專業素質?，F在我們的很多音樂教師上課不彈琴、不范唱,如果這樣可以算得上是音樂課的話,那么一個語文教師或數學教師不也能上音樂課嗎？那我們音樂課還有自己的陣地、自己的特色嗎？
一、引導學生關注音樂本體的興趣才具價值。
興趣是學生學習音樂的基本動力。在音樂教學中,教師通過不同方式吸引學生,拉近學生與音樂的距離,使教材的內容形成表象,有利于學生比較深入理解音樂、表現音樂,在音樂活動中獲得審美的愉悅。但是我們僅僅為了得到課堂上的熱熱鬧鬧,給自己的課堂教學貼上“學生為主體”、“參與性學習”等時髦的標簽,而根本不考慮表演的性質和教學效果,這就會使得表演活動有很大的隨意性和盲目性,從而從根本上扭曲了音樂作為人類情感藝術、精神火花的本質,這是與音樂教育的基本原則相背離的。
引導學生學習音樂,不能僅僅從一些細枝末節的插曲來引起學生興趣;應當深入理解音樂本身,從關注音樂的角度來開發出觸發點,引起學生興趣,從而深入開展課堂,不流于表面。
1、興趣從音樂出發
我看了這樣一節音樂課:老師講授的課題是口笛獨奏《苗嶺的早晨》?？赡苁艿轿覀円恍┧枷氲挠绊?老師一上來把所有的注意力,教學中對內容的注意力,都集中放在了對苗族文化的介紹上。剛一上課,就說出了目前教學中的普遍教學用語:“同學們,請看大屏幕！”用PPD幻燈片出示了苗族的服飾、苗族的建筑,苗族的風土人情、苗族的生活方式?？催^之后,為了體現主動地參與,教師接下來的教學環節是讓學生動手“命題做畫”,畫一個“早晨”。因為這個音樂的標題叫“苗嶺的早晨”于是老師把學生學習的內容、學習的注意力引向了對苗族相關文化的理解和認識,而不是分析音樂本身所蘊含的內容和意境。關于苗嶺早晨,我們的教學重點是應該揭示苗族音樂最具有特點的旋法,就是音樂要素獨特的表現。
音樂課程標準強調以興趣愛好為動力,但興趣決非音樂教育的全部。教學中,興趣是必不可少并為我們所用的教學方式和手段,而不能成為牽制教學的羈絆。教師悖離了音樂本體,片面強調音樂的趣味性,許多老師開課都有意回避了識譜教學,對學生的演唱技能發聲方法等也不再提什么要求,甚至學生大聲地喊叫歌曲也不敢提意見了,只怕繞了學生的興致,走入了音樂教育的誤區。設計的教學環節出現了偏差,學生一會兒敲鑼打鼓、一會兒放鞭炮、一會兒律動表演,好不熱鬧,可整個過程學生雖然參與到活動中,但沒有注意聆聽音樂,因而得不到應有的音樂審美體驗。事實證明,以提高音樂審美能力為基本目的的識譜和樂理知識教學,是音樂課程教學領域的有機組成部分,許多老師在這方面創造了許多有效的教學方法,收到了良好的教學效果。
2、音樂是聽覺藝術,不是盲目的自由
不管是自己上公開課,還是聽其他老師的公開課,有一句話是經常出現得,那就是“你想怎么做就怎么做?！边@句話初聽起來,似乎是很注重學生的自主性,尊重學生的個性發展。但對于一二年級的小學生來說,他們已有的只是水平是極為有限的。如果教師不能經常性地給予一些指導,以為地聽任學生“自由”發揮,學會就不會有很大的進步。雖然學生們在這一過程中得到了一定的快樂,但是這種快樂對于真正的音樂課意義是不大的。
二、以“音樂為本”為準則的學科綜合才有意義
綜合,是基礎教育的一種基本理念。將其他藝術形式有效地滲透和運用到音樂教學中,通過以音樂為主線的綜合藝術實踐,幫助學生更直觀地理解音樂的意義及其在人類藝術活動中的價值,是提倡學科綜合的主要目的。學生接受音樂教育的途徑是多種多樣的,他們所接受的音樂教育的廣度與深度較大地影響著其他素養的提高與音樂能力的發展。因此,音樂教育必須具有寬闊的視野,必須保持開放的態勢,對音樂教育的各種影響因素以高度重視。
欣賞歌曲《東方之珠》。老師上課后依然有代表性的一句話就是:“同學們,請看大屏幕！”于是,給學生播放了很多的關于香港的自然風光、地理位置與地方的文化,播放的是“東方之珠”的背景。這堂課上了之后,一位同學評價說“老師你這堂課上得真好,比我們語文老師上得還要好”。當我們看到這樣一堂課的時候,我們極其尷尬,引發了我們的思考。我們音樂教學在課堂上究竟應該完成一個什么樣的任務,確定一個什么樣的目標。
不能單以學科綜合來定義本課的學習內容。沒有真正理解“綜合”的內涵,認為它僅僅是各種學科知識的疊加;還有的教師為了體現“綜合”,竟撇開音樂學科特點,把音樂課上成了思品課、地理課或其他課,使音樂課面目全非。教師意在通過“綜合”給學生廣闊的體驗和表現音樂的空間,從而培養學生廣博的人文素養,這體現了一種先進的教育理念,但是顯然在實施時發生了偏差。對此,教師首先要正確的理解“綜合”;其次要明確“綜合”的目的是為了加深學生對音樂的理解,而不是一種形式;再有,綜合表現活動的展示與延伸不要占據音樂學習時間過多,不能喧賓奪主;第三,每一種藝術都有達到共同目標的獨特方式,掩飾這些獨特性,從而強制的組合他們、淡化他們,需求一種同一性只能削弱我們的審美感受力。所以我們要注意,不要強調了相似性,而淹沒了音樂學科的藝術特色;不要關注表面的同一性,而忽略了各自的特點;不要忽視各自藝術的不同觀察、反應與感悟,而一味地簡單的欣賞。用藝術的手段,來組織音樂教學中的“綜合”,有度、適度才能給予統一的印象。
三、 以輔助教學為目的而設計的多媒體課件才有效果
利用多媒體進行音樂教學,尤其是欣賞教學,有著高效、快捷、直觀的優勢。它能夠把文字、圖形、動畫、敘事、音樂結合起來,突破了傳統音樂教學在時間、空間和地域上的限制,古今中外,風土人情,世間萬象都可以身臨其境,使學生有新穎感、驚奇感、獨特感等,還能教好地激發學生學習音樂的興趣。從這一點上說,多媒體課件是一種很好的教學輔助手段。但我們也經常在公開課上見到類似的狀況:老師講所有的教學內容做成動畫,甚至連歌曲題目、課堂提問等一讀就懂的東西也不例外,也不管在在教學中是否有效、科學。而這種牽強附會地使用課件,使多媒體課件喧賓奪主弱化了音樂教學主旨的想象,也是我們日常工作該極力杜絕的。
在欣賞《七子之歌》時,可用錄像展示直觀畫面,它既展示了澳門的風土人情,又展示了聞一多先生和澳門同胞的拳拳赤子之心,有靜有動,讓學生深切地感受到了澳門回到祖國懷抱的真情實感。當童聲合唱的《七子之歌》響起時,學生領略到了歌曲的內涵美,情不自禁歌唱。但是很多老師做課件的目的不明確,或是為了趕時髦,不管是否需要,是否合適,一概都做,以致使多媒體的運用成了音樂課的常規形式,認為在新課程改革的潮流下如果一節音樂課沒有運用多媒體課件就稱不上一節好的音樂課,特別是公開課,總覺得沒有課件就會對不起觀眾似的。于是,我們的老師制作課件的時間占去了備課時間的大部分,利用精美的畫面動感十足的FLASH詮釋了本該帶給學生無限想象力的優秀音樂作品,限制了學生活躍的思維。試問:這樣的結果是音樂教育改革的初衷嗎？
多媒體課件在運用時應有明確目的,要考究畫面與音樂的情緒、情感、風格和文化曾面的內在聯系,運用現代教育技術促進學生音樂感知、表現、創造等能力的提高。那種應景的制作,生硬的視聽結合,片面描繪音樂的課件寧可不要。那種試圖完全用畫面來圖解音樂作品的做法,還會造成對學生審美感受的誤導,是不可取的。
四、 以培養學生創新品質的音樂創造才有力量
狹義理解音樂創造的具體涵義,使音樂創造止于一種固定的形式由于音樂的自由性、模糊性和不確定性給人們對音樂的理解與表現提供了想象、聯想的廣闊空間。因此,音樂是創造性最強的藝術之一。音樂創造教學是鼓勵音樂創造,培養學生創新品質的主要內容、重要途徑。創造教學,能豐富學生想像力和發展思維潛能,積累音樂創作經驗,對培養具有實踐精神的創新人才具有十分重要的意義。
可是有的教師曲解了音樂創造的具體涵義,使音樂創造流于一種固定的形式。比如,有老師喜歡在教唱完一首新歌后再讓學生改編歌詞,于是“小老鼠”成了“小花貓”,“三年級的小男生”成了“三年級的小女生”,這樣的創編有意義嗎？也有的老師在欣賞歌曲前對學生說:“同學們,發揮你們的創造力,用你們的畫筆跟著音樂畫出你腦海里最有個性的體會和音高線條,看誰對音樂最有感知力！”,試想,這種事先沒有任何創作旋律的訓練鋪墊,學生的創作成果可想而知,基本上都是歌不成調,或是線圈飛舞。教師如果滿足于這樣的創造力培養,我們的課改又會走入一個新的死胡同。
廣義的音樂創造,是“自我實現創造性”的學習,不僅包括音樂作曲,如曲調創作、歌曲創作、音樂伴奏創作、改編音樂作品,還包括即興創作及即興表演等創造性音樂活動在內的學習活動。
1當前小學音樂課堂教學主要存在的幾點問題
1.1教學模式落后，輕視學生主動參與。在許多小學音樂課堂，教師往往還使用單一的授課模式，死板的課堂、結構沉悶的音樂課堂氣氛、師生缺乏互動。教師雖然認真備課，并把教學程序背得很熟練，但在教學過程中,按照教案“照本宣科”，這樣表面上看教學環節緊湊、連貫，但實際上學生整堂課都由音樂教師牽著學生的鼻子走，只是呆呆的跟著教師一遍遍重復乏味的唱譜、唱詞，學生根本感受不到音樂的美，更不用說提高學生的審美情趣。同時，很多教師往往只是注重知識技能的訓練，而對音樂的表現與鑒賞則非常輕視，沒有認識到音樂本質上對人們情感的積極作用。1.2課堂結構不合理，課堂氛圍沉悶。小學音樂課堂教學分為唱歌教學、欣賞教學、以及活動課，每一部分都有它合理的課堂結構。例如唱歌教學的課堂結構至少要是兩段體的結構，動靜結合，在音樂課上不僅要有靜態的學習，更要營造動態的氛圍，但有的教師沒有結合實際教學內容設計分段式的課堂結構，學生被動的學習歌曲，無法從情感上體驗歌曲，課堂氛圍沉悶，教學效率低下。
2改善小學音樂課堂教學的有效對策
2.1密切師生關系，指導音樂技巧。小學音樂教師要善于優化師生關系，與小學生成為好朋友，幫助小學生解決學習和生活中的問題，真正實現師生的和諧發展。教師還要加強對小學生音樂技巧的指導，提高小學生對音樂的重視程度，堅持小學生的主體地位，提高小學音樂課堂教學有效性。當講到比較枯燥的音樂知識時，小學生容易感到厭煩，如果音樂教師不考慮學生的感受，仍然繼續我行我素的講課，很可能出現學生厭學的現象。但是如果小學音樂教師能夠積極地與學生進行互動，改變課堂枯燥的氛圍，注重與小學生的情感交流，就可以讓小學生對音樂有新的認識，對音樂課堂有新的感悟。2.2深入挖掘教材，激發學習興趣。音樂教材是小學生學習音樂的主要材料，小學音樂教師必須要善于挖掘教材，找到教材中隱含的知識點，整合教學資源，設計形式多樣的課堂環節，幫助小學生快速建立起學習音樂的信心，調動學習興趣，從而真正實現教與學的協調發展。尤其是在新課程改革背景下，教師必須要吃透教材，加強音樂與小學生日常生活的聯系，創造性地進行音樂教學。比如在講《小動物唱歌》時，就可以充分利用教材內容的教育性、趣味性特點，依次播放課件中各種動物的圖片，讓小學生模仿它們的叫聲，然后再播放動物真實的叫聲，以驗證小學生模仿的準確性。緊接著讓小學生聽教師的彈唱：“誰唱歌呀，嘰嘰嘰?！边@時小學生會跟著伴奏唱出：“小雞唱歌，嘰嘰嘰”之后利用同樣的方式引導學生唱出小狗、小羊、小貓等動物。運用這樣的教學方式，使音樂課堂充滿了生機，學生都積極地參與，教學效果良好。2.3運用多媒體技術，培養審美能力。多媒體技術的普及，給小學音樂教學帶來了新的發展機遇，教師可以利用多媒體技術擴充課堂容量，給小學生帶來視覺和聽覺的雙重享受，還可以激發小學生的求知欲，鍛煉小學生的審美能力，培養小學生的創新精神。比如講解《新年好》，這是一首英國兒童歌曲，曲調優美、流暢，表現了人們在新年到來之際歡樂歌舞、互相祝賀的愉快心情。教學時就可以利用多媒體技術，給學生展示過年的熱鬧景象，讓小學生對音樂課有所期待，然后提問：“過年的時候你們高興嗎？為什么？過新年好不好？”并播放歌曲《新年好》的錄音，這樣他們都認真地聽著，不時地打著節拍，通過教師的范唱，引導小學生用高興的心情去演唱和學習。2.4構建教學情境，突出重點知識。小學生具有活潑好動的特點，小學音樂教師必須要深入掌握學情，選擇具有童趣的教學內容，構建生活化和游戲化的教學情境，有效地突出教學的重點和難點，讓學生在具體的情境中主動參與。興趣是最好的老師，當小學生對音樂課產生了興趣以后，他們就會非常積極地投入，因而小學音樂教師要營造開放的學習氛圍，激發學習興趣，促進小學生對美的認識，從而實現以美感人的目的。比如在講《我和星星打電話》時，可以這樣引入：“同學們，在上課之前老師想問一個問題。當太陽慢慢落下，夜晚來臨，你們在美麗的夜空都會看到什么自然現象呢？”然后讓學生把教室門窗的窗簾拉上，通過大屏幕播放星空的畫面，這時一種美的意境油然而生，學生都被深深地吸引住了，此時進行唱歌教學恰到好處，小學生不僅掌握了領唱、齊唱這一演唱形式，還初步了解大自然的奧秘。
3結語
總之，音樂是不僅是一門學科，更是一門藝術，小學音樂教學對培養學生的綜合素質具有不可替代的作用。小學音樂教師要以新課程理念為指導，反思自身教學中存在的問題，有針對性的進行解決，豐富教學手段，加強師生溝通，這樣才能真正提高課堂教學的有效性。
參考文獻:
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一、課前準備是基礎
作為高校選修課程，大學音樂鑒賞課沒有受到大學生的足夠重視，他們認為大學音樂鑒賞課程不是專業課程，聽課只是為了完成學習任務、修滿學分而已，所以對待大學音樂鑒賞課的積極性不高，教學效果自然不理想。筆者認為，學生消極對待大學音樂鑒賞課的原因有三個：首先，選修課是由高校選定的，與必修課一同排入課程表，學生只是被動地接受這門課程；其次，學生不明確大學音樂鑒賞課開設的意義，沒有正確對待這門課程，導致無法實現培養大學生音樂素質的教學目標；最后，教師授課方式單一，未能與第二課堂實踐教育相融合，無法激發學生的學習熱情。
1.高校方面
要想做好大學音樂鑒賞選修課程的頂層設計，高校首先應加強對選修課的認識與重視，從大學生的興趣出發，以大學生的個性發展為目標，鼓勵大學生自主參與選擇選修課。
其次，高校要規范教師聘任制度和崗前培訓。聘任的大學音樂鑒賞課教師應是專業音樂院校畢業的，接受過專業學習，或者有訓練或研究的經歷，具備較強的音樂綜合能力。另外，高校需考核教師的專業理論知識。如隨機抽取教材章節，要求教師試講等，從而全面考核大學音樂鑒賞課教師的授課能力。在錄用后，高校要從思想品德、授課能力、綜合知識、言行舉止、職業操守和辦公軟件應用等方面，對大學音樂鑒賞課教師進行全面系統的崗前培訓，進一步加強教師的專業水平。
最后，高校要創新傳統的教學模式，使大學音樂鑒賞課成為課堂和實踐相結合、個性發展和全面培養相結合、橫向與縱向學科交叉相結合的綜合型學科。
2.教師方面
首先，教師應以育人目標為中心，明確大學音樂鑒賞課的意義和責任，統一思想和認識，充分發揮大學音樂鑒賞課的育人作用。因材施教、選擇好教材是上好大學音樂鑒賞課的第一步，在大學音樂鑒賞課教學前，教師要認真備課，貯備大量的音樂素材，研究教學對象，做好充足的課前準備。另外，教師還應調研“90后”大學生的興趣愛好，以及該班級大學生曾學習音樂的程度和人數比例，從教材知識、音樂案例、鑒賞分析和體會感悟等方面，開展具有針對性和系統性地教學。
其次，教師要通過音樂鑒賞課，促使大學生更加深入地了解音樂的藝術內涵與外延，將教學范圍由音樂發展擴大到美術、歷史、政治、哲學等更多學科。這就要求大學音樂鑒賞課教師不能局限于教材范圍和短期的教學效果，要以更高、更寬的眼光設計教學，把更豐富、更廣泛的教學資源引入課堂教學中，提高大學生的音樂素養。除此之外，大學音樂教研室應建立校外教育基地，用無意識教育形態提高大學音樂鑒賞課的教學效率。
最后，教師應廣泛運用新媒體，創新教學形式。教師可利用新媒體技術，緊密結合網絡與課堂，使音樂教育更具普遍性和實效性。如教師可通過多媒體課件、影視作品、五線譜視聽、演唱錄音、鋼琴軟件等形式創新教學手段，開展互助互動式教學，營造良好的學習條件，使枯燥的課堂教學變得生動有趣，進而激發大學生的想象力，拓展大學生的學習路徑，提高大學生的音樂學習質量。
二、課堂效果是關鍵
對于非音樂專業的大學生而言，他們學習音樂知識比較慢，所以在教學過程中，教師應注重教學方式和教學效果，從大學生的實際出發，落實“教師主導、學生主體”的互動式教學，營造輕松活躍的課堂氛圍。首先，教師要有序組織學生之間或師生之間開展互動，有效拉近教師與學生之間的距離；其次，教師要把握學生的個性發展需求，為學生搭建個人才藝展示平臺，建立健全激勵制度，充分調動學生的主觀能動性，讓學生從被動接受音樂知識轉變為主動融入課堂教學。如教師可以在上課前利用15分鐘，組織學生進行個人演唱、樂器演奏、舞蹈、小重唱等才藝表演，以便教師加深對學生音樂特長的了解，從而更好地指導學生個性化發展，提高教師授課的針對性和有效性；最后，教師要精心設計互動式教學，善于挖掘大學生在音樂方面的特長，開展音樂基礎理論知識的教學，輔助學生理解音樂作品，掌握音樂作品的節奏和旋律，幫助學生認識與辨析音樂作品的旋律變化，促使大學生懂樂理、會唱歌、能欣賞，全面提高大學生的音樂素養。
在教學音樂知識的同時，教師也要進一步發揮音樂的育人作用，充分體現思想政治教育的引領價值。如通過欣賞和感受描繪祖國大好河山的音樂作品，激發學生對祖國的熱愛之情；通過欣賞贊美英雄的歌曲，促使學生懂得珍惜今天的美好生活；通過欣賞和感受有勵志故事情節的音樂作品，使學生懂得自強自立、關愛感恩。優美動聽的音樂，能夠潛移默化地陶冶和凈化學生的心靈，升華學生的情感，提高學生的音樂審美能力，促使大學生的身心得到更好的發展。
除此之外，音樂作品不僅蘊含大量的思想道德教育和科學文化的內容，而且與文學、美術、戲曲、歷史、地理等學科有著緊密聯系。由此可見，音樂具有多元化特點，其包含了豐富的橫向學科知識。對于非專業學生來說，從多方位、多角度地認識和欣賞音樂，可以極大地開闊他們的視野，了解不同地域的政治、歷史、文化、宗教、民族風俗等，從而提高大學生的綜合素養。
三、課后體驗是保障
大學教育一般以“三個課堂聯動、三類實踐互促”的辦學模式為主，第一課堂則重于理論基礎的教學，除了保證課堂教學效率之外，教師還應保障課后實踐體驗。結合校園文化第二課堂活動和校外實踐教育基地的實際情況，在大學音樂鑒賞課教學中，教師應融入藝術實踐活動，營造培養大學生音樂素質的第二課堂環境，從而鍛煉大學生的藝術實踐能力，提高他們的綜合素質。首先，高校應積極組建大學生藝術團、街舞協會、樂器協會等社團組織，開展欣賞音樂會、合唱藝術節和文藝晚會等音樂活動或校園十佳歌手比賽，讓更多熱愛音樂的學生擁有學習和展示自己的平臺。這樣一來，第二課堂有效激發了大學生的音樂學習興趣，提高了他們的音樂鑒賞能力；其次，高校應建立校外實踐教育基地，由課堂教學轉變為參觀具有歷史文化背景的紀念館、博物館等，教師結合教學內容與其他學科的相關知識，進行實地講解，加強學生對音樂時代背景的理解；最后，教師要加強課后藝術活動的指導。高校在搭建平臺，引導學生參與藝術實踐活動的同時，也要增強教師的指導力度與責任感，確保學生參與藝術實踐活動的質量與收獲。
第二課堂的藝術實踐，能進一步發揮音樂鑒賞的德育作用。在課后體驗過程中，教師應創新思維，加強對學生綜合發展的引導。如教師可以組織學生開展原創情景劇或話劇排練，征集學生自創或改編的歌曲，并融入愛國、愛校、感恩等主題，既弘揚了主旋律，又發揮了音樂的德育作用。
此外，高?？稍诮虅掌脚_中設置學生對教師的評價體系，以便及時得到學生的反饋。一方面，保證了課堂教學效果，對教師起到考核作用；另一方面，引導學生參與第二課堂藝術實踐活動，并將學生參加藝術類組織或比賽取得的成績計算到第二課堂學分成績單中，既激發了學生的參與度，又達到了大學音樂鑒賞課的教學目標。
綜上所述，筆者從大學音樂鑒賞課課前、課堂、課后三個階段入手，探討了如何提高大學音樂鑒賞課的教學效率，以期提高大學音樂鑒賞課的教學效率，培養大學生的音樂綜合素養。
關鍵詞 小學 音樂教學 課堂教學 現狀 有效性
一、小學音樂課堂教學的現狀分析
目前，我國小學音樂教學工作已經擺脫傳統單一的教學模式，在注重課堂教學質量的同時，積極采用趣味教學法、互動式教學以及啟發式教學等多種教學模式，課堂教學的整體可以說得到了切實的提升。但我們仍需清醒地認識到，當前小學音樂課堂教學活動中依然存在部分影響課堂教學有效性的問題和因素，需要我們在實踐中分析、解決。
（一）小學音樂課堂教學整體概況。
在我國小學教育現有的課程體系當中，音樂課堂教學是學生參與音樂教育的基本形式，教師通過對音樂基礎知識的傳導、試唱及練耳等方式將聲樂知識傳授給學生，使其在課堂學習中逐步培養其自身的樂理應用能力。而從教學的基本模式上來看，小學音樂課堂教學依然采用教師講授的知識單向傳播的傳統方式，教師在教學中占主導地位；從教材的選擇上來看，人教社與音樂教育出版社的教材應用較多；而從教學手段上來看，部分學校已經開始嘗試引入多媒體的音樂教學方式。
（二）小學音樂課堂教學存在的問題。
從實踐的角度上來分析可知，目前我國小學音樂課堂教學工作中還存在以下幾點有待改善的不足之處：
1.堂教學的方式相對單一。
以上已經提及，目前我國多數小學的音樂課堂教學活動中，教師依然采用單向的教學方式開展教學活動，也就是說，教師在課堂中將授課的歌曲進行相應的分解，依照分解之后的段落進行分段彈奏，進而配合歌詞進行歌曲的傳授，或者是直接通過授課的方式對相應的樂譜和樂理知識進行講授。除此之外，多數教師在音樂課堂教學中都很少會顧及對學生學習興趣的激發，忽略了學生課堂學習積極性與創造性的培養。在缺乏心理學知識運用的基礎上，課堂教學中對于興趣教學法與激勵教學法等多元化教學方式的應用相對不足，這也直接降低了學生的學習興趣。
2.課堂教學的效果評價手段不科學。
當前，小學音樂課堂教學活動中，部分學校對學生音樂知識以及樂理知識的應用能力進行考核的時候，考核的方式通常都比較單一?？己朔绞交静捎脤W生選唱歌曲的方式，讓學生從學習過的歌曲中選唱一段或者是一首，通過學生現場演唱的水平來檢驗其音樂水平以音樂能力。但這種考核方式中人為性因素的影響較大，無法全面地對學生的綜合素質和音樂能力進行檢驗，考核的結果自然也不能作為對學生學習能力以及教師授課能力的有力參考。
3.課堂教學的硬件設施相對陳舊
部分小學在開展音樂教學活動的過程中，音樂教師用于課堂教學的各種設備通常都比較陳舊，樂理知識的講授基本還都是采用紙質教學掛圖進行輔助講解，直觀性相對較差。結合聲樂學的基本原理來看，歌曲的演唱呼吸與共鳴可以說是最難把握的技巧，而這也往往是音樂教師難以通過傳統教學方式進行展示的一項教學內容。在我國部分小學音樂教學音樂硬件設施的現有配置條件下，如何利用先進的硬件設備將音樂教學的難點進行更直觀的展示，這不僅僅是我國小學音樂課堂教學中亟待解決的問題，同時也是我國現代教育工作中所不能回避的一個重要研究課題。
由此可見，目前我國小學課堂教學的整體水平并不是很高，課堂教學的有效性依然需要在實踐中進行進一步的提升。
二、加強小學音樂課堂教學有效性的方法及策略
從以上分析中可以看出，目前我國小學音樂課堂教學工作中依然存在部分亟待改善的不足之處，影響了課堂教學的效果與質量。針對以上分析來看，該改變小學音樂教學的基本現狀，我們需要從教學方法、教學效果評價方式以及教學硬件設備等方面進行調整。但從教師的角度上來看，作為音樂教師，其只能通過對教學方式的調整與轉變來加強課堂教學的有效性。因此，本章主要從音樂教師的角度上對加強小學音樂課堂教學有效性的方法與策略進行簡單探析。
（一）通過興趣教學法的應用激發學生的參與性。
對任何學科的教學工作而言，興趣都是學生學習的最佳動力。就像莎士比亞所言“學問必須合乎自己的興趣，方才可以得益”?；谛W音樂教學活動中所形成的以技巧和知識為核心的枯燥且乏味的授課方式，學生往往無法對音樂學習提起興趣，所以小學音樂老師在課堂教學活動中，應擺脫傳統音樂知識灌輸和音樂技巧訓練的教學方式，采用興趣教學的方式，將各種富有樂趣的有序貫穿并滲透于課堂教學活動中，讓學生通過趣味性的游戲來感知音樂，進而在提升情趣的基礎上主動參與到課堂教學活動中。
具體來看，音樂教師可以利用傳遞音的游戲訓練學生分聲部以及合唱的基礎能力；或者是可以通過即興創編音樂的游戲來鍛煉學生的創造能力和想象力。這些游戲不僅僅可以提升學生對音樂學習的興趣，同時可以讓他們更積極、更主動的參與到游戲當中，并通過對不同游戲的參與，在潛移默化中提升資金的音樂感知能力、樂理知識和音樂技巧。
（二）在歸還學生主體地位的條件下開展教學活動。
不管是哪一階段的教學活動，其主體對象都應該是學生。因此，小學應約教學要切實在實踐中提升課堂教學的有效性，教師必須在規劃學生主體地位的基礎上開展教學活動。
第一，創設良好的情境，將歸還學生的自。在音樂教學中，情境是教學活動情感化的基礎條件，教師應設置利于教學的情境，并提供一些利于激發學生學習興趣的音樂材料，在引發學生自主探究意識的基礎上，完成角色的轉換，將學生變為課堂教學的主體；
第二，為學生提供獨立思考的條件，以此為基礎激發其積極探索的能力。所謂授之以魚不如授之以漁，所以在課堂教學中，音樂教師可讓血色好難過根據相應的圖片來進行音樂節奏的創編，通過類似的練習為學生提供更多自主思考的機會，使學生可以在積極尋找答案的過程中加深對音樂知識的理解，提升自身的音樂能力。
（三）采用分層教學的方法激發學生的創造能力。
分層教學方式的應用要求音樂教師應當因材施教，積極鼓勵學生在參加實踐的基礎上不斷地利用所學音樂知識進行再創造。
首先，在教學實踐中，音樂教師應進一步強化與學生之間在感情上的溝通和交流，以因材施教的方式進行音樂教學，對班級中缺乏自信、畏懼膽怯的學生，應給予一定的幫助與鼓勵；而對于想象力豐富、敢于大膽創新的學生，則應給予適當的贊許與激勵，以便于使學生可以積極的參與到課堂教學活動中，并進行自我展現和自我評價，使其可以在對自己進行客觀評價的基礎上，根據自己的能力進行音樂創新和音樂創造。
另外，教師可鼓勵學生積極參與到各種表演的實踐活動中，使學生在對各種學?；蛘呤巧鐣奈乃囇莩龅膮⑴c，提升自己的表現能力，并通過音樂實踐加深對音樂知識和音樂底蘊的感知，進而在潛移默化中培養起自己的創造能力。
三、結論
總之，要在實踐中提升小學音樂課堂教學的質量，切實推進小學音樂課堂教學的有效性，這并不是一項能夠一蹴而就的工作，需要學校、音樂教師以及學生之間的有效配合。本文主要從教師的角度上探討了提高小學音樂課堂教學有效性的方法和策略，而實際的教學活動中，學校以及相關教育部門還必須從教學設施建設、教材選擇以及教學效果評價方式等多方面對音樂課堂教學問題進行適當的調整。
參考文獻：
[1]沈維丹.淺談小學音樂課堂中的有效教學[J].新課程(教研)，2011，(11).
（一）圖文結合的教學
聆聽樂曲的時候，需要結合自己的生活閱歷去感知。但孩子們的理解能力薄弱，要使他們能輕度理解音樂，感到共鳴，要以他們的思考角度為依據，通過動畫、故事、短劇、小品等形式去啟發他們，充分調動聽覺和視覺來幫助他們感知。我們可以用顏色、線條、文字、動作等將音樂直接表現出來。還可以調動學生的積極性，讓他們以音樂為背景，編排音樂短??；用簡單的圖畫來表現音樂講述的內容等，組織大家進行評比，發揮更大的想象力。在上課過程中，老師要努力創造有趣的學習環境，盡最大的努力使每一個教學步驟都有趣味性、啟發性，激發學生的興趣，讓他們主動學習知識，達到提高教學水平的目的。
（二）使用樂器教學
有位心理學家的看法是，教育必定要以學生為核心，培養創造性，發展潛能，以及發展個人，要讓他們充滿自豪感和成功感。將樂器應用到音樂課堂中，是這一先進教學理念的充分表現。由于樂器的鮮明技巧性、情感性和藝術性，能夠讓學生對樂器感到極大的興趣。本來，小孩對樂器有新奇感，他們愿意使用樂器來學習音樂，這樣可以極大發揮學生的能動性。從生物上講，演奏樂器時，人們情緒將受到影響，調節體內各種激素的分泌，增強學生的智力發育，以及身體各方面的良性生長。樂器本身能直接的演奏音樂，使聽眾欣賞；在枯燥的講解下，加入樂器的伴奏，課堂的氛圍將改善很多。在音樂課堂中加入樂器，既滿足教育大綱中對創造性教學的要求，又能迎合孩子們演奏樂器、學習音樂的求知欲。
（三）競賽教學
小學生的競賽意識是很強的，這一點在他們平常的游戲中很容易發現。老師可以利用學生的這點特征，讓學生之間互相競賽，提高學生對課堂的參與度，從而實現教學質量的提高。比如，可以將學生分為幾個團隊，每個團隊為一個計分單位，這樣，學生能夠更愿意參與到活動中去，同時也能夠提高學生的集體榮譽感。在學完一個學習的課程時，老師可以舉行“記歌詞”活動來鞏固學生對歌詞的記憶，讓學生之間互相競爭，讓學生參與課堂，提高教學質量。將全班分成幾個小組，老師先做示范表演，唱出一首歌的前兩句歌詞，然后每個小組輪流接。通過各個小組的正確度，進行獎勵。這樣，可以充分調動學生積極性，讓大家踴躍參與，而且加深記憶，更加喜愛音樂這門課。
（四）應用多媒體教學
托爾斯泰曾說過：“成功的教學需要的不是強制，而是激發學生的興趣。”在學習一門新的課程時，用有趣的圖像，生動的聲音，風趣的講解這種動態的效果將達到事半功倍的效果。在發達的互聯網中，我們可以搜集到各種圖像、聲音、動畫等形式編制成多媒體課件，模擬課本中的情景，將它們直觀的呈現在孩子們眼前，幫助他們理解，進而激發興趣，讓他們自己主動探索。學生歲數小，生活歷練少，接觸的事物沒有多少，因而存儲在腦袋里的事物少。通過多媒體，將各種抽象的事物呈現在同學們眼前，要比簡單的聽老師講解，要有趣的多，更容易加深印象。艷麗的色彩和美妙的聲樂將激發孩子們對音樂的好奇和探索。事實證明，任何一種事物都不是孤立存在的。我們要同時應用多種教學方法，才能極大提高小學生音樂課堂教學水平。同時我們要將各種教學方法應用到課堂上。通過大量的實踐，才能找到符合本地區學生的最好的教學方法。因材施教，寓教于樂，這樣才能提高音樂教學質量，提升孩子們的藝術修養。
二、結束語
關鍵詞：小學 音樂教學 課堂 策略
DOI：
10.16657/ki.issn1673-9132.2016.01.184
隨著新課改的日益深入，小學音樂教育越來越受到學校和教師的重視，音樂教學也在發生著深刻的變化。因此，教師要積極探索教學的方法和策略，提高課堂教學的有效性。下面筆者在教學實踐中，分別從各個角度出發，對音樂課堂教學有效性進行了探究。
一、提高教學的趣味性，激發學生的音樂興趣
（一）適當調整教學內容，使之更有趣味性
現行音樂教材有一個缺點――偏重于音樂知識技能的講解，而對音樂作品的創作者、創作背景、作品傳遞出的情感等介紹不詳。因此，教師在教學過程中要對教學內容適當做些調整，挖掘音樂作品創作者、創作背景等有趣的部分，詳細介紹給學生，使學生深刻認識音樂家，感受到音樂作品的魅力，在此過程中，滲透對音樂基礎知識和基本技能的講解，使學生對音樂學習充滿濃厚的興趣。
（二）靈活變換教學手段，使音樂學習樂趣十足
1.合理運用多媒體進行教學。教師在對學生進行音樂基本知識和技能的教學時，可以運用多媒體課件，把理論知識配上圖片、動畫展現出來，使抽象、枯燥的音樂知識變得形象、有趣，學生記憶和掌握起來就變得輕而易舉了。在對學生進行音樂作品教學時，播放演唱或演奏的畫面，使學生感受演唱者或演奏者的動作、表情，以演唱者或演奏者的情緒感染學生，使學生陶醉在音樂的欣賞中。
2.組織學生進行創作實踐。音樂藝術的表現形式多種多樣，教師可以根據小學生的特點，組織學生進行創作實踐，如合唱、集體演奏等，使學生在實踐過程中，培養良好的合作意識和協調能力。在組織學生集體表演時，教師要敢于放手，把主動權交給學生，使他們獨立完成。教師只在必要的時候提出些建議，更多的時候是作為一名觀眾靜靜地欣賞學生的表演，或者“聽從”學生的安排，在表演中客串等。學生在自主、開放、輕松、活潑的氛圍中進行音樂實踐，不但能夠提高音樂的基本技能，還能夠發展對音樂的創新、創作能力。
3.利用數碼設備攝錄創作過程。學生是
音樂藝術的表演者和創作主體，他們在全身心地投入到表演的過程中去的時候，卻無法欣賞自己的表演過程和創作成果，這無疑是學生的一大遺憾。隨著數碼設備的迅速發展，照相機、錄像機等可以彌補學生的這一缺憾。教師可以事先放置一臺錄像機，把學生的表演錄制下來，或用照相機把學生表演的精彩瞬間抓拍下來。學生表演完成后，教師向學生播放視頻或照片，使學生欣賞到自己的表演，從而激發他們更強烈的表演欲望和創作熱情，越來越積極地、快樂地投入到音樂知識的學習中。
二、有效開展課堂教學，激活學生音樂細胞
（一）有明確的教學目標和教學任務
不同的年級教學目標和教學任務不同，教師要根據新課程標準的要求，明確所教年級的教學任務和目標，既不能過高，以免學生產生學習困難，喪失學習的信心，也不能過低，以免降低學生的成就感，而失去學習的興趣。
（二）做好課時安排，適度教學
小學音樂教學，目的不是培養音樂家，而是培養學生的審美能力，且大多數學生不具備很高的音樂天賦。因此，教師在教學過程中，要做好課時安排，在每節課中適度教學，使學生既學到各方面的音樂知識，又有消化、吸收的過程。
（三）恰當選擇教學方法，靈活開展課堂教學
在教學生演唱時，教師可以采用示范的教學方法，做出正確的演唱姿勢，然后規范學生的動作，使學生從一開始就養成良好的演唱習慣。在教學演奏時，一定要采用實物教學法，首先使學生認識相關樂器，了解樂器的功能、發音特點等，讓學生親手觸摸樂器，感受它的構造、質感。在進行樂譜識讀教學時，可以才用身體律動教學法，用聲音、語言、身體動作表現簡單的節奏，使學生在身體的律動中，感受音樂……
（四）與學生充分互動，全面開展有效教學
1.要進行生動有趣的導入。有效的導入是教學取得成功的關鍵。進行生動、有趣的導入不僅能夠把學生的注意力快速地吸引到音樂教學中來，更能激發學生對所要學習音樂知識的強烈興趣。特別是在導入環節設置懸念，更能夠激發學生探究的欲望，使學生在聽講的過程中，集中注意力尋求問題的答案，當答案揭曉的那一刻，學生會異常興奮，推動課堂教學達到。
2.師生間要進行積極的互動。教師在教學過程中，要與學生充分互動，向學生提問，讓學生跟著音樂演唱，要求學生分組練習等，使學生邊學習理論知識，邊練習實踐，從而有效提高課堂教學效率。
1.課堂中注重實踐技能學習，提高學生學習興趣
對小學生而言，對音樂的的感知和理解能力較低，所以理論的學習教學是不適應學生的發展，相反，音樂技能能夠有效的學習，而且學生更加感興趣[1]。技能訓練在一定程度上對學生音樂感知能力有很大的提高，同時簡單的輔助一些理論知識的學習，這樣學生對音樂能夠有很入的了解，在不斷的訓練學習中，學習積極性也會增加。教師把握好教學，有效地組織課堂，加強學生音樂技能訓練。技能訓練的目的是讓學生參與，發揮學生主動性，比如在進行節奏教學的時候，就可以調動身體，用手進行伴奏，同時，還可以給學生提供相應的小樂器進行實踐訓練，學生的學習熱情也會更加大，或者利用身邊的物品，比如尺子，筆等也能達到效果，這種輕松，富與玩樂的教學能夠讓學生的學習興趣增加，學生對音樂也會產生很大的興趣，這樣學習的效果自然也就會有大幅度的提升。
2.在課堂教學中加入游戲教學元素，培養學生興趣
小學生比較好動，都有玩的天性，音樂教學本來就是一種愉快的學習，如果加入游戲元素，進行游戲式的教學，能夠培養學生學習的興趣，同時還能有效幫助學生提高音樂方面的表現力和理解力，促進學生的全面發展。游戲是小學教學中常見的教學輔助形式，能夠對學習有個直觀的感受和認識，同時加深學習記憶，讓很多難學的知識能夠以一個簡單的方式呈現。游戲能讓學生對音樂學習產生主動性，在實際的教學中，教師要巧妙的利用游戲教學模式和游戲元素的開發，提高學生的學習興趣。在1中，游戲活動和音樂教學就可以進行有機的結合。比如說在進行音符音階教學的時候，就可以讓學生進行接龍的游戲，模仿聽到的聲音，通過一些簡單的識別，讓學生了解到音色，音調等等。游戲教學是培養興趣的重要途徑之一，學生在游戲中對學習也有所提高[2]。
在音樂教育當中會涉及到非常多的專業性知識。對此，在教學過程中提高學生對于音樂識別的能力有著非常顯著的意義和價值，有利于學生借助不同的音樂判斷不同的音符、音階。在唱歌的時候加上律動，可以讓教學效果更加理想。許多歌唱家在舞臺當中進行演唱時會，都會添加一定的動作或手勢，這一些動作都可以讓舞臺變得更有內涵，同時在唱歌的時候適當的添加一些律動，可以幫助學生更豐富的表現歌曲。例如，在《東方之珠》的教學中，可以將歌曲進行分解：A段的第一段歌詞是又能用右手單手寫2，第二段歌詞是用左手單手寫2，B段是用雙手寫。通過這樣形象化的教學，可以讓學生對于節奏的理解以及歌曲的表演能力得到顯著的提升。
3.應用聲勢律動，突出特色音樂教育
在音樂教育當中合理的應用聲勢律動，不僅可以提升學生對于音樂的感知以及最原始的認識，同時還可以豐富音樂教育的類型，聲勢律動的教學可以讓學生形成對多種音樂類型的共同理解，同時應用聲勢的伴奏，可以提高學生對于音樂學習的默契程度，并促使學生的音樂素養得到提升。在音樂教育當中合理的應用聲勢律動，可以有效的培養學生的身體協調能力，并通過不同的參與方式，提升學生對于音樂的認識，并促使學生相互之間可以實現更加密切的和諧。在聲勢律動的教育當中，教師可以應用非常多的教學方法進行教學，例如節奏模仿、接龍游戲等等，在這樣的課堂當中學生的學習積極性會更高。
例如，在《伏爾加的船夫曲》欣賞過程中，在提到了勞動號子這一內容時，便可以讓學生模仿纖夫拉纖的過程，伴隨著音樂的結哦組，讓學生排隊統一進行拉纖的動作，這樣不僅可以深化學生對于主題的理解與認識，同時還可以在律動的過程中讓學生感受到勞動號子的作用，突出勞動號子的教學效果。
