時間：2023-04-08 11:43:26
序論：在您撰寫中國音樂賞析論文時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
（四川師范大學音樂學院，四川成都610068）
【摘要】四川師范大學音樂學院的《中國音樂史與名作賞析》課程自2008年整合以來，可以看到課程的改革對這門課程的發展規劃產生了一定的影響。在這5年期間，課程整合后有著怎樣的調整和完善，在今后的發展中，如何與中小學音樂教育結合？文章將會針對這些問題作出分析。
【關鍵詞】中國音樂史；名作賞析；課程改革；中小學音樂教育基金項目：本論文系四川師范大學2013年度校級教改課題‘《中國音樂史與名作賞析》課程改革研究”階段性成果
中國音樂史課程的發展從20世紀初二三十年代到今天，不足百年歷史，而在這近一個世紀的發展與完善中，中國音樂史的學科界定、教學方法、教學思路、教材編著以及教學手段的運用等各個方面，基本形成了一套較為完整、系統的體系。而由于中國音樂史課程更重視文本講授，課堂上有文理性而缺乏趣味性，使得這門課程在如今的大學音樂課堂中不被重視。在本文中，作者將以四川師范大學音樂學院為例，分析中國音樂史課程在2008年至今的發展、改革現狀，希冀對本門課程的發展略盡微薄之力。
一、四川師范大學音樂學院的《中國音樂史與名作賞析》課程的現狀分析
（一）《中國音樂史》課程與《音樂欣賞》課程的分離到結合
為了進一步適應我國音樂教育發展的新時期需求，教育部對全國普通高校音樂學（教師教育）本科的課程設置做出了調整，將《中國音樂史》與《中國音樂名作賞析》兩門課程整合為《中國音樂史與名作賞析》，旨在將中國音樂作品的欣賞置于中國音樂文化的背景中來進行，同時也使得中國音樂史的教學更加直觀、形象，促使學生的音樂歷史知識與音樂的思辨能力能得到均衡的發展。四川師范大學音樂學院也響應教育部的號召，在2008年將《中國音樂史》與《音樂欣賞》兩門課程整合為了一門課程。
如楊蔭瀏先生所言：“音樂史不能沒有音樂，不能離開音樂，不能從書本到書本?！比绾螌ⅰ吨袊魳肥贰放c《音樂欣賞》這兩門課程充分地融合起來？需要進行系統化的整合，不僅是學科的整合，也包含了教學方法的整合。從2008年開始，四川師范大學音樂學院將這兩門課程整合到現在，已有5年的時間，作為從事這門課程教學的教師，將這門課程在整合以后的優缺點做一階段性的總結：
優點：《中國音樂史與名作賞析》的教學通常是在中國音樂史的框架下，結合具體的音樂作品，來完成音樂的審美體驗。這樣可以利用直觀圖像、音響來彌補中國音樂史缺乏形象性、趣味性的缺憾，從音樂作品的創作、演奏和欣賞、內容與形式、樣式等音樂現象中探討審美價值。相比較之前的以史論為主，課堂多了“聲、色”，增加了課程的形象性與趣味性，在情感的體驗中達到教學效果。
缺點這門課程的教學通常是按照歷史分期，分為古代音樂史、近現代音樂史、當代音樂史，時間跨度較長，課程設置總學時是一學年，共64個學時，存在著學時少和教學內容多的總體矛盾。對此，教師要根據學生的情況來安排教學內容和授課方法，適時地做出調整。
《中國音樂史與名作賞析》課程的教材有田可文為普通高校音樂學專業編著的《中國音樂史與名作賞析》，書中囊括了中國音樂史的三個時期，分析了75首作品（附有譜例），較為適合音樂學專業的學生使用，同時也給予了授課教師很大的自由發揮的空間。
（二）與中小學音樂課程的脫軌
分析中小學音樂教材，中國音樂在教材中主要的內容是聲樂演唱、聲樂及器樂作品欣賞。低學齡階段主要是通俗兒歌和民謠，器樂作品和聲樂欣賞的內容編排相對較少。隨著學齡的提高，音樂作品本身的歷史寓意和情懷也不斷增多，同時器樂作品也是逐漸增多。在教材編排上有循序漸進的編排思路。從這些內容來看，大學課程《中國音樂史與名作賞析》與中小學的音樂教育有一定程度的脫節，這也導致學生在畢業后進人中小學教學“學無所用”之處。
因此，在我們的中國音樂史課程中，尤其是針對音樂學（教師教育）專業的學生，不僅要傳授中國音樂史的知識，更要結合中小學音樂教材的內容進行一定的講解，使學生在今后的工作中能夠“學以致用”。
二、四川師范大學音樂學院《中國音樂史與名作賞析》課程改革的構想
（一）教學方法與教學內容相適應
《中國音樂史與名作賞析》這門課程的教學內容是十分豐富的，如果用單一或者較為簡單的教學方法來授課，不僅不能更好地完成這門課程，也不能調動學生的學習積極性。因此講解理論的部分多采用講授法、講解法，而完成音樂欣賞的部分應該是多采用欣賞法、情景陶冶法等。二者是相輔相成的，不可分離開來教學。由于本門課程的教學內容的復雜性也決定了教學方法應更加多樣化。
當然，為了適應教學內容要選取相應的教學方法，也要求教學方法的系統化。不管是理論的講解還是音樂的鑒賞，教學方法的運用都是非常重要的。中國音樂史與音樂欣賞兩門課程的結合，使得教學內容大量的增加，知識面也較廣，因此教學方法上要有一定的變革，也對我們從事這門課程教學的教師提出了新的要求。
（二）音像資料的建設
中國音樂源遠流長，內容博大精深。音樂史資料包括文、譜、圖、音、像、物等內容。四川師范大學音樂學院將這門課程進行改革的這5年期間，也在不斷完善課程使用的音像資料。我們現在應將現代化的科技手段及信息與我們的課堂相結合，運用多媒體技術把抽象的音樂理論形象化，把音樂作品視覺化，通過建立虛擬的歷史展現場景，使聲像同步、視聽結合，使學生對音樂歷史有更深的理解和感受。現在有部分作曲家創作的一些古風作品，是在音樂學成果和音樂考古成果的基礎上，依據當時社會發展情景所創作的作品，例如錢兆熹的《原始狩獵圖》，運用骨哨與樂隊的結合，向我們展示了原始社會時期的人們在狩獵時的情景。雖然不能完全地復原以往的音樂，但是卻能給學生們帶來聽覺的震撼，讓他們能運用想象，對那個時期的音樂有深刻的體會。
因此，音像資料的建設在大學史論課程中是尤為重要的環節。如今，在各高校音樂專業中，音樂史的課堂所反映出的是缺乏互動，課堂效果不如人意，音像資料的完善對上課的效果以及學生的學習積極性能有一定的幫助。
（三）文字與聲響的結合
《中國音樂史與名作賞析》這門課程主要是以中國音樂史的脈絡講解為橫向線索，在不同的歷史背景之下賞析各個時期的音樂作品作為縱向線條。雖然看似兩門課程，卻是不可分割的一個整體，而要將文字與聲響更好地結合起來。在中國音樂史的課程講解中，運用現代科技技術，把大量的文字講解與圖片、視頻、音樂等相結合，使得學生對知識的理解不僅停留在理論的層面，而且對歷史源流中的音樂作品有感性的認識。例如我在中國音樂史的課程講授中，根據每個時期會向學生展示大量的相關圖片以及樂器的演奏視頻等，借助音響來幫助學生來理解和記憶，同時也提高了他們對這門課程的興趣。
在美育教育不斷完善與發展的今天，多媒體與電子設備參與教學中，不僅能讓學生獲得一個比較輕松、直觀的視覺與聽覺感受，也能讓學生對書本中的知識有更加全面而且完善的認識，學生也能通過這樣的學習氛圍深化音樂歷史的認識，感悟中國音樂歷史的魅力，通過文字與聲響的結合使得學生對音樂歷史有了更加深刻的理解和感受。
三、結語
一、本課程及指定教材的基本特點
原來普通高校開設的《中國音樂史》課程，其教學不外乎按照歷史分期，分為古代音樂史、近現代音樂史、當代音樂史三部分來教學，或是依據各個時期的音樂形態，即“樂舞時代”、“歌舞伎樂時代”、“民間音樂時代”、“專業音樂創作時代”四部分來教學。在大的歷史框架下，根據音樂發展的時代性、地域性、民族性、階級性、宗教性的特點，再分別以樂器、樂制、樂人、樂種、樂律、樂理、樂譜、音樂教育模式等為線索，結合出土文物、樂器、遺存的壁畫樂譜等圖像安排教學，縱向與橫向結合使中國音樂發展的各個歷史時期、各個不同階段的音樂文化及其主要藝術成就和文化背景更加清晰明了，易于學生接受?！吨袊魳访髻p析》課程一般是在中國音樂歷史的框架下，結合具體音樂作品，完成音樂審美體驗。它把抽象的音樂理論形象化、音樂作品視覺化，利用直觀圖像、音響彌補中國音樂史缺乏形象性、趣味性的缺憾，以樂器形制演變、各個樂種的發展融合及興衰沒落、器樂流派等為線索安排音像資料進行教學，從音樂作品的創作、演奏、欣賞(表現和理解)、內容與形式、樣式等音樂現象中探討審美價值。將上述兩門課程整合為《中國音樂史與名作賞析》，如果既能體現兩門課程各自的特點，又能提高教育教學質量，那就是真正達到教學目的了。但《中國音樂史》與《中國音樂名作賞析》課程的整合并不是單純地把欣賞課和音樂史課簡單合并在一起，它針對的是全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科專業的學生，是以培養基礎教育教師為目的的，規定的授課時間僅有72個課時。這就意味著要對博大精深、與很多學科交叉、涉及知識面很廣的中國音樂史內容做很大的刪減，要在大量膾炙人口、經久不衰的優秀音樂作品里做出艱難篩選。受教育部藝術教育委員會委托，田可文為普通高校音樂學(教師教育)專業編著了《中國音樂史與名作賞析》教材。全書共分析了75首作品(都附有譜例)，插有87幅圖片表格，很好地體現了中國音樂史的歷史風貌。為了適合教育對象，這本教材對很多中國音樂史的細節與文獻依據一筆帶過，對一些較困難的理論問題有意簡略，只對學生必須掌握的音樂史實內容進行了敘述。這就給了授課教師很大的自由空間，但同時也有很多隨之而來的難題需要授課教師解決。
二、教學實踐中存在的矛盾及解決原則
1 學時少和教學內容多的整體矛盾
以往，《中國音樂史》課程的總學時是72學時，筆者在教學中已經感覺到很難較好地完成教學內容。因為，古代史的知識學生大都不熟悉，需要細致全面地講解；近現代、當代音樂史中又要安排大量欣賞的內容。原《中國音樂名作賞析》課程的總學時是36學時，也不能很充裕地完成教學任務。
除了學時少的問題，學生的知識儲備情況也是需要特別關注的問題。教師在備課之前，很有必要深入到學生中了解情況，并據此安排教學內容和授課方法，適時做出調整。
2 古與今教學內容的具體矛盾
中國古代音樂史的內容，是讓音樂專業學生了解中國傳統音樂文化的一個很好的切入點。如果給這部分內容安排的時間太，少I那么，這門課設置的初衷就無法完全實現；如果在古代音樂部分所用學時太多，近現代、當代史中大量的作品又很難有時間欣賞。
為此，我們需要合理分配教學時間，利用課下時間，充分調動學生的主觀能動性。
三、本課程教學的具體方法
不論是中國音樂史的教學還是名作賞析課的教學，其內容都十分龐雜。要想使二者充分地融合起來，需要進行系統化的整合。教師首先要吃透教材，明確每單元、每節課的教學目標，查閱和學量相關資料，融會貫通地變成自己的知識信息傳授給學生。其中最為關鍵的是教學方法，要精心設計教學流程，制定出巧妙且卓有成效、靈活多變、適應學生心理特點、以人為本的教法，和學生一起精心實施。
關于本課程教學的具體教學方法，筆者認為，譚勇在其《論高師(音樂名作欣賞)課程的教學最優化》(刊于《黃鐘》1999年第3期)一文中提出的觀點很值得借鑒：首先，應明確優選教學方法的標準。標準一：教學方法應與教學目的相適應。就每節課的教學目標而言，一般都包含三方面的內容，分別是知識信息方面的、認知技能方面的和情感態度方面的。這些目標的實現，都需要有與該目標相適應的教學方法來予以保證。標準二：教學方法應與教學內容相適應。名作欣賞與中國音樂史課程結合的教學內容十分豐富，由此也決定了必須采取多樣化的教學方法。標準三：教學方法應與教學對象相適應。教學方法不僅為教學目的和教學內容所制約，而且也受學生的身心發展水平和知識基礎所制約。在兼顧整體的前提下，應采取不同的教學方法，有的放矢地進行教學。
但是，由于本課程要突出在中國音樂史背景下進行作品欣賞，所以，在具體的教學實踐中，要注意以下幾點：
1 以中國音樂史脈絡為經線，以在歷史背景中常析不同形式和人物的音樂作品為緯線。在相關音樂史知識的講述后，引導學生在聆聽代表性作品中認知中國音樂史和明確音樂欣賞的方法，達到既拓寬視野又提高音樂審美和認知能力的基本要求。
2 充分利用現代化教學手段和資源?！吨袊魳肥放c名作賞析》的教學應充分利用多媒體等設備和網絡資源，以進一步提升教學效果。這就需要教師在電腦普及軟件運用上做足功課，例如，在powerpoint課件使用時，理論文字中間穿插影音視頻，把理論內容和影音內容完美結合，充分挖掘教學潛能。
3 課內課外結合。中國音樂史與名作賞析結合后，其教學內容是相當豐富的。單純依靠課內時間，是難以很好地完成教學任務的。因此，強調課內外結合、重視課外的學習具有特別重要的意義。教師可在每節課后給學生推薦自主學習內容，這樣做可以充分彌補課堂教學內容的不足。學校應該盡可能提供場地、設備和相關輔導條件。也可以將這種課外學習活動情況納入考核中。
4 開展各種形式的專業講座。專題性講座可以針對性地彌補課堂教學時間的不足，讓音樂專業學生在生活中養成賞析音樂作品的習慣。
關鍵詞：高校；中國音樂史；教學改革；探討
中圖分類號：J609.2 文獻標識碼：A 文章編號：1673-8500（2013）03-0014-02
中國音樂史課程是我國“中國音樂史”是我國高等教育音樂教學中的專業基礎課和必修課，是音樂專業理論課中重要的內容。同時在各大高校所有音樂方向的研究生考試中都是必考科目?？梢娭袊魳肥愤@門課程在我國音樂教育中的重要地位。其教學目的是通過闡述我國音樂文化發展歷史，使學生把握中國音樂歷史發展的主要線索，掌握各個歷史時期音樂的主要特征，了解我國音樂發展史上重要的事件、音樂家、作品、理論，音樂與政治社會、經濟、文化等各方面的關系等等。使學生了解和掌握中國音樂歷史的發展過程、發展規律，全面提高音樂素養，進而引導學生科學地評辨和研究音樂問題，并能將所學的歷史知識及方法應用于自己的專業學習，更好地繼承和發揚我國優秀的音樂文化傳統。
多年來，中國音樂史一直采用傳統的理論課教學方式進行，教學的不足：如形式單一、教學媒體落后、忽視學生的主體性等，這些因素已經妨礙了學生在高標準、高效率、高質量的方面接受音樂教育。在教學過程中，學生處于被動學習的狀態，教學目的中理論指導實踐的作用始終沒有得到良好的發揮。本文通過幾點思考以及教學方法的嘗試，就如何創新改革中國音樂史的教學模式，以期獲得較之傳統教學更好的教學效果，一些簡單的探討。
一、參考教材，更新知識
教材是供教學用的資料，狹義的教材即教科書（通常稱“課本”），是一個課程的核心教學材料。廣義的教材指課堂內外教師和學生使用的所有教學材料，比如課本、練習冊、故事書、計算機網絡上使用的學習材料或教師自己編寫、設計的材料。凡是有利于學習者增長知識或發展技能的材料都可稱之為教材。
目前，各高校在中國音樂史教學中均有規定使用的教材，如楊蔭瀏《中國古代音樂史稿》（人民音樂出版社，1982年）、夏野《中國古代音樂史簡編》（上海音樂出版社，1989年）、汪毓和《中國近現代音樂史（第二次修訂本）》（人民音樂出版社，2002年）、田可文《中國音樂史與名作賞析》（人民音樂出版社與上海音樂出版社聯合出版，2007年）等音樂著作。在傳統的教學過程中，教師使用教材大多是狹義的教材，依照課本內容，強調歷史的真實性和不容更改的性質，很少填充和修改。然而，音樂史隨著人類社會的發展，它同樣具備著前進發展的特點。如某種新的研究結果證實了以往音樂問題的猜想，或是了以往舊有的結論；新的出土文物更新了教材中的時間界定，補充了以往音樂史的空白等等。因此，在教學中，應引導學生以課本為主，但不拘泥于課本，博覽群書，拓寬知識面，在尊重歷史發展規律的前提下，多方面完善、補充、更新音樂史知識。讓中國音樂史和人類發展史共同流動起來，成為一門“活動”的音樂理論課。
二、信息化運用打造“博物館式”教學
中國音樂史闡述的是過去的音樂，特別是中國古代音樂史，在學生認為，那是離自己很遠的事物，看不到、摸不著、聽不見，長期純理論性文本教學方式只能讓學生從教師的講述中去勾勒和想像，因此造成了大多數學生對學習中國音樂史興趣不濃，學習動機不足、知識記憶不深的現狀，如何針對當代青年學生的特點，創新教學方式成為中國音樂史教師需要思考的重要問題。
21世紀是一個知識、信息、通信的時代，是以高新技術為核心的知識經濟占主導地位的時代。青少年學生生活在這樣一個信息時代，更易于接受迅速、直觀的知識信息。充分利用先進技術，整合現有資源，構建先進、高效、實用數字化教育基礎設施是創新改革教學模式，不斷提高教育現代化水平的迫切需要。雖然近幾年，有些教師或多或少運用了多媒體設備進行教學，但是與其他快速發展的學科相比，達到信息化的程度還相距甚遠，在一定程度上制約了新時代音樂人才的培養。
試將音樂、圖形、文物等運用信息化技術和手段，將中國古代音樂史立體地再現在學生的眼前，使教學變得形象、直觀、立體和生動，就像把學生帶進中國音樂歷史博物館，將講授和參觀結合，既激發了學生的學習興趣，又增加了教學中知識的信息量，教學的效率得以大大提高。
三、專題課教學方式
傳統的中國音樂史教學通常是按照歷史時期，從古至今地給學生講述音樂歷史的發展，基本上是一種縱向的知識延伸方式，這種方式對于幫助學生了解音樂發展脈絡，把握作品風格特點與社會背景的關系都具有非常有利的作用。但是，對于同一音樂現象或作品在不同時期的發展、變化、影響等問題，則橫向聯系比較的教學方式更能夠幫助學生全面地把握音樂發展的規律，深入理解在歷史的演變中音樂是如何發展的。所以，在講述某些問題，如：中國樂律學的發展脈絡，中國古代音樂機構，中國古琴音樂，京劇的產生、發展和現狀等問題，我們可以采用專題課教學方式，引導學生明確音樂史實，梳理音樂發展脈絡，總結歷史規律，提高分析研究能力。
四、從學術論文到課堂教學
要將學生的學習狀態從被動轉變到主動，一改教師提問，學生回答的方式，由學生課前查閱相關論文，了解需要掌握的知識、目前學術界對該問題的各種觀點以及研究現狀等問題，然后將問題和收獲帶入課堂，有準備地進入教學階段，無疑也是一個可取的方式。學生在查閱、研讀相關論文的過程中，因為是經過親自動手檢索閱讀的，所以對知識點的印象會比由教師灌輸的更加深刻。而且，在查閱資料的過程中，可以獲得更多超出課本的知識量，同時，學生查閱資料、分析對比、總結歸納等綜合能力都能夠得到提高。
例如：在課前，要求學生閱讀至少五篇關于先秦雅樂的學術論文，假設學生找到并認真閱讀以下4篇論文：1.李方元《周代宮廷雅樂面貌及其特征》載《云南藝術學院學報》2002，（2）；2.何濤《論先秦俗樂、雅樂的音聲特征》載《江海學刊》2007，（2）；3.任飛《無“商”的西周雅樂》載《中華文化畫報》2007，（6）；4.張耀《雅樂含義及先周雅樂的表現形態》載《中國音樂》2006，（2）。那么，僅從這4篇論文中學生至少可以收獲到周代宮廷雅樂的形式、使用場合、音樂風格特點、先秦雅俗音樂的區別、先秦雅樂與當時政治的關系等問題。然后，學生可以將閱讀中的收獲和不理解的問題帶入課堂，和同學展開討論，最后由教師進行總結。這種方式不但完成了教學內容，而且對鍛煉學生主動深入地思考問題，追求真理的能力，較之傳統講述式的教學方式更加有效。
五、技能再現音樂，理論指導實踐
中國音樂作品是中國音樂史課程中最重要的內容之一。歷史上的音樂作品是了解其所在音樂時期風格特征最直接的感知。特別是演奏、演唱專業的學生，在學習中國音樂史的過程中，可以將技能鍛煉和理論指導相結合。如在講到古代某個時期的作品時，請專業學生演唱或演奏，再由教師講解在當時歷史背景下樂曲的風貌，還可以播放原版的古樂音響，讓學生用理論結合音響加深對作品的理解之后，重新演唱或演奏，與之前的效果進行對比，鼓勵學生逐漸完善演奏風格，提高演奏技巧。由此使中國音樂史教學目的中理論指導實踐的作用得到良好的發揮。
六、課外教學
課外教學相對課堂教學來說有著很強的教育優勢，能夠創設一種特殊的文化環境來實現“環境育人”的功能，取得特殊的教學效果，同時潛移默化地影響學生，并逐步內化學生的素質，擴大學生的地理知識領域，增強學生的求知欲望，激發學生的思維，提高學生的能力。因此，教師應根據當地地理、民族和風俗的特點，積極開展中國音樂史課外教學。同時可以結合民間音樂采風的實踐活動，擴大學生的音樂視野， 讓學生走到實實在在的音樂生活和音樂土壤中去。如學習當地的民間歌曲、民族舞蹈、民族器樂，參觀音樂歷史博物館和優秀的音樂文化歷史遺存，訪談著名表演藝術家、音樂教育家等。此種教學模式，豐富了中國音樂史的教學內容，讓學生通過主動了解本地的音樂文化發展和所取得的成績，激發了學生的自豪感、愛家鄉和學習、探究本土音樂文化的熱情。
關鍵詞：教學改革；課程特色；措施
中國音樂史課程發展至今已有近一百年的歷史，經過了幾代人的探索，課程的內容越來越豐富，它是音樂學與歷史學相互交叉的一個學科。通過學習中國音樂史，能夠了解我國的傳統音樂文化、掌握音樂文化的歷史發展規律。它是檢驗音樂人才的基本音樂素養和藝術鑒賞能力的標準，肩負著培養高素質人才的重任。中國音樂史課程對促進音樂專業的學生全面發展、培養高素質人才有重要的意義。
一、《中國音樂史》的教學現狀分析
這門課程的涵蓋面廣，教學內容豐富，然而課時是有限的，使原有的教學內容變得緊張，也不便再進行更多的課程拓展。教學方法過于單一，主要由任課教師單方面傳授為主，學生為客體，教師往往過于強調基礎理論，缺乏實踐環節，重視該學科理論知識的講授，忽視學生能力的培養和提高，忽視理論聯系實踐的結合，最終致使教學效果差強人意。傳統考試形式單一，對學生的考核以試卷為主，大部分的學生在臨近考試的短時間內，將老師上課的筆記內容進行匯總、復習，這種只重視教學結果而不考慮教學的過程，暴露出了考試體系與學生的學習態度的矛盾。中國音樂史課程的傳統教學模式已經落后了，在當今課堂教學中，逐漸不能滿足學生的需求。教師應該對中國音樂史課程的探索與分析，針對教學過程中出現的一些問題，提出相應的建議，改變現有的教學模式，盡量用豐富的教學方法和手段，在完成教學任務的同時，能傳授學生更多更好的音樂文化知識，使學生通過學習中國音樂史，能更好的學以致用。以充分發揮學生的積極性和主動性，推動教學不斷完善，培養適合社會發展的高素質人才。
二、《中國音樂史》課改的措施
中國音樂史課程是培養音樂專業人才非常重要的一門課程。所以，對現階段的中國音樂史教學進行教學改革有著重要意義。如何有效提高該課程的教學質量，提升教學效果，培養學生分析、解決學生的理論聯系實際的能力，是課程改革的主要內容。以下是對這一課程進行改革的措施。
（一）轉變角色，學生由被動變主動
教師在“中國音樂史”的教學過程中，注重培養學生的創新意識和自主學習習慣。始終把學生作為教學的主體，教師起組織者、指導者的作用，引導學生學會發現、學會思考，掌握解決問題的方法，這種教學模式較好地解決了教與學的矛盾。讓學生上講臺，定期安排學生進行課程內容的講解，學生可以在規定的范圍內自選題目，給學生一些相關的參考資料，課下充分準備，讓其進行歸納，匯總，用合理的語言來表達內容。最后由老師進行點評、評述、更正、總結。這樣讓學生參與到教學中，由原來的被動變為主動的學習，增加了學生們的學習興趣。由于音樂專業的學生將來的就業方向大部分從事教育行業，這種方式，還鍛煉了學生的講課能力，為今后就業也打下了良好的基礎。
（二）結合自身專業特色，個性化教學
在中國音樂史的教學中，很多優秀作品需要讓學生進行賞析，可以讓學生結合自己的專業，進行專業技術展示，為同學們現場演繹作品。比如講地方民歌時，可以讓聲樂專業的同學進行演唱，講音樂家的代表作品時，讓器樂的同學來演奏。這樣，在課堂上安排相關專業的學生現場演繹這些作品，理論指導實踐，可以讓學生更深刻的感受到作品的內涵與風格，使學生們能夠掌握音樂歷史及其作品的演奏風格，更深刻的感受到作品的意境，理解理論指導實踐的現實意義，豐富課堂的教學形式，不僅活躍課堂氣氛，還能夠充分調動學生積極性。
（三）考核方式分為三個部分（百分制）
1.個人展示成績，每學期老師在授課時會指定關于中國音樂史有關內容的聲樂或器樂作品等，每個同學要結合自己的專業進行音樂作品展示，也可以自由結組，占20%。2.論文成績，論文寫作能力是衡量一個人創新能力和科研能力的重要標準之一，在期中考試時給出多個題目，供學生自行選擇，并在規定時間內完成，占30%。3.試卷成績，期末考試是閉卷考試形式，考核掌握基本知識的情況。試題量覆蓋范圍要廣，內容豐富、形式多樣。占50%。
（四）理論指導實踐，增加實踐課時
在這門課程中可以增加實踐課時，每學期定期進行實踐學習。第一，教師可以帶學生去當地的博物館，更直觀的了解當地音樂發展歷史及音樂風格特點。拓展音樂視野。第二，讓學生們根據地方特色音樂編排節目，在校內、校外進行實踐演出，傳承和發展本民族音樂，并讓更多的人喜愛我們自己民族的傳統音樂。第三，帶學生到幼兒園、小學、中學進行實踐教學，教授民歌、民舞等，培養學生的實踐教育水平。理論聯系實踐、理論指導實踐，讓學生能夠更好的學之以用。
三、結語
若要使中國音樂史課程改革取得一定成果，就要在中國音樂史課程的教學中，緊跟上時展的步伐，教師要調動多種積極因素，培養學生對這門課的興趣;在課程教學過程中結合課堂藝術實踐、課堂互動、以及課程綜合設計實踐等多種措施，提高教學質量，要讓學生在學習中從內心深處感悟它、認知它、熱愛它
[參考文獻]
[1]劉再生.中國音樂史簡明教程[M].上海音樂出版社,2006.
音樂學院始創于1989年，二十幾年的辦學歷程，已經形成了完備的課程體系、合理的專業配置和成熟的教育教學模式?，F有專業教師28人，其中教授5人，副教授9人，講師13人。師資均來自于上海音樂學院、中央音樂學院、中國音樂學院等專業藝術院校。此外還聘請了閔惠芬、趙曉聲、張疇、戴定澄、趙佳梓等專家作為兼職教授。
學院現設有蘇州市蘇南地方音樂文化藝術研究所、石湖昆曲曲社等機構團體。學院數字音樂實驗室設備先進，目前在國內同類高校中居于水平。
學院于2007年被教育部確定為44所全國普通高校音樂學本科專業課程教學試點學校之一。多年來，學院在教學、科研上碩果累累。每年都有數十篇學術論文在各類刊物和國家核心刊物上發表，并出版多部專著和音像資料；教師的音樂作品在國家專業比賽中獲得金獎；在中央電臺、中國國際廣播電臺、省市電視臺和外國電視臺相繼播出。在專業學術交流方面，音樂學院分別組織、承擔了“吳中琴會——中華琴學國際打譜交流研討會”、“全國音樂理論作曲學術研討會”、“蘇南地方音樂文化藝術學術研討會” 、“‘流’與‘變’全球視野下本土音樂資源之詮釋——民族音樂學論壇”等高規格學術會議。組織參加了與德國、法國、日本、俄羅斯等國專業團體的藝術交流；數十次接待來蘇旅游的世界各國的朋友和友好人士。同時參加了省、市組織的大型文藝比賽活動，并多次獲得獎項。
學院面向全國多省、市招生，優良的生源使招生層次始終居江蘇省同類學校之首，在全國也處在前列。
學院自建成以來為全國高校、中小學培養了大批合格的專業教師和管理干部，為部隊和地方輸送合格的專業文藝演員，為傳媒培養合格的專業制作人員，為更高學歷的人才培養輸送合格的生源，日益受到社會各界的贊譽和認可。
招生專業介紹
音樂學（師范）
本專業為師范類專業，培養能夠掌握音樂基礎理論、基本技能，具有較強的教學能力和組織及指導社團音樂活動能力的高級專門人才。
主要課程：聲樂、鋼琴、器樂、樂理與視唱練耳、中國音樂史與名作賞析、外國音樂史與名作賞析、中國民族音樂、多聲部音樂分析與習作、合唱與指揮、學校音樂教育導論與教材教法、區域音樂歷史文化、形體訓練、教育概論、學習心理學等。
學生畢業后可應聘大中小幼等各類學校及文化館站、青少年宮及企業、社區等單位從事教學、組織、指導、文化管理等工作。
招生范圍和計劃
2012年我校面向江蘇、安徽、河南、湖南、河北、江西、浙江和遼寧8個省招收本科藝術考生，專業成績全部采用各省組織的音樂專業省統考成績。
專業 學制 層次 科類 擬招收計劃 學費
音樂學（師范） 本科 4 藝術文 64 6800元/年
注：分省招生計劃請以各省級招生主管部門統一公布為準。
報考條件
各計劃投放省份符合教育部2012年普通高等學校招生工作規定中確定的報考條件且系藝術文科考生，均可報考。
錄取原則
考生專業省統考成績合格，錄取時按照公布的各省招生計劃，對達到所在省音樂類公辦本科批次投檔要求的考生，以專業成績并參考專業門類從高分到低分分省擇優錄取，其中英語成績不得低于60分（滿分150分計）。
聯系方式
地 址：江蘇省蘇州市高新區科銳路1號
郵 編：215009
辦刊特色：
本刊與中國音樂文學學會、中國音樂家協會的著名音樂家們為繁榮我國藝術文化事業，弘揚中華民族精神為宗旨而構建成的藝術文化傳播平臺而舉辦：中外名家藝術大講堂。將平面媒體與娛教互動結合的方式，在于為愛好藝術的有志之士，提供一個與國內知名藝術專家全方位學習、交流、展示的空間，并將其打造成為繼《藝術人生》、《百家講壇》之后國內第三個與著名藝術專家、學者接觸的精英品牌。“舉藝術名家之力，興藝術教育之火！”是我們全力辦學之宗旨。理念是學習、交流、傳播、發展！以學習為基礎、以交流為中心、以傳播為方式，以發展為目的，本著對藝術的傳承發揚精神，為愛好藝術的學者們打開學習之門，培養創作新人，給有夢想有才能的未名者創造成功的機會，為能更多的發掘出潛在的優秀藝術人才及作品。
目標群體
藝術創作的人 創作精神的人 談論藝術的人 享受精神的人 敢于創新的人 關注音樂的人 愛好音樂的人
發行渠道
主渠道：全國各大書店、全國高等院校圖書館（音樂專業院校）、郵局征訂、報亭等特殊渠道
共贏傳播：央視娛樂欄目合作、央級音樂電臺、多家網絡聯盟、明星官方fans網站、唱片公司、星級寫字樓、高檔娛樂休閑場所、度假村等。
主要欄目
封面人物：音樂人物、藝人新秀等音樂人才！美術書法名家、教授！讓更多人了解到你的風采！體會到你的優越！
譜樂聲音：各院校及廣大音樂愛好者詞曲原創作品展示臺，讓“伯樂”看到你的存在，讓優秀作品為更多人共享交流，詞作可尋譜者，譜樂尋找佳詞的互動平臺。
校園沙龍：展示校園最新動態、招生、活動資訊，各大院校“名師高徒”專訪，校園留言，讓師生之間更為了解！
資訊：選登各影院、劇院上演信息，專輯發行等文藝快訊！
音論樂坊：音樂類相關評論，內容涉及音樂研究、科研成果，介紹學習樂器的方法、挑選、保養等專業文章，音樂歷史解析、音樂現象評論、音樂理論創新，品評音樂風格，分析中外音樂差異，影視歌曲、戲曲、藝術歌曲、西洋歌劇等作品賞析、評論類文章及音樂創作過程等相關音樂專業文章！
執教文壇：相關教育類、文學類評論解析文章，內容涉及音樂、藝術類教學教育淺析，文學評論等教育類文章！
茅山道教"三茅懺"科儀音樂考察 胡軍
賦格:用音樂邏輯思維闡述的論文 廖寶生
早期學習和游戲理論與早期音樂經驗的信仰--對嬰幼兒潛能和音樂教育年齡下移的再認識 劉沛
爵士長笛演奏初探 章濱
雙鋼琴演奏技術研究 蘇斌，蔣立平
視唱練耳教學中的讀譜技能訓練 范建明
肖邦鋼琴作品抒情性旋律的藝術特征 劉進清
聽覺在聲樂藝術活動中的作用 鄧小英
民歌研究的新收獲--評《中國同宗民歌》 唐晉渝
中國音樂史教材撰述的新思路與新成果--《中國音樂的歷史與審美》評介 方建軍
西方現代音樂的可聽性與美感問題研究 夏滟洲
1998年中國音樂考古資料與研究成果綜述 邵曉潔
謝功成合唱曲《諾恩吉亞》結構探析 尹小藝
二胡發音中的情感音色 吳曉勇
《皇家音樂學會會志》 徐康榮
管窺楊蔭瀏先生學術思想中的科學精神 郭樹群
重論"中國音樂宜采用(已采用了)‘為調名制'系統" 孫新財
西方傳統記譜法的變遷 蔡覺民
歐洲浪漫主義音樂風格的變異 凌憲初
引文、注釋和參考文獻目錄應該進一步規范化--關于音樂論文寫作的通信之三 周勤如
音樂學術期刊辦刊特色探微 李寶杰
"民族音樂"及其幾個相關的概念--編稿瑣記之一 蔡際洲
關于音樂文獻學學科體系的初步構想 郭小林
西方現代音樂中體現音樂語言陳述功能的特殊過程 姚恒璐
高師音樂教育與終身教育斷想 胡健
考前視唱練耳訓練的幾種方法 梁紅
談鋼琴集體課教學的思路和做法 崔鴻源
音樂院校研究生教育管理的認識與實踐 陳錦華
論歌唱語言與生活語言之差異 劉大巍，夏美君
關于《意大利歌曲集》(第一部分作品)的鋼琴伴奏處理 計世歡
敘事歌曲《木蘭從軍》的演唱處理與藝術表現 侯蓮娜
歌唱藝術的三度創造 朱善梅
簡論荀子的禮樂教化思想 余皓
中國鋼琴作品織體的民族風格六議 匡昉
《國際音樂人》 徐康榮
九件弦樂器的信天游 張大龍
民族管弦樂發展問題雜談 李凌
西亞的音樂文化 柘植元一，周耘
梅山民歌考源--梅山民歌系列研究之一 袁征
從《老殘游記》看古代音樂的遺存 徐晉山
音樂社會學(續二) 卡登，金經言
控制演化作曲教學法 黃汛舫
內蒙民歌《四季》和聲編配的理論基礎與技術特征 王小玲
現實文化視野中音樂理論期刊的缺失 李寶杰
略論數字圖書館及其在音樂院校的發展 孫俊
現代帕薩卡里亞對位與和聲形態(二) 徐孟東
我對"同宗民歌"的認識--與馮光鈺教授商榷 徐元勇
科學的態度需要清醒的頭腦--評周勤如《研究中國音樂基本理論需要科學的態度》一文 秦德祥
舒伯特《冬之旅》鋼琴聲部的藝術特色及其演奏處理 沈茜
《蓮花》音樂賞析與歌唱藝術處理 殷梅
"善歌者,必先調其氣" 余惠承
海南黎族民歌的演唱特點初探 劉長瑜
雙排鍵電子琴演奏與聲學樂器音色的模擬 曾立毅
歌唱發聲中力量的平衡 李庚
試析波姆改革的特點與局限 章濱
現代音樂視唱教學中音程感的建立 李金華
美國的《鋼琴與鍵盤》 徐康榮
"戲轉歌"現象評析 喬新建
江文也早期鋼琴音樂創作的現代技法 王文俐
鋼琴曲的樂隊改編 周雪石
空間立體化調思維--巴托克《小宇宙》調性呈示方式梳理 張志海
從文獻計量統計看《黃鐘》之作者及論題 邢素華
音樂學術論文中的"重復"現象--編稿瑣記之二 蔡際洲
善教者使人繼其志--黃翔鵬《樂問》讀后談 曹柯平
聲樂"音色庫"的合理運用 俞子正
聲樂演唱中的喉部器官狀態 付鴻敏
琵琶藝術教學模式的若干問題 趙嫻
拉威爾鋼琴曲《水的嬉戲》的演奏教學 梅曉萍
貝爾格《鋼琴奏鳴曲》(Op.1)中的半音、全音音列技法 唐勇
格里格音樂中的民間自然調式 駱嶺
英國的《斯特拉迪》 徐康榮
楚天祭祀魂(編鐘與鼓吹樂) 譚軍
新世紀的中西之辯--對當代中國一個音樂文化問題的思考 李曉東
黃門鼓吹考 孫尚勇
漢代食舉樂考 尚麗新
從遼金元三史的編纂其樂志的史料來源 王福利
黎英?！兑茖m變奏曲》的獨特性及其創作手法分析 郭和初
現代技法與民族民間音樂的化合--論鋼琴曲《多耶》的創作特征 楊凌云
謝德林現代復調音樂思維及其演奏風格--鋼琴套曲《24首前奏曲與賦格》探討 鄭方
舒曼早期標題鋼琴組曲的"聚合原則"分析 張煒
關于和弦名稱的確定原則 朱玉璋
[日]傳燕樂六調五式琵琶定弦法研究--兼與孫新財先生探討 莊永平
音級概念與音結構邏輯的內在聯系 蒲亨建
論土家族的音樂風格 田世高
論京劇"樣板戲"的音樂改革(下) 戴嘉枋
樂器學的研究對象及研究課題 劉莎
關于樂譜在計算機編目中的統一題名問題 張麗蓉
歌唱語言情感的夸張表達 夏美君，劉大巍
解決嗩吶吹奏中的"憋氣"問題 張寧
肖邦鋼琴作品抒情性旋律的演奏技能 劉進清
談高師鋼琴教學中理性素質的培養 梁麗紅
美國的《大聲唱!》雜志 徐康榮
"調式交替"理論之比較研究 劉永福，LIU Yong-fu
大曲的原生態遺存論綱 項陽，張歡，XIANG Yang，ZHANG Huan
流存于日本的我國古代俗曲樂譜 徐元勇，XU Yuan-yong
中國大陸高山族音樂研究50年 藍雪霏，LAN Xue-fe
從聽韓中杰同志指揮的《時代的顫音》談起 李凌，LI Lin
歐洲軍樂隊建制之發展 章濱，ZHANG Bin
北宋大晟律初探 李幼平，LI You-ping
分律法比較與比較分律法 陳家鑫，閻萍，CHEN Jia-Xin，YAN Ping
鐘律的理論與實踐--學習黃翔鵬先生相關論述的心得之四 李成渝，LI Cheng-yu
關于音樂傳播學的五點看法 汪森，Wang Sen
互聯網漢語流行音樂網站的編輯管窺及音樂網站編輯的應有視野(上) 劉夜，LIU Ye
四部和聲聽覺訓練的意義與方法 張燕，ZHANG Yan
"分離"與和聲音程聽辨五法 莫祥章，MO Xiang-zhang
《樂記》"心物"關系論的美學思想 王志成，WANG Zhi-cheng
論兩首歌劇詠嘆調演唱的呼吸應用 張蓉，ZHANG Rong
鋼琴音樂和聲起伏與力度設計的關聯 李雪梅，LI Xue-mei
小提琴演奏與腦智力開發的幾個問題 李果，臧藝兵，LI Guo，ZANG Yi-bing
美國的科際音樂理論雜志 徐康榮，XU Kang-rong
論中國戲曲文化的傳承 姚藝君
現代京劇《杜鵑山》中的柯湘音樂主題 劉聰明
為他(她)佩戴金色的花環--對杰出民間音樂家價值的再認識 周耘，楊貴香
從"信天游"透視陜北民間文化藝術的特征 姚莉莉
論江南絲竹的"再生性"特征 楊凌
《華嚴字母》的結構及其唱頌 梁冬梅
山西絳州鼓樂初探 張平
對音樂表演若干心理問題的研究 馮效剛
內心音樂聽覺的三種形態 石蔚
關于音樂產業與音樂權益保障問題的若干思考 王少明，鄭敏
從通俗音樂的審美價值取向看我國的通俗音樂創作 毛凱，楊傳紅
在美的創造中,讓音樂再生!--析廣東音樂名家余其偉的表演美學觀 羅小平
草原音樂傳播形態與特征研究 好必斯
論巴赫三套世俗性鋼琴組曲的風格特征及演奏技巧 蔣立平
《塞維里亞的理發師》和《費加羅的婚禮》中兩個蘿西娜的角色類型比較 林彌忠
音樂傳播的符號學原理 薛藝兵
武漢音樂學院大眾音樂傳播學的教學與研究 宋祥瑞
從三所院校的教學計劃看我國音樂傳播的學科建設 謝濤
互聯網漢語流行音樂網站的編輯管窺及音樂網站編輯的應有視野(下) 劉夜
世俗音樂的道教化--關于全真道經韻音樂與世俗音樂關系的探討 孫凡
論中國傳統儀式音樂中的回旋體結構原則 楊民康
論戲曲音樂發展的五個時期 劉正維
論皮黃腔在戲曲聲腔發展史中的貢獻 徐燁
"易",中國傳統音樂的哲學之本--北辛莊"音樂會"的啟示 杜亞雄
興山的圍鼓 毛宛平
算法作曲及分層結構控制 劉健
里姆斯基-科薩科夫交響組曲《舍赫拉查達》的管弦樂持續音技法 李剛
克里格里奧諾《小提琴與鋼琴奏鳴曲》第一樂章音樂分析 陳聲鋼
論"語錄歌"現象(下) 梁茂春
歌劇定義之重塑 楊旭，王凱歌
琴:中國歷史文化精神的顯現 朱堅堅
試論香港專業音樂教育的定位 劉靖之
論高等音樂教育中鋼琴教學的雙重性 盧冠華
