時間：2023-04-03 09:55:28
序論：在您撰寫油畫創作論文時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
我共創作了兩幅油畫作品，兩幅畫雖然畫幅都不是很大，但卻凝聚了我很多的心血和思想：第一幅畫的大小是1.7*1.5米，描繪的是在一片綠油油的草地上坐著一位樸實而又快樂的莊稼老漢，身著簡單的勞作衣服，在暖洋洋的日光下曬著太陽休息的場景。身子旁邊便放著勞作的竹筐和竹棍，與人物之間形成明顯的冷暖對比。再用綠色的大自然作為背景，更顯得貼近自然貼近生活；另外一幅畫的大小是1.7*1.15米，運用寫實手法和自我創新的繪畫思維、理念，掌握干、濕畫法相結合。描繪幾位身著民族服裝而又風趣的老太太，聚在茶館門口聊天的情景。用鮮艷而又對比明顯的木房子、木凳子、土地磚和蒼老的大樹作為背景，更可體現少數民族的一種風土人情，但卻與現代的社會相結合，而不脫離發展快速的都市生活，別具特色。這兩幅畫都是我們下鄉拍攝的真情實感和真實感受，他們雖然畫幅不大，但卻凝聚了我對他們的許多豐富感情。
另外，在這兩幅畫里我還強調了對色彩的表現手法和亮度冷暖對比。因為色彩是油畫表現力的基本要素，是油畫邁不開得檻，它的表現力是油畫藝術的特征。培養自己對色彩的審美感受，掌握色彩表現的語言規律是油畫學習的核心。所以我很注意這一點，也是我重點要學習的。例如我第二幅畫的背景色與人物之間冷暖的對比，紅房子與地面明度、冷暖的對比，人物之間色彩的對比。
所以說藝術與生活是一致的，同樣油畫與生活也是一致的。生活和表現生活的藝術依賴著我們一條極其細膩的心靈來貫穿，所以我們要用心的去體會。在我看來有形物體主要是由一塊塊色彩元素構成的，也有賴于色彩周圍的事物。因此一幅油畫作品是沉浸在顏色顫動，重疊交錯的氣氛當中，在我的油畫作品當中，我始終追求著這種氣氛感覺，并成為我追求油畫表現生活的重要載體和無限渴望。
我們需要觀察生活體驗生活，不斷地與大自然交流，從中獲得充滿活力的感受。繪畫是一種視覺藝術，曾經有位學者說過，面對豐富多變的自然物象，我們將自然生活的美轉化為藝術美不是靠文字或語言來完成的。觀者之所以能從畫中那些平凡的題材中看到自己從未發現的美，那是緣于畫家眼睛超常的敏銳。一片景物，其所以美，是因為含有一種微妙難說的意義。
通常藝術作品的內容是構成藝術作品最重要的因素之一，是經過體驗、加工創造的人類生活。油畫創作課和下鄉的課程在油畫教學以它的獨特性和針對性貫穿了我們對油畫的學習，特別是在訓練我們造型能力與掌握繪畫語言這兩個因素里發揮其重要的意義，在油畫創作及下鄉寫生訓練的教學獨創性，并且能有效通過造型和視覺語言的表現力度來表達出對人、自然、社會及個人的內心體驗，得到一次有意義的文化洗禮。一切藝術均是我們現實生活的反映，社會現實生活是藝術創作的源泉和基礎。
藝術符號化方面，德國哲學家恩斯特•卡希爾于1944年在《人倫》中提出：“藝術可以被定義為一種符號語言?！保幻绹栒撁缹W家蘇珊•朗格認為：“藝術是人類情感的符號形式的創造?！?；美學家盧卡契•捷爾吉認為：“藝術是表象性符號系統的最高的、最適當的表現方式?！?，“通過藝術實踐以及這一實踐所培養的感受性，使反射系統不斷地普遍化、擴大化、精細化和深化。只有在這個基礎上，人民平時不加注意地忽略了的事物才能被感知、被表現?！保话膊?#8226;艾柯等等。“藝術符號作為認識論的隱喻的作品”等等。在這些論證中，他們都將藝術符號與概念性符號做了區分。明確了藝術符號在激發美感的形式媒介中的表現是相對獨立的。指出了藝術是用形象說話的，它所涉及的是與心理表象相關聯的形式語言。社會主義核心價值觀方面，國外學術界對其的研究并未像國內一樣深入和成系統，其突出特點是：政府主導與民間組織參與相結合；各國政黨成為各國倡導和建設社會核心價值觀的主要發起者與統領者；宗教、法治、教育、輿論等是建設社會核心價值觀的強有力手段。藝術是一種獨具魅力和影響力的具有廣泛傳播效應的大眾媒介。一種思想觀念的傳播，如果能夠借助藝術的手段與途徑，便能獲得更為廣泛而實在的效果。社會主義核心價值觀是興國之魂，如果凝練出融會中外、言簡意賅、為人民普遍理解、高度認同的藝術符號，并最終形成國家的藝術形象，就更容易讓大眾掌握并自覺踐行。而這種藝術符號化的過程，必然可以為體現和傳播社會主義核心價值觀發揮獨特的影響和作用。
關于社會主義核心價值觀藝術符號化踐行的研究，目前總體的研究成果中，研究對象或相對零散或關于集中，指向明確、針對性強的研究理論并不多見，在知網以“藝術符號”和“社會主義核心價值”為關鍵詞進行搜索，沒有相應的研究文章，只有少數的論文中部分章節有所體現，如童福磊碩士論文《多元文化語境下中國當代油畫發展現狀研究》等?；趯Ρ姸辔墨I資料和作品的考量，我們發現對于社會主義核心價值的藝術符號化踐行研究還有很大的空間可以深入挖掘。社會主義核心價值觀的藝術符號化是指：將核心價值觀念及其取向用藝術手段在作品中凝練與表現出來，并形成可以被廣泛理解和接受的藝術符號。十報告用24個字，分別從國家、社會、公民三個層面，提出了反映現階段全國人民“最大公約數”的社會主義核心價值觀：富強、民主、文明、和諧，自由、平等、公正、法治，愛國、敬業、誠信、友善。同志2月17日講話指出，把核心價值建設和制度的現代化、和傳統文化的弘揚緊密聯系起來，作為一項戰略任務提了出來。他指出，核心價值是文化軟實力的靈魂，是決定文化性質和方向最深層次要素，是一個國家凝神聚氣、強基固本的基礎工程。我體會，的講話，指明了社會主義核心價值在藝術領域的踐行方向，核心價值觀在藝術領域的符號化體現與研究，是社會主義核心價值觀踐行的組成部分，是國家形象與國家文化軟實力提高的途徑之一。強調，“使社會主義核心價值觀的影響像空氣一樣無所不在?！币蚨鴮⒑诵膬r值觀體現在藝術符號中，更為人民所喜聞樂見的踐行研究也就顯得格外重要。藝術符號化踐行是社會主義核心價值觀在藝術中凝練與體現的基本原則，如果要對社會主義核心價值進行凝練與體現，首先要對凝練的原則進行揭示，只有如此，凝練出的社會主義核心價值觀才能體現時代性，把握規律性，富于創造性。首先在藝術符號的基本內涵上，要反映和表征社會主義的“內在價值”和“精神特質”。其次在表現形態上，隨著社會主義核心價值體系研究的深化，那么社會主義核心價值觀在表現形態上就應該包含理論、思想、道德、行為等在內的一系列既體現社會主義性質，又表達歷史文化傳承，還要表征時代精神的價值概括，而這都應該是藝術創作中需要注意的。
綜上，本文作者認為（1）核心價值觀是一定社會的性質、本質和發展趨向的集中體現。是指能夠體現社會主體成員的根本利益、反映社會主體成員的價值訴求，對社會變革與進步起維系和推動作用的思想觀念、道德標準和價值取向。（2）“藝術符號”是能指與所指的結合物，具有廣泛傳播的特性。人們在審美活動中,自然物并不是被看作含有多種認識或價值屬性的實際存在物,而只是攝取其感性形式而賦予人的心靈旨趣,這里實際上暗含一個符號化的過程。藝術符號既以自然符號為前提或基礎,又是對這類符號形式的提煉和改造，既具有形象性、非指稱性和意旨無窮等特點,又具有超越性、中和性等內在的性質。（3）對于社會主義核心價值觀的藝術符號化踐行的研究，反映了社會主義意識形態對藝術的影響。社會主義價值取向體現和繼承了中華文化對生命價值的尊重與對和諧理想的追求，從建國初期到二十世紀八十年代的藝術發展歷程中，社會政治環境以及審美取向的變化始終是藝術客體轉變的根本原因。
作者:楊x陽韓禹鋒張天單位:綏化學院
論文摘要:藝術創作是一種帶有強烈個人色彩的精神活動，藝術的無盡魅力就存在于其作品的獨特風格之中。油畫藝術的創作過程無疑就是在創作實踐中將自己城立的藝術觀念、創造性思維、審美意識以及個人的藝術追求進行最集中的體現和展示。凝聚著藝術家的藝術觀念、創造性思維、審美意識以及個人的藝術追求的“藝術個性”，構成了繪畫藝術的生命，無疑也是繪畫藝術最為恒久的動力之所在。
翻看人類的藝術發展史，我們可以看出藝術發展的脈搏，在各個時期藝術發展的背后，有那么多熱血沸騰，充滿激情的畫家，通過對藝術個性的張揚和執著追求，才使他們藝術作品大浪淘沙般地載人燦爛多彩的、充滿文化氣息的繪畫藝術史冊。當我們在為這些偉大的藝術家們而傾倒和敬仰之時，我們也許無法抑制自己的想象，會情不自禁地問:是什么使這些藝術家們在渴望著張揚自我個性的狀態中，以飽滿的熱情創作出那么多感人的充滿個性色彩的藝術作品。
一、藝術風格的多樣性
在漢語中，風格一詞最早見于南北朝，指人的風度品格，用以說明一個人的個性氣質或行為方式。所謂藝術風格，則主要是指“藝術作品在內容與形式的統一中體現出來的整體特征”，它是通過藝術品表現出來的相對穩定、更為內在和深刻、從而更為本質地反映出時代、民族或藝術家個人的思想觀念、審美理想、精神氣質等內在特性的外部印記。
1.藝術的多樣性是由藝術的本質特性所決定的
藝術的偉大之處就在于如何超越生活，創造出既源于生活又高于生活的藝術真實。伴隨著現代主義藝術的浪潮，藝術也逐漸被看成一種人類所特有的認識世界(區別于現實世界的一種“觀念的世界”)的方式。藝術作品的創作過程體現為藝術家依靠自己所特有的感性方式，通過認識的深化，進而完成從素材向繪畫語言的轉化，并最終塑造出可視、具體的藝術形象。在這一過程中，藝術家的思維方式，構成了藝術創作所特有的想象力和創造力。這種藝術化的思維方式無疑是由藝術的本質特性所決定著的，藝術家的這種思維能力越強，感受能力也就越敏銳，判斷力與創造力也就越強。
從藝術的本質看，藝術創作是一種帶有強烈個人色彩的精神活動，無法想象沒有創作個性的藝術作品會打動人、感染人。畫家的素養、天賦、經歷、學識、性格、思想、情趣、理想以及在繪畫造型、色彩、表現技能技巧方面，均是畫家個性的組成部分。它們是畫家對于客觀自然的感知和對自身主體的心靈觀照與表現能力的綜合表現。一個畫家越是在藝術創作中不斷探索與追求，就越能夠具有獨到的富有特色的藝術見解和創作個性。但畫家的創作個性是要受到客觀(即社會、歷史的大環境)的制約，所以，必須考慮到創作個性的解放是有條件的。必須附合本國國情、民族心理、固有文化背景。當然，只有從文化素養、思境境界，技能技巧鍛煉、生活感受、傳統學習、時代精神、藝術宗旨等方面下苦功夫，才能懂得創作個性形成的真諦，擴充個性容量，獲得最大限度的創作自由，從而邁人較為開闊的藝術境界。
2.藝術的多樣性是時展的必然趨勢
當歐洲18世紀的工業革命伴隨著隆隆的機鳴聲，將大量的機械制品以人們意想不到的速度和數量源源不斷地推向市場時，一種在工業社會形成的“技術理性”左右了人類文明的發展趨勢近三百年。它反映了人預測與控制自然的技術旨趣，也導致了工業社會的一整套基本的文化價值觀念，如人類對自然的征服、自然的量化、有效性思維、社會組織生活的理性化和人類物質需求的先決性等。此種生存邏輯在其發展之初的確起到了進步的作用，可是至20世紀，這種生存方式因其對自然的肆意掠奪給人類家園帶來了毀滅性的生存危機，同時也造成了人自身的異化，使人成為單向度的、零件式的、片面畸形的人。機械化、標準化、組織化等現代方式，嚴重腐蝕著人類的精神世界。網絡通訊技術的高速發展，似乎縮短了人與人之間的距離。然而卻是一種被壓縮的、異化了的平面，在心靈的世界里，人與人之間的溫情已然淡化，空間距離與心理距離形成了強烈的反差。在物質與精神的雙重壓力下，人們不再欣賞玻璃幕墻光斑的閃耀，也不再眷念水泥叢林里的躁動與喧嘩。當今社會中，人們更期待回歸，回歸到自然，回歸到文化的源頭。人們普遍尋求通過藝術來補償現實中的精神的失落，撫慰疲憊的心靈。在這里，藝術作為一種來自心靈空間的變換多彩的語言，以其極具個性化的渾茫意象，正體現著深刻的人文內涵和生命狀態，凈化著人類心靈。
時代的發展已使我們逐漸認識到，只有發揮創作個性，開發藝術生產力，才能擴展藝術的種類，達致藝術的多樣性。因此，藝術間的相互借鑒、吸收、滲透、融合，將導致藝術的多樣化、交叉化，使當代藝術發生很大的質的飛躍，許多藝術創作藝術上的問題也才能相應得以解決?？傊?，沒有藝術個性的創作行為，會使藝術停留在無法創新、無法變通，沒有民族意識和風格、沒有文化心理、時代精神，導致藝術形式上的單一化，甚至產生藝術創作的枯揭，逐漸失去藝術的恒久生命力。
二、油畫創作中的藝術個性
藝術個性不同于現實生活中的個性，它能充分的發展，不受束縛。當作者將自己思想感情熔鑄于自己筆下的形象時，由于它們飽含著生活氣息，又高于生活，給人的啟示、聯想，往往會大于超越作者原來的思想，而具有更廣、更深的、更為普遍，更為豐富的意義。在西方繪畫發展史上，作品的個性問題一直為人們所重視。至西方近現代，作品是否具有鮮明的藝術個性，乃至成為衡量藝術家成就高低的最為重要的標志。
1.創作情感的個性化
情感是人們在社會實踐中，在認識和改造世界過程中產生和發展的一種極其復雜的高級精神活動。情感往往體現為人類內心生活的最深層次，是人的生命本體的動力。由于情感的主觀性最強，因而也就最容易被幻覺化和詩意化，同時，情感也才能引起欣賞者的審美幻覺，使之深深沉浸在自我創造的主觀幻象之中。強烈的情感會使人們分析能力和自控能力急劇減弱，大腦皮層的興奮過程導致情緒激化而放縱了想象機能。因此，當人們情感沖動時，起初都苦于找不到適當的詞和言語來表達自己的心情，從而有一種緊迫感，這就是藝術語言的蓄勢。這種蓄勢所蘊含的能量越大，就越使語言出現畸形?？梢钥闯?，藝術語言的產生是為了適應人們情感活動的需要而創造的一種言語形式。我們也應該看到，一方面，賦予藝術語言的情感信息是客觀的，但由于人們的情緒記憶不同，經過主體化了的情感信息就會有一定的差異性。個性化的藝術情感的價值也正體現在:藝術語言的交際價值。從藝術創作與欣賞的全過程看，就觀照者而言，他必須理解藝術語言的情感信息之后才能產生自己的情感?？梢?，觀照者情感模式的重新建構，是他的情緒記憶與藝術語言的情感信息之間同化與順應的相互作用的結果。換言之，正是創作情感的個性化，才使藝術在人類的觀念世界得以永生。
2.表現形式的個性化
藝術語言是情感的反映形式，情感是藝術語言運思的內趨力，它是創造藝術語言最重要的因素，它激活審美感受。審美感受的動因和目的是情感的表現化，它使整個審美感受過程的心理活動都融匯在情感的體驗之中。在這體驗中，既體現了發話主體情感的特點，也反映了發話主體認識問題的個勝。藝術語言是情感體驗激發下的產物，它與常規語言表達思想、認識的功能不同，它是一種復雜的表情、體驗系統。油畫藝術的語言形式主要是經由藝術家在畫面形式、色彩以及筆觸等諸方面構成。事實上，繪畫史上一些著名的畫家在長期的藝術實踐中，普遍形成了自己所特有的藝術風格，而被后人所稱頌。始于19世紀末20世紀初的西方現代主義各流派中的許多畫家也都善于利用直率、粗放、多變的筆觸，以及個性化的色彩與形式等去創造強烈的畫面效果。如梵高那厚重的筆法，仿佛從顏料管中直接擠出的明亮色彩堆到畫布上一樣，以旋動而又粗重的筆觸，描繪著畫家眼中悲情的世界，帶著兒童般的稚氣和粗野，用強烈而又個性化的色彩去表現自然中的星云、大地、向日葵。
個性化藝術語言價值的實現就在于打破語言的局限性，使話語充分體現出藝術魅力。借用符號學的理論，藝術語言在語言規則與語義設置上的特征為藝術語言的可接受性提供了基礎，可接受性的最終實現還要依賴于在具體表達中、在特定語境中與情感體驗的融合。
我的畢業創作分四個部分：一副是顏色艷麗的，一副是黑白的，一副是金色和黑色的結合，還有一個是電腦制作的視頻。四者相結合，突出了我的油畫與現代藝術的結合，利用了一些現在的科技元素構成了我整個的創作作品。其中那幅黑白作品，利用了一些技巧，以便來突出它的主題和它的視覺效果。（利用了毛線突出女人的長發的感覺，采用真實的飾品添加給人物，利用打碎的貝殼制作背景的肌理效果，采用了碎玻璃表現出女人透明的肢體……這些都為了使畫面更美），那么我用了一些綜合材料，來填充我油畫的效果，我自認為是油畫的一種技巧，并也能夠體現質感的一種方式。當然，從根本上說，美的領域涵蓋人類活動的一切領域，我想油畫也應如此，凡是正確的、有效的，能體現美的我們都可以借鑒。我在創作過程中，想盡了一切可用的東西，甚至有些被稱之為垃圾，但是它用在了可用之處，它就是美的，給整幅畫面增添了更完美的藝術效果。
藝術不追求直接的實效，它追求的是美。這是一種活的、有生命的、千差萬別的、變化無窮的形式，所以它在不同的作品里永不重復。如果把那些材料相同的作品歸類，那么相同的材料又都各表現著不同的美。藝術是人所創造的美，油畫亦如此。任何事物，它必須首先能使人感到美才可能成為藝術。離開了這個最基本的出發點，就很難理解藝術是什么。藝術靠技巧來表現和創造美，但如沒有美，技巧也就白費了。總之，藝術是一種美。任何事物，它必須首先是美的，然后才有可能是藝術，這是我所表達的第一個層次。
二、藝術是情感的表現藝術的任務，在于捕捉和表現。
我們把它定義為情感的表現。油畫從顏色、用筆等也表現出其畫畫人的情感。比如梵高的《向日葵》，莫奈的《日出印象》都表現了他們的情感。其實“情感”一詞并不確切。通常所謂“情感”，往往是指“憤怒”“、快樂”、“悲哀”等心理過程。這里的情感概念內涵要豐富、外延要廣闊。它無法獲得一個明確的心理過程。包括一切“只可意會，不可言傳”的東西；那些“憂來無方，人莫知之”的東西；那些“才下眉頭，卻上心頭”等?，F代心理科學早已證明，正是那些東西的總和，構成了我們的內心生活的基本內容，構成了我們的“自我”。在這里，所謂“表現情感”，同“表現自我”是一回事。在創作過程中，我對這些作品都有了很深的情感，尤其是那張彩色的裝飾作品，我在它身上注入了對現代時尚美的追求！并大膽地采用了純色和當今的流行色，表現五彩的世界和人們的激情。在此幅作品中我還融入了當今最流行的影視藝術，在此表現出社會時尚元素不斷追求的情感。這是我所表達的第二個層次。
三、藝術的創作作為情感的表現，實際上是一個意境問題。
若問藝術家創造了什么，回答就是創造了意境。畫布上涂滿各種顏色，鍵盤上敲出各種樂音，稿紙上寫著各種單詞……如果這些顏色、樂音、單詞是有機地互相關聯而形成一個活的有生命意味的整體時，那么不論它是抽象還是具體，不論它是否合乎邏輯，它都必然地構成這種或那種意境，具有這種或那種表現性。這個有機整體，我們稱之為藝術。它是被創造出來的，是藝術家按照自己感情的旋律創造出來的。在它被創造出來以前，它并不存在。這就像各種顏色是原先就存在的，但是用幾個顏色構成一個活的有機整體，是畫家的創造。在他創造以前，你可以找到顏色、畫布，等等，但卻找不到那個意境。在作畫過程中我的調色板，我感到就很有創作性，它的美我認為不是一般人可以感受到的，慢慢的體會每一個色塊的安排，慢慢的體會同一種顏色的變化，它是很有藝術性的，很有層次，很有韻味。假如顏色在畫布上不能構成活的有機整體，那它就是涂在畫布上的顏色，此外什么也不是?；畹挠袡C整體并不活在畫布上，而是作為一種具有虛幻維度的形式，活在欣賞者的感受之中。所以它是意境而不是實境。一種意境就是一種藝術形式，一種藝術形式就是一定情感或心緒的動態形式的同構形式。情感本身及其表現也不等于藝術，只有它客觀化為一定的物質形式才是藝術。在實踐中藝術靈感總是來源于生活。這是我所表達的第三個層次。
四、藝術與社會生活藝術與社會生活不可分離。
在早期人類社會對綜合材料的應用過程中，人們雖然已經初步懵懂的解綜合材料的不同類別，但是究竟如何通過綜合材料的特性來進行搭配，表達出一系列的含義，仍然是早期人類社會所不能夠完成的。隨著時間的不斷推移，人類智慧的不斷進化，人類社會對于綜合材料的感知能力和思維能力不斷提升，人類社會對于某一種特定材料背后所蘊含的含義的了解也正在逐步加深。隨著人類社會對不同綜合材料的理解，不同的含義紛紛賦予到特定的材料之上，作為一種通過綜合材料的匯集而體現出來的藝術形式應運而生。油畫的最根本內涵就是畫家通過對不同材料的搭配使用，傾訴自己的內心情感，引發參觀者的內心共鳴。人類社會對材料使用逐步加深，徹底改變了早期人類社會對單一材料的使用，賦予了繪畫這門藝術更持久的生命力，也給予了繪畫更多的藝術表現形式。通過各式各樣的不同綜合材料的搭配風格，不同形式風格的畫派應運而生。例如：在近代西方國家陸續出現的印象流派、后印象流派、野獸流派等等，這些流派的綜合材料與情感的契合都擁有著自己獨特的特點，這些流派的大師都擁有著出神入化的畫技和自己獨特的情感表達形式，使得他們的畫作傳承百年而不失韻味。從綜合材料在油畫之中的應用來說，油畫在網絡信息化的今天，也有著新的表現形式。截至目前，隨著計數機合成技術的不斷提升，人類已經可以通過使用精確的計算機合成技術，搭配出比以往任何一個歷史時期都要絢麗多彩的綜合材料組合，這是否意味著畫家的綜合材料搭配技術已經被歷史所淘汰，計算機合成技術是否能和傳統的畫技相結合，也成了當今綜合材料應用方面需要解決的問題之一。綜合來看，如何更好地利用現在發達的科學技術，借用現在世界藝術高度交流的便利條件，更好地將情感和綜合材料契合在一起，將是現代綜合材料運用的主旋律。
二、綜合材料在油畫創作中的運用的內涵
作為一名油畫畫家，要深諳各種材料所能夠帶給參觀者的視覺感受。比如：紅色可以帶給人似火的激情，綠色給人帶來生機勃勃的感覺，等等，我們可以將這些材料用巧妙的手段雜糅在一起，生成一幅讓參觀者如癡如醉的畫面。由于每一種材料在油畫畫家眼里都有著獨特的含義，在畫家進行創作的過程之中，他們就可以把自己的情感通過色彩的組合巧妙地展現出來。通過這樣的方式，一幅畫作就不再簡簡單單的是色彩的有機組合，也不再是各種材料之間的隨機搭配，而是蘊含著作者人生情感和哲學情懷的藝術作品。當然，畫家實現情感宣泄的過程絕不是簡簡單單的事情，參觀者也難以在接觸的第一眼就發現蘊含在畫作背后的深厚內涵，這一切都需要通過人的思維去進行深度的思考，去分析蘊含在色彩搭配背后的深層次涵義，才能夠真正地了解一幅油畫作品背后的真實內涵。
三、如何通過綜合材料展現出油畫的情感特征
（一）綜合材料與自然情感的共性
充滿神秘材料的大自然向來是畫家進行創作靈感的源泉，在歷史的長廊中，無數的畫家都通過對大自然的欣賞，迸發出自己內心靈感的火花。大自然是多姿多彩的，無論是藍天碧水，還是一望無際綠油油的草原，都擁有著自己的獨特的綜合材料，畫家在欣賞這些美輪美奐的景象之后，會情不自禁的動用手中的畫筆，把自己對大自然美的情感體現出來。與此同時，大自然擁有著自己的獨特的綜合材料，例如：綠油油的小草象征著蓬勃的生命力，畫家通過使用綠色的素材可以體現出自己對于生活的希望，讓參觀者感受到綜合材料背后的生機與活力；天空的湛藍色讓人有一種空曠的感覺，畫家通過手中的畫筆將它體現在畫作之上，可以抒發出畫家心中空靈的感覺，也可以讓參觀者體會到靈動的感覺，給予參觀者心靈的洗滌。自然擁有著和諧之美，古往今來無數的畫家都是在觀摩自然的同時迸發出靈感，從而創作出一幅幅傳世的佳作，而綜合材料又是大自然的屬性之一，每一種美輪美奐的自然風景都擁有著其獨特的綜合材料，例如九寨溝的風景就是各種不同材料的搭配，使無數的中外游客嘆為觀止。綜合來看，綜合材料具有與自然同在的共性，在整個人類發展史上，綜合材料都通過其獨特的特點，觸動畫家的心靈，進而誕生了一幅幅優秀的畫作。
（二）綜合材料與社會情感的共性
綜合材料不僅僅是大自然所擁有的獨特屬性，還是人類所處的社會的根本屬性之一，從原始社會開始，不同的綜合材料就被賦予了神秘的色彩，人類對于某種綜合材料的狂熱，也是那個時代的主旋律之一。隨著時代的發展，人類社會對于綜合材料的認知越來越透徹，對于綜合材料產生的原理也更加了然，根據各種綜合材料產生的原理的不同，人類社會也賦予了各種綜合材料不同的特點。其中，可見光之中，紅色具有較高的能量，太陽在人類的視覺之中也呈現的是紅色，因此，在人類社會環境中，紅色象征著活力與激情。除此之外，綜合材料中的黃色則擁有著和最為貴重的金屬——黃金相同的材料，這也就導致在人類社會中，黃色成為了地位尊貴的象征，與此同時，由于黃色象征著財富，而在第一次工業革命時期，隱藏在金錢的巨大罪惡下同時又賦予了黃色奢靡暴力的象征。綜合材料的社會性特征賦予了綜合材料很多背后的內涵，優秀的畫家可以運用綜合材料背后的不同含義、使用不同材料的搭配和對綜合材料濃淡的應用，抒發自己內心的情感，創作出一幅飽含自己的感情的作品。
（三）綜合材料的情感特性
所謂綜合材料的情感特性指的就是不同的群體對于綜合材料的認知程度和引發的內心情感是不同的，也正是因為這種綜合材料的情感特性，而引發了不同的畫家所創作的畫作其蘊含的內涵，需要時間的積淀才能夠被看清，這也是很多著名的油畫作品在沉寂多年之后，突然拍出天價的根本原因。除此之外，不同參觀者對于畫作的觀看也有著自己不同的認識，這也是畫作的獨特魅力所在。
（四）綜合材料在不同環境下生活的創作者面前體現出的情感特性
在對綜合材料進行選擇的時候，不同的生活環境也會對創作者的選擇造成重大的影響。例如：有些畫家在進行創作的時候，使用最多的是黃色，黃色代表暴力與奢靡，這是因為他一直生存在紙醉金迷的城市貴族生活環境之下，產生了本能的對金錢的抵制。但是，在一些田園派畫家里面，金黃色的材料代表秋天的豐收，也代表了充滿生機與活力，這就與城市畫家筆下所表現的內涵存在著本質的區別。
四、結語
在中國傳統文化思想中與藝術產生直接關系的是莊子的思想與禪宗思想，這在中國畫及中國其他很多藝術形式中常見，而在油畫中卻未能常見，這將是我們努力的一個方向。在中國傳統文化歷史上，莊子以其深邃的哲學思想為基礎，給人們展現出一個全新的精神世界領域，他的思想包含著辯證法的因素，主要思想是“天道無為”，以天人合一、清靜無為為宗旨，他超越了任何知識體系和意識形態的限制，站在天道的環中和人生邊上來反思人生。
《老莊》讓我們了解，莊子所追求的“道”，在精神上主張安時處順、逍遙自得，是一種生命意義與價值的解脫境界?！袄锨f”學說所論的“道”，在觀念上，他認為自然的比人為的要好，除掉人為的認知束縛，讓一切復歸自然。那么自然便成為一種具有對其他一切事物作評判的標準。莊子所注重的是生命本質上的自然本性。生命的意義在于順從自然的法則，任何人為后天附加的東西都是錯誤的，都是對人的自然本性的一種扭曲，它只會給原本清晰的人生帶來困惑與迷惘。我們要做的就是不要因為后天認知的好惡而損害自己的本性?！扒f子”所說的“我”是原始的、自然的“我”，他認為只有原始的、自然的“我”才是最真實的我，只有回歸到原始、自然的狀態，才能去除掉外面世界的污濁對生命本質的干擾，才能得到本質生命的自我。為了能夠達到生命本質上的自我境界，莊子認為宇宙與人的關系是“天人合一”的，是“物我兩忘”的，主張順從天道，摒棄“人為”，是“無何有之鄉”純凈的精神世界。他認為，真正的生活是自然而然的，因此不需要去規定什么，教導什么，而是要忘掉什么，去掉什么?！盁o何有之鄉”不是客觀意義的自然界，而是無為精神所開拓出來的廣大的精神世界，它不是通過現實社會的實踐就能夠達到的，而是人們在自身的精神世界中無所想、無所求的無為狀態，它擺脫了任何后天世界的侵蝕與困擾。這一點與后期傳入中國，與“儒”、“道”共同形成中國傳統文化的釋家文化不謀而合。莊子的人生觀是最為通達，束縛最少，同時也是最為接近藝術理想狀態的人生境界。中國藝術中的“氣韻生動”恰恰體現了莊子“通天下一氣耳”中所說的氣的精神世界，同時也是中國藝術在各方面展現的“道”無所不在的藝術境界與精神世界。中國的繪畫藝術是一個氣韻貫通的世界，在這樣的一個世界中，我們能夠感受到音樂式的流動起伏和舞蹈式的回旋變化的節奏。氣因道而實現了人與萬物聚則有形有相，分則虛無飄渺。于是“知白守黑”、“虛實相生”便成為中國繪畫藝術創作的辯證法則。在中國畫的表現意境中“無畫處皆成妙境”、“萬物與我為一”的精神意境，無不充滿了道家“道法自然”哲學思想?！袄锨f”學說認為，人類最高的智慧不在于站在客觀事物之上去加以分別思考，只有消除物我對恃，天人合一，才會昭示出世界的本來面目。這便有了中國畫家的“山性即我性，山情即我情”的深邃藝術追求。
“老莊”的哲學思想是中國藝術的重要精神支柱。“老莊”的宇宙觀是混沌而神秘的，是難以琢磨的，是意像的。將中國傳統的審美意象和文化價值取向融入油畫創作中，會使它成為富有本民族特色的文化因素。
儒、釋、道是中國傳統藝術的三大精神支柱。它們共同的美學意義在于審美式的人生態度和人生境界，這種影響正可以詮釋哲學與藝術間的相互滲透，歸根到底在于它們原本就是不同形式的對人生意義的詮釋。在中國傳統文化方面，儒家、佛家、道家三種不同的宗教形式都是在中庸的思想基礎上，開始其對人的自身精神世界的的探求。這種自身精神世界的探求過程出現在藝術表現形式中，從而淡化了宗教色彩，形成了一種自然藝術體現方式，一種內在的人格理想情操，一種收束心性的自我修養方式，一種恬淡清幽的審美情趣和空靈澄澈的藝術境界。
隨著佛學在中國廣泛傳播及其在思想領域獲得的勝利，眾多藝術家更加強調作者本身的主觀作用，強調藝術作品內在的精神意境。在這種藝術追求思想的熏陶啟發下，唐代“意境說”隨著中國山水畫的發展而步入高峰?！耙饩痴f”是最具有中國特色的美學思想，它是中國藝術和哲學在高度成熟基礎上的產物，它是在不斷地吸中國傳統儒、釋、道家各種哲學思想砂斷給予藝術大量營養的情況下實現的。中國傳統文化哲學思想成為中國繪畫藝術最重要的理論基石。
中國藝術中的意境，其最高層次是禪境?！岸U”，是在中國人學習了大乘佛法教義后，通過自身努力與實踐所認知的。禪既是動中的極靜，也是靜中的極動，二者合一，才能直達生命的本源。當其體現在藝術境界中，飛躍的生命與靜穆的觀照構成了藝術的兩元，這也構成“禪”的心靈狀態。用佛教的語言能夠詳實的描繪出中國繪畫意境的哲理意味：“色即是空，空即是色，色不異空，空不異色。”意境說的產生和發展，使主張“意”派的“文人畫”迅猛的發展起來，在宋元時期，成為了中國繪畫藝術的主流。西方當代畫家巴爾蒂斯先生說的要畫出畫后面的東西，即精神元素，與此異曲同工。他極欽佩中國山水畫家的意境表達，這在油畫創作中應得以表現。
經過中國傳統文化哲學的感染，中國繪畫藝術哲學的有了一個極大的轉變———即由繁變簡，反璞歸真，從而更加強調作品的空靈意境。由具體事物的寫實變為抽象的哲學意境的展現。老莊主張“五色令盲”“,無色而色始全”的色彩觀成為文人畫家們對中國繪畫的最好的表達，黑色成了斑斕色彩之后的平淡。追求墨色高度表現力對后世產生了深遠的影響.從唐代王維把李思訓的金碧山水技法改變為水墨畫技法開始，水墨技法的地位得到的提升。張彥遠在《歷代名畫記》中說道“:是故運墨而五色具，謂之得意?！北砻鳟敃r中國繪畫的畫風已由五彩而演變成水墨。意象的自然趣味開始表現為單純簡淡的色彩和有韻律有生氣的線條。在精神層面上是為達意的需要。水墨技法是一種具有樸素色相但又包含著豐富色階層次的藝術表現形式，對深受中國傳統文化哲學影響的中國藝術家來說，之所以去追求單純的水墨繪畫而摒棄青綠山水金碧山水畫法，正是由現實的“色界”向生命的更深一層去尋求解脫的一種形式。所以中國山水畫以水墨為重要核心，這正是在以“老莊”、“禪”的哲學思想為內在基礎，以自然的審美觀念把作者的深層藝術哲學思想通過作品得以表現。中國傳統文化美學思想展示出審美活動的另一種無拘無束、自由自在的深層意境。
“卡通”指用動畫和動漫的相關形式創作的作品。廣義指用夸張的、象形的、想像、隱喻等手法塑造各種夸張造型通過一定的情節設定所演繹的故事；狹義指給兒童這一單一受眾群體觀看的情節簡單內容單純思想積極上進的動畫或動漫作品。近些年來，動畫作品多帶有隱喻、嘲諷的深層社會含義，加上夸張變形的造型，除了兒童成年人也同樣適合觀看，帶給觀眾視覺盛宴的同時發人警醒和思索，又在其中某些時期演化成為藝術創作者對社會現實的評論和審視，是社會精神文化的不可調和的所有物?？ㄍó嬙谥袊鶜v經的各個時間段也多多少少融合了一些中國特色，蘊含各種民族特色的卡通風格作品也在受眾頭腦中留下了深刻印象，早年間的動畫創作手法也蘊含了老一輩的藝術創作者的大量心血。因為卡通的作品風格也使很多嚴肅、沉重、沉悶的內容轉變得輕松愉悅，給人們的日常生活增添了許多歡樂氣息。多樣化的油畫創作形式使得卡通動漫元素能夠很輕松的融入，卡通元素在油畫中的存在因素因創作者的年齡段的不同而不同，年紀較輕的畫家因童年時期卡通動畫片的影響，在油畫中運用卡通動漫元素更加的大膽、自信。于此同時，當今強壓力普遍的社會生活也使得受眾期待觀看到愉悅的藝術表現形式。然而，這并不是這個時期所有油畫藝術創作的傾向，這只是一小部分對于自己個人愛好和新興藝術形式表達崇拜和喜愛的方式。對于豐滿油畫創作表現技法來說，是人類社會精神文明水平日益增長進步的表現。
藝術創作源于生活，藝術家們把自己成長過程中的片段章節用自己富有藝術表現力手法概要總結出來，在展現自己生活閱歷點滴的同時也驗證出了和普通受眾生活近似的一些普遍特征。比如：張曉剛、岳敏君等藝術創作者們的題材內容都是自己生活的章節片段。岳敏君是“政治波普”的領軍人物，在他十幾年從事油畫創作的時間里，他自己的品牌符號就是他在油畫創作中其鮮明的人物形象和特定的個人風格，用自己的生活點滴去在創造藝術，充實藝術，從而達到表現社會本質內涵的目的。他所描摹的“人物形象”露出牙齒，閉緊雙眼，開懷大笑，不問世事，作品中表現出對“社會政治”問題的嘲諷的態度，對社會等一切外界事物的不問，傲慢和自信，也充分體現出個人崇拜的感覺。張曉剛的代表作《大家庭》這一系列，是通過一個一個小家庭的描述，從而詮釋出個人的小單位與社會這個大熔爐的復雜關系，這一系列作品根盤錯節的、復雜交錯的關系網，引起社會受眾普遍的共鳴。他的作品中所表現的男女主人公幾乎長著同樣的容貌，容貌色彩灰暗，臉上無過多表情，畫面整個無可奈何、簡單質樸、憂郁的傷感情緒，構圖形式上又近似于舊年間的黑白全家福照片。
波普藝術發源地在英國，在藝術風格上發展并繼承了“達達主義”的思想觀念，至于后續的發展卻是在美國，是美國的藝術創作者們所熱愛的藝術表現方式。波普藝術的代表人物是美國藝術家安迪•沃霍爾，他是一種流行文化趨勢也是流行和時尚的代言人。，他的創作素材大多取材于普遍的大眾傳媒，通過借鑒特定元素成分在畫面上的單一重復和有序編排，并利用強烈夸張的色彩對比，從視覺感官上吸引了人們的視線。波普藝術通過長久成熟的發展，已經影響到招貼設計、服裝設計、工業產品造型設計、大眾傳播媒體、純藝術繪畫等各個范疇，中國現當代油畫中的動漫卡通元素的應用元素就是受到了波普藝術的影響。二十一世紀九十年代中后期，劉小東、王廣義、魏廣慶、喻紅、方力鈞等一批藝術創作者開始表現帶有波普藝術風格內容的藝術品，色彩強烈濃艷，時代感逼人。當時中國的大城市就像是被鮮艷華麗的色彩所環抱著，艷麗的顏色甚至被運用到了原本素雅的蘇州園林上，他們通過作品濃妝艷抹色彩表達了對這種艷俗化社會傾向的極度不滿情緒，從而諷刺挖苦這樣的社會大熔爐和譏諷自己本身。通過卡通元素的嵌入，藝術創作者們表現出一種玩世不恭的社會生活態度，用視覺玩賞性去牽引自己的作品，表達自身在社會大環境下的生存態度。
