時間：2023-04-13 17:26:54
序論：在您撰寫美術設計論文時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
就目前服裝美術設計基礎教學情況來看，還存在一些問題，具體表現在以下幾個方面。其一，學生興趣不濃。在實際的教學過程中，采用“你聽我講”式的教學，學生缺乏學習的興趣，總是處于被動的學習。第二，教學方法落后。在課堂教學中，部分老師依然采用傳統教學，導致課堂氣氛沉悶；其三，學生的繪畫能力不高。服裝美術設計基礎課程中，培養學生的繪畫能力是教學的重要手段之一。但是，目前教學中，由于各方面因素的影響（比如重視度不高、教學方法不恰當等），導致學生的繪畫能力不高。
二、提高服裝美術設計基礎教學效果的具體措施
針對目前服裝美術設計基礎教學中存在的問題，教師需要予以足夠的重視，然后采取相應的措施加以解決。具體來講，可以從以下幾個方面入手。
（一）培養學生的學習興趣
興趣是做好的老師，教師只有激發學生的學習興趣，讓學生主動學習，才可以保障課堂教學效果。
1、轉變角色
在服裝美術設計基礎教學中，老師應當轉變角色，從課堂的主導者逐漸轉化為課堂教學活動的組織者和引導者，讓學生主動參與到教學活動中，從之前的“被動接受”轉向“主動學習”，讓學生真正成為學習的主人，激發學生的學習欲望。
2、結合學生的特點
要想培養學生的學習興趣，教師還要分析學生的特點，從而選擇合適的教學內容。比如有的學生比較喜歡動漫，那么老師就可以在網上找一些動漫人物，讓學生分析其服裝搭配特點，并指出其不足之處，然后再采取相應的措施加以解決。這樣一來，可以有效吸引學生的注意力，培養學生對服裝美術藝術設計基礎的學習興趣。
3、加強師生互動
傳統課堂教學中，老師不重視與學生的互動，僅有的互動也只是提問學生，而且學生大多不愿意被提問，故而互動效果不明顯。為了有效加強師生之間的互動，教師要善于營造良好的課堂氣氛，不斷活躍課堂教學氣氛。這就要求教師在平常的教學中，與學生養成和諧、平等的師生關系，或者是與學生做朋友，鼓勵學生在課堂上大膽質疑和提問。當學生對老師所講的內容表示質疑時，老師不能一味指責，而是應該耐心傾聽學生的想法，然后再詳細講解，實現良好的互動，讓學生在互動的過程中加深知識的理解
（二）采用多樣化的教學方法
在服裝美術設計基礎教學中，教師自身要轉變教學觀念，緊跟時展的步伐，綜合考慮教學內容特點和學生特點，選擇多樣化的教學方法。
1、多媒體教學法
作為服裝設計的重要組成部分之一，服裝美術設計需要學生根據自身的設想，通過多種形式（比如時裝畫、款式圖等）。因此，如果采用傳統的教學方法（黑板和粉筆式教學），學生難以理解。因此，教師應采用多媒體教學法，利用其獨特的優勢，比如豐富的圖文信息、多樣化的視頻資料等，將教學內容直觀地展現在學生面前，讓學生理解色彩搭配的不同效果、圖案構成等多方面的知識，從而有效提高教學效果。
2、小組合作教學法
在服裝美術設計基礎教學中，為了充分調動學生學習的積極性和主動性，教師可以采用小組合作教學法，將學生分成若干小組，讓學生之間進行交流和溝通，促使他們互相啟發，共同進步，同時還能有效培養學生的合作意識。此外，根據教學內容的不同，教師還可以采用啟發式教學法、案例教學法等多種教學方法，有效提高教學效果。
（三）加強學生繪畫基本功方面的教學
1、重視人體結構教學
服裝設計的服務對象是人，所以要想保障教學效果，教師必須要重視人體結構方面的教學，讓學生了解人體的構造，為學生的服裝設計提供重要的幫助。在具體的教學中，老師要將重點放在人體結構、比例等方面，然后結合具體的人體實例，講解服裝與人體結構的聯系，讓學生善于根據每個人的不同特點，設計出合適的服裝來。
2、加強素描教學
素描是繪畫的基礎，對學生繪畫能力的提高起著重要的影響。因此，在實際的教學中，教師應加強訓練學生的素描能力。但是，由于素描的技術強、要求高，對于那些美術功底比較差的學生，剛學習的時候會覺得比較困難。教師可以遵循先易后難的原則，比如先讓學生進行臨摹，然后再逐步鼓勵學生獨立寫生，從而有效提高學生的素描能力。3、加強默寫、速寫方面的教學在繪畫教學中，默寫和速寫是其主要內容，主要是為了讓學生快速掌握人物動態、結構等，提高服裝設計的質量。教師平時要向學生講解默寫和速寫額重要性，鼓勵學生持之以恒地進行訓練。此外，根據學生的特點，可以靈活安排訓練方式，比如讓學生在室外練習、學生輪流做模特等。
三、結束語
組織專業教師團隊進行市場調研，深入了解和掌握企業對人才培養的需求，根據調研反饋的信息和研究結果，確定專業的建設方向和人才培養目標和方向。在專業建設工作中，市場調研是專業建設的探路石，為后期的專業建設提供重要的參考依據。
1.通過市場調研，可以掌握勞動力市場需求程度、生源的有效供給情況以及開辦該專業所需的師資設備條件，能夠在很大程度上消除新開專業的盲目性。
2.通過市場調查，了解本校畢業學生就業情況，能知曉有關專業及學生的社會適應性，及時弄清教學中存在問題，從而能為改進教學、調整專業奠定良好基礎。
二、根據調研結論，組建專家團隊科學制定教學計劃，構建課程體系
在充分調研論證基礎上制定專業教學計劃，專業教學計劃是為實現學校的培養目標而制定的，既要遵循教育發展的內在規律性，同時還要滿足企業市場需求以及學生特點，體現中職特性和培養目標要求，為使專業設置能有效對接社會與企業崗位，學?？梢云刚埾嚓P企業的技術人員或高校的專業人士，組建專業建設專家指導委員會，建立校企合作的專業建設團隊，校企共同制定專業課程體系和教學大綱，定期開展市場調研和相關論證活動，對相應職業崗位進行廣泛調研和深入分析，掌握企業市場動態，動態調整和完善課程建設體系。
三、以行業標準為前提，開發和完善校本教材建設
目前許多中職學校都存在著專業教材體系混亂，教材內容比較自由寬泛，技能操作缺乏統一規范，執行行業標準不一致，跟不上企業發展的步伐等問題，為學校教學帶來了一定困難。組織專業教師和企業技術人員共同開發校本教材，是解決這一問題的最佳途徑。教材開發應根據企業需求確定教學內容，堅持行業標準和規范為前提，“以就業為導向”的原則，依據學?，F有的資源，開發適應崗位技能的專業校本教材，注重教材的整合、提煉，力爭使教材體系同時兼備理論性和實用性。
四、加大師資培訓力度，打造一流教學隊伍
1.師資隊伍是專業建設的保障，培養和打造師德高、業務精、能力強、技術硬的專業教師隊伍是學校發展提升的必備條件，學校鼓勵在職專業教師積極參加學歷提高進修和國內外各種形式的專業技能培訓學習。
2.在教學上要不斷的推行新手段新方法，加大多媒體教學力度，提升教師信息技術和多媒體的應用能力，進而促進信息化教學資源的開發運用以及教學質量的提高。
3.安排專業教師參加不少于2個月的企業頂崗實踐，讓老師們不斷將企業的新知識、新工藝、新技能應用到教學當中，為培養適應社會的優秀人才做好鋪墊，保證技能教學的高質量運行，大力推動“雙師型”教師的培養。
五、創新教學模式，開放教學課堂
探索和實踐“工學結合”的人才培養模式，建立企業項目導向、任務驅動、理論教學和項目課程相結合的實踐教學體系。開放教學內容，轉變課堂教學模式，帶領學生到企業參觀訪問，了解企業文化、行業發展動態和最新技術，將教學由課堂走向課外，引領學生走進生活，走近企業，到大自然中去創作，到工作崗位中去體驗的同時提升學生對生活的觀察、認識及感悟體驗，更好地熟悉崗位技能，提高專業能力和職業素質培養，為今后進入企業用人單位零距離對接打下良好基礎。
六、深化校企合作、加強實訓基地建設，為專業建設奠定良好基礎
我們可以這樣理解，如果沒有舞美設計，那么對于大型類晚會來說本身的意義是不復存在的，大型晚會不同于一般的活動及小型表演，它需要舞臺設計的絕對成熟與對現場的充分把控。因此，舞臺美術設計在大型晚會當中的主要作用表現為三點：第一，運用燈光、布景、服裝、道具、化妝等構建我們需要設計的晚會場景，為大型的綜藝或主題晚會帶來現場的實際效果。舞臺美術設計在使用道具、布景、燈光調試及科技元素的融入，呈現出不一樣的風格與特色，當然這與晚會的主題策劃所相應，因此舞臺美術設計在大型晚會主題策劃中的第一個作用在于構景，這也是最為基礎的部分。第二，對于節目中氣氛的渲染。我們可以在大型晚會當中發現這樣一個特點，隨著節目的流程展開后，舞臺美術的增加讓節目的編排達到更好的效果。例如，舞臺場景的更換、燈光的漸變與道具的添加等等，這些元素的融入與變化是為了能夠讓舞臺設計充滿神秘感和變化感，同樣它與晚會的主題是保持一致的，運用舞臺美術設計的相關技巧使得現場的場景與表演更加精彩。第三，與策劃主題保持一致，為節目策劃帶來舞臺效果。在大型晚會舉辦的過程里面，舞臺設計是最為重要的一部分，因為運用一切藝術設計與其相關的場景布置都是與節目策劃息息相關的。因此，我們從另一種角度來說，舞臺美術設計也具備一定的節目性與內容性，因為它必須圍繞策劃內容展開，同時它也是為策劃所服務的。因此，我們對舞臺美術設計的理解將得到拓展，它不僅僅是舞臺的基礎布置與燈光調控，同樣它運用高價值的藝術表現力為我們呈現出不一樣的魅力。對于國內外舉辦的大型晚會來說，想要真正地達到舞臺表演的效果，必須先從現場的美術設計能力著手。現代舞臺美術設計，它的定義越來越寬廣，除了上述提出的三個方面以外，還具備許多新鮮的元素。例如，它可以使主題晚會充滿立體視覺，同樣在色彩的運用和道具的搭配上突出與創新，因此舞臺美術設計是實現晚會策劃目的的根本，我們運用這種藝術與實踐能力，通過搭配、渲染、感受等多方面的能力去實現藝術所呈現的效果與目的。
2舞臺美術設計在大型晚會主題策劃中的重點
2.1空間設計的美感
對于大型的演藝活動來說，空間布置較為復雜化，我們以一個主場的物理空間去擬定控制范圍。例如，露天晚會、大型的戶外晚會或是劇場型室內晚會，根據不同的空間性質去設計與擬定，讓整體保持個性與獨立。而舞臺的呈現也多樣化，如現在所流行的伸出式舞臺，或是中心與局部的舞臺設計等等。因此，保持空間設計的美感是根據這些布局位置和整體表現而定的，下面筆者說一下空間設計應該具體把握哪幾個要點：首先，我認為應當保持晚會設計的整體視覺感，它應該具備多角度、全方位的特點，這樣才能夠縮短因距離而造成視覺障礙。而色彩、燈光以及運用新型視覺技術都可以在設計當中避免這個問題。通過對場景的合理的布置和演員表演的位置去體現空間呈現的準確感，很多設計靈感中，舞臺美術設計可以通過外在因素的改變去縮短因室內或是室外場景存在的不足，我們可以看到大型晚會的背景板或LED屏幕的呈現感，這些都是通過設計來實現現場位置的不足?？臻g呈現的靈感體現在科技和設計者的覺悟，真正擁有藝術天賦的人不是剛愎自用，而是運用現代元素與科技改造空間，以最美的視覺去呈現空間的優勢與獨特。而這種獨特是獨一無二的，雖然物理空間會受到一些限制，但是對于設計師來說，他們會避免其中的缺點，將空間的優勢完美地表現出來。其次，注重設計的靈感與觀眾的感受。大型晚會的舉辦不等同于一般的小型活動，它對于空間設計的層次感與視覺影響要求非常嚴格?；蛘哒f，空間設計決定燈光效應和整體的美感，也就是根據不同層次和場地的特征進行設計與布置，運用道具、燈光、布景彌補場地存在的缺陷，或是對于優勢較為明顯的場地來說，充分利用其優點發揮特征。所以我們在舞臺設計當中，一定要以空間設計的美感為主，因為只有在設計環境的把控下，才能夠更好地發揮才能，創造出不一樣的空間感，給觀眾帶來絕對的視覺盛宴。
2.2舞臺媒介的多樣與新潮
在時展的今天，舞臺美術設計已經不僅僅局限于燈光和布景，它運用新的媒體技術去實現現場的立體感與視覺體驗。我們可以密切關注這幾年的中央電視臺春節晚會，大約在十年前，央視還采用燈光與舞臺的設計進行布景，可是時展到今天，我們所看到的是一種科技元素的融入，大家可以在不少舞蹈的編排當中感受到身臨其境的體驗。例如，采用新媒體和新介質的加入，如應時代而起的多媒體3D布景，運用信息數字技術為我們呈現出來獨具特色的三維立體背景，讓我們觀察出立體的景象，給觀眾以絕對的視覺沖擊等等。在大型的晚會當中，我們所強調舞臺媒介的多樣與新潮，其原因在于，科技的成熟為人們帶來更多的體驗，而舞美設計早就與科技發展結合為一體。例如，我們運用電腦去構圖，運用數字科技與多媒體技術來呈現生機勃勃的畫面，這些都與舞臺媒介息息相關，可以說舞臺媒介的科技發展已經讓大型晚會上升到一個新的高度，恰恰我們運用這種畫面去配合晚會的主題設計，用更為生動的畫面去達到我們想要的效果。尤其對于當代的舞臺燈光設計來說，它已經開始結合多媒體技術，我們可以參考國內大型晚會場景，其舞臺背景和投影設計，在配合燈光的前提下，能夠呈現出大氣磅礴和熱情盎然的景象。因此，舞臺媒介被重視，并且會隨著時代的不斷發展呈現更多的創新模式。在中央電視臺的一次春節晚會活動中，央視運用機器人實現現場互動與對觀眾熱情的熏陶，在一些舞臺背景的設計上，運用數字技術實現空間的立體感，這是數字技術的加入，一方面體現舞臺設計的現代感，同時給人以現場感的融入。例如，一些小品、歌舞及雜技表演，通過多媒體背景的設計，帶來真正的場景布置，這樣的感受如同立體電影一樣，更能讓人融入大型晚會的氣氛中。
2.3設計風格與晚會主題策劃的吻合
我們在舉行晚會之前，一定要明確這次晚會的主題是什么，同理，主題的含義也代表著舞美設計的主要核心。我們舉個例子，如大家所熟悉的音樂主題晚會，在晚會策劃之前，要明白以音樂為主題的晚會側重點在哪里，或者是大型的歌舞晚會，或者是單獨的明星聚焦音樂晚會，或者是綜合性晚會。根據主題的特點去設計現場，如對于較為現代的青年晚會來說，在舉辦的前期設計當中，設計師會運用很多靈活的元素與鮮明的顏色給現場帶來視覺沖擊，同樣在燈光的運用上更加符合年輕人的審美觀。在現場場景的布置上，這種音樂類型的主題晚會在道具的設定上較為簡單，但是在背景布置及LED的選擇上卻絕對不可以馬虎，因為多媒體媒介的加入與電子樂、現場音響的配合更大程度上提升了青年類音樂會的活力。因此，晚會當中存在的主題決定其舞臺美術設計的重點。例如，一些大型的聯歡晚會上，像這種綜合性較強的晚會設計，在舞臺美術的要求當中非常值得考究，因為要運用伸出式舞臺和現場空間的設計去轉換場景，如歌舞表演后，我們可以馬上看到相聲和小品的切入，這種轉換是貼合主題而進行的，只不過綜合類型的晚會整體主題很明確，但是在節目的編排上會融合綜藝元素。因此，在舞臺美術的設計上較為全面，所以主題與舞臺美術設計的相符合對于大型晚會來說非常重要，設計有時候往往注重一種感覺，而主題的策劃就是明確這種感覺，進而延伸，以精準的舞臺與畫面為大家展現出美麗的成果。
2.4人物形象的塑造與服裝道具的安排
提及人物形象這方面，節目在編排內容和主題策劃時，舞臺美術設計早已與表演中的人物形象相貼合。我們舉個例子，如在小品節目的編排上，我們會采取非常輕松、貼合生活的LED背景和舞臺道具，這些都是人物形象的精髓聯系在一起。如果舞美設計和人物表演相差很大一段距離，那么就會違背大型表演的策劃主題。因此，無論在人物形象的塑造，還是服裝道具的安排，在每一個方面，它所融入的元素都是一整套系列的，局部的設計有出彩之處，我們再將舞臺美術設計的整體保持一致，這才是舞臺設計的精髓所在。從舞美設計的細節出發，我認為人物形象的塑造與服裝道具的安排一定要細致并且不可以草率。對于大型晚會來說，服裝與道具乃至舞臺的匹配度非常關鍵，在整個服裝材質的把控上，要經過嚴格的篩選，不少設計曾經認為，舞臺美術設計的范圍很廣闊，那么在服裝的搭配和節目編排上，它成為了舞美設計當中的重要細節。我們不難發現，在央視舉辦的聯歡晚會中，服裝顏色與燈光的配合能夠帶來非常好的藝術效果，同樣在道具的安排上結合整體的舞臺場景，顯得非常具有匹配感。因此，我認為舞美設計是與細節息息相關的，而道具的設計、服裝的搭配、整體的空間感與場景、燈光是一個整體，只有處理好這方面的細節問題，才能夠真正地發揮它的藝術美感。所以舞美設計的重點也表現在細節方面，如道具、服裝和人物的表演，它不是死板的常規工作，需要我們按部就班地進行，而是根據創意、主題和現場去擬定最完美的效果，這也是為什么許多大型晚會能夠給觀眾帶來真正的震撼感，也能夠讓其在家享受盛宴以此作為最大的娛樂方式，因為只有在我們處理好細節的同時，才能夠配合舞臺設計出最為完美的晚會，這些是設計師們追求的最佳結果。
3結語
一般來講，作為美術設計專業的學生，都應該具備較為豐富的想象力和創造力，這樣才能設計出更多新穎優秀的美術作品。而若沒有任何依據和素材，單憑想象，就是閉門造車，也是無法設計出好作品的。因此，在美術設計教學中，教師應該幫助學生開拓視野，多學習一些豐富多樣的藝術形式，這樣會對學生今后創作能力的提升有重大幫助。而民間美術有著豐富多樣的載體，正是一種具有很大學習價值的藝術形式，因此將民間美術引入到美術設計教學中具有重要意義。具體來講，其作用主要體現在以下幾點：
1.1增強學生的民族意識。
民間美術我國傳統民族文化的重要載體，學生在學習民間藝術的同時，能夠感受到古代勞動人民的智慧，并深刻體會我國博大精深的中華文化，這能夠激發學生的民族意識，使其對國家和民族更加熱愛，從而激發更多的創作激情。
1.2增強學生的審美情趣。
由于民間美術的形式種類較多，形式美法更是表達的非常徹底，每種民間藝術形式都有其獨特的形式美法和藝術價值，學生在學習各種民間美術時，能夠很好的陶冶情操，增強自己的審美情趣。同時，還可以幫助學生提升文化素養，為今后的藝術創造提供更多支持。
1.3拓展美術設計元素。
由于民間美術的載體較為豐富，學生可以從中領略到不同的藝術形式美法，這將會極大的豐富美術設計的素材，使學生在創造的過程中將更多的元素和內容引入到設計中，促進我國美術設計水平的提升。
1.4提高創新能力，參與文化傳承。
學生在學習民間美術的過程中可以結合本土文化與西方美術文化進行創新，因為民間美術在運用時不能照搬硬抄，必須要對其進行加工和改進，提煉出精華部分，才能充分發揮傳統美術的優勢，使其獲得新生，在這一過程中，學生不但可以提高自身的創新能力，還能夠實現對傳統文化的傳承與發揚。
2美術設計教學中如何運用民間美術
2.1解讀民間美術樣式通過民間采風、實地調研、收集資料，文字、圖片，從形態學角度研究民間美術的生存基礎、造型特征、圖案紋樣。
了解民間美術樣式的歷史沿革與現狀，分析其前景、危機和潛力。對構成的特點、形式法則和配色規律進行臨幕整理.分析記錄民間美米的裝飾狀態。研究各種紋樣的稱謂及特殊含義和傳統，并分析其文化內涵及工藝制造特色，即附著于何物之上，客觀分析記錄原因。
2.2挖掘文化內涵在熟悉民間美術樣式的基礎上，以文化背景為前提，深入挖掘民間美術的內涵。
將民間美術放到民族歷史文化和思維方式的大背景中去，在對其本質和美學特征的探求中，求得規律，吸取有價值的成果。文化是一個民族、歷史發展長期積淀的結果，是民族存在、發展的根基所在。它是設計的文化積淀和永恒動力，是物質生活、精神生活和社會生活的綜合體現。任何一個民族都是統一的文化共同體。民間美術的文化內涵受“天人合一”“陰陽五行”觀念的影響，這是中國人特有的宇宙觀、世界觀和方法論。這一哲學觀、美學觀是中國人代代相傳的文化鏈條。只有把握民間文化的本質，挖掘民間文化的內涵，激發民間文化的力量，才能找到最佳的設計定位，創造出富有文化內涵的設計形象。
2.3設計與運用在經過從感性到理性的認識之后，將民間美術的素材通過直接、間接、再創造的方法運用到現代設計中
并以自己已掌握的設計技巧再現出來，從而使設計作品在信息飛速更替的今天更具時代性和永久性。直接運用：直接把民間美術的構成形式或色彩以及某些表現方法或工藝制作方法，借用到設計之中。在創作過程中，將民間美術的圖案、造型樣式作為一種創作的素材，直接運用到實踐中去，以借題發揮的方式傳達自己的意圖，設計出的作品與民間美術之間必然有著密切的聯系，使現代的藝術設計更具有民族特性。這一階段的重點是掌握民間美術樣式的各種表現方法和形式語言，掌握好民間美術詞匯的運用。間接運用：總結民間美術造型的形式法則，尋找適合自己需要的形式語言，如強烈的色彩、特殊的寓意，經過融合、消化，成為自己的藝術語言。使民間美術作為一種民族文化的營養，充實和豐富自己的思想、情感與修養。創作的作品與原始素材既有聯系又有區別。再創造：好的設計不但美在形式而且美在內涵，它應該既有高科技的形式美，又有理性思辨的藝術美;既有符合時代潮流的嶄新樣式，又能體現民族文化的內涵。只有擁有技術含量的本土藝術語言結合深入淺出的直接情感表達，創作出的作品才能給人既帶來感官的愉悅，又能喚醒人們心中潛藏的情感體驗。教師在設計教學中指導學生對民間美術進行全面的分析、整理、歸納和提煉，尋找民間美術與時代特征的結合點。要以新的觀念、新的視覺和新的表現手法容納西方設計理念和思潮，并與傳統文化的神韻、意境有機地結合起來，通過最簡練的語言和個性化的表現形式達到最強烈的藝術效果，使民族傳統文化在設計中不斷地被重新診釋和定位。
3結論
一、舞臺美術設計中的色彩運用
如果說繪畫中的色彩搭配是為了提高其藝術價值的話，那么在舞美設計中色彩的運用就是為了增強舞臺的藝術美感。色彩在舞臺中的實際運用啟發我們，在舞臺上戲劇或是其他藝術形式所呈現的不僅僅是整個藝術活動想要表達的思想情感，更需要觀眾對整體舞臺美感產生共鳴，這正是舞臺藝術的魅力。舞臺上經常需要通過色彩的冷暖色調、透明遮蓋的穿插以增強畫面效果，真正地吸引到觀眾的注意力，給予觀眾視覺上的享受，這也是色彩在舞美設計中的重要作用。舞臺節目不是平面的，而是三維的。在遠近不同、凹凸有致的舞臺上，如何來安排冷、暖顏色的遠近次序等空間邏輯是一個值得思考的問題。在安排色彩的遠近時，應該考慮到人類的視覺習慣。一般情況下，亮度較高的顏色，通過人們的視覺傳遞后會產生比原距離近的偏差；反之，亮度較暗的顏色則會產生較遠的偏差。由此，合理地安排顏色應把亮度較高的顏色略向后移動，亮度較低的顏色略向前移動，由此來平衡人類的視覺偏差。如通過對色彩層次的恰當把握，在有限的舞臺空間里營造出層次分明、邏輯合理、各有風格的舞臺效果，以此可獲得成功。
二、舞臺美術設計的表現形式
歌劇《奧蘭多》（Rinaldo）是喬治•西平最具挑戰性的舞臺美術設計，他敘述其設計過程道：“當偶然遇到自己難以解釋的情況，心跳加速時，我知道可能意外地發現了我需要的某種東西。”在劇目構思方案期間，喬治•西平在倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館參觀時，看到展廳中古代玻璃器皿在白熾光燈展箱里展出的待殊效果，這為他的設計帶來了靈感，便認定這就應是《奧蘭多》布景的效果?；氐焦ぷ魇遥蛩榱藥讉€玻璃瓶，再用膠將它們粘合后放置到日光燈箱中，把造型和空間位置調整到滿意程度，隨即把這種效果再放大到舞臺上。由此，約6到10米高的透明瓶子造型沒用任何支撐結構屹立于演出舞臺之上，這些透明瓶在演出中可以在舞臺上前后左右移動，依據演出的需要變換成各種空間形態，通過舞臺天幕映襯，看上去時而像城市樓群、峰巒和云彩，時而又像圣徒的身影和女性的體形，使人浮想聯翩。喬治•西平通過演員、放大的透明材質瓶子在舞臺空間中不同的變化組合方式，完成了整個歌劇的舞臺場景的視覺體現。戲劇表演的成功與否最直觀的體現就是能否抓住觀眾的注意力。吸引注意力最主要的部分是該戲劇表演的內容，但是，能否吸引觀眾的注意力在一定程度上也取決于表演整體的造型設計是否新穎，是否足夠吸引人。舞臺美術設計包括表演者的整體造型，表演者的造型在表演特定的內容時是有固定的形式的，因此，每個時期的人都要有符合當時大時代的穿著打扮，不同身份背景的人物也都有不同的造型風格。但是在有些方面，表演者的造型設計也可以根據劇情和想表演的內容來進行相應的設計，以突出鮮明的人物特征，對表演者的表演具有積極的作用。整體表演的美術設計相對于表演者的設計要繁瑣許多，舞美設計者在根據表演整體內容考慮整體造型設計的問題時，還要考慮整體設計中很多的細節，考慮這些細節怎樣設計才能更準確地體現表演的主題，起到畫龍點睛的作用，在細節里凸顯主題。所以，舞美設計與戲劇的調和對戲劇的整體藝術效果起到很大的影響。舞臺藝術中的美術設計表現形式具有多樣性的特點。舞臺藝術的最大魅力是能夠通過藝術設計來創造一個虛擬世界，而在此之中需要美術設計人員進行相應的美術設計，才能夠使這個虛擬的世界更加真實，更能吸引觀眾的眼球。
作者：楊子
舞臺美術設計自身有著重要的作用，這一設計是聽視覺藝術以及造型藝術等綜合的藝術展現，能夠增強表現的感染力。從舞臺美術藝術的具體作用來看，主要體現在對表演氣氛的烘托以及情調的調和。在美術設計過程中，不僅要能夠將舞臺表演劇情當中的一些社會環境及物質等得到有效的突出，還要能夠在表演的過程中突出環境的氛圍，從而和觀眾能夠達成共鳴。不僅如此，舞臺美術設計對表演人物的塑造也有著重要的作用，這也是舞臺美術設計的一個重點，因為不管是什么樣的舞臺表演都要有人物的參與，那么對人物形象的樹立就是表演成敗的關鍵所在，而通過舞臺美術設計則能加強表演人物的性格特征及其他方面的形象化。此外，舞臺美術設計對劇情的進展也具有一定的作用。
二、影響舞臺美術設計的重要因素及創新發展策略
1.影響舞臺美術設計的重要因素分析
對舞臺美術設計造成影響的因素是多方面的，其中最為主要的有文化差異造成的影響，以及經濟環境所造成的影響，還有美術設計者自身的理念對其造成的影響。從舞臺美術設計者的理念來看，是對舞臺美術設計產生影響最為主要的一個因素，因為設計理念的優劣直接對舞臺美術的設計效果有影響。設計者實施舞臺美術設計過程中要能夠對藝術表達的內容有一個全面的、理性的認識，將藝術當中所包含的精神及表達的主旨透徹領悟，在此基礎上再加入感性的認識從而創造出新的舞臺美術設計效果。具體的實踐過程中也會存在著諸多的差距，所以設計者的理念對設計效果產生的影響最為重要。另外就是經濟環境所產生的影響，科學技術的發展以及經濟的發展都會對舞臺的美術設計效果產生影響，在加入了新的元素之后就會具有時代的氣息，為舞臺藝術設計提供了更大的發展空間。而文化差異也是一個重要的因素，由于對民俗民風的不同要求，所以在美術設計過程中要能考慮到文化因素的內容。
2.舞臺美術設計的創新發展策略探究
舞臺美術設計在現階段的發展過程中要能夠和時代的腳步相一致，要能不斷創新發展，這樣才能將舞臺美術藝術得以持續化。創新要多角度的進行，首先在美術設計的構思深度上進行積極的創新，創造舞臺劇情的角色外部形象以及情境是對舞臺氣氛進行渲染的重要途徑，但是從現在的舞臺劇來看已經和時展的實際需求不相適應。所以在新的發展背景下要能設計的構思在深度上進一步的加大，將自身的專業優勢得到充分發揮，向著深層次的創新邁進，如此才能有效地將舞臺美術設計最佳的呈現。新的發展時代涌現了諸多的先進科學技術，而舞臺美術的設計也要對這些技術進行有效利用，重要是將舞臺美術設計與之相結合，讓觀眾在欣賞舞臺藝術的表演過程中能夠從視覺上得到舞臺美術設計的震撼，這就需要高科技作為依托。通過電腦設計以及對燈光的多樣化加以控制，使得光的變化能夠呈現出多彩的效果。對科學技術的有效利用就是對舞臺表演效果最佳呈現的重要基礎，這也是推動舞臺美術設計發展的重要動力。當前的舞臺美術設計是科學技術的藝術再現以及升華，尤其是電腦的應用普及，使得舞臺的光源開始不斷的多樣化和更新，科技在今后的發展過程中將會成為舞臺演出的生命和靈魂。另外就是對舞臺美術設計過程中的服裝色彩以及燈光色彩的設計創新，舞臺表演中的服裝是表演人物的第二皮膚，所以要能對服裝的色彩設計充分重視，使服裝色彩能夠很好地烘托演出的氣氛以及表達時空和劇情，從而使藝術的形式美得以凸顯。對其進行創新設計時，要能結合劇情的發展，從而根據實際進行調整。而燈光色彩的創新則是和時代的展現進行設計，在現階段的科技發展下，燈光的效果呈現豐富化、多樣化，所以要將燈光色彩和舞臺表演的情境以及人物相結合，這樣能夠起到不一樣的藝術效果。此外，對舞臺美術的設計理念上的創新。事物的發展是從量變開始的，所以這也是質變的前提。對于舞臺美術的設計創新也是如此，要能夠從思想觀念上進行積極的轉變，將一些創新思維在實踐中進行應用，并能形成新的設計理念。舞臺美術設計創新的目的就是能夠對人們的精神需求得到滿足，所以在這一基礎上要能在設計的理念上和時代的發展相結合，在此過程中要能體現出民族傳統精神的文化內涵，結合欣賞者的接受能力進行設計，這些創新可能是不完整的或者是局部的創新，但是隨著不斷的發展進步將能夠達到從量到質的變化。對舞臺美術的設計創新也是推動舞臺表演藝術進步的一個重要途徑，故此要能得到全面的重視。
三、結語
對于電影《藝術家》中的黑白色彩，其在藝術表現中的傳統手段對人們的心理暗示具體表現在:黑色代表了沉默、嚴肅、神秘、悲哀、恐懼、死亡、黑夜、詭異、陰郁、壓抑等，而白色則是純潔、淡雅、明快、冷清和寒雪以及快樂的代表。通過對黑白色調進行分析，對人們了解電影《藝術家》所蘊涵的情感內涵和象征意義具有一定的幫助。在電影《藝術家》中，不論是場景設計，還是字幕以及情感表現等方面所呈現出的色彩，都是以黑白為主，使得人們只有進入到結構層面才具有審美價值?？梢姡~克爾導演給人們呈現出的電影《藝術家》通過藝術地控制光影，選擇色彩來構成節奏，運用色彩來營造獨特的審美心理，引導觀眾自然而然地進入創作者營造的心理環境。同時，影片中除了對聲音效果的巧妙運用，其場景的設計給人們帶來的視覺效果也極為嫻熟。例如，喬治獨自看電影，投在屏幕上的影子棄他而去;喬治在片場遇見佩皮，二人斗舞，一上一下，并通過畫面的斜切清楚地反映出雙方的地位心態變化，使影片中的視覺表現力得到發揮和激發。
二、美術設計在電影《藝術家》中的應用
色彩設計在影視作品制作的過程中能夠彰顯影視作品的畫面美，通過不同的色彩搭建和融合，可以展現出不同的畫面美。例如，在電影《藝術家》中，通過以黑白色彩為主旋律的色彩搭配，為影片的整體情感帶來濃厚的悲涼之感，從而為主人公喬治在影片中的表現定下感情基調，給人們一種職業標志或者暗示，引人入勝。同時，在美術設計制作過程中運用色彩來表達主題或者效果前，應該先充分了解色彩的基礎搭配，通過一種色彩組合的搭配來達到所要帶來的視覺效果和意欲表達的思想感情。例如:冷色系帶給人們一種清新、高雅而寧靜的感覺，而暖色調則給人一種熱情、溫馨的感覺。然而，電影《藝術家》在美術設計中所運用的黑白色調的搭配卻略顯幽默、懷舊和戲劇化。通過《藝術家》的黑白搭配的色彩搭配，使影片的主題充分表達出來，從而達到不同的視覺效果和心理暗示作用。雖然色彩的搭配設計對影片的主題和情感表達具有積極的影響，但是要注意的是，在影片制作時色彩能表現出更深層次的感情效果。因此，為了更好地烘托出故事情節，我們在將色彩運用到對影片的美術設計中時，往往要根據影片的主題、情節內容及其場景的變化來調整色彩。在電影《藝術家》中所選用的黑白片卻恰到好處，既使影片的戲劇性和主題表達展漏無疑，又給影片定下了喜劇性的感情基調，并利用影片的黑白效果引發觀眾的懷舊情懷，達到影片實現高票房的目的。在電影制作時對美術設計中色彩的選擇要合適，因為通過不同亮度的襯托和顏色的和諧組合才能達到高質量的作品要求。例如，電影《藝術家》為了突出作品的主題，可以通過主流和復古特色的黑與白的顏色搭配，在影片中美術設計還采用了調節色彩亮度的處理，從而實現對影片的社會背景以及所要表達的情感的有利襯托等。因此，色彩的選擇的正確與否直接關系到影片主題的表現效果。另外，影片在制作過程中對不同的環境氛圍中的美術設計也有所不同，而色彩對比度在影片中運用的恰到好處是影片成功大賣的先決條件。例如，電影《藝術家》不論是在影片中的場景設計、人物形象，還是字幕等任何情節，都充分體現出色彩對比度運用的優越性，因為在《藝術家》中對色彩對比度的處理為影片的視覺表現力提供了巨大的優勢，使得影片的懷舊氣氛更加濃郁，從而使影片的吸引力瞬間加大。不僅如此，美術設計中的色彩應用在影視作品場景設計中的重要作用主要體現在強化色彩的視覺沖擊力。色調是影視作品中主要的色彩傾向，它所構成的和諧統一的基調可以給人們帶來深刻的印象。在刻畫場景的過程中，根據場景主題的要求不同所設計出的色調也會有所不同，不同的色彩基調能夠展現出不同的風格和魅力，使人們通過色彩的差異性輕而易舉地解讀出作品的主旨和內涵，從而使人們對電影中情節產生不同的聯想。例如，不同于有，電影《藝術家》在場景設計中所采用的黑白色彩基調給人以復古的感受，從而使人們對電影情節發展的關注度加大?？梢?，色彩功能在影視作品中的運用會給人不同的心理影響。美術設計在電影《藝術家》中的色彩應用不僅使人們在觀賞影片時不由自主地產生喜悅的心情，而且色彩基調所帶來的復古畫面也給人們懷舊的視覺沖擊?？梢?，在電影制作中我們可以看到許多的畫面，而這些畫面大都是利用美術設計來完成的，而且通過利用色彩功能的美術設計，才能為影片營造出有層次感和空間感的氛圍。電影《藝術家》在美術設計中對色彩搭配和選擇以及色彩的對比度、飽和度的高要求，從而實現了畫面的逼真和影片主題的表達效果。利用電影中的美術設計所采用的色彩對比能造就特定的色調，從而突出情節和內容，渲染作品的主題和畫面美。因此，在電影制作中對美術設計的應用具有至關重要的作用。
三、美術設計的色彩元素在電影制作中的重要性分析
通過對美術設計在電影《藝術家》中的色彩應用分析，不難發現美術設計中的色彩元素的搭配、選擇、對比度等對影片的成功大賣都具有不同程度的重要性。因此，只有色彩功能被充分應用到影片制作中，才能從某種程度上牽動觀賞者感情的變換。因而，色彩被人們賦予了一定的象征意義，因為色彩營造出的氣氛深深地影響人們，給人們以心理的暗示，從而使人們在影片中看到不同的色彩搭配時會不由自主地想到它所代表的深層意義。正是因為色彩元素所營造出的氛圍不同，才能烘托出不同影片的主題相異和情節變化所突出的不同情感。因此，色彩功能設計對于影片主題的表現及其內容的豐富有著重要的意義，可見，色彩在影片制作中是一個不可忽視的重要部分。美術設計和應用對影片的整體風格的定位也有一定的作用;隨著人類思想的進步和科技的飛速發展，影片制作過程中大都采用數字繪畫技術代替了傳統的繪畫美術設計，然而，不論科技如何進步，繪畫設計都要遵循美術設計中起決定性作用的因素，色彩所給人的影響力;由于色彩對人們的知覺有一定的影響，影片中不同的色彩可以使人們在觀看時產生興奮或沉靜感，從而會在心理上有一定影響，隨之會引發一系列的情緒反應，例如，電影《藝術家》中的黑白色彩元素通過對所有畫面的斜切，完整地體現出色彩對比度運用的恰到好處所帶來的極具幽默感的情感體驗。因此，在電影制作中把握好對色彩的運用對作品的主題和情感意境的表達都有著重要的影響。
四、結語
