時間：2023-03-29 09:25:09
序論：在您撰寫美術核心論文時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
美術學科與信息技術是將其課程相互滲透，互相補充。將信息技術的優勢應用于美術教學中，有利于美術教學活動的順利進行，以達到優化美術課堂教學，圓滿完成教學任務的目的。
（一）初中美術學科的特點
美術是一門藝術造型學科，也是視覺感官藝術。美術教學都是以具體的感官形象為原型，形象的視覺效果直接影響美術課堂教學的教學效果。美術課可以豐富學生的想象力和觀察力，能夠陶冶學生情感，啟發學生的發散思維，促進學生全面發展。由于美術教育對學生審美情趣和創造力的作用，近年來，美術教育越來越受重視，在初級中學中也取得了一定的教學效果。
（二）信息技術教學的優勢
信息技術具有開放性、全面性等特點，特別是網絡的發展。網絡就是一個巨大的資源庫。首先，網絡的資料是動態的，網絡上的資料始終處于更新狀態。它總是最前沿、最流行的學習素材。其次，網絡資料是豐富多彩的，可以為教學活動提供選擇空間。再次，網絡資料是形象生動的，極易吸引學生的注意力和激發學生的積極性。信息技術應用于美術學科教學中，將課堂教學引向互聯網，提高美術教學效率。
（三）學生的感官需求
美術是具有審美藝術的視覺形象。美術作品需要學生用眼睛去觀察，用心靈去感受。美術教學必須將具有審美價值的作品作為教具，為學生提供感官刺激，讓學生產生審美體驗。通過信息技術可以將那些價值昂貴的藝術品展示出來，或演示作品的制作步驟和作品效果，這樣所產生的藝術效果遠高于教師的講解。網絡課堂為學生提供了豐富多彩的藝術信息，將枯燥抽象的美術審美教育變得生動有趣，豐富了學生的學習內容，激發了學習興趣，優化了學習過程。
二、信息技術與美術教學整合的方法
信息技術與美術學科的整合可以實現教學統計和教學實施等各個教學活動的信息技術化。
(一)利用信息技術優化美術教學設計
1．美術學科是直觀性、形象性強的學科。在美術教學設計時，教師要利用網絡搜集教學所需要素材，為教學設計提供資料。這是信息技術與美術學科整合的基礎。通過網絡查找素材，上網搜集素材，以獲取大量的教學數據，使教學設計更加生動有趣，豐富多彩。課前資料準備充分，為美術教學實施提供良好的平臺。
2．傳統的教學模式、教學活動中，教師個體行為、所有教學設計思路與教學內容的分析理解因個體而存在一定的局限性。加強教師間的合作備課，交流教學心得可以開闊教師的設計思路，開發教師的思維；可以修正傳統意義上的認識誤區，有利于美術教學開展；可以為教師間的交流研討提供技術支持，使教學活動具有互動性與開放性。
（二）利用信息技術優化教學的實施過程
1．信息技術有助于教師創設真實生動的問題情境，提高教師的教學效果，優化教學內容，加強美術學科的藝術感染力。利用信息技術靈活多樣、豐富多彩的藝術表現形式創設課堂情境可調動學生的好奇心理，引導學生參與美術教學活動，為美術教學活動實施提供條件。例如，對美術流派通過動畫片和視頻等形式展示。
2．信息技術可以將復雜的美術知識生動化、形象化，有利于學生對知識的理解。如教師可以利用演示文稿、Flash、Autowave等工具制作多媒體課件，通過課件的演示，引導學生自行學習美術知識，讓學生在合作、交互的學習過程中感受學習的樂趣，為提高學生的美術素養提供幫助。
3．美術教學鼓勵學生通過多種形式表達自己的思想，通過信息技術可以為學生創作表達自己思想的舞臺和空間。比如，計算機美術作品創作，通過計算機進行繪畫創作，它打破了傳統意義的美術作品創作的局限。在教學活動中，教師可以充分利用計算機創作美術作品的優點，創作出生動形象的藝術形象，從而體現出藝術品的創意。通過計算機美術作品的創作過程，可以提升學生的設計理念與設計思維，培養學生的創作能力，使學生的審美意識得到深度與廣度的發展。
（三）運用信息技術優化美術教學的評價反饋過程
與實際生活的融合。藝術來源于生活，脫離生活的藝術創作是沒有意義的，在高中的美術教學中，教師運用現代化的教學技術，引導學生觀察日常生活中的現象，并找出已有的數據或圖片信息進行對比觀照，從而提高學生的思考能力和自行解決問題的能力。通過這樣的教育方式，使學生在生活中善于發現美的事物，培養了一定的美術創造能力，高中美術課堂上的內容，開始與實際生活變得息息相關。
二、完善信息技術與高中美術課程教學有效整合的方法
（一）完善多媒體硬件設施
調查顯示，我國許多學校的信息教學存在滯后的現象，學校的多媒體硬件設施建設還不齊全。許多高中課堂并未全方位地實現現代化教育方式，有的學校僅僅只給教師配備一臺電腦進行資料搜集和制作課件，卻沒有為學生建立一個專門的多媒體教室，讓每個學生都能參與到信息化的操作和學習中來。學校電腦設施不齊全，軟件不及時更新，這都是一些亟待解決的問題。要想使信息技術與高中美術課堂完美地融合在一起，第一步就是要完善多媒體硬件設施的建設。學校要積極支出資金，建設多媒體教室，買入一定數量的電腦，并及時地進行軟件更新。只有這樣，高中美術課堂才能跟得上信息時代的更新速度。
（二）逐步取締傳統美術教學方式
在許多高中的美術課堂上，教師仍然保留著傳統的美術教學方式，更多的是運用講解、觀賞課本、展示例子的教學方式來對學生實行美術教學。傳統美術教學方式固然有其優點，但是其形式比較單一、信息不夠全面，已逐漸不再適應這個時代的教育發展規律。多媒體的教學方式，能夠給學生帶來更多的新鮮感，讓他們獲得更豐富的時代信息，美術教師有意識地運用多媒體課件上課，能使學生提起極高的學習熱情，更加樂于接受新的知識。所以說，學校等相關部門要及時地推進信息化教學方式對傳統教學方式的完全取締。
（三）提高美術教師的專業素養
美術作為基礎教學中的一門獨立的學科，必須要經過新教育理念的洗禮。美術教師除了要有專業的美術知識素養外，還要擁有操作信息化教學方式的能力。作為一名美術教師，首先要獨具慧眼，善于發現社會、大自然、人類歷史文化中的重要資源，并運用信息化的設備進行整合，有選擇的將教學內容帶到課堂中去。美術教師要提高專業的信息化技術操作能力，從網絡中廣泛獲取美術教育信息，善于利用現代化技術制作課件等等。只有不斷提高高中美術老師的美術修養和信息技術的操作能力，才能使信息技術與高中美術課程的整合工作落到實處。
（四）建立信息化的評價機制
采用質性評價的方式可以促進教學相長，美術創作是一種非常個性化的藝術行為，所以難以制定一個統一評價的客觀標準，但是美術教學行為卻比較適合質性評價。質性評價有助于全面地反映教育現象和課程現象的情況，提供了改進教育的可靠依據；質性評價也有助于教師及時收到反饋信息，適當地調整教學策略以優化教學效果。質性評價也幫助師生更多地參與合作學習的機會，達到共同進益的效果。所以說，要使高中美術課程信息化達到最好的效果，還必須建立信息化的評價機制。
三、結束語
[關鍵詞]欣賞能力提高 情感 文化情境 創新 發散性思維
新課程標準指出:“應通過美術學習,使學生認識人的情感、態度、價值觀的差異性,人類社會的豐富性,并在一種廣泛的文化情境中,認識美的特征、美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨特貢獻。”長期以來,學校美術的評價只是單純的技巧技能的考查評價,忽視美術欣賞能力的培養。那么如何培養學生的美術欣賞能力呢,本文進行了如下闡述。
一、學生如何在欣賞中與畫面交流
新美術課程標準首次提出了“情感、態度、價值觀”的概念,其目的是強調通過學生親自參與美術活動來體驗和感受活動的價值,從而形成自己的藝術和價值觀念。美術欣賞是一項審美活動,它需要通過自己的思維活動如觀察、判斷和想象來感悟美術作品,這種活動更需要個人的審美感受和情感的體驗。
情感是審美活動的中心問題,美術作品大部分是以精神產品為主的,它通常表現藝術家某種思想和觀念,主要作用于人的情感領域。
學生由于生活閱歷、審美經驗、知識修養的不足,能對美術作品積極主動地欣賞是比較困難的。教育學家第斯多惠在教師規則中講過:“我以為教學的藝術,不在于傳授的本領,而在于激勵、喚醒。沒有興奮的情緒怎么激勵人?怎么喚醒沉睡的人?”我想這句話應該能給我們以啟迪。WwW.133229.Com在美術欣賞教學中需要教師對學生作適當的引導和激發,其過程可分為三個步驟。其一是引發學生的情感。教師可幫助學生分析美術作品的形象、情節,特別是一些引人入勝的細節,如蒙娜麗莎的神秘的微笑等等,再通過生動恰當的語言描述,以此為突破口引發學生的注意力和興趣。其二是適當提出一些問題來激發學生的想象,但是問題不要太多,要少而精,重點要突出。其三要以肯定的態度來評價學生的回答,這一點很重要。
二、教會學生領悟美術作品的文化情境
任何美術作品都不是孤立存在的,都是在一定的文化環境中創造出來的,藝術家在創造藝術作品時,不可避免地受到所處環境的影響,文化情境是指一件美術作品被創作出來的時候所依托的文化環境、條件及其特征。因此,在美術欣賞教學時,不能單講技法,要把美術作品放在一定的文化環境中去學習。那么具體怎么做呢?
首先,為了幫助學生更好地理解作品的內涵,需要了解作品產生的時代背景和相關的歷史故事。例如凡高的《播種者》就有必要介紹有關凡高生平的一些故事,有利于學生更好的理解畫面的意思,欣賞蘇聯雅布隆斯卡婭的《糧食》時,學生就應該知道當時蘇聯經過戰后洗禮,人們高漲的勞動熱情和嶄新的生活風貌。
我們知道藝術來源于生活,多少名家作品也是如此,生活中美術現象也隨處可見。在進行美術欣賞教學時,還可以把課內與課外、校內與校外的活動相結合,并與學生的生活經驗密切聯系,擴大學生的視野,增強他們的感性認識,創造一個更為廣闊的文化情境。
三、學生欣賞能力的提高要多方面著手
每一個同學的審美都是有差別的,任何一件優秀的作品,不同的人,在不同的情況下欣賞,都會有不同的感受,這也正是美術欣賞的魅力所在。美術欣賞教學應該注意培養學生的創造性思維,不能搞教師一言堂或者照本宣科,應該有差異的,要能容忍和接受學生的各種見解和感想。在教學中,教師要對學生的看法、觀點持有正確的態度,讓學生體驗到成功的喜悅,才能激起學生更大的興趣,才能引發學生繼續學習的動力。美術欣賞教學應該看重其學習的過程,不要過于追求結果,也很少有統一性,告訴學生這些,有利于他們進行積極思維,學會研究問題的方法,鍛煉獨創思維的能力,增強美術欣賞的興趣,提高學習效率。美術教師在課堂教學中要緊緊圍繞素質教育的核心,以新課程標準為開展美術教育教學工作的指針,引導學生主動參與,鼓勵學生大膽創新,注重學生的個性發展,使學生美術課堂教學的重點逐漸從傳統的以傳授美術技能技巧為主的單一模式轉到全方位的、多元化的、開放型的、以美術文化滲透為主的課堂教學新模式的軌道上來,促進學生身心全面、健康、和諧地發展。
關鍵詞：漆畫；傳統；創新
漆，名詞。古為“桼”，上為木，下為水，中間“ノヽ”是指在木上劃兩刀讓水流下——就是漆。木乃為漆樹，故漆畫之漆是天然形成，微毒、干后可入藥。漆樹主要生長于北緯19°～42°至東經97°～126°的山地和丘陵，也就是我國的南至廣東，北至遼寧，西至西藏，東至沿海和越南、日本、朝鮮、緬甸等地。由于材料的特殊性，亞州地區漆畫發展最為鼎盛。
我國是用漆最早的國家，但多為器。漆畫一直伴隨著漆器而行，仍附于漆器之上，故在創作上受到一定的制約。直到20世紀30年代，印度支那美術學院的學生把漆藝與繪畫相結合首開漆畫先河，20世紀60年代中國一批藝術家受越南磨漆畫的影響，在傳統漆器中汲取養份，漆畫在中國成為新興的獨立畫種。
雖然漆畫近年越來越受到矚目，但似乎仍然游離于主流繪畫之外。漆畫創作時材質的多樣，創作過程中技法的繁復，使一些漆畫家走入誤區，是表現漆畫的傳統工藝和材質的美感？還是否定漆畫的傳統工藝更多的追求現代技術與材料的支持？一直是現代漆畫家思考的問題。
德盧西奧邁耶說，作品是否滿足藝術的首要條件是美，如果沒有美，那么它根本不是藝術。133229.Com漆畫在創作過程中，無論珍視傳統還是勇于創新，都只有一個目的——美。正如藝術的起源眾說紛紜，而人們更傾向于多元說一樣，漆畫的創作更應該是多元化的。誠然，漆畫悠久的歷史決定著它材質的特殊性、技法的多樣性是其他畫種所不能比擬的，但這也使得在漆畫的創作上容易局限于只表現傳統技法的蠅頭之爭上，而忽略了漆畫作為一門藝術的追求，創作出沒有靈魂、沒有精神、沒有感情的作品。在漆畫的創作中只有繼承傳統并且勇于創新，才能創作出成功的漆畫作品。
一、重視傳統與勇于創新之爭
漆藝與中國的文明史同步發展。世界上最早的漆器發現于余姚河姆渡，據今已有7 000多年，作為用漆最早的國家，漆藝術為中國的藝術發展史乃至世界藝術史寫下濃重絢麗的一筆。漆的最早應用從實用出發，所以多為可盛物之器皿，最早的漆畫附于漆器之上，做為漆器的裝飾。隨著人們審美的逐漸提高，不再滿足于實用至上，漆畫作為漆器的附產品誕生并慢慢成形。
漆藝歷史悠久，但是作為漆藝的重要組成部分的從器皿上走下來成為獨立畫種的——現代漆畫，僅有百年歷史。因古代漆畫多依附于漆器之上，使人大多重視“器”，而乎略了“畫”。古代漆畫雖然附于漆器之上，但并非單純的附庸關系，而是借用器皿展現其獨特風格，傳統漆畫的材料以珠玉、金銀用得最多，這樣華麗有余謙遜不足，這并不附合中國人提倡的中庸之道，而依附于器皿之上，提升了器皿價值，也使得華麗的形材變得謙虛、低調，顯示漆畫本色，為單純的器物增添了生命力。
古代漆藝對現代漆畫影響深遠。由于漆器藝術超強的生命力和感染力，不但孕育了中國漆畫藝術，更對周邊朝鮮及日本的藝術有著深遠的影響。在世界藝術殿堂上，中國的漆畫藝術被奉為正宗，被許多國家群起模仿。漆藝7 000年的歷史積累了豐富的技法和經驗，王世襄謂其：“千文萬華，紛然不可勝識”。傳統是自有文化以來千萬先人智慧的結晶，人離開客觀世界，離開傳統就不能創造出任何東西。傳統漆藝的發展賦予了現代漆畫家取之不盡的寶藏，而只有民族的才是世界的，這一名訓，更是充分證明，只有繼承傳統才能把漆畫藝術發揚光大。
但是，傳統的東西并不是真理，也有其不足之處，不是說繼承傳統就是死拉著傳統不放，無視時代的發展。未經發現的等著我們去創造的客觀世界更加豐富。今天的時代是一個文化多元，畫種林立，畫派紛呈的時代，僅僅拿傳統技法和傳統的創意思維、題材來表現現代漆畫顯然是不夠的，只有隨著時代的發展不斷改進，勇于創新才能把漆畫藝術更好地發展。
二、漆畫材料和技法上的古為今用與創新
漆畫最重視材料和技法的研究，材料和技法的多元性是漆畫的優勢之一。漆畫得天獨厚的優勢如何繼承與發展是現代漆畫家思索的問題。從材料上來說，漆畫脫胎于漆器，而從精美漆器多服務于王室這一特殊性來說，漆畫的材料大多為金銀、松石、珠玉等，雖然“色艷質美”，但名貴不易得，也有悖于現代人質樸的以人為本的審美風格，現代漆畫家不滿足于材料的局限性，近幾年來漆畫運用蛋殼鑲嵌、鋁粉研磨等多種材料，可謂點石成金，自有一種質樸大器之美。
色彩上，從樹上采割下來的生漆經過加工后呈半透明褐色，經調以顏料才可呈豐富的色彩。因漆本色所致，千百年來漆畫的色彩以深沉含蓄為美。紅、黑兩色更是漆畫美到極致的顏色。吳冠中曾說：“素白的宣紙與墨黑的漆都極美，樸素大方的美是我國傳統漆藝棲息的溫床?！币彩怯捎谄岬倪@種特性無法調制出鮮艷的色彩，只能利用珠貝等天然色彩及花紋來提亮局部，卻缺少足夠的靈動性。許多漆畫家把透明度較強的化學漆運用到漆畫中，調配出的色彩更加豐富艷麗，配合天然漆的色彩，可謂“漆”彩紛呈，即尊重醇厚高雅的天然生漆的原汁原味，又欣賞生漆之外的新的生命力，才能真正做到漆畫藝術的多元發展。
漆畫技法中的髹涂、描繪、鑲嵌、刻填、磨繪、變涂彰髹、堆塑、雕漆等都是直接從古代漆器裝飾法直接繼承而來。技法的多樣為創作提供了便利，但不創新就意味著退步，在作品的創作中，一切的表現方法都是為畫面的最終效果服務的。傳統的技法固然取之不盡。但在現代的創作中傳統的技法已經不能滿足于現代漆畫的要求，要既能體現傳統技法帶來的高雅，也要適應現代技法所體現的視覺振撼。新的技法在漆畫家的創新精神下連綿不絕，只有在保持并發揚傳統的同時，與現代創新技法緊密結合，融會貫通，才能把漆畫發揚光大。
三、漆畫在題材立意上的推陳出新
在題材立意上，傳統漆畫多以圖騰式或討喜的形式出現，傳統紋樣的運用較為常見。優秀的現代漆畫應試從傳統文化中汲取養分，漆畫的悠久歷史為漆畫的發展提供了豐富的營養。同時，也有著一定的制約，一味的強調技法和“漆味”是現代漆畫的通病，在題材上花卉、少數民族風潮越來越多，似乎這樣才稱之為漆畫，失去了漆所應該有的靈動感，并且風格呆板，作品失去當代美術的參與性。
漆畫題材的創新取決于觀念上的創新，漆畫作者必須放眼國際，走出傳統漆畫的桎梏，并且從漆畫技法所帶來的歡悅中解脫出來，把新的觀念引入到漆畫領域中來。題材與立意的不斷創新，在于作者的觀念隨著時代的發展而不斷更新，擺脫舊的思想束縛，朝多元化的題材發展。如果只是繼承以往題材，停滯不前，作品只會趨于平庸、膚淺?，F代漆畫已經意識到了此問題，現代漆畫題材豐富，意境深遠甚至已凌駕其他畫種之上。在傳統漆文化上注入現代的精神和思想，從創作理念、地域特點和表現潛力這些深層次的根本問題上思索，如何創作出更多的時代精品，汲古而不拘泥，賦予千年漆畫以靈動的時代氣息，才是漆畫家思考和解決的問題。
傳統與創新并不是針鋒相對的。相互學習，相互尊重，相互提高，融會貫通才是現代漆畫發展的必然。我國的漆藝博大精深，有著讓世人驚嘆的成就。但漆畫要發展不能坐享其成，必須兼收并蓄，在發揚尊重傳統的前題上勇于創新，拓寬藝術的視野，豐富漆畫的藝術語言。創新不僅是浮夸的外在形式，重要是從根本出發，要包括思想、題材、意境以及材質與工藝等多方面。以創新的精神不斷發掘出新材料、新形式，并與傳統相交融，完成繼承和創新這一艱難的締造，不辜負漆畫獨有的文化底蘊和歷史性格。使其作為具有中華民族性格反映的特殊的畫種得到社會普遍承認，并且走向世界。
參考文獻：
我們利用信息技術教育的優勢，使之與美術教學的整合，能更好地達到美術教學的根本目的，即學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和制作過程，學習美術欣賞和評述方法、豐富視覺、觸角和審美經驗，體驗美術活動的樂趣，并獲得對美術學習的持久興趣，了解美術語言的基本表達方式和方法，大膽表達自己的情感和思想。美化環境與生活，在美術學習過程中，激發創造精神，發展美術的實踐能力，提高美術素養，陶冶高尚的審美情操，不斷地完善人格。
美術是視覺及造型藝術，具有可視的形象特點，因而與信息技術教育的整合，使美術教學手段向多元化發展，如實物展示、投影運用、多媒體音像的引進，大大地增加了信息量和科技量。這樣也適應學生認識的發展和身心發展的需要。從而使美術教學用簡易、新型、交互、愉悅的學習方式，滿足學生個體自我發展的需要，實現促進學生智力發展的目標。
一、利用信息技術、多媒體教學、促進學生積極參與“造型、表現”的美術學習活動?！霸煨汀⒈憩F”是美術學習的基礎，十分強調自由表現和大膽創造。在低年級尤其注重感受、體驗和游戲等靈活的教學形式。使看看、畫畫、做做、玩玩融為一體。在教學時，利用互聯網、校園網，收集有關的美術課題的信息資源，制作色彩紛呈的教學軟件，開展生動活潑的課堂教學。例如教學《各種各樣的魚》、《可愛的鳥》、《鮮花世界》、《游太空》、《海底世界》、《可愛的動物》等耳熟能詳的課題，運用現代多媒體組合教學，通過聲音、動畫、視頻、投影等手段，為學生創造一個色彩繽紛、聲像同步、亦動亦靜，能再現生活，又高于生活的情景。133229.Com激發學生學習興趣，積極參與學習。高年級要求運用形、色、機理、空間等美術語言，以描繪主體造型的手法、選擇適合自己的工具和材料，表現所見、所聞、所想的事物，發展美術構思與創造能力。同樣，借助信息技術的有利因素，為學生創設有利激發創新精神的學習環境，多給學生感悟藝術作品的機會，在這個過程中讓學生認識與理解線條、形狀、色彩、空間、明暗、質感等基本造型要素，運用電腦、投影、錄像等多媒體組合的教學，引導學生主動進行造型活動，激發想象力和創新意識。也通過對各種美術媒材，技巧和制作過程的探索與實驗，發展學生的藝術感知能力和造型表現能力。
三、利用信息技術，培養學生設計意識，使學生學會按美的規律去設計生活。這一學習領域主要是讓學生運用一定的物質材料和手段，圍繞一定的目的和用途進行設計與制作，美化生活及環境。例如用廢品泡沫拼砌《高樓》、用碎布貼《可愛的家鄉》用畫報貼《南海之濱》等，我們可以先攝錄一些優美的環境與建筑物，指導學生分析、感悟與理解。再用攝錄投影等方法表現設計制作過程，使學生了解“物以致用”的設計思想，運用設計和工藝的基本知識和方法，進行有目的創意，設計和制作活動。在學習圖案、紋樣、封面設計等內容時，則可以根據教學需要，從設計初稿、骨格、設色到完成作品，設計制成教學課件。分層次地展示不同的變化的骨格形式，不同的色彩配置、引導比較與分析。還有，在電腦繪畫軟件里設置各種特效處理功能，如對圖象進行各種變形、復制、縮變、旋轉、鏡像合并、及色調調整等。進一步擴闊學生的視野，拓展他們的思維空間，也使教學過程加強趣味性。調動學生學習的主動性和積極性。引導學生利用計算機進行簡易的設計制作。通過操作鼠標變換設計形式和各種特效的處理，使他們信息技術教育與美術設計意識與應用都得到互相促進、互相提高。
四、利用信息技術，引導學生積極參與學習的全過程，充分發揮學生的主體精神，著重培養學生美術欣賞的最基本方法，不斷提高學生的欣賞和評述能力。對高年級的學生，突出引導他們學會在網上瀏覽欣賞適合自己的藝術作品，學會在網上收藏自己喜歡的優秀作品，反復感受、認識和理解，具體內容如《民間藝術作品》、《中國建筑介紹》、《中國優秀雕塑作品》、《精美的郵票》等和通過一系列的瀏覽、收藏，再運用語言、文字、繪畫等方法表達自己的感受。真正達到培養欣賞與評述能力的目的。
五、結合信息技術教育，在美術教學中，發展學生的綜合實踐能力，綜合性的提出是美術課程改革突破的重點與難點，體現了美術教學真正實施素質教育，綜合性既是融美術和學習領域為一體，也是美術教學與其他學科的聯系結合。并且與現實社會，現實生活聯系起來，首先與信息技術教育的整合、既豐富了學習的內容，也開闊了學習的途徑。大大促進了美術教育的發展。信息技術教育的發展，出現了電腦美術，包括繪畫、設計、動畫等內容。
(一)人本主義技術觀:對工業文明的反思
一般社會觀念認為，技術是科學革命的產物，是由科學進步不斷發明創造的，因此，通常認為技術是科學的附屬品，而忽視了技術本體論的深意。技術比科學更為基礎，技術是柏拉圖以來形而上學的終結，“技術這個名稱本質上應被理解成‘完成了的形而上學”,
海德格爾技術哲學的起點是從批判雅斯貝爾斯的技術哲學的觀點開始。后者的觀點:第一，技術是達成自身目標的手段。人類可能會有一個終極目標，而技術是幫助人們達到那個終極目標的手段。第二，技術實際上是人在行動，所以不是技術決定人，而是人在使用技術。這種技術觀自工業革命以來比較有代表性的反映了人們對待技術的態度，將技術視作工具和手段，人與技術是主體之于客體的操縱關系。在海德格爾看來，技術絕不僅是工具，它更是本體論層面人和物的關系體現。他將技術視為真理的發生方式，也即“解蔽”(去蔽)。"techne中的決定性的東西決不在于制造和操控，也不在于工具的使用，而在于去蔽(解蔽)?！敖獗巍笔呛５赂駹柤夹g觀的出發點。
海德格爾對傳統技術和現代技術進行了本體論層面的比較。他認為傳統技術是認識論發展和進步的體現，“誰建造一個房子或一只船，或鍛造一個銀盤，他就在各個方面揭示著那種待產出的作品。這種技術首先在于規定船和房子的外觀，并通過將完成的作品展示出來，并由此來決定制作方式?！薄罢J識給出啟發，具有啟發作用的認識乃是一種解蔽?！?/p>
海德格爾指出，現代技術是物的展現，是對世界的“座架”?，F代技術本身已經構成為現代社會最重要的存在，技術作為現代性的一種重要后果，對于后工業社會文明的發展有舉足輕重的意義。技術是人認識世界的“解蔽”方式，因此它并不是某種功能的體現，而是認識論層面的呈現。海德格爾認為現代技術的這種“座架”本質，帶來的是現代人的“無家可歸”。對于現代技術，海德格爾未免比較悲觀，在找尋出路時也陷入了唯心主義。他認為天、地、人、神是一個統一的連續整體，現代技術無所不在地破壞了這個整體，使他們彼此分離和對立。因此，人應該通過“思”救渡，實現詩意的“棲居”，通過藝術審美來解放技術統治。
(二)實用主義技術觀:對現代科學的推崇
?？寺J為，杜威的技術哲學是一種“生產性的實用主義技術哲學”。他將自然經驗主義和工具主義引入對技術的分析，把技術看成是制造人工物的過程，是一種經驗，人面對的是一個經驗的世界。并認為無論是有形的人工物還是無形的人工物都屬于工具的范疇，而工具只有在被使用時才有意義。因此，在杜威(1998)看來，不僅存在“自然技術”，也存在“社會技術”，正所謂“社會學是一種技術，政治學也是一種技術”閻。在杜威的思想中，技術是一種達到目的的手段，借用這種手段，超越存在論層次上的對象的目的才得以實現[0。杜威反對技術本質主義，要求對技術做功能主義的理解，要求對技術的理解與人們自身的需要和利益相聯系。
對于實用主義者而言，技術的本質是工具(instrumental )，技術是一種實現目的的經驗手段，技術(工具)和價值(目的)是相分離的。實用主義技術觀認為技術是中立的，既可造福人類，也可危害人類，因此問題不在于發明什么樣的技術，而在于有什么樣的使用主體。
杜威對技術持一種審慎的樂觀主義，指出技術對現代社會的負面影響，但他認為通過科學技術的不斷進步，用教育公眾和民主的手段去控制技術，可以消減這些負面影響。技術對人類社會是利是弊取決于人如何去利用，以及如何通過“科學”的方法計算和實證評估。在實用主義技術觀的指導下，美國成為了世界上工業文明最發達的國家。
在實用主義技術觀的影響下，美國社會鼓勵科學發明和技術創新，從20世紀三四十年代開始，美國率先進入一個信息技術大爆炸的時期。1946年2月14日，美國軍方研制出世界上第一臺電子計算機“電子數字積分計算機”(ENIAC,Electronic Numerical And Calculator)。這臺計算機最初的研制目的具體而明確:滿足美國奧伯丁武器試驗場計算彈道的需要?；ヂ摼W最初也誕生于科技進步的美國，同樣也肩負美國軍方實用目的:1969年美軍研制ARPA(阿帕網，美國國防部研究計劃署)協定，目的是為了防止冷戰時期對手對指揮中心的毀滅性打擊。
實用主義技術觀強調技術為人所用、為人服務，促進了20世紀的科學進步和技術發展。作為一種強調手段(功能)的技術觀，實用主義技術觀是一種重視實踐的技術觀，符合“科學技術是第一生產力”這一現代性命題。在學術研究層面，實用主義技術觀帶來了從自然科學到人文社會科學的普遍“科學化”，學術研究強調量化、實證，科學主義開始抬頭。實用主義技術觀是一種務實的技術觀，在科學革命初期促進了人和社會的總體進步。
(三)泛媒介技術觀:對網絡社會的預言
20世紀90年代，隨著全球化、信息化、網絡化、數字化的加速發展，麥克盧漢的技術思想為公眾所矚目，他的許多技術思想今天已經得到了驗證:預言式的“地球村”“重歸部落化”的觀點，“媒介是人體的延伸”的論斷。
在麥克盧漢的引領下，20世紀60年代末，媒介環境學誕生。媒介環境學主張泛技術論、泛媒介論、泛環境論、泛文化論。換言之，一切技術都是媒介、環境和文化。泛媒介技術觀可以視作對麥克盧漢為代表的媒介環境學派技術觀的總結。
“一切技術都是媒介，一切媒介都是我們自己的外化和延伸。 “每一種技術都創造一種環境。在麥克盧漢看來，技術的本質就是媒介。
將一種技術視為一種媒介，而這種媒介又形成為某種環境，這是一種頗具有文化研究色彩的技術觀。既不同于人本主義技術觀強調技術和人的價值平衡，也不同于作為一種實用工具的技術觀。將技術視為媒介，意味著人和技術之間是不可分割的關系。
泛媒介的技術觀在電子信息技術沒有誕生前或許還不能體現出天翻地覆的巨大變遷—對于一般技術而言，它們主要是作為“人體的延伸”，電子信息媒介則被麥克盧漢認為是“人腦中樞神經的延伸”:電子信息技術創造了一種新的賽博環境.它不偏向物理的空間的環境.而更偏向心理的和時間的環境.這一技術革命必然帶來人類社會結構的變革。
將技術的本質視為媒介，這是一種打破傳統范式的技術觀。無論是人本主義技術觀還是實用主義技術觀，探討的核心問題依然在“物一我”關系這一范疇進行。麥克盧漢則開宗明義地跳出這一范式，將技術作為人、社會的一般組成部分，“媒介是人體的延伸”“技術創造環境”。這種技術觀，從范式意義上奠定了新媒介為代表的數字虛擬技術的價值和意義:隨著科技的口益進步，人們已經置身一個身臨其境的傳播環境，甚至很難區分何者為現實、何者為虛擬。不難想象，隨著全息虛擬技術等新媒介技術的發展和民用化，媒介化的技術將越來越深刻地影響人與人的關系，并潛移默化地改變社會的結構和功能。
泛媒介技術觀是現代人對主體與技術的重新審視。在麥克盧漢的技術思想中，媒介就是主體的一部分，這種頗有后現代色彩的觀點甚至是對主體間性的再診釋。“任何媒介即人的延伸對個人和社會的任何影響都是有新的尺度產生的。我們的任何一種延伸或日任何一種新技術都要在我們的事務中引進一種新的尺度。媒介不僅是人體的延伸，媒介本身也成為了新的尺度。從石器時代到數字化的媒介時代，任何一種技術(媒介)不僅在為實現人的目的創造可能，其本身也使“人”和人類社會得到延展(expansion。沒有人就沒有技術;沒有技術，同樣也沒有人。
【關鍵詞】 新課程理念 小學美術教學 教學理念
新課程改革給小學美術教學帶來重新整合的機遇，美術教師應以新課程理念改革傳統美術教學的內容和形式，讓美術教育煥發出新活力。一直以來處于學校教學之薄弱環節的美術學科教學，更應該抓住這次新課改的契機，以新的教育理念創新教學模式，為提高學生藝術素養，促進學生個性全面健康發展發揮更重要的作用。
1.傳統觀念影響下的美術教學存在的問題和不足
美術課在普通學校中地位的弱化，除了應試教育思想的干擾外，還與人們普遍對美術學科缺乏認識不無關系。人們一般認為，美術課就是教會學生一定的繪畫等美術技能，提高學生的造型表現能力，這是偏頗的認識，在這一觀念的影響下美術教學存在的突出問題是：學校普遍重視不夠，教學設備投人不足；教學方法陳舊簡單，重技法輕素養；美術課成為學校開展素質教育的裝飾品，表面上豐富多彩，實質上空虛蒼白，遠未發揮其在素質教育中的基礎性作用。
2.新課程理念下對小學美術教學的再認識
學習是快樂的，小學階段的美術學習更是快樂的。曲折的線條，跳躍靈動的點，變化無窮五彩繽紛的色彩，讓孩子隨心所欲地自由揮灑，或是鮮花草原，或是飛機大炮，或是超人、奧特曼，或是美麗的家園校園。孩子是天生的創意大師，即使是世界藝術大師畢加索，也曾從孩子的繪畫作品中參悟創作的靈感。
小學美術教育的最終目的是發展學生的個性，啟發學生的智能，培養學生的愛好，發揮他們的創造性。兒童由于性格天真活潑，有著最直接的感受能力，他們的作品無拘無束、任意馳騁，沒有成人式的思維模式，全然是他們自己充滿活力的感性體驗。雖然他們的作品會有許多"出人意料"或"不真實"的"錯誤"。但是這些"美麗的錯誤"卻讓我們為之心動，孩子們的才能是如此讓人驚嘆。傳統的美術教學嚴重地阻礙了他們靈動的才華的發揮，《美術課程標準》提出：美術課程應適應素質教育的要求，面向全體學生，以學生的發展為本。
3.新課改下小學美術課教學應采取的措施和思路
在“面向全體學生，以學生的發展為本”新理念的指導下，為充分發揮美術的教育功能，發揮美術教育特有的魅力，改變當前美術課教學的薄弱勢頭，我對美術教學所采用的策略提出以下幾點探微。
3.1 蹲下來看孩子
“蹲下來看孩子”是目前教育工作者的口頭禪。其實怎樣蹲、怎樣看有很大的區別。首先，要盡量爭取把握所教年齡段兒童的心理特點和基本規律，多從他們的視角觀察和理解問題，這樣才能充分理解他們，尊重他們。其次，做他們的知心朋友，處于和他們平等的位置，與他們在寬松、自由、平等、愉悅的氣氛中互動、交流，教學相長。
新課程強調“面向全體學生”，既意味著每位學生都有接受同等教育的權利，不論他們的背景、基礎、個性等如何不同，都能通過因人而異、因材施教的科學教育，在原有的基礎上提高基本能力和素養，并獲得不同的成功，使得人盡其才，各得其所。優秀的兒童作品散發著孩子花季般純真可愛的芬芳。一位優秀的美術教師應極力維護孩子這種天性的充分發揮，而不能按照自己的意志，去干擾孩子的行為。研究證實，讓兒童按照自己的想象和意志自由地表達和表現對他們的身心健康是有利的。教師在現代美術教育中所扮演的角色是“援助者”而非“教導者”。優秀的美術教師會因地制宜，充分發揮自身的優勢和特點，進行創造性的教學活動。學生也可以根據自己的想法、興趣和個性進行創作和表現。在這種美術教育中，我們在了解學生精神價值的同時也會認識自我，當我們把學生放在首位的同時，也就會尊重他們。
3.2 培養學生的觀察力想象力
怎樣培養？有一個非常形象的比喻：一個人的大腦就像一個房間，他的容量是有限的，如果只從房間里往外拿東西，總有一大房間會變得空空的，什么也沒有了。所以，教孩子學習畫畫，首先應該提高他們的觀察能力，讓孩子學會看，這就如同不斷地往房間里裝東西。在學生畫畫時，教師不應催促他快畫，或者要求他們按成人的意思或已有的概念去畫，而應提醒他們時時停一下筆，仔細把所畫的事物同自己腦中原有的概念比較一下，讓孩子在畫的過程中提高比較和求異的能力，提高他們的觀察能力。
鼓勵孩子在畫中充分發揮想象力的最好辦法就是引導孩子細心觀察，一旦孩子養成了從周圍世界的細致觀察中擴展自己想象的習慣，他們的想象力自然而然地就會得到充分的發揮。為了達到這個目的，教師應該盡可能地為他們提供更多、更細致地觀察周圍世界的機會，這樣做，既可以讓孩子充分地發揮想象力，又可以豐富孩子的生活經驗，讓他們對更多的事物產生興趣，強化孩子對學習的渴望。
3.3 培養孩子的創造力
一個人基本素質能力的最高體現就是創造力。要通過畫畫培養孩子的創造力，教師首先就要把“孩子是否能畫一張漂亮的畫，”“能否得獎”、“能否成像畫家那樣的畫”這樣一些目標放在后面，而將“孩子是否敢于畫”、“是否敢于面對真實的世界畫”、"是否敢于畫與眾不同的畫"這樣一些目標放在前面。有了這些目標，教師就可以把孩子今天的畫同他們過去的畫相比，看今天的畫是否有了更多的內容、更多的細節和更多的情趣，不難發現這其中閃現著孩子創造力的火花。
