時間：2023-03-23 15:18:46
序論：在您撰寫情感表達論文時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
1.形態的情感設計
形態主要指的是家具的外形。在當前的家具市場上，家具品牌眾多、種類復雜，即使同一家家具企業，也存在諸多形態的家具產品。但我們也看到，這些家具產品同質化現象非常嚴重，形態上大同小異，體現不出個性差別，很難在市場競爭中擁有競爭優勢。尤其是隨著經濟發展和技術的進步，家具的價值不僅僅體現在功能特征上，更多的是體現在文化、審美以及情感上。因此，現代家具設計中要充分考慮家具的美學特征和情感因素，除了滿足消費者功能需求外，還要滿足其在精神方面的需要。設計師們在設計時要充分考慮消費者的文化背景、受教育程度、生活習慣、年齡特點等因素，細化消費者市場、明確設計目標和重點，將用戶體驗和情感因素充分融合。例如在兒童家具設計中，兒童好奇心強，生性活潑好動，設計師們可以利用設計手法將自然界的事物融入到家具設計中，激發兒童對自然界的喜愛，自然界的花草樹木、飛禽走獸都可以被設計成家具模樣，滿足兒童的審美需求。設計師們也可以將米老鼠、唐老鴨、葫蘆娃的卡通動漫人物簡化成簡單的幾何圖形，來裝飾兒童的床頭、柜門拉手等部位?？傊诩揖咴O計中要注重家具外觀形態的設計，讓消費者在看到家具時產生共鳴，獲得極好的情感體驗，也就增加了其購買欲望。
2.色彩的情感設計
家具的情感化設計的另一個重要載體就是色彩搭配。我們常說的“遠看顏色近看花”，意思就是色彩是產品給人的最鮮明和最直接的印象。藝術心理學家布魯默曾經說過：色彩能喚起人的情緒，甚至會影響我們的生理感受。例如紅色給人以喜慶、激情、愉快的感受，能引起人的興奮感同時也會帶來煩躁和不安。可見如果設計師能將色彩與家具設計相聯系，可以給人們的心理上帶來愉悅和活力，放松身心，給人帶來安全、舒適的感覺，因此色彩也就成了人們表達情感的極好工具之一。家具的色彩設計也是家具能夠贏得市場認可的關鍵因素之一，盡管家具的形態和功能是家具設計中最重要的方面，但對于很多消費者而言，隨著生活水平和審美意識的提高，消費者更注重家具色彩設計中所表達的情感和內涵，市場中很多功能齊全、非常實用的家具受到冷落，就是因為色彩上不能滿足消費者的審美需求。家具設計中的色彩不僅僅指的是家具外觀的顏色，也包括家具材料本身的紋理和質感，例如設計師可以充分利用玻璃的輕透性和金屬的冷光澤來營造色彩氛圍，使得家具的外形與色彩的搭配更加完美，將家具的內在情感傳遞給消費者，引起消費者的感官刺激。一些國際家具設計大師往往在色彩設計上匠心獨運，例如著名設計師達利的經典作品—紅唇沙發，就是以好萊塢影星梅維斯的性感嘴唇原型，在色彩上運用了猩紅耀眼的顏色，形態上用了飽滿柔和的曲線，將女性嫵媚妖嬈的魅力展現的淋漓盡致，消費者坐在這樣的沙發上，享受到沙發柔和性感的體驗，本能的釋放緊張的情緒，獲得心理和身體上的個性體驗。該作品一經展出，迅速吸引大家的注意，受到廣泛的歡迎，作品不斷的被家具商所模仿，市場銷量大增。再就是，隨著互聯網的崛起，居家辦公的人數越來越多，這些人群文化水平較高、喜歡時尚前衛的東西，在家具設計時盡量選用淺色調，一來可以舒緩緊張情緒，調節壓抑感，二來也可以增加工作情趣、振奮精神。總之家具色彩的設計要根據具體消費人群和使用環境來進行個性化設計。
3.材料的情感設計
材料是構成家具的物質上的基礎。家具材料本身就有獨特的情感體驗，材料本身具有的紋理、光澤、肌理等都是表達情感的極好媒介，給人帶來不同的心理感受和情感反應。只要善于利用不僅能增加家具的功能感受，還會大大提高家具本身的情感附加值，贏得消費者的青睞。例如很多兒童都喜歡毛絨玩具，不僅因為毛絨玩具造型可愛，也是因為毛絨的手感十分柔和、溫暖，兒童在把玩毛絨玩具時，這不僅是個單純的玩具，更是兒童情感傾訴的對象。材料的情感化設計就是利用材料的不同特性來傳達不同的情感信息，讓消費者獲得古典、高貴、質樸、現代等不同的感受。不同的材料帶來不同的情感體驗，例如塑料讓人覺得隨和大眾化，但由于廉價也會無形中降低家具的品味；木材讓人覺得質樸和溫馨，但也會帶來慵懶的感覺；不銹鋼讓人覺得現代和時尚，但也會讓人覺得過于冷漠和不安；皮革讓人覺得高貴奢華，但由于價格相對比較昂貴，并不適合大眾化的家具設計?？梢娒糠N材料都有其本身的特性，家具設計師在選擇材料時要充分考慮材料本身特性，并結合家具使用的環境，從而設計出更能符合用戶情感需求的家具產品形態。
（二）行為層的情感表達
行為層的情感表達和家具使用者的行為息息相關，主要包括以下幾個方面：
1.家具的易用性
易用性就是指家具使用起來十分方便，越容易使用的家具越容易和人建立起某種情感，消費者使用起來也會越發得心應手。易用性已經成為國際家具設計的原則和基礎，例如近年來無障礙家具設計得到了廣泛應用，該設計本身就是為了方便殘障人士對家具的使用，給使用人帶來極大的方便，不會讓其感受到生理缺陷帶來的自卑。再例如辦公家具的易用性就是要求其在功能形態上滿足人們的生理尺度，在功能實現上滿足人們的心理尺度。居家辦公家具為了便于使用者對辦公家具的可操作性，在設計時必須考慮易用性原則，這里還要充分運用了人機工程學，界面設計等技術美學的設計知識。對于居家辦公家具的易用性設計主要包含使用的便捷性、易于學習使用。設計師必須考慮居家辦公族的知識水平和認知水平，從用戶的角度出發，考慮用戶的使用方式與習慣，使產品易學、易記憶、操作步驟可識別。使用便捷意味著使用不需要耗費太大的力氣或精神，不容易引起疲勞等；易于學習使用則意味著家具的功能設置都是大家熟悉的，與用戶的行為方式相一致，并且符合人的生理、心理特點，不容易忘記。
2.激發人們的使用樂趣
從哲學認識論的角度分析，攝影藝術的產生和發展使得人類與世界之間的認知關系發生了根本性的改變。人類無法去否認他所生存著的世界，在傳統的認識論中,認為存在著一個客觀的世界，人類運用理性穿透現象，就能夠認識到客觀實在世界的本質、了解客觀存在的真理。這樣的哲學觀點便奠定了其執著于理性、本體、本質等層面的思考，而往往忽視了對于現象世界的認知和研究。伴隨著攝影的產生與發展，我們的世界已然成為了一個被影像所包圍著的世界，影像已經成為了傳播媒介中最為重要的組成部分、意義深遠。影像即是主觀的又是客觀的，那么這就打破了自柏拉圖以來西方哲學家們一直在試圖通過建立非圖像認識世界的洞穴式禁錮，美的準則的折損，既有道德層面上的，也有感知上的。然而隨著歷史腳步的加速前進，過去的事物本身也無時無刻不在成為著超現實的題材,攝影的獨特特征與特殊地位決定了攝影“更新舊世界”傳承人類進步文明的歷史使命。對于攝影藝術創作中的情感表現的探索與研究,必然要從對于世界攝影史的了解開始，通讀《世界攝影史》以及《世界攝影思想史》，最明顯最直觀的感受是無論在任何歷史時期,任何的時代背景環境下，人類攝影藝術的發展和演進,無論是在技術、技法、理論、觀念抑或是在器材等等層面發展的根本原因,其中必然有人類社會各個領域在不斷發展的種種外因因素，但究其根本的推動力是在于人，那些將時代的背景環境,科學理論，藝術理念，技術技法以及對于攝影科學、攝影藝術的不斷探索研究與其自身對于這個世界和人生的深刻認識及內心思想情感的完美有機結合的攝影藝術大師們。布列松曾經說過：“只有如同從生活中浮現出的照片才能引起我的興趣，把觀看的歡樂、感性、想象力貯留在心中，我一直沒有失去這種歡樂?！辈剂兴梢恢痹谧非髷z影藝術中的情感表達、從攝影作品中去表現審美的風格。著名的“決定性瞬間”理論的提出的發揚廣大，通過那些攝影作品，我們看到的并不是隨意抓取、定格時間的片段，而是極具形式感和韻律感、具有著強烈情感內涵傾向的畫面。安塞爾•亞當斯(1902－1984)的“區域曝光”理論和“想象”理念對于后世的攝影藝術發展與探索具有著舉足輕重的歷史意義和指導價值，在亞當斯的一生中，從未停止過對于攝影藝術景致優美和“觸景生情，以情寫景”的不懈追求與研究，最終完成了現代攝影基本體系的創立進程。亞當斯的風光攝影作品在世界攝影史的發展歷程中有著里程碑式的重要意義，亞當斯的作品每一副都是基于他對于景物有著某種強烈的思想感受，有著豐富的情感內涵而進行的構思、創作。亞當斯將自己對于自然世界和人生的感悟以及思想情感通過對于其攝影作品畫面、影調、構圖的精心構思和設計以及光線的選擇與運用，甚至是同音樂藝術的有機結合等等方式表現得淋淋盡致,賦予了攝影作品以情感的生命力。是亞當斯風光攝影作品中最具影響力,最為廣為傳頌、膾炙人口的一副?！对律放臄z于1941年,畫面影調、表現內容和氣勢磅礴的效果都堪稱風光攝影史上的經典之作。然而,一副攝影作品之所以能夠成為經典,像教科書一般得被后世廣為傳頌,絕不僅僅是因為技術和意識觀念層面上的非同尋常,更為重要的原因是在于作者寄予作品背后深層次的情感內涵及所處時代背景所賦予它的特有氣質。亞當斯似乎是在不經意間做到了一副偉大的攝影作品所需要的所有條件和要求，在照片上時間仿佛已經凝固,空間似乎就定格在了他拍攝的一剎那,定格在了他的相機中,在那一刻亞當斯已經完全將自己與眼前的自然世界,與人文情懷、宇宙精神合為一體。
2情感表達對于現代攝影藝術發展進程的重要意義
“攝影觸及人類各種境界之追求與關照，它并不只貢獻吾人以客觀的知識。攝影源于生命感動，并創造生命意境，最后，攝影成為生命之呼喊，人生情感感悟之源泉，銘刻著生命豐富特質的世界?！薄?穿越圖像的藝術》第一章)社會紀實攝影，毫無疑問是當代攝影思想形成進程中重要的一部分,它有意識地記錄了某種社會型態和所處的時代特征,進而發揮了影響、推進社會進步與發展的作用。劉易斯•維克斯•海因(1874－1940)曾經自稱他的成就實際上就是“社會攝影”的成就,他一生的攝影研究與創作歷程一直在堅持著攝影鏡頭要以社會意識為導向,內心情感內涵為依托，他的這種理念和宗旨也為社會紀實攝影的發展奠定了理論基礎。作品《童工》創作于1908年,是海因攝影事業一生中最具影響力的作品,采取對比反差的手法反應了兒童悲慘的勞動場景和顛沛流離的命運，以真誠的感情態度和追求真理的創作風格、極賦思想情感內涵的表現手法贏得了觀眾與支持者，從而引起了全社會的深刻反思和政府的重視，激起了人們內心深處的憐愛之心。海因的不懈探索與堅持,推動了紀實攝影成為一種社會輿論導向,并深刻影響著社會改革和歷史發展進程的一方面因素,其中所蘊含的強烈人道主義情懷,跨越時代,超越國籍、種族,成為了人類反省自己,反思歷史、以史為鑒的一面鏡子。攝影絕不僅僅是一種藝術門類，更為重要的是它具有著深遠的社會效益與歷史、政治、文化等層面的綜合影響力，情感表達和思想感情內涵的最終抒發與表現是任何藝術創作形式的根本目的和原始最真切的宗旨。縱觀攝影藝術的發展歷程,我們不難發現,任何在歷史上產生過深遠影響,具有著里程碑意義的思想、理念、風格流派、組織群體抑或是技術理論，之所以能夠在攝影藝術的發展歷程中起到決定性的推進作用,根源在于蘊含在這些方面背后的深刻實質—情感內涵。
3影調在攝影藝術創作中的情感
表達攝影是一門光影的藝術，光線和影調是攝影的靈魂。攝影作品畫面的影調構成是傳達、表現作者思想情感內涵、觀念想法的最重要創作手法和表現方式。攝影史上的任何一幅具有深遠影響力的名作,其共性的特征都是將攝影藝術語言與內心情感、思想感情內涵完美地結合。而影調作為攝影藝術最為根本、關鍵的表現方式,則更成為了創作者在攝影藝術創作中表達內心情感,表現思想感情內涵,傳達觀念想法的最主要途徑和藝術表現方式。愛德華•韋斯頓(1886—1956)是攝影的第二個“經典時代”的代表人物，他通過一生的不懈努力與追求使攝影藝術第一次以自己的視覺接觸世界，對于后世的攝影藝術發展具有著決定性的意義。韋斯頓一生的攝影藝術生涯中，有著許多為后世廣為傳誦、奉為經典的作品。韋斯頓的審美觀察方式與眾不同，在無論從構圖的創意構思、光線的布置、曝光的控制、聚焦的精確度等技術層面做到近乎完美的基礎上，將其獨特的觀察方式與他對于世界，對于人生的深刻感悟和情感內涵完美地通過對于光影和影調的控制與把握而使作品達到了攝影藝術的最高境界—“一種對生命的絕對詮釋”。作品《人體》(1936)圖3，是韋斯頓的代表作品，在二十世紀乃至整個攝影藝術的發展歷程中具有著里程碑式的重要地位和深遠意義?！度梭w》這幅作品，韋斯頓非常出人意外地打破了人們對于人體藝術的傳統、常規的理解。以交叉的四肢和低埋著的頭部構成了畫面的主體，在影調的精心布置和控制上也近乎達到了冷酷的完美,追求對于人體藝術造型可能所能夠達到的某種極限。這種打破傳統、非同尋常的觀察力和想象力以及“攝影視覺”的理念,體現了韋斯頓對于攝影藝術的創新索與研究，更蘊涵了他對于世界、對于生活、對于人生的深刻感悟和深摯的思想情感內涵。光線和影調是攝影藝術的創作基礎與根本，在現代攝影藝術的發展歷程中，任何一位攝影家，任何的一個攝影藝術發展階段，任一的流派、風格、思想理念其作用于攝影藝術本體的攝影語言都無法脫離光線和影調，而真正賦予攝影藝術以不朽生命和靈魂的恰恰是一種用語言和文字無法完全清楚表達、詮釋的深刻內質—情感。
4結束語
怎樣才能使我們的歌唱增強藝術性，達到以情感人、聲情并茂呢?我認為，這里首先凝聚著歌唱者平時對現實生活的細心觀察，逐步積累素材并加以親身體驗。演唱時的表情。即是這種典型化的真實情感的自然流露，這樣才生動感人。我國古代《樂記》中寫道：“凡音之起，由人心生也。人心之動。物使之然也。”這里的“心”就是“感受”，而這種感受又是受外界影響的結果。
但是，如果僅有真實的情感。而不經過藝術加工提煉直接搬上舞臺，那也是蒼白泛味、毫無美好價值的。試想一個人歌唱者滿懷著的真情實感。但在舞臺上卻聲嘶力竭地叫喊怎么能打動人呢?殊知藝術是需要夸張的。生活中的真情實感是藝術創作的源泉，但生活并不等于藝術。必須賦予這個“情感”以藝術的處理手法，才能使它去粗取精、去偽存真。逐步典型化、藝術化，最后才能鮮明深刻，有普遍的指導意義。所以我們的歌唱藝術情感雖源于生活。但卻應高于生活。
在歌唱中的情感處理，首先感情的基調應準確，每首歌曲都有一個感情基調，是熱情的贊頌還是辛辣的諷刺、是喜悅激動還是悲傷哀求、是豪情滿懷還是脈脈含情等，要從每首歌曲的字里行間和曲調的旋律發展中去把握。只有把握住歌曲的感情基調才真正理解了詞曲作者的創作意圖，演唱起來才能情真意切。我國古代美學思想之“聲為情役，腔為情設”、“情之所至。音之所生”就很精辟地論述了情感與聲音的主從關系。其次歌曲處理應細膩，當把握住一首歌曲的感情基調后，圍繞這個總的基調。在表現每個詞意、字句和樂句、樂段的感彩變化上應細膩、流暢。俗話說“假戲真做”，喜、怒、哀、樂、憂、思、驚、恐、嚇等情緒處理與轉折都應自然、貼切、逼真。無“斧鑿痕跡”。聽完一首歌曲后，讓人感到主調明晰、感情豐富、色彩鮮明、演唱新穎別致。這樣才具有誘人的魅力。再則要把握好情感的分寸。
二、聲樂技巧、手法的合理運用
聲樂技巧的優劣，對于表達歌曲的情感起著重要的作用。一個技巧高超的歌唱者，他具備了創造高品格歌唱意境的雄厚基礎。但是。聲樂技巧的優劣并不完全等于感情表達的深刻與否。往往有這種情形：一個歌唱者。他的嗓音很響亮。技巧很高，但由于他演唱時感情投入不夠?；蛘吒揪筒粍忧椋敲?。他的歌聲并不能感動人。這就是說“技”不能代替“藝”。相反，有的歌手嗓音條件不佳，甚至有的在發聲方法上還存在著某些缺陷，但由于他能巧妙地運用自己的技巧去刻畫適合他的嗓音特點的聲樂形象。創造出獨到的藝術特色。而倍受到觀眾的青睞。我們學習聲樂時，除了應刻苦錘煉自己的發聲技巧之外，還應巧妙地運用這些技巧。發揮其應有的美學功能。恰倒好處地去為抒發感情服務。如果毫無美學價值地濫用聲樂技巧。照樣不能感動人。
下面簡要談談幾種聲樂技巧、手法的美學功能以及在歌唱中的運用：
(1)引人入勝的對比手法
這種手法是通過音色的明暗、音質的虛實(真假聲)、音量的大小、速度的快慢、音調的高低等的聽覺反差對比?？审w現思緒的遠近、時空的變幻、情緒交替等復雜的變化過程。這是歌唱中最常采用的一種手法。
(2)匠心獨運的半聲唱法
這種唱法是指在深入呼吸的支持下，喉頭咽腔呈一“U”音管狀發出一種含蓄蘊籍、若明若暗的聲音。這種特殊的聲音形象給人一種朦朦朧朧的美感?？梢泽w現一種深遂的情緒。(3)魅力無窮的高音唱法
歌曲的高音處。大都是比較重要的字句，或者是整首歌曲的之處。所謂，就是歌曲主題思想最集中、最突出的地方。此時，感情與旋律均發展到最高峰。聽者需要一個強烈的音響刺激，以獲得聽覺上的滿足和心里的歡慰。因此，高聲區聲音形象的鮮明生動與否顯得特別重要。優秀的歌唱演員總是抓住這個大好時機，把自己最飽滿的情感和最高超的技巧都充分發揮出來。
(4)絢麗多彩的華彩唱法
有時為了表現一種復雜的情感?；蛘弑憩F一種超越感、浪漫感，在某些藝術歌曲或者歌劇詠嘆調中，須采用一種難度很大的華彩唱法?；蛉栈ㄇ怀ā＿@種唱法要求在深氣息的彈動下。聲帶作相應的局部閉合。發出一種清脆、高亢、透徹的、帶有裝飾色彩的華麗的歌聲。給人一種超越感。就象芭蕾舞中的足尖舞那樣。當女演員足尖立起后，身體愈加舒展挺拔，有種肢體解放。超越時空，向往未來的強烈美感。這種唱法在女歌手中采用得較多。
(5)歌曲的開頭與結尾處的藝術處理
歌曲開頭的幾段樂句。往往交待出歌曲的主題?；蛘呤峭ㄟ^某些富于特殊情緒的樂名引出歌曲的主題。而主題又是全曲的核心，是其情感與結構發展的基本依據。它是形成整首歌曲音樂形象的基礎，集中概括地表現作品的思想內容。因此，在歌曲的演唱中。一開始就應該凝聚起高度的神情，調動自己最佳的發聲感覺，傾注于發出聲響、報出第一個字音的那一瞬間，展示出鮮明的主題音調和生動的聲音形象。這便是感情傾瀉的第一關。如果第一關過得很出色，就為整首歌曲感情流暢自如打下堅定的基礎。
歌曲的結尾處，往往是歌曲的樂句之后的尾聲部份。尾聲的作用是使自己的演唱有穩定與完滿的交待。以加強和鞏固情緒的終結；或者，通過進一步的感情抒發與意境描寫，深化歌殊的感調。所以，有經驗的歌唱家總是在結尾處施展各種手法，希望能給人留下一種“余音繞梁”的無窮韻味。
三、努力錘煉民族語言
漢語語音有三大特質，曰聲、曰韻、曰調，屬單音節，一字一音。韻母組成復雜，加之聲調的變化，使漢語具有音同調異以及多音字等。因此。在歌唱中要想把歌詞咬吐清楚。是必須下一番功夫的。為了把一個字的語音發得準確清晰，我國民族聲樂藝術在長期的實踐中，逐漸形成自己獨到的語言處理方法，即把一字分成索頭(聲母)、字腹(韻介母)、字尾(歸韻、收聲)等三部分進行“反切”。清代《顧誤錄》中日：“由字頭輕輕發音。漸轉字腹，徐歸字尾，其間留傾，落腔要簡潔。曲到剛勁處，要有棱角；柔軟處，要能圓湛?！本途唧w講述了這種咬字吐詞的方法。
領域個人行為環境的存在的范圍是個人空間，這個空間領域具有私密性，它屬于個人，是專為個人性質設計的私密空間。人人都有私密性的感受，希望具有一種經久不滅的安全、舒適與隱蔽的環境情調。這種私密性在傳統的民居住宅空間中表現得最為明顯，比如中國四合院的住宅的繡樓布置在隱蔽的后院，而泰國民居以逐漸升高的地坪到達最私密的臥室等?！熬铀笔桥c人生中所有關系最密切的“情感空間”，包含著交流、親密感與隱私。住宅空間中的隱私性與“溝通”“控制感”“認同感”有關，隱私性提供情緒發泄的場所，可以自由自在表達自己的情感。人的行為理論強調，人的內部有機需求與外部社會物理環境之間有一定范圍大小的關系，稱為領域。有個人空間的領域，群體的領域，或者集團、國家的空間領域，不同的人類行為有不同的領域需求。由四個垂直圍合的表面所包圍的領域是典型的空間，空間的創造與領域的限定有密切的關系。人們塑造了建筑空間，空間又影響著人們，人們用不用的手法，用大小和形狀限定空間，尋求令人感動的空間領域。經過妥善處理的空間又巧妙地傳遞特定的情感信息使人感動，創造一個全新的領域。人們生活的鄰里空間是共享的領域，是共享也是相互抑制的領域，公共空間中有私人隱蔽性的需求，也有政府對場所的抑制。
2紀念性空間
柏林的二戰紀念館保留著二戰期間被美軍飛機轟炸毀壞的市區教堂作為紀念。其中駕駛員由于誤炸了這座教堂而自殺，使得這處破爛的遺址更有深刻的紀念意義。情感建筑設計中作為紀念的成功的例子還有柏林的猶太人博物館，在它奇特的建筑空間里，我們發現其中有三條軸線貫穿始終。其中一條通往以銳角歪斜組合的展示空間，運用黑色與白色強烈對比組合，黑色的部分為封閉的核心天井，白色的部分作為了展示空間。另一條軸線一直通向的霍夫曼公園，由傾斜的不垂直于地面的方格形平面的混凝土方柱組成，步入其中，由于斜坡地面及不垂直的空間感覺，使人行走艱難，頭昏目眩，這是作為象征猶太人在無奈中走出國境在外謀生的艱苦歷程。第三條軸線則直接通往神圣塔，這座建筑有著一個高二十多米的黑色煙囪式空間，進入該空間之后，人們可以靜立沉思，回憶猶太人過去經歷苦難的空間。最后，有離塔時故意發出的大門沉重關閉的聲響，可以用作加深參觀印象和感受，在這座建筑之中，建筑空間光與聲營造的深刻懷念之情給人留下永難忘懷的印象。它的作者是丹尼爾李別斯金，他曾說過“用微點的法則把空間符號畫在圖上”，這樣用符號來點綴空間的方法已經遠遠離開了傳統的平立剖各自分離的構思草圖。
3熱鬧交換空間
交換空間充滿著感情的色彩。人們經常逛商店，逛大街，并不是以買和賣為主要目的，在很多情況下，主要是為了滿足人們看熱鬧，融入人群的一種感覺。而城市中商事交換活動的主要表現是在反映地域文化的商店櫥窗和展臺上，因此，富于感。在古老的傳統商事交換活動中，大家記憶最深刻的有北京的廟會等，每到舊歷過年時，大家都出門去感受廟會上熱鬧的情景，在這里，各種具有民俗色彩的商業攤位構成特殊的過年的歡慶氣氛，各種各樣具有節慶效果的飾品使之成為必不可少的一年一度人們期盼的全民性商事活動。交換空間中最主要的還有農貿市場以及古玩市場，這些空間雖然不是那么高檔，但是加入了喧囂的樂趣，還有討價還價的爭議，這些都會讓人感到非常興奮?，F代商業的超級市場和百貨公司給人們購物帶來了很多便利及舒適，卻失去了商事活動中的人情交往關系。沒有人與人之間的商量與交流，是它們不能取代傳統的各種自發形成的多樣化的商事活動的主要原因。
4親密空間
親密性是人類行為的一種生物形態學，行為越是親密，它所引起的情感就越強烈。比如現代人的空間則需要更多的親和感，就像盧浮宮外擺著的透明玻璃金字塔，尖尖的頂，透明的質感擺在入口的廣場上，讓人們走近它，觸及它，使盧浮宮的莊重與人之間產生了親和感，改善了過于莊重與陌生的氣氛。在商業空間中也要求有親密感的交易場合，才能招攬生意，增加營業，甚至聲音和氣味也能表示出親密行為的范圍。人生歷程中充滿著親情與愛情，其中最令人懷念的是青年時代的戀愛生活。在這樣的生活中，最需要的是適合談情說愛的空間，很多情況下，校園生活中，青年們的情感交往空間在他們的情感生活中占最重要的位置。過去上海的居住空間，大多數都非常擁擠，青年人的感情空間大多都集中在外灘的江邊上，沿著岸邊的欄板坐著一對對的情侶。直到現在，那里仍是城市中理想的親密空間所在地。夏日的夕陽下，老人們散步在小區的路上，看著孩子在身邊歡笑。落日的余暉下，微風輕拂，親情的感覺油然而生，這樣的空間中，無疑是平靜而又溫馨的。許多城市中著名的親密空間都是自然形成的，逐漸成為了傳統。美好的親密空間必然都有其良好的環境因素，最重要的是自然條件的優美，它包含著青山綠水，花鳥蟲魚……設計師們要關注這種人類情感的需求，創造優美的城市親密空間。比如說在曲折的公園小徑上，只要留出一些下沉的小空間，布置座椅和樹木，一點小小的點綴就可以建造出私密性的親密空間。小陡坡上一處小小的扶手，綠草地中的一個小品，花園中一張舒適的竹椅，都可以平添出一分體貼與關懷。一點水，還有優美造型的吊椅，讓人忍不住留連忘返而又記憶深刻。
5關切與親和空間
關切與親和是人類崇高的情感，在現實的人際交往之中的親和與關切，充滿著各個空間，表現著人們的傳統美德。關切與親和空間，特別體現在醫院的廣場和醫院的公共大廳之中，也體現在老人與兒童活動場所之中。在設計中，增加了多種功能，如禮品商店、食堂、與病人團聚場所等。還包括各種場所中設置的殘疾人坡道、殘疾人專用電梯等，都能體現人際間關懷與友善的情感。設計中也越來越重視對兒童的關懷，考慮到兒童的行為尺度和他們的行為樂趣;同時還有許多考慮到老年人行動不便時行走的通道等。其實，只要空間設計中充滿人間的友善與關懷，人們都將會越發熱愛自己生活的地方。
6結語
準確表達歌曲情感依賴于演唱者的演唱技巧。因此，在聲樂教學中，教師不能放松對于發聲技巧的訓練。作為聲樂訓練的基礎，發聲練習應當因材施教，通過針對性的練習提升每一位學生的發聲能力。傳統教學中發聲訓練常于歌曲練習分開，運用課前時間調整聲音狀態，解決存在問題。為提升發聲練習對于情感表達的輔助作用，教師可以將所學歌曲的重難點進行提煉，轉變為適合學生進行訓練的練聲曲或者練習模式，則能夠有效加深學生對于歌曲的認知，在反復練習中潛移默化感受歌曲情感。在具體改進中，教師可以從語言、音高以及歌曲旋律入手，適當改造歌曲中的重點難點內容，為之后的歌曲演唱訓練掃除障礙。在練聲過程中，教師要指導學生端正練習態度，讓學生認識到練聲也是一種歌唱，是一個創造美的過程。每一段聲情并茂，引人入勝的表演都與演唱者日常的訓練密不可分。練聲時，教師應當有意識地培養學生的演唱意識，在練習的過程中也要注意自身的形象美感，以飽滿的熱情和良好的精神狀態投入練聲過程，面帶微笑，想象自己能夠將聲音傳遞到遠方，想象自己正在進行一場歌唱表演。練聲是一個強化技能，提升自我的過程，也是一個創造美的過程，在對著鏡子進行練聲，有利于幫助學生發現曾經忽視的問題，改正不良發聲與表演習慣，進行針對性練習。熱情洋溢的練聲訓練可以有效避免練聲的枯燥性，使練聲效果事半功倍。
二、研讀內容，為情感表達奠定基礎
表達歌曲的情感建立在對于歌曲內容的準確理解與把握之上。因此，為提升學生演唱過程中的情感表達能力，教師要培養學生仔細研讀歌譜與認真分析歌曲內容的良好習慣。歌譜的分析要做到精細，既要關注歌曲創作的時代背景，也要向學生介紹作曲家的創作風格以及創作意圖等內容，分析旋律特征以及語言特點，進而形成對于歌曲的感性認知與理性理解，準確把握歌曲的感情基調。例如在教授《西部放歌》時，教師應當指導學生認真閱讀歌譜，了解歌曲的創作背景，把握時代脈搏，體會歌曲中的宏偉氣勢與豪邁氣概，品味樸實的樂曲基調。通過將西部民歌作為素材，作者歌頌了辛勤勞作的“黃土地”兒女，以及其建設祖國西部山河的堅定決心。歌曲由歌唱家王宏偉演唱，他那純正而極富穿透力的嗓音有力詮釋了歌曲內涵，讓人心潮澎湃，激起人們創造美好生活的斗志。如果忽視作品的創作背景，就難以挖掘歌曲的深刻內涵，影響歌曲表演的情感表達。在了解歌曲背景等基礎上，還應當對歌曲的具體內容進行進一步的深入剖析，加深對于歌詞理解與感受，在結合自身經驗的基礎上揣摩作品意象，理解其中的情感變化，從局部到整體把握歌曲情感。例如，在教授《教我如何不想她》時，學生在了解了作者劉半農遠在他鄉對祖國與親友思念的基礎上，進一步分析歌詞含義。題目中的“她”既是祖國、親友。也可以是心中朝思暮想的人。在演唱的過程中，演唱者通過歌詞與旋律，將心中的無暇遐想寄托在歌唱表演中，抒發自己對于“她”的無限思念。
三、舞臺實踐，為情感表達提供契機
聲樂表演不是為了自我陶醉，而是為了使藝術的生命在舞臺中綻放。舞臺表演與日常訓練擁有很大差別。因此，在聲樂教學的過程中，教師應當通過組織舞臺實踐，為學生在表演中抒感奠定基礎。舞臺表演是情感的交流。在表演過程中，演唱者通過自身的歌聲、動作、表情等于演員、伴奏以及聽眾進行交流，克服緊張情緒，全神貫注投入表演，進而將歌曲情感流暢抒發。因此，在教學過程中，教師應當對學生的舞臺表演進行具體的指導，例如形體動作、面部表情，甚至于心理變化。常言道，眼睛是心靈之窗，在教學中，教師要特別注意對于學生的眼神訓練，通過眼神的交互拉近與聽眾的距離，實現與演員以及伴奏者的協調配合，更好的傳情達意。具體訓練可以通過考試測驗的方式進行，在每學期，學生都應當精唱八首作品，通過必唱曲目與抽唱曲目結合的方式進行測驗。另外，還應當依據學生具體情況組織聲樂演唱實踐，每次六至八名學生參加。對于學生在表演過程中表現出的優缺點，各個教師應當進行點評與指導，為學生提出切實可行的改進措施。除此之外，教室還應當鼓勵學生參與各類文藝表演以及歌唱比賽，組織學生參加音樂會，并依據學生的參加積極性與學習效果對學生進行評價，讓學生在積極實踐的過程中把握情感表達訓練的契機，提高演唱過程中的情感表達能力。
在故事的開始，人物就處于一個藍色調的環境中，墻壁、幕布、地磚、窗簾、窗外的樓房、女孩的衣服統統由不同的藍色組成，藍色憂郁的氣質吻合了女孩此時孤單封閉的心境。漸漸的，隨著男孩的出現，藍色被演繹為一種對于交流的深深的渴望。這樣的表達同樣迎合了人們對藍色的情感預設，據德國心理學者愛娃•海勒所言:“在今天，渴望仍被視為是藍色的，因為它像忠誠一樣，與遙遠相關?！?/p>
孤獨的女孩和不愛說話的男孩走在了一起，有一天，他們離開了壓抑的城市，前往女孩幼年時居住的鄉下爺爺家。在那里，他們看到了最美麗的星空，湖水和天空都呈現出最美麗的令人平靜的深藍色，深藍色的周圍包裹著一層如霧氣般的黑色，透出一種高貴、典雅和神秘。最后，在女孩的夢境中，男孩化作一頭鯨魚緩緩游出了大海;女孩病愈后，獨自坐在海邊，廣闊無際的蔚藍的海水像是寫滿了遙不可及的思念。從這些作品中，可以看出作者對于藍色的偏愛。幾米有意地鋪設藍色背景，想利用一種統一的基調烘托出故事中人物的情緒氛圍，憂傷、安靜、冰冷、渴望、遙遠———這些感受都是藍色在人類心理容易形成的情感預設。不過幾米似乎也注意到過多使用藍色也會使畫面顯得有些冰冷和壓抑，所以他又在畫面上畫出了暖色調的光源:《月亮忘記了》中，小月亮散發著溫柔的黃光;《微笑的魚》中，魚缸被一層熒熒的綠光包裹著，象征著自然的靈性;《星空》中，星空里閃爍的群星就像是盛開于天際的黃色花朵。這些在冰冷夜空中的點點光源，如同暗夜中的燈塔，為在人生旅途中迷航的人們提供溫暖的依靠。不只是藍色，在幾米筆下，每一種色彩的性格都被充分地調動起來，釋放出自己獨特的情緒。例如《地下鐵》中灰黑色的地鐵空間象征著都市中情感的壓抑與人際的疏離，而在盲女的想象中，單調的地鐵墻壁又被裝扮成了五顏六色的色彩拼接。
幾米似乎在以這樣一種變幻喻指著，現實雖然冷酷，但盲女的內心卻是豐富充盈的。還有在《星空》中，在眾多藍色基調的畫面中，卻有一幅是幾乎占據了整個畫面的火紅色的怪獸，紅色正好表現了女孩當時心中對邪惡的仇恨和伸張正義的熱情。作品集《又寂寞又美好》收集了幾米在病中創作的一些作品，低飽和度的黑、灰、土黃、磚紅是這些畫面的主要色調，這種如銹跡般陳舊的色彩，配合乖戾的形象，營造出一種恐怖鬼厲的氛圍。
相較于人類直接的話語和表情，色彩對于情緒的傳達往往更深入、更耐人尋味，這就是圖畫的語言，它借助于我們長期積累下來的視覺經驗，也凝聚了繪畫者獨具匠心的感知與創造。
情緒的形象表達
如果有人想要數清幾米筆下的人物形象(含擬人化形象)，那一定需要付出極大的耐心。因為在他的繪本中，除了少數的幾個長篇故事的主人公曾貫穿于整部繪本作品中，大部分的角色都是根據情境隨機出現的。這些人物多為單幅作品中的角色，他們存在的目的并不是為了完成敘事，而是單純地作為作者表達某種情感的載體，因此他們的形象總是依據情境的需要而富于百般變化。例如，在《幸福的原則》中，幾米就用一只小豬和一只棕熊表現了一種不求名利的安逸的幸福感。(見圖1)他在文字中寫道:“他們說我笨，嗯，他們也一直這么笑我。他們說我懶，嗯，他們也常常這么侮辱我。他們還說我一輩子沒出息。嗯，這樣的話我也聽多了。他們永遠無法體會，笨、懶、沒出息，對我們人生的幸福有多么重要……”一對“懶豬”和“笨熊”的對話恰好詮釋出了某種容易被我們忽視的幸福觀，而且懶和笨也很符合我們對豬和熊的印象，如果換做其他的任何形象，恐怕都不如這一對來的生動貼切。像這樣隨情境而出現的人物形象在幾米繪本中比比皆是。讀者通過文字和圖畫了解到此時此刻人物的情感和思緒，也會聯想起那些曾經在腦海中閃過的念頭，他們自身便被置換在了畫面的情境中，成為了新的情緒載體。所以，閱讀幾米的單幅作品，總是會被帶入到變幻的情境中，跟隨他去完成一次又一次短暫而又富有意味的情緒體驗。而在幾米長篇作品中，主要人物雖是被固定下來的，并承擔一定敘事功能，但并不像其他敘事類作品中那樣習慣性鋪陳介紹，他們往往一出現便已處在某種情緒之中?？傊?，傳達情緒一直是幾米設置形象的主要目的。
不僅如此，在幾米作品中，畫面的背景也是由一些形象組成的，比如幾米經常會畫到的樹木、樓房、門、窗等等。當人物形象被帶入到這樣的背景中，便和背景產生了呼應。如何處理這些形象的空間關系是畫面構圖中最重要的成分，因此為了達到更加突出的視覺效果和更強烈的心靈回應，幾米有時會采用一些超現實的表現方式。
大與小的對比在幾米的構圖中曾多次出現。在處理都市題材的作品時，幾米經常會將城市的樓群放入畫面中，而讓人物顯得分外渺小。這種遠景式的畫法尤其能突顯人類在都市中脆弱無助的情緒。相反，當幾米將畫筆伸向那些被給予了依托感的小物件時，他又會將一些本來很小的東西數十倍放大，比如圖2中《森林的秘密》中的毛毛兔，圖3《星空》中的貓，圖4《地下鐵》中的騎兵玩偶等等。這些在現實中看起來比人類還要弱小許多的形象幾乎被放大到占據絕大部分的畫面，而人物卻依然是小而瘦弱地呆在它們旁邊。
這種大與小的對比完全是心理意義上的，而非真實的比例，它們的龐大源自于它們在人物心中所占據的分量，以及它們提供給人物的強有力的依靠感。當這樣的畫面呈現出來的時候，幾乎不需要多余的文字贅述，所傳達的情感便已一目了然。此外，人物所處位置的高低差異也能表達出不同的情緒體驗。這里所說的高低不是形象在畫面中的絕對位置，而是在畫面所顯示的空間中形象所處的相對位置，比如樓房的底部、樹的頂端等等。根據我們日常的感覺經驗，低處往往容易給人一種心理上的壓迫感，而高處則讓人感到刺激和開闊。在《地下鐵》的第一幅畫面中(見圖5)，盲女就是站在樓群底部的地下鐵入口，她的身后是高樓林立的街道和僅存一線的天空，高樓上窄小密集的窗口就像是無數雙眼睛目不轉睛地窺視著街道上的行人，人物則是小小的佇立在水泥色的圍墻邊上，由此高聳入云的建筑物和瘦弱的盲女形成鮮明的對比，讓人感到一種莫名的壓抑。
在《月亮忘記了》中，一開始，男孩也是在畫面所展現的空間的底部，而在男孩帶小月亮外出的夜晚，他們所到的地方無不是物體的高處，比如樓房的鋼架、大樹的枝頭、卡車的集裝箱車頂以及橋梁的頂端等等，男孩站在這些地方將小月亮高高拋起，他們的背后是一片藍黑色的夜空，這種與天空的接近帶給人一種飛翔般的刺激與渴望，曾經積聚的壓抑之情頓時變得豁然開朗。(見下頁圖6、圖7、圖8)《星空》中也有類似的畫面出現，男孩和女孩乘火車前往鄉下，他們在火車的車頂迎風而立，象征著他們逃離出城市后放松、自由的心情。(見下頁圖9)這種畫面空間位置所帶來的視覺感受和我們日常的情緒體驗是一致的，因而當它們出現在畫面中時，特別能激發起讀者的心靈回應。
背景中的形象有時也會超越單純的布景作用，而具有特殊的心理意味。幾米常在他的作品中畫下一些表現隔離的意象，比如高樓組成的建筑屏障、未建成的樓房冰冷的鋼筋、樹枝編織成的籠子等等，而關閉的門也是其中之一。這種隔離的意象象征著人類和生存空間之間難以調和的對立情緒。然而，當門被微微地打開一道縫隙，則象征著一種對于交流與溝通的試探。在《月亮忘記了》中有一幅畫面，在眾多緊閉的門中，一扇門被打開了一道縫隙，溫暖的黃色光從門縫里透出來照在通往外面的臺階上。(見圖10)這是男孩帶小月亮外出的那個夜晚，微開的房門預示著男孩和小月亮已經鼓起勇氣走出兩個人狹小的圈子，走向外面更加廣闊的世界。相較于門，窗則象征著一種更為急切的交流欲望，因為還沒有勇氣打開門走出自己封閉的空間，便只能透過窗子釋放憋悶的氣息，張望一下外面的世界。在《星空》中，有多幅畫面都是女孩站在自己房間的窗前看電腦、呆坐或是偷窺其他的窗口(見圖11)，可以看出女孩的心中非常想往外面的世界，然而卻對人與人之間的交流帶有一種畏懼和不信任感。
筆者所提及的情感主要是演唱者演唱時情感的表達，而實際上情感始終貫穿于整體聲樂教學體系之中，其不僅體現在演唱中，更體現在教師與聲樂學習者兩方面。在聲樂教學中，情感表達的內涵分為兩個方面，一是作為教學主體的教師，另一是作為教學客體的學習者。首先，從聲樂教學主體教師的角度來說，情感的表達是始終貫穿于其中的，而并不僅僅只是涉及到演唱環節。其包括教師與學習者之間的情感交流、教師所營造的情感教學氛圍、學習者對情感接受理解程度，以及學習者所接受情感意識的熏陶等等?，F如今在教學階段中，教師與學習者之間的關系變得更加微妙，為了能夠實現教學目標及完成教學任務，教師就需要為其與學習者之間搭建一個情感交流與溝通的橋梁，使學習者能夠較為積極地學習、訓練，形成良性的學習氛圍。教師與學習者之間信任與自信的建立即是通過情感表達來維系，我們總是用“和藹可親”來形容教師，其關鍵之處即在此。其次，人無完人，教師在教學中要善于控制自身的情緒表達，消除消極的情感因素，提升積極的情感因素，以此去感染學習者，這更有助于學習者以積極性的態度投入到學習與訓練之中，使得教學活動開展得更加深入。此外，情感與教學中的體現還存在于教師與學習者之間尊重，這是學習者情感培養的基礎，其能夠促使聲樂學習者以此為情感歸宿，帶動自身學習與訓練的前面提升。因此，對于情感于聲樂教學中的體現其更多的是一種手段與態度的呈現，進而滿足學習者情感上的需求，進而實現教學效果提升的一種教育方式。其實，無論是在高等藝術、音樂院校教學中，亦或是在當今社會中，情感因素的缺乏一直是阻礙社會發展的一個重要因素。教師與學習者之間、人與人之間缺乏情感的交流與溝通，那么生活就會變得了無生趣。因此，加強情感體驗與情感表達，無論是對于人在生活中的精神與審美需求，還是聲樂學習者對于歌曲演唱的需求，都是極具重要性的。
二、情感表達對于聲樂演唱與教學的重要性
對于聲樂歌曲演唱而言，情感是聲樂演唱的核心與靈魂，在演唱者演唱的過程中必須以自身的情感體驗與情感表達為主線貫穿于聲樂歌曲的起末。聲樂傳統的教育教學方式方法中，無論是聲腔、氣息、語言都是強調演唱者“聲樂”中“聲”的問題，而“樂”也就聲樂情感的問題，重視“樂”的培養，演唱技術才能夠轉化成為演唱藝術。而對于如何在聲樂教學過程中培養學習者的情感，首先就是能否積極地調動學習者學習聲樂的興趣，筆者認為任何藝術、音樂的學習過程都不是一條平滑的直線，而是有所起伏的曲線，而決定這條曲線起伏程度的就是學習者對于聲樂學習的情感投入程度，也就是我們常說的熱愛程度。那么，作為教師在教學中就應當充分地培養與調動他們的學習興趣，將情感的變化由興趣發展成為熱愛。因此，教師的教學與演唱示范需要以情動人，優美的范唱、生動的旋律、美好的聲樂形象都能夠增強學習者學習者對于聲樂藝術形象的想象，進而產生學習的欲望。其次，我們在日常生活中表達情感時常常通過語言來體現，在聲樂教學中道理同樣如此，教師在教授與引導學生情感培養時，也需要將自己對于情感的認知與理解能夠通過形象、生動的語言去為學習者描繪，讓其更加直觀地感受到情感的蘊含與體現，這不僅能夠幫助學習者更好地掌握聲樂的演唱技巧，也是學習者培養情感最直接的途徑。與此同時，聲樂教學的本質內涵是重認知，更重情感，而情感的表達并不能夠完全借由語言描繪，這就需要學習者在日常的學習與訓練中，多借鑒、思考與積累，例如多觀摩音樂會、歌劇和歌唱比賽，多聽優秀歌曲唱片，以加強學生對音樂美的感受，調動學生的藝術審美情趣，從而激發學生的學習熱情、學習興趣及自覺性。另外，我們要為學生多創造舞臺實踐的機會，并對學生的表現給予充分的肯定和鼓勵，使學生在多次的排練、登臺演唱及演出的成功中體會到快樂與滿足，從而培養了學生的自信心，加強了原先的求知欲望，產生對聲樂藝術更為持久的熱愛之情。
三、結語
