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序論:在您撰寫高級珠寶設計時,參考他人的優秀作品可以開闊視野,小編為您整理的7篇范文,希望這些建議能夠激發您的創作熱情,引導您走向新的創作高度。
現階段在珠寶首飾的設計以及對于不同的消費需求以及媒體的廣泛宣傳中,互動設計的藝術理念在珠寶設計者中,逐漸的普及開來,各種新銳設計師不斷的應用采納以及實踐此種設計理念。但是在實踐過程中,“互動設計”理念因為對于珠寶材質的特殊性以及相關工藝制作的與傳統的觀念存在著很大的差異,導致無法全面應用開展。但是在市場調查中,我們逐漸發現,人們對于高級珠寶的不同需求,使得此種設計訴求不斷的增強,下面我們就對高級珠寶互動設計的相關成因進行以下簡單的分析。
1 消費群體的年輕化與個性化的發展趨勢
在傳統觀念中,高級珠寶一直是貴族等階級的身份標志,會在各種盛大的慶典以及相關宗教儀式中應用各種珠寶,可以說,對于珠寶的使用時有特定的群體的。但是在我國社會發展過程中,人們打破了階級的束縛,越來越多的人逐漸可以消費高級珠寶。特別是在女性群體的覺醒以及發展過程中,不同層次的女性群體有著不同的珠寶審美品位,逐漸使得高級珠寶的消費群體呈現著年輕化與個性化的發展趨勢。究其原因,主要是因為以下幾點:
第一,就是對于高級珠寶形態的創新要全面。首先,在20世紀60年代中,人們對于高級珠寶的設計理念,對于不規則幾何圖形較為青睞,較為崇尚通過不規則的圖像彰顯珠寶自身的動感,改變了早期珠寶主要以裝飾為目的的審美標準,在設計過程中,利用各種自然中存在的真實造型,賦予珠寶一定個性化。其次,在進行高級珠寶設計過程中,還在一定程度上吸取了不同藝術領域的設計靈感,諸如美術、舞蹈以及雕塑等藝術形象。在高級珠寶設計過程中,主要通過靈動的表現素材來進行彰顯,例如,在20世紀90年代的Linehght Jazz Party珠寶品牌中,就利用以自然為主的“自然主義之風”系列珠寶風靡高級珠寶領域。最后,現代女性對于事物相對較為好奇,對于充滿新穎、幽默的物體較為感興趣,因此在進行高級珠寶的實際過程中,提高對趣味以及新穎等創作理念的重視,例如Boueheron品牌中的好奇以及肖邦快樂等系列。
第二,對于珠寶顏色的追求與重視。最先,是Bvjgari的O計師首先加強了對珠寶的顏色設計的重視,在進行珠寶設計過程中,利用多種顏色的大膽拼湊與組合,改變了傳統珠寶設計過程中的設計理念與方式,運用不同種類的材質的珠寶制作珠寶底座,充分的彰顯珠寶自身的色彩??梢哉f,因此人們不同的訴求與需要,使得越來越多的珠寶設計師在進行珠寶設計過程中逐漸使用互動設計理念。
2 高級珠寶的潮流化趨勢
在經濟全球化的發展過程中,人們對于藝術品的自身價值有著全新的定義,社會的經濟結構的改革與變遷,構建了不同的貴族群體,這一群體有著一定的經濟商業投資能力,依托自身的教育背景,對于生活的質量與有著更為細致的追求。因此,在高級珠寶的消費領域中,因為不同人們的審美偏好,形成了全新的奢侈品消費理念。這種新興的貴族對于高級珠寶市場以及珠寶的設計理念帶來了一定的影響,這也就間接地促進了珠寶互動設計理念的應用于發展。在經濟發展過程中,人們根據不同的社會思潮逐漸衍生出不同的珠寶發展趨勢。在進行珠寶的設計過程中,不斷地拓展不同的范圍與領域,在進行珠寶設計過程中大膽啟用新銳設計師,這種設計理念逐漸的改變了傳統珠寶設計的整體發展趨勢,設計者在實際的珠寶設計過程中,逐漸發現了消費者的消費珠寶消費理念,因此在高級珠寶的發展設計過程中,設計符合現代設計理念與趨勢的珠寶設計作品是主要的發展趨勢。例如,Van在2004年就提出了“把布料變成珠寶,珠寶變成布料”的宣傳理念,這種設計模式,改變了傳統的珠寶消費方式。后來Pomenato品牌的設計師在設計過程中,改變了傳統珠寶使用貴重材質金屬的設計理念,在設計過程中使用不同顏色的五色寶石以及K金,力求突出珠寶的內在含義與柔軟的外在形式。在高級珠寶與時尚珠寶在界限不穩定的現狀下,傳統的珠寶設計品牌,為了順應現代設計理念,利用互動設計方式,通過多種新穎的排列組合彰顯珠寶的內涵,這是高級珠寶在未來社會中發展的主要趨勢。
3 珠寶佩戴場合的變化原因
在女性思想解放以及社會地位提升的過程中,人們對于高級珠寶的佩戴場合有著不同的要求。在20世紀70年代之初,高級珠寶設計者就提高了對現代女性的重視,在設計過程中綜合了現代女性因素,逐漸解放了珠寶設計理念與相關定位。在80年代女性在不同的職場逐漸發展起來,為了滿足自身不同的社會身份要求,需要在不同的社會交際場合佩戴不同的珠寶,在進行珠寶佩戴過程中,要兼具珠寶的裝飾效果與情景搭配等因素,所以為了適應現代職場女性的實際需求,在進行高級珠寶設計過程中,將珠寶的便捷性以及功能性作為主要的設計理念。高級珠寶在設計過程中,為了改變傳統裝嚴風格,逐漸使用互動設計理念,提高對珠寶設計中的便捷性,是自身的設計理念與時展相符合,增添了新穎的設計理念。例如,Bvlgari品牌設計過程中,就利用獨特的“氣管工藝”,強調高級珠寶設計過程中的柔軟性質,通過強調珠寶自身的柔韌程度,使其可以游刃有余的纏繞手腕以及脖頸之上,在設計過程中,并沒有使用焊接等工藝。另外在Emanuel&Gophieuillaume品牌珠寶設計過程中,主要強調珠寶佩戴的舒適性,在設計過程中使用不同的軟金屬圖案,緩解傳統首飾的沉重感,強調設計中的珠寶的輕盈性。這一發展理念是符合現代職場女性的佩戴需求的,在設計過程中更加強調簡約、時尚的理念。可以說,不同的珠寶消費理念,在直接或者間接的改變了高級珠寶設計過程中的組合以及形式改革,通過這種互動的設計方式可以更加符合現代人們的潮流趨勢、滿足人們不同的服飾搭配、在不同的場景等多種狀況下的佩戴需求。在高級珠寶的設計過程中,珠寶設計者的主要設計策略就是旨在,構建完整的珠寶設計系統,用以滿足人們不同的消費需求與方式,可以說,人們不同的珠寶消費理念是高級珠寶互動設計的主要成因。
4 結語
在未來的發展過程中,人們隨著設計經濟的不斷拓展與完善,人們對于高級珠寶的消費需求會有不同程度的變化與改革,而高級珠寶首飾的設計也在不斷地轉變著,珠寶配飾使人們凸顯自身文化內涵、氣質以及個性的外在表現形式,因此在高級珠寶設計過程中,要通過互動設計理念,不斷的探究在不同的社會語境下的不同內在含義。
參考文獻:
[1] 張藝山.高級珠寶互動設計成因探析[J].藝術教育,2015(02):250-253.
【關鍵詞】互動設計 高級珠寶 珠寶設計
自然界的瑰麗寶石與人類鬼斧神工的高超技藝巧妙結合而成的高級珠寶一直以來令人嘆為觀止,那些純美剔透的稀世珍寶在歲月的打磨下沉淀出無可超越和替代的經典范例,這便是高級珠寶所折射出的恒久魅力。在傳統視閾內,高級珠寶一直秉承華美高貴、精致端莊的美學理想,是少數特殊階層和達官貴人的獨享奢侈品。然而在潛心研讀珠寶首飾藝術史后發現,那些令人耳目眩暈的珍寶背后,也曾經歷跌宕起伏的命運交錯,其中所展現的品牌變遷、沉浮和沿革如同熠熠閃爍的珠寶一樣同樣令人回味和沉思:在現代社會中,階級、階層乃至社會經濟財富的結構更迭和來自多元社會的文化沖擊,更有來自前衛的藝術思潮引領下的時尚界、電影、美術、音樂等姊妹藝術間的交流和影響。如何保持自身獨特的歷史傳承又要在新的大眾消費群里爭得自己的一席之地,高級珠寶同樣面臨傳統與現在的挑戰。在這一反思過程中,互動設計的藝術理念使這一承接成為可能。
當下的珠寶首飾設計在不斷壯大的需求驅動和媒體的廣泛宣傳攻勢下,“互動設計”的藝術觀念已經被越來越多的新銳設計師所采納和實踐。雖然在信息社會里,計算機的普遍應用使互動設計作為新興的研發空間而得到進一步的發展,但是新興事物被廣泛接受需要一個過程?!盎釉O計”因其所選材質的特殊性和對工藝制作的要求與傳統相異,在設計理念和制作工藝過程已經形成相對固定模式的珠寶界還沒有得到相應的實踐和概念的推廣,但通過縝密的市場調研發現,能越來越多地感受到新崛起的高消費人群對于高端珠寶的把玩性、新奇性和趣味性的渴求,并且這種訴求在經濟繁榮和珠寶制作技藝不算推陳出的新態勢下會愈發的不可抑制,最典型的案例就是在近20年來帶有互動設計理念的珠寶首飾在高端珠寶會上頻繁出場。
高級珠寶和藝術配飾的不同之處在于:藝術首飾有明顯的個性和前衛實驗的標簽,但這也正是藝術首飾的癥結所在,使接受和賞玩它的人群明顯受到限制。而高級珠寶則不然,在高度發達的商業廣告時代,高級配飾的宣傳力度前所未有。2007年之所以被稱為中國高級珠寶首飾元年,緣于世界高端的珠寶首飾品牌紛紛將視線瞄準中國這個潛力巨大的新興消費市場,力圖使自己的珠寶品牌在中國市場占有一席之地。與此同時,一些世界高級珠寶品牌為了贏得更多年輕人的青睞,推出適合年輕人的入門款營銷策略,使這些曾經遙不可及的高級珠寶為更多的普通人群所熟悉。伴隨著中國大陸財富新貴對世界高端珠寶的和奢侈品牌的熟知和認同,以及對奢侈品牌的熱衷和消費習慣的養成,“互動設計”在高級珠寶的應用有逐年加大的趨勢。高級珠寶的款式設計要滿足消費受眾對新奇時尚的需求,這也是高消費人群對于珠寶首飾更高精湛技藝水準、更人性化貼心設計和更有設計內涵的訴求。
一、高級珠寶的歷史嬗變
(一)高級珠寶的界定
高級珠寶在英文的稱謂分別為:Fine Jewelry、Vintage Jewelry、High Jewelry,何謂高級性?其實對高級珠寶的“高級性”的概念解釋是一個社會環境變遷的還原過程,也就是和高級珠寶的消費背景有著很大的關聯。在珠寶設計領域受到品牌服裝的影響后,品牌服裝設計師通過經典的設計范例逐漸使珠寶推向奢華的配飾區域,追根溯源,是工業社會以來社會財富的重新分配使珠寶業受到強烈的沖擊。如何對這一現象做出相對客觀的評價是一件復雜的工作,借鑒一般奢侈商品的評價機制,筆者認為當代高級珠寶的內涵體現在以下五方面:
1.昂貴的市場價格
令人望而卻步的價格是高級珠寶最明顯的特征。一般情況下,寶石質地的顏色、純度、重量以及切割技術會對珠寶價格形成影響,不否認的是,設計構思和意蘊的傳統承襲也是其中重要的環節。同時,不同時代的社會情境都是珠寶價格形成的不可或缺的因素。近年來,一些頂級珠寶品牌為了吸引年輕的消費群體,采取更為大膽的市場營銷策略,策劃出高端和中端兩檔消費門檻,中端珠寶繼承了高端珠寶的設計內涵卻選用材質更為普通的原材料,價格從幾千到上萬元,而高端珠寶的價格是沒有上限的。
2.對稀有寶石的占有
珍貴寶石通常有四種堅硬度最高的礦石:祖母綠、鉆石、藍寶石和紅寶石,其他的寶石是半寶石。 很顯然,材質是金、鉑金、珍貴寶石等原材料的首飾先天就擁有昂貴的價格。但另一方面決定寶石價格還包括色澤精純、體積龐大的黃玉、海藍寶石和歐泊等貴重金屬。新的礦石資源也會對寶石價格產生波動。19世紀60是年代末南非大面積礦石的挖掘大大提高了鉆石的使用,顯然對稀有礦石的擁有為高級珠寶經營者帶來豐厚的資金利潤,也就順其自然地締造了價格不菲的高級珠寶王國。
3.對傳統經典設計的依存
1858年由佛拉德里克?寶詩龍創立的蜚聲世界的珠寶品牌Boucheron定義了高級珠寶的全部內涵:高級珠寶不是簡單的炫彩礦石和貴重金屬的拼接,其價值是建立在設計師獨特時代風格和絕無僅有的設計形態上。進入20世紀,早前籍籍無名的設計師名字躍然進入人們的視線,除高級珠寶瑰麗多姿的樣態使人們難以忘懷之外,設計師的名字與品牌和珠寶樣式休戚與共。這也是緣何經典品牌效應自身不斷沿革發展,源源不斷注入新生的設計形式和內容,成為支撐品牌的核心競爭力。1960年末,世界知名珠寶品牌注意到了年輕設計師的充滿動感和活力四射的設計風格,逐漸吸收新銳力量,形成了緊跟時代的多元風格。
4.超越實用的品牌寓意
高級珠寶所秉承的高雅、華美、端莊的品牌符號意義從來都是積淀在一代又一代追求高品質生活的王室名流的記憶之中。早期珍貴珠寶的寓意都是以王宮貴族的儀式和階層固化來實現的,資產階級興起之后,從莊嚴肅穆的教會儀式中掙脫出來的珠寶,在工業社會中則成為品質、情感、尊敬的紐帶。自從以家庭為單位的小型珠寶手工業作坊的興盛奠定了珠寶商業運作的營銷模式,珠寶從此確定了被社會廣泛接受的鮮明風格,盡管消費的人群從達官顯赫發展到社會名流,它受眾的階層行還是沒有變化的,正如愛德華七世對Cartie 情有獨鐘,被譽為“皇帝的珠寶品牌,珠寶品牌的皇帝”。
(二)高級珠寶的歷史變遷
稀有金屬和珠寶在早期作為珍惜資源被應用于王室貴族隆重的儀式慶典,是古代王宮貴族顯示其身份地位的象征裝飾品。通過對遠古時代王室墓葬群和考古文獻的整理,可以得知:在中國的周代就形成了等級森嚴的輿服制度;在13世紀的歐洲,貴族和教會對珍稀珠寶更享有普通人沒法比擬的特權。在早期社會,珠寶首飾不單單具有裝飾意義,同時在盛大的場合出現,帶有很強的儀式性色彩意味。直到文藝復興時期,珠寶配飾一直沿襲了尊嚴和特權的表征作用。這一現象隨著工業革命的到來被打破,由資產階級引領的工業革命使歐洲社會經歷前有未有的思想意識和社會階層的陣痛,高級珠寶首飾走下其神圣的圣壇,不再為王室貴族所專有,而是被在工業革命中新崛起的、富甲一方并同時擁有良好教育背景的中產階級品鑒。19世紀末20世紀初,人們崇尚自然主義的審美風尚,Joseph Chaumet是拿破侖時代的御用皇冠制作的第三代傳人,他提倡的主張精致纖美的“美好時代”形式和“新藝術”設計風格統領當時法國的珠寶設計領域,影響了歐洲大部分國家,由此成就了法國在世界珠寶前沿的地位。20世紀初期,在經歷了新巴洛克、新文藝復興和中產階級趣味的洗禮之后,社會新興權貴將時尚的嗅覺轉向古典時期的輕巧而晶瑩的花環風格,精致的鉑金工藝替代了傳統的厚重金銀底座,自然舒緩,優美極致,沖破了新巴洛克時代的奢靡繁瑣。而擺脫經過工業時代桎溝吶分夼性,由于自身生活方式和態度的改變,強調使用配飾的設計以滿足日常的實用性。20世紀20年代,巴黎的工藝展示會上正式推出了具有裝飾藝術形式的、珠寶設計呈現出豐富想象力的圖形,自然清新的設計元素和亮澤鮮艷的五彩珠寶完美結合,標志高級珠寶從此邁進香艷的時代。20世紀中葉,經濟上獲得獨立的女性開始自己選擇適合自己身份的配飾,當時的社會形勢使珠寶的收藏出現兩方面的變化,一是存放在保險柜中期待珠寶的保值,二是追求日常生活隨時玩賞的珠寶配飾,這類首飾強調不規則和視覺上的動感,具有抽象藝術風格的珠寶逐漸過渡到單一的裝飾性的目的。20世紀70年代設計師開始有意識將時尚元素引進珠寶首飾的設計當中,時裝、香水、裝飾眼鏡都是設計師考慮的時尚要素。而高端的珠寶品牌依然沿用高級客戶定制的營銷形式,與此同時,為了吸引更多的前衛年輕人,也為一些有高品質審美品位的人群提供價格適中的產品。20世紀80年代設計的潮流是更加激進和大膽,色澤更加明亮艷麗,形狀更加新穎別致,以此來契合現代女性的朝氣蓬勃的生活方式。
從對高級珠寶的歷史變遷的梳理,不難發現,高級珠寶首飾的發展態勢跟時尚風格緊密相隨,并與珠寶使用材質的開發與利用,特定時代人們的生活消費觀念和其他時尚領域的相互借鑒有著密不可分的互動關聯,這些因素共同塑造了高級珠寶在不同時代的樣式呈現。
二、高級珠寶互動設計的情境分析
伴隨著全球經濟的高速發展和藝術品價值的重新界定,社會經濟結構的變遷成就了新的貴族群體,他們擁有雄厚的商業資本,依托良好的教育背景,對高品質生活有著精致的追求,更是由于個人審美情趣的偏好,在奢侈品市場消費中占有不可小覷的份額。由于這些新興城市貴族的介入,對高級珠寶的市場營銷策略產生不小的沖擊和影響,這也成為促成了互動設計理念對高級珠寶市場的推動作用。
(一)消費群體日益年輕
高級珠寶在傳統社會時期一直是皇室貴族特殊身份的標志,并且只出現在極少數盛大的慶典和宗教儀式中,能有享有特權和消費珠寶的也僅僅限定在在這些少數人群當中。但波瀾壯闊的工業大革命徹底改變了皇室和貴族的地位和根基,新興的資產階級富商名流以及世界各地的明星、偶像都躋身于高級珠寶的消費行列。到20世紀70年代,伴隨著現代女性在社會中的崛起,這些年輕時尚的女性對珠寶有著自己的鑒別和審美品位,成為消費高級珠寶的主要人群。這些時尚女性擁有較高的審美趣味,傾向于與眾不同和不受羈絆的潮流服飾。她們享受時尚,對新生事物有著敏銳的感受力和強烈的好奇心,對珠寶的款式和風格有著自己的定位和甄別。由于年齡的因素,她們更喜歡輕松隨性的生活模式,追求鮮活有情趣的事物,這些審美需求促使高級珠寶產生兩方面的變化:
其一是高級珠寶在形態上的創新。高級珠寶從上世紀60年代以來一直崇尚不規則的幾何圖形的設計和講究珠寶的動感,摒棄了早期以裝飾為目的的追求高貴典雅的審美標準,采用大量的自然界中的真實造型,塑造成更加率性自由的款式。一方面汲取其他藝術設計靈感的養分,相當多的珠寶品牌受到美術、舞蹈、電影、甚至雕塑藝術的影響,采用節奏感明顯、動感十足的藝術素材,在這方面比較典型的例子是90年代的伯爵品牌的Limelight Jazz Party 系列憑借其非常有號召力的自然樣式引起在“自然主義之風”在高級珠寶界的興起。同時,為了滿足現代女性對新穎、幽默事物的好奇,高級珠寶的設計理念中都同時關注到了趣味、新穎的創作主題,這其中比較有影響力的設計:Boueheron的好奇(Curiosite)系列和肖邦的快樂(Happy Diamonds)系列。
其二體現在對艷麗奪目的珠寶的追求上。對于珠寶顏色的突破首先是名為Bvlgari的設計師,這位來自意大利的珠寶設計師以色彩為設計的靈魂,創新性使用多種顏色的珠寶進行大膽的拼湊和組合,徹底擺脫了珠寶設計一直傳承的法式設計,使用不同質料的珠寶底座,能夠很恰當地陪襯珠寶的璀璨色彩,在這基礎上為了更加凸顯珠寶的色彩組合,Bvlgari獨具匠心地采用紫晶、珊瑚等半寶石,形成了多姿多彩的“Bvlgari風格”。
(二)高級珠寶的潮流化趨勢
世界頂級品牌迪奧在1947年推出的New Look把注意力的焦點集中到女性的平常生活中。時尚的風潮以超乎尋常的速度裹挾大眾媒體的目光并占據了各大商場的櫥窗專柜,這些顯然是受到當時民族思潮的影響。與這一社會思潮相對應的是風靡1930的“時尚珠寶”的出現,同時又稱為“時裝珠寶”和“假珠寶”。這類珠寶盡管價格便宜,材料尋常,但這一變化足以看出珠寶領域的重要趨勢轉折,并直接影響了頂級珠寶品牌的營銷策略。上世紀60年代和70年代的珠寶設計觀念受此啟示,一方面依舊沿襲傳統的高端定位的標準;另一方面嘗試以更低廉的首飾價格來吸引現代追求高品質生活的廣大年輕人的注意。同時這些品牌開始聘請新銳的設計師加入設計團隊以期變革珠寶品牌的風貌。他們也敏銳地認識到當下的消費者更青睞價格適中的日常生活佩戴的首飾,除早期的貴重龐大的首飾之外,適合現代口味的首飾是品牌生存的必須保障。時尚以前所未有的規模席卷了70年代的首飾市場,許多時尚品牌介入到日常配飾的方方面面,全方位地占領了日常生活的每個角落。珠寶設計更是受到高級奢侈服飾的滲透,譬如像LV、Chanel、Dior這些頂級服裝品牌開始進軍珠寶領域。2004年Van進一步打出“把布料變成珠寶,珠寶變成布料”的廣告宣傳,設計出高級珠寶和服飾搭配的“高級定制珠寶服裝系列”,使珠寶佩戴的樣式發生改變,也成功地使女性關注珠寶的角度發生改變,讓女人置身于一片令人光彩奪目的時尚服飾之中。在此啟發之下,Pomellato的設計師更是將傳統珠寶只能用貴重材質的局面打破,大膽啟用色彩鮮艷的五彩寶石和K金,兼具外形柔軟,極易與各類服裝服飾搭配,實用美觀。在高級珠寶和時尚珠寶之間的界限模糊不清的當下,傳承久遠的珠寶品牌為了在日趨激烈的市場中穩住根基,不斷推出新季產品來取得競爭優勢,同時更加關注品牌發展的內涵重塑,鑒于互動設計有多種排列組合的可能,這為高級首飾提供更廣闊的顏色搭配和款式選擇的空間,使本來穩固不變的珠寶設計形態能與時尚前沿緊密相接。
(三)珠寶佩戴的個性化
20世紀60年代以來女性獨立經濟社會地位的獲得奠定了她們完全自主選擇適合自己審美視界的珠寶首飾,這時期的珠寶設計越來越關注加入人文關懷的設計因素,正如設計師薇薇安?朵蘭所說:“首飾只是用來點綴人的,只能為人加分而不應搶奪人原有的光彩,漂亮的女人應該比首飾更引人注目。”19世紀的傳統女性在佩戴首飾講究整體元素的統一搭配,戒指、項鏈和頭飾要使用相同的材質和色調的和諧。時至今日,因為個體對珠寶的擁有,更多的選擇權,現代女性更喜歡通過佩戴標新立異的珠寶來張揚自己的獨特品位。于是,混搭風格成為最能代表新時代女性的時尚搭配方式,充滿朝氣的女性摒棄了配套的首飾佩戴方式,傾向不同元素色彩的裝飾,而且這些珠寶經常選自不同的首飾品牌。當下高級珠寶流暢的線條和簡約的色調使這種混搭風成為時尚的選擇。盡管一些高級珠寶的還在陸續推出成套樣式的珠寶配飾,但設計方式大膽推陳出新。1982年Bulgari推出的Parentesi珠寶系列通過輪廓分明的模塊設計去除過多的修飾,造型簡約大方,手感光滑細膩,更通過人工操作和機器加工的方式實現豐富的樣式組合,還利用變動珠寶商的貴重材質使首飾享有較大的價格起伏。與此同時,現在女性已經從古典時期的單一的珠寶被動的接受者中解脫出來,成為珠寶積極的選擇者,這些改變從女性在社會地位中的提升就能管窺得見,并成功地使珠寶自身的社會寓意發生變化,從事珠寶的設計師抑或是珠寶的消費者,都毫無例外在這場變革中提升了自身在珠寶行業中的主動地位。設計師帕羅莫?畢加索對這一時尚變化概括得非常精到:“珠寶要非常個人化,擁有極深的情感,成為心靈的守護者?!边@意味著女性對珠寶的追求不再是裝飾的目的,而是蘊含了更多的社會意味,珠寶在某種意義上更是女性的特殊展示和宣言,表達著對一種生活方式的同情和認可,拓展了個體與珠寶之間更深層次的交流,以及成為珠寶首飾在現代女性社會活動的感情紐帶,由此可以窺見人為互動在珠寶設計中的特殊含義。
(四)珠寶佩戴場景的變化
自20世紀70年代伊始,敏高的高級珠寶設計師就嗅到了現代女性由于社會地位的提升和思維方式的進一步解放直接對珠寶定位產生的影響。80年代出現的職場女性,為了適應多重社會身份的要求,不停加快自身的生活節奏,不同的交際場合需要不同的珠寶配飾,這些珠寶配飾既要有一如既往所具有的裝飾效果,又要同時兼具情境變化帶來的功用特征。這樣才能更好適應現代女性高速運轉的生活。因此,便捷性和宜佩戴性成為現代女性佩戴珠寶首飾的又一特征。以往嚴肅莊重的風格顯然不適合這樣的場景不斷變化的現代生活。高級珠寶為迎合這一時代變化帶來的需求轉變,增加了許多新穎的款式來適應這一消費訴求。這其中典型的案例有以“氣管工藝”著稱的Bvlgari的品牌設計,這種工藝設計強調柔軟的特性,可以柔韌有余地纏繞手腕和脖頸,并且整體設計沒有焊接的工藝。而以“舒適度”為其標識的是Emanuel&Gophieuillaume著力打造的品牌效果,設計的著眼點在于大量使用軟金屬以圖緩解傳統首飾對身體的壓力,甚至別出心裁地設計出輕盈、別致的胸針夾在時裝上作為點綴。適應女性出行方便和佩戴便捷的要求,促使珠寶的設計款式不再一味追求夸張的造型和繁復的工藝,而是更加走向簡約時尚,線條雅致流暢。正如吉亞尼?寶格麗所說:“女人們不要在重要場合的珠寶,而是可以和很多東西搭配的珠寶”。 保羅?寶格麗在1991年的頂級品牌會上表示:“我在試圖創立新的珠寶系列,讓所有女人都想要佩戴一整天”。能夠同時駕馭“穿去舞會或者野餐會”的珠寶設計理念是寶格麗品牌營銷宗旨。珠寶消費者的趣味轉換直接促使了高級珠寶的組合方式和形態變化,能夠更加符合時尚的潮流、多樣的服飾搭配、不同的搭配場合和個體的情緒波動。在這一轉變的過程中,珠寶品牌的設計策略則是傾力打造完整的珠寶系列來迎合消費者的選擇。比如戴比爾斯的中端款“許愿幣鉆石吊墜”就設計八種不同款式的主題,使消費者根據需要選擇自己鐘愛的顏色,并根據情景的不同和服飾的穿著來搭配相應的金屬項鏈,閃耀任何社交場合。
三、高級珠寶的形態演變
(一)高級珠寶互動設計的類型
高級珠寶耀眼奪目的光彩使富甲一方的紳士和時尚達人都沉迷于它的不可抗拒的魅力。數百年來能工巧匠們用精湛的工藝賦予珠寶最迷人的造型,而珍貴珠寶則向它的崇拜者們饋贈了多層面的魅力,珠寶設計理念已極大拓展了人類感官的各個維度。在視覺方面,隨著珠寶神秘的面紗逐漸褪去,設計師們著手在一直穩固不變的珠寶形態中加入可隨意活動的功能。在聽覺方面,《禮記?玉藻》記載:“古之君子必佩玉,右微角,左宮羽,趨以采齊,行以肆夏,周還中規,折還中矩,進則揖之,退則揚之,然后玉鏘鳴也,故君子在車則聞鶯和之聲,行則鳴佩玉?!边@說明自古以來,珠寶首飾通過搖動碰撞發出悅耳的聲音。2001年LV品牌策劃了“幸運手鏈”,西方人在他們的傳統節日圣誕節時通常佩戴有單個或幾個數量不等的吊墜,發出叮咚的聲響來制造節日的喜慶氣氛。LV品牌使這一習俗發揮到了極致,引來了各個品牌爭相效仿。這也是互動的設計理念在西方節日中找到自己的用武之地。在嗅覺方面:高級珠寶在時尚界的滲透是通過時尚服飾和珠寶品牌的相互借鑒。LV品牌就涉足高級時裝,愛馬仕則介入香水行業、皮制用品。在1992年愛馬仕就推出了一款具有寶格麗特點的戒環造型的香水。在味覺方面,高級珠寶與食物聯系在一起的例子是著名品牌Cart1er的“水果錦囊系列”。這款水果造型中,鮮艷欲滴的珠寶打造成酷似果籃形狀的富足豐盛,令人不由自主地產生歡愉喜悅的心情。在觸覺方面:現代珠寶比較與傳統的珠寶強調首飾的可佩帶性,在款式大方別致之外,還追求珠寶與佩戴者之間身體之間的協調舒適。Bvlgari品牌的“氣管工藝”技術,能夠使手鏈的觸感柔軟而兼具彈性,可根據佩戴的需要隨意纏繞手鏈,還可以輕輕彈壓,富有情趣,彰顯了高級珠寶既美觀又宜佩戴的品質要求。
(二)高級珠寶的形態、功用、組合
高級珠寶在形態造型上的變化是為了珠寶使用時更利于搭配,例如在品牌Harry winston設計的Tatto的項鏈系列中,為了使項鏈具有更強的靈活性,設計滑槽來調節項鏈吊墜的位置,這一變化可以使項鏈完美地搭配婚紗或禮服的各式領型。2008年為紀念Boucheronl品牌150周年,該品牌專門聘請設計風格華美且富有情調的Shaun Leane來完成品牌的獻禮作品。Shaun Leane巧奪天工地設計出只在夜幕降臨才盛開的“一日花項鏈”。這款首飾主要色彩基調以黑金為主,以此來形容Castiglione伯爵夫人――坊間流傳的拿破侖三世的秘密情人。此款項鏈由工匠苦心雕琢的11朵藍色寶石花苞構成,各個花苞能夠獨立開合,耗時133天完成。一顆紫丁香藍寶石鑲嵌于棕色和黑色寶石組成的花叢中,可根據主人的需要隨時摘下,隱喻這位曠世美人變幻莫測的雙眸。Shaun Leane的這款設計充分凸顯了高級珠寶設計中的獨具匠心的敘事能力。
Chanel在1927年接受記者采訪時表示“你有一百種戴山茶花的方式”。能體現這種設計理念的是1835年Chaumet完成的皇冠,這款浪漫主義時期的高級珠寶皇冠上小巧的花朵可隨時摘卸,既可以做頭飾,也可以當作胸針佩戴,這款首飾可視為通過拆卸珠寶取得珠寶用途轉換的開端。Cartier品牌的圖片中,有一幅珍藏俄羅斯公主奧爾加?帕萊的靚照。她本人把1911年制成的梨形鉆石冠冕頭飾以胸針的形式佩戴,而帽飾則以珍貴的寶石珍珠胸針來充當,這便是高級珠寶在演變歷程中所折射出的創造性。
高級珠寶組合拼接最成功的案例首推Boucheron品牌的Purie1s組合型首飾,Purie1s在法語中是多數的意思,是一種比較大眾化的金飾,在其基礎上可增添各式自由轉動的有色寶石和貴重鉆石,顧客在佩戴時可根據當時身份和情境的變化來選擇首飾的組合。由于這種金飾價格適中,顧客可依據自己的承受能力和喜好來選擇,因此擁有數量可觀的追隨者。2000年立足追求設計品位高雅和純凈的丹麥銀飾品牌Georg Jense進軍高級珠寶設計圈,其中一款名為Fusion的銀飾設計創作靈感來源于爵士樂的啟發,將爵士音樂即興風格用于戒指的設計之中,能夠允許顧客選擇不同材質的元素進行組合搭配,整個戒指是由體積更小的單圈指環組裝完成,這種變化新奇的設計造型恰當地體現了年輕時尚的佩戴者的選擇需要。
(三)高級珠寶的社會寓意
互動的設計概念詮釋并定在佩戴者和首飾之間,在某種程度上是能夠促成多個佩戴者間發生更深入的溝通交流。珠寶設計師杰克琳?魯本在專門為情侶定制的We品牌中,別出心裁地把訂婚戒指和結婚戒指設計成為一個整體,在訂婚戒指和結婚戒指之間設定好一個凹槽,通過這種工藝制定的凹槽訂婚戒可以順暢地滑入結婚戒。無獨有偶,20世紀70年代,Cartier品牌在經典的love手環的工藝設計,只有借助螺絲刀才可以把手鐲卸下或安裝,為了彰顯這一設計的寓意,在會上特別邀請了聞名世界的愛侶佩戴出席,有伊麗莎白?勒和理查?波頓以及蜚聲中外的溫莎公爵夫婦。為了充分展示這一珠寶設計的內涵,Cartier進而規定不能單獨購買這款手環。在以后陸續的幾年間,Cartier品牌將此設計理念創新到耳環、戒指等首飾上,以此來獲得更多情侶的鐘愛。
受此啟發,Qeelin珠寶品牌中的Qin Qin項鏈是由情侶各自佩戴,其金魚造型的吊墜意味著生活富足、情感甜蜜。這款設計的亮點在于在金魚的唇部安裝了磁石,當情侶款款靠近彼此時會由于磁石的作用,而使情侶間的吊墜相互吸引,這一帶有互動設計概念的首飾極大地豐富了珠寶表達愛情信仰的內涵。Qeelin珠寶品牌通過不斷完善設計理念、傳承品牌歷史傳統和立足時尚趣味來保持自身的競爭優勢。而更具有創新概念的Qeelin的另外一款名為Toke的全鑲鉆吊墜在商業流通領域開啟了新的營銷模式。此款吊墜是為巴黎老佛爺百貨專賣店正式營業而設計的,此款首飾的特殊之處在于顧客在購買此首飾的一年內,在世界任何一家Qeelin百貨店都有權利購買和替換任意其他款式的珠寶首飾,通過這一系列的高級珠寶設計的成功推出,Cartier珠寶當之無愧地成為社會商業交流的符號媒介。
展望未來,人類所采取的生活方式既不會與外界隔絕,更不會無限制地自我膨脹,而是在尋求人與人之間更多的交流平臺,珠寶首飾不再是自我張揚個性的展示,珠寶的佩戴者不會滿足僅僅把首飾作為炫耀的物件,而是尋找珠寶在新的社會語境中的意義,讓珠寶成為人們之間情感連接的紐帶和相互了解溝通的媒介。
參考文獻:
[1]石青.首飾的故事[M].天津:百花文藝出版社,2003.
[2]郭新.珠寶首飾設計[M].上海:上海人民美術出版社,2009.
[3]張燕淳.世界珠寶設計名店[M].中國臺北:藝術家出版社,1995.
何為高級珠寶?一般而言,頂級珠寶的品牌,一定是“有著深厚的歷史背景、采用最好的材質、用時間和閱歷成就的珠寶設計師、人工打磨鑲嵌制作”的頂級產品。一件頂級珠寶作品在設計稿完成之后,為了整組首飾能呈現完美的效果,等待一組品質相當的珠寶出現,往往需要很多年時間。不僅如此,工藝和設計上的特色也是高級珠寶的見證。
極簡主義
“極簡主義”在這一季風靡一時,珠寶里有什么比經典成熟的銀飾與間金能更好地詮釋“簡約”的潮流概念呢。成熟、風格獨特的首飾,是時尚達人的大愛。那種獨特的月光一般的光澤度,散發著濃郁的古典風情。在現代社會,這兩類材質因為相對可以承受的價格和良好的可塑性,成為首飾師的最愛。它們被打造成各種令人目眩的風格的珠寶首飾??梢哉f對所有人來說,“極簡主義”珠寶都是首飾盒里必不可缺的經典單品。
永恒誓言
用高級珠寶來詮釋愛的主題,再恰當不過了。梁朝偉正是用一顆鉆戒,來表達對劉嘉玲20年不變的情誼,以及一輩子牽手偕老的承諾;如此看來,誓言并非單指愛情,更重要的是承諾,而首飾也并非只有鉆石,貼心的設計才是王道。
自然圖騰
雕刻師竭盡專業技能,在表盤的黃金底盤上精心雕刻輕盈浮雕。鉆石與無暇珍珠母貝點綴的背景上,花邊等鏤空工藝形成別致的裝飾效果。枝條僅0.3至0.4毫米厚,其表面裝飾最需小心,稍有差池就會毀于一旦。兩側表殼中層上雕刻的葉飾線條生動自然,沿鏈帶上的枝條延展。機芯的上棘輪帶來動感效果,圓型的活動棘輪綴以獨特雕刻,十分搶眼。透過藍寶石水晶底蓋,機芯的靈動之美盡收眼底。為呈現長年覆蓋在白雪下的這片寧靜,設計師將珍珠母貝、黃金和鉆石的潔白色彩相互結合,并添加藍色藍寶石,襯托整體冷調。在充滿女性魅力的詩意中,繪出燕子迎來春天的美景。
CHAUMET Hortensia 系列限量版陀飛輪腕表
傳統手工微雕工藝締造出繽紛旖旎的花瓣,銘刻于陀飛輪的光影流轉中,娓娓道來那段動人的法式傳奇——Hortensia源于品牌繆斯女神約瑟芬皇后對女兒的愛稱,母女溫情幻化為璀璨珠寶的創作靈感。純凈鉆石勾勒明亮輪廓,鑲嵌于綺麗表盤之上,隱藏白金表殼內的精密布局。表盤上層疊變幻的繡球花瓣在細致雕琢中渲染開來,恣意流轉,縱情盛開。
CHAUMET 網住我…若你愛我系列“冒險游戲”高級腕表
延續精巧靈動風格的同時,“冒險游戲”再添別致意趣:時針與分針的相互追逐不復存在,取而代之的是蜜蜂與蜘蛛間一場別致的獵愛傳奇:蜘蛛以時針的步伐順時旋轉,徐緩而耐心,等待著它的獵物;無憂無慮的蜜蜂大膽地以分鐘冒險前進,不斷靠近蜘蛛。43顆珍珠母貝經波浪式切割,一張愛網精心鋪展開來,83顆明亮式切割鉆石的點綴使之產生驚人的浮雕效果。在CHAUMET的作品王國中,蜜蜂已不僅僅是勤勞與智慧的象征,更是代表著拿破侖帝國至高無上的皇權與尊嚴。
積家 女裝絲鏈雙面翻轉腕表Reverso Cordonnet Duetto
1931年:一款專為馬球運動愛好者們定制的腕表誕生,腕表可經受馬球運動帶來的劇烈沖擊。隨后,大工坊推出首枚Reverso女裝翻轉腕表。2013年,Reverso翻轉腕表系列重獲新生,更具迷人魅力。全新高級珠寶杰作以1250余顆鉆石的璀璨光輝使Duetto雙面理念設計更具魅力,大工坊的寶貴工藝更令其光彩倍增。此珠寶表款從一枚1936年的積家時計中汲取靈感,奏響美感與技術相輔相成的樂章。
通體鑲嵌美鉆的Reverso Cordonnet Duetto女裝絲鏈雙面翻轉腕表以流暢完美的絲鏈環繞在手腕上。如何讓重疊鑲嵌的鉆石不破壞手臂的優雅曲線,對切割工藝是一大挑戰。每個鏈節均鑲嵌多顆鉆石,使裝飾藝術風格的圓形輪廓更顯柔美。
寶格麗 Berries系列陀飛輪逆跳腕表
陀飛輪毫無疑問是最標志性的復雜腕表功能之一,而在BVLGARI寶格麗Berries系列陀飛輪逆跳腕表中,這一復雜功能得到了全新詮釋,玫瑰金的運用以及與Berries 系列的回旋圓形設計相呼應的表圈均彰顯著獨特的創意。63顆鉆石和7顆寶石(包括2顆祖母綠、2顆碧璽以及1顆藍寶石、1顆紅寶石和1顆紫水晶)巧妙搭配,形成了Berries系列明艷而生動的標志性印記,使這一非凡表款愈顯珍貴迷人。絢爛的寶石光輝璀璨四射,從表殼映耀到表冠之上,而表冠上也巧妙地飾有1顆粉碧璽。
愛馬仕 Cape Cod 酒桶型雪花鑲嵌腕表
鉆石在鑲嵌大師的手中被馴服,從而為飽含嬌柔女性魅力的表款倍添迷人的光彩,使它們都顯得獨一無二,恰似腕表外圈和表面上所鑲嵌的每一顆鉆石一般。這些被冠上了Cape Cod、H-Our 名字的腕表,各有其獨特的演繹方式: 明亮式切割鉆石那光芒交錯的琢面,或是長方形切割鉆石那幾何圖形的芭蕾舞步,看來猶如彼落此起的精致舞劇,以遍灑的清輝襯托著金表殼所激蕩起的管弦樂章,盡使每一位優雅艷美的女士傾心欲醉。
寶珀 大日歷窗珠寶陀飛輪腕表
毫無疑問,此款腕表的點睛之處在于Blancpain寶珀獨有的鉆石鑲嵌專利技術。所有鉆石的位置都經過巧妙、精準的計算,Blancpain寶珀的制表大師將鉆石從下方鑲嵌進表盤的凹槽里,鉆石和表盤之間的間隙需要小于百分之一毫米,之后再以晶粒球體進行固定。這樣的做法是為了確保表盤的絕對光滑,使得所有鉆石處于同一平面之上。此外Blancpain寶珀的鉆石鑲嵌法創造性地采取螺旋放射性紋路,這需要鉆石大小不一但又可以自成一條連貫的放射狀曲線,找到如此多尺寸與凈度都完美的鉆石本身就是一次巨大的挑戰,其所耗時間和精力絕不遜于單獨打造一枚機芯,難度可想而知。
江詩丹頓 Malte高級珠寶陀飛輪腕表
這枚卓絕的腕表是江詩丹頓向傳統制表工藝(Metiers d'Art)的完美禮贊。采用全手工制作的隱形鑲嵌技術,腕表上共鑲嵌了 418 顆長方形切割鉆石(總重約 19.6 克拉),折射出熠熠生輝的時光華彩。
目前,世界上精通隱形鉆石鑲嵌技術的珠寶鑲嵌大師屈指可數。金質底座完全隱藏在鉆石
底下,所有鉆石以軌道支撐,形成一道光場,卻看不到鑲座痕跡,因而能夠將耀眼光芒釋
放到極致。此次江詩丹頓選擇的 Malte 腕表,不僅因為它擁有弧形輪廓,而且棱角分明、線條明顯,為鉆石鑲嵌技術帶來巨大的挑戰。因此江詩丹頓選擇將隱形鑲鉆技術運用于此款腕表,實為另一極致工藝的展現。為攻克鉆石鑲嵌的難題,從設計師到珠寶鑲嵌師,從制表工匠到珠寶大師,他們必須密切合作,在超越自我的共同理念下,充分展現出各自的杰出技能。
卡地亞 Les Indomptables de Cartier青蛙裝飾腕表
這不僅是一枚腕表,亦是一座“空中花園”,在這座花園里蓮花盛放,而在繁茂的花叢中還藏匿著一只青蛙。將盛放的鮮花從表盤上取下,便成為一枚精美絕倫的胸針。三種佩戴方式令其變化多端,卻始終保持著整體的和諧,包括琺瑯色彩的搭配,透明月長石的運用,K金與藍寶石的協調,和綠色點綴、祖母綠鑲嵌與琺瑯涂層的巧妙結合。
羅杰杜彼 Velvet高級珠寶腕表
這是一款象征絕對完美的腕表。完美的制表技術,完美的珠寶工藝:Velvet高級珠寶腕表配備白金表殼,其鋪鑲美鉆的表款是向Roger Dubuis羅杰杜彼非凡工藝的獻禮之作。Roger Dubuis羅杰杜彼采用巧奪天工的技藝,一絲不茍,精益求精,將重約13.61克拉的304顆鉆石以隱秘式鑲嵌法精心鑲嵌于腕表之上,令美鉆熠熠生輝,展現極致美感。表殼鋪鑲138顆長方形美鉆(重達7.5克拉,包括24種不同尺寸),而表盤鑲嵌的136顆美鉆
(重達5.20克拉,包括50種不同尺寸)則與之相映生輝。兩顆重約0.4克拉的枕形切割美鉆裝飾于表耳處,更顯精美雅致。另有30顆美鉆(0.91克拉)鑲嵌于折疊表扣之上,璀璨奪目。腕表將女性魅力、優雅氣質與璀璨光芒展現得淋漓盡致,Diva名伶的獨特韻味盡顯無遺。
雅典 Royal Ruby飛行陀飛輪腕表
Royal Ruby飛行陀飛輪表盤大膽采用鮮艷的紅寶石,與頂級制表工藝裝置陀飛輪在紅色面盤上相輔相成,呈現高級腕表讓人無法抵抗的極致魅力。
腕表依照瑞士著名制表大師詹姆斯·比勒頓(James Pellaton)的制表原理精心打造,選用紅寶石水晶做夾板。面盤上的飛行陀飛輪神奇地漂浮著,仿佛脫離了地心引力般進行自轉。鏤空機芯零件整齊地排列在表盤上,顯現出極致的平衡美學。紅色面盤搭配隱形上鏈機制,優雅神秘。
大師級作品Royal Ruby飛行陀飛輪輕盈華美,腕表的寶石全部為工匠手工鑲嵌而成,做工精細。內圈時標以12顆紅寶石標示,與外表圈48顆白鉆互相輝映。紅寶石是鉆石之外硬度最高的寶石,經由雅典表寶石工匠精細切割,將名貴寶石最佳的狀態呈現在41毫米鉑金表殼上。搭配華麗的鱷魚真皮表帶以及鉑金折疊帶扣,淋漓盡致體現腕表的奢華與優雅。
芝柏 三金橋陀飛輪女裝鉆石表
三金橋陀飛輪女裝鉆石表(Tourbillon Three Gold Bridges, Lady)以38毫米玫瑰金表殼現身,輕繞玉腕氣度超然;表殼嵌一片微拱水晶玻璃表鏡,表圈及表盤邊緣共鑲超過1.80克拉鉆石,襯托出三金橋陀飛輪的懾人氣派;三金橋夾板線條比例恰到好處,人手倒角及鏡面拋光處理非常精致。
珍珠貝母表盤造工細膩,天然白色與微金色珍珠貝母色澤配搭巧妙悅目,與三金橋機芯互相輝映;鱷魚皮表帶的表扣鑲18顆鉆石,細節一絲不茍。俘虜表迷目光的陀飛輪由80個零件組成,鑲嵌于10毫米直徑空間之中;GP09600自動上煉機芯的微型鉑金擺陀安裝于發條鼓同一軸心;發條鼓上面經十種不同工序修飾,有精美的花卉圖案裝飾,倍添優雅美感,展現精湛工藝傳統價值;表背的精美造工,盡現腕表非凡身價。
帕瑪強尼 Kalparisma 系列腕表
關鍵詞日本 商業建筑 規劃設計 考察 報告
日本商業建筑在世界上是頗具特色的。遍布全國各地的商業街,構成了日本商業一道亮麗的風景線。近期,筆者對日本的商業建筑進行了為期一周的專題考察,主要考察了大阪難波PARK、東京六本木商業建筑群、東京表參道商業街、東京銀座商業街、新宿商業街區等。以下結合考察情況對此進行概述與解析。
大阪難波公園(Namba Park):位于大阪市傳統熱鬧商業區,是一個商業建筑生態化的范本,由美國捷得建筑事務所設計。是一個購物中心與辦公樓的綜合體,而并非傳統意義上的公園。遠看Namba Park是一個斜坡公園,從街道地平面上升至8層樓的高度,層層推進、綠樹茵茵,仿佛游離于城市之上的自然綠洲,與周圍線形建筑的冷酷風格形成強烈對比,成為嘈雜背景下的一處生動、溫馨的街景。入口處,呈現在眼前的是一個被巖石覆蓋的空間,仿佛一個狹小的峽谷,誘惑著你向里面探尋。暖黃色到桔黃色逐漸過渡的條紋造型,如同沉淀層一般,而設計師精心設計和營造出不同的小灣、巖洞、河谷等探險般的空間感受,為顧客的購物旅程增添了神秘和新奇的色彩。通過“峽谷”內一條“8字形”傾斜上升的通道,便到了Namba Park的零售與娛樂區域。其中心區域是三層的“豪華購物廣場”,內部質感華美、店面錯落有致,并飾有草木植被和水景,讓你仿佛并不是在商場購物,而是在森林中尋寶一般。商場業態非常豐富,從餐飲、服飾、珠寶,到美容、動植物花卉、居家用品、日本傳統和服等等,包括了上百家專業的時尚商店和餐館。這里可以品嘗到民族的、世界各地的美食,可以購買到潮流最前線的商品和各種高檔物品。除了傳統的商業業態,Namba Park的商場還為顧客提供醫療功能,不僅在商場的二樓配有藥店,在八樓還設有一家醫院,牙科、婦科、皮膚科、眼科、耳鼻喉科、內科等等,功能齊全,別具特色。
難波公園的成功之處在于,首先是建筑對顧客具有強烈的吸用力,建筑新穎壯觀。建筑色彩個性鮮明艷麗,建筑細部設計非常到位。
其次是動線問題的把握。其外部動線,連接交通,主次入口設置靠近交通節點,創造雙首層,三首層等入口條件。內部動線,主動線清晰,能循環,動線可以回流,有弧度,避免筆直動線形成的頂端死角。垂直動線――解決高樓層的客流導入,平面動線與垂直動線完美結合!
東京六本木商業建筑群: 2003年,大型再開發復合都市地帶六本木新城完成,正式開業,總建筑面積78萬平方米,歷經17年完成建設,由美國捷得,KPF等多家設計公司聯合完成。它的商業主體與難波公園有著近似的設計風格。是一座集辦公、住宅、商業設施、文化設施、酒店、豪華影院和廣播中心為一身的建筑綜合體;具有居住、工作、游玩、休憩、學習和創造等多項功能。六本木將大體量的高層建筑與寬闊的人行道、大量的露天空間交織在一起。建筑間與屋頂上大面積的園林景觀,在擁擠的東京都成為舉足輕重的綠化空間,已經成為著名的舊城改造、城市綜合體的代表項目。六本木是日本東京港區的一個街區,以夜生活及西方人聚集而聞名。讓六本木呈現新的面貌,演變成為辦公室及高級消費場所林立的地區。這一帶有財界、政界要人光顧的高級餐館和電視臺,不僅是白天,夜間也是行人絡繹不絕。周圍許多外國大使館、高級飯店餐館、飲食店林立,夜晚熱鬧非凡,可以說是一座國際性的不夜城。街上看到的外國人比日本人還多,異國情調的商店把六本木的夜晚裝扮得流光溢彩,是東京都內有名的夜晚游樂場所。
一個好的商業地產項目,需要一個好的地段,一個切實可行的好規劃,來分期建設,持續發展。原先,六本木地區的街道一直非常狹窄,建筑物陳舊且密度極高。六本木新城再開發計劃以打造“城市中的城市”為目的,并以展現其藝術、景觀、生活獨特的一面為發展重點。六本木新城總占地面積約為0.116hm2,以辦公大樓森大廈為中心,具備了居住、辦公、娛樂、學習、休憩等多種功能及設施,是一個超大型復合性都會地區,約有2萬人在此工作,平均每天出入的人數達10萬人。
東京表參道商業街:表參道商業街是東京最為繁華的商業街之一,云集了LV、Armani、Prada、Chanel、Apple、Cartier、Dior等世界著名品牌的旗艦店。商業街呈線性分布于街道兩側,每個店面風格迥異。全長約1000米左右,車行道和步行道被濃密的樹蔭覆蓋,間或有休息座椅。整體街道及建筑尺度非常宜人,既不擁擠,也不空曠。
作為時下東京最著名的購物勝地,它的魅力在于有些著名的世界品牌或大型服飾廣場只設在這里,世界著名品牌的諸多旗艦店也設置在此處,可以說表參道是世界品牌的亞洲展覽中心。它是一個時尚的街區,對于藝術以及時裝等信息高度敏感的人都匯聚在這里。街區內介紹高級名牌和最流行時裝的服裝店鱗次櫛比,令過往的人們賞心悅目。沿街上既可享受林蔭步道的舒適風情,又可盡情在街上各式的高級流行商店流連。逛累了,沿街就有許多歐式風情的咖啡館、甜點下午茶可享用,坐在咖啡館的落地窗前,則可用另外一種角度與心情,觀察、欣賞屬于東京香榭麗舍大道上的時尚表情與浪漫風情。表參道上出自國際知名的建筑師之手的建筑爭奇斗艷,交相輝映,更使其化為時尚的代言人,成了其品牌的標志性建筑。表參道廣場為日本著名設計師安藤忠雄設計。在表參道建筑中,三個建筑最有特色:迪奧旗艦店,意大利名牌TOD’S的專用大樓, PRADA東京旗艦店。三個建筑體量上基本相似,也同樣出自大師手筆,作為大品牌和建筑創意的結合,都體現出特立獨行又極具風格的建筑特點。
表參道的商業街成功之處在于,它不是以大出名,而是以它的特色,高級、時尚、風情。
東京銀座商業區:銀座是日本東京中央區的一個主要商業區,以高級購物商店聞名,是東京的代表性地區,同時也是日本有代表性的最大最繁華的商業街區。從第一號街到第八號街及其周圍鬧市區,長約1公里。全國著名大百貨商店、特種工藝品的小商店,以及一些高級小吃店,各式飲食店及高級餐廳,高級夜總會等都在這里落座。銀座兩側人行道寬闊,而且主要道路在周末會被封閉,成為行人專區,有“步行者的天堂”之稱。現在的銀座不但是日本商界的勝地,也是融古今中外各種文化的大花園,被稱為東京的“心臟”。銀座設有多家百貨公司,包括和光、三越、松屋百貨、松坂屋、Melusa、春天百貨等,高級品牌專門店如愛馬仕、Gucci、Chanel,亦有各式飲食店及高級餐廳,數十家旅館,數目眾多的舞廳、夜總會,30多家劇院,100多個畫廊,這些都增添了銀座的繁華。
一、理性思維
酒店設計是理性設計與感性設計的高度統一,它的第一個切入點就是為經濟效益這一目標服務。這是個充滿理性思維的過程。這一過程重點要考慮以下幾個方面。
1、市場定位
通過與業主深入交流,了解投資方的意向,對酒店所在城市、地區以及相鄰建筑、所處的自然生態環境進行考察與分析,給酒店一個準確的定位,是至關重要的。因為不同檔次、不同市場定位的酒店,在設計上是不同的。如度假酒店、商務酒店、會議酒店、旅游酒店等,它們都有各自不同的專業化設計。
2、功能劃分
酒店的功能劃分也需要較理性的思考。在設計之先,最好根據不同的市場定位、各種空間在整個酒店所占位置及面積、比例的不同,繪出一份流程示意圖。功能劃分既要滿足客人食宿娛購行的各種行為,還要保證酒店管理方(包括各個工種作業)的各種行為的順利進行(避免交叉作業)。這需要設計師對酒店設備與各個空間功能及所占比例了如指掌。而后,設計師需要與業主(包括酒店管理方)進行研究與探討,才能確定″酒店功能流程圖″。之后就需要設計師對每個空間進行具體劃分。國內的酒店設計(從建筑構造上開始)慣用一套固定模式,尤其是標準客房,設計含量極低。因此,在這個階段,怎樣在滿足功能需求之外,進行創新設計,是我們所追求的目標。
3、空間感
空間感是建筑體面的虛實圍合給人的心理感受。
最理想的狀態應該是把酒店設計的建筑規劃與室內空間融合為一體。這是理性與感性的完美結合。而目前我們所做的大部分設計都是在已有建筑構架之上進行的,因此我們提倡的所謂空間的互融性(室內與室外空間的融合、室內空間的融合),也只能是在有前提的情況下進行的。
酒店一般都會出現大的共享空間。如何將室外的光、水、綠化引入室內,如何使建筑與室內空間的融合達到完美,如何打破原有的陳舊的空間利用模式,需要吸收以往的經驗,但更需要創新。
筆者認為,在空間互融性上,北京建國飯店的做法頗值一提。它錯落的建筑本身就給人一種視覺上的美,而由大堂吧和后面的客房區所圍合成的露天園林處理得更為成功??腿藷o論是在大堂吧還是在客房陽臺上,都可以欣賞到變幻的四季景色,而客房區的客人還可以在半敞開的陽臺上聽到淙淙的流水聲,呼吸帶露水的空氣。
另外一個比較好的例子是北京嘉里中心酒店一層。它的室外正對入口處有一處帶燈光的水墻,從室內大堂望去,與室內環境連成一體。酒店的辦公室亦是如此。由大堂進入,整面的落地玻璃迎面而來,玻璃前方是一個水流緩慢的靜水池,而落地玻璃外面,是一處高大的帶有儲水池及植物的水墻(動靜處理相映成趣),既成室外一景,從室內看去,又與室內空間渾然天成。
4、風格
酒店設計的風格離不開它的市場定位,它受文化背景制約。
二、風 格
各種類型的酒店會有不同的設計風格。比如,度假酒店的整體風格必然是輕松、跳躍、亮麗、休閑的,而商務酒店的功能性是第一位的,其風格一定是簡約、明快、色彩醒目的……,筆者想針對下面幾點談一下自己的感受。
一個建筑、一個室內空間給人最直接的印象就是尺度感,北京紫禁城也好,羅馬圓形廣場也好,它們整體的尺度給人以宏偉之感。每個空間的每根椽子、每座雕塑、每個柱頭的尺度都恰到好處,美到極致。
北方佳苑飯店的一層大堂高4m,整體的木作與石材、收口與做法都很利落。我們曾反復對比整個空間中各種材料、固定家具、可移動家具(包括大堂副理臺、圈椅、休息區的沙發、茶幾等)、盆栽綠色植物、飾品,甚至壁龕中的裝飾物的尺度,以及各種尺度在整體空間中給人視覺上、心理上帶來的各種感受。這是一個極有意義的過程,也是一個需要設計師經常去感知的、不斷積累的過程。
2、燈光
燈光設計是一個很大的專業范疇。
重點照明、間接照明、主光源、次光源、可調性光源、冷暖光等在酒店不同的空間設計中各有其不同的應用。
3、色彩
色彩的運用在酒店設計中越來越被重視,它有著極強的視覺沖擊力,易形成鮮明的印象,我們在北方佳苑飯店的會議走廊上,大膽使用了玫紅色與冷灰的間隔對比;在客房區走廊的地面上使用了以藍色純色塊為間隔的地毯,并且在每個房間門口做了一個渦形的充滿熱帶風情的抽象圖案,既有導向性,又有極強的視覺沖擊力,使人耳目一新。
4、配飾
配飾涵蓋的范圍較廣,各種裝飾面、雕塑、植物、插花、陶瓷等裝飾物都在配飾的范疇之中。配飾的設計也應包括在酒店設計中,由設計師整體設計或選定,它是一種軟性設計,許多配飾的選用體現的是一種人文主義。例如,改造后的北京君悅酒店,客房中的裝飾畫是以蘇州園林為主題的黑白照片,以文化主題作為貫穿整個設計的要素,大大提高了酒店的文化檔次,給客人以深刻印象。
設計是一種來源于生活,但又高于生活的創作活動,它會對人們的各種社會行為起到一定的規范引導作用,酒店設計亦是如此。我們一直在提倡″綠色設計″″環保設計″″節能設計″″人性化設計″,作為專業化的酒店設計師,要做的就是如何把它們滲透到酒店設計中。設計師必須對生活有深刻的理解,對一些細節有細致入微的觀察,并把這些感受都融于酒店各個空間的細節設計中去。
酒店評定標準對設計的要求:
1.前廳
a.有與接待能力相適應的前廳。內裝修美觀別致。
b.總服務臺有中英文標志,分區段設置接待、問訊、結賬。
c.有飯店和客人同時開啟的貴重物品保險箱。保險箱位置安全、隱蔽,能夠保護客人的隱私;
d.在非經營區設客人休息場所;
e.門廳及主要公共區域有殘疾人出入坡道,配備輪椅。有殘疾人專用衛生間或廁位,能為殘疾人提供特殊服務。
2.客房
a.至少有40間(套)可供出租的客房;有單人間,套房;有殘疾人客房,該房間內設備能滿足殘疾人生活起居的一般要求;有遮光窗簾;具備有效的防噪音及隔音措施;
b.裝修良好、美觀,有軟墊床、梳妝臺或寫字臺、衣櫥及衣架、座椅或簡易沙發、床頭柜、床頭燈及行李架等配套家具。室內滿鋪地毯,或為木地板。室內采用區域照明且目的物照明度良好;
c.有衛生間,裝有抽水馬桶、梳妝臺(配備面盆、梳妝鏡)、浴缸并帶淋浴噴頭(有單獨淋浴間的可不帶淋浴噴頭),配有浴簾、晾衣繩。采取有效的防滑措施。衛生間采用較高級建筑材料裝修地面、墻面,色調柔和,目的物照明度良好。有良好的排風系統或排風器、110/220V電源插座。
d.有彩色電視機、音響設備,并有閉路電視演播系統。
e.客房內一般要有微型酒吧(包括小冰箱),提供適量飲料,并在適當位置放置烈性酒,備有飲酒器具和酒單;
3.餐廳及酒吧
a.有中餐廳; 有獨立封閉的酒吧;有咖啡廳(簡單西餐廳)。
b.有適量的宴會單間或小宴會廳。能提供中西式宴會服務;
4.公共區域
a.提供回車線或停車場;
b.3層(含)以上的樓房有足夠的客用電梯;
d.有男女分設的公共衛生間;
****年7月至****年7月由總公司任命我擔任XXX副院長,于是有幸在這個工作崗位上在您們的領導、您們的關照、您們的理解與支持下經歷了適應新的設計管理需要,摸索新的工作方法,考驗任職能力的兩年?,F在把兩年來我所想的、所做的,分幾個方面報告如下:
一、適應設計市場管理要求,積極配合參與做好與市政XXX“聯合”的工作
****年春,當公用事業局牽頭提出局系統設計單位聯合申報綜合甲級資質時,XXX院長召集院領導班子慎重研究分析“聯合”可能給我們帶來的機遇以及可能給我們生產與經營帶來的問題。在這個過程中,我始終執積極態度。這包括兩個方面:一是將利害關系積極地提出,并建議院長向總公司報告;二是積極的按市政院的要求配合做好報送資質材料的工作,并和院長一起共同研究《承擔工程項目劃分協議》的起草工作。
雖說“聯合”后出現了“失去獨立的設計資質”問題,這個問題給總公司的機構改革和我們院的經營運作帶來很大障礙,但我們還有別的選擇嗎?留給我們的問題是怎樣培植一個“符合資質”條件的問題。
二、適應工程管理需要摸索設計階段生產管理的方法
這兩年工程項目(特別是公司內部項目)實施過程中與設計有關的比較突出的是“設計變更”問題。我認為,“設計變更”本是工程實施過程中的正常程序。至于那些屬于不恰當“變更”的原因很重要的原因是設計準備不充分,原始資料不齊全或不準確,設計要則不確定。一方面是業主(或項目主管部門)有時并不清楚我們下在做什么標準的設計,另一方面有時我們也不太準確地了解業主(或項目主管部門)究竟想要什么質量的東西。反復出現的不恰當“設計變更”一是影響投資效益,二是挫傷設計人員的積極性,干擾設計生產的正常進行。為此我做了兩件事:第一件是反復學習了國家規程、規范有關處理“設計變更”程序的控制規定,起草了符合總公司工程實施實際情況的《處理設計變更事宜的有關規定》,《規定》經征求意見,院長批準后作為院生產管理制度試行。第二件是注意在接受設計任務時從業主(主管部門)那里把設計要求問清楚,在下達生產計劃時,將設計深度和方案要點向設計人員講清楚。這樣做的意義在于通過抓好中間環節,強化項目設計的嚴肅性和嚴謹性,實現既便于責任部門對工程項目密切控制,又便于設計人員準確理解任務要求,把握設計要素實現質量目標。
三、適應工程多種管理形式,摸索做好設計配合的方法
這兩年,一些重要的工程項目,特別是公司內部項目采取了多種管理形式。如市區管網改造項目采取了內部招標制;內部改造項目采用了“使用單位負責制”,投資30萬元以上項目實行“工程監理制”等多種管理方式。要適應這樣的情況,在設計配合過程中,應特別注意具體工程管理形式的特點,要求設計人員在處理現場問題時,針對不同當事方的職責權力,按規則依程序辦事。同時,要注意根據具體的承包單位其實際的施工能力盡量即時地給于技術上的支持。把握好既盡責做到位又不“越權干予”。
四、摸索符合實際情況的設計方法
怎樣根據工程項目的實際需要選擇恰當的設計方法,實際上是優化設計的問題,本是設計單位為之不斷努力的目標。以往有許多情形,現在依然有這樣的情況,當工程驗收時方方面面提出了許多不滿意的“說法”。特別是公司內部的改造修繕工程。
這兩年里,作為院設計生產負責人,說實話沒有解決好這個問題。
每當我聽到這樣,那樣的議論,每當我看到設計人員辛苦工作了不但得不到承認反而心里委屈。我想到自已有責任。我的責任是應該事前估計到可能發生的后果,要求設計人員盡量優選方案,避免人們感觀上的“不習慣”,同時及時向有關負責人解釋設計規范的相關規定,在條件允許的情況下,適當地、慎重的“靈活”使用《標準圖》。
五、還應適應什么,摸索什么?
今后在副院長這個職位上工作,我認為還應注意以下問題:
⒈適應設計市場要求,摸索爭取設計市嘲制高點”的條件和方法。
⒉適應已與市政院“聯合”的現實,摸索如何在生產管理方面扮好“分院”的角色。
⒊適應公司改革發展要求,配合院長工作理順職工分配關系,有步驟的測算設計(測量)產值,合理的編制勞動定額。
總之,適應業務環境變化,摸索在生產管理方面盡職盡責的路子,適應工藝創新、設計創新的發展趨勢,摸索保護和激發廣大設計人員的創作熱情和創作理念的工作思路,和同事們一齊為盡快拿回我們獨立的“設計資質”而努力。