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序論：在您撰寫古代詩歌的特點時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
摘要：中華文學、文化、文明歷史悠久且燦爛輝煌，作為文學基本表現形式的詩歌和其他文學樣式一樣，經歷了一個自覺、不自覺的自身文化的發展與變遷，同時也呈現出獨具特色的文化特點，并由此反映出某一時代、某一群體獨特的文化內涵。本文按時間順序梳理一下我國古代詩歌的發展，進一步概括古代詩歌的特點并探討其獨特的文化內涵。
關鍵詞：古代詩歌；發展；特點；文化研究
中圖分類號：I106.2 文獻標識碼：A 文章編號：1006-026X（2013）10-0000-01
文學一直被視為美的“語言藝術”，作為一種獨特的審美形態，詩歌、小說、散文、戲劇文學、報告文學、影視文學等都是文學作品的基本體裁。在中國古代文學史上，詩歌的地位舉足輕重，它可以看作是個體的喜怒哀樂情緒的宣泄或表達，可以看作是代表某一群體發出的呼聲或控訴，也可以看作是一時代的縮影或聚焦，它與人們和那一個時代一起存在著并發出自己的聲音。
中國有悠久的詩歌傳統，從遠古時代的最初萌芽到唐代的成長巔峰到近現代的改革創新再到當代艱難的發展，它不斷變化自己的表現形式，呈現出與大時代相適應的特點，同時也堅守著固有的詩歌表達傳統，這讓一代代人們感受到詩歌精彩紛呈的表現力。
一、中國古代詩歌的輝煌歷程
孔穎達在《毛詩正義》中曰：“謳歌自當久遠，其名曰詩，未知何代?！边@既可以看出詩歌產生年代的古老久遠，又可以感受到作為具有審美功能的樣式之一的詩歌與人類和時代緊密相連。
周王朝為制作禮樂，收集了從西周到春秋大約五百年的詩歌305篇，這就是《詩經》，它被看作是我國古代詩歌現實主義的源頭。戰國時期，屈原在楚國民歌的基礎上發展了“書楚語、作楚聲、紀楚地、名楚物”的“楚辭”，后由西漢劉向編集《楚辭》，而它被作為我國古代詩歌浪漫主義的起源。秦漢朝，朝廷的音樂機構“樂府”把所有采集來的民歌進行集中編集，這就是《樂府詩》，多以五言為主，繼承了《詩經》的現實主義創作風格，如《十五從軍行》、《東門行》等。值得一提的是這一時期的《古詩十九首》，這被看作是早期文人進行獨立創作的典范，漢朝末年的三曹、“竹林七賢”的創作風格等更是曾被后世當作詩風革新的一個榜樣。魏晉南北朝時期，看作我國古代詩歌發展的又一重要時期，出現了獨具特色的山水田園詩派，陶淵明被作為田園詩派的開創祖師，謝靈運被作為山水詩派的鼻祖，南北朝的詩歌藝術集大成者庾信在聲律、結構上更加接近律詩、絕句等近體詩，被作為唐詩發展的先鋒。
唐代可謂是我國古代詩歌發展的黃金時期，以唐為分界線，以前稱為古體詩，以后為近體詩。初唐四杰的斗志昂揚，并且在詩歌理論上也有所發展，盛唐被譽為“雙子星座”的李白和杜甫斐然文壇，中唐“韓孟”、“元白”、“劉柳”的詩歌創新和改革，晚唐“小李杜”的明麗清婉等都為詩壇留下了寶貴的精神財富。宋代與唐比起來，詩風更加的平時，這時期豪放派代表“蘇辛”和婉約派的李清照、柳永詩風各有自己特色，進一步豐富了我國古代詩歌的內容和表現手法。
二、中國古代詩歌的特征
縱觀我國古代詩歌的發展歷程，根據不同的分類標準我們可以把詩歌分成抒情詩和敘事詩，格律詩與自由詩，近體詩與古體詩等等。不同時代，詩歌也在悄然的發生著改變，作為語詞簡練、結構緊湊跳躍、富有韻律性和節奏感的能夠高度集中地反映生活并表達思想情感的詩歌，它的基本特征是不變的的，主要概括為：凝練性、跳躍性、節奏韻律性。
凝練就是要用最少的字詞表達出最全面的意義，這就需要詩人有功底，反復錘煉語言，如宋祁在《玉春樓》中對“紅杏枝頭春意鬧”這句極具斟酌，最終敲定“鬧”字，使得簡單的景物深化為滿目的春色，頓時境界全盤而出。
跳躍性主要表現在詩歌的結構上，它沒有嚴格遵守傳統的思維模式、理性邏輯，經常會穿越時間和空間，造成一種樸素迷離、無法把握的神秘境界。如唐詩人李白在《金鄉送韋八之西京》寫到“狂風吹我心，西掛咸陽樹?！?想象沒有規律可循，變幻莫測，給人一種新奇之感。
節奏韻律性這是詩歌最為強調的一點，詩歌節奏性主要指長短強弱不同的音要有規律的起伏變化，使得詩歌能夠抑揚頓挫，更加淋漓的表達感情。我國古代詩歌停頓有嚴格的限定，并且講究平仄押韻。如五言律詩的平仄，有四個基本句式：（一）仄仄平平仄；（二）平平仄仄平；（三）平平平仄仄；（四）仄仄仄平平。像杜甫的《旅夜書懷》就嚴格遵守平仄要求。
三、中國古代詩歌的文化內涵
中國古代詩歌最初起源于遠古時代，早期的詩歌的創作不難發現應該是人民性、集體性的，正如魯迅先生在《門外文談》中給我們做的通俗化的解釋，即那個叫“杭育杭育派”的詩派，這里詩歌的主要功能是協調行動，減緩疲倦，交流情感和信息。當然，作品中大都描寫了當時人們的勞動生活的內容，如《擊壤歌》中的“日出而作，日落而息。鑿井而飲，耕田而食”真實而具體的寫出了早期人們的農耕生活，正是因為有了詩歌做最早的記錄，當代人依舊可以看到很久之前先民們的生產、生活。
唐代詩人王之渙的《登鸛雀樓》“欲窮千里目，更上一層樓”這句，既描繪了詩人登上樓的情感體驗，同時也給讀者平添了很多想象的空間。一個“更”子讓人回味無窮，它可以是主觀的希望自己在某一時刻再一次的登上鸛雀樓，可以是登樓的的動作從低向高的增加，也可以是無論從動作還是數量都要不斷地向上攀登。這里有了很多可以挖掘的意義，讓人們體味到詩歌的魅力。杜甫《江漢》中“落日心猶壯，秋風病欲蘇”這句仔細品讀也可以有多重的理解，一句中的正反，意義可以相似卻相反、完全相反或者本身只是在表一中存在的時空關系，總之也給讀者多了多種解讀，其中獨特的文化內涵含蘊其中。
結語
詩是記載人類生命文化最早的文學形式，它給人類巨大的精神支持，并在歷史的長河中逐漸形成強大的一種文化精神，它本身經歷的變遷和發展，始終都在記錄著時代的面目，它本身固有的內容的凝練性、結構性跳躍性和本身字詞的韻律節奏性，讓它區別于其他藝術表現形式，而其背后深刻的文化內涵讓古代詩歌更加的光彩奪目，熠熠生輝。
參考文獻
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[2]文學理.論教程（修訂二版）〔M〕、北京：高等教育出版社，2004；
[3]段寶林.中國民間文學概要〔M〕、北京：北京大學出版社，1998；
[4]黃濤編.中國民間文學概論〔M〕、北京：中央人民大學出版社，2004；
[5]陶東風，金元浦，高丙中.文化研究（五）〔M〕、廣西：廣西師范大學出版社，2005；
[6]王光文.中國古典文學的悲劇精神[D]、南京師范大學，2004.4；
關鍵詞：自然辯證法 批評法 詩歌
詩歌是“文學中的文學”，自然辯證法理論知識對于詩歌研究、詩歌研究者是十分重要的，也是詩歌研究者應該掌握的一門學科。
辯證法即對立統一法則，在自然、社會和人們的思維中普遍存在。文學是對生活進行藝術加工的產物，就必然程度不同地反映出對立統一的規律，形成文學藝術的辯證法。社會生活的辯證法反映于作家筆端，就形成了文學藝術的辯證法。批評方法則是文學藝術辯證法的一個分支，更是批評理論的一個重要方面。［1］古代詩論家根據中國古代詩歌的審美特點和規律，提出了“知人論世”、“以詩解詩”、“識鑒諸家”等重要批評方法，這些方法自成系統，不但對古代詩歌的創作、批評及鑒賞產生了重要影響，而且在今天仍具有重要的實用意義。
（一）客觀分析批評法在詩歌中的運用
“以詩解詩”是王夫之提出的詩歌批評方法，它要求評詩者按照詩歌本身的特點、規律去客觀地評論詩歌。王夫之《姜齋詩話》云：“以帖墊師之識說詩，遇轉則割裂，別立一意，不以詩解詩，而以學究之陋解詩，今古人雅度微言，不相比附。陋于學詩，其弊必至于此?！边@樣解詩評詩，忽視了詩歌本身的審美特點，違背了詩歌的基本規律，勢必曲解詩意。中國古代詩歌具有言在此而意在彼的特點，若忽視這一特點，而拘泥于詩之字句形跡，則無法理解詩的真正意蘊。謝榛《四溟詩話》說：“詩有可解、不可解、不必解，若水月鏡花，勿泥其跡可也?！比簟澳嗥溘E”，只能割裂詩之本義精神。古代“不以詩解詩”者常有之，這種錯誤的評詩方法多為古人所指斥。如清代黃錫磺《漢詩總說》云：“世之說漢詩者，好取其詩，牽合本傳，曲勘隱微，……執詞指事，多流穿鑿。又好舉一詩，以為此為君臣而作，此為朋友而作，此被讒而作，此去位而作；亦多擬度，失本詩面目。”造成這種情況出現的原因，仍在于古代詩歌具有言簡意豐、言外有意等審美特點。［2］古代詩歌貴在含蓄，“寓意”曲折委婉、幽深微妙，若局限于字面而“強解”，甚至考據式地解詩，不但無法把握這些詩的寓意，而且只能曲解其意。因而，詩“皆宜細參，不得強解”。
“以詩解詩”，一是要求解詩者不能局限于詩歌的表面文字，而應把握其幽深微妙的“寓意”；二是要以意為主，以韻為次，對于詩中“韻變而意不變者”，不能以韻害意；三是要避免以“擬度”、“強解”、“穿鑿附會”等方式解詩。而應入乎詩內，把握詩歌之本義、詩人之本義。這樣才能對詩歌作出正確評價。王夫之的“以詩解詩”說是一種十分科學的評詩方法，它體現了評詩應從詩歌本身特征出發的客觀精神，它是根據古代詩歌自身審美特征及古代詩歌批評的常見錯誤而提出來的。這種批評方法不但對于批評古代詩歌具有重要意義，對于其它文學樣式的批評，甚至對于今天的文學批評，也都具有重要的意義。
（二）社會歷史批評法在詩歌中的運用
“知人論世”是我國最早的詩歌批評方法，由孟子提出。《孟子?萬章下》云：“頌其詩，讀其書，不知其人可乎？是以論其世也?！薄爸恕?，就是要了解詩人的生平、身世、思想狀況等；“論世”就是要了解詩人所處的時代社會背景?！爸苏撌馈币笈u家必須對詩人及所處時代有比較全面地了解把握。這一觀點的理論基礎是作品與作者及時代三者有不可分割的關系，孟子認識到了詩歌創作受時代社會因素的影響，時代社會影響著詩人的思想感情，詩人的思想感情影響著詩歌作品，即時代詩人詩歌。詩歌受時代社會背景和詩人思想感情的制約，因而，只有把詩歌與詩人的身世及所處時代緊密聯系起來，才能對作品作出正確的評價。這種批評方法將詩歌批評與社會歷史聯系起來，不但具有較高的理論價值，而且具有很強的實用性。古今學者在研究、評論具體作品時，都離不開對作者身世遭遇歷史背景的研究。很多詩歌只有“知人論世”，才能理解其本義內涵，如柳宗元的名篇《江雪》，寫寒江獨釣的漁翁，若不了解柳宗元當時的遭遇、處境、背景，就很難能理解此詩的真義。不知其人、論其事，對詩歌就無法“得其義、知其味、會其精神之妙”。［3］“知人論世”不但是詩歌批評方法，也是其它文學樣式的批評方法，不但對古代文學作品的批評有重要意義，對于現在的文學批評也有重要的意義。
（三）橫向比較批評法在詩歌中的運用
選詩是古人表述自己詩歌審美態度的一種方式，如徐陵選《玉臺新詠》、殷選《河岳英靈集》、方回選《瀛奎律髓》等，選詩也是一種詩歌批評，體現著一定的批評標準。選家選詩須“識足以兼諸家”，這樣才能進行比較、鑒別，從而選出符合自己審美理想的作品。兼通諸家而進行橫向比較，以顯示出優劣高下，也是古人進行詩歌批評的常用方法。如鐘嶸的《詩品》將122位詩人的詩歌分為三品，主要就是用橫向比較法?！段男牡颀垺分卸嗵庍\用比較法，陳子昂、杜甫、蘇軾、嚴羽、張戒等也多用此法評前人作品。橫向比較法主要有不同作品之比較，不同詩人的成就、風格之比較，不同時代的詩歌之比較等。
詩歌作品之比較。將不同詩人的作品進行比較，從而在對比中見出作品的不同思想內容、藝術特征、風格特點等，是最常見的比較法。較早運用此種方法進行詩歌批評的是著名史學家司馬遷，《史記?屈原賈生列傳》云：“《國風》好色而不，《小雅》怨誹而不子厚發纖禾農于簡古，寄至味于淡泊，非余子所及也?！保?］這也是將不同詩人進行廣泛比較。此外，嚴羽、張戒、劉熙載等也都屢用此法。
不同時代詩歌之比較。不同時代的詩歌有不同的特色，通過比較，而能見出不同時代詩歌的特色。如劉勰《文心雕龍?明詩》篇，曾將西晉詩歌與建安、正始詩歌進行對比，云：“晉世群才，稍入輕靡，張潘左陸，比肩詩衢，采縟于正始，力柔于建安?！眲③耐ㄟ^對這三個時代詩歌的對比，指出了西晉詩歌有“輕靡”、“采縟”、“力柔”等毛病，無法與建安、正始詩歌相比。嚴羽將詩歌分為詞理意興等要素，通過對比，而指出了南朝詩“尚詞而病于理”，宋詩“尚理而病于意興”，各有毛病，而漢魏盛唐詩才詞理意興俱佳。［5］不同時代詩歌的比較，更具有宏觀比較批評的特點，其概括性也更強。
這三種批評方法內涵不同，各有特點。這是中國古代最重要的三種詩歌批評方法，它們涵蓋了從詩歌生成的社會背景到詩歌文本及橫向比較的多維度批評的宏觀視野，構成了中國古代詩歌批評方法論的基本理論框架。
參考文獻：
［1］楊玉輝.現代自然辯證法原理［M］.北京：人民出版社，2003，P212.
［2］張豐.中國歷代詩學論著選集［M］.南昌：百花洲文藝出版社，1995，P78.
［3］傅杰.王國維論學集［C］.北京：中國社會科學出版社，1997，P387.
論文摘要：自然辯證法是自然科學與哲學之間的橋梁，它在完善知識結構方面有著不可替代和無可比擬的作用。無論是社會科學還是自然科學的研究者，都需要以此來構建最完善的知識結構。我們作為中國新詩研究所的研究生，在詩歌研究中我們同樣能尋找到二者在方法論上的契合點。
詩歌是“文學中的文學”，自然辯證法理論知識對于詩歌研究、詩歌研究者是十分重要的，也是詩歌研究者應該掌握的一門學科。
辯證法即對立統一法則，在自然、社會和人們的思維中普遍存在。文學是對生活進行藝術加工的產物，就必然程度不同地反映出對立統一的規律，形成文學藝術的辯證法。社會生活的辯證法反映于作家筆端，就形成了文學藝術的辯證法。批評方法則是文學藝術辯證法的一個分支，更是批評理論的一個重要方面。［1］古代詩論家根據中國古代詩歌的審美特點和規律，提出了“知人論世”、“以詩解詩”、“識鑒諸家”等重要批評方法，這些方法自成系統，不但對古代詩歌的創作、批評及鑒賞產生了重要影響，而且在今天仍具有重要的實用意義。
（一）客觀分析批評法在詩歌中的運用
“以詩解詩”是王夫之提出的詩歌批評方法，它要求評詩者按照詩歌本身的特點、規律去客觀地評論詩歌。王夫之《姜齋詩話》云：“以帖墊師之識說詩，遇轉則割裂，別立一意，不以詩解詩，而以學究之陋解詩，今古人雅度微言，不相比附。陋于學詩，其弊必至于此。”這樣解詩評詩，忽視了詩歌本身的審美特點，違背了詩歌的基本規律，勢必曲解詩意。中國古代詩歌具有言在此而意在彼的特點，若忽視這一特點，而拘泥于詩之字句形跡，則無法理解詩的真正意蘊。謝榛《四溟詩話》說：“詩有可解、不可解、不必解，若水月鏡花，勿泥其跡可也?！比簟澳嗥溘E”，只能割裂詩之本義精神。古代“不以詩解詩”者常有之，這種錯誤的評詩方法多為古人所指斥。如清代黃錫磺《漢詩總說》云：“世之說漢詩者，好取其詩，牽合本傳，曲勘隱微，……執詞指事，多流穿鑿。又好舉一詩，以為此為君臣而作，此為朋友而作，此被讒而作，此去位而作；亦多擬度，失本詩面目?！痹斐蛇@種情況出現的原因，仍在于古代詩歌具有言簡意豐、言外有意等審美特點。［2］古代詩歌貴在含蓄，“寓意”曲折委婉、幽深微妙，若局限于字面而“強解”，甚至考據式地解詩，不但無法把握這些詩的寓意，而且只能曲解其意。因而，詩“皆宜細參，不得強解”。
“以詩解詩”，一是要求解詩者不能局限于詩歌的表面文字，而應把握其幽深微妙的“寓意”；二是要以意為主，以韻為次，對于詩中“韻變而意不變者”，不能以韻害意；三是要避免以“擬度”、“強解”、“穿鑿附會”等方式解詩。而應入乎詩內，把握詩歌之本義、詩人之本義。這樣才能對詩歌作出正確評價。王夫之的“以詩解詩”說是一種十分科學的評詩方法，它體現了評詩應從詩歌本身特征出發的客觀精神，它是根據古代詩歌自身審美特征及古代詩歌批評的常見錯誤而提出來的。這種批評方法不但對于批評古代詩歌具有重要意義，對于其它文學樣式的批評，甚至對于今天的文學批評，也都具有重要的意義。
（二）社會歷史批評法在詩歌中的運用
“知人論世”是我國最早的詩歌批評方法，由孟子提出?！睹献印とf章下》云：“頌其詩，讀其書，不知其人可乎？是以論其世也。”“知人”，就是要了解詩人的生平、身世、思想狀況等；“論世”就是要了解詩人所處的時代社會背景?！爸苏撌馈币笈u家必須對詩人及所處時代有比較全面地了解把握。這一觀點的理論基礎是作品與作者及時代三者有不可分割的關系，孟子認識到了詩歌創作受時代社會因素的影響，時代社會影響著詩人的思想感情，詩人的思想感情影響著詩歌作品，即時代詩人詩歌。詩歌受時代社會背景和詩人思想感情的制約，因而，只有把詩歌與詩人的身世及所處時代緊密聯系起來，才能對作品作出正確的評價。這種批評方法將詩歌批評與社會歷史聯系起來，不但具有較高的理論價值，而且具有很強的實用性。古今學者在研究、評論具體作品時，都離不開對作者身世遭遇歷史背景的研究。很多詩歌只有“知人論世”，才能理解其本義內涵，如柳宗元的名篇《江雪》，寫寒江獨釣的漁翁，若不了解柳宗元當時的遭遇、處境、背景，就很難能理解此詩的真義。不知其人、論其事，對詩歌就無法“得其義、知其味、會其精神之妙”。［3］“知人論世”不但是詩歌批評方法，也是其它文學樣式的批評方法，不但對古代文學作品的批評有重要意義，對于現在的文學批評也有重要的意義。轉貼于
（三）橫向比較批評法在詩歌中的運用
選詩是古人表述自己詩歌審美態度的一種方式，如徐陵選《玉臺新詠》、殷選《河岳英靈集》、方回選《瀛奎律髓》等，選詩也是一種詩歌批評，體現著一定的批評標準。選家選詩須“識足以兼諸家”，這樣才能進行比較、鑒別，從而選出符合自己審美理想的作品。兼通諸家而進行橫向比較，以顯示出優劣高下，也是古人進行詩歌批評的常用方法。如鐘嶸的《詩品》將122位詩人的詩歌分為三品，主要就是用橫向比較法?！段男牡颀垺分卸嗵庍\用比較法，陳子昂、杜甫、蘇軾、嚴羽、張戒等也多用此法評前人作品。橫向比較法主要有不同作品之比較，不同詩人的成就、風格之比較，不同時代的詩歌之比較等。
詩歌作品之比較。將不同詩人的作品進行比較，從而在對比中見出作品的不同思想內容、藝術特征、風格特點等，是最常見的比較法。較早運用此種方法進行詩歌批評的是著名史學家司馬遷，《史記·屈原賈生列傳》云：“《國風》好色而不，《小雅》怨誹而不子厚發纖禾農于簡古，寄至味于淡泊，非余子所及也。”［4］這也是將不同詩人進行廣泛比較。此外，嚴羽、張戒、劉熙載等也都屢用此法。
不同時代詩歌之比較。不同時代的詩歌有不同的特色，通過比較，而能見出不同時代詩歌的特色。如劉勰《文心雕龍·明詩》篇，曾將西晉詩歌與建安、正始詩歌進行對比，云：“晉世群才，稍入輕靡，張潘左陸，比肩詩衢，采縟于正始，力柔于建安?！眲③耐ㄟ^對這三個時代詩歌的對比，指出了西晉詩歌有“輕靡”、“采縟”、“力柔”等毛病，無法與建安、正始詩歌相比。嚴羽將詩歌分為詞理意興等要素，通過對比，而指出了南朝詩“尚詞而病于理”，宋詩“尚理而病于意興”，各有毛病，而漢魏盛唐詩才詞理意興俱佳。［5］不同時代詩歌的比較，更具有宏觀比較批評的特點，其概括性也更強。
這三種批評方法內涵不同，各有特點。這是中國古代最重要的三種詩歌批評方法，它們涵蓋了從詩歌生成的社會背景到詩歌文本及橫向比較的多維度批評的宏觀視野，構成了中國古代詩歌批評方法論的基本理論框架。
參考文獻
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［2］張豐.中國歷代詩學論著選集［M］.南昌：百花洲文藝出版社，1995，P78.
［3］傅杰.王國維論學集［C］.北京：中國社會科學出版社，1997，P387.
一、我們要通過聯想和想象重回古人的生活情境，填補古今之變所形成的時代鴻溝，進而理解古代詩人所抒寫的情境
謝冕曾說：“真正的欣賞入門，應當是對于詩篇的作者，以及它的創作的時代和社會背景的了解?！保ā墩撛姟罚v史茫茫，歲月悠悠，存亡興廢，何其多矣。然而深究起來，則秦漢之分、唐宋之別遠小于古今之變。在古代，無論是科技、文化，還是政治、軍事，進展都是緩慢的。直到近代科技興起乃至當今的電子信息革命，才真正極大地改變了我們的生活和生存環境。古代詩歌所描繪的境界，常常是月明星稀，一燈如豆；橋頭落梅，松下泉聲；長亭相送，蹇驢嘶鳴；淚灑沙場，月照長城……這樣的情境，如果我們不能通過聯想、想象回到古代去，又如何能理解古人的情懷與思想？
二、我們要關注古代詩歌的語言特點，從語義的層面去把握詩意
其實，讀懂任何一種文本，我們首先都要知道這種文本區別于其他文本的特殊性所在。那么，古代詩歌的語言具有哪些特殊性呢？
古代詩歌的語言特點首先表現為它使用的是典雅的古代漢語，這就提醒我們要注意古詩中大量存在的古今異義現象。例如朱熹的《觀書有感》中的名句“問渠那得清如許？為有源頭活水來”中的“渠”字，是第三人稱代詞。在這里指的是該詩前句所說的“半畝方塘”。如果把“渠”理解為“水溝”，那么就不能準確地把握整首詩的意思。
古代詩歌語言的第二個特點是多有省略、倒裝句式，表意凝練，含蓄。例如李清照的《如夢令》，首句“昨夜雨疏風驟”寫昨夜風雨，次句“濃睡不消殘酒”則跳至今日清晨，敘睡醒之狀?！霸噯柧砗熑恕?，誰問？這自然是“我”問。問什么呢？卻不說，省略了?！皡s道海棠依舊”，誰“道”？這應該是“卷簾人”的答語了，“海棠依舊”四字又交代出上句所問乃海棠花之情狀。“明明是經過了昨夜的風吹雨打，海棠花怎能依舊？”――如果我們不補出詞人這一省略了的微妙心理，就不能明白末一句“知否？知否？應是綠肥紅瘦”何所依憑。而且，這里以“紅、綠”二字指代海棠花和葉子，不僅凝練，而且形象可感。又用“肥、瘦”來形容葉的茂盛與花之凋零，就更能表現出詩人無限憐惜的傷感之情。整首詞省略跳躍而又含蓄蘊藉，很好地體現了古代詩歌語言精練而意義深邃的特點。再如杜甫的《閣夜》的首聯中“天涯霜雪霽寒宵”一句，這里的順序如果按現代漢語來看，應該是“天涯，寒宵，霜雪霽”，如此，“（人在）天涯，（身處）寒宵，霜雪（初）霽”――詩意頓時豁朗。
古代詩歌語言的第三個特點是古詩中的近體詩常常有著起承轉合的結構。例如李白的《春夜洛城聞笛》“誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城。此夜曲中聞折柳，何人不起故園情？”這首詩，從標題中就了解了時間、地點和詩人興感之由（聞笛而作）等諸多要素；“起”句“誰家玉笛暗飛聲”即承題中“聞笛”而來；次句再“承”首句“玉笛飛聲”而來；第三句表面上仍然是寫聞笛，實則暗暗“轉”向“折柳”一典，蘊涵思鄉傷別之意；末句乃以“故園情”悠悠“合”起全詩。既然近體詩有著起承轉合的結構特點，那么我們有時就有可能據此從詩歌寫景抒情的氛圍中拎出一條敘述的線索來。例如張九齡的《望月懷遠》一詩，首聯為“起”，“海上生明月，天涯共此時”寫的是“望月”；頷聯為“承”，正是因為“望月”，引起了詩人的“懷遠”――“情人怨遙夜，竟夕起相思”；頸聯是“轉”，詩人從心理層面的思念轉向了身體上的動作行為――“滅燭憐光滿，披衣覺露滋”；尾聯“不堪盈手贈，還寢夢佳期”則以“還寢”合起全詩?？傮w上看，《望月懷遠》一詩的抒情氛圍是濃郁的，但是作者按照時間順序分別寫了望月、懷人、滅燭、披衣、還寢這些事兒，存在著一條明顯的敘述線索，拎出這條線索來對我們理解整首詩的意思大有幫助。
一、了解并掌握詩歌的基礎知識
關于詩歌的知識很多，首先要掌握詩歌的基本類別，古代詩歌一般分為詩詞曲三種形式，不同的形式，具有不同的風格特點，鑒賞和理解的角度、內容，方法也不相同。例如：寫景的詩一般要對詩中的景色和詩人所表達的思想感情鑒賞，詠物詩一般要鑒賞詩人的思想等。詞一般要鑒賞詞的意境等。因而，了解和掌握詩歌的基本類別是十分必要的。
另外，要簡單了解一些古代詩歌押韻平仄等知識。雖然我們并不需要對古代詩歌進行過深的專業研究，但簡單的古代詩歌常識，如押韻、平仄等，還是我們必須要了解的基礎知識。一般來說，對于古詩押韻的基本規律要掌握一些，對于平仄知識，了解一些即可，不要做深入的研究。
二、區別兩個概念――意象和意境
意象是詩歌中浸染了詩人感情的事物。進行詩歌鑒賞時，首先要明確詩人是怎樣通過對意象的描繪來表達自己的內心情感的。一首詩，詩人可以描寫一個意象也可以描寫幾個意象。例如：李白在《望廬山瀑布》中描繪了“瀑布”這個意象，馬致遠在《天凈沙?秋思》中就通過枯藤、老樹、昏鴉等十幾個意象的連綴，表達羈旅人的愁苦孤獨情感的有機融合，構成了一個鮮明真切、意境深遠的藝術境界，即這首詩的意境。
三、把握寫景與抒情的關系
寫景詩在古代詩歌中所占比重較大，也是詩歌鑒賞的重點，因此，在鑒賞這類詩歌時，一定要清楚寫景與抒情的關系。一般來說，古人寫景不外乎兩個目的，一是借景抒情，即通過景物的描寫，抒發自己的感情;一是情景交融，寓情于景，景中即包含詩人的感情。如：韓愈的《春草》，寫得全是景色，而詩人對美好春天的喜愛之情都蘊含在詩句所描寫的景物之中了。
四、了解古代詩歌常用的表達技巧
詩歌的形象性和抒情性主要是借助各種藝術手法來表達的，因而了解古代詩歌常用的表達技巧非常重要。
（一）常見的表現手法：托物言志、借景抒情、借古喻今、直抒胸臆、烘托渲染、虛實結合、動靜結合、遠景近景結合、對比映襯、鋪敘比興、聯想想象等。
（二）常用的表達方式：敘事、議論、抒情、描寫等。
（三）常用的修辭手法：比喻、擬人、對比、夸張、雙關等。
五、了解不同風格流派及其特點
由于詩人在生活經歷、感情氣質、藝術修養等各不相同，因而在創作中表現出各自獨特的格調、氣派和趣味，這就形成了作品的不同風格;相同風格的作家又形成同一流派。例如：李白的飄逸灑脫，杜甫的沉郁頓挫，蘇軾的曠達豪邁，柳永的柔美婉麗;宋詞以蘇軾、辛棄疾為代表的豪放派，以柳永、李清照為代表的婉約派，陶淵明、王維的田園詩等等。對于不同風格、不同流派的詩作，鑒賞的角度和要求也不同。
六、了解古代詩歌的語言特點
詩歌是用高度精煉的語言來塑造形象，反映生活，因而它的語言凝練、準確、生動，富有形象性，有很強的感染力。品味詩歌的語言也是詩歌鑒賞的重要內容。
古代詩歌常見的語言特點有：
（一）清新：詩人用語新穎，不落俗套。如：賀知章的《詠柳》，語言就具有這個特點。
（二）平淡質樸：選用確切的字眼直接陳訴，或用白描手法，不加修飾，顯得真切深刻，平易近人。白居易詩作的語言就是典型代表。
（三）絢麗：表現在華麗的辭藻，絢爛的文采，奇幻的情思。
（四）明快：語言斬釘截鐵，一語破的。
（五）含蓄：意在言外，常常不是直接敘述描寫，而是曲曲折折的傾訴，言此而意它，或引而不發，或欲說還休，讓讀者去體會。
（六）簡潔：干凈利落，言簡意賅。
七、把握詩歌的感情基調
“詩言志”古代詩歌都注重情感的抒發，因而鑒賞時首先要把握準詩歌的感情基調，這樣才能準確把握詩作的思想內容。例如：有的詩悲婉凄涼，有的詩悲壯豪邁，有的充滿喜悅歡樂，有的詩則蘊含孤寂落寞等等。
八、明確鑒賞的基本內容
一首詩，鑒賞時從哪里入手，鑒賞哪些內容，應做到了然于胸，否則就會感到無從下手，就是鑒賞起來也會思維混亂，一塌糊涂。鑒賞的基本內容有：
（一）對詩歌詞句的理解。主要是分析詩歌字面上的意義，以便于理解全詩。
（二）對詩歌語言的鑒賞。古人是非常重視錘煉語言的。詩歌的語言凝練，富有跳躍性，含義豐富，耐人尋味，所以品味語言是鑒賞詩歌的基礎。鑒賞語言，應側重于語言的表達效果。
語言學中國古代詩歌語音學文字學一、中國古代詩歌評論概述
中國歷史有著深刻的詩歌傳統，從最初的《詩經》《楚辭》開始到魏晉南北朝的樂府民歌，再到有唐一代的詩歌盛世，一直綿延到宋元明清的封建同時代時期。清朝王國維曾提出“一代有一代之文學”，但是詩歌毫無疑問是貫穿整個中國古代文學發展史的文學體裁。而對于詩歌的評論、分析、研究也有著深刻的歷史，從東漢毛亨的《詩經訓詁傳》開始，中國古代文人就著眼于詩歌的研究，同時產生了一大批價值極高的詩歌評論作品，諸如南朝梁?鐘嶸《詩品》、唐?司空圖《二十四詩品》、宋?嚴羽《滄浪詩話》、明?洪邁《容齋續筆》、清?翁方綱《詩法論》。
然而幾千年的中國古代詩歌研究史，學者們把大量精力放在了對于詩歌“意”的研究上，有意無意地忽略了詩歌語言的分析。清朝王國維關于讀書的三重境界的論述正可以作為一個古代中國學者在詩歌評論上的三種選擇，“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。”“昨夜西風凋碧樹，獨上西樓，望盡天涯路。”“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”。中國古代的詩歌評論正是在這種注重個人理解的維度上不斷前進著，審美主體通過個人感悟的形式從自身的角度出發解讀詩歌。
但是，詩歌和語言的關系密不可分，在中國古代，也已經有了一些評論家關注到了從語言的角度去分析詩歌，而不僅僅是從個人感悟和詩歌意境的層面去評論。從語言學的角度分析中國古代詩歌主要是從語音學和文字學兩個方面進行的，語音學主要指的是詩歌的用韻、平仄，文字學則主要關注的是詩歌的用字、對仗等問題。
二、語言學角度出發的詩歌研究
1.語音學角度的詩歌研究
語音學角度的詩歌分析，是由中國古代詩歌重視格律、聲韻的特點決定的。中國古代詩歌從《詩經》開始就有著較為明確的押韻要求，到了南北朝時期，梁朝的沈約提出了漢語四個聲調的問題，并且較為詳細地論述了詩歌中的平仄、押韻、對仗等問題，從而形成了當時極盛一時的“永明體”。這種講究格律、對仗的詩體到了唐代全面繁榮，形成了有唐一代的格律詩，并且影響了其后的中國文學史。格律詩講究用韻、平仄、對仗、句式，因此從語音學的角度去分析詩歌是有必要的。
所謂“平仄”指的是詩歌中的漢字聲調長短、平調與升降調或者促聲調的交替使用。這對于保持詩歌的節奏有重要作用。平聲與現代漢語的陰平、陽平相對應，是一種既平且長的聲調；仄聲則是指的上聲、去聲和入聲，上聲、去聲與現代漢語相同，入聲是一種短促的聲調。交替使用平聲和仄聲能夠在詩句中形成高低起伏緩急相對的變化的美感。平仄的要求具體到格律詩中，就是講究“黏”“對”“拗”“救”?！梆ぁ笔侵敢皇赘衤稍娚弦宦摰膶渑c下一聯的出句五言句第二字、七言句第四字平仄相同；“對”是指一首格律詩同一聯的出句與對句五言句的第二字、七言句第四字平仄相反；“拗”是指的不符合“黏”“對”規則的平仄使用；“救”，則是根據“拗”的具體情況，在其他部位改變平仄規則，從而使詩句重新達到音律和諧的方法。
中國古代詩歌講究用韻有著非常深遠的歷史。從語言學的角度分析中國古代詩歌需要把用韻納入到考慮范圍內。古典詩歌的押韻一般都較為規范，一般來說是隔句押韻，首句可以入韻，也可以不入韻，韻腳一般都落在偶數句的最后一個字上。格律詩有著嚴格的用韻規則，一般來說按照“平水韻三十韻”的平聲韻進行押韻，不押鄰韻。但是對于古體詩，押韻的要求并不那么嚴格，有時可以使用鄰韻，甚至還有抱韻、交韻甚至是不押韻的情況。押韻造成的語義作用是將漢語詩歌的句意后移，詩句的語義重心一般都落在“三字尾”上。對于篇幅較長的詩歌，還可以使用轉韻的方法讓全詩始終保持在一種較為和諧緊張的韻律狀態。
此外，探究中國古代詩歌的語音學層面，還要注意到漢語大量的連綿字。漢語中，特別是古代漢語，有著大量音韻和諧的連綿字，其中最為突出的是雙聲聯綿字和疊韻連綿字，這些對詩歌的影響都是廣泛且深遠的。
2.文字學角度的詩歌研究
文字學分析是由漢字強大表意功能決定的。在每一種語言中都有著較為鮮明的層級性，在漢語中，語素、字、詞、短語、句子、段、篇、章等構成了一個等級鮮明的系統，而從文字學角度分析中國古代詩歌更能明確看出漢字的特點。在中小學語文教學中經常會提出哪個字是全詩的“詩眼”問題，所謂“詩眼”，指的就是能夠將生動形象表現出詩的意境、增加詩的韻味的特定字，一般來說都是動詞或者形容詞，如王安石“春風又綠江南岸”中的“綠”字，一下就將春風帶來的影響，為江南帶來無邊春色的詩意生動地表現出來。再如賈島“僧敲月下門”中的“敲”字以及“推敲”的典故，都將個體漢字在詩歌中的作用完美詮釋出來。
因此，從文字學角度分析中國古代詩歌，首先是要分析詩歌的“字”，將“練字”之法在評論詩歌時充分重視，這一點在劉勰《文心雕龍?練字第三十九》章中有生動表述?！熬氉帧笔菍⒃娋渲械闹攸c字詞不斷修改、調試，以期達到語境中最佳詩學的修辭效果，所謂“點鐵成金”、“一字千金”正是對這種情況的描述。
比字詞更高一個等級的漢語單位是句子。古典詩歌的句法值得做深入研究。中國古代詩歌有著嚴格的句子字數規定，從《詩經》的四言，到漢樂府的五言，再到唐代的七言，甚至還有從三字到十字不等的古代歌行。單就格律詩而言，不僅字數固定為五言或七言，而且句子結構也有著嚴格規定，絕大多數格律詩的句式都是“三字尾”，亦即句末三字有獨立意義。
漢語有大量虛詞，虛詞的使用在古代詩歌中可以起到“畫龍點睛”的作用。杜甫《戲為六絕句》“爾曹身與名俱滅，不廢江河萬古流”句，虛詞“與”在此作為并列連詞使用，既連接“身”“名”兩個單獨的字，又連接“爾曹身”“名俱滅”兩個短語，正是杜詩中虛詞使用的典范，同時也是虛詞在古代詩歌運用中的生動體現。
三、小結
本文從語言學的角度分成語音學、文字學兩個層面分析中國古代詩歌評論的特點，提出了漢語中虛詞、詩詞在古典詩歌中使用的特殊性，并且對“詩眼”問題、平仄問題、用韻問題做了簡要分析介紹。
參考文獻：
[1]甘玲.中國古代詩學和語言學[D].四川大學博士研究生畢業論文，2007.
一、小學語文古代詩歌閱讀應以感悟和品位為主
現代閱讀觀認為，以現代對話理論為基礎重視學生閱讀過程中的主體地位，是古代詩歌啟蒙教育注重“過程和方法”，重視學生的獨特感受和體驗，體現了課程改革中注重學生的經驗性和情趣性。在義務教育階段，學生的年齡較小，認知水平和接受能力以及邏輯判斷水平都較低，有一個漸進的成長過程，因此古代詩歌的啟蒙也應貼近學生的日常生活經驗，才能引起學生的興趣。古代詩歌離現實有一定的時代距離，古代社會的時代背景消失了，詩人的寫作線索模糊了，古人的生活狀態及其生活情趣、價值取向與審美趣味與現代人有許多差別，引導學生憑借自己的生活經驗，“感悟”繼而“品味”、并逐步實現“有個性和情感的解讀”，使學生縮短欣賞古詩時的心理距離。感悟是第一、二學段的基本要求。其特點是感性、直接、初步。從現代閱讀理論觀點看，由于學生的認知水平和心理發展局限，感悟是實現閱讀教學中的理解這一環節的初級階段，是讀者與文本相互對話、構建意義的動態過程中的第一步，其特點是整體感知。“閱讀首先是整體感知，由整體到局部；然后，按照語言單位的擴展，從局部到整體；再從整體到局部，循環往復，達到全部掌握全文。”古代詩歌是語言的藝術，又是形象的藝術。詩歌主要是抒情的，但情感的抒發往往不是直抒胸臆的，而是采用融情于境、借景抒情的方式，直接撲入讀者眼簾的是“景”，讀者通過對景的感受和體味才會進一步感受和體味詩歌的情；詩歌也是說理的，但純概念的說理是枯燥乏味的，“理”是被包容在形象之中，通過形象來表現。這個形象在詩歌理論上被稱為意象?！耙庀筚囈源嬖诘囊厥窍螅俏锵??！锵笫强陀^的，它不依賴人的存在而存在，也不因人的喜怒哀樂而發生變化。但物象一旦進入詩人的構思，就帶上了詩人主觀色彩?！惫糯姼璧拈喿x教學在一、二學段特別強調整體感知，從學生的日常生活經驗出發，結合學生實際及興趣，才便于學生運用生活的經驗幫助讀懂，能讀懂就有收獲，就有成功的快樂，表現出感性的特點。以講授孟浩然《春曉》一課為例，在進入課文學習時，老師引導學生“你在早上是怎樣醒來的？是媽媽叫醒的還是別的？”轉入對詞語“不覺”、“曉”、“處處”等的理解以及對詩意的理解；引導學生在理解詩意的基礎上體會情感并通過朗讀來表達。后兩句類似，特別注意引導學生去思考：“你看到過春天花落的情景嗎？你有什么感受？與你的父母或其他人的感受是否一樣？詩人的感受是什么？”把握語調的升降所表達的惋惜無奈之情。教學中，老師沒有把自己對詩歌的理解灌輸給學生而是引導學生根據自己的日常生活經驗，從感受形象出發，去體會去感悟詩歌形象中所蘊涵的隱微情感，激發起珍惜時光的感情，達成工具性和人文性完美統一。課標要求第三學段“通過詩（文）的聲調、節奏等體味作品的內容和情感”。其特點是：理性色彩更濃，結合詩歌選篇對聲調節奏有所了解，對作品的內容和情感的理解應該深入，并初步形成自己的理解。隨著學生認知水平和心理水平的發展提高，第三學段的古代詩歌啟蒙教育應從生活經驗出發逐步引導學生自己深入到詩歌的字詞句的理解并獲得整體的情感態度的較理性的認識，有時還鼓勵學生有自己獨到的見解。例如，袁雪菲老師在教學《望廬山瀑布》時，就注意引導學生去領悟詩人描寫的美景，并適時地引導學生用自己的理解融入朗讀，進行朗讀的理論指導。最后老師說：“下邊我們比一比，看誰能更快地轉變為小李白。把你欣賞到的廬山瀑布的美景用你喜歡的方式，比如唱歌、跳舞、吟詩、畫畫、講故事等多種方式告訴你的小伙伴。”“讓孩子主動去思考、探究，發現古詩不僅誦讀起來瑯瑯上口，韻味十足，而且讀詩猶如賞畫，往往幾行詩幾十個字，就包含了極為豐富的內容和極為優美的意境。心靈的東西，聯想的東西很多，讓人情不自禁陶醉其中。孩子們自然對文字運用的精巧之處、對煉字遣詞的技巧有所領悟，進而體會中國古代詩歌的文字美、意境美、音韻美和節奏美?！?/p>
二、初高中古代詩歌閱讀應以有個性和獨特情感的解讀為主
有個性和獨特情感的解讀符合初、高中階段青少年認知水平和心理發展特點。初高中學生社會閱歷逐漸增加，知識的積累逐漸增加，情感世界不斷豐富，思辨能力不斷提高，對古代詩歌的理解已經有自己的獨特見解。語文課程標準在第四學段要求學生“能有自己的情感體驗”、“能聯系文化背景作出自己的評價”、“對作品中感人的情境和形象，能說出自己的體驗”、“提高自己的欣賞品位和審美情趣”；第五學段還要求養成獨立思考、質疑探究的習慣，增強思維的嚴密性、深刻性和批判性。因此，初、高中學生學習古代詩歌的特點是：富有個性和獨特情感。這體現了創新精神和創新能力的培養，有利于促進學生的主動發展，培養學生的個性。美國密蘇里州的《語文教育課程草案》的九項原則中，首先強調的就是“語言學習是個人化的”，“語言學習是一個主動的過程”，提出“激發學生自身的興趣和天賦，他們的語言技巧就能得到更好的拓展和開發”；在“聽說讀寫”的具體要求中“鼓勵學生作出富有想象力的機智的反映”，“對文學作品作出個人的反映”，“理解文章含義，表達自己獨到的見解”，“能選擇有特色的表達方式”，“充滿自信地聽和說”?！痘A教育課程改革綱要（試行）》中指出：“義務教育課程應適應普及義務教育的要求，讓絕大多數學生經過努力都能夠達到，體現國家對公民素質的基本要求，著眼于培養學生終身學習的愿望和能力。”這些論述都表達了同樣的道理。有個性和獨特情感的解讀符合古代詩歌自身的特點。從文學的共同本質是用語言塑造形象反映生活的角度看，古代詩歌的主要特點是表情達義的豐富性、含蓄性，古詩的解讀給學生提供了充分展示個性和創新能力的基礎。實際上，詩人在用詞語表達情感時，不僅要用詞語本身的意義（即語義學上的詞的概念意義，為社會所公認的）來寫景狀物，而且要用語言構成意象和意境，在讀者頭腦中喚起種種聯想和想象，激起種種感情的波瀾，帶上復雜的意味和詩人主觀的感彩。因而當讀者在讀詩的時候，他們的聯想、想象和情感，以及呈現在頭腦中的形象，雖然離不開詞義所規定的范圍，卻又因人不同，于是就有著名的論斷“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”。就是同一個讀者在不同的時候讀同一首詩也會有不同的體會和感受。可見，詩歌的欣賞帶有強烈的主觀性和不確定性?！霸姛o達詁”就是這個道理。比興手法在詩歌中的廣泛運用形成了古代詩歌含蓄雋永的特點，它的形成有一個較為漫長的過程?！对娊洝烽_始到屈原建立香草美人的比興傳統，反映了古代人民的豐富想象力和創造性，成為后世詩人用自然意象和男女愛情關系的描寫曲折寄托隱微情感，或在政治上全身遠禍的工具和手段，也形成了人們在欣賞評論古代詩歌時總要探究詩人在自然意象和男女關系的描寫中的微妙情感或政治關系的審美心理。古典詩歌特別是近體詩和詞里，有些起連接作用的虛詞，如連詞、介詞可以省略，因而兩個意象之間的邏輯關系不很確定，也造成了詩歌含蓄雋永的特點。由于初、高中學生的認知水平和心理發展特點及古代詩歌的特點，古代詩歌的閱讀教學在第四、五學段尤其應該注重培養學生在欣賞時體現主體性，讓學生有充分的創新思維的空間，保護學生的創造性，充分尊重學生的個體差異，引導學生形成自己的欣賞品位和情感，并學會理智地用一定的文學理論指導思考、比較鑒別、評價古代詩歌。陳鳳娟老師高中語文第一冊（人教版試用教材）的教學中，有個學生發現詩歌單元中至少有一半是送別詩，于是圍繞送別詩開展了“詩路花雨——古代送別詩品讀”主題教學活動。第一階段的任務是收集、匯總并分類送別詩；第二階段分閱讀層面、情感層面和藝術鑒賞層面來展開。閱讀層面的教學由每位同學精選自己喜愛的送別詩10首左右，查閱資料、結合自己的體會在理解的基礎上反復誦讀，讀出詩歌的節奏韻味，讀出送別詩的內在感情。情感層面的教學要求對送別詩“傳于樂”、“顯于畫”、“表于行”、“訴于文”，學生可以根據自己的特長和愛好自由選擇?？傊?，對送別詩的情感體驗可以訴諸不同的形式。老師在同學們對同一首詩的感悟出現不同時，如《別董大》有的學生讀得昂揚，也有學生讀得憂傷，都認為這是文學的豐富性和多樣性，只要言之成理，言之有據，都給予肯定。最后是上升到藝術鑒賞的層面。老師導入意象、意境、空白藝術等術語，讓學生從藝術層面上領會詩歌遣詞的千錘百煉，表現手法的千變萬化，意境的優美深遠。還可向學有余力“吃不飽”的學生推薦有關的閱讀書目，如嚴羽的《滄浪詩話》、王國維的《人間詞話》、宗白華的《美學漫步》等，甚至還可建議學生去瀏覽中國詩詞網。在此基礎上鼓勵學生試著寫詩歌鑒賞的小論文。經過長時間的對送別詩的浸染下，在對一個詩群的整體把握和比較鑒賞中，學生滿載豐收的喜悅，學習時間的長度，學習內容的廣度和深度使他們對送別詩的情感體驗變得“刻骨銘心”。這些課例都深刻貫徹了新課標的先進理念，在欣賞的過程中注重培養學生主體性，讓學生有充分的創新思維的空間，充分尊重學生的個體差異，引導學生形成自己的欣賞品位和情感，并學會理智地用一定的文學理論指導思考、比較鑒別、評價古代詩歌。語文學科古代詩歌啟蒙教育的工具性和人文性的統一的最終目標是為新的時代培養繼承傳統文化精華又富有開拓創新精神，面向現代化、面向未來的一代新人，使我們的民族在經濟全球化的過程中，保持民族精神和民族風格。
作者：謝峰 單位：重慶第二師范學院
