時間：2023-03-30 11:35:18
序論：在您撰寫裝置藝術論文時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
（一）剪紙動畫的特點：剪紙的制作采取剪，刻，描為一體的方式。與我國古老傳統電影的演繹有相同之處。電影起初演繹的就是一種物體運動的形成過程，用剪紙來與電影先聯系可以看出在電影的基礎上利用更簡單易懂的方式來表達動畫的形成。剪紙的圖案上分別剪出了各種人么所需要的動物、人物、風景等；以及包括靜態、動態、寫真等。如果刻制動物形式圖案，會根據動物的具體代表動作來表達；再根據細節來描繪形體逐漸使動物顯得非常逼真，活靈活現。再用獨特的顏色來描繪背景顏色使動物能夠融入到環境之中，原本靜態的動物利用一個奔跑的形態充分展示動物的特點。
（二）剪紙的制作。我國的剪紙圖案有眾多表達形式。就針對門花來說，就有雪花、梅花、百合、牡丹等各種生活中常見的動植物。在傳統民間剪紙中大多人選擇門花有一定的代表意義；它往往代表的是人們對生活的一種向往和愿望、用剪紙的方式來來表達自己的心理愿望，例如用鳳凰、龍舞來表達自己對子女的成才期盼；用高山、流水來表達自己對生活的豁達開朗；用萬事如意、心想事成來表達自己對生活的一種美好的憧憬。這些題材在我們周圍身邊非常普遍，通常是物體具有美好的象征意義人們就會用剪紙的方式把他記錄下來；大多都是以祈福為中心來制作剪紙。在我國傳統祭祀的過程中剪紙的作用更加發揮非常有特色，人們會采用剪紙制作出金銀財寶、琉璃珠寶、搖錢樹等、種類繁多。這些剪紙體現了一種美好的生活，這是人們對去世的一種祝愿希望他們在另一個世界能夠過上更好的更好，擺脫塵世的煩擾。
二、剪紙的傳承和發展
（一）剪紙藝術與建筑設計理念相結合。我國民間傳統藝術理念是民間最具有代表性的的表發方式，它是民間藝術的真諦也是傳承藝術同時使剪紙藝術結合建筑設計理論才能讓建筑更加生活、貼近生活。古往今來，我國的傳統民間剪紙都能夠非常有力的表達了人類的思想和生活，加上人類設計的思想。與設計思想相融合，難舍難分。面對我國傳統幾千的歷史文化以及豐厚的歷史底蘊，我們可以從生活中尋找設計的靈感；而剪紙正是生活的母體表現。通過對傳統設計的深入了解和剖析，非常精確的掌握我國博大精深的歷史文化，對現在藝術創作增添一巨大動力。在這個世界交融的社會設計者更加要中西結合，取其精華、去其糟粕，既能跟上時代的發展又能傳承我們傳統藝術；使中華傳統藝術得以更好的發展和延續。
（二）傳統服裝設計和現代服裝設計。由于我國傳統民族生活和剪紙結合的非常緊密，人民的服裝設計都已經和剪紙互為一體，服裝展示出剪紙的特點、剪紙的圖案。現在服裝設計中當然不能丟棄傳統的風格，在服裝設計上采用更多的就是圖案和顏色的搭配，而剪紙的特點就在于此所以從剪紙中可以更多的了解到如何更好的搭配圖案和色彩。剪紙藝術和現在流行服裝藝術相結合。從傳統走向時代、從時代走向未來；從民間走向全國、從全國走向世界。在世界服裝設計大舞臺上展示中國傳統文化的特色和魅力。在設計特點上服裝要求的是里外搭配，層層鋪墊；這就與剪紙有相同的特點，剪紙利用巧妙的疊合剪切，使剪紙外觀完美展露同時圖案的形成又有一定的規律性才會顯得剪紙圖案更加給人一種美感。
（一）制定教學任務書
針對前面的課程設計，在授課之前，校企雙方教師應就課程目標、實施意見共同商討，針對課程內容進行項目任務的分解，理清各階段的子目標、標準及達成手段。在為服裝設計專業二年級學生授課中為某品牌服裝企業真實開發產品實施項目化課程所設計的一個教學任務書。在任務書中，應明確課程的內容、目標、組織形式、“雙師”分工、課程考核等各環節的安排，這是產品開發類項目化課程有效實施的前提保障。
（二）交替授課、彈性課時
按照上面提到過的師資教學任務分配設計，為了解決企業師資方的時間受限問題，在該教師時間節點授課時間外，為有效監控項目推進效果，可利用網絡教學等形式進行時間點外的授課與輔導，達到課時分配的柔性化。企業教師對于學校的前導及后續課程知識鏈接比較模糊，因此，校方教師在企業教師來校授課節點之外的其他課程時間內，要有意識地針對企方提出的項目，系統講授完成項目所需的知識技能，并指導學生在項目實施中學以致用。例如，企方在課上提出下一季企劃案的設計思想和要求，并下達在兩周內完成企劃方案的階段任務。在接下來的授課中，校方教師就需要針對這一內容進行服裝商品企劃、版式設計等相應知識的講授或知識串聯，使學生能在規定時間內完成企劃方案的制作，并在規定的時間點內交由校企雙方教師聯合驗收。這對校方教師的教學能力是一種考驗，同時也可提升其“雙師”素質。
（三）作業形式向產品轉化服裝設計類專業的課程作業
通常以實物作品的形式展現。在經過企業綜合考核后，作業中優勝者的作品會出現在企業的新品定貨會中，以產品形式接受市場的檢驗。這樣，考核方就不僅僅是學校、企業，而轉化為市場價值的考量。對于在校生來說，這不僅是對課業成績的檢驗，更是對于職業能力的綜合評定。
二、項目化課程教學反思
（一）初步形成了“三雙、五化、多手段檢驗”的課程設計思路
第一，運用了“雙師引導、雙線教學、雙場地實訓”的課程實施思路。構建了校內、外雙向聯動的共同培養局面。第二，實現了“教學內容項目化、課時分配靈活化、授課時間彈性化、授課方式多樣化、作業形式產品化”的課程實施嘗試。第三，采用了調研報告、開發方案、產品畫冊、產品實物等多種形式的檢驗方法，集中展現了學生綜合的專業能力。
（二）初步形成了“基于過程的動態考核
基于結果的項目驗收，基于銷量的市場檢驗”的考核方式考核方式使課程的驗收不僅僅局限于校內或某位教師，而是來源于產品進入市場的銷量，在更具說服力的同時，也成為學生職業能力的最好檢驗方法。這樣的變革在某種程度上解決了設計類專業教學成果考核局限性的難題。
（三）初步探索了校企產學結合以及師資隊伍建設的途徑
校企長效合作的基礎是要找到共同的利益點，項目化教學在共同培養人這一根本目標之上，又結合了共建師資、共建實訓環境等相關的密切合作，使校方受益的同時，企業也可以得到產品銷售利潤，不失為一種好的合作方式。
（四）對以往存在的教學問題進行了嘗試性解決
第一，動態教學計劃的嘗試，在企業項目與學校教學進度不對接的問題上有了一定突破。第二，在課程中引入網絡遠程教學的教學手段，在解決企業教師授課時間受限的問題上有一定效果。第三，學校與企業教師交替授課的安排，為實踐依據與實踐方式的有效銜接提供了可能。第四，在作業—作品—產品的階段成果的逐一考核中，最終市場的檢驗成為成品轉化的考核標準，使考核方式更加多樣化和實用化。第五，在項目化教學過程中，學生的專業能力也在向職業能力轉化，學生能夠憑實力到企業實習直至就業，校企合作在此過程中真正深化。
三、對課程的思考
（一）可以進行“工學結合、專業融合、校企聯合”的產學共建嘗試
高職院校的藝術類專業，可以嘗試在共建項目化課程的基礎上，依托校內、外實訓基地，進一步實行工學結合的高職高專教學模式；在成果建設上，實行相近專業的有效融合，比如可結合服裝設計與鞋類設計、家居設計等專業的特點，形成作業到作品的成果呈現；再與合作企業聯合制定人才培養方案、聯合進行課程開發、聯合開發新季產品，形成作品到產品的系統轉化。
（二）可以在項目化教學的基礎上搭建有效的師資建設平臺
學校與企業在教學、項目推進中形成深度融合，分工協作，搭建教學、實踐交叉組合的師資建設平臺，在雙贏的局面下，提高企業與教師雙方素質，為可持續的師資隊伍建設注入活力。校企雙方在合作成熟的基礎上，可以慢慢發展到共同承接社會培訓工作，擴大校企雙方的社會影響。
（三）持續進行探索，開辟產學研結合的發展道路
項目化教學的成果轉化除了市場價值之外，其社會價值的體現既符合藝術設計類專業的要求，同時也體現了高職教育的社會責任。一方面，在教改科研成果的轉化方面，校方應起到主導作用，可結合教學、項目的實施經驗，積累相關素材和案例，積極準備編寫、出版相關教材，在分享經驗的同時，獲得更多的社會反饋，形成教育成果在社會上的良性循環；另一方面，校企雙方還可集合成員的智力資源進一步拓展產學研究，促進科技和創業教育的成果轉化。從本文所講的整個服裝設計專業項目化課程設計與實施過程可以看出，在課程推進中基本實現了“專業與產業對接、課程內容與職業標準對接、教學過程與生產過程對接”，這正是國家對職業教育提出的“三對接”要求。這也再次說明了真正落實職業教育理念歸根結底還是在課程的開發和建設上，高職教育工作者為此要不斷進行教學改革。
四、總結
現今裝置藝術在國內外的展覽中已經占據了很重要的地位，特別是在廣告的設計中，已經將裝置設計作為了其重要的一種表達形式，受到了設計師地熱烈追捧。提到裝置藝術與廣告設計的結合，那么，馬塞爾•杜尚是不得不提的一個人。在1917年的一次展覽上，杜尚的作品《泉》引起了全場人的震驚，因為他直接把小便池當作作品放了上去，當時這種展覽作品形式幾乎為零，這件作品也徹底了奠定了杜尚在藝術界的大師地位，也開創了后來的“裝置藝術”。當然，從另外一個角度來看，我們也可以認為杜尚的“泉”宣傳了小便池這一特定商品，這其實也代表了當時生活方式的轉變，以及科技的進步。2011年11月，法國的一個著名裝置藝術大師在湖南長沙打造了一個極具視覺沖擊的場面，他用一些透明材質打造出一個真實版的“盜夢空間”。這種藝術品，是在一個大環境中形成，受眾置身于這樣一個環境中，既是空間，亦是藝術，也形成了人與環境的互動，成為了吸引市民的一個景觀標志。當然以上的裝置藝術，雖然具有一定的宣傳價值，但大多數都偏向于設計師本身的理念的表現，具有濃厚的藝術元素。真正為廣告宣傳而做的裝置藝術，其實更多包含的是社會理念以及正確的價值觀的導向。前幾年上海街頭曾展出過一個名為“末法時代”的廣告，其最大的特點就是廣告采用了寫實化的手法—一個巨大的蜂窩煤正滾向密密麻麻的汽車。不論是巨大的蜂窩煤，還是數量龐大的汽車軍團，都給路過的市民留下了深刻的印象，這個廣告告誡大家，在這個人類不斷發展的社會中，地球的資源卻面臨枯竭，我們需要愛護我們的地球家園，減少破壞。相比于那種傳統的廣告形式而言，它沒有像教科書一樣去灌輸人們的思想，讓人們被動的去接受，而是以這種裝置形式廣告的出現，它首先在視覺上就給以受眾眼球的沖擊，吸引了眾多的觀眾走入場所，同時這種身臨其境的感覺也使觀眾真正思考了所存在的環境，反思自己的生活方式。雖然思考因人而異，但大的方向仍然受到了廣告的指引，即呼吁大家要齊心協力共同保護地球、保護環境，這樣既達到了廣告的宣傳效果，也形成了人與廣告之間的互動，從內心深處激起人們的共鳴。
二、裝置藝術對廣告的影響
傳統形式的廣告大多依賴著電視、報紙、書籍以及路邊的燈箱等一些載體進行單一的影視動態或者是平面靜態的展示，這種方式由于其大面積高強度的宣傳，無疑會得到商家的普遍認可。而裝置性廣告的出現卻打破了這種既定的宣傳模式，對傳統的廣告形成了沖擊性的影響，這種影響主要體現在表達方式的巨大轉變上。首先，裝置藝術促進了廣告材料選擇的多元化。原來的廣告設計多以虛體的形式展現，表現手法單一。但是裝置藝術的材料絕大多數都是實體化的物體，特別是其本就可以是一些廢舊的東西按照自己獨特的方式在一個特定的環境里堆積起來，也可以是設計師打造的一些材料，再使用一些媒材(錄影、聲音、表演、電腦、網絡等)綜合來表現，因此廣告受眾對于商品或者理念的認識更加直接與具體。其次，裝置藝術在廣告設計中的表達使設計師、作品、受眾自然而然地融合在了一起。廣告設計通過裝置藝術的表現手法，更容易表現設計師的靈感，引起受眾心靈的共鳴。感情可以以物為載體進行表現，實物無疑是設計者表現自身情感的最佳通道。同時在裝置廣告中，物品與人經常進行互動，也容易引起受眾的共鳴。例如人們在欣賞裝置廣告時，不知不覺地成為廣告的一部分。因為在裝置藝術品中，人們的情感反應和一些行為舉止，也都成了作品的元素，只不過一個在表達，一個在反饋，這無疑是一場人性化、感情化的體驗。裝置藝術產生與人互動的形式不僅存在于表面，其更深層次的目的是與受眾的心理溝通，引起情感共鳴，以達到宣傳的效果。
三、結語
編織藝術品從古代到現代歷史悠久，已經經歷了數萬年。從遠古開始，人們就有結繩記事一說，生活中的工具有許多是編織制作完成的，例如竹椅凳、藤籃等。隨著時代的變遷與發展，編織藝術不再只是出現在生活工具中，而是通過設計者之手變幻出的藝術品，美化并點綴著著我們的生活。中國傳統的編織有竹草編、中國結、皮革編、壁掛、染織等等。編織從工藝技巧上區分，可以區分為“編”與“織”兩種不同的工藝。編織藝術是根據材質的特性，運用一定的藝術處理手法，運用繩線的經緯交叉方式，采用壓、挑、抽、編、結、纏、繞、交叉等手工編織藝術技法創作出的藝術產品或生活用品，一般使用的材料是纖維，例如植物的藤、莖、葉，動物的毛發、皮料等。運用不同材質的纖維編織出的藝術品其視覺感受力也不同，豐富而又韻味十足。
2編織藝術的基本技法
在編織藝術品中，豐富多彩的圖案大多是在藝術品編織過程中形成的，有的編織技法本身就形成圖案花紋。因此，編織技法對于編織藝術品的造型和圖案裝飾有著重大的作用。常見的編織技法有平紋編織、纏結編織、斜紋編織、螺旋編織、連珠紋編織、挑壓編織等。
2.1平紋編織:
是最簡單的一種編織方法。它的編織是采用經緯垂直交叉的方式，線料隔根交結完成，紋路表面經緯根數相同。
2.2纏結編織:
此種方法是用緯條與經條纏繞編織在一起，緯條纏繞經條360度，然后依次類推進行編織。
2.3斜紋編織:
是編織藝術品中采用最多的一種方法。它也是采用緯與經垂直相交，先是緯上壓二經，然后經上壓二緯，一織緯一經移，最終作品的組織結構出現人字交叉紋，與現今的蘆席紋理類似。
2.4螺旋編織:
將線材從一頭開始卷繞成螺旋的盤狀，再用細針線將其固定縫住，這種方法與現在的日蒲團的技法基本相似。
2.5品字紋編織：
是多根緯線間隔穿行盤繞經線，形成“口”型，采用此法連續盤繞編織，最后成“品”字形，品字紋由此而來。品字紋理的特色是凸感較強，適宜表現編織品上需要重點突出的形象；不足之處是編織組織結構不夠牢固緊密，多個部分運用此法編織會使得織品架構松散，易變形。
2.6連珠紋編織：
采用多根緯線盤繞單根經線排列編織，形成點狀的織理，其樣貌遠看像珍珠形狀，因此取名連珠紋。連珠紋的特點是點狀紋形排列形成凹凸的肌理效果，視覺沖擊力強。
2.7挑壓編織：
是利用編織的材料經緯交叉、互相挑壓編結成塊面狀。其藝術特點是編織物牢固結實，但視覺感單一，缺少變化性。
3編織藝術在現代服裝設計中的運用
編織藝術運用在服裝設計中由來以久，許多服裝設計大師也十分鐘愛編織藝術，有些藝術家甚至用畢生精力研究編織藝術，例如：蘇格蘭藝術家LiisaHietanen的針織藝術品維妙維俏；巴西手工鉤織服裝設計師海倫•羅德爾，每個系列服裝作品都手工制作完成，具有精致、創新、高價值含量的特點。編織藝術服裝指服裝的內外造型設計、服裝的色彩圖案、服裝的整體視覺肌理感受是運用不同的編織技巧完成的，因此服裝在造型、色彩圖案、肌理等方面具有較強的設計特色。
3.1編織藝術在服裝廓形中的應用
編織服裝的廓形是指在服裝內外部款式造型上設計變化，它也是編織服裝的重要環節。編織服裝造型一般以其獨有的視覺肌理感而著稱，服裝款式造型相對較為簡單，通過編織面料的肌理效果和造型上的變化來展現其外形特色。編織服裝設計中常用的幾個廓形是:A型、H型、T型、X型等。A型編織服裝的特點是整體造型呈現出服裝上面部分較為緊身，下擺設計寬松肥大，人在運動中富有動感，這類服裝具有寬松舒適、休閑簡潔的風格特征。H型編織服裝的造型特點是服裝從上至下都是直筒狀，腰部不收身，服裝顯現出寬松和舒適的特點，同時具有服裝原始的質樸感。T型編織服裝的造型是著重在肩部的夸張設計，通過對肩部的延展與設計，服裝具有一種軍旅風的瀟灑感，如果搭配上帽子和腰帶則更加突出T型服裝的藝術美感。X型編織服裝造型是注重縮腰設計，由此體現出人體的曲線美，服裝具有優雅、女性化的特征。
3.2編織藝術點、線、面、體在服裝中的應用
編織藝術服裝是運用點、線、面、體等造型要素，通過一定的編織藝術處理手法而設計出形態各異的服裝造型。點、線、面、體是最基本的造型要素，不同點的運用在服裝中就會產生不同的造型風格，在編織服裝中往往起到畫龍點睛的作用。服裝編織材料的豐富性使得點、線、面、體在服裝中的運用千變萬化，我們可以編織出紐扣、編織出胸花等，然后將其裝飾應用在服裝作品中，具有較強的裝飾效果，同時產生節奏感和動態美。
3.3編織藝術在服裝邊口造型上的應用
編織面料具有卷邊性的特點，編織服裝在邊口部位的設計上會有別于其他面料的服裝，一般服裝的邊口造型設計會選擇在頸部、肩部、袖口、裙擺等位置，編織成立體造型的邊口可以增強服裝的層次感，而且具有收口的功能性，同時可以做裝飾，立體編織卷邊造型設計使服裝在肌理上更加豐富。
3.4編織藝術在服裝圖案裝飾造型上的應用
圖案裝飾是編織服裝中運用頻繁的技法，由于繩線本身的特性及編織技法自身的豐富性，因此在編織服裝的圖案設計中發揮空間較大，通過不同顏色繩線的組合，不同材質繩線的搭配，不同繩線編織技法的使用等形成不同的編織裝飾圖案，基于繩線編織的局限性，編織裝飾圖案的設計為服裝設計本身增色不少。3.5編織藝術在服裝配飾造型上的應用服裝配飾是服裝設計中重要的搭配元素，它能襯托服裝設計作品的美感和設計感，是服裝設計師們常用的表達技巧。通常編織服裝配飾有頭飾、項鏈、帽子、手套、圍巾、胸花、襪子、腰帶、包等；在服裝設計中起到了點綴服裝的作用，增強服裝的裝飾造型效果。例如運用一些仿生設計學知識編織配飾，配飾造型獨特，別具特色。
4結論
【關鍵詞】敦煌壁畫裝飾藝術莫高窟285窟
一、裝飾形象的主要類型
在敦煌壁畫藝術中人和神是主要的描述對象，大體可以分為兩類：一類是宗教人物偶像，如佛、菩薩、天王、飛天、力士等，為了顯示神的形象不同于世俗人物，便加入了豐富的想象成分。例如，為了顯現觀音菩薩的法力無邊，就可以讓她生出千手千眼；另一類是世俗人物像，如故事畫中的人物，特別是供養人畫像，都是有名有姓的現實人物寫照，這類形象基本上都是所處當時民族社會的真實反映。故將敦煌壁畫裝飾形象大致分為兩大類，即“偏重于概念的”裝飾形象和“偏重于寫實的”裝飾形象。
第285窟，窟頂北披的中下部，上有人面鳥身的禺強和噴云吐霧的雨師，下有雙手擎鐵鉆的礔電、持幡飛翔的童子飛天和頭似鹿、背生翼的飛廉，即風神。背景有迅疾的流云和紛飛的天花，更加烘托出畫面上風雨交加、雷鳴閃電的氣勢。可見只要情感需要，概念需要，他們便可以突破模擬現實的樊籬，進入表達主觀心靈的自由世界，在創造形象時無所不用其極。
與此不同的“偏重于寫實的”裝飾形象大多保留了自然物象的現實屬性。作者在塑造這類形象時，一般以現實對象為藍本，以寫實為手段，因此在大體上是比較忠實于客體對象的。學者對285窟供養菩薩像利用考古類型學方法，對北壁的供養菩薩進行分析和整理。“秀骨清像”的人物形象符合南朝的社會風尚與流行風格，服裝也保留著“褒衣博帶”的服飾特征。需要指出的是，雖然這類裝飾形象依照現實人物進行塑造，但卻與寫實藝術家有著不同的旨趣。這種旨趣主要體現在對各種形式要素的秩序感的強調上，即對諸如簡潔、規則、韻律、平衡、對稱，以及點、線、面等形式因素的提煉與抽象。
二、程式化在敦煌壁畫中的應用
程式是裝飾藝術的重要特征之一。所謂程式，是指那些在長期藝術實踐中歷經反復創造，錘煉、揚棄、演化而形成的相對穩定的藝術規范。在敦煌壁畫藝術中只要我們稍加瀏覽，便會發現程式幾乎無所不在。神佛周邊的飛天、祥云、白虎、青龍等人物、鳥獸紋樣。這些反復出現的紋樣無不體現出圖式化、格律化、規范化的程式特征。程式是內容與形式的有機統一，它不僅成為社會觀念的象征符號而存在，同時也以其優美的圖形結構給人以直觀的審美感受。
以表現內容為中心的程式中，285窟藻井中的“飛天”是敦煌壁畫中經常出現的藝術形象，在某種程度上說，她幾乎成為敦煌標志性符號，在她身上凝聚有太多文化信息，甚至就是中華審美文化以及藝術精神的縮影。飛天是“香音神”、“天樂神”等屬佛教護法部中的“天龍八部”，職司奏樂、散花，并以香煙繚繞渲染說法氣氛，在極樂世界里彈琴唱歌，娛樂于佛，以“飛天”來“以舞傳佛”。
在形式上，敦煌飛天的樣式歷經無數藝人的參與，經由多人多次的反復修改，提煉而成型的。敦煌飛天這種樣式的創作方法歷經了現實——歌舞伎、百戲；想象——無翼而飛。這就體現了中國繪畫美學思想中的“寓形寄意”、“立象以盡意”，甚至“得意忘形”等重意象、重意境的特色，而成為千古之謎的“有意味的形式”。從早期西魏的第285窟“飛天”有的面貌清瘦，鼻直眼秀，眉目疏朗，肢體修長，著大袖長袍，在紫云浮空、天花旋轉的太空中翱翔。有的半裸上身，身短、體壯，身披大巾，腰纏印度式大裙，可以稱為西域式飛天。到了唐代的飛天表現體態身姿豐腴健美，結實有力、窈窕修長，身具流動的S形，再加上兩根輕盈的飄帶，從而產生出“天衣飛揚，滿壁風動”的輕盈之氣。程式一旦作為模式確立下來，它便不僅成為濃縮著某種觀念的象征符號，同時也為后人提供了相對穩定的形式規范和藝術樣式。
三、裝飾性構圖在敦煌壁畫中應用
在西方寫實主義藝術創作中，出于追慕客體、再現自然的宗旨，勢必要利用自然空間，力圖在畫面上營造出逼肖現實的三維視覺效果。這種努力又集中的體現在焦點透視法之中，使二維空間的畫面產生了科學性的魅力和逼真的視覺效果。但也將人的視點固定在某一特定的位置上，無法移動，從而也限制了心靈需求的自由表達。這是焦點透視的局限。與此不同的是，具有東方智慧的敦煌壁畫中，藝術家在造型活動中不僅主動放棄了三維空間的追求，而且時時抵制三維的侵蝕。按照自己的意志在堅實的二維平面上營造自己的精神大廈。
敦煌壁畫中的裝飾性構圖最為獨特的是根據自己的需求，通過各種角度，把周圍的一切都描繪在一幅畫面中，它超越了焦點透視、散點透視的表現限度，同一幅畫里面出現仰視、俯視、平視、反視等現象。沒有單一固定的透視點，仰視與俯視并用，獲得了更大的自由度，雖不符合科學性，但我們并沒有感覺到有任何的不舒服。在敘事手法上則運用了平視體構圖，將造反為盜、被俘、酷刑、逐放說法、出家等宏大場面在純粹的二維空間中展開。試想，如此龐大而復雜的場面用西方的焦點透視法表現，勢必會造成前后、內外相互遮擋，其全景之趣必喪失殆盡。作為分割各場面之間的山石樹木是聯系全圖的紐帶，是一種筆隨心走的適形構圖。很顯然，在現實生活中是無法將一件復雜的事在瞬間同時展開的。在智慧的中國人心目中，將心里的真實與審美需求，
將時間維度引入空間之中，形成觀念上的時空，構成“天馬行空”獨特的構圖方式。
四、敦煌壁畫裝飾造型的心理因素
貢布里希在他的《秩序感》中，對裝飾藝術的心理學問題作了深入的研究。他通過對自然界和人類社會中大量裝飾現象的考察，認為人類的裝飾動機根源于生物體內在的“秩序感”。如果說，敦煌石窟藝術在主題內容上彰顯了佛教，那么，其主要形式特征則有賴于裝飾圖案所形成的秩序感和意義感。
在敦煌壁畫中由忍冬紋、蓮花紋、火焰紋、星相紋、棋格紋、祥云紋等組成的藻井、龕楣、平棋、邊飾、背光等裝飾圖案中，我們會發現這些圖案有一定的秩序規律。莫高窟西魏第285窟窟頂蓮花忍冬藻井。這是莫高窟最早出現的華蓋式的藻井，四角懸掛獸頭?？唔斨行臑殡p層圓形覆蓮，造型交木為井，描繪忍冬蓮花和火焰，每道邊飾內畫波狀忍冬紋，藻井外緣有倆層垂角幔帷環繞，構成完整的圖案。它們節奏和諧、由內向外或由左向右抑或從上自下的秩序猶如一曲優美的舞樂。
然而，人類對秩序感的追求只回答了裝飾造型的一方面心理動因，即視覺上形式美感問題，它并未能囊括促成裝飾造型的全部心理因素。事實上，在絕大多數裝飾形象中，還蘊含著另一層重要的心理因素，即源于人的后天知識、經驗與觀念的“意義感”。285窟窟頂蓮花忍冬藻井不僅在視覺上給人以優美的形式美感，而且更符合主體心靈中的“真實”標準。因此，蓮花所蘊含清凈的功德與清涼的智慧，永遠為佛門弟子所崇仰，為世間善眾所喜愛。因此，我們只有從深層次的心理因素去理解裝飾造型的規律，才可能把握它的真髓。
敦煌壁畫雖然在敦煌石窟中對建筑只起一個裝飾和美化的作用，對雕塑起補充和陪襯的作用，但只要踏進洞窟，窟頂、四周墻面、地面，每一寸空間都是由別具匠心的裝飾造型圖案精心構成的，敦煌石窟可謂是一座精美而華麗的裝飾藝術殿堂。挖掘敦煌這座活生生的裝飾藝術寶庫日益成為藝術家關注的熱點，為現代藝術設計創造出更加廣闊的表現空間。充滿東方智慧的裝飾藝術將得到世界各國更多的理解與喜愛，我們珍愛的民族藝術在新時代必將發揮更重要的作用。
參考文獻
1李向偉.道器之間——藝術與設計論札.安徽教育出版社，2004
中國剪紙藝術是中華民族深遠文化的民俗載體，是深受民眾喜愛的藝術形式。中國剪紙藝術的風格與不同地域的風俗習慣、歷史文化、作者的文化素養及愛好稟性等多種因素有關，因此，不同地域的剪紙具有不同的風格特點及審美情趣?？偟膩碚f，我國南方剪紙具有精雕細刻、玲瓏剔透的特點；北方剪紙大多粗獷豪放、質樸夸張。剪紙是一門造型藝術，在二維平面空間上進行創作，利用剪刀或刻刀通過鏤空的形式來塑造形象。剪紙圖案大多具有吉祥寓意，種類繁多，手法簡練，富有抽象趣味。剪紙色彩主要分為單色剪紙和多色剪紙，單色剪紙主要以紅色為主，象征吉祥、喜慶；多色剪紙以河北蔚縣剪紙為代表，色彩絢麗，形象生動。剪紙藝術與服裝藝術自古以來就有著密切的聯系，剪紙曾經作為刺繡底樣用于服飾和鞋帽中，如民間各階層穿的繡袍、繡裙、肚兜、繡花鞋、鞋墊等。近年來，剪紙藝術引起了國內外服裝設計師的廣泛關注，在各大會中都見到了剪紙的影子，將民族韻味與現代時尚相結合，帶給人們更加豐富的視覺體驗。著名時尚雜志BAZZAR與傳統剪紙藝術家合作，運用現代紙質材料設計了一系列剪紙時裝作品，剪紙圖案得到最大限度的體現，讓人們領略了傳統剪紙藝術的魅力，為人們帶來一場紙裝視覺盛宴。
2剪紙藝術在服裝設計中的運用方式
2.1剪紙圖案的選擇與運用我國剪紙常見的紋樣有各種花卉、鳥獸、人物、文字、建筑、生活器皿等，不同地域對剪紙圖案的喜愛各有不同，剪紙的手法、風格各異。剪紙吉祥圖案一直以來都受到人們的喜愛，表達了對美好生活的憧憬。由于剪紙圖案常用到女裝設計上，因此以花卉、動物為主。常見的花卉紋樣有、牡丹、蘭花、梅花等，動物紋樣有蝴蝶、孔雀、金魚等，以能表達女性柔美、秀麗的圖案為主。剪紙圖案在服裝上的運用方式主要有兩種，一種是直接運用，剪紙圖案不做任何變化，直接用到服裝設計中去；另一種是間接運用，將圖案進行簡化、歸納、提煉，并進行抽象變形使之更適合現代人的審美需求。剪紙圖案的直接運用適合于禮服設計，以體現文化內涵和民族寓意為主；剪紙圖案的間接運用多見于成衣設計，為服裝增添藝術氣息，也更容易被消費者接受。我國的高級定制品牌NE•TIGER在禮服的設計中將剪紙吉祥圖案直接印染到服裝上，配合傳統立領及旗袍款式，展現了中國服飾文化的魅力。
2.2剪紙色彩在服裝設計中的詮釋我國剪紙分為單色剪紙和多色剪紙，單色剪紙以紅色、黑色為主，多色剪紙以河北蔚縣剪紙為代表，色彩豐富，層次感強。剪紙色彩在服裝上的運用以單色為主，剪紙圖案更加清晰靈動。服裝設計中的剪紙圖案色彩除了傳統的紅色以外，結合流行趨勢增添了很多其他色彩如白色、黑色、紫色、寶藍、黃色、玫紅等色彩，使服裝整體風格更加豐富多變，滿足了不同消費者的喜愛。多色剪紙由于色彩比較豐富，適合運用到款式簡潔的服裝，以突出剪紙圖案的色彩美。
2.3剪紙藝術在服裝設計中的工藝表現剪紙以纖細秀麗的線條配合塊面、借助夸張、變形手法創造出栩栩如生的藝術形象的表現技法帶給服裝設計師們無限的創作靈感，現在剪紙藝術的運用也有了一定的深度和廣度，其表現的工藝形式也更加多樣化。剪紙藝術與服裝設計的緊密結合一方面是藝術性的表現，另一方面是工藝方法的實現，常見的工藝形式有印花、刺繡、鏤空等方法。
2.3.1印花印花是使用染料或涂料直接在織物上形成圖案。將剪紙圖案通過印花工藝直接運用到服裝中去，可進行服裝的局部印花也可進行整體印花。印花工藝簡便而實用，更加適合企業的批量生產。夏姿•陳在2013春夏“不斷”系列，以剪紙為設計元素，汲取剪紙中常見的花卉、動物、風景等圖案通過印花工藝將其印到服裝上，色彩艷麗豐富，將傳統剪紙色彩與現代時尚相結合，塑造出具有民族韻味而又溫婉優雅的女性形象。
2.3.2刺繡刺繡是一種用彩色絲、絨、棉等線材，在綢緞、布帛等底布上，借助針的運行穿刺，繡成各種精美圖案的手工藝。
2.3.3鏤空剪紙的造型特征是以二維空間為造型基礎的平面藝術，其形象是通過剪刀或刻刀在紙面的鏤空來塑造，形成了千刻不落、萬剪不斷的造型結構，質樸流暢，生動傳神，其載體可以是紙張、金銀箔、樹皮、樹葉、布、皮、革等片狀材料。剪紙本身就是一種鏤空藝術，它通過圖案中陰陽的結合，營造出一種獨特的光影效應。通過選擇適合的服裝面料進行鏤空處理，并結合剪紙圖案，體現了靈動、優雅的視覺效果。剪紙鏤空藝術結合不同類型的服裝面料體現不同的視覺效果。近年來，各大服裝品牌紛紛將剪紙元素運用到自己的會中去，如LouisVuitton、英國新興品牌Marchesa、Valentino、東麗－劉薇。LouisVuitton的連衣裙利用空間感的剪紙鏤空并結合立體裁剪使服裝呈現出一種立體視覺效果。英國新興品牌Marchesa的2012秋冬系列黑色小禮服中，利用柔軟的小羊皮打造出的輪廓感并結合帶有中國韻味的剪紙鏤空圖案營造出時尚而奢華的女性形象。Valentino2012春夏系列剪紙鏤空連衣裙以花朵為主要元素，搭配淡雅的丁香紫色，優雅而甜美。2013春夏中國國際時裝周上，設計師劉薇將剪紙鏤空元素運用到禮服及日常裝的設計中去，塑造了一種既性感又休閑的著裝風格。剪紙鏤空元素除了在服裝設計中運用外，還運用到服裝配飾及局部裝飾上。RalphLauren2013春夏系列設計了一系列具有剪紙鏤空風格的配飾，有包、腰帶、鞋子等。服裝的局部的裝飾上采用具有鏤空的圖案皮革，主要運用在領子、肩部、袖口、門襟、下擺、口袋等處，使服裝的整體風格具有很強的文化氣息，又具有很強的實穿性，為剪紙元素的成衣設計提供了借鑒。
3結束語
中國傳統裝飾藝術是人類文化發展的重要藝術形式，但他并不是純藝術形式，而是人類為了更好的生活而進行的創造性活動，體現著當時當地的文化和技術水平，將深刻的哲理和道德審美融入其中。
(一)傳統裝飾元素
裝飾圖案。我國傳統裝飾圖案種類繁多、數量巨大，反映了中國各時代的宗教、政治、風俗等，凝聚著各時代能工巧匠的智慧，形成了獨具民族特色的藝術體系。它們遵循秩序，講究對稱、比例、尺度、節奏、韻律等，寄予了人們的美好愿望，是充滿藝術感的文化形態。文字。早在遠古時代，人們已經開始用圖像、符號記事，，在此基礎上，人們采用象形、抽象的方法形成了具有實用與審美價值相結合的文字。漢字的書法藝術不是單純的書寫，點線的組合，筆鋒的走勢都符合形式美法則。如楷書的壯美氣勢，行書的嫵媚線條，還有行書的動態感。色彩。中國傳統裝飾藝術對色彩的運用極具民族特色，這些色彩運用規律世代相傳，有著鮮明的藝術代表性。我國傳統藝術善用原色，色彩濃重、艷麗夸張，這些色彩強大的生命力激活了我們的表現欲望，經過解構再造，可以生成極具民族文化風味的設計。
(二)傳統裝飾藝術的特點
象征性。中國傳統裝飾藝術的表現來源于自然，來源于生活，卻又不局限于此，圖形、文字、色彩皆被賦予象征意義。傳統裝飾藝術的象征性使其得到升華，表現出豐富的情感和文化意味。裝飾性。傳統裝飾藝術的色彩艷麗、豐富、明快，形式虛實結合、疏密有秩、和諧統一，具有很強的裝飾性。其內容豐富，有效地運用傳統文化藝術，在不同的場合配合氣氛，可表祝福，可舒思念，使人產生強烈的民族自豪感。民族性。不同的民族，不同的環境，造就了不同的文化，這使得傳統裝飾藝術自然地具有了民族性。如德國的設計就傾向于科學性、邏輯性和嚴謹性，而中國的設計形式和諧統一，風格平穩圓滿，這正是中華民族中庸思想的折射。時代性。傳統裝飾藝術的時代性表現在它的物質層面和精神層面?？萍嫉牟粩噙M步，新材料的發現與創造，都推動著裝飾藝術物質層面的變化，進而這些變化又施于人們的理念，發展出新的審美觀念，設計作品進而凸顯出時代特征。
二、傳統裝飾藝術與現代包裝設計
(一)傳統與現代的關系
傳統與現代之間存在著辯證的關系。傳統代表著過去，可是這些過去在當時確是現代，現在的現代是在過去的現代的基礎上發展而來的，且必將成為未來的過去。既然現代是由傳統的基礎上發展而來，就必然會受傳統的影響。傳統裝飾藝術要想很好的運用于現代設計，需要一個發展的、演變的、積累的過程。關于中國文化的發展，有些人認為“傳統”與“現代”之間出現了鮮明而又銳利的鴻溝，不禁對此感到惋惜。可是，換一個角度去看，祖國幅員遼闊、博大精深，很多傳統文化仍舊以其頑強的意志保留至今，他們的母型還在，并且隨著時代的變化孕育出新苗，表現出無限生機。當人們漸漸領悟到那些飽含在傳統藝術中的真切情感和文化意蘊后，未來的方向就會越來越明了，越來越正確———文化意識、回歸意識、民族意識和設計意識的結合。傳統藝術得到延續與發展，人們的本土歸屬感開始強烈起來，民族審美意識開始理性起來，民族自豪感開始強大起來。
(二)傳統運用于現代的可能性
如今，人們的消費需求不再是過去那樣只重視物質的需求，而是漸漸地開始更加重視精神的需求，這使得包裝設計以民族為本位的戰略流行起來。一個人誕生于某種文化環境當中，就必然受這種環境影響著他的思想、情感以及行動。民族文化是以人們的生活需要和信仰為基礎的，受本民族自然條件和社會條件的影響，并最終形成了本民族特有的語言、思維、價值觀和審美觀。如果能將這些傳統文化運用于現代包裝設計中，可以喚起人們心理上的認同感，成功推銷商品。視覺是有感覺的，是有思維的。中國傳統裝飾藝術源于廣大普通民眾的創造，擁有普遍的心理認同基礎，與現代包裝設計有很大的結合可能。
(三)傳統裝飾藝術怎樣運用于現代包裝設計
美國杜邦公司是世界上最大的化學公司，它曾做過一項周密的調查，發現63%的消費者是根據商品包裝來選購商品的。這就是著名的“杜邦定律”。中國也有一個著名的故事，就是《韓非子》里面所記載的“買櫝還珠”。由此，我們不難看出包裝設計的重要性，商品競爭的重要手段之一就是包裝。但如何才能使得自己的包裝設計在這個信息爆炸的時代脫穎而出呢?傳統裝飾藝術永遠是設計的主題，“民族的就是世界的”?，F代包裝設計對傳統裝飾藝術的復制和模仿。如果能在現代包裝設計中把傳統裝飾藝術的布局、形態，以及結構上所體現出的韻律、秩序加以得當借鑒，將會有事半功倍的效果。我國的傳統裝飾資源，豐富多樣，特別是吉祥圖案，更是獨具特色，它們的含義已經深入人心，很容易產生共鳴，這些都是可以直接運用得。如龍鳳、太極八卦、中國結等，這些圖案無論是在內容形式上，還是在裝飾技巧上都達到了一定的高度，我們或是照搬，或是對其圖案、造型的吸取，都是不錯的選擇。但直接運用這些傳統裝飾藝術應注意與現代包裝對象題材吻合，適度適量，手法合理，不要不得章法，過分堆砌?，F代包裝設計對傳統裝飾藝術的提取和拼貼。傳統裝飾藝術包含著豐富的內容，他們以多元的符號表現出來，提取其中的某些元素，根據自己的創作素材重新組合，以表達自己的想法，是現代設計師最常用的方法。在現代包裝設計中，我們需要按照現代的設計法則，將傳統裝飾藝術進行抽象和變形，挑選出可汲取的裝飾元素，再進行重構，從而得到創新性的設計。但要注意的是，這絕不是簡單的羅列、拼接，而是有設計目的的有機組合。在設計過程中，充分分析提取元素的形式特點和組合方式，提取的元素要具有獨特性，符合現代審美傾向，這樣才可以在現代包裝設計中呈現出傳統裝飾藝術的魅力?，F代包裝設計對傳統裝飾藝術的推陳出新。在現代包裝設計中，出現了許多新的流派、主義、思想，這些多來自對西方國家設計的學習，是本時代的新生力量，不得不被重視。但是，如果能夠把中國傳統裝飾藝術與近現代西方藝術相結合，就可以做到東西方的審美互補，從而形成中國設計風格。這是現代中國設計師所應追求的，這樣的推陳出新，才可以引起世界范圍內對中國設計的關注。近年來，在世界范圍內提倡可持續發展戰略，中國也不例外，我這里要說的是，可持續發展的重要部分就是對民族傳統文化的繼承和發揚。現代包裝設計需要新的理論依據，帶來嶄新的變革。
三、結語
