時間：2023-04-25 15:34:38
序論：在您撰寫審美教育論文時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
理性與情感對個體的發展起著至關重要的作用，而感情往往通過藝術教育得以正確發展。藝術教育具有的審美功能，在陶冶人的情操和發展各人感情方面具有不可替代的作用。審美教育在具體的教學過程中，運用感性的、直觀的方式，使審美個體切身體會美的標準、美的特質和美的規律。這種超越理性的觀照方式，能夠更加觸動個體內心，從而對個體起到直接的、強烈的教育作用。個體情操的不斷發展和完整，最終將促使個體間關系的和諧發展，這即是藝術教育在和諧校園文化建設方面的“劑”作用的最好體現。
2最重要的環節離不開藝術教育的培養
每個人都具有共性和個性兩個方面，在當今社會發展中，創新往往與人的個性有密切關系。人的個性培養，需要獲得方方面面的教育。在高校藝術教育過程中，注重學生感受的多樣性，通過藝術教育使個體盡可能地獲得豐富的獨特感受，成為高校藝術教育者的共識。如果說智育和德育主要發展了人心智和德行方面的個性，那么美育則發展了人審美方面的獨特個性。藝術教育的這一審美功能，促使個體在和諧的最高境界中追求“和而不同”，保持了個性的獨立性。只有每個個體具有獨特的審美認知，才能夠達到整體的“百花齊放”，進而使校園文化建設充滿生機，促使校園文化建設成為生動的而非呆板的、獨特的而非隨波逐流的、內容豐富的而非單一的發展模式。
3藝術教育可以促進人的心理健康
1.審美教育有利于提高學生的文化修養
在中職美術教學中對學生進行藝術熏陶，這樣不僅能幫助學生認識世界，而且可以培養學生的審美能力和藝術修養，讓學生在接受審美教育的過程中感受美、欣賞美、從而去創造美。生活中并不缺少美，而是缺少發現，美好的事物只有被發現才能體現出它的價值。學生發現美、欣賞美的能力并不是與生俱來的，而是從后天的審美教育中通過不斷學習不斷積累而養成的良好習慣。美術教學中的審美教育是培養學生審美能力的一個重要途徑，讓學生通過美術課堂去學會發現美、欣賞美，提高學生的審美能力和文化修養。
2.審美教育有利于幫助學生形成良好的品質
中職美術教學中的審美教育，不僅能夠幫助學生提高審美能力，還可以提高分辨好壞、黑白的能力，幫助學生在成長過程中形成良好的世界觀、人生觀、價值觀，形成良好的道德品質。通過接受審美教育，可以幫助學生樹立正確的社會觀念，堅決摒棄丑惡的事物，宣揚美好的事物，提高自我保護意識和對事物的分辨能力。
二、美術教學中審美教育的方法
1.引導學生發現美
生活中的任何事物都有自己獨特的美，生活中并不缺少美而是缺少發現。高山具有自然之美，樓閣具有建筑之美，鳥兒具有動態之美，園林具有造型之美。審美教育就是要引導學生觀察生活中的事物，使學生具有一定的觀察能力和審美能力，例如一副古畫描繪了高山流水的自然景觀，畫中遠處的大雁使的畫更加生動具有靈性美；校園里的教學樓與湖邊的涼亭可以形成鮮明對比，教學樓的色調較為單一嚴肅而涼亭則比較鮮艷，他們都與周圍的環境融為一體，體現了融合之美；翡翠擁有質感之美；雕塑擁有形體之美……生活中任何事物都可以讓學生感受到美的存在，通過認真地觀察生活，留心生活，能夠激發他們對生活的熱情。在美術課堂上，教師不能僅通過理論教學對學生進行審美教育，審美教育是一種實踐教學，教師應積極引導學生去實踐發現生活中的美。例如美術教師在課堂上播放一些專題圖片或影視作品，讓學生進行鑒賞討論，發表自己感悟到的美；還可以舉辦相關的展覽，讓每個學生都有機會展示自己認為美好的事物，與大家一起分享。引導學生發現生活之美，并不僅僅局限于課堂，教師還可以帶領學生走出課堂親近大自然，體驗自然界中美好，進行戶外寫生等活動。與此同時，音樂、舞蹈、科技、文學等自身都具有美，只要學生認真去感受，都能體會到生活中的美帶來的樂趣。
2.培養學生的美感
中職學生在平時的美術教學中對于一些著名的美術作品都有了一定的了解，因此，教師在讓學生鑒賞美術作品，不只是要讓學生了解作品的作者、背景和年代，最重要的是學生在看到作品時的第一感受，教師應該幫助學生對美術作品進行賞析，感受作者創作的意境，擴展學生的思維。美術作品的鑒賞是沒有統一答案的，不同的人對作品的感受有所不同。因此，美術教師在學生進行作品鑒賞時僅僅起到一個引導作用，不能過度的向學生灌輸自己對作品的主觀意見，而是應該讓學生獨自欣賞，嘗試對作品做出評價表達出自己的真實感受，這樣有利于增強學生的自信心，學會獨立思考，這是對學生美感教育，讓學生擁有健全的審美心理。實踐表明，讓學生學會獨自進行作品鑒賞并給出自己的觀點的培養方式，有利于培養學生的美感，讓學生養成敏銳的審美直覺，而且提高了他們獨立思考和自我表達能力。
3.培養學生審美情趣
美術作品體現了我們的生活之美，它來源于生活又高于生活。有些美術作品描繪了我們真實生活中的美，還有些美術作品體現了作者精神世界中的美，但是并不是所有的作品都能讓我們感受到美，一些脫離生活、扭曲生活的作品并不具有美。所以美術教師在教學過程中應該引導學生樹立正確的審美觀，培養學生擁有健康的審美情趣，提高審美能力。審美情趣就是觀賞者對審美作品在鑒賞中所產生的興趣和感情，而審美能力是對作品中包含的美的鑒賞態度。現代社會中存在著太多不健康的東西，它們逐漸進入校園侵蝕學生，毒害學生的心理，使得學生們的審美觀點和審美情趣發生扭曲。因此，學校應該更加重視對學生的審美教育，從優秀的美術作品中讓學生感受美好的意境，引導學生追求健康、向上、美好的事物，讓學生擁有高尚的道德情操，追求心靈之美，培養學生擁有健康的審美情趣，積極向上的思想。
4.讓學生感悟創造美
創造是一切美好事物的來源，是人類智慧和思維的體現。在中職美術教學中，教師是知識的傳授者，還是學生思想的引領者，更重要的是引導學生創造的開拓者?，F代社會需要的有思想、有文化、能創新的全能型人才，傳統的理論式授課培養出來的學生已經無法滿足社會的要求。因此，教師在課堂上的責任不是如何教，而是讓學生如何學。美術教師應該與學生進行角色互換，讓學生成為課堂的主導者，去積極的分析、主動的發現、激發審美意識、深入挖掘自身的審美能力，讓學生在發現美、欣賞美、感受美的過程中學會融入自己的想法，努力的去創造表達美。例如，美術教師在課堂上指導學生賞析西方藝術家畢加索的《哭泣的女人》，讓學生首先對作品的背景、作者的故事和作品表達的思想感情有所了解，再引導學生通過對自己生活的觀察進行自主創作，當然表達的方式不僅限于繪畫，還可以通過詩歌、音樂的方式抒發自己的感情。這樣學生從美術作品中學到的不僅僅是理論知識，還拓展了他們的創作思維，通過自己的創作表達自己的生活和內心世界。
三、結語
一、提高教師的審美素養
教師在教學中應不斷提高自身的教學能力，加強審美方面的修養，提高自身的審美能力，更好地對學生進行審美教育。教師應具備較高的文化素養，保證自身能夠在課堂上準確把握語言的美、意象的美等，讓學生能夠更好地體會到文章的意蘊。教師應每天堅持閱讀，不斷積累文學知識，加強自身的語感。同時應注意提高自身運用語言的能力，在教學中做到語言規范、表達形象生動、節奏控制得當。講課時在準確的基礎上，盡量做到妙語連珠，激發學生學習的熱情，讓學生充分感受到語文的魅力。
二、采用多樣化教學方法
教師在教學中應不斷探索有效的教學方法，豐富教學的形式，營造良好的教學氛圍，創設美的環境，讓學生能夠更好地體會語文的美。如教師在教學中可以聲情并茂的為學生閱讀文章，為學生創造出文章中描述的審美情境。同時教師可以引導學生從賞析的角度品味作品，讓自己充分融入作品中，感受作品的內涵。并且學生在賞析過程中，能夠充分調動自己的想象力，能夠更有效的體會教師通過語言創設出的美育情境。同時教師在教學中應注意通過文字中的形象引導學生感知美。語文教學中很多形象都是反映社會的，學生在學習中直接會受到來自文學作品對自身精神世界的影響。文學中塑造的形象都具有可感性，學生在學習時通過這些形象感受到其中的美。教師在教學中應尊重學生在課堂中的主體作用，并充分發揮自身的主導作用，根據文章的特點，引導學生能夠準確的對文章中的想象進行捕捉和分析，教師可以通過生動的語言為學生描述作品，然后讓學生感知美，并逐漸積累對美的對象的分析方法，使得學生能夠更深刻的理解文章并作出相應審美價值的評價，讓學生能夠體悟更多的東西。如在講解《雨中登泰山》時，教師可以先通過多媒體為學生展示一些關于泰山風景的圖片和視頻，讓學生直觀感受泰山的美，然后再讓學生通過閱讀結合自己的想象，來體會文章中描述的場景，并通過分析“目視而腳不隨”、“懸崖棱蹭”等詞句，體會文章作者敢于攀登、不怕困難的精神，同時也啟迪了學生勇往直前的生活哲理。通過感知文章中描述的形象的美，進而感知文章的內涵美，使得學生逐漸將身心融入到美的意境中，讓學生能夠體會作者的情感和文章的思想內涵，并樹立學生追求美的意識。同時教師在教學中還可以適當融入一些生活元素，提高學生學習的興趣，為學生營造良好的教學情境，促進學生美好的情感體驗。如在講解《蒹葭》時，教師可以在上課前給學生播放一首《在水一方》，并通過多媒體播放出歌詞，教師可以讓會唱的學生主動唱幾句，調動起學生的情緒，讓學生將注意力集中到課堂中。教師可以趁機將歌詞和文章中的詩句結合起來，讓學生自然地融入到蒹葭的學習中，然后教師可以為學生進行配樂朗讀，讓學生感受到詩經的藝術特點和韻律美，并給學生留出充足的時間自己體會，并鼓勵學生用優美的語言將蒹葭的內容翻譯出來，感受到詩歌的意境美、朦朧美。
三、培養學生的審美能力
教師在課堂上創設情境，能夠喚起學生情感。在開展閱讀教學的過程中，設置合理的情境，促進學生對語文知識進行更好的理解。比如，美讀是學生對教材進行感知的一個重要方式，也是在作品中獲取美感的一個基本途徑。它能夠將文字轉化成為有聲語言，將用來儲存信息的各個符號載體轉換成為作者的真情實感，使學生直接感受作品的思想。比如，對《琵琶行》進行美讀，大弦下面的四句必須急讀，情調比較輕快，間關兩句要放慢速度，一定要流暢，冰泉下面四句是為了進行的蓄勢，一定要讀小聲，銀瓶下面四句主要是對樂曲與終止進行描寫，一定要緊張熱烈，直到裂帛而止。在美讀的過程中，學生能夠進入到角色中，使得讀者在想象的過程中聆聽琵琶的樂音。美讀能夠調動學生的感官，使其得到審美感受。
二、利用多媒體教學，對學生審美感知進行培養
第一，可以利用音樂創設出美的氛圍。音樂可以調動學生對于審美客體良好的審美情感，創設良好的審美情境，使學生在其中得到美的享受，使客體與主體之間在感情上引起共鳴，使欣賞者在不知不覺中深入到藝術形象之中，感受作品的情感，得到良好的審美體驗。比如，教師在對《荷塘月色》進行教學的時候，可以選擇《春江花月夜》這一古箏名曲，在上課之后播放，樂曲旋律優美，之后將其當作背景音樂，將課文之中比較優美的句段選擇出來，由教師和學生不斷進行誦讀和體會，在音樂和課文一起融合的審美氛圍之中，對課文能夠深入理解與認識。第二，可以利用影像進行教學。在課堂中播放錄像，能夠讓學生對作品中的意蘊美有直觀的感受。比如，《壺口瀑布》這一課，教師可以播放錄像，使學生對壺口瀑布的氣勢以及壯美有一定的認識，之后帶領學生走進作品之中，借助影像的作用，使學生對作品有良好的領悟。
三、對課文內涵進行深入挖掘
在新修訂好的語文課本中蘊含著大量審美信息，審美價值很高。但是這些名篇佳作中的語言并不是對生活進行直述，它們對如畫的景物進行描繪，對栩栩如生的人物形象進行塑造，表現出深邃的思想對人進行感染，進行教育。所以，教師一定要引導學生對課文中的內涵進行深入挖掘，使學生能夠對語言文字有良好的理解，從而認識美并對美進行鑒賞。在課文中，蘊含了很多自然美以及人性美和藝術美。比如，要對課文中的自然美進行挖掘。自然美是各種美的基礎，它能夠對文化知識加以豐富，同時還能陶冶情操，對人格進行美化。在語文教材中包含著很多自然美。比如，《壺口瀑布》以及《荷塘月色》等，都是客觀自然美和主觀情感美之間的統一，所以，能夠產生美感，領悟美的精神。這些作品展現出來的自然美其實都是作者自己審美意識的一個反映，能夠在學生面前呈現出比較典型的美景，需要教師不斷進行啟發以及引導與點撥，學生通過聽說讀寫等進行感知，在大腦中形成形神兼備畫面，最終對作者情感進行感悟。四、拓展閱讀，對學生創造美的能力進行培養語文閱讀教學并不只是對于課文的閱讀，同時還是對于各種文學文本進行的閱讀。被選入到課本中的作品數量是一定的，還有很多比較好的作品沒有在課本中進行呈現。因此，教師不能讓學生審美眼光只局限在課本閱讀之中，一定要從課內向課外進行延伸，從而使學生眼界得到拓展，對學生閱讀審美進行豐富，積累審美經驗。第一，教師一定要利用各種途徑對學生在課外閱讀方面的具體狀況進行了解，從而有針對性地對其進行引導。第二，教師一定要常常推薦一些比較好的文學作品，從而使學生不斷閱讀，對自身審美素質進行積累。另外，教師還要經常進行課外活動，使學生的審美眼光不只是局限在書本中，要將其引到社會生活之中。作品之中的美的形象都是來自生活。學生在對文學作品進行閱讀的時候不斷發現美，還要在社會生活中養成這樣的習慣，不斷發現自己生活中的美，使學生熱愛生活，創造美。
藝術教育是為了培養藝術家或專業藝術人才所進行的各種理論和實踐教育，如各專業藝術院校培養的是藝術創作和藝術表演方面的人才。藝術教育作為美育的核心，根本目標是培養全面發展的人。世界上的職業和分工不同，有三百六十行之多，但無論從事何種職業的工作的人，都會涉及到藝術，他要么閱讀小說，要么聆聽音樂或者觀賞舞蹈活動等。審美教育，就是教育者借助一定的審美媒介，開展審美活動的教育方式，激發和強化學生的學習熱情和創新能力。一方面，審美教育的內容包括自然美、社會美和藝術美，其中對藝術美的追求是人類最主要而集中的。因此，審美教育中教育者運用的審美媒介以藝術為主。另一方面，審美教育的目的，以采取多種活動的形式和方法，引導受教育主體參與審美活動，使其在活動中獲得審美體驗和受到美的感染和熏陶，促進受教育者的和諧發展。審美教育的核心是藝術教育，但審美教育不只是藝術教育。藝術教育并不是專指某種藝術技能的教育，而歸根到底是培養受教育者的一種有機的和整體的教育。這種形式使得學生的感知、想象、情感、理解等各種心理能力“既能共存，又能相互配合；每一種能力都得到了最大限度的發揮，但又兼顧到整體，以不損害整體的有機統一為限”。
（一）藝術教育是審美教育主要途徑
審美教育的內容和途徑有許多種，其中藝術教育是其最主要、最根本的途徑，也就是說藝術教育是培養大學生審美修養、人格品質的主要內容和途徑。藝術教育的本質是審美，只有突出了其審美的本質，藝術教育才能夠塑造出美的靈魂，才能培養出受教育者的感知力和理解力。滕守堯認為，藝術教育并不是專指某種藝術技能的教育，而歸根到底是培養受教育者的一種有機的和整體的教育。一方面，審美教育的內容包括自然美、社會美和藝術美，其中對藝術美的追求是人類最主要而集中的。因此，審美教育中教育者運用的審美媒介以藝術為主。另一方面，審美教育的目的，以采取多種活動的形式和方法，引導受教育主體參與審美活動，使其在活動中獲得審美體驗和受到美的感染和熏陶，促進受教育者的和諧發展。
（二）美育是藝術教育的直接目標
雖然藝術教育與美育在根本目標、具體任務、實現途徑等方面不同，但藝術教育直接目標是培養大學生鑒賞美、創造美的能力的，這和美育的目標非常符合。素質教育是現代普通高校教育的最終目的。從這個意義上說，這同高校素質教育的目標基本一致的。
二、審美教育在藝術教育中的作用
美育在人類生產實踐中形成和發展起來的，既是人類認識世界、改造世界的重要方式與手段，也是一種特殊的美感教育。審美教育的內容包括自然美、社會美和藝術美，其中對藝術美的追求是人類最主要而集中的。
首先，美育以塑造鮮明而感人的形象為物化手段。在美的實踐環節中，美的欣賞、美的創造都不能離開形象，因為美的事物具備動人可感的個別形象。離開了藝術形象，美就失去了存在的依據所。著名的文學作品《鋼鐵是怎樣煉成的》，主要描寫了英雄人物保爾•柯察金，作品中保爾的奮不顧身的斗爭精神，而且頑強的革命意志塑造了主人公崇高的人物形象，使讀者深深地受到教育和感染，影響了一代又一代的蘇聯青年和中國青年。其次，藝術教育是美育的核心。由于藝術教育培養著受教育者的感知、洞察與想象能力，具有以情感人、潛移默化、寓教于樂等特點，使得藝術教育成為了審美教育的主要內容。美的形態有很多種，審美教育的內容包括自然美、社會美和藝術美，其中對藝術美的追求是人類最主要而集中的。因此，審美教育中教育者運用的審美媒介以藝術為主。審美教育的目的，以采取多種活動的形式和方法，引導受教育主體參與審美活動，使其在活動中獲得審美體驗和受到美的感染和熏陶，最后，審美教育的最終功效是陶冶人的情操，使受教育者在潛移默化中受到教育。
三、結語
在古箏制作工藝中，首先注重的是面板的制作。面板的制作，要求紋理細膩，弧線優美。面板的材質，一般選取10年樹齡的桐木，以陽面中段為最佳。所謂陽面，是指將一株桐木置于水中，浮上水面的一面為陽面；所謂中斷，是將一株桐木斬頭鋸尾，余為中段。其次是箏碼。碼者，馬也。箏碼分列在面板上，有如馬隊騎行在廣袤的沙漠。箏碼的材質也是很講究的。一般來說，選用珍貴的紅木、楠木、雞翅木、紫檀木等制作箏碼。箏碼制作中，要求木材的紋理垂直向下，上嵌牛骨，并切出對應琴弦的1/3深度的擱弦槽。第三是琴弦。琴弦在面板上拉直后，由箏碼將其分隔成兩段，形成高低起伏、曲折有致的箏面，有如湖面的漣漪。箏弦的材質，也在不斷變化。早期的琴弦以馬尾、鹿筋為原料，到了近期以尼龍鋼絲弦為主流，增加了音量，也提高了韻味。第四是外觀工藝。古箏上常見的工藝，主要有雕刻、挖嵌、貝雕、刻字、點螺等。這些工藝，主要是點綴了古箏這件樂器的外觀，給人以高尚雅致、賞心悅目的觀賞感受。
二、感受古箏音樂的音色美
音色即音品，聲音的屬性之一。古箏的音色，可分為樂器音色和演奏音色。前者為古箏這件樂器本身所具有的音色，后者為古箏學習者在演奏樂器過程中所獲得的音色。樂器音色，由古箏的材質和制作工藝決定。演奏音色，則來源于演奏技巧。古箏的演奏音色包含基本音色和變化音色兩種。基本音色是古箏學習者彈奏古箏的聲音“底色”，是古箏學習者基本功的最初體現，也是古箏學習者駕馭樂器音色和熟練掌握演奏技法的一種能力。古箏學習者在演奏中要獲得這種好的基本音色，關鍵是要學會手指彈弦的基本方法，即“大動作松，小動作活，力沉指尖”。古箏彈奏中彈弦角度和彈弦方法是決定基本音色好壞的兩個基本問題。變化音色是指在古箏演奏中所使用的符合音樂內容、音樂情感和音樂風格的各種音色，又叫應用音色。而在實際的演奏學習中，基本音色和變化音色又是結合在一起的。在古箏演奏中，手腕的運動變化、指尖的剛柔程度、觸弦的位置深淺、撥弦的速度快慢、彈奏的力度大小，都決定了音色的好壞。同時，也只有對音樂形象和思想內容有了很好的把握，在演奏中有飽滿鮮活的情緒和抑揚頓挫的變化，才能表達出音色的美。
三、理解古箏表達的形象美
在許多古箏名曲中，撫琴彈奏，時而高山流水，時而低音回旋。表現的自然景象氣象萬千，塑造的人物形象千姿百態。要讓古箏演奏學習者理解眾多的各具個性的音樂形象，首先必須對箏曲的故事有基本的了解，同時還要調動學習者的聯想和想象能力。愛因斯坦說，“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識化的源?！崩斫夤殴~表達的形象美，聯想和想象是樞紐。如在古曲《將軍令》的演奏中，學習者首先要有對古代冷兵器時代戰場的基本感知和聯想，才能在演奏中通過一串密集的重復音，加上鏗鏘有力的節奏和多種指法結合的變化，表達出沙場征戰、奮勇殺敵的情節和古代將軍的形象。
四、感悟古箏演奏的儀態美
有人說：“我猶豫而又輕松，我的悲傷是晴朗的?！边@說明審美情感具有復雜性和情調性。由此可見，在音樂教育中，不能忽視情感的獨特作用。同時，《3～6歲兒童學習與發展指南》還明確要求“珍惜游戲和生活的獨特價值”，因此教師在選擇作品時，還應盡量選擇一些適合以游戲形式開展的音樂，以調動幼兒參與音樂活動的積極性。在音樂活動中教師可以看著孩子的眼睛講話和示范——語言、體態、臉部表情恰到好處地表現出作品的蘊涵。同時還可以用表情、動作以及音樂或游戲中的規則去調整幼兒的心理狀態，如在打擊樂活動“咿呀咿呀呦”的教學目標中，要幼兒掌握|XX||XX|和|XXX|的節奏。為了能讓幼兒比較容易區分與接受這兩種節奏，教師可以把這兩個節奏形象地設計成農場的情景。在引導幼兒學習這兩種節奏時，運用故事的方法，在故事情景中訓練幼兒的節奏技能和反應能力。設計王老先生的農場里有一些小動物（小朋友輕輕“走”過去，教師根據音樂節奏|XX||XX|做“走”的動作），農場里的小動物給小朋友打招呼，（教師根據音樂節奏|XXX|做拍手的動作），咦，這邊還有其他小動物和我們打招呼呢，你也給他們拍拍手吧……在整個活動中，孩子們始終沉浸在故事情節中，在情景游戲的表演中通過“走”和“拍手”的動作，在這個一體化運動中孩子們將其思想感情和形式完美地融合在一起來區分|XX||XX|和|XXX|這兩種節奏，在感受音樂的同時體驗到無窮的樂趣。
二發展幼兒的審美創造性
兒童的藝術是童年生命的律動，是兒童內在精神生活的外部表達，審美教育是以無拘無束、輕松自由的方式進行的，游戲是兒童的內部精神自然地轉化為外部表現的活動，所以游戲是兒童藝術創造活動的重要形式。以造型設計、音樂舞蹈、音樂游戲等反映出他們對周圍生活美的理解和感受。音樂是表現藝術和表情藝術的統一，必須重視培養幼兒的音樂表現力，在音樂的演練過程中教師既要啟發幼兒根據對音樂的感受來表演動作，同時又要引導幫助幼兒用他們自己的動作表達音樂感受，實現內在的認識構思活動和外在表現活動的統一，這對于發展幼兒在音樂舞蹈方面的創造性有重要的意義。如教師引導幼兒欣賞曲子《春天》，然后讓幼兒用語言表達出自己對音樂的感受，接著要求幼兒根據自己的想象做動作。有的孩子用小蜜蜂、小蝴蝶表示輕快飛舞的樣子，有的孩子表演小白兔一蹦一跳的樣子，音樂使幼兒情緒反應更加靈敏了。音樂的節奏和速度也可以通過動作反映出來，即用身體動作創造性地把音樂再現出來。音樂游戲中，幼兒在教師啟發下能完整地感受音樂的藝術形象，并根據樂曲的內容，自己設計動作個性情緒進行表演，從而發展創造力。
三結論
