時間：2023-03-23 15:19:38
序論：在您撰寫舞蹈大學論文時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
20世紀40年代的西方舞蹈家摩斯•康寧漢，主張在跳舞的過程中，以動作為主，臉上無表情。那么這是否就意味著不需要“神”的表達呢？筆者認為，摩斯•康寧漢強調的是對動作的專注和精準，從動作中表現出一種自信、優雅的情緒，并不意味沒有情緒的傳遞。相比之下，很多中國的民間舞蹈，如各種喜慶的秧歌舞，其情緒的表達就比較外放，更加顯而易見。舞蹈藝術博大精深，舞蹈動作千變萬化，常言道“形走，運氣，入神”。只有不斷去感知這些直觀性的要領，吸取前人的智慧，才能在舞蹈創新的道路上越走越遠。
二、以啟發性的教學方法為核心
啟發性教學，是指教師在教學過程中，從學生的實際情況出發，運用多種教學方式，以啟發學生的能動思維為核心，調動學生的學習積極性和主動性，以達到最終的教學目的。舞蹈教學不同于普通的說教式教學，要使學生成為兼具舞蹈技藝、創作能力、情感表達、綜合修養等于一身的舞蹈人才，離不開舞蹈教師的積極引導和啟發。
（一）激發學生的學習興趣，調動學生的主動性
興趣是最好的老師。當學生對某件事情充滿興趣時，注意力會高度集中，學習能力也會大大加強。舞蹈作為一種藝術表現形式，在某種程度上激發了大多數人的學習欲望，但是在長期的專業學習和訓練過程中，難免會枯燥乏味，需要付出常人難以想象的辛勞。因此，舞蹈教師要運用科學的手段，對學生加以引導和鼓勵。首先，可以將多媒體運用到課堂中來，利用故事、圖片、視頻、音樂等多種手段，進行舞蹈教學，而不僅僅是單一的口頭講述或者動作示范。再者，在教學過程中，要注重對學生激勵。當學生取得進步時，給予充分的表揚；當學生訓練疲憊或者懈怠時，要給予鼓勵和引導，使每一個學生都能感受到自己備受關懷和尊重，從而更加主動地去訓練和學習。
（二）注重培養學生的問題意識
“師者，所以傳道授業解惑也”，三者并列而行，被我們廣大教師運用到教學中去。但是，很多舞蹈教師往往更加側重于傳道和授業，卻忽視了解惑的重要性，必然會導致很多學生在舞蹈學習過程中知其然而不知其所以然。因此，教師一方面要營造一種輕松的氛圍，使學生“敢問”。沒有輕松的氛圍，學生就會有種種顧慮。比如：“我這個動作為什么總是不規范？老師還沒有發現，但是說出來會不會被批評？”“瑪莎•格雷姆是什么流派呢？這個問題會不會太簡單而遭人嘲笑？”等等。另一方面，要激發學生的求知欲，使他們“想問”。比如可以鼓勵學生根據曲目自主編排一些舞蹈，并讓他們去總結舞蹈編排中遇到的困難和問題，然后在此基礎上教師進行指導和幫助。
（三）鼓勵學生打破習慣思維定式
習慣思維是一種慣性思維，致使人們墨守成規，固步自封，嚴重地阻礙了新事物的產生與發展。因此，在舞蹈教學中，要鼓勵學生敢于突破原有舞蹈思維，敢于另辟蹊徑，運用已掌握的專業舞蹈知識，去創造，去嘗試。我們可以倡導學生進行跨學科知識的學習，如美術、文學、歷史、心理學等等，從而豐富其想象的空間，擴大其知識面，為突破原有的思維提供源源不斷的動力。
三、以情感性的思想滲透為手段
“以情動舞，以舞動情”，這是舞蹈圈內耳熟能詳的一句話。缺乏情感的藝術作品是空洞的,是蒼白無力的，非但不能引起欣賞者的共鳴,更不可能成為經典。朱光潛在《談美》一書中就曾經說到：“藝術的任務是在創造意象，但是這種意象必定是受情感飽和的?！盵3]因此，在情感性的舞蹈教學過程中，教師應該發揮其主導作用,用正確的角度去引導，將情感逐漸滲透到學生的舞蹈表演中去。這無疑是培養學生創造性思維的必要手段。
（一）眼睛的情感流露
眼睛是心靈的窗口，不同的眼神可以表達出不同的思想感情。望眼欲穿是渴望，眉開眼笑是開心，怒目而視是氣憤，瞠目結舌是驚訝等等。眼神的正確運用不但能夠傳達舞蹈表演者的情感，還能夠與他人進行交流。藝術家們在刻畫人物性格和描繪人物特征時，都非常注重用眼神來表現人物的內心世界，使人物的精神面貌栩栩如生地展現出來。例如列奧納多•達芬奇的名作《蒙娜麗莎》，被世人稱作“神秘的微笑”，畫中的人物眼神極其獨特，無論從正面哪個角度去欣賞，都會感覺蒙娜麗莎的眼睛直視著你，仿佛是活的，會隨著不同的視角而游走，這正是作者的技法精妙之處。舞蹈表演更是如此，有的表演者之所以能夠得到觀眾的認可，就因為他們會運用眼睛跟觀眾交流，表達出一種舞意。因此，教師要去引導學生善于運用眼睛去表達和傳遞內心的真實情感，但是切忌假惺惺地刻意去做面部表情，那樣只會給人以虛假做作的感覺。
（二）姿態的情感表達
姿態的運用包括手勢和身體兩個方面。手勢也即手的動態，通?？杀磉_出喜歡、贊成、反對、厭惡等多種想法和態度。身體的運用也能體現出情感的表達，如捧腹大笑代表非常高興，緊縮雙肩就是恐懼，坐立不安表示緊張等等。舉手投足、雙腿起胯、雙手叉腰等一系列身體姿勢都可以用來表達情緒。無論是手勢還是身體的運用，都來源于內心世界的真實情感。但是也要認識到，藝術來源于生活又高于生活，通常在編排舞蹈的動作手勢時，會用到一些夸張的手法。
（三）言語的情感宣泄
(一)舞蹈教學體系有待進一步完善
舞蹈教學需要保持自身的獨立性，具備專業的理論研究部門，能夠通過對舞蹈教學的專門研究，不斷提升舞蹈教學水平。但是，部分大學在舞蹈教學體系建設方面較為落后，行政力量未能發揮出實效，影響了體系的建設，突出表現為:缺乏統一的教學標準與評價標準，教學深度不夠，缺乏層次性與系統性。
(二)教學方式較為單一
教學方式的多樣化是教學質量的保障。大學舞蹈教學本身具有一定的特殊性，其是一種動靜結合的藝術教學形式，需要教師在教學活動中，通過多元化的教學方式，使學生能夠獲得舞蹈中的獨特美感。但是，當前在大學舞蹈教學中，采用的教學方式相對落后，教學方式缺乏多樣化的教學實踐，使得教學效果不理想。同時，教學方式單一也打擊了學生學習的積極性，課堂氛圍僵化，教師與學生之間缺乏有效互動，進一步降低的舞蹈的教學質量。
(三)忽視了舞蹈教學育人功能表達
舞蹈教學要求學生在掌握舞蹈動作的同時，需要使學生在其中獲得獨特的美感，從而使自身的藝術審美能力以及道德品質得到提升。但是在實際的教學活動中，教師過于關注教學質量，過于注重學生舞蹈動作或是考試成績，忽視了在舞蹈在育人方面的作用。將舞蹈專業功能與育人功能分離是大學舞蹈教學中普遍存在的問題，忽視了對大學生的人生觀、世界觀以及價值觀的指導，也是造成大學生心理問題以及社會問題較為嚴重的重要原因。
(四)學生學習舞蹈目的不明確
大學舞蹈教學面臨的突出問題是很多學生舞蹈基礎薄弱，并且相當一部分學生是初次接觸舞蹈，由于其年齡、骨骼等方面的因素，舞蹈水平的提升尤為困難。因此，在教學實踐過程中，很多學生對舞蹈教學并不重視，僅僅關注于其在身體素質提升方面的作用，對于舞蹈本身所具有的獨特美感表達沒有引起足夠重視。舞蹈訓練是一項極為艱苦的過程，很多學生學生思想浮動，表現浮躁，影響了學習效果。同時，教師在教學過程中缺乏引導，學生的思想觀念長期得不到有效改觀，從而進一步降低了教學質量。
二、大學舞蹈教學質量提升策略
(一)尊重學生自由發展，尊重學生個體差異，因材施教
大學生情感豐富，性格多樣，具有較強的學習能力。同時，不同學生對于教師的教學方式的適應性程度是不同的，對于不同教師的課堂語言表達也不相類似。舞蹈教師要充分認識這一點，在教師實踐中，充分結合學生情況，確立學生在教學過程中的主體地位，充分尊重學生的個體差異，選擇合適的教學方式，因材施教，提升學生整體舞蹈水平。舞蹈本身具有較強的個性，是舞蹈家對自然、人文、社會以及自身情感的表達。因此，教師在教學活動中，應該充分尊重學生之間的個體差異，注重學生的自由發展。
(二)完善大學舞蹈教學體系，推進大學舞蹈教學理論研究進度
大學舞蹈教學體系要充分保證自身的獨立性，減少政治干預，通過加強自身教學隊伍的建設，提升教師整體教學水平。在教學體系的建設過程中，要通過成立專業的教學理論研究小組，深入分析當前教學現狀，結合本校具體情況，制定專門的教學內容，適應本校舞蹈教學水平的提升。舞蹈教學體系的建設要遵循科學的方法，保證體系的系統化與層次性，從而保證教學的連續性。從長遠角度出發，提升學生的學習效果。同時，教學體系要具有足夠的兼容性，能夠與其他學科銜接，在輔導性的學科上提高教學時間，例如舞蹈心理學、舞蹈社會學以及藝術哲學方面，加強對教學的輔導功能，從而提升整個教學實踐效果。
(三)增強大學舞蹈育人功能，豐富大學舞蹈教學方式
大學舞蹈不僅僅應該關注于學生在舞蹈動作以及基本素質的提高上，更應通過在教學過程中理論教育與德育教育相結合，全面提升學生的綜合素質。舞蹈是一種實踐美學，尤其是具有傳統特色的民族舞蹈，在美感表達上獨具特色。因此，教師在教學活動中，充分利用舞蹈中的民俗典故以及主題思想，達到舞蹈教學的育人目的。同時，通過多種形式的教學方式創新，激發學生的學習興趣，提升舞蹈教學的吸引力，引導學生自主學習、合作學習、探究學習，提升學生的藝術鑒賞能力，提升學生的個人修養，豎立正確的價值觀、人生觀以及世界觀，實現學生的多元化發展，從而為學生的全面素質提升鑒定基礎。
三、結語
(一)可以提高大學生的身體素質
舞蹈訓練對肌肉的刺激是全面性，它不僅可以使大腿肌肉和手臂肌肉更緊實，而且頭、頸、胸、腿、髖等部位的肌肉也能得到很好的鍛煉。比如爵士舞對小關節、小肌肉的運動較多，能較好地改善練習者的協調能力。舞蹈還具備有氧運動的效果，在提高肺功能的同時，可以達到減肥的目的。還有拉丁舞，跳起來可以使人的全身關節和肌肉得到較好的活動，這樣可以對人的生理指標和心理指標影響明顯。所以通過舞蹈教學可以提高大學生的身體素質。
(二)可以提高對大學生氣質的培養
舞蹈是一種有益身心健康活動，它不但可以增強體質，使身體變得柔軟，而且使性格變得開朗.在舞蹈當中，連貫的動作節奏很快，一整套動作連貫而流暢，整齊而有韻律感，對樂感、靈巧度的鍛煉很有幫助。而它的趣味性又很容易讓人集中和專注，忽略掉運動疲勞。，通過體育舞蹈的學習和實踐，練習者通過初步掌握“世界性形體語言，在較好表現自己的同時”，能夠培養文明禮貌和社交能力，陶冶情操，促進身心健康，從而提升了自信和氣質。
(三)可以提高大學生的心理素質
現在的大學生多為80后和90后的獨生子女，他們個人意識比較強，缺乏社交能力和團體合作精神。而通過舞蹈教學，可以淡化個人意識，強化大學生的相互協作精神、奉獻精神、責任感和集體主義精神等。舞蹈是情感的表達，同時也是精神松弛、心理平衡的重要手段。同時舞蹈對堅韌意志的培養和訓練有重要的作用。在舞蹈訓練中磨練了學生的意志、耐力，為他們堅強的心理素質打下堅實的基礎。
(四)滿足社會對舞蹈人才不斷增長的需求
在這文化高度發展的時代，政府高度重視精神文明建設的今天，全社會對體育舞蹈熱情十分高漲，對此類藝術人才的需求相當旺盛，體育舞蹈已經被列入2010年廣州亞運會的正式比賽項目，廣州亞運會的舞臺更將充分展示體育舞蹈的精彩與精美，同時中國在本界亞運會上，包攬了體育舞蹈全部的金牌的輝煌戰績，也讓更多的開始了解這項運動，并且積極參與到體育舞蹈的健身先烈中來，據不完全統計，中國目前參與體育舞蹈的業余舞者達到3千多萬人，而無論從參與比賽的角度還是從指導與帶領業余愛好者的角度，中國的體育舞蹈人才目前已屬供不應求,在未來一段時間內,他們都面臨著良好的個人發展空間。在未來，要想培養比較專業與高水平的體育舞蹈人才，高校的巨大作用不可忽視，所以，做好高校體育舞蹈的教學工作，意義重大，我們責無旁貸。
二、大學舞蹈教學中存在的問題
(一)忽視學生之間的差異
學生之間是有差異的，而這種差異是客觀存在的。學生在身體條件、舞蹈基礎知識和對舞蹈的認識等多個方面存在著差異。而在大學舞蹈教學中，如何根據學生的不同差異，把學生培養成掌握舞蹈技巧、具有藝術審美眼光和舞蹈文化的人才？這是目前面臨的難題。
(二)課程設置上，重視專業訓練而忽視基礎理論的學習
在傳統舞蹈教育體制下，人才培養模式主要培養專業的舞蹈藝術人才。在具體的教學課程安排上，每學期的專業技術課占60％以上，而文化課程僅占30％，甚至更少。舞蹈內容成為舞蹈藝術院校培養學生的主要部分。從課時比例上，足以看出重視的程度。這樣專業技術課“一邊倒"的課程設置，能夠體現舞蹈的專業性，可以培養不同舞種的專業人才。強調專業性的訓練，無可厚非，可一味追求技能性的訓練只能培養出將才，卻無法滿足這個創新時代的需求。真正符合時代需求的高水平舞者，要求具有正確認識生活概括生活的能力、較高的文學修養、豐富的歷史知識、對音樂的理解能力和表現能力、戲劇結構能力、美術鑒賞能力以及較強的組織才能。只有具備了高層次的專業知識結構，才能成為一個稱職的舞者，成為社會所需要的人才。
(三)缺乏對舞蹈的藝術思維與感知力的培養
舞蹈是一門形體藝術，在教學過程中，我們重視基本功訓練，只是教會學生各種舞蹈動作，卻忽視對結構能力的練習、技巧的練習以及舞蹈畫面的練習。其實基于舞蹈專業所獨有的藝術特點，我們只有通過上述練習才能掌握對舞蹈動作的分析、分解、變化和發展的技能；捕捉舞蹈形象；創造、表現舞蹈語言；才能夠給人們帶來更豐富的想像、更深刻的思考、更完美的藝術感受。這些練掌握個類舞蹈的技巧外，更重要的是培養和提高學生進行舞蹈思維的專業素質。
三、針對問題的解決策略
(一)重視差異性教學
在大學舞蹈教學中根據學生在身體條件、舞蹈基礎知識和對舞蹈的認識等多個方面的差異來進行有針對性的教學。這樣就可以使每個學生都能體會到成功，從而激發學生的學習興趣。如在具體的教學中可以將學生分為有一定基礎和基礎較為薄弱兩種類型。在針對基礎較為薄弱的學生時，在教學中應該重點抓基本功和基礎舞蹈知識。而對于有一定基礎的學生在抓基本功和基礎舞蹈知識的同時，應該注意引導學生感受韻律的美,激發他們的藝術想像力。
(二)加強學生舞蹈藝術感知力的培養
體育舞蹈教學是一門藝術性教學，不僅只是機械地學會動作和機械地重復動作，高水平的舞蹈者需要有自己敏銳的藝術感知力與藝術思維能力。為此，我們十分強調學生對舞蹈要有想象力和內心感受，具有一定對韻律的感受。推行意念教學法，即要求教師要領帶教學與示范與講解的基礎上，啟發性地將自己的經歷或感覺過的知識傳授給學生，使學生提高藝術的感悟力與思維能力。最明顯的表現就是要培養學生自身良好的樂感與樂趣性。在體育舞蹈教學中，樂感的感悟能力強弱占有極其重要的作用，只有培養起學生能夠根據不同舞種的音樂特點，做出與要求舞蹈節奏相一致的標準運用，才有可能充分展示舞蹈的意境，表達音樂的情感性，從而進一步使體育舞蹈的藝術表現更富有感染力。“好知者不如樂知者”，同樣，只有開發學習興趣,提高學生的感性認識，學生的藝術思維能力才能進一步加強與提高。
(三)加強學生舞蹈基礎理論知識訓練
加強舞蹈藝術培養，這需要學生需要學生加強舞蹈藝術培養同時要注重加強舞蹈綜合知識和文化修養學習?？梢猿浞掷么髮W生文化素質高、理解能力強、悟性好的優勢,講解一些音樂的樂理知識和欣賞能力,提高大學生內涵素質和文化修養。同時，也可以通過觀看國際、國內音樂知識的音影教材，有針對性地進行教學，以加強學生理論知識方面的培訓。
一、分解技術練習與完整技術練習相結合
對于體育舞蹈的初學者或者運動基礎較為薄弱的大學生，體育舞蹈的動作技術是較為復雜的，因此，教師根據學生的實際情況進行動作技術的分解，制定合理的教學與練習內容，實施合理的訓練強度是保證學生學習效果的重要手段。以恰恰舞的前進走步為例，一個完整的前進走步包含了動作的節奏、髖關節的律動、身體的姿態、以及鎖步的分解動作技術。要做出完成的恰恰前進走步就要將以上幾項技術分別組織教學與練習，因此在教學與練習的實踐操作中要循序漸進、合理分解、逐項練習，逐一掌握分解技術，在分解技術掌握牢固的前提下逐漸過渡到完整技術的練習，值得注意的是，即使是進入了完整技術的練習階段，仍需適當安排分解技術的練習以利于規范和鞏固完整的動作技術。
二、單一舞步練習與套路組合練習相結合
單個舞步是構成體育舞蹈各舞蹈的基礎與核心，在體育舞蹈學習初始階段，學習與練習重點都集中在單一的基礎舞步，因為在每一個基礎舞步當中都包含了若干重要的舞步基本技術信息，以恰恰舞的紐約步（newyorkstep）為例，完成一次左右兩個方向的紐約步，包含了轉體運動、身體重心的前后、左右方向的轉移，髖關節的擺動等基本技術，為了將舞步的基本技術定型，打好舞蹈練習的基礎，重復練習單一的舞步是必要的。單一舞步練習具有較強的針對性、對動作定型產生良好的效果。體育舞蹈表演是以舞蹈套路為基本表現形式，因此在掌握一定數量的基本舞步基礎之上即可將各單一基本舞步科學組合，過渡至舞步組合的練習。舞步組合練習難度較單一舞步練習難度有較大的增加，這有利于學生舞蹈技能水平的提高，同時能較好的激發學生的練習興趣，提升練習的效果。在實際的課堂當中，根據練習的目標將兩種練習形式相互結合，合理組織，融會貫通。
三、慢速練習與快速練習相結合
體育舞蹈十個項目當中倫巴、華爾茲音樂與動作速度較慢，恰恰舞、桑巴舞、牛仔舞、快步舞音樂與動作速度較快，但無論音樂與動作的速度的快慢，在進行動作技術的訓練時，都應以慢速練習為起始，慢速練習時，練習者能較好的控制動作細節，并充分表現動作，同時也有助于正確的動作技術定型。當動作技術較熟練時，逐漸加快練習的速度，當動作在快速的節奏下不能完全保證正確的動作或出現動作變形時則應及時回歸到慢速練習并注重動作的控制練習，為了取得良好的教學效果，促進動作技術的掌握，要結合實際練習的情況將快速練習與慢速練習靈活運用。
四、男女搭配練習與“女女”搭配練習相結合
體育舞蹈表演中，男士與女士搭配共同完成舞蹈套路，在表演中，男士表現出紳士風度與陽剛的氣質與舞姿，是女士舞步的引帶者，女士表現出柔美、活潑的的舞姿，是雙人表演的焦點所在。男女配合完成套路是體育舞蹈的顯著特征。但在教學課堂中常遇到男女學生人數不對等的實際情況。在這種情形下，可將男生與女生配合練習與女生與女生配合練習的形式結合起來，在女生與女生配合練習的組次中，通過身高差異來擬定領帶者與被領帶者，身高較高的學生作為領帶者，身高較低的學生作為被領帶者。將男女搭配練習與“女女”搭配練習的形式相結合能較好解決了男女學生人數不對等的情況。同時，部分性格較內向羞怯的學生與異性組合會感覺羞怯，強烈的羞怯感與緊張感在一定程度上影響了學習與練習的效果，此時根據學生個體的心理狀況合理分配練習組次，遵循他們的練習意愿既與同性搭伴進行練習，能緩解練習與學習時產生的過渡的緊張感，有效的提升了學與練的效率，女生與女生搭伴練習或男生與男生搭伴練習直到動作較為熟練，再進行男女搭伴練習，循序漸進保證學生學習效果。
五、單人練習與雙人練習相結合
單人練習是指以個體為中心，學生單獨進行舞步練習，不需要與他人配合，單人練習降低了拉丁舞的難度，同時也降低了舞蹈配合的難點以及教學的難點。雙人練習是指兩人配合進行舞步練習，雙人練習的基礎是雙方都要掌握一定的基礎動作，同時要具有一定的配合能力，難度大于單人練習。在大學公共體育舞蹈課程的實際操作中，由于學生練習水平處于初級階段，因此，以單人練習為主的練習方式更加有利于學生動作技術的形成，而單人練習同樣能夠舞蹈的基本動律、基本技術和花樣套路有效的表現出來，在課堂當中以單人舞蹈練習為主，既可以有效的解決男女學生人數懸殊較大以及學生找不到合適舞伴的問題，同時也適合入門級別的技術水平，十分契合廣大學生的需要，提高了學生的學習興趣和積極性。當單人練習進行到比較順利而成熟的階段，再加入較為簡易優美的雙人動作練習，如紐約步、定點轉等基礎動作，能顯著提高學生的練習興趣，教學效果得到優化。
六、分組練習與集體練習相結合
分組練習是運用較廣的教學練習形式，是指根據教學任務、練習內容、將學生分為若干小組分別進行練習。分組練習的操作要注重幾個要點：（1）指定小組負責人，一般由舞步技術學習較好的學生擔任，（2）指定練習任務與時間限度，以及要達到的目標，（3）設定小組間比賽規則，制定獎勵與懲罰措施。教師在分組練習進行時實施各組練習情況的監測與指導。分組練習對教學效果有積極的影響：首先，獎懲措施的制定能顯著激發學生的練習情緒的與練習興趣；其次，通過小組成員與負責人的協作與努力，小組成員共同達到設定的目標，通過合作的形式，學生的團隊協作能力得到提高；再次，比賽形式的小組動作展示能有效鍛煉學生的表現力與心理素質；最后，教師此時能觀測到學生個體的練習情況并及時給與單獨的指導。集體練習是指學生在教師指導下一起進行教學內容的練習，是教學的重要手段，也是主要的練習形式，教師應根據教學內容的特征合理安排集體練習與分組練習。
近年來，隨著社會壓力的不斷增大，這種壓力也慢慢的影響到高校中。隨著種種壓力的增大，在普通大學生中顯現出的心理健康問題也越來越多，經常在報紙、網絡媒體上出現某某高校一大學生自殺身亡的消息。心理健康是人們健康的一個重要部分［1］，而心理健康問題已經成為現今大學生必須去面對的一個重要部分，各種自我、偏激、孤僻、抑郁等現象正在不斷的困擾著普通大學生的生活。體育舞蹈是目前世界上非常流行的舞蹈之一，它是一門融體育，音樂，美學，舞蹈為一體，以身體動作舞蹈化為基本內容，以雙人或集體配合練習為主要運動形式的娛樂健身型體育運動項目［2］。目前，我國很多高校都開設有體育舞蹈選修課供普通大學生進行學習，也有越來越多的學生喜歡上了這項運動。體育舞蹈作為具有社交功能的體育運動項目，能不能通過練習，起到促進普通大學生心理健康成長的作用呢?本文將針對這一問題進行實驗研究，并對相關結果進行分析，以期為普通高校大學生的健康發展提供一些理論依據和參考。
2．研究對象與方法
2．1研究對象
本文以隨機抽取的200名長江大學二年級學生(其中男生、女生)為研究對象。
2．2研究方法
2．2．1文獻資料法
通過查閱中國知網、萬方數據庫、中國體育統計網等文獻資料庫，收集和參閱有關普通高校體育舞蹈教學和大學生心理健康方面的相關資料，作為本研究的基礎。
2．2．2實驗法
把200名學生隨機分成實驗組和對照組，每組100人。實驗組進行一年的體育舞蹈課程的學習，對照組進行一年的普通體育課程的學習。在實驗前后，分別對兩組學生運用心理健康癥狀自評量表(SCL－90)［3］進行問卷調查，并根據調查所等的結果進行研究分析。心理健康癥狀自評量表(SCL－90)的計分方法:總分即為90個項目的得分總和。該量表的臨界點是160分，即被試的心理自評量表測試總分超過160分，說明被試者可能存在著某種心理問題?？偩?，是問卷90個項目的平均分。如果因子得分超過2分則為認為是陽性，陽性項目總數超過43分，則說明被試可能存在心理問題，需要進一步的診斷［3］。
2．2．3數理統計法
將收集到的數據、資料進行整理分析，采用SPSS17．0對數據進行統計分析。
3．研究結果與分析
3．1實驗前學生心理健康狀況分析
1所示:表1結果顯示，在所有被試的200名學生中，心理健康自評量表總分低于160分的學生為總人數的74%，總分超過160分的學生為26%。其中男生總分超過160分的學生占到受試男生的22．2%，占到受試總體的8%;女生總分超過160分的學生占到受試女生的28．1%，占到受試總體的18%。從這一測試結果來看，普通高校大學生總體的心理健康水平狀況不容樂觀，還有一些同學存在著心理健康的相關問題。我們把所分成的實驗組和對照組學生的心理健康總體水平的總平均分和陽性項目數進行比較，其結果如表2所示:我們把實驗前兩組學生所測試的，心理健康自評量表中的各項目因子的平均分進行比較，其結果如表3所示:從表2可以看出，本研究所隨機抽取，并分成的兩組學生的心理健康自評結果的總平均分、陽性項目數都不存在顯著性差異(P＞0．05)。從表3可以看出，所隨機選取的兩組學生，在實驗前其(SCL－90)量表中的十個相關因子的平均分之間也不存在顯著差異，兩組學生的心理健康水平程度相當。通過表2、表3可以看出，所選實驗組和對照組的心理健康總體水平在實驗前處于一個相同的水平，能夠滿足本實驗的需要;同時也從總體心理健康狀況和各心理健康因子等方面，客觀的反映了實驗組和對照組在進行體育舞蹈教學訓練前的心理健康狀況水平。
3．2實驗后學生心理健康狀況分析
對實驗組和對照組運用一年的時間，分別對其進行體育舞蹈教學訓練和普通體育項目鍛煉教學。再對所有學生運用心理健康癥狀自評量表進行相關心理健康指標的測試，其心理健康總體情況如表4所示:從表4可以看出，通過一年的教學實驗后，受試學生心理健康自評量表的總分小于160分為186人，占到總人數的93%，多于實驗前的148人。說明經過一年的教學實驗后，這批學生的總體心理健康水平得到了很大的提高。但這并不能證明這些學生都是經過體育舞蹈教學訓練后的結果，為了驗證到底是由哪種教學訓練進行了影響，我們再對兩組學生的心理健康總體水平的總平均分和陽性項目數進行比較，其結果如表5所示:從表5可以看出，經過一年的教學實驗后，通過體育舞蹈教學訓練的實驗組學生的心理健康總體的平均分為1．27，小于通過其他體育教學訓練的對照組學生的總體平均1．84，且對兩者進行獨立樣本T檢驗得出其P值＜0．05。實驗組的陽性項目數的平均分也低于對照組的平均分，且兩組獨立樣本T檢驗的P值也＜0．05。這些結果說明經過一年的教學實驗，兩組實驗學生的總體心理健康水平的平均分和陽性項目數都具有顯著性差異，實驗組學生的總體心理健康水平要高于對照組學生。這也表明，通過一年體育舞蹈教學的訓練，其學生心理健康水平的提高幅度要遠遠高于普通體育教學訓練的學生。從表6可以看出，實驗組學生心理健康自評量表中的各分項目因子的得分均值，都要低于對照組的學生，且在軀體化、抑郁、焦慮、敵對、偏執、人際關系敏感等六個因子上，同對照組學生相比較具有顯著性差異。說明通過體育舞蹈的教學實驗，在這六個項目因子上，體育舞蹈教學訓練的改善程度要遠遠高于經過普通的體育教學訓練。在實驗前，我們兩組學生的心理健康水平的總體情況、陽性項目總數及各項目因子都不存在顯著差異。我們通過一年的體育舞蹈教學實驗干預后，實驗組學生的總體心理健康水平的平均分和陽性項目數，都要高于對照組，同時在軀體化、抑郁、焦慮、敵對、偏執、人際關系敏感等六個因子上的得分，也存在顯著差異。這都表明通過體育舞蹈教學能夠提高普通大學生的心理健康水平。
4．結論與建議
4．1結論
4．1．1普通大學生通過一年教學實驗后，經過體育舞蹈教學訓練的實驗組學生所測(SCL－90)的心理健康水平總分、總平均分和陽性項目數都要低于實驗前所測結果。同時這些數據都要低于經過其他體育項目鍛煉的對照組學生，說明體育舞蹈教學與傳統的體育項目教學相比較，更有利于提高普通大學生的心理健康水平。4．1．2體育舞蹈教學實驗組學生，實驗后(SCL－90)量表的10個項目因子的得分均低于實驗前，軀體化、抑郁、焦慮、敵對、偏執、人際關系敏感等六個因子明顯低于實驗前所測數據，說明經過體育舞蹈的教學，能夠促進大學生之間的溝通與交流，豐富學生業余文化生活，提高普通大學生的人際交往能力;也能幫助普通大學生消除焦慮、克服其自卑心理，增強其自信心。4．1．3體育舞蹈是一種有益于普通高校大學生心理健康的體育項目，通過體育舞蹈教學訓練，并結合相應的心理引導，能有效地提高普通高校大學生的心理健康水平，促進學生身心健康的正確發展。
4．2建議
1.有利于應對當前教學存在的不足。由于一些學校的師資隊伍建設不被重視，任課老師教學的思想觀念落后，開展大學舞蹈教學中的教學方式方法單一，局限于教師的示范和引導，忽視采取措施調動學生學習的主動性，導致教學效率較低，制約教學工作順利開展。為改變這種情況，應該轉變教學方式方法，創新教學策略，促進大學舞蹈教學實效性提升。
2.提高學生審美能力和綜合素養。大學舞蹈教學除了讓學生掌握基本理論知識、舞蹈運動技巧之外，還應該提升學生人文素質。通過采用合理、有效的教學方法，能夠促進學生審美能力提升，讓學生更好欣賞和學習舞蹈知識，對提高學生審美能力、人文素養也具有積極意義。
二、大學舞蹈教學實效性提升策略的思考
1.創新舞蹈教學方式方法，激發學生學習熱情。開展教學時，任課老師要轉變思想觀念，推動教學方式方法創新，促進教學實效性提升。例如，教學中根據實際情況注重對多媒體技術的應用，對舞蹈訓練基本動作和技巧通過多媒體進行演示，以視頻、圖片的形式為學生展出，從而讓學生更為形象、直觀的觀察舞蹈動作。再加上任課老師的示范，有利于加深學生對舞蹈的理解和訓練，更加熟練地掌握大學舞蹈訓練技巧。在條件允許的情況下，還可以帶領學生去藝術院校觀看他們的演出、排練活動，讓學生學習他們的訓練方法，對大學舞蹈教學有更為全面的認識和了解。另外在課堂教學中，要更新教學觀念，注重現代教學方法和教學理念的應用，包括小組合作學習法、情境熏陶法、參與式教學法、現場表演方法等，調動學生參與課堂活動積極性，取得更好的教學效果。同時，綜合應用這些方法還能讓學生體會到舞蹈的魅力，熟練掌握基本動作技巧，提高舞臺藝術表達效果，以取得更好的教學效果。
2.注重教學實踐鍛煉，有效開展舞蹈學習與交流活動。舞蹈需要通過舞臺演出才能得到觀眾認可，才能展示舞者的表演效果。為此，大學舞蹈教學中，開展實踐活動是必不可少的。教學中要組織學生開展有效的訓練活動，為學生講解基本動作要領，讓學生掌握要點，提高舞臺表現藝術效果。舞蹈排練也可以綜合采用單獨形式、分組訓練形式、集中訓練形式等，從而更為全面掌握學生基本情況，促進教學取得更好的效果。經過課堂鍛煉，可以讓學生對基本動作、要領有更為全面的了解，促進教學實效性提高。教學中要鼓勵學生開展交流與學習活動，讓學生在這些活動中促進自身學習效果提升。例如，鼓勵學生參加舞蹈學習興趣小組，定期組織舞蹈演出活動，參與班級、年級、學校的文藝活動等。通過課外活動的參與，不僅能增強學生的實踐鍛煉能力，還能發現自身存在的不足，并采取措施改進和完善，從而取得更好的教學效果。
3.加強大學舞蹈教材建設工作，提高教材編寫質量。任課老師一方面要注重課堂教學，同時也要加強科研工作，完善教材編寫，充實教材內容，提高教材的時代性，以更好指導課堂教學活動。協調好舞蹈與文化課程教學的關系，推進教學順利進行?？梢蚤_設選修課，將理論教學、舞蹈排練、舞蹈欣賞結合起來，讓學生更好感悟大學舞蹈教學的魅力，把握基本動作要領，從而取得更好的教學效果。
4.注重師資隊伍建設工作，提高任課老師綜合技能。增強大學舞蹈教學實效性，任課老師在其中扮演著十分重要的角色。為此，高校應該注重師資隊伍建設，引進基本功扎實，專業技術水平強，創新意識強的任課老師，提高教師隊伍綜合素質。同時還要加強對他們的考核、培訓，鼓勵任課老師通過訪問、進修、參觀學習等形式，不斷更新教學思想觀念，提高授課技能，取得更好的課堂教學效果。任課老師要加強自身學習，提高專業知識和專業技能，提高課堂組織能力，科研能力，更新自己的思想觀念，推動大學舞蹈教學順利進行，以取得更好的課堂教學效果。
三、結語
（一）深刻領悟作品內涵。
舞蹈作品都具有其自身深刻的內涵，開展教學過程中，為促進教學效果提升，表達其中的情感，增強舞臺表現力，必須深刻領悟作品內涵，把握其思想主題。從而采取有效措施，更好地開展舞蹈表演，全面體現作品情感，增強學生審美體驗，取得更好的教學效果。
（二）提高舞臺表現效果。
舞臺表現不僅展示舞者的動作，更為重要的是通過舞姿體現舞者的內心情感和作品主題。從而讓觀眾獲得情感體驗，促進教學效果提升。為達到這個效果，不僅要深入分析和理解作品，更為重要的是讓學生掌握情感表現方法，促進學生提高舞臺表演技巧和情感表現能力，從而增強學生的藝術表現能力。
（三）促進教學效果提升。
大學舞蹈教學效果提升不僅體現在讓學生掌握舞蹈基本技巧、舞臺演練技能方面，更為重要的體現在提高學生情感表現力方面。為此，必須采取有效措施，增強學生情感表現力，以取得更好的大學舞蹈教學效果。
二、大學舞蹈教學中提高學生情感表現力的方法
（一）深入分析和理解作品內涵。
舞蹈教學前要對作品進行全面、細致的分析，通過作品閱讀和分析，深刻領悟作品內涵，從而更好地指導舞蹈教學工作。首先應該分析作品的全部信息，將舞蹈作品放在創作條件、歷史文化背景之下進行考察，全面了解作品所要反映的人物、風俗、歷史、思想等內容，以引起情感上的共鳴，從而更為全面、出色地理解作品文化，促進學生舞臺藝術表現效果提升。最為重要的是要深刻領悟作品的情感發展線，根據情感變化的不同，有效調整自己的演奏技能，促進舞臺表現藝術效果提升。同時還要為學生講解舞蹈的情感基調，幫助學生更為全面的理解作品。抒情舞蹈表演時要求動作自然、柔和，歡快舞蹈表現時要求動作喜悅、輕快。對于一些情感變化多樣的舞蹈，應該根據情節變化實際情況，采取有效措施表達情感，調整自己的舞姿和情感表達方式，取得更好的表現效果?？傊?，只有在深入領悟和理解作品的基礎之上，才能更好地表現學生情感，取得更好的大學舞蹈教學效果。
（二）培養學生審美情趣和審美能力。
舞蹈是一門藝術，也是人的感情的美化和升華。大學舞蹈教學時，為促進學生情感表現力提升，必須采取有效措施提高學生的審美情趣和審美能力，促進學生取得更好的教學效果。一般來說，優美的舞姿、悠揚的音樂會給人們帶來良好的藝術氛圍。這就需要學生加強對舞蹈的欣賞，領悟舞蹈的藝術美和情感美，促進表演技能提高。常用欣賞方式是觀看視頻，或者現場觀看舞蹈表演。但不管采用何種形式來欣賞舞蹈，都要摒棄不良情緒，用心觀看舞蹈，讓學生更好地感受舞蹈的藝術魅力。通過作品欣賞，能增強學生的情感體驗，讓學生參與舞蹈教學活動，從而取得更好的教學與學習效果，促進學生開展舞蹈表演時，能夠有效提高情感表現力。
（三）培養學生舞蹈情感和舞蹈表現力。
大學舞蹈教學時，形體鍛煉、舞蹈動作標準學習都是不可缺少的重要內容，但通常來說，這部分內部比較枯燥和乏味，是學習的難點內容。為轉變這種情況，應該采取有效措施培養學生情感和舞蹈表現力，采用多種教學方式方法，激發學生學習熱情，讓學生充滿自信地開展訓練活動，促進課堂教學效果提升。學生要加強形體訓練，充分認識到形體訓練在大學舞蹈學習的重要意義。事實上，身體素質是舞蹈情感表達的基礎，只有具備良好的基礎，才能更好地開展舞蹈訓練活動。從而讓舞蹈動作之中充滿感情，吸引觀眾，與觀眾產生情感上的共鳴，提高情感表現力，取得更好的教學效果。學生學習中也要建立自信，把握動作要點，讓學生在開展舞蹈學習時更好發揮情感，促進身心與藝術實現統一，提高舞蹈情感表現力。
（四）增強學生舞蹈創造力和創新意識。
舞蹈也是一門綜合性較強的藝術形式，為突出舞蹈的鮮明形象，表演時要應用富有韻律、情感的動作，表現舞者自身豐富的情感。為此，必須推動教學創新，提高學生創新意識和創新能力。任課老師要注重對學生進行啟發和提示，讓學生領悟舞蹈所表達的情感和意境，激發學生想象力和創新力。學生也要加強思考，激發創新思維潛力，促進表演效果的提升。
（五）掌握有效的情感藝術表現手法。
舞蹈表演時，適當應用夸張的藝術表現手法，能更好地表達學生的情感。夸張是藝術活動中的常見表現手法，也是舞蹈教學中重視和需要應用的手段。大學舞蹈教學中，任課老師要加強對學生的引導，合理引導學生在形體和表情上進行適當的夸張表演?？鋸埍憩F情感時，要適當放大身體的某個動作，延長動作線，讓情感表現變得更為明確、具體，取得更好的舞臺表現藝術效果。同時還要注重應用眼神來表現情感，達到感染觀眾的目的，促進學生情感表現力提高。
三、結語
