時間：2022-03-31 14:23:28
序論：在您撰寫傳統舞蹈教學時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
（一）傳承與變異
傳統舞蹈教學內涵豐富，教學方式獨特。在過去的舞蹈教學模式中，那些幾乎苛刻的要求讓許多學生叫苦連天。不少學生由于經不住嚴酷的訓練，最終放棄了舞蹈學習。如何在艱苦的舞蹈訓練中讓學生能夠苦得有價值，這是舞蹈教學應該探究的地方?，F代舞蹈反對舞蹈動作的模仿再現，強調學生應該關注舞蹈者的內心感受與主觀情感以及舞蹈作品中蘊含著的思想情感。傳統舞蹈教學注重動作的固定訓練，現代舞蹈教學強調舞者有情感的肢體表達。二者相結合，才是科學的舞蹈教學方法。
（二）互動與創新
1.教學意識的創新。教師要有創新舞蹈教學的意識，從時代的發展需要入手，引導學生用真實的情感去感受舞蹈。這是傳統舞蹈教學與現代舞蹈教學都應該提倡的。
2.內容及方式的創新。教學內容上要通過整套的舞蹈訓練，如現代舞基訓、現代舞編舞技法、現代舞劇目排練，提高學生的肢體能力，激發學生的創造力。教學方法不應墨守成規，而應靈活多樣，合理運用教學方法如和諧教學法、情境熏陶法、“羅杰斯”法、自學輔導法、合作教學法等。從而使舞蹈教學更具有藝術性與情感性。
（三）創建“232”課堂教學質量考評體系
“232”課堂教學質量考評體系主要由四個部分組成：課堂教學質量考評網絡；課堂教學質量考評標準；課堂教學質量考評的組織與運行；課堂教學質量考評結果的綜合分析與處理。第一個“2”指的是隨機考評與集中考評這兩種考評方式。隨機考評一般就是考評委員會在課前隨機抽取，當場聽課。而集中考評是組織學生進行教學測評。一般來說，每年組織一次集中測評?！?”指的是院級考評、系級考評與學生測評等三個考評渠道。不同的測評渠道側重點不同，把考核結果匯總起來，最終得出考核成績。因此在考核的時候最好是把這三種測評渠道結合起來，才能客觀、公正地教師的舞蹈教學水平，充分調動師生的舞蹈積極性。最后一個“2”指的是定量評價與定性評價兩種考評方式。在定量評價方面，教師可以通過制定“課堂教學質量考核表”。而在定性評價方面，通過聽取教師與學生的意見，對于不能量化的內容實行定性評價。這樣就實現全方位的評價，充分調動教師與學生的積極性。
二、結語
一、教學模式變革要與時俱進
盡管人們已經生活在互聯網時代，整個生活方式都在發生著前所未有的改變，但在日常的舞蹈教學中，采用傳統舞蹈教學模式的老師仍然不在少數。究其原因主要有兩方面。其一，傳統教學模式之所以根深蒂固，生命力強悍，影響廣泛，一方面是它吸納積淀了各個時代的新鮮元素和教學精華，歷史底蘊厚重，內涵豐富，并長期體現在我國各個層級教學體系中的方方面面?，F在的很大一部分老師就是當時傳統教學模式培養體系中的成功者，他們/她們身上已經注入了傳統教學模式的基因，如果沒有特殊要求和強大的變革內驅動力，更改起來十分困難。另一方面，傳統教學模式和我國的教學評價體系一直比較傳統也息息相關，和老師們已經形成的傳統教學觀念和傳統的教學習慣密不可分。其二，傳統的舞蹈教學模式強調老師在教學中不可或缺的重要作用，注重學生的學習進度和教學目標的整齊劃一，注重課堂知識與技能的整體傳授，這些都對教學計劃的有序推進和完成比較有利，對教學的期中期末考試、檢查和教學評價有利；當然，最終還是對老師能順利完成教學任務比較有利。傳統教學模式并非就是落伍的代名詞。多年來，關于教學模式改革的呼聲一直不絕于耳，各種富有時代氣息和特色的教學模式也應運而生。但奇怪的是，人們一邊使用著傳統教學模式，一邊又對傳統教學模式的統治地位不斷發起挑戰，并且嘗試著要么對傳統教學模式進行改良和變革，要么用其它教學模式取而代之。但經過了很多年的教學改革，傳統的舞蹈教學模式依然在高校中并廣泛使用著，只不過在原有基礎上融入了不少新的時代元素，增添了一些新的內容和形式。這些足以證明傳統的舞蹈教學模式在不斷充實和變化中逐漸順應了時代的發展。即使如此，它還是不斷遭到質疑。因此，傳統舞蹈教學要想跟上時代前進的步伐，就必須不斷更新，不斷豐富內涵，在內容和形式上不斷進行改善，唯此它才能繼續傳承下去，唯此，它才能與時俱進，讓更多的老師和學生所認可。
二、教學模式變革要以人為本
傳統的舞蹈教學模式有很多優勢，但它的弱勢也顯而易見。由于過分追求整體教學效應，導致對學生個體差異所造成的學習體驗和學習效果的參差不一重視不夠；對學生個體的性格塑造和自我學習能力與習慣的養成關注不足；對學生個體興趣愛好的發展和夢想的追求也缺少鼓勵；而且教學資源有限。這些不足，在信息技術迅猛發展的今天日益凸顯?，F代舞蹈教學模式有各種版本，但可以說它們基本上都是傳統舞蹈教學模式的升級版，它們繼承了傳統舞蹈教學模式的各種長處，摒棄了一些傳統舞蹈教學模式的負面因素和負面效應?，F代舞蹈教學模式尊重個體差異，尊重個體的興趣和個體在一定程度上的自由發展；老師對知識與技能的傳授不再是整體的灌輸和簡單的給予，而是注重引導和啟發，注重學生方法和習慣的培養，注重學生潛能的發現與挖掘。老師在關注整體學生進步的同時，也同時關注學生個體的學習過程和成長過程，鼓勵學生全面發展?，F代舞蹈教學模式正在被越來越多的年輕老師所接納，并不斷將其優勢融入到傳統教學模式中，取長補短，教學效果不錯。后現代舞蹈教學模式是基于網絡時代的教學模式，它是在全球信息一體化大背景下產生的。后現代舞蹈教學模式徹底打破了原有各種舞蹈教學模式的局限，為學生學習舞蹈專業提供了前所未有的教學平臺和教學服務體驗。這種信息時代的互聯網思維在很大程度上顛覆了人們以往慣有的舞蹈教學模式、學習方式和學習習慣。學生通過先進的網絡終端就可以擁有豐富多彩的、即時互聯互通的教學資源。既可以在課堂學，在宿舍里學，在家里學，也可以隨時隨地的在任何地點學。這種開放式的舞蹈教學模式極大滿足了學生的求知欲望，滿足了學生的個性成長的各種需求，學生學習舞蹈的興趣和能力得到了普遍提高，滿足社會需求的能力也更強了。但這些都要求學生要有很強的自律能力、甄別能力和堅守目標的能力。由于高校的教學管理模式沒有發生根本改變，目前普及起來不太現實，但它可以在很大程度上彌補各種舞蹈教學模式的局限和不足?？偠灾?，老師在舞蹈課堂上最理想的狀態是能把傳統教學模式、現代教學模式以及后現代教學模式相互有機融合，在有所舍取中讓學生獲得良好的學習體驗和成長體驗。
三、教學模式變革要平穩過度
（一）教學觀念要適時更新
由于舞蹈是基于人體本身的各種動作來完成作品和表現作品的，因此，高校舞蹈本科的教學重點首先放在了舞蹈動作的規范性、協調性和系統性上。在培養目標和培養標準的制定上，如今各高等師范院校都能根據社會需求制定了一整套切合學生實際、利于學生今后就業和發展的培養方案。在培養方案中，教師教學觀念的更新和教學模式的改變都被擺在了首位。之所以把教學觀念的更新和教學模式的改變綁定在一起，是因為舞蹈教學模式改變、選擇與實施，的確有賴于舞蹈教師教學觀念的更新。因為再好、再先進的教學模式，如果舞蹈老師不認可，實施起來效果肯定好不了。
（二）教學模式選擇有講究
自古以來就賦予了老師傳道、授業、解惑的職業準則。教書育人早已成為每個老師的基本職責。但傳什么、怎么傳；授什么、怎么授；解什么、怎么解，自古以來也是非常有講究的。并非好的教學模式在具體實施時就會有好的教學效果。盡管學校在教學模式變革中有統一的要求和實施標準，但由于每個老師的職業態度、個性特征、知識技能水平、教學智慧和具體教學習慣都不盡相同，因此，每個老師在進行教學時，很可能會選擇最適合自己的教學模式。有些老師可能會選擇比較傳統的教學模式，有些老師可能會選擇比較前衛的教學模式，這些除了上述因素外，還取決于老師對各種教學模式的理解和掌控能力，取決于老師對改變教學模式的適應程度和實際教學效果。
四、教學模式變革要銳意創新
【關鍵詞】高校；民族舞蹈；傳統文化
高校開設民族民間舞蹈課程的情況非常普遍，不但能使我國高校教育更加多樣化，也有助于中華民族優秀傳統文化的傳承。但是高校在課程設計方面存在許多問題，阻礙了課程的優化，導致教學效果不理想。面對形形的問題時，教師要結合以往教學經驗進行解決，在解決問題的過程中，教師也應當對學生的問題給予高度重視，只有更為重視與學生的互動才能夠將民族舞蹈教學與傳統文化更好地結合在一起。本文將給出一些建議以求解決高校在設置有關課程方面的問題[1]。
一、明確民族舞蹈教學規劃
由于高校民族民間舞蹈經驗不足，在教學目標的設計上存在不足之處。教學目標的設置是高校民族民間舞蹈教學的首要問題。教師要通過各個渠道汲取各方面經驗，徹底解決教學目標不明確、教學任務不規范的問題。只有擁有清晰的教學規劃，教師在教學過程中才能更加的得心應手，幫助學生在學習過程中分清主次，有重點地進行學習與交流。例如，在講解腰鼓舞的多樣化形式之前，教師先要做大量的工作來豐富自身的知識積累，以便自己對腰鼓舞有更加精深的理解。在設計教學目標時，教師要根據自己的知識儲備和教學經驗設計出符合學生本身素質的教學目標；在設計教學目標過程中，必須做到分清主次，突出重點，結合多種形式進行教學，以求在目標明確的形式下進行多樣化教學，避免教學內容單一。在正式講述腰鼓舞的過程中，教師要按照備課時所制定的教學目標進行教學，如此才能使整個課程的開展更為順利。在幫助學生更好地掌握腰鼓舞知識的同時，教師在進行教學設計的過程中，不能刻板單一，要結合各種腰鼓舞的形式總結腰鼓舞特點，選取極具特點的朝鮮腰鼓舞作為講解素材，進行課程設計[1]。教師可以在講解過程中，以朝鮮族的民族風情和服飾特點進行鋪墊，以便學生對朝鮮族有更加清楚的認識。如此教師在教學過程中，就能將知識講解得更加透徹，學生也能夠對朝鮮的腰鼓舞擁有更加清晰的認識。此外，教師在講解過程中，可以按照教學計劃，對朝鮮族的舞蹈動作進行分解式講解，如此可以讓學生對朝鮮的腰鼓舞有更加清晰的認識。教師在進行教學的過程中，對于一些富有特色的教學形式應當有更加清晰的認識，幫助學生在知識構建的過程中能夠思路清晰地掌握民族舞蹈知識，從而更好地對傳統文化進行傳承。
二、豐富民族舞蹈教學方式
多媒體教學是一種多樣性教學方式，多媒體教學以其豐富的知識涵蓋量和生動形象的視頻方式，廣受學生和教師贊譽。多媒體的短視頻教學形式，對民族民間舞蹈教學有很大的幫助，我們可以利用短視頻的生動性，在教學過程中對一些著名舞蹈表演進行高度還原，利用良好的音響設備，更好地展現表演細節，幫助學生對民族民間舞蹈有更加深刻的認識[2]。例如，教師在教學過程中，可以搜集一些著名的民族舞蹈表演，將多媒體教學融入自己的教學設計當中，以便學生能夠吸取更充分的營養，幫助他們掌握繁多的民族民間舞蹈知識。多媒體教學可以對這些著名的民族民間舞蹈表演進行高度還原，讓學生學習著名舞蹈表演家的表演形式，幫助她們在學習舞蹈知識的過程中有更加清晰的思維。教師在利用多媒體進行教學過程中要尋找一些合適的音頻和視頻軟件，要求學生在觀看舞蹈表演的同時進行思考并寫出感悟，如此有助于學生對舞蹈有更加系統化的認識，學生在接受多媒體教學的不斷滋養過程中，可以更加深入地學習和模仿舞蹈名家的動作和神情[3]。多媒體教學的時間和地點限制非常小，可以幫助學生隨時隨地進行揣摩和感悟，如此也可以幫助學生更加深入地了解舞蹈表演名家的神韻，最大限度地發揮舞蹈教學的包容度。教師在教學過程中，在播放多媒體課件的同時，要對重點內容進行講解，及時和學生進行互動，解答學生對于較難的舞蹈動作的疑問，如此可以幫助學生及時獲得問題答案，獲得更快的提升。學生對于一些較難的知識點領悟得比較慢，在學生思考的過程中，教師可以對學生的思維進行引導，幫助學生在正確的方向上進行思考，從而幫助學生及時地掌握課程學習的要領。教師在教學過程中，一定要認真對待學生的靈感，尊重學生的表達欲望，給予學生足夠的空間和時間。教師在教學過程中，也要不斷正視自身存在的問題，不斷地提升自身的教學素養，在不斷的實踐中提升自身的教學水平，從而讓學生在學習過程中得到更多的提升。
三、創新民族舞蹈傳統特色
中國每一個民族的舞蹈都具有非常特別的形式，每一種民族舞蹈都是在世世代代的沿襲當中，生成優秀的表演形式，任何一種民族舞蹈，都是隨著時代的演變而不斷創新的。只有不斷為民族民間舞蹈注入新的血液，才能使其在新的時代立足。在加入時代元素的過程中，一定要注意創新和舞蹈原有形式的貼合度，要地進行創新而不能扼殺舞蹈原有形式的鮮明特色，這樣才能夠更好地傳承民族民間舞蹈的文化[3]。例如，教師在教學中要注意幫助學生構建創新思維，向學生講解一些在創新中傳承傳統文化舞蹈形式的名家。教師一定要注重培養學生的創新能力，告誡他們在進行舞蹈創作的過程中要到人民群眾生活中尋找靈感，以求在創新過程中能夠更加地符合民族特點。藝術源于生活且高于生活，教師在講解過程中，可以向學生講解楊麗萍的例子，楊麗萍的孔雀舞是對我國云南民族文化的傳承和創新，她的創新符合云南的民族特點，同時還結合了時代因素，以其靈活的身姿和表情非常傳神地表現出了孔雀舞的精髓。她的創新不僅僅傳承了云南的民族文化，更讓世界深深地認識到了中國民族民間舞蹈的深厚魅力。在她的引領下，云南映象等一系列活動也得以開展，為中國傳統民族舞蹈提供了更加廣闊的表演舞臺，同時也將中華優秀文化推向了世界，讓世界認識到了一個絢麗多姿的中國，我們所需要的正是像楊麗萍一樣的舞蹈創新者[4]。教師在利用楊麗萍的例子進行授課的過程中，要及時對學生的創新思維進行啟發，幫助其認識到舞蹈形式的靈活性，引導其適當地對舞蹈的形式進行融合，使其能夠在未來的舞蹈表演中開辟出一條嶄新的道路。在構建創新思維中，民間藝術也是我們參照的重要形式。
四、發展民族舞蹈文化教育
教師在進行教學的過程中，除了吸收現有的民族民間舞蹈文化形式之外，也要將目光集中在民族民間舞蹈的科學研究上。教師要加大對民族民間舞蹈文化的搜集整理力度，幫助學生廣泛開展民族民間舞蹈資料的搜集活動。教師要對這些材料進行高度重視，以求能夠對民族民間舞蹈文化的發展貢獻出自己的力量。教師在進行研究的過程中，要加強愛國主義和民族文化教育，幫助學生更加熱愛民族民間舞蹈的形式，從而讓他們更加自主地投入民族民間舞蹈的建設當中。例如，教師在進行教學過程中可以向學生普及一些著名民族舞蹈家的生平經歷，幫助學生認識到這些著名舞蹈表演家是如何在民族文化的基礎上進行更深層次的創造的。這些人物在弘揚優秀民族民間舞蹈的過程中，以其高尚的品格和無私的奉獻精神，為中國民族民間舞蹈的表演做出了巨大貢獻，幫助民族民間舞蹈確立了更加豐富和獨具特色的形式。教師在教學過程中，可以和學生組成小組，利用高?？茖W研究的形式，及時搜救一些瀕臨滅亡的舞蹈資源。教師要和學生們一起對這些珍貴的優秀民族民間舞蹈材料進行搜集整理，利用科學的方法對其進行分類和概括，以求為民族民間舞蹈的發展創建更加光明的前景。例如，對于回族舞蹈體系的踏腳舞，教師要給予極大的重視，教師可以搜集一些踏腳舞的背景知識，幫助學生對踏腳舞擁有更加清晰的認知[4]。教師在對踏腳舞進行宣講的過程中，要幫助學生構建科學的有關踏腳舞的思維認識，對拯救瀕臨滅亡的珍稀舞種的意義有更為深刻的認識。同時，教師在教學過程中可以組織一些學術文化交流活動，邀請一些優秀的學生代表進行旁聽，只有經過更加優秀的思維的熏染，學生的思維才能得到更大的提高，幫助他們在整理優秀民族民間舞蹈的材料時更加得心應手。教師在向學生傳達經驗時，一定要結合學生的個人能力進行知識的傳授，使學生能夠在自身能力基礎之上得到更多的提升。綜上，我們從四個方面論述了如何傳承優秀民族民間舞蹈，教師一定要帶動學生參與到傳承優秀民族民間舞蹈的隊伍中來，要及時地對學生進行愛國主義教育，幫助他們領悟到民族民間舞蹈中的優秀文化，讓他們能夠自覺地進行民族民間舞蹈的傳承和發揚。教師在教學過程中也要對自身的素質提出更高的要求，只有不斷地提高自身素質才能夠以豐厚的文化知識進行教學，幫助學生獲得更加豐富深厚的知識。教師在教學過程中要富有耐心，高校的民族舞蹈課程并不簡單，只有不斷地對學生加以鼓勵才能夠幫助學生建立起充分的自信心，從而對傳承優秀傳統文化貢獻出自身的力量。
參考文獻：
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關鍵詞：傳統文化 舞蹈 教學方法
中圖分類號：J70文獻標識碼：A文章編號：1009-5349（2017）13-0194-01
舞蹈是一種藝術形式，它來源于生活而又高于生活。舞蹈通過特定的編排方式，特定的服飾和道具將生活中有意義或者是有價值的事，展現在舞臺上。舞蹈起源于原始的儺戲，是原始社會慶典的活動形式。經過幾千年的發展，舞蹈形式已經具備了完整的形式和文化內涵。而我國特有的民間舞蹈文化也散發著特有的魅力。高校的舞蹈教學除了吸收外來文化的精髓外，繼承民間傳統舞蹈同樣重要。因此用什么樣的方式、什么樣的教學，將傳統文化滲透到舞蹈教學中尤為重要。
一、傳統文化與民間舞蹈的關系
民間舞蹈是勞動人民長期在生活實踐中創造出來的，蘊含著勞動人民的智慧。在舞蹈教學中，不僅要傳授舞蹈技能，還要讓學生了解民族的傳統文化。民間舞蹈是傳統文化表現的形式之一，民間舞蹈具有鮮明的地域性，具有很強的民族性。民間舞蹈從內容到形式體現著特殊的文化現象。同時民間文化是特定時間內的生活反映，體現了文化再造。在舞蹈教學中，將傳統文化滲透進去，有利于學生了解傳統文化，讓學生體會舞蹈的內涵。
二、舞蹈教學中滲透傳統文化
（一）將不同的民間舞蹈形式，運用到舞蹈教學中
不同民族的舞蹈都有著自身的特色，蘊含著獨特的民族文化內涵。不同的民族舞蹈傳達的內涵、舞蹈風格都不相同。在舞蹈教學中將不同的舞蹈元素運用到其中，可以加深學生對舞蹈文化的理解。例如藏族舞蹈是農牧文化和宗教文化之下的產物，深受封建文化的影響。舞姿重心靠前，呈現出身體向前傾的樸實之態。無論是踢踏悠還是搖跳翻甩，都呈現出沉穩有力、柔韌多變的風格。藏族舞是連綿不斷的顫動或者屈膝，在步伐上呈現出重心的轉移。因此在舞蹈教學中，教師必須把握住藏族舞蹈的特點和基本要領，在教學中有針對性地訓練，尋找舞蹈中的內涵美。
在將民間舞蹈滲透進舞蹈教學中時，要把握舞蹈形式的核心。而在教學中，教師首先要把握民族舞蹈的內涵，將民族舞蹈所蘊含的文化滲透進其中，讓學生了解舞蹈背后的文化。例如東北秧歌，是在東北土壤上發展起來的，體現的是東北人的直率、樂觀，因此東北秧歌體現的是活潑、有趣。傳達的是一種娛樂和歡快的信息。不同的民族舞蹈所蘊含的文化是特定歷史背景和土壤文化的產物，在表現形式上都打上了民族地域烙印。
（二）營造傳統文化氛圍，將舞蹈文化運用其中
在舞蹈教學中，失去了民間傳承環境，同時教學時間上的限制，民族舞蹈教學的深刻內涵不能盡快傳達給學生，因此在一些外部因素的限制下，讓學生體會舞蹈的文化有些困難。在實際的舞蹈教學中，我們不可能將各族文化和環境移植于教學當中，因此就必須在教學中營造一種文化氛圍，來傳達傳統文化。在實際的教學中如何營造氛圍這也是我們在教學中要探究的問題。在既定的舞蹈課程中，營造具有民族文化的課堂氛圍。
（三）融入民間舞蹈養料，加深學生理解程度
在傳統的教學中一般都是教師講授示范，學生聽看。這樣的教學方式也固定了學生的思維模式。將傳統文化滲透在舞蹈教學中，首先可以改變教學方式。一是在高校的舞蹈課堂上，讓學生將自己理解的民族舞蹈展示出來，之后教師對學生的舞蹈進行點評，然后再講述舞蹈的要領，這樣能夠與學生形成互動，在實踐中改善學生的學習狀態。民族文化是在特定的文化中發展起來的，因此可以采用民間還原法來進行授課。根據課程的內容，教師可以組織學生進行本土文化的訓練，讓學生在舞蹈的發源地感受舞蹈的生命力。深入舞蹈發源地，吸收民族舞蹈的養料，讓學生在民族舞蹈中了解傳統文化，尋找繼承和發展民族舞蹈的路徑。
（四）將民族舞蹈動作融入教學中
傳統文化的滲透除了在舞蹈形式、舞蹈氛圍中體現之外，還可以通過舞蹈動作來滲透傳統文化。舞蹈主要就是通過肢體動作來表達的，因此將舞蹈動作融入到舞蹈教學中，也是滲透傳統文化的重要方法。比如我們常用的抖肩、甩胯以及新疆的肚皮舞，這些動作產生的原因是什么，其中蘊含著什么樣的民族文化，這些思考都可以加深學生對舞蹈的進一步理解。同時教師要仔細研究課本和舞蹈，給予相對確切的解釋。通過這樣的分析讓學生把握舞蹈文化內涵。
三、小結
舞蹈的學習是長時間的學習和訓練，舞蹈的學了展現形體美之外，重要的是將文化傳承下去，將舞蹈精神延續下去。學生在學習舞蹈的時候，會刻意地注重舞蹈動作的訓練，忽視了舞蹈文化的內涵。這樣的教學只有形式，也不會長久下去。因此在舞蹈教學中，教師除了要傳授舞蹈技巧之外，還要將舞蹈內涵貫穿其中，讓每個舞者可以體會舞蹈的靈動和優美，領悟中華文化的深厚底蘊，切身感受舞蹈文化的靈魂。
參考文獻：
關鍵詞：傳統文化；舞蹈教學；方式
一、高校舞蹈教學中融入傳統文化的意義
中國傳統文化是中華民族的精神財富，需要青年人的傳承發揚。高校中進行傳統文化的教育有助于傳統文化的發展。高校舞蹈教學的主要任務是培養高素質的舞蹈專業人才，在中國的教育事業中發揮著巨大的貢獻。舞蹈的精神與中國傳統文化息息相關，中國高校舞蹈教學中開設傳統文化教育方面的課程有助于增加舞蹈的內涵。舞蹈不僅僅是培養學生律動的肢體語言的課程，同時也肩負著培養學生審美能力和綜合素質的任務，舞蹈教學的培養離不開傳統文化的滋養。因此，在高校舞蹈教學中融入傳統文化的教育具有重要的意義[1]。
1、高校舞蹈教學中進行傳統文化的教育有助于加深學生對舞蹈的理解
藝術精神是一個藝術人應該具備的基本素質，是高校舞蹈教學中必不可少的一部分。高校舞蹈教學應該加深學生對舞蹈精神的理解，而不僅僅局限在肢體動作的律動方面。傳統文化教育應該結合學生自身的文化知識和舞蹈水平進行教育，加深學生對舞蹈精髓的理解。我國民族舞的教學過程中，學生不僅僅是跟著教師練習舞蹈的動作，更應該體驗民族舞產生的環境和社會背景，了解民族舞當地的民族風情。中國民族的舞蹈精神源遠流長，是舞蹈界的一大瑰寶，傳承著中國的歷史文化。高校舞蹈教學中融入傳統文化的教育有助于學生理解舞蹈藝術的精神，推動舞蹈事業的發展。
2、舞蹈藝術融入傳統文化是與世界溝通的橋梁
舞蹈是一種無言的交流方式，是世界各個地方的人們追求相同藝術的方式之一。不同民族的文化風俗相差甚遠，但是舞蹈卻能夠將人們之間的心理差距逐漸縮小[2]。舞蹈技能的提升需要學習者經過反復的訓練，一些舞者在掌握舞蹈的動作技巧時卻不理解舞蹈的內在精神，這導致舞者無法真正傳遞出舞蹈的靈魂。中國傳統文化的魅力逐步被世界各國認同，是世界各國人民了解中國的一個渠道。同時，舞蹈也是世界各國人民了解中國文化的一種方式，因此在高校舞蹈教學中融入傳統文化的教育可以幫助學生與世界各國的文化交流，提升學生自身的綜合素質。
3、傳統文化有助于中國舞蹈事業屹立在世界
中國民族的傳統文化源遠流長，有著強大的生命力。中國舞蹈想要在世界舞蹈之林中占據一席之地必須融入中華民族的傳統文化。高校舞蹈教學過程中需要讓學生感受傳統文化的魅力，并且能夠自覺地將舞蹈與文化結合起來，在傳統文化中尋找民族文化元素，并且能夠以文化為基礎發展舞蹈事業。
二、傳統文化融入高校舞蹈教育中的方式
1、建立傳舞蹈教學傳統文化氛圍
藝術生來就有一種吸引人的魅力，可以激發人們對美好生活的向往，陶冶人們的情操。人們欣賞舞姿不僅僅是一種視覺的享受，更能夠放松人們的心情，讓自己精神愉悅。舞蹈的這種吸引力增加了自身的藝術色彩，幫助人們培養自身的情趣，使人在不知不覺中增加人們的藝術情趣，對舞蹈產生感情[3]。高校舞蹈教學課程安排中應該積極地營造文化教學的氛圍，在學生的學習過程中進行傳統文化的滲透，讓學生對舞蹈產生精神上的共鳴，提高學生的自我創作水平。學生在良好的傳統文化學習氛圍中，能夠激發自己的創作力，在原有的舞蹈基礎上進行探索，增強自身對舞蹈文化內涵的理解，感受到藝術的內涵，全面地認識自己學習的專業知識。舞蹈創作是一個激發想象力的過程，學習在學習的過程中不僅是將舞蹈的動作熟記于心，并且將其展現出來。舞蹈學習的過程同時也是在體驗藝術魅力的過程，學生的舞蹈技巧基本功必不可少，但是舞蹈教育離不開對傳統文化的滲透[4]。此外，舞蹈教學中的藝術可以通過舞臺布景以及表演者身上的著裝表現出來，舞蹈者身上衣服的傳統文化元素體現了舞蹈與文化的結合，感染了觀眾。高校舞蹈教學過程中將傳統文化與舞蹈教育結合起來，需要通過文化教學氛圍的熏陶，給學生創造一個傳統文化的創作環境，能夠提升學生對藝術的理解，提高教學的質量。
2、在舞蹈教學過程中融入傳統文化元素
舞蹈的技能是學生學習基礎，學生必須將舞蹈的技能變成自己身體動作的一部分，學習在掌握了舞蹈技能的基礎上才能夠將舞蹈的各個動作靈活地展現出來。舞蹈教學過程中教師必須注重學習者的基本動作，嚴格要求學生的基本功，規范學生的動作，同時讓學生在學習的過程中融入自己的特色，將舞蹈展現出個人的風格。舞蹈是一種大眾化的藝術，通過肢體動作展現給人們一種藝術美，感染著觀眾。舞蹈中融入傳統文化的元素，需要在舞蹈教學過程中結合傳統文化的精華，在舞蹈上展現出來。教師需要具備相應的傳統文化知識，編制出富有傳統文化含義的無調動作，指導學生進行訓練，并且要求學生在表演的過程中演繹相應的傳統文化故事，豐富學生的想象力，讓學生感受傳統文化的精華，在掌握基本功的同時領悟舞蹈中的精神，并將這種精神通過舞蹈動作表現出來。同時，教師需要設計一種更加直觀的方式對學生進行細心地引導，讓學生能夠準確地領悟到舞蹈的情感。教師可以讓學生觀看有關傳統文化和傳統文化舞蹈的視頻，讓學生在欣賞過程中學習傳統文化與舞蹈的結合方式，在輕松的文化氛圍中提高學生的能力，讓學生多多學習優秀的舞臺表現力，增強學生舞蹈的厚度。高校舞蹈教學過程中融入傳統文化的因素，可以增強中國舞蹈的生命力，讓舞蹈更具有吸引力，同時可以讓學生在學習傳統文化的過程中領悟到舞蹈的內核，提升學生自身的欣賞能力。高校舞蹈教學的過程中需要融入傳統文化的元素，教師可以讓學生學習關于傳統文化的各方面的知識，在學習的過程中可以了解相應的傳統文化的故事，通過一些較為經典的故事，例如梁山伯與祝英臺，三國演義等等許多知識的傳統讓學生感受傳統文化的精華。通過傳授傳統文化的故事能夠吸引學生的注意力，讓學生在學習傳統故事的增強學生對傳統文化的理解。另外，學生應該學習有關舞蹈藝術以及舞蹈服裝等的知識，在這些藝術設計的過程中讓學生掌握相應的知識，增強自身對傳統文化的理解。教師可以適當地活躍教學的氛圍，例如讓學生觀看有關傳統文化的紀錄片、視頻，收聽有關方面的音頻，讓學生在輕松的學習氛圍中感受傳統文化的內涵。
3、提升教師的藝術修養
高校的教師是教學的直接執行者，他們的表現直接影響著學生的表現行為，甚至是學生對舞蹈的理解。為了提高富有傳統文化內涵的舞蹈教學效果，高校應該注重增強教師的傳統文化培養，提高教師自身的舞蹈水平。舞蹈是一門應用性較強的學科，教師對學生的教導通常是在傳授以及糾正學生動作的過程中進行的[5]。但是，舞蹈是一種具有內核的動作展現，舞蹈教師需要具備高超的舞蹈技能，同時具備深厚的文化內涵，掌握較強的舞蹈表現力以及對藝術的鑒賞力。教師需要引導學生理解舞蹈本身的情感，讓學生的動作具有靈魂，展現舞蹈表演的最佳境界。舞蹈教學需要突破傳統的單一的模式，需要根據不同學生的特點進行針對性的教學。學生在表演舞蹈動作的同時，詢問學生對舞蹈理解以及學生內心的感受，從而針對學生自身的不足進行教學。同時，教師注意學生生活中的特點，根據以往的經歷以及他的性格特點，編排出符合他特點的舞蹈，更能夠突出學生的自身風格，增強學生對舞蹈的理解，讓學生對舞蹈產生較強的興趣。教師需要增強自身的文化修養，提高自身對舞蹈的理解，將傳統文化與高校的舞蹈教學結合起來，在舞蹈中融入傳統文化元素，讓學生在舞蹈中充分展現自身的特點，加深自己對舞蹈的理解。學?？梢远ㄆ诘亟M織教師進行學習，讓教師外出交流，學習其他高校的教學優勢。學校應該安排教師進行傳統文化的學習，到傳統文化的具體地方進行學習，了解傳統文化發源地的民族特色，增強教師對傳統文化的理解。
三、結語
傳統文化是中華民族的一部分，具有較強的生命力。舞蹈藝術中將傳統文化融入到其中可以增強傳統文化的內涵，提升舞蹈的境界。高校教學過程中應該將傳統文化融入到教學過程中，拓寬舞蹈的發展空間，解決當前我國舞蹈教學的困境。高校的舞蹈教學應該培養具有綜合素質的專業人才，促進舞蹈事業的發展，促進我國傳統文化的傳承發揚。
參考文獻
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關鍵詞：傳統舞蹈；舞蹈教學；價值取向；情感藝術
中圖分類號：G633.951 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）02-0119-01
追求舞蹈動作完成的規格和完美性向來是中國傳統舞蹈教學的特點。舞蹈是以人體的舞蹈動作為藝術語言，用以表現舞蹈家的藝術思想，因而動作并非舞蹈的目的而是手段。如果錯誤地把動作當成了舞蹈的目的，就必然產生形式思維。傳統的舞蹈教學在方式、原則的運用上所受到的禁錮，然而這種思維方式卻普遍存在，滲透于教學。舞蹈教學應該樹立正確的教學理念，讓情感成為舞蹈藝術的內涵及價值取向所在，而不是機械的流于形式的動作教學。
這種傳統的形式思維是長期的歷史積淀形成的，因為傳統舞蹈已經形成了一種固定的程式化動作，程式化的動作限制了舞蹈內容的表現。這種根深蒂固的舞蹈教學形式思維形成了單純的教學方法及教學模式，潛移默化地造成了教師的慣性思維方式學生的思維與創造力受到極大的遏制。傳統強迫式教學長期占據舞蹈教學領域，而這樣一種長期被沿用的教學方式在舞蹈的基本功訓練中得到運用，舞蹈教室一味地秉承著“嚴師出高徒，不打不成材”的信條，嚴重強迫式教學壓抑學生珍貴的個性和藝術創造力。在這種強迫式教學的制約下，學生極易形成消極的學習態度，上舞蹈課對學生來說變成了一種沉重的負擔。這樣的強迫式的教學，顯然不符合當代素質教育的要求，學生的創新精神與藝術創造能力受到遏制。
舞蹈教學應該以藝術的情感表現為價值追求。優秀的藝術作品總是傾注了藝術家的心血和情感，將情感融入藝術的形式里，正如蘇珊？朗格所說的那樣：“藝術乃是人類情感的符號形式之創造”。中國古代文論《毛詩序》也早已論述了舞蹈的情感性：“情動于中而行于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不如手之舞之，足之蹈之也”。舞蹈只有通過肢體的當作傳達感情才能稱之為舞蹈藝術，故而，舞蹈的教學應該以情感的表達為價值取向，而不能一味地套用動作。要培養情感的傳達能力，就要挖掘編舞能力。現代舞的教學理念則與現代教學理念相符合，它讓學舞者也參加到編舞的行列中來，開發學生感知舞蹈、創造舞蹈的能力，這是值得傳統舞蹈教學革新所需要的?，F代舞的訓練內容也是值得傳統舞蹈教學借鑒的，其內容大致可以分為現代舞基訓、現代舞的編舞技法以及現代舞劇目排練。這些內容的借鑒能=提高學生的肢體能力，激發學生創造新穎的作品，學習到不同類型的作品。因而，舞蹈教學應從時展需要入手，摒除傳統教學的局限性，有選擇性地結合現代舞對身體語匯的掌握方法，正面引導學生用真實的情感去舞蹈。
為了轉變舞蹈教學以情感為價值取向的思維，在教學方法方面可以采用多重教學方法，如情境熏陶法、羅杰斯法、自學輔導法等等。情境熏陶法最大的優點是能陶冶學生的個性，，把學生個性放到一個重要位置，則更能提高教學效率，促進學生全面發展，教師進行啟發總結，使學生領悟到所教舞蹈的情感內涵和人文內涵，實現情與理的統一。羅杰斯法則強調學生自我實現的作用，教師在舞蹈的教學中只是起著促進的作用。自學輔導法是一種提高藝術素養的有效教學法，這種教學法對學生學習的積極性的調動很有幫助，將有利于適應學生個別差異發展的需要。合作教學法則深刻體現以人道主義精神為宗旨的教學模式，它尊重學生的個性，這種教學法主導師生之間建立一種信任、尊重與合作的關系，使得學生形成良好的個性。
總之，教師提出的教學目標應以人的本性為出發點，以情感為價值追求，不拘泥于既定套路，追求多元文化與多元個性，而教學則是促進他們形成多元個性的手段，人的創造潛能則得到很大的開發，教學價值觀念的轉變將更有利于培養真正自由獨立的、情知合一的完整的舞蹈藝術家。
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一、傳統文化與民間舞蹈的關系
民間舞蹈是勞動人民長期在生活實踐中創造出來的，蘊含著勞動人民的智慧。在舞蹈教學中，不僅要傳授舞蹈技能，還要讓學生了解民族的傳統文化。民間舞蹈是傳統文化表現的形式之一，民間舞蹈具有鮮明的地域性，具有很強的民族性。民間舞蹈從內容到形式體現著特殊的文化現象。同時民間文化是特定時間內的生活反映，體現了文化再造。在舞蹈教學中，將傳統文化滲透進去，有利于學生了解傳統文化，讓學生體會舞蹈的內涵。
二、舞蹈教學中滲透傳統文化
（一）將不同的民間舞蹈形式，運用到舞蹈教學中
不同民族的舞蹈都有著自身的特色，蘊含著獨特的民族文化內涵。不同的民族舞蹈傳達的內涵、舞蹈風格都不相同。在舞蹈教學中將不同的舞蹈元素運用到其中，可以加深學生對舞蹈文化的理解。例如藏族舞蹈是農牧文化和宗教文化之下的產物，深受封建文化的影響。舞姿重心靠前，呈現出身體向前傾的樸實之態。無論是踢踏悠還是搖跳翻甩，都呈現出沉穩有力、柔韌多變的風格。藏族舞是連綿不斷的顫動或者屈膝，在步伐上呈現出重心的轉移。因此在舞蹈教學中，教師必須把握住藏族舞蹈的特點和基本要領，在教學中有針對性地訓練，尋找舞蹈中的內涵美。在將民間舞蹈滲透進舞蹈教學中時，要把握舞蹈形式的核心。而在教學中，教師首先要把握民族舞蹈的內涵，將民族舞蹈所蘊含的文化滲透進其中，讓學生了解舞蹈背后的文化。例如東北秧歌，是在東北土壤上發展起來的，體現的是東北人的直率、樂觀，因此東北秧歌體現的是活潑、有趣。傳達的是一種娛樂和歡快的信息。不同的民族舞蹈所蘊含的文化是特定歷史背景和土壤文化的產物，在表現形式上都打上了民族地域烙印。
（二）營造傳統文化氛圍，將舞蹈文化運用其中
在舞蹈教學中，失去了民間傳承環境，同時教學時間上的限制，民族舞蹈教學的深刻內涵不能盡快傳達給學生，因此在一些外部因素的限制下，讓學生體會舞蹈的文化有些困難。在實際的舞蹈教學中，我們不可能將各族文化和環境移植于教學當中，因此就必須在教學中營造一種文化氛圍，來傳達傳統文化。在實際的教學中如何營造氛圍這也是我們在教學中要探究的問題。在既定的舞蹈課程中，營造具有民族文化的課堂氛圍。
（三）融入民間舞蹈養料，加深學生理解程度
在傳統的教學中一般都是教師講授示范，學生聽看。這樣的教學方式也固定了學生的思維模式。將傳統文化滲透在舞蹈教學中，首先可以改變教學方式。一是在高校的舞蹈課堂上，讓學生將自己理解的民族舞蹈展示出來，之后教師對學生的舞蹈進行點評，然后再講述舞蹈的要領，這樣能夠與學生形成互動，在實踐中改善學生的學習狀態。民族文化是在特定的文化中發展起來的，因此可以采用民間還原法來進行授課。根據課程的內容，教師可以組織學生進行本土文化的訓練，讓學生在舞蹈的發源地感受舞蹈的生命力。深入舞蹈發源地，吸收民族舞蹈的養料，讓學生在民族舞蹈中了解傳統文化，尋找繼承和發展民族舞蹈的路徑。
（四）將民族舞蹈動作融入教學中
傳統文化的滲透除了在舞蹈形式、舞蹈氛圍中體現之外，還可以通過舞蹈動作來滲透傳統文化。舞蹈主要就是通過肢體動作來表達的，因此將舞蹈動作融入到舞蹈教學中，也是滲透傳統文化的重要方法。比如我們常用的抖肩、甩胯以及新疆的肚皮舞，這些動作產生的原因是什么，其中蘊含著什么樣的民族文化，這些思考都可以加深學生對舞蹈的進一步理解。同時教師要仔細研究課本和舞蹈，給予相對確切的解釋。通過這樣的分析讓學生把握舞蹈文化內涵。
三、小結
舞蹈的學習是長時間的學習和訓練，舞蹈的學了展現形體美之外，重要的是將文化傳承下去，將舞蹈精神延續下去。學生在學習舞蹈的時候，會刻意地注重舞蹈動作的訓練，忽視了舞蹈文化的內涵。這樣的教學只有形式，也不會長久下去。因此在舞蹈教學中，教師除了要傳授舞蹈技巧之外，還要將舞蹈內涵貫穿其中，讓每個舞者可以體會舞蹈的靈動和優美，領悟中華文化的深厚底蘊，切身感受舞蹈文化的靈魂。
作者:朱露露 單位:宿遷學院
參考文獻：
