時間：2022-07-23 10:52:16
序論：在您撰寫發射機技術論文時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
1.1基帶預失真技術基帶預失真技術作為數字電視發射機技術中的關鍵性技術，因為有時發射機的功率放大器會出現問題，從而造成發射機的非線性失真，那么基帶預失真技術就能夠提高發射機功率放大器的使用效率。與此同時，還可以通過校正多工器的幅度和末級帶的通濾波器來提高調制發射機的誤差比。因為數字電視的信號是一種寬頻譜的信號，所以在實際的使用過程中，在非線性的區域中使用功率放大器時就會產生干擾，導致較差的輸出信號，甚至不能正常地接受輸出信號。而如果功率放大器只是在A類線性區使用，那么數字電視發射機就會出現較大的功率消耗，而且運轉的效率不高。這種情況會嚴重影響到數字電視發射機的可靠性，而且運行的成本也會增加。
以FPGA硬件為基礎的基帶預失真技術就會在基帶的數字區域中進行預校正，這樣就能夠補償數字電視發射機可能出現的非線性失真。而且這種預校正是與頻率有關的，這樣將對高功率的功能放大器有非常明顯的校正作用。這一技術還可以通過PC機上具備的工具軟件，對現行和非線性的預校正特性進行調節。
1.2低相噪捷變頻技術在信道編碼的調制過程中，對本振信號相位噪聲有較高的要求，要求必須保持絕對低的相位噪聲和寬頻帶捷變頻，不然就有可能造成調制誤差比降低，使信號不能被正確地接收。要有效地解決以上問題那么使用高中頻變頻技術以及高穩定的參考源是一個好的辦法。新型的數字電視激勵器就采用了2次變頻的方案，滿足了對于捷變頻功能的需求。
1.3功率檢測技術數字電視發射機的輸出射頻功率是控制整機的主要參數，所以及時地獲得輸出射頻功率尤為重要，可以通過檢波器對該功率進行檢測。新型的數字電視激勵器采用了數字采樣的技術，從而讓有效地解決了輸出射頻功率檢測中的精確性的問題，其中所具備的新的檢測系統能夠對數字電視發射機的輸出射頻功率進行精確地檢測，從而對數字電視發射機能夠進行準確的控制。
2比較國外數字電視發射機和國內數字電視發射機各自的優勢
數字電視發射機在國外的研究和生產已經有多年的歷史了，不管是在技術上還是在制造上各方面都趨向了成熟。就目前來看，國外的數字電視發射機主要具備了以下幾種優勢：水冷發射機、數字激勵器以及縫隙的填充器。數字電視發射機在我國的開發是從2002年開始的，但是當時因為國外封鎖了數字電視發射機的核心技術，而單頻網適配器以及數字激勵器等數字電視發射機的關鍵部件只能夠依靠進口，嚴重影響了我國數字電視的開發和研究。但是因為有多年的模擬發射機的生產技術的積累，所以我國的數字電視發射機的生產技術也發展迅速，在上述的關鍵技術被突破的基礎上，我國的數字電視發射機進入了產業化發展，目前而言我國的設備在技術水平方面已經與國外相當。
國產的設備因為配合了我國的國標，所以在推廣時占有相當明顯的優勢，而且發射機的生產廠家由于與國標的相關單位進行合作和實驗，所以已經掌握了覆蓋測試參數、單頻網技術等最新的技術?？梢韵胍?，數字電視的覆蓋在進行前期的設計和規劃時因為要結合地區的實際情況和條件來進行，所以這個系統工程并不存在統一的模式，那么運用國外的產品就無法更好地施行“因地制宜”，而且在技術支持方面和售后的服務方面國外的數字電視發射機由于存在的空間和地區差異，所以并不占優勢。相反，國內的數字電視發射機由于技術的進步目前占有較大的優勢。
3結束語
數字電視信號要求發射機功放系統必須有較好的線性，當前改善功放系統線性度比較成熟的方法是在數字激勵器中加入預校正技術和均衡技術。數字激勵器的均衡器包括線性均衡器和群時延均衡器。數字均衡器主要有兩個功能，一個功能是預校正數字I、Q基帶信號的電平（相位、頻響），另一個功能是將數字I、Q基帶信號轉換為模擬信號，同時送入調制器進行變頻轉換。均衡器補償數字電視發射機的各部分產生的線性總失真，線性失真包括相位線性失真和幅度線性失真。發射機產生線性失真的主要器件是功放系統的輸入/輸出匹配網絡和腔體及射頻濾波器。這些器件產生的頻響成為復頻響，都需要對其幅度和相位進行均衡。均衡器輸出的頻響與發射機各部分的總頻響呈復數共軛的函數轉換關系，當發射機的復頻響與均衡器產生的頻響函數相乘后，發射機的線性失真將下降至滿足標準要求的水平。理想的頻響是一個常數和頻率無關。群時延就是相位相對于頻率的失真，是指不同頻率的信號在通過整個信號帶寬范圍時產生不同的時延。理想的群時延也是一個常數和頻率無關。補償群時延失真的辦法通常是采用兩個數字均衡濾波器用于高頻和低頻補償。數字激勵器調制器的功能是把經過COFDM調制并進行數模轉換后的兩路I、Q正交信號和頻率合成器輸出的視頻載波信號進行混頻、變頻成一路射頻輸出。
二、頻率合成器
頻率合成器的主要功能為輸出調制需要的視頻載波本振信號頻率，為單頻網提供參考時間和參考頻率。載波頻率的產生通過PLL（鎖相環頻率合成器）完成。PLL回路包括一個恒溫VCXO（壓控晶體振蕩器），帶寬為10MHz。輸出的每個頻率都與10MHz基準頻率同步，10MHz基準頻率的頻率精度較高，較高的頻率精度可降低噪聲和確保短期的穩定性。5控制電路數字激勵器一般都配有可實現遠程遙控的RS232接口，同時安裝以工控機為核心的控制處理單元?？刂铺幚韱卧峁┝税l射機當前的運行狀態信息、故障報警信息、參數配置信息、發射機的開啟與關閉及歷史記錄等信息。通過操控工控機可以顯示功放系統內部各功放模塊的實時狀態，控制單元通過外接傳感器監測發射機各裝置，管理發射機的全部操作。
三、中頻自適應數字預校正技術
[關鍵詞]：平等性印刷技術視覺傳達信息
[Abstract]:Thisarticlethroughregardingcontainsinthedesign,thetechnicalequalponder,re-elaboratesthedesign,printingandperson’srelationsfromanotherangle.[Keyword]:Equalprintingtechnologyvisiontransmissioninformation
回顧人類的設計歷程，“求生存”是相當重要的目標，至少在設計萌芽階段以及之后一段并不短的時間里，這是唯一目標，即使在今天人類的設計行為及其產物中，依然包含著這種因素，對于“生”的追求，引發人類設計行為的持續性，并逐漸催生出很多重要屬性，其中最為重要和本質的，當屬平等性。以“生存”為起點，設計不可能缺失這種屬性：對于自身生存的環境而言，人需要一個平等溝通、和平共處的平臺；對于群體內部來說，則需要物質方面的“平均主義”。這不是人與生俱來的愿望，卻在設計從無到有、從小到大的過程中，逐漸成為設計的目標和理想，并成為人類自我優化程度的一種反映。而在“生存、平等、設計”這一組循環、可逆的關系中，使其正常、順暢的得以運轉的條件是什么呢？
一、設計與技術
設計自其產生的那一刻起，就與技術結下了不解之緣。真正意義上的設計并非是單純地對于自然中的物質，以“拿來主義”的姿態直接應用，如果是這樣，很多動物甚至植物也應算做是“設計的高手”?！霸O計”真實而本質的含義是建立在發現基礎之上的“創新”，是有極強針對性的創造。這要求設計必須具備一定的合理性，在具體的實施環節，任何具體的設計都不能無限制的憑空想象，即使是在構想階段，這種限定性依然在無形的掌控我們的頭腦，使思維始終局限在似乎已預先劃定的圈子里，無法真正的跳出來。究其原因，主要是包含在設計中的技術因素使然。
“技術”一詞源于古希臘語，意指“技能”、“技藝”等。我們今天所理解的“技術”概念，是對自然科學理論、成果應用后的綜合結果。站在設計的角度，談到的技術似乎包含兩個部分：（1）使“想法”轉化為“視覺可視”的一系列專業化技術；草圖表現、效果圖表現、模型加工（制作）技術等；（2）使紙面上的方案轉化成為可供“消費”（使用）的真實產品的加工制造技術。在設計的早期階段，這二者是合一的，即從事產品加工、生產的人就是從事構想視覺表現的人（從這一點來講，中國古代的“百工”，就是一個設計的群體）。不能說這個工匠和設計師合一的階段是缺失設計的階段，因為眾多的產物已有力地修正了這種誤解（只是大量兼具精絕創意和精良加工的產物，使我們在很大程度上忽視其設計產物的實質，而更多地以“藝術品”來認知它們）?！霸O計缺失”的說法，實質上是將存在于現代社會形態中的工業設計，做不符人類歷史及設計發展規律的認識，盲目套用于以往設計（產物）之后產生的。
事實上，這種片面認識的產生，與技術之間有極強的對應性：精良的加工技術在體現精美創意的同時，也潛移默化地促成技術本身在公眾心目中一定的獨立地位，這種情況在東西方都是大量存在的。技術逐漸成為可憑借自身而存在的“獨立”之物——在很多人的心目中都是如此——當談到某種技術的時候，不可能在頭腦中映現具體的物品形態，而只是局部（表面化）地閃現這種技術具體應用后所產生的效果。從這一實際情況可以一定程度地區分設計與技術之間的差別。
設計這種人類最早的實踐行為，不僅見證了整個人類社會的發展，還全方位地參與其中，成為“發展”概念最直觀的表達。技術是使之成為現實的重要保障，在設計從無到有、從大到小的過程中，它經歷了同樣的變化。
二、印刷技術與平等性
所謂的“平等”，實質上包含不同的含義：為生存而解決溫飽問題時，對于事物的分配，需要公平的分配方案、工具等，以確保分配的平均；為發展而在精神層面所追求的平等，并不是單純的精神本身，而是一種綜合性的平等需要。滿足前者，只要一些簡單地計量、分割技術即可；后者復雜得多，因為思維、意識、觀念等抽象的概念，已融入其中，“動物性”需求已升華為精神性的追求，個體行為已徹底擴大為群體性的行動，整個時代和社會都參與其中，“革命（變革）”就是具體的表現形式。由具體設計產物充當載體，對于這類平等性的表達，在設計的發展歷程中不勝枚舉；通過相應技術所創造的各種設計產物，成為引發“平等追求”導火線的事例也多不勝數。所有這些都是較為平和的，甚至有些消極和被動。從某種意義上講，聯結人與自然的工具（用具）設計，聯結自然與社會的環境設計，都是較為緩和、間接的與“平等”概念發生聯系；聯結人與社會的信息（視覺）傳達設計，則是直接、激進的“平等”概念的鼓吹者，印刷技術則成為當之無愧的“平等”的載體。
信息傳達在人類形成的早期，就同視覺結成了密不可分的關系，這種關系的確立，本身帶有一定程度的平等意味——靠視覺感官接收外部信息，對于絕大多數人來講已在客觀上具備了廣泛的一致性，按照視覺要求加工、整理的信息，自然在群體內部擁有一個共同的認知平臺——明顯的平等屬性出現。最早的產物因“主”、“客”觀的原因而無法被確認，但由考古研究所獲取成果可知：人類較早期的生活環境中，巖畫之類的遺存，在很大程度上展示了信息視覺方式的表達。由此為發端，信息視覺表述成為人類自身發展進步的一條主線，也成為人類之間在“平等”含義上不斷實現良性化溝通和交流的重要方式。
信息是包含極強平等含義的概念，這一點不因時間和地點而改變。眾多類型的信息中，最能體現平等屬性的就是基于“生存和發展”雙重考慮而產生的具有教育功能的信息，它決定了信息傳達的發展方向——從信息歸納處理方式，到具體傳達技術和渠道的開發、選擇，都充分證明這一點。“平等思想”在這些具體環節，逐漸得到啟蒙和激活——信息歸納、處理由“隨意”到“規范”：個性漸漸為共，種種涂鴉在歷經不同階段演化后，終于形成體系化產物，同一范圍、時段的人類群體中，信息歸納整理方式，基于接收和應用目的而具極強的趨同性，這保證了信息在同一群體內部感知上的一致——文字的產生及廣泛應用是最重要的體現（也是“民族”形成的前提之一）；傳達技術（渠道）方面，同樣呈現“規范”的趨勢——應用于廣泛人群信息快速、準確傳達和接受目的的各種規整、清晰字體的出現，及針對相同目的而創造的各種字體的加工技術——從手抄本到雕刻版，再到活字印刷，反映出平等意識在頭腦中不斷強化的事實。
信息歸納、整理和具體傳達技術的開發、應用這兩個部分相互促進，于漸進的過程中實現了平等在人的頭腦中從萌芽到結果的轉變。
早期視覺傳達是以圖畫的方式將外部信息加以描述，并刻、繪于巖石。信息直白的表達形式使人與人之間的溝通很順暢。這種方式在初步達成信息交流目的的同時，也暴露了信息傳達范圍極其狹小的事實——個體手工方式進行信息整理加工，與日后信息大眾傳播之間不可同日而語，但以此為基點所出現的人造器物表面的一些圖化符號及印紋，卻說明信息加工和傳達技術的進步——由“圖畫”到“圖化符號”，是思維進步的結果，相應的傳達技術也面臨新要求：（1）這些圖化符號如何存在和保留。（2）以何種技術來完成。巖石不再是唯一的選擇，各種人造器物的表面成為新的載體；“繪、刻”方法之外，“壓印”成為新方式（從某種意義上講，這是視覺傳達與“印”的方式結合的濫觴，原始陶器表面所謂的印紋，似乎不僅僅是出于美觀的考慮而無絲毫信息的含義）。針對信息做視覺表述的努力始終在繼續，并不斷取得階段性成果。將各種源于實踐的認識，應用于信息的加工，使之成為規律性方法，是信息視覺表述中一直遵循的原則。與之對應的傳達技術也不斷被開發創造出來。在關注古代器物加工（制造）方法（技術）的同時，不應忽視其中相應的信息傳達的成分：例如青銅器的鑄造技術，滿足器物成型需要的同時，還滿足了對表面“紋”與“字”加工的需要，是另一層面的信息傳達技術。
當文字作為一個系統，以較為簡明的形態從圖形中分離出來，逐漸成為現實社會信息交流的主要媒介，傳達的技術卻因受到材料限制，只能因陋就簡滿足小范圍的信息傳遞需要（簡牘書是典型代表），二者發展的不一致，造成視覺傳達的不平等，“文字”這個圖形發展的階段性成果所帶來的平等性，因技術的滯后而無法真正體現。材料與技術的雙重制約致使每個文字尚無法被更多的人認識，又如何借此來做“信息傳達”？另一方面，則應看到“簡牘”文書在移動、搬運、閱讀等方面畢竟比以往的信息載體方便得多，加工成本和難度也要低得多，（相對）平等的內涵從另一方面體現出來。
紙在現實需要的推動下被創造出來，為視覺傳達平等性新階段的出現提供了重要的前提——抄書得以較廣泛的應用，書籍的傳播范圍擴大、受眾增多。與“簡牘”相比，手抄本在字體改良、插圖應用、排版形式等方面更具有近、現代紙質圖書的雛形（如果將整個圖書的發展過程比做完整的設計過程，這一階段就像必不可少的草圖描繪環節）?？陀^的看這個“草圖階段”實施者（抄書人），所創造的產物依然是小范圍的人群才能享有：例如中世紀歐洲，完全是由教士來從事抄書的工作，抄錄的也基本上是與教義有關的內容，當時的居民絕大多數都是文盲，閱讀成為貴族與教士的專利，對相應信息的掌控成為特權的象征，視覺傳達的平等性被掩蓋。作為顯性特征的圖書的模式（包括字體、編排、裝訂等）卻為隨之而來的平等載體——大眾化的圖書所借鑒、效仿。
源于中國的雕版印刷方式，從根本上顛覆了長久以來形成的小范圍信息掌控的“傳統”，使信息傳播真正成為公眾性的，信息的壟斷被打破，以往因對信息掌控而形成的權威集團（階層）受到質疑和挑戰，“平等”真實的出現在公眾的現實生活中，面向大眾的教育，憑借輕便、可大量生產的圖書，而在學校和社會這兩個渠道中日益發展起來，知識共享成為長久以來人類社會平等概念最重要的組成，圖書作為知識的重要承載物，其加工、制造的手段（印刷技術）也與平等發生了聯系，成為平等的載體，這在圖書產生、發展的早期，由于相應加工技術的制約（滯后）而并不明顯。隨著印刷（雕版）技術的發明以及不斷出現的技術改良，則變得越來越不容忽視。“信息公眾享有”由人類最初朦朧的理想已經變成活生生的現實。
以信息傳遞為最初的起點，無論視覺表現技術，還是確保其大范圍實現的加工技術，都具備顯著的進步，兩方面的技術互為前提，相互促進，大大加快了視覺傳達設計的發展進程。在印刷技術直接作用下，視覺傳達設計專業化概念得以強化。此前由于加工技術本身的隨意性，致使視覺表現技術的規范化無從談起，影響視覺傳達的最終效果：過于感性、隨意的表達，更像是以信息為素材進行藝術性的創作。視覺傳達設計所包含的平等性因這種狀況而無法真正體現，藝術化的信息產物，不適合廣泛人群信息交流的需要，隨意化的表達與現實信息之間的差距，導致信息在傳達過程中歧義性產生。這種情況隨著印刷技術的發展得到了根本的扭轉：例如，標準、規范文字的產生，主要就是印刷工藝的特性使然，作為信息視覺傳達重要方式和手段，文字是思維發展和進步的產物，也同樣是印刷技術不斷推動的結果。
印刷技術的發展與成熟，對于視覺傳達設計而言，最重要的是確立了一種模式——以文字的方式作為信息大眾共享的主要方式，圖作為文字的輔助元素不再獨立承擔更多的信息傳遞工作。思維的抽象化、理性化、條理化程度，因新式的傳達方式而日漸提高。以往對于線條、色彩等圖像性元素的應用與關注，逐漸被針對文字結構布局、筆畫處理、圖與文字的組織、整頁（冊）文字編排的關注所替代。視覺傳達設計的概念變得寬泛起來，“綜合”在印刷技術廣泛應用的前提下，成為視覺傳達設計極其顯著的手段，并進一步成為彰顯平等屬性的重要方法——針對同一信息的不同接收者，利用同一種介質傳遞的時候，采用圖文相輔的方式進行信息的表述，最大限度滿足盡可能廣泛的公眾信息傳遞、交流的需要，例如中國元明時代的戲曲、小說等刻本，充分說明了這一點：上至達官貴人，下至販夫走卒，在相同刻本的面前，因多元化的視覺表達方式，而促成信息的平等接受；相同樣式、內容的書，同時在地位、身份各異的人手中達成極其一致的信息傳遞功能，只有憑借印刷技術才能成為現實。另一方面，視覺傳達中的“圖”，在印刷技術影響下，逐漸形成新技術條件下的新面目：以木刻版畫為發端的新式“信息圖化產物”，最大限度承載了（信息）平等的含義。
簡潔的造形元素，最富表現力的效果，將信息濃縮為單色的畫面，既補充文字所無法完全表達的意思，又在一定程度獨立起到表述某些信息的作用，在隨后更是以完全獨立的面目行世，成為造型藝術中一個重要種類——版畫。從某種意義講，它是雕版印刷方式的最佳范例和活的樣本：例如流傳于各地的民間年畫，保存著相當程度的傳統印刷技藝，成為立足當代，回望過去的重要依據。
在印刷技術的作用和限定下，視覺傳達設計的表達從隨意漸漸轉化為具有極強限定和約束性，設計另一層面的平等性突顯：從事信息視覺化處理的人，必須完全考慮印刷技術的因素，實質上就是充分滿足公眾整體信息接受的需要，以往以個人的意愿和好惡為小范圍信息傳遞所做的視覺化處理，逐漸與發展進步中的公眾信息交流相抵觸，其中由設計者個人好惡與公眾整體需求之間的矛盾所導致的“不平等”性，自然的被服務于公眾信息交流過程中所產生的平等性代替。
視覺傳達設計在適應印刷技術要求的同時，真正成為面向廣大公眾的行為。借助印刷技術，信息廣泛的公眾共享成為可能，設計面前“人人平等”的理想得以階段性的實現。
參考文獻：
我國插畫藝術的發展道路是漫長的，其與傳統的中國畫藝術息息相關。大量中國古代的繪畫作品都體現出濃厚的插畫意味。先秦時期的《山海經》古圖雖然已遺失，但根據考證，該書都是附有插畫的?，F存于世的明清諸家《山海經圖》中精美的畏獸異鳥圖像對理解這本天下“奇書”、認識遠古社會以及山川信仰，有著無可替代的作用。又如20世紀70年掘的馬王堆帛畫《社神圖》《天文氣象雜占圖》等，這些關于歷史題材的圖畫，一方面標志著中國傳統繪畫的起源，另一方面說明了插畫早期的基本形態，開辟了中國文化史上以圖敘事的先河。再如東晉畫家顧愷之的《洛神賦圖》《女史箴圖》等傳世摹本，作品中文字與圖畫相得益彰。由此看來，最初的插畫和國畫白描相輔相成，是一個整體。
在造紙術和印刷術沒有發明之前，書籍只能靠手抄本作為宣傳的手段，使用中國畫白描的表現方法是手抄本的主要表現方式。隨著印刷術的推廣，書籍的出版和插畫的復制就更加省力了，并可大批制作，使得插畫的形式逐漸豐富和成熟起來。此時，版畫已發展成為最為主要和獨特的藝術門類，與插畫相伴左右。如目前發現的世界上最古老的印刷品《金剛經》，它的卷首扉頁刊記的年代是唐懿宗咸通九年，它采用雕版印刷而成，布局精美，線條流暢，刻畫圓熟，展現出了成熟的版畫插圖技法。從五代十國起，中國的插圖已經用于歷書和類書了。到了宋代，由于人們對通俗讀物的需求日益增加，各類圖書大量印刷和出版，著名的作品有《尚書圖》《梅花喜神譜》《列女傳》等。這些作品從圖到文刻印俱佳，使用價值很高。元代宗教插圖繼續占有重要的地位，插圖在實用書籍中的地位越來越受到重視，如《全相平話五種》是連環畫的通俗讀物，共有插圖228幅，人物動態生動自然，且無雷同之處，表現出當時較高的版畫水平。
綜觀中國插畫的發展歷史，宋元是插畫快速發展的時期，明清以后就有所停滯了，這和當時的閉關鎖國政策有很大的關系。之后，西方的文化思潮、繪畫風格、藝術流派對我國的藝術產生了巨大的影響，中國傳統的木版水印逐漸被西方的銅版、石版、照相制版等印刷方法取代，原來以白描和小寫意為主的繪畫造型方法在西方藝術形態的影響下，展現出了嶄新的面貌。20世紀30至60年代，是中國插畫的繁榮時期，徐悲鴻、李叔同、高劍父、高奇峰等文藝青年到日本或歐洲留學，他們回國之后，提倡中西結合、洋為中用的繪畫風格，創作了《魯迅小說全集》《阿Q正傳》《小二黑結婚》等一批文學插畫。20世紀60年代是插畫藝術在明清之后的又一鼎盛時期。這些插畫藝術多采用了中國工筆人物畫的表現手法。從20世紀70年代至今，我國的現代插圖發展了起來，改變了僅僅用中國畫的手繪表現效果，借鑒了西方繪畫的眾多表現形式，如立體派、未來派、達達派、超現實主義、風格派和構成主義等。這些表現形式給插畫設計帶來了巨大的影響和變化。插畫風格多樣，包括中國古代傳統寫實的風格，還有抽象表現風格、超現實主義表現風格、裝飾表現風格、卡通表現風格等。插圖的繪制材料廣泛，工具不僅僅是畫中國工筆畫的工具，彩色鉛筆、炭筆、色粉筆、蠟筆與油畫棒、水粉、水彩、丙烯、馬克筆、彩色墨水、噴筆、計算機等都可以用于插畫設計。插畫的應用范圍也擴大了，中國古人以圖書并稱，“凡有書，必有圖”，傳統插圖在文字中間幫助說明文章的內容?，F代插圖不僅應用在書籍中，而且應用在宣傳品廣告中、商品包裝中、網絡中、影視作品中等。其中，宣傳品廣告主要包括招貼廣告、牌匾燈箱廣告、年報樣本以及宣傳頁等廣告媒體形式。商品包裝插畫包括唱片包裝上的插畫、T恤中的插畫、徽章中的插畫等。
現代的中國工筆畫創作也改變了傳統的繪畫方法，出現了許多新的表現技法，如用細砂紙打磨熟宣紙：在表現石頭、牛仔褲、粗布等粗糙質感時，可以用細砂紙輕輕打磨紙，然后再在打磨好的位置上色；丙烯點染：紙面上的一些位置經過反復擦洗后會出現斑駁、模糊的特殊效果，由于丙烯有耐水性的特性，而用丙烯點染過的地方還是清晰的，畫面形成對比的效果；積水撞色法：先用淡墨或者顏色畫出形狀，水分可以多一些，然后再用濃墨或顏色點染，讓其自由流動，這種方法可以畫樹干或者迷彩服等；蘸吸法：首先把紙面打濕，用撞色法混合顏色，等到稍干后，用毛巾或海綿對色彩進行吸附，可以得到微妙和豐富的肌理。
一件商品的包裝設計可以反映出產品特性、品牌理念、針對人群、設計用意等內涵，是商品實現流通價值和使用價值的有力手段，商品包裝設計的好壞影響消費者對于商品的看法和商品的銷量。消費者在尚不了解一件商品的價值和用途時，被一件商品吸引的首要因素就是商品的包裝。包裝設計的主要作用是通過視覺效果刺激消費者，使消費者對商品產生探究欲。在節假日期間，許多消費者需要購買一些禮品送給家中的長者。針對這個商機，在保健品包裝設計中，可以在封面上用書法藝術題寫一些祝福話語，再運用暖色上色。由于大部分消費者買這些商品都是送給自家長輩的，這樣的包裝不僅新穎，有利于吸引消費者駐足并購買，也體現了書法藝術的飄逸靈動和藝術內涵，迎合了消費者的購物心理，容易得到消費者的垂青。
二、根據產品消費人群應用
書法藝術書法藝術在現代商品包裝設計中的應用主要是通過視覺刺激來達成的，其成效主要有增強視覺效果、取得消費者認同、提高商品辨識度等。但書法藝術在商品包裝設計中的應用不能一概而論，而要根據產品消費人員、本身的品牌特點及使用價值來區分。嬰兒和幼兒使用的商品，如嬰兒床、嬰兒玩具、幼兒啟智玩具等，如果要融入書法藝術就要考慮新生兒的視覺能力尚在發育且消費者一般為初生嬰兒父母的特點，在書寫時采取輕盈靈動的書法，同時搭配暖色系，給消費者溫暖清新的感覺。而一些商務用品，如筆記本、商務用筆、電子記事本等，在其包裝封面設計上則要注意采取端正的楷體，給消費者嚴肅、挺拔、冷硬的感覺。對于一些適用于老人的商品，如老花鏡、助聽器、身體保養品等，切忌加入草書元素，防止老人看不懂商品的用途，可使用行書，既不失楷書的端正，也不失草書的風骨；要考慮到年長者視力下降的特點，放大字體，在節日期間可配合紅色、黃色等具有節日氣息的色彩，增強消費者的認同感。不同的消費者對美的感受是不同的，但是中國人對傳統文化都有很強的認同感和歸屬感。因此，將書法藝術作為一種新型的宣傳手段，發展前景是光明且積極向上的，商家可以利用書法藝術在國民乃至世界人民心目中的形象，在商品包裝設計中點綴書法藝術，將書法藝術的運用作為一種特點吸引不同層次的消費者。
三、包裝設計中融入書法元素
設計包裝的要素為包裝材料、宣傳手段、美化設計。這三個因素是決定商品包裝質量的關鍵。消費者購買商品時的心理過程可以歸納為環視、產生興趣、進行聯想、激發購買欲、比較思考、信任購買等幾個階段。這些心理變化的前提是消費者被商品吸引。商品的包裝設計如果過于簡單，就容易使消費者懷疑商品的質量和生產場地，從而被消費者忽視；如果過于精致，容易使消費者在心理上產生距離感，覺得自己支付不起這件商品而不加細看就舍棄。書法藝術是中國特有的傳統文化，是最具特色的經典民族符號之一，國人對這個文化符號都不陌生。在現代商品的包裝設計上融入書法藝術元素，有利于縮短商品與消費者的心理距離，使消費者對商品產生親切感和認同感。書法藝術作為新型的宣傳手法，不僅可以應用于現代商品的包裝設計，在其他方面也可以增強宣傳效果。利用書法元素作為宣傳手段的成功案例很多，2008年北京奧運會的“中國印•舞動的北京”會徽設計就結合了奧運五環和書法藝術，中西方文化的結合體現了書法藝術的美感和風骨，簡練且時尚。這種創新方式使人耳目一新，不僅獲得了世界的贊美，也激發了國人對傳統文化的認同感。
四、根據商品的特性設計包裝
隨著計算機網絡的發展，網上購物開始興起并受到消費者的大力追捧，比起去實體店里與銷售人員討價還價，消費者更愿意選擇網上購物這種更加簡單快捷的方式。在這種情況下，市場競爭更為激烈，實體店的生存壓力增加，要想增強市場競爭力，擴大經營規模，吸引消費者，除了加大宣傳，提高產品質量，做一定的促銷活動，還要在商品的包裝設計上花費心思。以茅臺酒為例，茅臺是中國的國酒，在國內外具有一定的知名度，但是茅臺酒的包裝除了瓶身比較精致外，與其他酒類沒有太大分別。產品的銷售不能只靠品牌影響，聲名遠播的物品同樣會因為包裝不夠精致而引起消費者的質疑，給初次購買的消費者以名不副實的感覺。因此，為了加強宣傳效果，在茅臺酒的包裝設計上可以加入書法元素，以行書書寫“茅臺”二字，利用行書本身兼具楷書的端正和草書的瀟灑的特點，既不敷衍又不過于嚴肅，使人一目了然，給消費者留下深刻印象；可用草書書寫“酒”字，酒自古以來就深得文人墨客的青睞，詩仙李白就嗜酒如命，草書具有線條結構簡單、意態狂亂的特點，但筆法又處處具有法度，筆力雄健，無輕飄之感，具有粗狂瀟灑之美，用草書書寫“酒”字，賦予了這個字書法藝術的線條結構美，符合歷史特點；用紅色點染，紅色是正色，顯示出茅臺酒在中國酒類中的身份，也給茅臺酒增添了歷史底蘊。這樣的包裝設計會使茅臺酒與同類酒相比，辨識度提高，包裝設計也能凸顯茅臺作為國酒的尊貴地位，使消費者可以在眾多酒類中一眼找出茅臺酒，在讓人印象深刻的同時輔以商品本身的知名度和商品特性，銷售量自然就會上升。
五、結語
書法藝術與服裝設計看似兩個沒有聯系的文化因素，從本質上看卻存在著很大的聯系。兩者從本上看都由實用功能演變到審美功能的一種藝術，并且在演變的過程中，書法與服裝經歷的過程與性質是相同的。對于書法藝術而言，它屬于中國獨特的文化藝術形式，是中國特有的一個視覺符號，擁有著強烈的視覺沖擊力與重要的藝術價值。而服裝設計，要抓住消費者的眼球，就必須具備一定的國際元素，同時還要擁有一定的民族性的特點。書法藝術在當今世界上受到了廣泛的關注，為此，在服裝設計的過程中還要汲取書法藝術的精髓，將書法藝術應用到服裝設計當中，對推動服裝設計實現自身的生命力與藝術的價值有著十分重要的作用。
2中國書法藝術在服裝設計中的應用分析
書法藝術在服裝設計中的體現需要從直接體現、間接體現以及應用實例進行分析。
2.1中國書法藝術在服裝設計中的直接體現
書法也似乎在服裝設計中的體現可以從刺繡以及補花、貼花等方面實現。
（1）刺繡藝術刺繡又被稱之為針秀，屬于中國傳統的手工工藝之一。中國傳統的刺繡主要包括蘇繡、湘繡以及蜀繡、粵繡這四大門類。它的主要用途包括藝術裝飾，如服裝、床上用品等等裝飾。但是，需要注意的是，在現代刺繡工序中，要摒棄傳統刺繡費時、費工的缺點，優先的考慮機繡。將書法藝術體現在服裝設計中，使服裝設計更加的美觀，更具視覺沖擊力。
（2）補花、貼花藝術補花與貼花藝術都是將面料剪成書法作品并附在衣物上，兩者之間的不同之處在于補花的固定需要通過縫綴進行固定，而貼花的固定則需要應用特殊的粘合劑進行粘合。
2.2中國書法藝術在服裝設計中的間接體現
書法藝術在服裝設計中間接的體現主要表現在將書法所表達的已經以及藝術的情感與服裝設計的理念相結合融入。中國書法主要分為楷書、行書、隸書、篆書等書法，我們將主要對楷書與行書在服裝設計中的應用進行分析。
（1）楷書藝術楷書產生與漢末，盛行與魏晉南北朝時期，它又被稱之為正書?？瑫谥行牡陌卜?、筆道長短以及兩筆相交要求都是比較嚴格的，書寫著一定要按照順序一筆一劃的進行書寫，這一定程度上束縛了作者的創造力。而將楷書與服裝相結合，將楷書應用在服裝設計當中，創作者可以根據纏繞、包裹等方式制作出方正、挺拔等特點的，同時具有束縛感的、特有創意的服裝。
（2）行書藝術行書大致出現在西漢晚期與東漢初期，它是在楷書基礎上發展起來的。行書介于草書與楷書之間，是為了能夠彌補楷書的書寫速度過慢以及草書書寫潦草的缺點而產生的。在我國行書最著名的代表作品就是《蘭亭序》。行書將就的是收放結合，疏密得體等。在書寫行書的過程中需要書寫者將輕松、活潑、以及動與靜完美結合起來，確保能夠將行書的氣質充分的表達出來。在服裝設計中，創作者也正是根據行書的特有氣質進行服裝設計，很多服裝設計中有著懸垂的褶皺，還有一些不規則的設計，靈感都是來自于行書云流水般的特有氣質，為服裝設計增添了更多創作的靈感與色彩。
3結語
關鍵詞設計藝術工業設計社會文化
中圖分類號FB47文獻標識碼A
“設計不是一種職業，它是一種態度和觀念，一種規劃（計劃）的態度觀點。”——莫合力納吉（LaszloMoholy－Nagy）?！霸O計是包含規劃的行動，為了控制它的結果，它是很難的智力工作并要求謹慎的關鍵的決策。它不重視把外形擺在最優先地位，而是把與之有關的各方面后果結合起來考慮，包括考慮經濟、社會、文化效果?！薄兀ǖ聡鵀鯛柲吩煨蛯W院）。設計從根本意義上講是社會和文化思想的反映，因此設計藝術從某種角度上說，是一種對社會的理想。討論設計藝術的發展趨勢，先要看看人們對社會的理想模式，或要求、或幻象、或期望、或責任等。
隨著時代的變遷，設計的觀念也在不斷變化。21世紀的科學技術特別是網絡技術的發展，使得設計的觀念不斷地發展，探索未知，為后工業社會尋找新的造型語言和藝術理念，就是說設計已經不再只是用自己的方法去研究世界，更重要的是設計研究科學的雙重性的調和，即科技給人和人生存方式的影響及科技給社會帶來的污染和危急。設計的觀念決定了設計藝術發展方向，本文即從以下角度探討了設計藝術在未來的發展態勢。
1設計藝術的發展必須適應科技的變革
人類的價值和思維方法的改變都是漫長的，但是一個國家的社會經濟狀況的發展思路與政策必然會極大地影響其發展。控制人口的增長和保護生態環境已成為我國必須堅持的基本國策。丹麥的設計師福林特（NielsPeterFlint）的設計觀念能給予我們許多啟示，他懷疑西方的物質享樂和消費注意價值觀，主張從工業文明的物質享樂轉變為非物質的過程，強調服務和無處不在的信息交換，他甚至向往東方的天人合一的思想。現在他正專心于“衍續”（sustainable）產品和建筑的觀念設計研究，并開設了一家以自己的名字（flint）命名的商店，專門出售“衍續”產品。
可以看出，工業設計的關鍵問題之一就是處理好設計觀念與社會經濟的關系，因此，設計與社會經濟形成互動的關系是設計藝術發展的大趨勢。
從社會經濟的角度講，工業化是現代化的實質。英國的工業化開始發生于18世紀，西歐、北美的工業化都始于19世紀，到本世紀中葉進入成熟的高度工業化階段；而其他一些地區，工業化的進程大都始于20世紀；對于廣大發展中的國家來說，則始于第二次世界大戰以后。因此工業化是一個世界化的進程，而且至今這個進程還遠沒有達到終點。工業化帶來的是工業文化和工業文明，其本質是追求物質化。西方在達到高度工業化的過程中，一方面生活達到了一個新水平，另一方面也目睹了工業化帶來的一切負作用。西方的許多學者提出，從工業化的物質文明向非物質文明轉變的關鍵因素是信息技術。21世紀的設計觀念是，從有形的設計向無形的設計轉變；從物質的設計向非物質的設計轉變；從產品的設計向服務的設計轉變；從實物產品的設計向虛擬產品的設計轉變。
人類社會發展是呈現螺旋式的上升，后現代主義提出的科技與藝術的融合這一問題將在信息時代的設計中得以解答。隨著計算機技術和網絡技術的飛速發展與信息產業在經濟生活中占的比重日益增大，從事具體的工業生產的人數在逐步減少，而從事信息業和服務業的人數在迅速增加。人們的需求重點從物質領域向精神領域轉移。我們的社會從過去的“硬件社會”向今天的“軟件社會”轉化，人類已步入了知識經濟的時代。
新的技術又一次徹底地改變了我們的生活和思維方式，工業時代生產規模的龐大、集中、標準化向后工業時代的小型、靈活、多樣化發展。產品的個性化和文化特色成為生產的重點設計的含義發生了質的變化，兩種文化之間的對立走向融合，使得傳統的功能主義的設計思想隨著環境的變化而變化。在產品設計中，產品的形式與功能已沒有必然的聯系。
隨著信息社會的發展,單純的科技主義文化已不能滿足人類的精神文化需求。設計已變成了一種融合科技與藝術的綜合學科。新的設計形態已出現在我們的生活中，設計的產品也成了一種時時變化著的東西，通過這種產品設計師與顧客進行互動式的交流。例如多媒體設計、虛擬空間的設計和網頁設計，它們的傳統形式已不復存在，紙張、油墨、裝訂線已變成了各種電子線路，更為重要的是它們已不像一份報紙、一本書那樣擺在我們面前紋絲不動，而是在屏幕上閃爍著各種光芒，變換著各種造型，每當你按下一個按鈕，將會出現一幅新的場景與新的文字，它們將按照你的要求，提供給你不同的功能：查尋資料、瀏覽網站、了解產品、發送文件。在這里，任何一成不變的思維方式和衡量標準都顯得毫無意義，設計師同時也是藝術家，它將充滿感性地去探索未知的世界，為人類創造一個更加合理的生存空間，在更高層次上使人與自然和諧相處2設計藝術的發展必須符合社會文化背景
設計離不開龐大的哲學思想，離不開悠遠的民族傳統，因為那是孕育它的土壤。儒、釋、道是中國傳統文化的三大要素。每一個中國人所受的教育均以這三種為基礎。倘若對這些基本思想缺乏深入了解，但卻試圖透過設計來傳遞這種思想概念，結果就會如同水中撈月一般。
在人與自然的關系這一概念上，東西方的哲學體系有基本的差異。在西方而言，特別是自文藝復興時期起，人類已被視為大自然的主宰，甚至可以控制大自然，因而導致后來興起的工業革命，以及各種卓越的科技發明?？墒?，在東方來說，人類往往視為大自然的一部分，并且不斷努力尋求與大自然的協調。我們這個以西方為主導，競爭激烈的消費社會，往往欠缺安穩；而東方哲學體系所灌輸的和平安靜思想正好彌補了這方面的不足。例如在中國的傳統藝術中，空間構成的意識、生命力的節奏與韻律、線面的有機結合，詩中有畫、畫中有詩的意境……這種種充滿活力的造型，體現出人與自然和諧相處的理想境界，而它們恰恰是承載東方文明的載體。這些造型不是單純的再現已知事物，也不是純粹的主觀的幻想，而是以科學思維所不能替代的直觀感受在未知的人類的精神世界和外部世界中的探險。它記載了我們的祖先在漫長的歲月里為了生存的勇敢行為，以及由此產生的深刻的審美觀和哲學觀，因而這些造型是富有生命力的、是永恒的，是整個人類的精神財富。
先進世界資訊發達，社會及文化發展漸成一體化。當代設計藝術的發展趨勢必然立足于本土文化和思想基礎，將精髓融匯于現代思潮中，豐富我們的生活，成為一個多極化的現代國際文化體系。
伴隨著西方工業文明的思維方式和審美體制的逐步瓦解，經濟發展的中心從西方向東方轉移，已有學者預言21世紀將是亞洲的世紀，以儒家文化為基礎的東方文化價值觀重新煥發了新的生機，把握住歷史的契機，站在新的高度對中國傳統哲學觀、美學觀的再認識是中國設計走向世界的道路。
設計是文化的設計，而不僅僅是流行的色彩與塊面的羅列與拼湊。對西方現代設計思想的借鑒是在傳統審美基礎之上進行的。在設計實踐中對中國傳統繪畫中的構圖原理和平面化特征以及畫面中各元素之間力的平衡的研究是發展中國設計重要內容之一。在傳統繪畫的構成中講究“經營位置”，也就是說在平面化的效果中注重各部分的和諧與完整，各種元素之間力的關系力求達到平衡，即各種元素的力度包容在整幅畫面中，“內容即使繁雜，也統一于意境”。同時，對傳統構圖中的“立與破”的辯證關系和傳統筆墨效果的吸收與借鑒也是重要的課題。
3設計在未來的挑戰之一是持續發展的可能性
從長遠角度看，最好的生態產品將會成功并控制市場?，F代社會中越來越多的問題困擾著我們。自然資源迅速減少，環境污染公害增加，這些不穩定因素導致西方工業經濟衰退。保存資源、保護環境和生態要求成為迫切要解決的問題，例如探索新方法解決垃圾處理，以減少污染，節約原料；改善產品結構，使其可修理；使用無廢料的太陽能；節約用水設計等。
格魯斯（JochenGros）于1975年提出“有意義的功能”理論，設法跳出自然科學思想的目的理性，傾向于人文科學思想方法，尤其是知覺心理學，它在德國首先提出再生循環處理設計思想，這種設計思想即生態設計。
在工業文明的發展過程中，人類中心主義的過度擴張造成了嚴重的環境問題，這促使人們重新思考人類社會的發展模式。在探索的過程中人們提出了可持續發展的思想，認為當代的發展不應該損害后代的發展權利和機會。目前，追求人類文明的可持續發展已經在全球獲得廣泛的共識，許多國家都根據本國的實際情況制定了體現可持續發展思想的發展計劃，《中國二十一世紀議程》就是我國可持續發展戰略思想的集中體現。與農業和工業經濟相比，知識經濟是以科技和信息作為經濟發展的原材料，是建立在人類智力或智能充分發掘與利用基礎之上的，不會對自然資源采取掠奪式的開采和應用，進而產生對人類生存環境的破壞，相反，它要利用科技手段去保護和改造自然環境以維護生態平衡，追求經濟效益。社會效益和生態效益的統一使自然環境更有利于增進人類的健康發展，從而使現代人類社會進入可持續發展的軌道。
變革是持續不斷的，設計也是在不斷變化的。我們要探討設計藝術的發展趨勢，必須明白設計是一個邊緣學科這一本質，在人類科學與文化都在進步與革新的時代，對于作為藝術與科學、物質與精神、人與環境和諧之紐帶的設計藝術，變是永遠不變的原則。
參考文獻
1V.C奧爾德里奇.藝術哲學[M].北京：中國社會科學出版社，1988
