時間：2023-06-14 16:32:01
序論：在您撰寫工業及產品設計時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
仿生設計理念起源于仿生學。這是把生物自然界的特點、原理應用于人類社會，解決人類問題的一門學科。仿生設計本質是對所有事物“形式”、“結構”、“顏色”、“功能”、“聲音”等多方面的研究，將新方法新創意運用到設計中去，從而改變改善人們的生活。仿生設計研究的主要類別有形態仿生、功能仿生、結構仿生等?，F代仿生設計由于其具有符合人們需求、獨特的設計理念得到廣泛的運用，而未來仿生設計將會秉承科學可持續的理念，探索和改善人與自然關系，促使人、自然和社會和諧統一，這也是仿生設計的發展趨勢與最終目的。
一、仿生設計在工業產品設計中的應用現狀
盧吉?科拉尼（德國著名設計師）曾說：“設計應該以大自然生命所呈現的真理為基礎”，這句話顯示出了自然界蘊含著無限的設計秘訣。而仿生設計就是人們長期研究探索大自然、學習模仿大自然的過程。經過經驗的積累，通過科學家仿生學的相關研究理論，將仿生設計加入到工業設計中，以滿足人們的精神需求和物質需求。 [1]應用于工業產品設計的仿生主要有以下幾個方面。
（一）形態仿生。一些設計師在設計過程中會借鑒自然界動植物的形態，從而獲得設計的靈感與理念，形態仿生是從自然界汲取生物形態靈感并建立在視覺效應上的設計，讓產品更加適應市場需求。小到我們日常的風箏、鼠標――仿造鳥類、老鼠的形體加以進化而成，大到車輛中模仿鯊魚身體的流線型設計的寶馬還有模仿甲殼蟲形態設計的大眾甲殼蟲汽車。而在眾多形態仿生設計中，根據不同的仿生方法與仿生程度，可以將形態仿生分為具象形態仿生與抽象形態仿生。[2]
（1）具象形態仿生。具象形態仿生，顧名思義，就是直接模仿自然界生物的形象體態，設計出來的工業產品與此生物很相似，人們能直接輕易的辨別出來。當然，具象形態仿生并不是直接簡單的仿照，而是運用夸張或者抽象的藝術手法對生物形態的特點進行歸納與概括，引起人們的聯想與對產品的好奇心，使設計的新產品不僅要惟妙惟肖，而且要風格獨到，具有創意。目前，具象形態仿生的例子更是數不勝數：2008年北京奧運會的鳥巢就是仿照真實的鳥巢而建；蜜蜂的蜂房已經被運用到許多領域，大小相同緊密相連的蜂巢連接在一起，具有節省材料、固定性強、空間占用少的優勢，紙漿盒子就是模仿蜂房的構造用以運輸包裝禽蛋。
（2）抽象形態仿生。抽象形態仿生也是模仿自然生物的形態，卻不僅僅是直觀的模仿，此類仿生無法輕易被認出，但是經過描述解釋，人們還是能夠迷糊的辨認出所模仿的事物的大致輪廓，這是抽象形態仿生的主要特點。在抽象仿生的過程中，設計者要對模仿的事物進行概括與歸納，充分提取其主要特征，運用各種藝術手法與設計方式對所要模仿的內容進行處理與加工，將其從生物整體抽離出來，保留所模仿事物的特點與神韻，提高藝術美感，增加產品本身的吸引力與創新力。抽象形態防生不局限于模塊化，重點在于如何抽象化、抽象到何種程度。[3]例如：LGWD-N12410D滾筒洗衣機就是一款采用了抽象形態仿生設計理念的產品，該機器采用了仿生的魚尾提升筋，洗衣機運行時提升器就像魚尾板波動衣物，給予衣物柔和而有力的拍打力，洗凈衣物的同時降低磨損度。形態仿生廣泛應用于服裝、包裝、工業以及其他各方面。這類產品易于讓人們接受的，同時又具有新奇的吸引力，藝術來源于生活，設計師根據日常觀察到的現象與生物特征，加以聯想、創新，最終通過模仿與改進制造出別具一格的產品。
（3）意象形態仿生。意象形態仿生與具象形態仿生相似，都有對事物表面形態的模仿，但是此類仿生在對具體事物進行模仿的同時，還會賦予產品一種蘊含的含義與意境，人們通過產品的形態，不僅能夠猜測出其所模仿的事物，而且可以體察出其中體現出來的內涵，所以，意象形態仿生不僅具有了所模仿生物的外在影子，還會讓設計出的產品擁有一種特殊意象或者象征，這是仿生的高級階段，對設計者的要求也很高，要求設計師不只擁有超凡的設計能力，而且還有多方面的知識及豐富的想象力。如此，設計師才能察覺所設計的產品與所模仿的事物之間的內在聯系。例如：前面所提的奧運會“鳥巢”與水立方，兩者結合充分體現出了“天圓地方”的中國傳統文化理念。再有，文藝復興時期，人體造像經常成為建筑的裝飾，線條剛直的多立克柱往往象征男性，而相對柔美的愛奧尼柱則代表女子，兩種柱經常出現于同一建筑中意味著陰陽平衡，天地合一，這些建筑修飾不僅僅使人聯想起男女的形象，也代表了男性女性的性格特點，蘊含了特別的含義。
（二）功能仿生。功能仿生就是設計者利用生物的某種功能或者特性來制造工業產品。這需要科學家與設計師兩者共同的努力?？茖W家要充分發揮自己特長，認準自己職能，將各生物的功能結構分析透徹、包括自然有機體的“形”、“色”、“音”、“動”和特征規律，認真研究總結成系統的理論，然后設計者通過掌握這些理論、結合市場需要來發明出實時的工業產品。當代工業產品設計不僅要滿足質量與人們的使用需求，還要與人的精神心理相匹配。例如：光感鬧鐘，這是利用不同色彩具有不同功能，對人們心理產生不同影響的原理制造的。普通的鬧鐘是利用高分貝急促的聲音叫醒人們，而此類產品是模仿天亮時分的色彩變化，利用慢慢變亮的鵝黃色柔光使人們漸漸適應周圍環境，從而逐漸蘇醒。設計師充分利用了視覺，制作出了符合人們生理要求適應人的生活經驗的產品。
（三）結構與材料仿生。自然界生物除卻外形和功能可以用于仿生之外，很多事物的結構也具有獨特的用處，令人驚嘆。例如前面所提到的蜂巢，除卻可用于運輸包裝禽蛋之外，它的菱形結構不僅可以形成內部空間大的效果，并且蜂巢的材質質量輕，而且可以隔音。
隨著科技進步，人們生活水平的提高，現代生活對科技進步的要求也與日俱增，許多新的科技產品都需要新型材料――仿生材料就是新型材料類型之一。自然界許多生物存在天然材料，明顯優于人造材料。科學家及工業產品制造者可以通過研究生物的特點特征，可以制造現在市場需求的材料。例如：人工冷光就是利用螢火蟲發光制造。還有一種自清潔玻璃，是利用荷葉表面多尺度結構和表皮生物蠟的存在起到清潔的目的而制成。荷葉表面是由很多密集排列的突起組成，它們之間存在納米級的微小的空隙，而在此之上還存在更為細小的突起，形成雙重的結構突起。水滴在荷葉上極易滾動，與此同時帶走塵埃細菌，利用此材料制造超疏水性自清潔玻璃，在冬季，這種自清潔玻璃還有很好的防結冰作用。
二、仿生設計的發展前景
仿生設計具有交叉性、創新性與商業性相結合的特點，結合現代設計的整體趨勢，仿生設計未來的發展前景具有三種特點：人文與技術相互融合，宏觀與微觀齊頭并進，自然與人工和諧并存。
（一）人文與技術相互融合。現代仿生設計來源于仿生學和設計學，帶有兩種學科的特點，所以總體來講仿生作品可以分為兩種類型：一種是偏向于技術層面、注重實用；另一種是偏于自然，注重人文。未來現代仿生設計的發展趨勢會呈現適度技術、人文交叉的情景。例如：2015年設計師Pedro Sanin設計了一款沙漠溫情燈，利用了沙子流動的特性，燈光是暖黃色的與細沙相映成輝，充分加入了人文元素，使人感到溫暖與安逸。另外，還有新型的松樹形、筍形的落地燈的設計，這是一種形態仿生設計，松樹、筍形狀的設計預示著勃勃生機、節節高升，非常有人文特色（如圖1）。
圖1
（二）宏觀與微觀齊頭并進。由于當代社會的發展，對仿生設計的需求越來越大，所以仿生設計不再局限于個別領域，而是在許多方面都有運用，把這些仿生原理與建筑學、機器人學、文化、娛樂等領域相結合。還包括文化仿生、產品界面仿生等。宏觀與微觀應用相結合，未來仿生設計會得到更廣更全面的發展。例如，我國發明了一種高智能的仿人機器人，通過預算行為軌跡實現了機器人打乒乓球的突破。
（三）自然與人工和諧并存?，F代設計的理念與思想重要的一點就是回歸自然，保護自然。注重自然與人的和諧相處，使人類在物質與精神上都能接近自然、回歸自然。例如：凱迪拉克Aera概念跑車設計的車門類似翅膀。在汽車設計中除了形態仿生之外，還有色彩防生。有一種叢林色彩汽車，就是因為設計者觀察蝴蝶時發現變色蝴蝶，得到啟發，運用特殊金屬材料加入涂料，所以，從不同角度看汽車會有不同色彩，充分表達了人類向往自然、愛護自然的概念（如圖2）。
參考文獻：
[1] 陳天超，韓松蕓.工業設計中仿生設計的應用[J].河南科技，2014（01）：11.
關鍵詞：數字媒體技術；工業設計；發展前景
DOI：10.16640/ki.37-1222/t.2015.24.114
數字媒體技術是科技信息技術與藝術高度結合的綜合交叉學科，它在工業產品設計中的應用顯現出得天獨厚的技術優勢。目前，數字媒體技術已全面滲透到工業產品設計的整個制作過程，它使工業產品設計具有更強的生命力和更廣闊的創作空間。
1 數字媒體技術與工業產品設計的關系
隨著人們生活水平的提高，消費逐年增加，消費者對工業產品的設計有了更高的要求，正是因為數字媒體技術的發展，設計師才能根據消費者的需求設計出更加符合消費者滿意的產品?，F階段產品設計在漸已成熟的軟件技術幫助下，產品的表現力、造型的真實度、視覺效果等方面，與傳統工業設計相比，都呈現出無可比擬的優勢。由此我們可以看出，數字媒體技術的發展為現工業產品設計的發展提供了技術支持，然而工業產品設計需要，也促使數字媒體技術不斷滿足產品設計的需要[2]。
2 現階段數字媒體技術在工業產品設計中的具體應用
2.1 在工業產品設計前期階段的應用
工業產品設計前期，必要的準備工作，將為工業產品設計打下堅實的基礎，而數字媒體技術介入使工業設計師節約了前期準備時間，提高了準備效率。與以往早期的傳統動畫電影不同的是，在進行動畫創作的過程中，我們除了進行必要的策劃、紙上繪圖創作之外，我們可以采用一些數字媒體技術作為支撐，可以通過Ps、Sai等二維圖形繪畫軟件進行繪制，便于進行二次調整和修改，避免了紙質手稿的局限性，提高工作效率。
2.2 在工業產品設計中期制作階段的具體應用
工業產品中期制作階段是整個產品制作的中心環節。數字媒體技術中三維制作軟件具有真實性、精確性和無限可操作性的特點。在工業產品設計中期，我們可以將之前的創意圖利用數字媒體三維軟件對圖像進行處理，制作出立體效果，使產品設計更加直觀、更加生動逼真。由此可見，數字媒體技術的發展豐富了工業產品設計的表現形式，更適合工業設計產品的定型和后續改進。
2.3 在工業產品設計后期制作階段的具體應用
在工業設計后期的處理階段，數字媒體技術的應用顯現出得天獨厚的技術優勢。數字媒體技術通過三維建模、貼膜、燈光及渲染，使產品效果更具有生動的表現力，避免了單純手繪中難以實現的真實效果；設計師還可以利用數字媒體技術給產品附加動畫效果，使產品更具有表現力，真正使得數字媒體技術服務于工業產品設計[3]。
3 數字媒體技術在未來工業產品設計中的發展趨勢
3.1 工業產品設計更加體現以人為本
未來的工業設計中，數字媒體技術的應用更加廣泛和全面。它將深刻地影響著工業設計的創作觀念和表現形式，同時也為工業產品設計的情感的表達、感情的抒發及影片的思考，提供了新的發展空間。設計者可以利用虛擬現實技術，讓消費者體驗設計產品，做到身臨其境，與產品的內容進行情感互動，實現“所及即所得”。我們可以利用數字媒體技術大大加強了電影的創作空間，使工業產品設計不再受限于技術的制約，工業產品將會產生新的變革。
3.2 制作平臺更加便捷
以犀牛、3D等為代表的三維產品制作軟件將會推動工業產品設計不斷前進；大量的跨平臺交互設計軟件的推出和更新，從虛擬現實、增強現實到全方位，全時段的沉浸式設備的應用，都將促使工業產品更具交互性、開放性、共享性[5]；設計師和工程師之間將不斷加強交流與溝通，簡化操作程序，設計出更加便捷、迅速、人性化的數字軟件，簡潔的操作及制作將在大眾面前得以推廣，甚至能滿足消費者個性化定制的需要。
4 結束語
以數字媒體技術特別是三維技術為代表的科技應用，已經使工業產品設計的創作發生了質的飛躍。數字媒體技術賦予了工業產品設計越來越多的表現形式和傳播媒介，從而觸發了工業產品創作更加廣闊的思考空間、創作空間及其表現空間。
參考文獻：
[1]李四達.數字媒體藝術概論[M].北京：清華大學出版社，2012.
[2][美]劉易斯，[美]盧西婭娜，郭暢?譯.數字媒體導論[M].北京：清華大學出版社，2006.
[3]邵健偉.產品設計新紀元 [M].北京理工大學出版社，2009（01）.
[4]吳兵，苗健.影視數字制作技術[M].北京：國防工業出版社，2012.
一、色彩在工業產品設計中的重要作用
色彩具有先聲奪人的藝術感召力。人類視覺對色彩的感覺最強烈、最直接，印象也最深刻，工業產品的色彩作用首先來自于它本身對人的視覺感受和生理刺激，以及由此而產生的豐富的經驗聯想和生理聯想，從而產生復雜的心理反映，達到產品屬性的傳遞，形成人對產品的第一印象和首次感覺。產品色彩是情感與文化的象征。色彩作為產品的外在表現，不僅具備審美性和裝飾性，而且具備符號意義和象征意義。作為視覺審美的核心，色彩深刻地影響著人們的視覺感受和情緒狀態。電子產品設計中的色彩，包括色相明度、純度，以及色彩對人的生理、心理的影響。色彩服從于產品的主題，使產品更具生命力。色彩給人的感受是強烈的，不同的色彩及組合會給人帶來不同的感受：紅色熱烈、藍色寧靜、紫色神秘、白色單純、黑色凝重、灰色質樸，表達出不同的情緒成為不同的象征。而對色彩的感受還受到所處時代、社會、文化、地區及生活方式、習俗的影響，反映著追求時代潮流的傾向。色彩體現商業價值。中國流行色協會最新調查顯示，未來10年，色彩將成為現代工業產品的新賣點。色彩體現了產品設計的另一個重要的作用，就是商業作用。拿汽車為例，相對中國而言，日本從20世紀60年代初至今，經歷了40多年的汽車色彩流行趨勢，分為白色時代、彩色時代、無彩色時代，色彩逐漸影響著工業產品的銷售總量，給企業帶來最大可能的效益。色彩營銷具有成本低而附加值極高的特點，因此是提升企業競爭力的捷徑。當工業產品在消費者的心理逐漸褪去光環，成為一件大眾、時尚的產品時，色彩因素逐漸影響其銷售。據國外產品開發行業統計，只需要增加少量的成本，色彩可以幫助提高產品附加值15%～30%。色彩在工業產品的設計、生產、營銷中將增加巨大的商業價值。
二、工業產品設計的色彩資源
中華民族的文化傳統對于色彩的應用有著幽遠的傳統。深入的挖掘、研究民族色彩使其應用于現代工業產品的設計中，體現出民族的文化精神。首先，我們從中國歷朝歷代的傳統繪畫色彩中提煉。我國的繪畫藝術由原始的簡樸色彩到色彩的繁榮衍變，蘊藏豐富。中國的傳統繪畫色彩應用可以包括兩大部分，一種是水墨畫中的墨色的運用，另一種是壁畫與絹色畫中的色彩的搭配運用。這其中，水墨寫意、青綠山水的色彩處理是抽象色彩運用的范例，而以敦煌壁畫為例的壁畫色彩則表現出大膽對比、雄渾有力、裝飾意味濃重的效果。中國繪畫對于色彩的運用可以說發展到了極致，其次，我國民間的工藝美術中所體現的民族色彩也是工業產品色彩設計的源泉。我國五千年文明史，民間工藝美術極其繁榮，色彩特色為世所贊，如風格各異的剪紙、色彩斑斕的廟觀彩塑、形色各異的風箏、色彩和諧的皮影、名滿天下的刺繡、色彩斑斕富麗的景泰藍、豐富多彩的各民族服飾；等等。在這些民間工藝美術中有很多我們可以學習、借鑒其中的用色原則。比如說，用色“在巧不在多”，年畫中常講的“色要少，還要好，看你使的巧不巧”，“紅紅綠綠，圖個吉利”等等。民間工藝美術設色夸張、浪漫，以色彩豐滿而華麗、大膽、濃烈、刺激為特點表達人們樸素的審美情感。總之，民間工藝美術具有主觀性、象征性、裝飾性、寓意性的特點，在工業產品的色彩設計中大可借鑒。再次，大自然的五彩斑斕更是工業產品設計色彩取材的不盡源泉。古就有“吾師心，心師目，目師造化”的創作理念。設計師游于山水間，大自然花、草、山、水、云、霧、鳥、獸、石無盡而和諧的色彩將給予設計師更多的創作靈感，使之不拘古，不拘世，從而設計帶有更多的原創性、獨創性（如圖1和圖2所示）?？梢哉f，在我國對于工業產品設計的色彩資源是豐富而多樣的，我們取之不盡，用之不竭，但重要的是在色彩搭配中需要運用我們的智慧，以至于在色彩設計中體現我們的人文、宗教、心理、藝術、審美等等的形式美和民族精神意蘊。
三、工業產品設計中的色彩應用
色彩與形式的有效結合，可以營造出充滿幻想的空間。色彩聯想、色彩感情、色彩心理、色彩計劃、視覺秩序是我們在產品設計中應該考慮到的設計因素。色彩是自然美的中介，更是視覺藝術天然的原料，一切視覺藝術的語言必須由色彩來表達，一切視覺藝術形象必須通過色彩來創造。自然界色彩的汲取對于工業產品設計尤為重要。具象的蝴蝶造型的裝飾燈具設計（如圖3所示），紅色、黃、藍、綠各色的蝴蝶等，翩翩起舞在溫馨的空間，燈光螢動，給我們營造了多少夢幻般的想象空間！色彩與功能的結合，使人們可以愉快的使用工業產品。當下設計正在急速的擺脫單調色彩，而變得琳瑯滿目、豐富多彩。人們對色彩的要求也已不僅僅滿足于單純的視覺功能的審美需要為目標，而考慮功能與美感之間的關系，并逐漸受到材料、加工工藝、科技條件、市場銷售、經濟成本、及色彩流行信息等一系列因素的制約。如圖4所示的燈具設計中考慮到功能與審美的有效結合，設計原形來源于螢火蟲，小而精致，既可作鑰匙的裝飾品又可作為開門時的照明。色彩艷麗，多種顏色可供選擇，材料考究，具有工藝品的價值，造型精巧，便于攜帶，整個設計色彩、功能、工藝達到了高度的統一，可以說是現代工業產品設計概念的有力表達。色彩設計必須考慮到產品的銷售區域、對象、季節以及流行預測等趨勢。如圖5所示，多種色彩的表達可以應用于各個季節、心情、年齡。另外，色彩可以完善產品的功能。比如，廚房的用品用暖色系及白色系的比較多，會讓人聯想到清潔、衛生、干凈、健康、利落；而暖色系則會讓人身上反射出暖意，顯得溫柔、愛、漂亮；我們用的電器一般都采用灰色系，或許冷灰，或者暖灰，常用的電腦、臺燈絕大部分采用的灰色系列，因為灰色讓人安定，情緒平緩，使人注意力集中。再如，百事可樂的外觀色彩設計采用的是紅與白與藍的搭配，它會使人聯想到熱情與活力，想到青春的律動。
可持續性設計的基礎是系統設計
可持續設計并非針對某一個產品或產品的某個環節，而是針對整個系統，這是因為人對產品的選擇已從純功能品質轉向了綜合效能品質，人們不再滿足于某一功能的實現，而是需要得到物質和精神上的滿足。產品系統又分為縱向和橫向系統，從這兩個方面來看，都牽涉到許多相關因素，這些因素相互連貫，相互支撐，形成了立體的產品設計系統，這個系統正是可持續性設計的基礎。縱向產品系統的可持續性設計在產品設計系統中，產品的特有屬性決定著具有自己的縱向歷史沿革。從具有創新性的第一代產品開始，就必須要考慮產品的更新換代，在后續的產品商業開發中，如何節省材料，降低生產制造成本等，通過外觀設計、技術研發，結構設計和其他手段，降低對環境的影響。以空調產品為例，最初發明的空調是以氟利昂為主要的制冷劑的，而且耗電量大，對環境影響較大，在更新換代縱向發展過程中，就需要考慮如何通過技術手段和設計手段，降低對環境的影響，所以在二代和三代空調中就出現了無氟空調和變頻空調?？梢姡沙掷m性設計一直引導著產品縱向系統設計，讓整個產品設計有著明確的方向，不至于偏離軌道。橫向產品系統的可持續性設計在橫向產品設計系統中，產品構成中具有自成一體的眾多橫向聯系因素，如功能、結構、色彩、線性、材質、人機關系、社會人文等要素，這些要素相互作用，整體性表現[2]。只是解決其中某一個要素是無法達到可持續性設計的要求的，所以必須將這些要素結合起來，系統性的按照可持續性設計的要求展開設計，才能達到設計目標。比如電動汽車，不僅僅要考慮使用電能可以減少能源的消耗，減少尾氣排放，同時也要考慮生產電動汽車過程中對環境的污染，生產成本的高低，同時還要考慮電池的回收處理，這些系統因素相互關聯，不能抓住一點，其他不管，要綜合衡量，設計出適合于現有技術條件，同時符合可持續性設計要求的產品來。
可持續性設計的核心是綠色設計
綠色設計是2l世紀的一種全新設計理念，將環保意識納入產品設計過程中，主要針對傳統設計在資源消耗、生態破壞方面的問題，尋求人與自然的和諧，是實現可持續發展的有效途徑之一[3]。這要求在產品設計的開發過程之中，對生產技術選擇、材料運用、廢物回收等全過程都必須注意對環境的影響，要有利于生態的改善和環境的保護。綠色設計的內涵在于4R。4R是由英文的Recovery(回收)、Recycle(再循環)、Reuse(再利用)和Reduce(減量)四個詞的第一個字母組合而來。由這四個詞的詞意結合起來的綠色設計，充分考慮產品原材料的特性和產品各部分零件容易拆卸,使產品廢棄時能將其材料或未損壞的零部件進行回收、再循環或再利用，如圖1所示的可組合辦公桌，利用回收后的聚丙烯材料制成，可以任意組合，增加了使用的樂趣，同時也滿足了人們不同的使用需求。“減量”的含意是：在設計開發之初,盡量減少資源的使用量，將生產產品所需材料降到最低限度。在造型設計時要盡量做到簡潔、明快、適度，細部設計要質樸而不乏精致，體現出高雅的設計品味。如圖2所示的竹制音箱，既采用了竹子這樣的天然材料，同時整體顯得清新簡潔，簡化了造型，節省了材料，同時又充分發揮了自然材料的特點，通過培養，竹子不斷的生長，音質越來越好，體現了環保理念和創新設計的統一。在包裝設計上要避免過分奢華和超過產品自身價值。以合理滿足產品的保護、運輸及消費者審美需求為宜。把綠色設計的4R內涵作為產品生產策略，將為企業創造一個“量少、質精和避免對環境造成污染”的綠色設計的文化。
可持續性設計的時間跨度是整個產品生命周期
可持續設計貫穿于整個產品生命周期中，所謂產品生命周期，是指產品從進入市場開始，直到最終退出市場為止所經歷的市場生命循環過程。延長生命周期，降低產品系統成本典型的產品生命周期一般可分為四個階段，即介紹期（或引入期）、成長期、成熟期和衰退期?？沙掷m設計可以通過各種手段，延長這幾個階段（尤其是延長成熟期），延長產品壽命，通過產品的批量化，模具共用，不更新生產設備等方式，實現降低產品成本的目的。生命周期的循環重疊，節省成本通過生命周期的循環重疊，減少產品在生產過程的成本，也可以實現整體系統的可持續性。比如美國汽車工程師協會曾多次舉辦以“全壽命周期管理”和“再制造”為主體的學術會議，并對諸如啟動器線圈等一些具體零部件的再制造制定了標準。通用、福特和克萊斯勒三大汽車制造商聯合在海蘭帕克建立汽車回收利用研發中心，就是為了專門研究開發汽車零部件的拆卸、再制造和再循環利用[4]。這種“全壽命周期”體現的就是生命周期的循環重疊，即上一個生命周期的某些環節為下一個生命周期的一些環節打下了基礎，這樣每一階段環環相扣，設計和生產決定了回收的方便，回收又促進新的設計與生產，這樣的有機循環，大大節省了材料，也節省了生產成本，體現了設計和制造的可持續性。
關鍵詞：藝術文化學;工業產品設計;文化
人類的造物活動，是以人類自身的創造性獲取一種自然界中本來沒有的功能形式，求得在自然中的主動生存，是最本質的文化現象。造物文化就是一種在物質文化和精神文化之間或之上未經分解的文化，帶有原發性和綜合性，是“本元文化”①。一部人類的文化史，無論在哪個地區和民族，都是從制造生產工具和生活用品開始的。人類在打制第一件石器作為工具的時候，完全是“實用先于審美”②、出于“勞動”、利于“生存”的實用目的。因此，從最早的意義上講，造物活動是綜合的、籠統的、實用的。但是，一般的人造物一旦作為物質出現，就會具有一定的實用功能；作為物質的存在，就會對人產生精神的影響。在“勞動”、“生存”的實用目的達到以后，人類就開始具有了“藝術”和“審美”的考慮，一般的人造物就上升為造物藝術。在長期的歷史中，隨著人類進行“藝術”和“審美”的考慮越來越豐富，人造物逐漸從中派生出、分離出了所謂的“純藝術”，由此形成藝術文化，以致出現了“物質文化”和“精神文化”的分野。然而，造物文化作為原發性的“母型”并沒有解體，而是沿著自身的軌跡發展。
大千世界，多樣的造物藝術司空見慣。然而，當我們生活在一切需用之物齊全的環境里，無時無刻不接觸的造物藝術的存在都被認為是天經地義的，于是我們便對它們視而不見，對這些人造物的“母型”地位也就漠視了：把這種造物藝術文化簡單地歸入“物質文化”，斥為工匠之作，并將其排除在藝術與美學之外。特別是我國自先秦以來，奉行形而上之道，以形而下之器為不齒。這種“重道輕器”的思想沿襲于歷代，不僅大批藝人、工匠得不到應有的經濟地位和社會地位，造物活動作為一項文化也沒有在整體意義上得到相應的承認和重視。文人士大夫們甚至“坐而論道”：“雖小道，必有可觀者焉；致遠恐泥，是以君子不為也。”③這種“君子不為”，不知影響了多少人。
馬克思指出：“直接的物質的生活資料的生產，因一個民族或一個時代的一定的經濟發展階段，便構成為基礎，人們的國家制度、法的觀點、藝術以至宗教觀念，就是從這個基礎上發展起來的，因而，也必須由這個基礎來解釋，而不是像過去那樣做得相反?！痹煳锼囆g文化是藝術文化的基礎和根源，又是藝術文化的一種特殊形態，兩者相輔相成。造物藝術文化的不斷積累，才使人類的藝術文化逐漸充實豐滿，才將人類的文明高高托起。
人類創造了滿足各種生活所必需的工具，最初是靠手，盡管往往是原封不動地搬用自然材料，但已經深深地刻上了人類的印跡。在保留著打擊痕跡的人類第一件石器工具中，能夠看出，人類經過漫長的歲月，創造出了最順手的和最能發揮功能的造物藝術。如果“把具有目的，由人類創造出來的所有實體都可稱為產品設計”④，那么，這個手工的造物藝術也可以籠統地稱為工業產品設計。隨著時代的發展、技巧的熟練，造物所使用的材料既有自然的，也有人工制造的。人類不僅能改變天然物的形態，而且能利用火使黏土燒結，改變材料的性質，從而開擴了工業產品設計的領域及性質，藝術的手段可以輕而易舉地被體現，只不過當時工業的概念仍然是手工業。
7.1/在人類社會文明高度發展的過程中，工業革命開始以后，造物藝術伴隨著大工業生產技術和藝術文化的不斷融合，在20世紀初凝聚成為工業設計，并作為一門獨立完整的現代學科得以確立，工業產品設計才具有了真正意義。
工業產品設計就是對工業產品的功能、材料、構造、工藝、形態、色彩、表面處理、裝飾等諸因素從社會、經濟、技術等方面進行綜合處理，既要符合人們對產品物質功能的要求，又要滿足人們審美情趣的需求。也就是在對工業產品進行外觀設計時，不僅要研究工業產品制造的可能性、可操作性，同時還要研究形態表現的藝術性。這里的“藝術性”包括產品的造型、色彩、紋飾等與視覺效果相關的結構處理與紋理效果處理。
工業產品設計也是人類創造的物化形態，在成為一種造物藝術的同時，它也成為了一種視覺語言藝術。我們通常把通過眼睛體驗到的美的東西稱為“視覺藝術”或“空間藝術”，因此，造物藝術是一種視覺語言藝術。一般藝術都是由特定的語言形式來體現的，在這里，造物藝術的語言是人造物的具體形態、色彩、質感等，是可以通過視覺感受來鑒賞和識別的。工業產品設計，作為人類造物活動的延續和發展，同樣是一種藝術文化，是藝術語言的一種表現形式。新晨
前“全蘇工業設計科學研究所”所長尤里·蘇羅維夫曾把工業設計評價為人類的“第二文化”：“從屬于文化，即由各種產品創造出來的‘第二文化’，反映了由社會經濟體系、意識觀念的差異和物質與精神之間的矛盾所產生的全部結果的復雜性以及沖突。將工業設計這一行為和其成果（產品）內潛的長處和短處，與社會經濟的形式及其設計所適應的社會文化分開來考慮，這已是不可能的了?！币虼?，一方面，工業產品設計必須依賴具體的文化環境；另一方面，工業產品設計本身，也創造了文化。工業產品設計的本質，也就是用藝術的造型語言體現造物文化，是藝術質的造物文化活動。
大工業的產品不只是為了滿足自給自足和狹隘范圍集團的要求而生產，而是以廣闊的市場為目的。在加工技術機械化的同時，隨著科學技術的進步，新材料也不斷產生，過去不存在的各種工業產品漸漸進入到人類的生活之中，過去不曾有的藝術手法紛紛顯現于工業產品之上，工業產品設計向全社會生活普及和滲透。如今，塑料、汽車和電視等已在現代生活中深深扎根，而我們卻漸漸忽視了工業產品設計的本質。
關鍵詞：藝術文化學;工業產品設計;文化
人類的造物活動，是以人類自身的創造性獲取一種自然界中本來沒有的功能形式，求得在自然中的主動生存，是最本質的文化現象。造物文化就是一種在物質文化和精神文化之間或之上未經分解的文化，帶有原發性和綜合性，是“本元文化”①。一部人類的文化史，無論在哪個地區和民族，都是從制造生產工具和生活用品開始的。人類在打制第一件石器作為工具的時候，完全是“實用先于審美”②、出于“勞動”、利于“生存”的實用目的。因此，從最早的意義上講，造物活動是綜合的、籠統的、實用的。但是，一般的人造物一旦作為物質出現，就會具有一定的實用功能；作為物質的存在，就會對人產生精神的影響。在“勞動”、“生存”的實用目的達到以后，人類就開始具有了“藝術”和“審美”的考慮，一般的人造物就上升為造物藝術。在長期的歷史中，隨著人類進行“藝術”和“審美”的考慮越來越豐富，人造物逐漸從中派生出、分離出了所謂的“純藝術”，由此形成藝術文化，以致出現了“物質文化”和“精神文化”的分野。然而，造物文化作為原發性的“母型”并沒有解體，而是沿著自身的軌跡發展。
大千世界，多樣的造物藝術司空見慣。然而，當我們生活在一切需用之物齊全的環境里，無時無刻不接觸的造物藝術的存在都被認為是天經地義的，于是我們便對它們視而不見，對這些人造物的“母型”地位也就漠視了：把這種造物藝術文化簡單地歸入“物質文化”，斥為工匠之作，并將其排除在藝術與美學之外。特別是我國自先秦以來，奉行形而上之道，以形而下之器為不齒。這種“重道輕器”的思想沿襲于歷代，不僅大批藝人、工匠得不到應有的經濟地位和社會地位，造物活動作為一項文化也沒有在整體意義上得到相應的承認和重視。文人士大夫們甚至“坐而論道”：“雖小道，必有可觀者焉；致遠恐泥，是以君子不為也?！雹圻@種“君子不為”，不知影響了多少人。
馬克思指出：“直接的物質的生活資料的生產，因一個民族或一個時代的一定的經濟發展階段，便構成為基礎，人們的國家制度、法的觀點、藝術以至宗教觀念，就是從這個基礎上發展起來的，因而，也必須由這個基礎來解釋，而不是像過去那樣做得相反?！痹煳锼囆g文化是藝術文化的基礎和根源，又是藝術文化的一種特殊形態，兩者相輔相成。造物藝術文化的不斷積累，才使人類的藝術文化逐漸充實豐滿，才將人類的文明高高托起。
人類創造了滿足各種生活所必需的工具，最初是靠手，盡管往往是原封不動地搬用自然材料，但已經深深地刻上了人類的印跡。在保留著打擊痕跡的人類第一件石器工具中，能夠看出，人類經過漫長的歲月，創造出了最順手的和最能發揮功能的造物藝術。如果“把具有目的，由人類創造出來的所有實體都可稱為產品設計”④，那么，這個手工的造物藝術也可以籠統地稱為工業產品設計。隨著時代的發展、技巧的熟練，造物所使用的材料既有自然的，也有人工制造的。人類不僅能改變天然物的形態，而且能利用火使黏土燒結，改變材料的性質，從而開擴了工業產品設計的領域及性質，藝術的手段可以輕而易舉地被體現，只不過當時工業的概念仍然是手工業。
在人類社會文明高度發展的過程中，工業革命開始以后，造物藝術伴隨著大工業生產技術和藝術文化的不斷融合，在20世紀初凝聚成為工業設計，并作為一門獨立完整的現代學科得以確立，工業產品設計才具有了真正意義。
工業產品設計就是對工業產品的功能、材料、構造、工藝、形態、色彩、表面處理、裝飾等諸因素從社會、經濟、技術等方面進行綜合處理，既要符合人們對產品物質功能的要求，又要滿足人們審美情趣的需求。也就是在對工業產品進行外觀設計時，不僅要研究工業產品制造的可能性、可操作性，同時還要研究形態表現的藝術性。這里的“藝術性”包括產品的造型、色彩、紋飾等與視覺效果相關的結構處理與紋理效果處理。
工業產品設計也是人類創造的物化形態，在成為一種造物藝術的同時，它也成為了一種視覺語言藝術。我們通常把通過眼睛體驗到的美的東西稱為“視覺藝術”或“空間藝術”，因此，造物藝術是一種視覺語言藝術。一般藝術都是由特定的語言形式來體現的，在這里，造物藝術的語言是人造物的具體形態、色彩、質感等，是可以通過視覺感受來鑒賞和識別的。工業產品設計，作為人類造物活動的延續和發展，同樣是一種藝術文化，是藝術語言的一種表現形式。
前“全蘇工業設計科學研究所”所長尤里·蘇羅維夫曾把工業設計評價為人類的“第二文化”：“從屬于文化，即由各種產品創造出來的‘第二文化’，反映了由社會經濟體系、意識觀念的差異和物質與精神之間的矛盾所產生的全部結果的復雜性以及沖突。將工業設計這一行為和其成果（產品）內潛的長處和短處，與社會經濟的形式及其設計所適應的社會文化分開來考慮，這已是不可能的了?！币虼耍环矫?，工業產品設計必須依賴具體的文化環境；另一方面，工業產品設計本身，也創造了文化。工業產品設計的本質，也就是用藝術的造型語言體現造物文化，是藝術質的造物文化活動。
大工業的產品不只是為了滿足自給自足和狹隘范圍集團的要求而生產，而是以廣闊的市場為目的。在加工技術機械化的同時，隨著科學技術的進步，新材料也不斷產生，過去不存在的各種工業產品漸漸進入到人類的生活之中，過去不曾有的藝術手法紛紛顯現于工業產品之上，工業產品設計向全社會生活普及和滲透。如今，塑料、汽車和電視等已在現代生活中深深扎根，而我們卻漸漸忽視了工業產品設計的本質。
1研究銅鼓在工業產品設計中應用的意義
1.1保護、傳承中國的傳統文化銅鼓已有2700多年的歷史，是一種集冶煉、鑄造、雕刻、繪畫、裝飾、音樂、舞蹈、宗教于一身的西南民族文化的物質載體形式[2]，是中國西南少數民族先民的生產生活、民族習俗、圖騰崇拜、價值觀念等方面的真實寫照。對銅鼓造型在現代設計中的應用進行研究，有利于銅鼓文化的傳承和發展。研究銅鼓的造型美學在工業產品中的設計應用，就是為了通過越來越多的銅鼓工業產品的流通，傳達銅鼓文化神韻，秉承古老的中原文化，并推動西南地方經濟的發展，提高其在全國甚至全球的經濟地位。
1.2改變工業產品設計無創意的現象眾所周知，工業設計現狀并不樂觀，其中熱衷仿造、創新力不足是工業設計中存在的一大問題。由于工業設計在中國推廣不夠深入，許多企業為追求效益，不惜抄襲、模仿外國的先進產品[3]。這種現象已經阻礙了我國產品走向世界和經濟的增長。在中國加入WTO后，迫切要求企業加強投入開發創新產品方面的力度。只有把中國傳統文化與工業產品結合起來，才能生產出具有中國特色的工業產品。銅鼓的造型在工業產品設計中的應用研究，正是為改變工業產品無創意的現象作出努力。
2銅鼓造型美學原則
2.1銅鼓的造型與功能合二為一
2.1.1作為樂器的銅鼓銅鼓是一種打擊樂器，鼓面和鼓心形成共振腔，鼓心和鼓邊厚度有顯著的差異，所以敲擊銅鼓的鼓面中心和鼓面邊緣，可以發出2個不同的音。再加上聲音的強弱、節奏的快慢，與其他樂器配合，就會創造出豐富多彩的銅鼓音樂。銅鼓的設計可以正置于地，可以側置于臺，用繩索系住銅鼓的一只耳或相鄰的兩只耳，還可以懸于架上進行演秦，小巧的銅鼓還可以掛在身上，不同的置鼓方式又可以配合不同的舞姿,使得音樂和舞蹈融為一體，欣賞性極強。
2.1.2作為神器的銅鼓銅鼓的主要社會功能之一是用于祭祀。銅鼓上的裝飾花紋，也多是原始宗教意識的反映。如雕塑中的青蛙、龜、鳥，畫像中的翔鷺等，傳說中都是通神的靈物。裝飾圖案中的太陽紋、云雷紋、水波紋等，是自然崇拜的遺跡。畫像裝飾中的龍舟競渡、羽人舞蹈等，都是祭祀活動中的項目[4]。銅鼓紋飾：翔鷺、龜、太陽紋、羽人，見圖1，都是銅鼓紋飾中充滿宗教意識的代表紋飾。
2.1.3作為重器的銅鼓銅鼓也是所有者身份和地位及財富的象征，所以形體之大，以至鼓唯高大為貴，甚至有的直徑超過1m以上。廣西民族博物館擺放一面世界上最大的銅鼓，直徑達到165cm，質量達到300kg，堪稱銅鼓王。
2.2銅鼓的造型與紋飾的渾然一體
銅鼓是由面、胸、腰、足、耳5個部分組成的。鼓面圓而平，下接鼓身，連接部分略外凸，形成球狀弧度為胸。腰部略細，內收如束腰。往下鼓身又擴大，呈喇叭口部分為足。鼓身兩側各有2個半環形的耳。鼓面主體紋飾為太陽紋，太陽紋周圍有許多層稱“弦”的同心線條，弦數多少不等，弦與弦之間由寬窄不等的圖案組成，稱為暈圈。鼓身四周的表面，也有多數平行的暈圈，暈圈中鑄出的紋飾圖案絢麗多彩，有蟲魚、鳥獸、花卉、舟船和人物等，工致纖巧，別具風采。造型與紋飾的統一見圖2，可以稱得上是天工之作。作為樂器、神器、重器的銅鼓，它所隱喻的內涵和價值是神圣、不可估量的；它的造型美、紋飾美是獨一無二的。對這種優良傳統文化的傳承和發揚，也是人們義不容辭的責任和義務。在這里主要研究銅鼓造型元素在工業產品設計中的運用方法。
3銅鼓造型在工業產品設計中的應用方法
3.1直接模仿直接模仿也就是仿真銅鼓的制作，大多數體現在銅鼓小禮品的制作上。西南地區是中國銅鼓的發源地，集中了中國大多數的銅鼓。如云南、廣西等地，銅鼓種類齊全，數量眾多，鑄造精美。因為銅鼓也是重器，所以很多人認為收藏一面銅鼓，會給人帶來力量、吉祥和幸福。云南、廣西等地也是全國的旅游勝地，所以在這些地區制作仿真小銅鼓，具有相當重要的意義。既能帶動當地的旅游產業，又能發揚本地的優秀文化傳統。直接模仿還體現在大型的銅鼓景觀雕塑設計上，能直觀的體現本地的城市形象和精神面貌。在制作仿真銅鼓時，可以把表面材質通過特殊工藝處理成仿青銅質感，體現銅鼓的真實性和歷史悠久及滄桑之感。也可以采用不同材料改變其質感，比如采用銀銅、水晶、實木、青花瓷等材料進行制作，來提高產品的經濟價值和收藏價值。銀銅鑄金材質的小銅鼓見圖3，青花瓷質感的小銅鼓見圖4。比起青銅器銅鼓，少了些許的滄桑，而增添了些許的秀美，更具裝飾性和收藏價值，為小銅鼓禮品制作又開辟了一塊新的天地。
3.2間接模仿間接模仿是指不同類產品之間造型設計上的相互模仿，把銅鼓的造型運用到其他工業產品的造型設計上，來增加銅鼓類工業產品的流通量，提高經濟價值，擴大傳統文化的宣傳力度，加大城市形象的宣傳和提升知名度。比如生活用品、家具、玩具、照明產品、飾品甚至服裝的設計，都可以采用銅鼓造型元素進行創作。廣西銅鼓魂茶具見圖5，就是采用銅鼓造型元素進行的設計，銅鼓形茶葉罐、茶壺、茶杯、茶盤，造型美觀，形制獨特，把茶道和銅鼓2種廣西傳統文化結合起來，充分體現廣特的個性和特征，有著濃厚的廣西文化氣息。除了運用到其他產品的造型設計上之外，還可以把銅鼓的造型運用到產品的包裝造型設計中。產品的包裝造型設計首先要考慮包裝造型應具有鮮明的個性，以便快速傳遞給人們所需要的信息，并使人們迅速建立起對產品的深刻印象，以獲得對產品的認同[5]。把銅鼓造型運用到廣西特產的包裝造型設計上，無疑是傳遞廣西地域特征的最好選擇，同時銅鼓造型的包裝效果能給人留下深刻的印象，從而產生購買欲。酒類銅鼓造型包裝見圖6，用銅鼓的造型元素作包裝造型設計，銅鼓造型的使用價值得到延伸，同時又別具一格，具有濃厚的廣西本土特色。這種直接模仿和間接模仿在很大程度上保持了銅鼓原有的表現形態，能夠直觀體現銅鼓所隱喻的價值和意義。這2種方法很多都是運用于禮品的設計制作上，由于銅鼓是權力和財富的向征，因此成為西南地區游客選購禮品的首選之一，有利于提高西南地區的知名度和促進旅游經濟的發展。模仿是一種常見的自然現象，也是一種普遍的社會現象，產品設計應充分利用模仿的方法，以創造出更多符合現代生活需求的產品，來提高人們的生活質量，并促進現代產品設計的進一步發展和完善[6]。
3.3替代設計替代設計就是在產品開發設計中，用某一事物替代另一事物的設計[7]。首先可以采取材料替代的方法對鼓銅樂器產品進行設計。銅鼓是音樂器材，這種優秀的音樂功能可以再加以運用和改良。改變銅鼓的材質來制作鼓，看看有什么音質效果，以此產生更多更優秀的樂器。另一種替代設計就是同類產品之間采用造型互相替代的方法進行設計，也就是把銅鼓造型運用到其他的時尚音樂產品中。比如耳機、MP5等的造型設計上，讓傳統文化在年青人一代中進行傳播和交流。銅鼓首先是作為樂器的，替代設計是對銅鼓作為樂器的發揚光大，對銅鼓文化的傳承和發揚具有很重要的意義。在這方面還有很大的研究和開發空間，是需要音樂家及商家和設計師共同關注和努力的。
3.4平面裝飾法平面裝飾法就是指把銅鼓的造型先平面符號化，再運用在其他產品的表面上作為裝飾。這種設計的方法首先是要把銅鼓元素進行平面符號化，這個元素可以是鼓面、鼓身、整個銅鼓造型，也可以采取一個局部和銅鼓其中的紋飾作為元素。把所需的元素概括成點、線、面，根據點、線、面以及色彩的視覺心理，運用對比與統一、對稱與平衡、節奏與韻律、條理與重復、比例與權衡等形式美的原則，結合材料、工藝、技術及功能等方面進行總體意匠，形成圖案[8]，再運用到其他工業產品的表面上，起到裝飾的效果。銅鼓戒指見圖7，銅鼓歡袖扣見圖8，就是用銅鼓的鼓面作為元素形成圖案裝飾在戒指和扣子的表面上，把銅鼓的紋飾美運用于首飾設計上，顯得既別致又獨特。當然，銅鼓平面裝飾法還可以運用到許多領域，比如海報招貼、服裝圖案、產品表面裝飾、包裝標貼設計等。平面裝飾法是對銅鼓造型和紋飾的一種運用和傳承，特別是對紋飾的運用，對研究銅鼓紋飾所隱喻的意義以及構成原理有很重要的意義。如今，已經有很多關于銅鼓造型的工業產品問世，但仍然有很多領域有待開發。這需要設計師有敏銳的思維和目光，才能讓傳統文化在現代設計中的應用普及得以實現。
