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序論：在您撰寫杜甫詩歌的主要特征時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
一、 民俗文化因素在杜詩中發生的形態
民俗文化是杜詩創作的重要文學對象。從語料學角度看，其在杜詩中存在的形態大致可歸納為三類。
1、審美意象形態。所謂審美意象，是“一種由主體感知的語義形象”。這種語義形象“借助于主體的心理與文學語言的具象化功能，而在主體的頭腦中呈現”。它“不指涉實在，它是文學語言的指歸，又是文學語言創造文學世界的實體和手段”。[1]
審美意象是民俗文化在杜詩中存在的基本形態。它以寫物圖貌為其顯現的基本途徑。
如龍的意象。龍是中國原始社會形成的一個綜合圖騰意象。在其傳承的過程中，積淀了豐富的飽含民族心理的能指意義。杜甫在其1457首詩中，有80多首詩中以龍為意象塑造文學對象。這個意象出現近100次[2]，可見，杜甫十分喜歡以“龍”的意象構建其文學客體。
詩人以“龍”寫音樂之動人是“晚來橫吹好，泓下亦龍吟”（《劉九法曹鄭瑕丘石門宴集》），“此時驪龍亦吐珠，馮夷擊鼓群龍趨”（《渼陂行》）。著一“龍”字，樂之仙韻，宛如耳畔。
詩人以“龍”寫水勢是“蛟龍不自謀”（《江漲》）；“蛟螭乘九皋”（《臨邑舍弟書至，苦雨，黃河泛溢，堤防之患，簿領所憂，因寄此詩，用寬其意》）；狀樹木的造形是“偃蓋反走虬龍形”（《 題李尊師松樹障子歌》）“白摧朽骨龍虎死”（《戲為韋偃雙松圖歌》），“虎倒龍顛委榛棘”（《楠樹為風雨所拔嘆》）。著一“龍”字，整句詩可謂靈氣飛動，意蘊盎然。
此外，同類的如鳳凰、麒麟等圖騰意象，其他如神話、仙話、傳說等民俗文化因素，也廣泛地以審美意象的形態存在于杜詩之中。
杜甫選用民俗意象為其詩歌載體，使其傳達的體驗能準確地在創作主體與接受主體雙方找到契合點，從而引發較大的聯想空間，產生較好的藝術效果。
2、典故形態。典故即“故事”。它在傳承過程中其意義指向較意象直接而穩固。杜甫賦詩，不僅喜尚經典之典，民俗之典也是其重要的語言材料。其使用方法可粗分二類。
以民俗典故寫志。最典型的當推“稷契”兩個傳說人物。稷，五谷之神?！抖Y記·祭法》中云：“是故厲山氏之有天下也，其子曰農，能殖百谷；夏之衰也，周棄繼之，故祀以為稷?！逼跏莻髡f中的商之遠祖，亦知農事。杜甫一生志在“致君堯舜上，再使風俗淳”（《奉贈韋左丞丈二十二韻》），將自己的理想便依托于“稷契”二人之上。所謂“竊比稷與契”（《自京赴奉先縣詠懷五百字》），“稷契易為力”（《客居》），便是明證。
以民俗典故寫情。民俗故事與經典文化一個重要的區別在于，后者往往指向社會的有序化，相對忽略個體價值；前者則更傾向于個人感性的滿足與對社會羈絆的反叛。所以，杜甫以民俗典故寫情，主要是借以寫怨情。
例如，天寶十四年（755），詩人游宦長安，被授予河西尉，不就。又改授予右衛率府兵曹參軍，大志受辱，慨然而嘆：“未試囊中餐玉法，明朝且入藍田山”（《去矣行》）。
《魏書》載：“李預居長安，每羨古人餐玉之法，乃采訪藍田，躬往攻掘，得玉石大小百余，磨為玉屑，每日服食?！惫湃藗髡f，吃玉屑可以成仙，故前人效仿此說，以成典故。杜甫以之寫一己牢騷，頗為傳神。
民俗典故在其形成過程中，往往攜帶大量的集體無意識、社會心理內容。杜詩將個體情緒依托到這類典故之上，往往能使其意義更具穿透力。
3、文學對象形態。杜甫以民俗文化作為文學對象，是詩歌國度中比較獨特的一幟。而他以民俗文化作為文學對象，又主要是對其進行價值評判。
從杜詩中整理出的幾個民俗文化因素的發生形態來看，杜甫對民俗的認識基本上是客觀準確的，也是比較完整的。這說明杜甫對待民俗文化的認識是具有一定的自覺性的。以民俗文化為觀照對象，往往要求認識主體具有強有力的判斷力。杜甫自幼精熟內典，以此優勢，吸收民俗文化專題入詩，在客觀上形成了觀點鮮明，情感豐厚，意義蘊藉的特征。
中國古典詩歌，自魏晉進入自覺期，其主要特征即個人寫作取代群體寫作而成為文苑的主流。但是，在知識為貴族階層壟斷的時代，文人創作者往往因其階級局限與時代影響，視貴族情感為人類情感的全部，視精英文化為人類文化的全部。而文學面對的對象世界是人類的整體情感世界，創作者的情感世界完整結構的缺失，無意會影響其作品的文學性與人類性的功能發揮。魏晉以降，寫作個人化在當時特定背景下所成的兩個直接流弊即玄言詩派和宮體詩派的生成。這兩個詩派正是因其輻射的情感世界涵蓋的文化視界的不完整，在接受史上表現了不同程度、不同形式的失敗。
杜甫詩歌創作的民俗文化視角，修正了盛唐以前中國詩歌的一些偏頗走向。對后人創作也產生了較大的影響?？梢哉f，杜甫創作對民俗文化視角的建構，從某些方面看正是變盛唐之音者。從整個詩史看，這一建構無疑又具有提升整個中國古典詩歌品質的意義。
注釋：
關鍵詞：沉郁 頓挫 憂國憂民
杜甫是唐代律詩的集大成者，他采用以古入律的寫作手法，將比興與聲律結合，并繼承和發展了《詩經》以來古代文學的現實主義傳統，加以提煉，最重要的是，他在詩歌當中融入了自己憂國憂民的思想情懷，最終鑄造而形成了自己獨特的詩風――沉郁頓挫。
“沉郁頓挫”是杜甫詩歌總體的藝術風格，也是他自己提出來并被歷代所公認的詩風。所謂“沉郁”，主要表現為意境開闊壯大，感情深沉蒼涼；所謂“頓挫”主要表現為語言和韻律屈折有力，而不是平滑流利或任情奔放。在這里，我們分別敘述沉郁頓挫形成的原因并結合具體的律詩進行說明。
首先，之所以形成“沉郁”的特點，筆者認為主要原因有二：一是由于杜甫生世艱辛，才有機會一步步的走向人民，從而將殘酷的社會現實折射在他的詩歌當中，使之具有深刻性和厚重感。二是因為杜甫的個性，子美常以天下為己任，憂國憂民，在當時安史之亂的特定背景下，又不免多憂憤、凄苦之情。同時，他又將此種心緒借助比興手法化的廣遠而深曲，所以不免使得詩歌悲壯蒼涼而又深沉內斂?？梢?，杜甫沉郁的風格正是源于他對人民的同情和對祖國的熱愛，如名作《新安吏》有云：“肥男有母送，瘦男獨伶俜。白水暮東流，青山猶哭聲?！薄坝心杆汀泵枋龀瞿缸由绖e離之恨，“獨伶俜”又是茫茫然的無堪告語。青山腳下，白水東流，水流嗚咽，和人們的哭聲攪成一片。再用一個“暮”字烘托出悲戚的背景?！洞估蟿e》有云：“數值十四別，且復傷其寒；此去必不歸，還聞勸加餐?！狈置魇恰吧俗魉绖e，恨恨那可論”，卻仍要知寒問暖，從而更深入的寫出了老夫妻間的相憐相惜，更加說明天下百姓的無辜。另外一首名作《春望》，乃是杜甫身陷長安時所作：“國破山河在，……渾欲不勝簪?！痹娙耸窃谠鯓右环N心情下寫出的“國破”呢，山河雖在，卻物是人非。城春草木本是春意盎然的描寫，此時卻成了增添國破家亡之感的景物了。一個“深”字令人滿目凄涼，面對亂世離別之景，花落淚，鳥驚心，花鳥本是春光里娛人之物，此時卻變成了撩人情緒的種子，由此，詩意變得更加深沉。
其次，之所以形成“頓挫”的特點，原因有二：一是杜甫獨到的藝術表現力，主要表現為對詩歌語言的精心錘煉。如名詩《蜀相》有云：“三顧頻煩天下計，兩朝開濟老臣心?！薄叭櫋备爬寺≈袑Γ皟沙备爬顺鰩煴?，“老臣心”一面表達諸葛亮“鞠躬盡瘁，死而后已”的忠臣思想，也表現了杜甫千回百轉的心情。二是儒家思想的影響。杜甫出生在“奉儒守官，未墜素業”，的讀書仕宦之家，從小接受儒家用世的教育觀影響，把貴德行、重名節、循禮法視為人生的基本準則，在同情民眾的同時，卻又必須“忠君”，而這雙方的矛盾注定使杜甫在矛盾中掙扎。反映到詩歌創作中則表現為常常使得詩中的情感之流成為極有力度卻又戛然而止的涌動。如《新安吏》有云：“莫自使眼枯，收汝淚縱橫，眼枯即見骨，天地終無情。”在這里，我們感受到詩人對人們極深切的同情，同時，他也指出：民眾已經被逼到了絕路，是否還有義務為朝廷做出犧牲。但就在此時，詩人卻陡轉方向，寫出“況乃王師順，撫養甚分明”的詩句，足可見其心中的矛盾。他“憂國”卻不能因此而逃避事實，“憂民”卻又不能背棄王朝的利益，這種矛盾而痛苦的感情在詩中就形成了欲罷而不能的脈流。
杜甫在詩歌領域的巨大成就，不僅源于他對文學技巧的不斷探索與追求，更重要的是他心懷天下，眼見國家破敗，百姓流離，自己卻已日近西山，力不從心。如此巨大的矛盾與落差融入在詩歌當中便自然而然的形成了沉郁頓挫的風格，可以說歷史成就了杜甫，而杜甫也成就了經典。
參考文獻：
[1]傅庚生，傅光.杜甫論集[M].長春.東北師范大學出版社.1984.34頁.
[2]王抒凡.論“興寄說”與杜甫“沉郁頓挫”詩風[J].西南農業大學學報（社會科學版），2012（03）：34―35.
關鍵詞：李白； 詩歌風格； 逸； 奇
一、 飄然思不群：“太白體”之 “逸”
“酒入豪腸，七分釀成了月光，剩下的三分嘯成劍氣，繡口一吐就是半個盛唐！”" 余光中先生在《尋李白》中這樣概括李太白詩歌的特征和李白在唐代詩歌史上的地位。李白那明快的詩歌語言以及語言所表達的無盡情思，他那爽朗俊逸的詩歌風貌以及隨口而發、想落天外的神思，他那空無依傍奇偉壯大的恢宏意象以及意象所表達的生命激情和非凡氣魄，還有那獨立傲世、灑脫不羈的氣質，所有這些都體現在李白的詩里，讀之，真如楊誠齋所評論的那樣：“李太白之詩，列子御風也?！?/p>
南宋楊萬里《誠齋詩話》論李白的詩歌《山中問答》和《憶舊游寄譙郡元參軍》，最早提出“李太白詩體”的概念，嚴羽在《滄浪詩話》中進一步表述為：“以人而論，則有太白體”。以“太白體”標舉李白的詩歌創作，表明宋人已明確指出了李白詩歌風格的獨特性。
李白同時代的人認為李白的詩歌風格可以概括為“清新、俊逸，飄逸，奇放”。大詩人杜甫，在《春日憶李白》中說：“白也詩無敵，飄然思不群。清新庾開府，俊逸鮑參軍?！?稱贊李白的詩“清新、俊逸”。杜甫認為李白作詩具有突破尋常思維的獨創性特點，獨特的思想風格、思維方式是李白詩歌卓爾不群的主要原因，“飄然思不群”就是這個意思。而“清新、俊逸”風格的形成與李白獨特的思想風格也不無關系。任華在《雜言寄李白》中以“奔逸”和“既俊且逸”來概括李白詩歌的風格。他說：“古來文章有奔逸氣，聳高格，清人心神，驚人魂魄，我聞當今有李白……至于他作，多不拘常律，振擺超騰，既俊且逸，或醉中操紙，或興來走筆。手下忽然片云飛，眼前刬見孤峰出。” 唐孟啟《本事詩》評價李白 “才逸氣高”。唐皎然《詩式》云：“高，風韻朗暢曰高；逸，體格閑放曰逸?！?唐司空圖《二十四詩品》論詩則單獨拈出“飄逸”一格。
宋人承前朝余緒，論李白詩歌風格，識見雖不能出唐人藩籬而每深化之，兩宋詩家的意見也漸趨統一為“飄逸”。代表性的例子如：北宋王安石認為“詩人各有所得，‘清水出芙蓉，天然去雕飾’，此李白所得也?！碧K軾謂“太白詩飄逸絕塵”。南宋嚴羽《滄浪詩話》論詩有九品，其七標為“飄逸”。嚴羽還把李白和杜甫做了比較，認為 “子美不能為太白之飄逸”，以“飄逸”作為李白詩歌的主要特征。
清新雅致，恬淡自然是“飄逸”的要義?！墩f文解字》釋“飄”：“回風也。從風 聲。撫招切。” 回風指回旋的風，風回旋而起，托舉某物輕揚上行，呈飄然之狀?！豆旁娛攀住酚小盎仫L動地起”之句；《說文解字》釋“逸”曰：“失也。從辵、兔。兔謾訑善逃也。夷質切?！北玖x指兔子逃逸的輕快疾速?！稘h語大辭典》釋“飄逸”，含義有二：一是飄浮,指輕疾高飛貌；一是指神采灑脫自然。
“飄逸”一詞意涵豐富，最常被用來形容文學作品清新灑脫的風格；若用中國傳統文論中的“境界”論來闡釋，則“飄逸”兼指作品之意境高遠。皎然《詩式》曾對“逸”格有過界定：“逸，體格閑放曰逸。”《二十四詩品》以神韻論“飄逸”，解析到：“飄逸：落落欲往，矯矯不群，緱山之鶴， 華頂之云。高人惠中，令色絪缊，御風蓬葉，泛彼無垠?！鼻熬渲械脑?、鶴、蓬葉，俱指飄逸不塵之物；高人，指飄逸不塵、超凡絕塵之士，實指劉向《列仙傳》中乘鶴仙去的王子喬。清人張謙宜《絸齋詩談》將前句概括為：“飄逸者，如鶴之飛，如云之行，如蓬葉之隨風?！毖院喠x豐，不失神韻之旨，鶴飛之狀、云卷云舒之貌與飄蓬隨風起舞之情態，無不是對“飄逸”出之自然、因任自然情狀的概括。以之論太白之詩風，可謂妙合無間。金王若虛《滹南詩話》卷一借王安石的話論李白詩歌風格，為我們更進一解：“荊公云：李白歌詩豪放飄逸” 。王安石非但以“飄逸”作為李白詩歌風格之特征，且認為其詩歌兼具《二十四詩品》所謂“天風浪浪，海山蒼蒼，真力彌滿，萬象在旁”的“豪放”特點。
內容美古代詩歌在內容方面可分為思鄉詩、邊塞詩、愛情詩、贈別詩、懷古詩、詠物詩、寫景詩、言志詩等。在賞析時，我們可以先看一下這首詩屬于哪一類詩，然后根據詩歌的具體內容，分析作者的情感和志趣。如《登幽州臺歌》是一首懷古詩，作者陳子昂前思古人、后念來者，感嘆人生有限、壯志難酬，讀后一種孤獨寂寞之情油然而生。李商隱的《無題》是一首詠嘆忠貞愛情的古詩，詩人情真意切而又含蓄蘊藉地寫出了濃郁的離別之恨和纏綿的相思之苦。《錢塘湖春行》（白居易）、《早春呈水部張十八員外》（韓愈）、《山行》（杜牧）等都屬于寫景詩，分別描繪了不同季節的景物特點，表達了作者對大自然的熱愛。當然有的詩兼具兩種或兩種以上的內容，如《次北固山下》（王灣）既可以是思鄉詩，又可以算作寫景詩；《黃鶴樓》（崔顥）既是懷古詩，也是寫景詩，還可以歸到思鄉詩里。但大部分詩都可以在以上類別中找到較為明確的歸屬，可以根據所在類別從內容上加以賞析。
想象美英國詩人雪萊曾說過，“在通常意義下詩可以界說為想象的表現”。意大利的維柯也認為“詩只能用狂放淋漓的興會來解釋，它只遵守感覺的判斷”。奇特而豐富的想象是詩歌最為突出的特征之一。李白“白發三千丈”、“疑是銀河落九天”是想象；杜甫“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏”，“造化鐘神秀，陰陽隔昏曉”是想象；杜牧的“千里鶯啼綠映紅”也是想象，大膽超俗的想象，營造了詩歌所特有的意境，再造了一個瑰麗奇絕的世界。品味詩中最富有想象力的地方，聯系作者借以想象的媒介，或山，或水，或情，或理，品出詩人的旨意，不也是一種很好的賞析嗎？
音畫美詩歌與繪畫、音樂等很多藝術形式之間都有相通之處。坡說，“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩”。我們不妨就其《使至塞上》中的“大漠孤煙直，長河落日圓”來看一下。首先是構圖簡潔明快，大漠、長河、孤煙、落日，都是表現奇特壯美的塞外景色的特有事物。大漠遼闊無垠是面，長河蜿蜒而行，孤煙直沖云霄是線，落日是圓。其次筆力蒼勁，“漠”是“大”，“煙”是“直”，“河”是“長”，“日”是“圓”，四個形容詞逼真傳神，真乃神筆。在用色上，黃沙、灰煙、白水、紅日交相輝映，給人以視覺上的美感。不僅王維的詩，很多寫景詩都可以從繪畫的角度，從構圖、線條、用色上加以賞析，像杜甫《絕句》（兩個黃鸝鳴翠柳）、李白《送友人》（青山橫北郭）、李賀《雁門太守行》（黑云壓城城欲摧）、白居易《錢塘湖春行》（孤山寺北賈亭西）等都可以從這個角度賞析。除了繪畫，還可以從聲音這一角度來欣賞古詩?！霸鲁鲶@山鳥，時鳴春澗中”（王維《鳥鳴澗》），是以動寫靜，有著禪者的虛無；“兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山”（李白《早發白帝城》）是借猿聲表達船行之快，突出李白的興奮與喜悅；“商女不知亡國恨，隔江猶唱花”（杜牧《泊秦淮》）是作者在繁華歡娛的歌管笙簫中聽出了亡國之哀。很多詩用聲音叩響了我們的心靈，反過來，我們也可以有意識地用耳朵來欣賞。
修辭美選用最恰當的語言形式來提高表達效果，這應該就是修辭。而生動、形象、凝煉是詩歌語言的主要特征，因而大部分詩歌不約而同地采用修辭來寫景抒情，表情達意?！吧诫S平野盡，江入大荒流”（李白《渡荊門送別》）運用對偶，景象開闊，筆勢流蕩，接著連用兩個比喻，“月下飛天鏡，云生結海樓”，月映水中如天上飛來明鏡，云結天上似空中平添海樓?！霸侣錇跆渌獫M天，江楓漁火對愁眠”（張繼《楓橋夜泊》）、“留連戲蝶時時舞，自在嬌鶯恰恰啼”（杜甫《江畔獨步尋花》）都用了擬人手法，移情于物，形象感人。其他如設問、反問、借代等修辭在古詩中也較為常見。立足古詩內容，把握修辭特點，說出其表達效果，對于一名初中學生來說應該算是達到應有的欣賞水平了。
摘要：杜甫詩歌中老者形象表現的修辭手法不僅表現出多重的特征，而且將修辭手法與藝術方法結合起來，使得單一的修辭更具有內涵，更能表達出詩人復雜的思想情感。雖然詩人以多變的手法來間接表現自己情感思想，但是這些情感思想已經轉化為時代的聲息。通過對老者形象表現的修辭進行研究，可以從細小的夾縫中窺探出詩人豐富的藝術與思想內涵，并將這種思想內涵與當時的歷史時代結合起來，有助于深刻理解杜甫及杜詩對中國文學與文化的巨大影響。
關鍵詞：杜甫；詩歌；老者形象；修辭手法
手法作為表現詩人思想、情緒與心理的工具，使得抽象的問題具體化，尤其是將本已模糊含混的情感或思想間接清晰化。杜甫的詩歌表現運用了多重手法，具體到塑造老者這一藝術形象來講主要有：敘述(賦)、象征、對比、映襯、寫實、寫意等。
一、敘述與象征
杜詩《冬狩行》：“飄然時危一老翁，十年厭見旌旗紅。喜君士卒甚整肅，為我回轡擒西戎?！苯琛袄衔獭敝谡f出詩人內心厭戰的情感，卻又以“喜君士卒甚整肅，為我回轡擒西戎”平鋪直敘地寫出了詩人的戰爭心理，并且充滿著矛盾的困惑。又《秋興八首》之一中有：“波漂菰米沉云黑，露冷蓮房墜粉紅。關塞極天惟鳥道，江湖滿地一漁翁。”這些詩中，詩人以直敘的手法寫“老翁”、“漁翁”等老者形象是現實中老者的常態，然而使老者的形象更加突出。
象征的手法在表現老者這一藝術形象時，具體是指借助人或物的某一顯著特征，而寫整個人或物類似于一種特寫。杜甫經常以“白頭”、“頭白”、“白發”、“白頭翁”等指代老者這一形象，也就抓住了老者的主要特征，而多有以細微處見精神的妙筆的特點。這也預示著老者這一形象的獨特內涵：悲苦、感傷。將現實中自己的不如意與社會生活直接入詩，這也成為老者形象悲劇的根源。劉明華說：“杜詩寫白發、頭白、白頭等詩句多達110處以上?！保?］如《逃難》：
五十頭白翁，南北逃世難。疏布纏枯骨，奔走苦不暖。已衰病方入，四海一涂炭。乾坤萬里內，莫見容身畔。妻孥復隨我，回首共悲嘆。故國莽丘墟，鄰里各分散。歸路從此迷，涕盡湘江岸。(《杜詩詳注》卷23)
蕭滌非先生說：“詩人從眼前的逃難，追溯到二十年來顛沛流離的苦難經歷。可以說這首詩是后半生飄零生涯的概括總結。詩歌也反映了詩人在生命的最后階段那種感傷情緒。”［2］詩中的“白頭翁”象征著詩人自己寫出他逃難的生活。逃難對于古代的中國而言，大體有兩個原因：一是自然災害；一是戰亂。詩人以一位在“知天命”之年的“白頭翁”，依然要逃難，不盡的感慨涌上心頭：“南北逃世難”。他逃的不僅是災難，也是一種世俗，這種世俗使他“乾坤萬里內，莫見容身畔”。詩中言“白頭翁”把悲彩化和感官化，形象地寫出詩人在這種境遇中的尷尬與痛苦。字字句句都是帶著血與淚的控訴，控訴這個世俗的無情，而違背“老者衣帛食肉”的倫常。
詩句中詩人以象征的手法寫老者，寫出的是一份沉重與凄苦。這些詩篇幾近都是蒼涼的，是暮年的澀澀現實。固然這一切充滿凄苦，而在文學成就上，浦起龍在《讀杜心解》卷首說：“可貴的是詩人以無畏的膽識，強烈的責任感，深摯的同情心，把他所生活的那個時代的社會動亂，特別是民眾疾苦，作了豐富而真切的表現，的確彌補了以記錄帝王將相更迭去就的正史之最大的缺陷?！保?］
二、對比與襯托
詩歌與其他藝術形式一樣，運用妥帖的手法來表現某一相似的特性時，才能更加凸顯詩人欲想表現的心理。如《聽楊氏歌》：
佳人絕代歌，獨立發皓齒。滿堂慘不樂，響下清虛里。江城帶素月，況乃清夜起。老夫悲暮年，壯士淚如水。玉杯久寂寞，金管迷宮徵。勿云聽者疲，愚智心盡死。古來杰出士，豈待一知己。吾聞昔秦青，傾側天下耳。(《杜詩詳注》卷17)
這首詩是詩人晚年寓居夔州所作。仇兆鰲說：“前以佳人起，后以杰士收，感慨無限?！保?］詩人以佳人起筆寫出的一份青春朝氣并寄托著希望，而至“老夫悲暮年壯士淚如水”詩意大轉美好的希望頃刻間傾覆，全詩無一悲字卻處處是悲。這一層是詩意上的對比強調暮年之悲，營造出感傷的氛圍。這在整個詩篇中形成錯落感，一時間情感的巨大波動帶來的震撼，引出的情感與思想的內涵無不深深揭示詩人內心的悲苦。《自京赴奉先縣詠懷五百字》以詩意上的對比而產生的落差感來寫悲，寫出的悲其實更悲。在部分上，以“老夫”與“壯士”作比把“同是天涯淪落人”的感傷情懷刻畫得淋漓盡致。上邊這首詩是詩人以同類作比，抓住他們共同的悲的根點，使本已凄婉的詩境再加一劑苦藥。這是一種沉重，一種人文關懷失落后的悲吟。
映襯與對比有著天然的聯系，在對比中突出要表現的對象。這種手法的運用，使得老者形象在表現過程中不會顯得單薄，而是有“紅花綠葉襯”的藝術效果。如《百憂集行》中：
強將笑語供主人，悲見生涯百憂集。入門依舊四壁空，老妻睹我顏色同。癡兒不知父子禮，叫怒索飯啼門東。(《杜詩詳注》卷10)
這首詩以“安史之亂”為時代背景，寫詩人自己的居所、老妻、子女的不同窘色；寫出的是一種貧饑、苦難，一種為人父母內心的酸痛；也是杜甫在自責的同時，以自己的家庭的遭遇映襯那個時代；以自己的生活映襯平常百姓的苦難生活。這種生活是哀傷的，卻又是拘謹的，沒有痛斥的勇氣。詩人將這一現實以不同的形象陳列出來，尤其是他塑造的自己老妻的形象在對比之下顯得更加豐滿，此時把一種不言自明的情感色彩化，很清晰、很直接地把詩人想要表達的情感斷然訴諸筆端。
三、寫實與寫意
宋人胡宗愈說：“先生以詩鳴于唐，凡出處、動息勞佚、悲歡憂樂、忠憤感激、好賢惡惡，一見于詩，讀之可以知其世。學士大夫，謂之詩史。”［5］這就是后人界定杜詩為“詩史”較為合理的解釋。至明代胡震亨說：“以時事入詩，自杜少陵始”［6］才明確地指出了杜詩以“時事入詩”的首創地位。而這種以詩為載體來寫實、抒情、寫意，把歷史與現實結合，且又不同于歷史保留了詩歌所獨特的言志抒情的傳統。如《羌村三首》其三：
群雞正亂叫，客至雞斗爭。驅雞上樹木，始聞扣柴荊。父老四五人，問我久遠行。手中各有攜，傾濁復清。莫辭酒味薄，黍地無人耕。兵革既未息，兒童盡東征。請為父老歌，艱難愧深情。歌罷仰天嘆，四座淚縱橫。(《杜詩詳注》卷5)
唐肅宗至德二年(757)，詩人從鳳翔回州羌村探望，歷盡艱險終于與家人相聚。此事令他感慨萬千于是寫下了這組《羌村三首》。第三首中詩人寫“父老”“問我久遠行”引出詩人自言自身的艱難經歷，又以“四座淚縱橫”表達了對詩人的同情與理解。這是借寫詩人的實際遭遇但深層次寫出社會凋敝寂寥、人民疾苦之象，把寫實與寫意結合塑造出真實的人間冷暖的溫情。仇兆鰲說：“敘飲中問答，皆亂后悲傷之意。莫辭四句，代述父老之語。請為二句，致謝父老之詞。歌罷而嘆，公傷亂也。聽歌而涕，父老酸心也?！保?］蕭滌非先生說出了這首詩的深層內涵：“但因為是強為歡笑，所以‘歌’也就變成了‘哭’?！D難’二字緊對父老所說的苦況。來處不易，故曰艱難。惟其出于艱難，故見得情深，不獨令人感，而且令人愧?！保?］
杜甫把寫實與寫意交織寫出他內心復雜的情感。這不僅感人，而且令人同情。這不僅具有現實的紀實性，而且有歷史的佐證性。所以楊義說：“杜甫就是把歷史思維的優勢注入到詩歌里面，給詩歌增加了歷史的厚重感和痛切感。以詩兼史，化史入詩，詩史相融?！保?］
杜詩將現實生活的現實性與詩歌創作的表意性結合，寫出的是現實生活的歷史變遷與他情感的起伏的結合，寫出的是人民的心聲。
四、總結
杜詩里表現老者形象寄托的思想情感的方式既繼承了前人的藝術手法，也融進個人的藝術創造力在內，使得老者形象的表現更趨復雜化，這突出的表現就是表現老者形象的方式是把修辭手法與藝術方式結合起來，在表現的同時隱含著無盡的意義。
本文第一類與第二類手法都包含寫實與寫意成分，但是第一與第二類手法側重于杜詩老者形象的表現手法層面，但在第三類手法（是藝術方法）是對第一與第二類手法的深化或者細化。通過這三個層面作為基礎來理解老者形象表現的復雜性與真實性特征，并且有助于深刻理解特定時代下詩人以及勞苦大眾的憂怨與不平。通過對老者形象表現手法的研究，以圖從細小的夾縫中窺探詩人豐富的藝術與思想內涵，并將這種技巧的運用與詩人的情感思想結合，尤其是當時的歷史時代結合，有助于深刻理解杜甫對中國文學與文化的巨大影響。（四川大學文學與新聞學院；四川；成都；610064）
參考文獻：
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關鍵詞：巴蜀民族文化;研究分析;唐代詩歌;文化視角
中圖分類號：I207.22 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）09-0013-01
詩歌不僅是文化發展中的核心組成部分同時也是文化發展的重要產物。當前巴蜀民族文化的發展歷程可謂是相當久遠，有著悠久的歷史，并且有著相當鮮明和深刻的精神內涵，有著濃厚的民族色彩，是我國傳統文化之中的重要組成部分。巴蜀民族文化對于唐代詩歌作品產生了巨大的影響，在相關作品之中有相當一部分是針對巴蜀文化的描述，其中的一部分雖然看起來與巴蜀文化沒有密切的關聯，但是本質上也受到了其影響。所以在研究工作之中還應當從文化的視角這一層面著手，對唐代詩歌的發展以及其受到巴蜀民族文化的影響進行研究，充分并且深刻的發掘其中的內涵因素，以更好的促進相關文化作品分析工作的發展。
一、巴蜀民族文化的起源和特征分析
明確巴蜀民族文化的基本起源情況和文化中的特征，是真正意義上促進相關研究工作穩步開展的關鍵點，所以在實踐之中還應當著重的對上述內容進行系統性的分析。在歷史之中，巴蜀民族文化有著多個層面的特征。首先相關文化歷史之中強大的經濟實力為文化的繁榮提供了堅實的條件，需要注意的是，在我國不少史料記載之中，當時時期地區的經濟發展相當強盛，國家的科學技術也處速的發展階段之中。另外，一些秀麗的自然風光，也是詩歌創作過程之中的天然性素材，在巴蜀地區之中，風景秀麗，并且氣候濕潤，不僅有著清澈的河水，同時還有著高山，所以，這樣的場景使得廣大詩歌作者有著強烈的作詩欲望，正如李白的詩歌“九天開出一成都，萬戶千門入畫圖。”
最后還需要注意的是巴蜀地區有著相當險固的地勢環境，這樣的情況使得當地的文化發展和文化的歷史進程可以得到一個相當安定的環境，也正是因為上述的因素，正是因為巴蜀地區相當優厚的地質條件，使得其文化和歷史的發展可以長時間的保持一種安定祥和的趨勢。所以，總的來講，巴蜀民族文化對于唐代詩歌的發展有著重大的意義，在實踐的研究過程之中不僅應當加強對巴蜀民族文化相關起源的分析，同時還應當充分的結合歷史發展的基本進程，對其所產生的重大影響和影響的具體層面等進行綜合性的研究，以真正意義上促進研究工作的改革和創新。
二、巴蜀民族文化對唐代詩歌的影響分析
根據上文針對巴蜀民族文化的起源和基本的特征等進行系統性的分析，可以明確文化對于歷史的影響。下文將針對巴蜀民族文化對于唐代詩歌所產生的深刻影響等進行綜合性的研究，旨在以此為基礎真正意義上促進相關研究項目的穩步發展。
（一）巴蜀民族文化中自然風光和唐代田園詩歌
巴蜀民族文化之中優美的地域文化使得詩歌的發展進入到了一個相當興盛的時期之中。恬靜的山水、優美的風景可以為詩歌的創作帶來源源不斷的靈感，同時作者在一幅幅優美的山水畫面之中，在優美的景色之中也可以很好的感受到一種前所未有的贊美興趣。正如杜甫在其詩歌之中所描述到的一樣“去郭軒楹敞，無村眺望賒”，這樣一種優美的環境必然會為廣大詩歌的作者帶來豐富的創造靈感。同時，在其詩歌之后的幾句之中，也體現出了對自然風光的贊美之情，諸如“細雨魚兒出，微風燕子斜?！彼?，巴蜀民族文化之中優美的環境和優美的自然風光，對于唐代詩歌的發展以及相關作品的創作可謂是產生了相當重大的影響，在實踐的研究工作之中應當加以重點的關注和細致的分析。
（二）巴蜀民族文化地域氣息和詩歌中的客愁思想
由于巴蜀地區地處偏遠、交通不便，大多數情況下詩人們是為了躲避戰亂才不得不背井離鄉來到蜀地，而在入蜀之前，他們大都經歷過顛沛流離的生活，因此心理狀態普遍不佳;來到蜀地之后，感受到這里與家鄉迥異的文化和生活狀態，更容易勾起客愁情結。當黃昏來臨，年邁的杜甫因遠離家鄉、客居蜀地而鄉思尤甚，在嘉陵江邊獨自落淚，“天邊老人歸未得，日暮東臨大江哭”，又睹巴蜀這與家鄉全然相異的景色：“洪濤滔天風拔木，前飛禿鶩后鴻鵲”，更感到與周圍的世界格格不入，最后道出“九度附書向洛陽，十年骨肉無消息”的苦水。“梅花欲開不自覺，棣尊一別永相望”，巴蜀的梅花已經含苞欲放，杜甫睹物思情。
總的來講，巴蜀民族文化對于唐代詩歌有著深刻的影響，正如上文所分析到的，巴蜀民族文化的發展歷程可謂是相當久遠，有著悠久的歷史，并且有著相當鮮明和深刻的精神內涵，有著濃厚的民族色彩，綜上所述，根據對當前巴蜀民族文化對于唐代詩歌所產生的重大影響等進行系統性的分析，從實際的角度著手對相關詩歌的發展過程和受到歷史因素影響的相關層面內容等進行了系統性的研究，旨在更好的促進研究工作的發展，為我國相關文化作品研究工作的深入進步奠定堅實基礎。
參考文獻：
古典詩詞鑒賞意境中國古典詩詞是中國古典文學中的一泓雋永流淌的清泉，千百年來蕩滌和陶冶著人們的情操；是古典文學花園中的一朵奇葩，千百年來閃耀著奪目的光彩。近幾年來，隨著漢文化的普及推廣和新課標改革的日益推進，古詩詞的學習和鑒賞成了很多人的必修課。那么如何來鑒賞古典詩詞，我想根據我的理解來淺談一番。
一、知人論世，兼及流派風格
1.了解作者的寫作背景和生平遭遇
作者寫詩往往有著特定的寫作背景，這主要包括作者自己的特定處境和心態，這些是鑒賞詩詞要了解的。如《宿桐廬江寄廣陵舊游》（孟浩然）：“山暝聽猿愁，滄江急夜流。風鳴兩岸葉，月照一孤舟。建德非吾土，維揚憶舊游。還將兩行淚，遙寄海西頭?！边@是孟浩然科場失敗后所寫的。如果我們不能很好的了解這一點，那么也就很難領會孟浩然的孤愁和“還將兩行淚，遙寄海西頭?！钡膬A訴。
2.把握詩人所處的時代特征
不同時期的詩詞作品中都對不同的社會時代特征有著直接或間接的反映。比如唐代的詩歌就有一個明顯的分水嶺，安史之亂前的詩歌剛健大氣，境界開闊，多寫麗山盛水，理想志向以及邊塞戰事；而安史之亂后的詩歌則多是一些寫戰爭之慘，征調之苦，離亂之愁的文字。
3.熟悉詩人的詩歌流派及風格
詩歌流派比較簡單，如有以王維、孟浩然為代表的山水田園詩派，有以高適、岑參為代表的邊塞詩派。同一流派作家的作品有大致相同的創作傾向和藝術風格，他們在題材的選擇、形象的塑造、語言的風格以及創作方法的運用等方面，都有許多共同點。讀古詩詞，甄別流派，可以更好地把握詩的意旨及其藝術特色。
而藝術風格是由創作個性決定作品在思想與藝術上總的特色，是詩人在長期的創作實踐中逐漸形成的藝術個性。就具體而言，陶淵明的淡遠拙樸，王維的恬淡空靈、李白的清新飄逸、杜甫的沉郁頓挫、王安石的雄健高峻、蘇軾的樂觀曠達、李清照的清麗婉約等。但同時要注意的是，作家的思想和藝術風格常常是多樣統一的。因此，在把握作者思想特點和詩詞創作的風格流派時，一定要注意其復雜性和多樣性。
二、體味詩歌意境、把握詩人所寄予的思想感情
意境是詩的靈魂，為創造和諧、完美、鮮明的意境，詩人把抒情與寫景、敘事結合起來，力求達到情景交融的境界，并運用比喻、擬人、象征、夸張、聯想和想象等手法為大家鋪就一幅畫面。所以體味意境要從詩歌描繪的生活圖景入手，進而體味詩歌表達的思想感情。而我們要鑒賞詩歌的意境，就要從以下幾個方面入手。
1.借“意象”探求靈魂
意象是作者主體心靈的創造性想象的產物，是內在的思想情感與外在的客觀物象的統一。意象是意境的靈魂。抓住意象并反復揣摩體會，是進入詩的意境，洞察作者心跡的關鍵。如對張繼的《風橋夜泊》的鑒賞就可以先從把握意象入手，通過對各種意象的解讀，我們領悟到作者半夜難寐、靜夜臥聽寺鐘的孤孑清寥和羈旅愁思。
2.借“詩眼”拓開思路
詩眼是詩中最富表現力、最能開拓意旨的關鍵語句。古人常以精心構思巧設詩眼，將自己的“立言之本意”昭示給讀者。因此我們可充分析詩眼入手拓開思路，進而探知作者的心靈。如對王維《過香積寺》一詩中“泉聲咽危石，日色冷青松”一句的鑒賞，我們可以從詩眼“咽”“冷”兩字繪聲繪色、精煉傳神的表達效果中感悟到詩中描繪的幽靜孤寂的意境，而這種意境恰好與作者內心幽冷孤寂的禪境巧妙契合。
3、借“聯想、想象”構建情景
想象是詩的翅膀，因此，在鑒賞古代詩詞時，可以從解讀語句出發，聯想生活實況，借助再造想象構建即時情景，進入并感悟詩的意境。如鑒賞馬致遠《天凈沙?秋思》，可以想象成一幅深秋晚景的凄涼畫面，循著這幅畫面很容易就能捕捉到隱藏在這位漂泊異鄉的游子內心的懷鄉思家的傷感。
4.借“知人”洞察意境層次
“詩品出于人品”。詩的品評在意境的高下，而意境的高下又決定于人的品格的高下。因此我們通過“知人”可以洞察詩歌意境的層次。如富有浪漫氣質，飄逸才情的李白，他的詩歌之境往往體現在疏宕、豪邁、宏闊；而飽經憂患，嚴謹老成的杜甫，他的詩筆創造的多是深沉、蒼涼的意境。因此，作者所處的時代、所站的立場、心胸氣度、品格修養、審美標準等一定程度上決定了詩歌作品的意境。
三、分析詩歌所用的表現手法
表現手法是詩人用以抒發感情的手段方法，又叫藝術手法。詩歌常用的表現手法可分為抒情手法、描法、修辭手法三大類。
1.修辭手法
修辭手法在詩歌中起著豐富意蘊，增強表現力的重要作用。古典詩歌中常用的修辭手法有比喻、擬人、夸張、通感、雙關、用典、設問、反問等。詩中修辭手法運用之處往往正是全詩最為精彩，韻味最為悠長之處，必須仔細咀嚼，反復吟詠，才能深入領會作品的神妙之境。
2.描法
描法有襯托，聯想和想象（又叫虛實結合），白描（不加渲染、鋪陳，使用最簡練的筆墨，抓住形象主要特征進行描寫，勾勒出鮮明生動的藝術形象）。象征（通過某一特定的具體形象以表現與之相近或相似的概念、思想和情感）。（如“草木有本心，何求美人折”（張九齡《感遇》）以草木保持本性來象征自己堅持操守的高潔志向），對比，抑揚，遠近、高低、點面等結合。
3.抒情手法
