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序論：在您撰寫大眾音樂文化論文時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
在經濟全球化的年代, 大眾文化，即1種娛樂文化、商業文化的力量正在成為新的文化因素，它隨著經濟全球化的潮流變成某種全球性的共同的生活方式。而大眾音樂文化作為大眾文化的1個重要支流，在高科技時代大眾傳播媒體的推波助瀾下，已成為了社會高峰型和支配型的文化。中國民樂也成為1個新興元素運用于大眾音樂的各個領域。如電影、電視音樂、網絡游戲背景音樂與新民樂等等。但市場經濟下的藝術是1種特殊的商品，市場經濟的優勢促進了藝術的繁榮，而其滯后性與其缺陷，又可能使藝術蛻變為商人的低俗商品，在夾縫中求發展是1個棘手的問題。民樂在今后的發展道路中，應不斷的協調和改善繼承與創新的關系，創作出更多更好的作品應用于大眾音樂文化市場中。
關鍵詞：民樂；大眾音樂；大眾文化；市場
ABSTRACT
古箏論文參考文獻：
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主辦單位：《音樂研究》、《人民音樂》、《中國音樂》、《音樂傳播》
面向國家社會音樂文化建設和音樂傳播學科及學術發展的現實，第三屆“全國音樂傳播論文征集”活動正式啟動。本屆活動以“音心相印，樂至道存”為宗旨，以激發更多的音樂傳播學術思想和追求，呼吁音樂傳播研究的價值理性，倡導音樂傳播的積極社會效應和人文精神價值，順應文化自覺、文化自信、文化自律、文化自強的時代潮流。
一、征文對象：高等院校青年教師及在校學生（包括本科生和碩士、博士研究生等），科研院所的青年科研人員，文化事業、文化產業、媒體等領域的音樂傳播從業人士等。
二、參考選題：下列為本屆征文的參考選題方向，投稿者也可以此為提示，圍繞活動精神自擬論題方向。
音樂傳播理論研究 理論建設與學科建設；學術史與學術群體；傳統文化思想與音樂傳播等。
社會音樂文化建設 大眾（社區、社會群體等）音樂文化生活調查研究；音樂文化產品創作品格、品位的社會導向；音樂文化特色城市/鄉鎮/社區建設等。
傳媒音樂教育 音樂傳播相關專業建設和人才培養。
傳媒與音樂研究 各類音樂傳播媒介（報紙、廣播、影視、網絡、演出等）的運作特點和規律；各類媒介音樂產品（如影視劇音樂、廣播電視音樂節目）的生產、傳播。
傳統音樂文化傳播研究 各民族民間音樂和傳統音樂文化的傳播；當代傳媒音樂產品中的傳統音樂元素等。
音樂文化產業研究 音樂文化產品創意；音樂文化產業鏈及各要素；音樂商品及市場的歷史與現狀等。
中國（高校）校園音樂文化建設 高校音樂類社團建設；特色音樂類公共選修課；校園歌手和音樂比賽；音樂演出進校園等文化活動與現象的調查與解讀。
音樂期刊研究 音樂期刊編輯；音樂期刊的歷史與現狀、社會活動；期刊評估等。
流行音樂傳播研究 流行音樂的生產、批評、接受（尤其是青少年）等方面的實證與文化研究等。
三、稿件要求：必須為首發原作，否則取消獲獎資格。字數原則上不超過15000。來稿務必齊、清、定。
1.請使用Word文檔標準格式（擴展名doc或docx，推薦存為doc格式），文件名須包含作者姓名和論文標題。
2.首頁首行請寫“第三屆全國音樂傳播論文征集”字樣，論文標題寫在第二行（黑體三號），第三行起寫作者簡介（宋體四號，包括姓名、性別、單位、專業、研究方向、電話、E-Mail、地址和郵編等，在職人員須寫明職務或職稱，在讀人員須寫明當前學習階段和入學年份）。
3.論文摘要：100—300字，楷體五號；關鍵詞：3—7個，楷體五號，用空格分開；正文：宋體五號；文內若有各級小標題，酌情使用其他字體和稍大字號以示區分。
4.文內注釋：一律使用當頁腳注，宋體小五號，每頁另起編號（注釋序號使用圓圈數字，如①②③等）。
5.參考文獻著錄：須包括主要責任者（作者、主編等）、文獻題名及版本、出版項（出版地、出版者、出版年）、頁碼或刊期等（報紙文獻須有版面號），外文文獻和互聯網文獻著錄可參考MLA規范。
6.按A4幅面排版，頁面下方居中插入頁碼。論文若含照片、圖表、譜例、附錄，請分別按類編號以便指稱。
四、投稿方式與截止時間：應分別采取以下兩種方式投稿，方為有效。打印稿請寄往：北京市朝陽區定福莊東街1號中國傳媒大學70號信箱（郵編100024）。另請在信封正面寫明“第三屆全國音樂傳播論文征集”字樣。此稿恕不退還。電子稿請發往本活動專用郵箱。郵件的“主題”中請注明作者姓名和文章標題。聯系人：韋杰、魏曉凡；電話：（010）657837102.投稿截止日期：2013年10月31日
五、征文評獎與使用：1.本次活動設一等獎1名，二等獎5名，三等獎7名，優秀獎15—25名； 2.獲獎者可獲得主辦單位等機構聯合頒發的榮譽證書等獎勵；3.主辦單位享有所有參加征文作品的出版權、使用權，可將優秀作品匯編成冊或公開出版；4.經專家組評審后，組委會將于2013年12月公布獲獎名單，并以電話或電子郵件方式通知獲獎者。
關鍵詞：失真；機械復制；本雅明
中圖分類號：G206 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）05-0274-01
法蘭克福學派，是二戰期間流亡美國的著名學者群體，其中包括哲學家、社會學家、精神分析學家以及文學理論家。他們反對視大眾文化為對社會經濟基礎的簡單反映，指出美國文化是一個通過流水線作業批量生產虛假意識的工業。在法蘭克福學派中，幾乎所有成員都將高雅藝術的真實性與大眾文化的政治欺騙性對立起來，但瓦爾特.本雅明卻另辟蹊徑，指出機械復制破壞了“原本”的“靈韻”。比如，隨著藝術作品的大量復制與發行，盧浮宮“圣地”般的地位蕩然無存，“本身處于中心位置的事物如今被邊緣化”。于是在1936年，本雅明發表了論文《機械復制時代的藝術作品》，具有重大歷史意義。
兩次世界大戰期間，是歐洲和北美經濟、政治、文化領域發生重大變遷的時期。隨著一系列全新休閑消費品的誕生和大眾市場的確立，我們如今所謂的“消費資本主義”已具雛形。與之密切相關的是前所未有的電子傳播方式（電話、廣播）和大眾娛樂產品（電影、唱片）向社會生活地瘋狂滲透。當時，大部分知識分子對大眾文化充滿敵意。關于“大眾文化有哪些潛在作用”的討論層出不窮，其中心問題在于：大眾娛樂究竟是對“烏合之眾”的另一種剝削，還是解放大眾的工具？藝術該不該、能不能直接卷入現代生活和社會事務當中？
對此，本雅明在《機械復制》中提出，現代條件下，藝術的“靈韻”已然被機械復制與大眾生產所破壞。藝術之所以成為藝術，是因為它的獨一無二性，且與日常生活保持了一定距離。比如，世上只有一副《蒙娜麗莎》畫，其作為藝術品的重要性就被確定了，因為獨一無二；再如博物館、畫廊、音樂廳等裝載藝術的場所也是遠離日常生活的。然而，大眾文化的出現破壞了藝術的獨特性和距離感，從而導致了“靈韻”的消失。攝影、電腦繪圖技術的出現使圖像可以被無限度復制?；蛟S人間只有一副《蒙娜麗莎》，但它的復制品卻可遍布世界各處。由于獨一無二的“原本”被復制、傳播，隨手易得，人們自然不必前往各類博物館、音樂廳去欣賞藝術作品，這樣一來，藝術的距離感就遭到破壞。人們對藝術靈韻的敬畏感也漸漸消解。試想，我們若是置身于悉尼歌劇院或盧浮宮中，必定是聚精會神地虔誠欣賞；但在大眾文化領域，人們對待藝術的態度就輕松自如得多。我們再不用衣著隆重、神情肅穆地去感受藝術的靈韻，而只需動動手指頭，點開音頻、視頻，或坐或臥地聽歌看圖。
此后，西奧多?阿多諾為其做了補充。他認為，音樂工業化是對音樂生活的沖擊。誕生于19世紀末的錄音與廣播技術，在20世紀早期，對當時的音樂生活產生了巨大影響。在那以前，音樂是一種“活的藝術”，如上文所述，人們如果想聽音樂就必須親臨現場，這“表演”本身就是及其重要的審美體驗。其實在當時的社會情況下，聽音樂是一種重要的社交活動，無論是生產音樂還是體驗音樂，都要求表演者和聽眾的共同參與。然而，錄音和廣播技術的出現使音樂的表演環節遭到破壞，音樂生活與社會之間的直接關聯被切斷了。如阿多諾所言，“錄音和廣播這兩項新生的‘社會性聲音技術’將音樂物化了”。表演“物化”表現為人們對“天籟之音”的崇拜，對偉大作曲家、指揮家的著魔，對高保真音樂的追求，等等。表演拜物教①同時存在于流行音樂和古典音樂領域。人們對音樂本真性的追求和崇拜，是“機械復制”時代下工業標準化生產與工業復制品同一性導致的必然結果，其主要特征是拒絕接受音樂品的任何瑕疵。而通過流水化作業生產出來的音樂則將音樂變成一個“可以輕松收聽的東西”②。從此，聽音樂成了一種隨時隨地、毫不費力的消費行為。
如今，年輕人對流行音樂的癡迷，對“聽音樂”這一行為的崇拜也證實了本雅明和阿多諾的理論。例如，粉絲對偶像歌手的個人崇拜，他們對偶像的一切都了如指掌，還會寫信要求電視臺、電臺多多播放偶像的音樂，在演唱會上瘋狂尖叫、吶喊，等等。這實際上就是一種導致“粉絲”沉溺于“明星”這一客體不能自拔的“拜物教”現象。在阿多諾看來，真正的音樂愛好者已經不復存在。在當下的日常生活中，音樂似乎是無處不在的，只要想聽就能通過廣播、電視、手機、MP3等各種電子產品聽到。但事實上，音樂確實是鋪天蓋地，而真正懂得音樂的人卻越來越少。
在媒體發展日新月異的今天，復制技術已達到令人瞠目結舌的程度，人們在享受互聯網和移動媒體為我們帶來的觸手可得的視聽饕餮之余，也開始試圖重新回歸到追隨藝術本身的道路上。我們刪除MP3里的低音質音樂，轉而走進唱片行或者音樂會現場；我們從電腦屏幕前離身，轉而落座于影院大銀幕前。這說明，人們正在有意無意地驅使自己置身于離藝術本身更近的地方。在機械復制時代，藝術品被大眾化、普及化，法蘭克福學派的學者們曾為經典文化的喪失和庸俗文化的泛濫而痛心疾首，然而，他們依然期待著科技發展能帶給這個社會不一樣的精彩。
注釋：
①阿多諾針對“機械復制”理論于1978年發表了名為《論音樂的拜物教特性與聽覺的退化》的論文，進一步論述了大眾文化的問題，其中提到了“音樂拜物教”這一概念。
②出自阿多諾《論音樂的拜物教特性與聽覺的退化》。
音樂的傳播既是音樂得以產生和生存的原動力，也是推動音樂藝術不斷發展的重要因素。隨著國際互聯網和多媒體技術的廣泛運用，音樂的網絡傳播已成為當下音樂藝術傳播的全新手段。與傳統媒介相比，網絡傳播具有海量信息和高速傳播、綜合性傳播手段、整合傳播模式、多元化傳播者以及跨國傳播等重要特征，并已滲透到人類生活的諸多方面，形成了新的傳播模式和文化理念。論文百事通作為網絡傳播子系統的音樂網絡傳播，在傳播實踐中除了傳播音樂作品外，還傳播音樂的創作、演奏、制作技術，傳播各種音樂新聞、音樂學術論文、音樂思想,以及提供各類音樂軟件的共享等。這種音樂的傳播方式，把每一個人所面對的計算機世界，變成了一個音樂的虛擬大社區。
音樂的網絡傳播，既具有上述傳播共性，也具有自身的個性和特點，即：“即時性、反復性、時差性、主動性、交流性、自由性”（曾遂今語）。此外，我們認為，基于網絡傳播的強大效應，以及復制技術的廣泛運用，導致“文化的生產被驅回到一種精神空間之內，但這種空間不再是舊的單個主體的空間，而是某種被降低了的集體的‘客觀精神’的空間”（弗?杰姆遜《后現代主義，或后期資本主義的文化邏輯》）。又如阿多諾所批判的“標準化和偽個性化”，藝術的審美深度、個性價值、歷史感等“經典”標準逐漸“削平”，大眾娛樂功能和商品消費功能得到大大加強。再者，由于傳播技術、使用環境、欣賞心理等因素的存在，使得音樂網絡傳播只能以在線獲取(pull)為主，而非在線欣賞(take)，如曾遂今所講的只不過是“音樂復制的自來水效應”罷了。由此必然帶給人們音樂審美觀、價值觀的變化，并最終使得整個音樂藝術范式發生革命性的變革，給當代和未來人類的音樂生活帶來深遠的影響。
二
如上文所述，音樂的網絡傳播將給音樂藝術的創作、表演、接受等帶來深刻的變化，促進當代音樂藝術的發展和范式轉換。對音樂藝術創作觀念而言，其影響和變化具體表現為：
首先，創作觀念的豐富性、前瞻性。網絡傳播的海量信息和高速傳播，資料、信息獲取的廣泛性和即時性，導致了音樂創作觀念的豐富和前瞻性?；ヂ摼W絡為人們構筑了一個豐富多彩的“虛擬現實”世界和信息寶庫，使得藝術創作可以坐享科技進步帶來的各種便利，迅速獲得當今世界不同風格、各種類型的藝術信息和音樂作品?？梢哉f，當今藝術創作者的視界比以往任何時代都要開闊和廣博。反過來，一部音樂藝術作品只要問世，就有可能隨著網絡和其他數字多媒體傳遍世界的任一角落，藝術創作者可以很快聽到、看到受眾的評價，與他們展開雙向的交流和藝術觀念的碰撞。與不同地域、不同專業、不同目的的人們的交流和互動，將極大促進創作觀念的豐富性和前瞻性。但不容忽視的是，這種交流帶來的藝術創作的觀念和創作意識的趨同，對藝術創作也會產生一定的負面作用。
其次，創作觀念的個性化、技術化。網絡是一個自由空間，網絡的創作和傳播具有極大的自由度，每一個創作者都可以盡情釋放自己的藝術激情，隨心所欲地進行藝術語言的探索和創造并直接進行自由的傳播。過去傳播中的人為導向、人為干擾基本消失了，創作者也不必考慮為了博得某些組織、評委的肯定和愛好，其個性化創作思想、創作觀念得到極大解放，將會創作產生大量不同特色、獨具一格的網絡原創音樂作品。另外，在音樂網絡傳播中，技術對音樂創作的重要性越來越突出，許多以前難以實現的個性化藝術構思和設想，通過網絡及數字多媒體技術與電子音樂制作技術的協同配合，現在已經可以做得干凈利落、無懈可擊了。如利用計算機動畫制作、音樂制作、音頻處理的技術優勢，創作出現了大量的flash音樂文件，把音樂創作推向了一個新的階段。但同時，技術的進步和使用也加深了人們對技術的依賴性。
再次，創作觀念的生活化、娛樂化。作為大眾傳播的強勢媒介，網絡傳播在引導大眾的藝術接受、消費過程中，促進了藝術與大眾之間的相互親近，藝術不再是少部分人的精神領地，而成為當代大眾可以共享的日常生活對象。這種藝術與大眾日常生活的廣泛對話，直接促使音樂創作走向生活化、娛樂化。比如《東北人都是活雷鋒》《特務小強》《芙蓉姐姐》《老鼠愛大米》《兩只蝴蝶》等網絡歌曲，多數作品以通俗易唱的生活化曲調和趣味幽默、娛樂搞笑的歌詞為主（歌曲常被稱為“口水歌”；歌詞如“翠花，上酸菜”以及“我愛你，就像老鼠愛大米”等），表達的是小人物的日常生活和普通人的自娛自樂，展現的是藝術的消費功能和大眾娛樂功能。從宏大敘事到日常生活、從心靈審美到感官消費，音樂藝術的創作觀念正在發生根本性的變化。新晨
最后，創作觀念以大眾（受眾）為本?！爱敶囆g不僅僅要求觀眾證明自己，而是要激發觀眾，并且比以往任何時候都需要觀眾的支持”，“今天的作品并不需要成為絕對權威或受人頂禮膜拜，它們把觀眾作為朋友”（杜夫海納《當代藝術科學主潮》）。在網絡傳播和網絡藝術中也是如此。雪村、香香、龐龍、楊臣剛等歌手及其演唱的歌曲一夜走紅，無不是網絡大眾的點擊和支持所賜。同時，網絡傳播非常強調受眾的主觀能動性、參與性，強調溝通。這種傳播過程的交互性和大眾評價的巨大威力，使得創作者（藝術家）為了贏得更多的支持率（點擊率），將會盡可能地從大眾的層面出發，以大眾的審美標準為本，創作更多適合大眾藝術情趣的作品，即所謂的“民間性情之響”。從這個意義上說，以大眾（受眾）為本的創作觀念，與接受美學的基本立場、觀點相一致，延續了文藝理論從“作家創作——作品文本——讀者接受”的歷史演進，也進一步提升了網絡傳播的文化價值和歷史意義。
結語
筆者認為，網絡傳播為音樂創作觀念帶來的變化具有普遍的意義。這種從經典到通俗、從審美到娛樂、從精英到大眾的變化，已逐漸成為當代音樂藝術的基本范式。為此，我們有必要在理論上重新審視，在實踐上作出更為有效的探索。
參考文獻：
音樂電視（MTV）是由視覺的具象符號與音樂的抽象符號構成的藝術形式。文章講述了中國音樂電視做為1種大眾文化在講究“快節奏”、“快餐文化”的現代化社會中的審美導向趨勢。文中內容包括對中國音樂電視的進程、音樂電視的審美特質，以及中國音樂電視審美導向的問題，也包括了制作優秀的音樂電視的具體操作要求，分別從視覺和音樂兩種不同的角度喚起了人們的審美感受，喚起了由于不同的生活經驗所帶來的藝術想象的意境。此篇文章探討了中國音樂電視以何為美，如何在顧全大眾“口味”的基礎上提高文化藝術品位，不僅要具有娛樂性、商業性，還要具有社會責任感，回歸音樂本位。
關鍵詞：音樂電視（MTV）；審美特質；審美導向
ABSTRACT
關鍵詞：韓流，文化，韓國
1.中國內韓流的定義
韓流是中國媒體為了描述韓國歌手在中國的演出受到中國青少年熱烈歡迎的熱潮所創造的新造語，媒體原封借用了此詞。
韓流包括狹義的韓流與廣義的韓流。狹義的韓流是哈韓族熱愛媒體在中國所宣傳的韓國大眾文化（以電視劇、歌謠為主），以及他們喜歡韓國藝人，學習韓國語，渴望去韓國的現象。但是考慮到中國的人口及面積，僅僅這樣定義韓流未免有些簡單，并且說其是一種現象也有些不足。廣義的韓流是中韓兩國文化交流的縮略語?，F在韓國大眾文化已經不再是單純的電視劇出口，歌手的演出，而是向中國人展示了韓國的傳統文化。另外，韓國文化在向中國出口的同時，中國文化進入韓國市場的活動也越來越頻繁。
韓流剛進入中國時，很多人認為它只會在一群無知的新人類間流行一段時間，繼而就會消失。也有人認為盡管從韓流的演出場面和韓劇的收視率上等來看，人們對韓流的熱情高漲，但韓流沒有給中國人的日常生活帶來任何影響。事實上，韓流存在東南亞的每個角落，韓國藝人的活動對提高韓國的國際形象產生很大的作用。
2.中國內韓流的原因
2.1 位置和宗教
中國和韓國從地理位置上相近。在韓國五千年的歷史中，自韓國建立之日起到日本占領前兩國不僅在政治領域，而且文化領域和經濟領域也互相影響。中國到清朝為止的五千年歷史長河中，創造了與西方不同的獨特的東方文化，并給周邊國家帶來了深邃的影響，起到了中心國家的作用。論文參考網。而韓國在歷史上堅持國家自主的同時，為了國家的發展，積極引進中國的先進文化，這一先進文化也曾傳到過日本。論文參考網。作為半島國的韓國，由于地理位置原因，以中國為跳板，引進大陸文化，因此中國文化對韓國的影響是巨大的。
形成韓國傳統的基礎是儒教文化。儒教產生于中國，傳于韓國。韓國以儒教為基礎形成所有的生活文化。不論是統治秩序，禮儀，還是價值觀等都基于儒教。歷史上韓國和中國的關系主要是韓國在中國影響下發展。而隨著西方文明開始興盛以后，這種狀況有所改變，韓國大力吸收西方文化并得以飛速發展。人民大學某教授稱現在中韓兩國間的交流似乎比兩岸間的交流更為廣泛深入，并指出韓流的存在是必然的。
2.2 韓國大眾文化的特性
韓國大眾文化的特性是西方文化與東方文化的調諧，并始終細致而現實的反映對社會的關心，對人生的關照及對生活的濃厚興趣。這也是韓國大眾文化吸引中國人的原因之一。中國曾試圖模仿韓國電視劇并制作了幾部青春劇，但是少了幾分韓劇中的那種既新鮮又具有生動感的生活情趣。即使模仿韓劇中的人物、服裝、內容、音樂、觀點等，最終還是失敗了。韓劇所體現的時尚，幽默與社會世態及文化含義使我們感受到了東方文化特有的魅力。
韓劇與歌謠的主題思想由于具備西歐文化的趣味形式，又具有東方文化的幽默與
勸善懲惡等思想要素，所以既不輕薄也不低俗，也正因為這一點，中國人對其毫無排斥感，相反能從中體會出快樂與趣味。特別中國的計劃生育政策，使中國的新一代在優裕的經濟環境長大，韓流的傳來符合他們對文化感性的思維方式。中國人對西方的音樂，在感覺上有相當大的異質感，而韓國由于把西方的音樂與東方的情致、文化相結合，適應了新人類的文化要求，因此得到了強烈的響應。
2.3韓國政府的支持
作為提升韓國國際形象的手段—韓流，為了維持其可持續發展，韓國政府做出了不懈的努力。韓國政府通過各種途徑，極力協助韓國藝人在中國的演出和出版唱片等。最近在韓國漢城成立了名為“韓流發祥地”的組織，并積極籌劃在中國成立“韓流體驗館”。
3.韓流的影響
3.1 對韓國的影響
韓流附帶著經濟效果。直接的效果體現在韓流的主要形式光盤、電視劇、電影、游戲等及相關產品的出口額增加，間接效果體現在通過對電視，電影中所出現的轎車、手機、服裝、家電用品的了解，提高了人們對韓國產品的購買欲望。同時，人們關心韓國歌手所用的各種用品，如化妝品（技法）及發型等。另外游覽電影和電視劇的拍攝地能使一般觀眾仿佛置身于劇中，成為劇中的主人公，因此這些拍攝地成為了有名的觀光勝地。論文參考網。對于藝人們來講，既有當地的商業拍攝邀請，也具有向當地進軍的基礎。通過大眾媒體，電影、電視劇及流行歌曲，韓流熱潮的傳播速度較快，加上追崇的對象是年輕人，其強度也較深。韓流波及效果如此之高，以至于在整個社會中形成了韓流熱風。
3.2 對中國的影響
3.2.1經濟方面
韓流對中國的影響很多。首先是經濟方面。在這里，筆者借一例子加以說明。最近中國移動通信模仿韓國移動通信，推行移動通信與網絡間的連接。這超出手機的本身服務界限，屬于市場營銷的一個重要手段。中國國內20多家手機廠商在激烈的競爭中使出渾身解數，各自提出不同特色的服務。在華手機企業摩托羅拉公司已經被在這領域中突出的中國波導公司超越，奪走了其中國手機業老大的位置。
3.2.2衣食住方面
由于受韓流的影響，對韓國明星的狂熱和社會生活的巨大壓力，使人們越來越重視外貌。與中國相比，韓國的物質生活更加富裕，美容手術也相對發達。這也中國人樂于韓國式美容的原因。
另外，在中國青少年當中出現了學習韓國語的熱潮及韓國留學熱。這無疑也是受韓流的影響。北京外國語大學一名2年級學生說不會韓國語的人只能對韓國文化一知半解。最近想到韓國留學的年輕人猛然增加，據韓國教育部統計，中國留學生以4.4746萬人占在韓國際留學生的70%。
韓流就其本身來講，具有持續性的意味，也包含一時流行的意味。但是從韓國電視劇不斷出口中華圈，韓國藝人進軍中國的態勢，以及韓國演藝策劃人的長期而縝密的對中國市場的攻略來看，韓流具有可持續性的可能性。在中國，韓國的大眾文化符合中國人的文化要求并以多種形式迅速發展。韓國為了使韓流在中國得以持續發展，積極發揮韓國大眾文化的特性，并通過中國媒體極力擴大韓流在中國的影響。
韓國正在實行這樣一套方案，利用韓國的明星效應，占領以哈韓族為主的青少年商品市場，隨著韓國藝人在華的知名度的提高，通過產品廣告及廣播，電視等手段不斷進軍中國市場。
我們不應該把韓流看成韓國文化單方面在中國的流行，而應該站在中韓文化交流
的高度上，以韓流為契機，促進中韓兩國友好關系的發展和文化交流的增加。我們應該通過文化方面的持續性的合作，增加兩國人民間的關心與理解，謀求兩國人民的共同利益。
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