時間：2023-04-21 18:54:06
序論：在您撰寫多元文化音樂論文時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
所謂音樂文化，是一個較大的范疇，是指那些通過音樂藝術形式去表達廣大人民群眾以及社會思想的文化活動。受到區域性民俗風情以及人們生活習慣的影響，不同的地區具有不同的文化形式。正是因為如此，不同地區的音樂表現形式也不盡相同，民族特色的音樂作品因此而出現。但是，無論是哪一個民族的音樂作品，帶有多么特殊的歷史風情，都是音樂文化的重要組成部分，都在用不同的方式去傳承與交融著民族之間的文化。利用多元音樂教育的形式去進行音樂文化的傳播，對于民族文化的傳承有著重要的意義。音樂文化是多元文化音樂教育活動實施的重要基礎，沒有了音樂文化的支持，音樂教育就不會再有文化意義。同樣，沒有多元文化音樂教育活動的實施，音樂與文化的整合也會成為難題。
二、多元文化音樂教育在民族音樂文化傳承中的作用分析
（一）多元文化音樂教育是民族音樂文化傳播的載體
音樂教育是促進音樂文化發揚光大的重要活動，多元文化音樂教育對于民族音樂文化的傳播有著重要的意義。每一種文化，都是其社會生產活動的縮影，音樂藝術也是如此。音樂文化源自人們生產與生活的需求，在生產與生活過程中，人們為了打發時間或者尋找勞動的動作，創造了唱歌這樣的娛樂活動，從而發展成為音樂文化。在我們的生活中，民族音樂文化的傳播大多是通過電視節目或者民族文化活動來完成的。但是，在高校內，多元文化音樂教育是傳播民族音樂文化的重要途徑。在教學中上，教師利用音樂教學向學生傳遞音樂作品中的文化，不同民族的音樂作品代表了不同的民族文化。所以，在高校音樂教育事業不斷發展的今天，越來越多的音樂人士開始關注多元文化音樂教育的作用。充分利用多元文化音樂教育，會讓不同民族的音樂文化傳遞到更多人的頭腦中，促進民族音樂文化的傳播與發展。
（二）多元文化音樂教育有利于民族音樂文化凝聚力的增強
文化事業的發展，對于社會經濟的發展以及社會政治的穩定都有著重要的影響。文化不能形成體系，不能相互整合，這個民族就很容易被遺忘。增強文化凝聚力最重要的途徑就是加強文化的傳播，對于我們這樣一個多民族的國家來講，加強民族文化的傳承，是促進凝聚力提高的重要方法。音樂作品是民族文化的重要載體，受到各個民族語言與文化背景的不同，其音樂作品中所應用表現手法與技巧也多有不同，呈現著各個民族的文化特點。多元文化音樂教育會讓民族音樂文化在最短的時間內得到交融，也會讓高校學生感受到民族文化的魅力，促進民族音樂文化凝聚力的加強。像在講解藏族音樂作品時，教師肯定要呈現藏族民族文化的特點以及表現手法，了解藏族人的特點與風格，幫助學生了解更多其他民族的音樂文化。
（三）多元文化音樂教育有利于推動民族音樂文化的進步
無論是什么形態的事物，都需要不斷改革不斷創新才能實現更長久地生存。民族音樂文化的發展也是如此，加強音樂創新，是促進民族音樂文化傳承的重要方法。在高校音樂教學活動中，教師利用多元文化音樂教育去引導學生了解與認可民族音樂文化，在多民族音樂文化的基本上進行融會貫通，有利于更綜合的音樂形式的產生。多元文化音樂教育，就是在整合多種音樂文化的基礎上進行多民族音樂文化的交流。這不僅有利于民族文化相互吸收精華，更有利于民族風格與精神的傳播，促進民族音樂文化水平的進步。
三、結語
中職學校多元文化音樂教育能夠引領學生對世界音樂及音樂的創作持批判性的態度，以使學生形成全球性的視野。多元文化音樂教育涵蓋著各民族音樂文化的音樂?？傮w而言，現代音樂教育定會朝向全球視野方向發展，而面對音樂教育觀及音樂價值觀的爭議，中職學校應首先培養學生對本民族音樂文化的熱愛，然后再以此為基礎，理解各民族的音樂文化。目前，中職學校音樂教育對民族音樂文化傳承的作用及中職學生看待各民族文化的平等價值觀已成為衡量中職學校多元文化音樂教育價值的新坐標。為此，本章節注重探討中職學校多元文化音樂教育對民族音樂文化傳承的作用。
（一）多元文化音樂教育已成為民族音樂文化傳承的主要途徑
音樂文化源自社會生活方面，因此無意識的音樂教育行為是傳承音樂文化的重要途徑。但與無意識的音樂教育行為相比，有意識的音樂教育行為則是傳承音樂文化核心內容的主要途徑，即短時間內便是受教育者獲取到系統的知識，且隨著中職教育行業的發展，中職學校多元文化教育已成為民族音樂文化傳承的重要途徑。但音樂教育多以對音樂文化的選擇、整理及傳遞來對音樂文化進行保存及維持。音樂教育選擇及整理音樂文化的同時，必須考慮到受教育者的年齡特征及心理發展水平、社會的需求，因此中職學校音樂教育過程，應充分考慮到學生的綜合特征及學生未來服務人群的基本需求。音樂教育的重要職能是重組音樂文化，即采用更容易被受教育者所接受的方式傳遞音樂，亦或說使受教育者以最短的時間學習到更多的知識，從而習得音樂文化的主體內容，并最終實現對音樂文化體系的完整傳承。
（二）多元文化音樂教育以借鑒及傳播外來音樂文化的形式
來發展本民族的音樂文化人類音樂文化的傳承及創造過程，促成新音樂文化因素的產生，因此音樂文化具有變遷性。傳播對音樂文化的變遷起著重要的作用，而音樂文化的傳播要求具備合理的傳播媒介、傳播方法及傳播途徑。就音樂文化的傳播，音樂教育則發揮著重要的作用，即音樂教育對傳播內容具有選擇與整理的功能，以實現對核心音樂文化的傳播；音樂教育過程對反饋信息的接受、對傳播渠道及傳播內容的修正均能維持音樂文化的純正性；采取特定教學手段，以使音樂文化的傳播范圍更大；采用最優化的教學手段，以使傳授者與受傳者間建立起穩定且和諧的關系?？傮w而言，音樂文化的傳承及變遷過程，音樂教育發揮著重要的作用，即促進各民族音樂文化的相互借鑒及相互融合；培養極具創造性的音樂人才，以推進音樂文化的變遷；匯聚各民族音樂文化的技術、規范及精神，以推動本民族音樂文化的進步；傳播及擴散新音樂文化因素，以實現對全體國民進行大眾音樂教育。需要強調的是，多元文化音樂教育應重視借鑒與傳播的有效性及合理性，以免產生負面影響，此乃中職學校音樂教育必須重視的方面。
（三）多元文化音樂教育對本民族音樂文化凝聚力的增強具有促進作用
社會的發展離不開教育，而音樂教育必須與社會相互融合，方才能促進音樂文化的發展，即發展成為與經濟、社會政治相協調及具有民族內涵、民族凝聚力的音樂文化。因此，中職學校開展音樂教育的過程，必須建立起正確的音樂價值觀，從而實現對各民族音樂文化的共享，由此獲得對各民族音樂文化的認同感。世界各民族的語言音調具有差異性，因此各民族音樂所用的音樂基本技法、基本手段及基本素材也具有差異性，由此產生各民族多樣性的音樂風格?？梢姡新殞W校音樂教育過程，民俗文化環境的影響及口傳心授教學法依然對多元文化音樂教育產生著重要的作用。
二、結束語
音樂是藝術，音樂文化是音樂的精煉化。音樂文化在時代中洗禮中逐漸形成，具有獨特性。音樂文化將音樂藝術變成更為形態化的概念，成為了一種文化現象。音樂文化的內容豐富，包括各種音樂形式，并在不同地區具有不同的地域特征。音樂教育，是指將音樂知識、音樂文化、音樂內涵傳遞給受教育者而進行的傳遞過程。其中，音樂教育從屬于音樂文化，是音樂文化中不可或缺的一部分，他存在的形態和發展趨勢必然受到音樂文化的制約。音樂文化中的音樂教育應該是多元的、相互滲透的。音樂文化是進行音樂教育的載體，而音樂教育是對音樂文化的繼承與發展。所以，音樂文化與音樂教育是密不可分的，音樂教育離開音樂文化，就失去了內容和作用；音樂文化離開音樂教育，那么音樂就沒有未來，因為再也沒有比音樂教育更合適的方式來傳承音樂文化。
二、多元文化音樂教育的特點
在我國新的《音樂課程標準》中，明確提出了“尊重藝術，理解多元文化”的總目標，指出要“尊重藝術家的創造勞動，尊重藝術作品，養成良好的欣賞藝術的習慣，通過學習不同國家、不同民族、不同時代的作品，感知音樂中的民族風格和情感，了解不同民族的音樂傳統，熱愛中華民族和世界其他民族的音樂?！痹凇稑藴省分兴U釋的，凸顯了出了多元文化音樂教育的多元性、民族性、時代性。多元性是在多元文化上體現出來的，不同的文化產生的音樂有不同的特點，音樂文化之間的碰撞會產生更加種類豐富的音樂，并精煉為一定的教育形態。民族性是多元文化音樂教育的基本特征，不同的國家、不同的民族，有著其獨特的生活風俗、民族風情，更有著不同的音樂。時代性是多元文化音樂教育的另一特征。不同時代，我們的生活有著不同的面貌，人們的追求、信仰、愛好都會有所變化。是人創造出音樂的，人在不同的時代有著不同的狀態，音樂更是如此。
三、多元文化音樂教育與民族音樂文化的傳承
（一）多元文化音樂教育是民族音樂文化傳承的主要途徑
音樂文化最為生動的存在便是滲透在每個人的日常生活之中。在勞動中，勞動人民會喊幾聲號子；在工作中，工作者會聽一點音樂放松；在娛樂中，人們會去KTV唱唱歌。因此，音樂教育可是滲透式的，就通過環境的熏陶、民間的活動、社會文化宣傳等，都可以來傳遞音樂。然后，民族音樂文化的傳承僅僅通過滲透是不夠的，更需要的是傳授到民族音樂最為重要的技能、經驗、內涵等。通過多元文化音樂教育，就是將最為精華的民族音樂文化系統地傳遞給學習者，這種方式已經成為現階段民族音樂文化傳承的主要途徑。一方面，在多元文化音樂教育中，具體來說有著較為多樣的途徑，教學的內容更為豐富，能夠幫助學習在短時間內最大限度的獲得系統知識。這些系統知識，是音樂教育中的核心內容，直接保存了民族音樂文化的系統性，還保證了不同民族的音樂在不同時代、不同地域的保留自身穩定風格。另一方面，多元文化音樂教育所傳承的民族音樂文化，是應該有所選擇的。具體來說，多元文化音樂教育中的教育內容應該適應時代的社會需求與學習者的需求。如果教學內容是不符合社會需求的，就很難被人們所接受，更別提未來的發展了。那么，在多元文化音樂教育中，就所選擇的應該是世界音樂文化寶庫中最珍貴、最重要的內容，要是能夠體現民族音樂文化特戰和內涵的內容。音樂文化是不斷發展變化的，更是離不開音樂教育的傳承的，多元化音樂教育是民族音樂文化傳承的必要手段，更是民族音樂未來發展的一個保證！
（二）多元文化音樂教育豐富了本民族音樂文化的內涵
文化的產生、變化、保留、發展是永不停歇的構成，在不同的時代，會有不同的音樂文化產生。音樂教育傳播著音樂文化，在音樂文化發展過程中有著不可替代的作用，是教育讓文化能夠在不同國家、不同社會、不同民族間流動與融合。音樂教育對音樂文化所背負的責任，并不僅僅是傳播這么簡單，而是在傳播過程中促進者音樂文化的內容系統化、信息更正等，最終實現對本民族音樂文化的豐富。音樂教育更是一個創造的過程，在教育者與受教育者進行教育這一活動時，他們之間的差異決定他們對音樂的理解有所不同，讓音樂文化并不是一種復制，而是一個創造，衍生出更多音樂理解、音樂作品等，賦予了音樂文化新的內涵。音樂文化始終處于傳承與變遷的過程中，多元文化音樂教育所起到的作用應該是促進音樂文化進一步融合與創造，培養優秀的音樂人才增強音樂文化的活力，從而促進本民族音樂的發展。因此，在多元化音樂教育中，需要更好地發揮傳承作用，有效合理地借鑒和傳播各類音樂文化，實現真正發揮其對民族音樂文化的影響。
（三）多元文化音樂教育為本民族音樂文化未來發展打下了基礎
（一）音樂生就業的現狀音樂生在當前的就業市場中所處的環境比較惡劣，就業前景不容樂觀。大部分的音樂生在學校只進行了其相關專業的知識學習，掌握的技能相對來說比較單一。在競爭日趨激烈的當下社會，給畢業生的就業帶來了很大的問題。多數用人單位對音樂人才的需求較小，即使聘用了音樂人才，也會讓其時不時的面對一些非音樂方面的工作，而這對于技能較為單一的音樂生不能不說是一個巨大的挑戰。
（二）造成音樂生就業現狀的原因造成音樂生目前就業情況的原因主要有兩方面。從客觀上來說，高校片面進行擴招，這雖然在一定程度上擴大了學生的學習機會，但過多的學生也導致了教學質量的下降，高校低下的教學質量對音樂生的就業極為不利；從主觀上來說，一部分學生重視音樂專業技能的培養，對其他方面的知識一概不聞，造成了其知識掌握的狹隘性，另一部分學生則確實不具備音樂方面的天賦，在學習中無法取得優異的成績，這樣在就業過程中也就出現了較大的問題。
二、當前就業形勢下開展多元化音樂教育的途徑
（一）設置多元化的教學目標在當前嚴峻的就業形勢下，要開展多元化的音樂教學，就要為學生設計多元化的教學目標。全面培養學生的綜合素質，提高學生的適應能力，這對學生以后的就業十分有利。如音樂教師不能只重視學生專業知識和技能的培養，還要從情感、思維、創新能力、人際關系等多方面進行考慮，為學生設計這些方面的教學目標，給學生提供多種進步的渠道，進而促進學生的各項能力綜合發展。
（二）選擇多元化的教學內容音樂教師要認識到音樂對人的影響是全方面的，因此教師要注重音樂的綜合影響力。從多個角度入手，促進學生掌握知識的全面性，這對音樂生就業以后面對非音樂類型的工作非常有幫助。教師要有意識地引導學生將音樂知識與各領域的知識進行有機融合，如與音樂有關的歷史、宗教、舞蹈、民俗等各領域知識都可以用來為多元化的音樂教學服務。在音樂教學中，要將本地音樂和外來音樂同時介紹給學生，讓學生在對比中進行學習，進而幫助學生拓寬知識面，豐富學生的技能。
（三）采取多元化的教學方式多元化的音樂教育，還要注重教學方式的革新與豐富。傳統的教學方式已無法有效適用于當前的音樂教育，教師要勇于摒棄傳統教學方式中的糟粕，積極進行更有效的教學方式的探索。如教師在音樂教學中，要注重發揮學生的主體作用，以培養學生的自主探究能力；還可以利用先進的信息技術展開教學，音樂藝術需要學生多角度、全方位地感受，這樣才能更好地領悟音樂的魅力。開展多元化的教學方式，能夠提高學生的學習興趣，進而強化教學質量，促進學生的全面發展。
（四）應用多元化的考核方式對于學生在音樂學習過程中的表現，教師要合理科學地進行評價考核。在多元化的教學中，教師也需要從多個角度對學生進行評價，不能只側重其音樂專業知識和技能的考核。教師要認識到學生全面發展的重要性，這也符合當前社會對人才的需求。全面多元地對學生進行評價，有利于得出更加客觀真實的結論，這對學生畢業后的就業情況也會有非常積極的影響。
三、結語
(一)電影創作中的流行音樂
隨著電影藝術的發展，以及流行音樂的崛起，在烘托背景的時候流行音樂開始走進電影，并發揮著相當重要的作用和十分明顯的效果。在電影創作中流行音樂是一種十分重要的背景音樂，它渲染氣氛的效果獨具一格，而且能夠更直觀地將濃烈的感情抒發出來。并且不失其“流行”本色，觀眾容易接受，同時也是電影拉近與觀眾距離的一種重要形式。20世紀90年代，電影在表達感情方面開始側重于流行音樂的應用，并取得了良好的藝術效果。比較成功的作品如《羅賓漢》中的Everthingldo和電影《泰坦尼克號》中的Myheartwillgoon，等等。一路走來，流行音樂逐步確立自身在電影藝術中的地位，并形成了自身成熟的固定的類型模式。其中一個比較典型的代表是美國輕喜劇影片《修女也瘋狂》，這部影片對流行風格配樂的采用頗具創新性。影片將宗教音樂圣歌用流行風格加以改編，并將其作為主體音樂，不斷強化。這不但對流行音樂是一種創新，也是電影藝術中并不多見的音樂創新。事實證明，這種探索和創新取得了巨大的成功。電影中用流行音樂風格重新編排圣歌I'llfollowhim給觀眾帶來耳目一新的感覺，同時這種對傳統的大膽改革，以及對宗教思想中的陳舊、壓抑人性的部分的不滿，又從另一個側面與“修女也瘋狂”這一主題相契合。音樂伴隨著隨意明快的節奏和教堂音樂的美妙和聲，不但聽來心情舒暢，一切也使得教堂音樂更加華麗和圣潔。我國電影音樂中對流行音樂風格的采用步伐經典。最具代表性的有電影《少林寺》中的《牧羊曲》，《紅高粱》中的《妹妹你大膽地往前走》等至今都廣為傳頌?！赌裂蚯肥峭趿⑵阶髟~作曲，鄭緒嵐演唱的一首洋溢著似水柔情的女性之美的流行歌曲。歌曲委婉清澈，清新明麗表達了歌者在牧羊的時候對眼前明媚秀麗的景色的熱愛。并且能以自己的歌聲大膽地表達這種熱愛之情。無可置疑，牧羊曲在塑造牧羊姑娘這一角色時起到了重要的作用。而對這位姑娘的父親卻是少林寺中的武僧曇宗。對這樣一個人物的激勵烘托也更加突出了《少林寺》這部電影的思想主題，那就是對壓抑人性的舊禮教的反抗。但更為重要的是這首歌曲烘托了自然風光的秀麗，使人們在欣賞緊張的武打、復仇情節的間歇緩和氣氛。
(二)搖滾樂在電影藝術中的應用
西方“搖滾音樂”在20世紀90年生了陣營變化。但是這種變化并沒有影響到它的表現力，尤其是在電影中對于渲染氣氛和發泄感情的表現力。相反，搖滾音樂的發展和創新還對電影創作產生了更加積極的效果。激情與震撼力是搖滾樂的最大魅力，當這種風格的音樂出現在銀幕上的時候，對于制造強烈的畫面，形成巨大的沖擊力具有其他音樂風格無法比擬的效果。例如美國的災難片《龍卷風》，這部電影為了突出災難給世界和人類帶來的創傷和沖擊以及天崩地裂式的場面，大量采用搖滾音樂強化主體。影片制作中邀請大量知名搖滾樂隊，將10多首不同風格的搖滾音樂做了酣暢漓淋演繹與表現，大大增強了電影的藝術效果，也更加鮮明地將電影主題強化在觀眾心中。這些“搖滾音樂”在影片中和電影中的客觀事物發出的聲音非常相似，這種“源音樂”的形式更加增添了電影的可聽性，并且這種音樂是隨著劇情的發展而出現的，融合的緊湊、自然。20世紀80年代搖滾音樂風靡我國，廣大青年為它激昂的宣泄方式折服。電影也很快找到自身情節與這種音樂分割的契合點，進而出現了像《頭發亂了》這種“搖滾MTV”式的經典電影。
(三)另類音樂在電影創作中的應用
“另類音樂”最大的作用就是強調主觀感覺，在這點上表現的與流行音樂有所不同。個人欲望中的困惑與生活中的絕望成為這種音樂形式服務和表達的主題，其中不乏對現實生活的反抗。搖滾樂的思想性和挑戰性在另類音樂身上被保留和繼承下來，但它與時代的貼合又比搖滾樂更加緊密。就音樂角度而言，這種創新是成功的，它不但豐富了音樂的形式，而且又為人們感情的宣泄找到了新的途徑［4］。這種音樂形式的成功也很快被電影吸納，成為電影中一種表現形式。英國影片《猜火車》就成功地采用了各種另類音樂，將“朋克”青年的癮君子生活做了恰如其分的烘托。影片兩首曲子風格迥異，將吸毒與戒毒兩種完全不同的感受和體驗在音樂的對比中表現出來。另類音樂在我國電影中的應用不是很多，這和另類音樂產生的土壤有很大聯系。目前香港電影中有采用另類音樂的先例。例如王家衛的影片《墮落天使》中采用了一種聽起來有些怪異的另類音樂，晃動的畫面和另類的音樂為導演個人風格的強化起到明顯效果。另類音樂在電影抒發感情、營造氣氛中起著獨特的作用，值得我國電影人深入挖掘和利用。
二、中國特色音樂在電影中的應用
中國傳統戲曲是中國特色音樂中的一種重要形式，同時將戲曲融入電影也是電影音樂多元化趨勢的一個重要表現。戲曲作為一種音樂形式，是古老的華夏民族千百年來表達感情、歌頌生活的一種藝術形式，它的藝術性和電影的藝術性有著很大契合之處，例如張藝謀執導的幾部電影就成功地運用了戲曲這種抒感的音樂形式。其中電影《大紅燈籠高高掛》就是代表之一。影片中的音樂以京胡和女聲為主。根據情節的變化和人物遭遇的不同配以不同的音樂，給影片增添了濃厚的民族音樂氛圍。例如影片中的四太太頌蓮，命運凄苦，遭遇悲慘，趙季平為她設計的音樂也是如泣如訴的女聲，而當他得知小雁死去的消息之后影片中頓時響起了撕心裂肺的京胡、音樂凄慘悲涼，讓人忍不住落淚。《霸王別姬》是一部純粹以京劇為題材的電影，這正好契合了電影主題，將電影與音樂的關系拉到最近。劇中主人公程蝶衣和京劇之間復雜而又密切的關系在一把京胡和一組京劇打擊樂器的配合下恰到好處地表現出來。這其中京胡和打擊樂器是兩種完全不同的意象，他們之間是對立關系，同時也有相互配合相互依存的一面。其中每當主人公在生活或者感情上出現變故或變化的時候所配樂器為單純的京胡旋律，而當程蝶衣在事業上有所發展和變化的時候，配之以熱烈的京劇打擊節奏。而當程蝶衣的命運發生重大轉折的時候，則會出現兩種形式共鳴的音樂效果。例如當他第一次被母親帶到戲班，師傅因為他是六指而拒絕收他為徒時，他的母親殘酷地切去了他的手指，此時電影中響起了強烈的合奏聲音。當程蝶衣和段小樓第一次上演《霸王別姬》的時候，又一次出現了聲音強烈，場面宏大的合奏音樂，使觀眾感覺人在戲里，戲如人生。
1．科學性原則
科學性原則，即課程評價應體現中學音樂學科自身特點并符合中學音樂教學的發展規律。課程評價應在公平、準確和客觀的基礎上體現中學音樂教學的價值，并符合中學生音樂學習特點，從而促進音樂教學良性發展。
2．可操作性原則
可操作性原則，即課程評價標準應做到通俗易懂，便于具體操作和推廣使用。音樂課程評價標準中應減少專業詞匯的使用，多使用社會化用語，使全體師生尤其是中學生對課程評價標準能夠有全面的了解，而且評價標準應囊括音樂課程的所有內容并對具體措施進行細化，從而使評價標準在具體操作上簡便易行。
二、中學音樂課程多元化評價體系
1．考試評價
考試是對教師教學成果與學生學習效果的最直接評價方法。中學音樂考試有別于語文和數學等科目以試卷的方式進行考試，而是教師規定演唱曲目，要求學生輪流演唱規定曲目，并對演唱效果進行評分。教師在此考試方法中占據主導地位。學生無法選擇自身擅長的表現方式完成教師規定的曲目，并且并不是所有學生都具有學習音樂的條件，部分學生由于聲帶先天受損或患有咽喉部位疾病等原因，無法對教師規定的曲目進行演唱，這就會造成音樂考試的不公平。因此，中學音樂教學應采取更加人性化的方式對學生進行考核，從而使音樂考試趨向多元化、個性化與合理化。
2．日常形成性評價
日常評價應貫穿于中學音樂教學全過程，學生的音樂素養和音樂水平的提升需要一定的時間，因此學生平時在音樂課堂上的表現能夠體現其音樂水平，教師對學生平時表現的考查就顯得極其重要。教師在音樂教學中應注意觀察學生在歌曲演唱和回答問題時的表現，并在固定時間對學生進行階段性測試，以了解學生對音樂理論知識的掌握情況和音樂水平是否有所提升。
3．特長評價
教師可在學期伊始對學生進行音樂能力測試，以了解學生在音樂方面的特長，并在音樂教學過程中對每個學生就其特長進行重點教學，使學生能夠在演唱、舞蹈或編曲等擅長的音樂領域有所突破。學期末考核時，教師可根據每個學生不同的特長，對考核內容做出個性化安排，考核學生在自身擅長的音樂領域的學習效果，從而實現學生在音樂方面的個性化發展。
4．自主評價
自主評價是學生對自身音樂學習效果的評價，強調學生應積極參與到評價中以提高音樂學習的信心和自主性。自主評價分為自評與互評兩種。自評能夠提高學生的音樂自我認知?；ピu則可以培養學生的互助意識，并且使學生學習他人音樂方面的長處，從而提升自身音樂素養和水平。
5．教師評價
（一）多元文化多元文化是在當代社會信息高度發達，信息大爆炸、大流通，社會文化轉型升級日益加快的背景下，各種各樣新的文化層出不窮，挑戰傳統，孕育新生。在復雜的現代社會中，為了服務于社會的發展，各種不同的文化必然應運而生，因此出現了文化的多元化，也就是當今社會紛繁復雜的多元文化。多元文化觀（即文化價值相對主義）是指不同民族、不同國家和地區的文化都應受到尊重和理解，并得到發展。就音樂而言，指充分尊重世界各民族、各地區的音樂。世界民族的多樣性決定了世界音樂的多樣性，各民族的音樂都是根據本民族的審美標準創造出來的，是本民族文化的一種反映，不能認為誰的高級，誰的低級，誰的科學，誰的不科學，只是具有不同特點而已，都應得到尊重與理解。
（二）多元化教育理念當前多元化教育理念是利用一切社會資源，以傳統教育模式為基礎的全新教育模式。多元化教育理念?！靶抡n標”中強調“尊重藝術，理解多元文化”是要了解和尊重世界不同民族的音樂傳統，通過音樂教學使學生樹立平等的多元文化價值觀”。加強音樂教育的多元化教學，無論從情感態度與價值觀上，還是從知識傳授與技能日標、過程與方法日標的確立上都需要教師以多元音樂文化為基礎進行教學。新課標的編寫標志著我國音樂教育理念上的一次重大更新，是實施音樂教育改革的具體舉措，為多元化音樂教育的實踐奠定了堅實的基礎。
（三）多元化音樂教育價值觀20世紀50年代以來，國際音樂教育的發展一直突出多元文化觀的主題。所謂多元文化觀是指不同民族、不同國家和地區的文化都應受到尊重和理解，并得到發展。就音樂而言，指充分尊重世界各民族、各地區的音樂。長期以來，音樂的歐洲中心主義對世界各地區、各民族的音樂文化起到了嚴重的制約作用，不同程度地影響了各個國家民族音樂的傳承發展。實際上，世界上各個不同國家、民族的特色音樂文化，是人類珍貴的文化遺產，是國際社會的共同財富，它同歐洲音樂文化一道，創造了整個世界的音樂文明。從20世紀50年代至今，半個世紀的國際音樂教育發展歷程不斷延續與深化著多元主義音樂教育觀的主題。
二、音樂藝術課程改革與多元化
(一)音樂課程改革教育理念要多元化
1.當代課程改革的新理念。當代課程改革的理念有以人為本的理念；從課堂教學突破，深入全面地推進素質教育的理念；加強道德教育和人文教育、環保教育的理念;豐富學生生活的理念；少講多學的理念；改變學習方式的理念；提高教育教學過程中技術含量和藝術水平的理念；運用與開發多元智能的理念；倡導課程結構的均衡性和課程的民主化的理念。以評價促發展的理念。
2.多元的音樂課程改革理念。在理念上樹立音樂教育的多元化思想。全日制義務教育“新課程標準”是針對以往中小學教育中輕視音樂課，片面理解音樂課而提出的，也是為了徹底改變“應試教育”的現狀，逐步轉入“素質教育”的軌道而提出的。就其理論高度而言，它具有很好的前瞻性，在歷次音樂教育改革的文件中，最具有學術分量。“新課標”中強調“尊重藝術，理解多元文化”了解和尊重不同民族的音樂傳統，通過音樂教學使學生樹立平等的多元文化價值觀”。加強音樂教育的多元化教學，無論從情感態度與價值觀上，還是從知識傳授與技能日標、過程與方法日標的確立上都需要教師以多元音樂文化為基礎進行教學。新課標的編寫標志著我國音樂教育理念上的一次重大更新，是實施音樂教育改革的具體舉措，為多元化音樂教育的實踐奠定了堅實的基礎。保持我國民族音樂在音樂教育中的基礎地位。充分認識中國本身是“多元文化的國家”，對不同文化的理解與尊重，首先要體現在對我國各民族的音樂文化的理解尊重上。我國是一個多民族的國家，各民族都有其各自豐富的音樂文化，所以要充分發揮中國少數民族音樂文化在音樂課程和藝術教育中的作用。
(二)音樂課程改革的形式要多元化,多元分區試點改革我國地域廣闊，人口眾多，民族眾多，區域界線比較明顯，傳統種類音樂也較分散，在我們的音樂課程改革上，我們應當提倡多元化改革。多元化改革是指，在我們國家可以根據區域、經濟情況、民族情況、文化狀況等多方面考慮，分出一些音樂相似區，這個區可以是一個省，可以是一個地區等，從而制定出多套與那些因素相符合的區域的課程標準，分別運用于各區域音樂教學中。在課程改革過程中，分區進行，各區再試點改革，最后找到適合當地的音樂課程。這樣一來，我們就可以更好保護民間的傳統音樂藝術了。同時，從國家宏觀層面,給出一些必要的知識和技能上指向性的規定，更或者說是一些建議。各地結合國家的規定自行組織專家設計大綱，編寫教材，并建立起區域網絡資源庫供教師選擇。另外要建立充分利用網絡，建立起全國性音樂藝術教育網絡資源庫，便于實現教學資源互補和最優化，提高教學效率和教學質量。
(三)音樂課程改革內容要多元化
3.1音樂課程資源多元化
1.學校、家庭、社區等課程資源多元結合。學校、家庭、社區音樂課程資源多元化是在利用上多元有機的結合，我們一般不怎么重視家庭和社區的音樂資源，或者根本沒有注意，其實家庭和社區是學生生活不可缺少的部分，隨著我國經濟的發展和人們生活水平的提高，社區和家庭已經成為學生獲取音樂元素的重要組成部分了。
2.地區、民族、學校音樂課程資源的多元結合。地區、民族、學校音樂課程資源的多元結合是從課程資源來源上要多元化結合，特別是民族音樂資源和地區音樂資源的利用是當前的一個熱點，很多人都轉變方向看我們的傳統和民間了。具有民族或地域特色的的音樂課程資源在新時代多元化的教育理念下，顯得尤其的重要。
3.建立區域和全國音樂課程資源庫。當今時代信息化的普及和網絡在教育中的廣泛運用，幾乎全國很多地方的中小學都用到了，電腦多媒體教學，對于很多老師來說，既給他們帶來了方便，也帶來了麻煩。方便就不提了，麻煩在于課件的設置和制作，很多老師感到為難，因為音、形、動畫等，以及大量的資源收集有限，制作一個課件也很費時，介于這樣的不便，我認為我們應該建立相應較完善的資源庫。國家要建立國家課程教學資源庫，地方要建立地方課程資源庫，資源庫里收集名師和專家們設計的分門別類的成品或半成品課件、音響材料、音樂知識、圖片資料、舞蹈動畫等，教師在資料庫里取需要的東西，就像在商場買所需要的東西一樣，自己拿來加工，把精品美食送給學生。我想只要有這樣的行動，不斷的更新添加，一步一步的會不斷的科學化和完善的。資源庫的建立不光可以提高教學效率和教學質量，更是教育資源公平和給教師減負的體現。
3.2音樂課程模式多元化音樂課程模式多元化是與音樂課程模式的標準化、劃一化相對應的。多樣化意味著打破僵化的單一的課程模式，突出課程模式的個性和多樣性。音樂課程模式多元化涉及整個音樂教育教學中的組合與運作形式多樣化，也包括對有計劃,有組織顯性課程和潛在無形的隱性課程相結合等,如在學校中的建筑物、設備、景觀和空間的布置上加入音樂的元素,在校風、班風、教師的行為作風建設上結合音樂元素等等。
3.3音樂課程教學模式多元化在音樂課程教學過程中,打破單一的填鴨式講授,老師完全在音樂課中占主體的教學模式,應該加入一些探究式、自主式、合作性學習方式等,把音樂課程的教學模式多元化,使音樂課程由教師主導地位和學生主體地位要突出,增強教學效果。
3.4音樂課程結構設置多元化音樂課程改革在多元化的視角下，課程結構的重新組合是必要的。以往單一籠統的音樂課程使得所有學生，無差別對待，不管先天條件以及基礎，都面對同樣的學習內容和形式的教育。在音樂課多元化改革過程中，出來基礎課程外，應該開設選修型，素質拓展型和其他特色課程，如建設音樂俱樂部，開設電腦音樂，音響技術等等，因材施教。
3.5音樂課程內容設置多元化要改變原有音樂課上唱歌課就一直唱歌,欣賞課就一直聽音樂的單一形式,要把唱歌、欣賞、表演技能、音樂知識理論課程的設置方式多元排列和組合，激發學生興趣,取得最佳授課效果。
3.6音樂課程評價方式多元化在多元化視野下，音樂藝術課程評價的改革，也要參照質性評價和量化評價相結合；形成性評價與終結性評價相結合；自評、互評及他評相結合；教育鑒賞與教育批評的評價模式；蘇格拉底式研討評定和檔案袋評價技術等多元評價模式的有機結合。
三、結語
