時間：2023-03-23 15:18:21
序論：在您撰寫石雕藝術論文時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
（一）抽象雕塑與寫實雕塑
雕像的抽象表現形式是寫實表現形式的基礎，寫實雕像表現手法來源于抽象雕塑的啟發，承載了抽象雕塑的天然美感，并深度刻畫出具體的形象，更容易被人們所理解和接受，但隨著世界文化交流以及新晉美學思想的影響，現階段城市雕塑的發展趨勢更偏向于抽象化。根據以上分析具體概述抽象雕塑與寫實雕塑：
1.抽象雕塑，抽象雕塑的表現手法剔除了對細節部分的深入刻畫，保留了雕刻的原始美感，留給觀者更多想象空間，思考象征意義。
2.寫實雕塑，寫實雕塑在抽象雕塑的基礎之上，對所表達的對象深度刻畫，主要表達客觀事實。在寫實雕塑方面，古羅馬人一直是先驅，正因為古羅馬人的精益求精，才能將豐富的古代藝術文明流傳至今，為后世藝術追求者奠定了基礎。
（二）依附雕塑與獨立雕塑
依附雕塑即雕塑體或雕塑空間，圍繞或者依附與其他空間而存在，一方面為主體物增加趣味性，另一方面凸顯出雕塑物自身的特點，主體物和雕塑物相互襯托，成為這一空間內的標志。最具代表性的，要數哥特建筑上的依附雕塑，每一個人物刻畫的細致傳神，不僅展現出工匠的精湛技藝，更美化了建筑體使之更具有當地文化特色。獨立雕塑是指在獨立空間中，通過藝術手法而展現出來的雕刻藝術，獨立雕塑的創作一般不受周圍環境影響，但要結合特定環境的事物背景擬定創作方向。例如，湖南長沙的雕像，是目前為止最大的雕像，全身高32米、長83米、寬41米，充分表達出的偉岸形象。
二、城市雕塑與環境的關系
城市雕塑屬于城市的公共設施建設，集中表現了城市的文化風貌和人文特點，因此，城市雕塑必學結合當地文化背景，以及城市地域特點而設，成為當地的文化名片。具體來說城市雕塑與環境有以下幾點關系：
1.在城市空間中設立雕塑作品，起到了為該環境畫龍點睛，為環境增添趣味性的作用，是環境與雕塑相互融合的自然空間。
2.城市地域環境和人文環境，為雕塑的主題設定和創作奠定了基礎和導向，城市雕塑反映了當地民眾的集體訴求和精神狀態。因此，環境和城市雕塑是相互依存的關系，城市雕塑的創作不可能脫離環境而建，環境也缺少不了城市雕塑的美化和象征作用。
三、城市雕塑的文化內涵
1.1木雕
我國傳統建筑多以土木結構呈現，所以木雕在古建筑中是應用得最多的裝飾。木材因其材質硬度適中，富有韌性，適宜各類圖案精雕細鏤，被廣泛用于建筑構件的裝飾中。張家花園的木雕藝術主要應用于外檐梁坊、斗拱、雀替、掛落、隔板、門、窗等構件。
1．1．1張家花園木雕藝術中的“儒”、“道”、“釋”文化
張家花園木雕裝飾藝術具有深厚的文化內涵，受傳統儒家思想、本土道教及佛教文化的影響，在其住屋裝飾中運用各仙家法器圖案作為木雕裝飾題材，以滿足人們在社會活動中所需要的精神需求，達到祈盼美好生活的理想和愿望。張家花園大門的三層檐坊、梁臺斗拱上的雕刻內容所表現的“麒麟吐玉書”表現書香門地之家，“鯉魚躍龍門”表現入世光耀門庭，“世代香火”表現福祿永至的人生愿望。這些內容正是張家主人“百忍”規制的家風核心，尊崇“孝道”、“忍讓”、“中庸”等思想，提倡積極參與社會活動、主張入世的儒家思想。張家花園木雕裝飾藝術中的“道”、“釋”文化體現于圖案題材中，內容以直接表現和暗喻的表現手法將仙人、法器等圖案裝飾于構件之上，達到護佑家人之目的，體現道家天人合一，道法自然的思想?；▓@正院一進院廳堂檐枋上雕刻有“八仙共壽”九個人物，表現道家八仙與壽仙賀壽的場景。三進院各廂房門扇雕刻有“暗八仙”圖案及“長壽”篆字紋，“壽”代表長壽，“暗八仙”即各仙人手持的寶物，以八仙寶物借八仙之神力祝福家人生活美滿長壽，這正是匠師構思的巧妙之處。佛家認為人生來受苦，只有以人為善，死后才能進入神秘天堂的社會道德準則和行為規范成為人們思想中根深蒂固的觀念，人們懷著虔誠和敬畏之心謹慎于世，在住屋上構件上雕刻佛家“八吉祥”的圖案裝飾，希望得到佛光普照，保佑家人庇護宅地平安。
1．1．2張家花園木雕藝術的裝飾技法
傳統木雕裝飾技法種類很多，有圓雕、浮雕、透雕、線雕、貼雕等，張家花園木雕藝術裝飾中最為典型的技法有浮雕、圓雕、透雕等。據建筑構件位置及題材內容不同而使用不同雕刻技法。圓雕、浮雕、貼雕大多運用于梁頭、斗拱、檐坊等位置，梁頭檐板運用浮雕雕刻各類吉祥蔬果花卉，斗拱構件運用圓雕的手法雕琢“龍”、“鳳”、“象”、“麒麟”、“金鹿”、“寶瓶”、“喜鵲”、“佛手”等立體形象，檐坊運用貼雕手法表現坊心人物故事，這些栩栩如生的形象是滇南邊地少數民族傳統習俗中裝飾住屋必不可少的靈物，具有超凡的靈性和神力護主鎮宅。透雕是張家花園中最具特色的雕刻裝飾技藝，被大量運用于雀替、掛落、隔板、門、窗等建筑構件。其中最為精巧獨特的是正院一進正廳堂的六扇核桃木門最為精湛，使用整木透疊三層交錯縷空的雕刻技法，故事情節透疊雕刻，層層推進，紋樣圖案清雅玲瓏，工匠采用散點透視構圖法將自然景物與多個故事形象重疊組合在同一畫面之中，獲得多重寓意吉祥的圖案紋樣，增強了紋樣造型形象的立體透視縱深感。
1．2“磚”、“石”雕刻
張家花園的“磚”、“石”雕刻風格與形式具有滇南邊地獨特的文化特色，磚雕材質為表磚，石雕材質為本地特產的青石，青石質地細膩柔韌，易于表現各類精細入微的題材。圖案內容多以“道”、“釋”祥物及本土生長的瓜果花卉作為裝飾題材，常用本土諧音、暗喻、借喻的手法將圖案內容吉祥化，使之一目了然，一聽就懂，形成“辟邪護宅”、“納福吉祥”、“祈望崇敬”的民俗寓意。張家花園的磚雕大多用于山墻墀頭、照壁四角、檻墻兩則等，其雕刻裝飾線條流暢、細膩、纖巧、屬于先雕磚坯而后再燒制的雕刻類型，這一類型比直接在青磚上雕刻的類型要精致秀雅，在古建滇南中較比普遍。石雕是古建筑常見的裝飾之一，它具有防水、防潮、承受重力的優點。張家花園的石雕根據房屋不同功用而運用不同的裝飾布置石材的放置位置，其布置繁簡相宜，充分體現屋主崇尚儒家“禮樂”規制的思想。花園祠堂臺基上的大小石獅、水池圍欄上的十二個吉祥欄柱柱頭均采用圓雕、鏤空雕刻的技法表現各物象特征，其吉祥題材多樣、造形優美、刀法細膩，可謂石雕中之精品。特別是祠堂臺基上的四尊精美礎石，左右兩尊柱礎高80cm，形制呈三層組合式柱礎，上層為杯形蓮花，中層為壓地隱起如意凹式燈籠圓鼓，下部由兩對圓雕雌雄吉祥臥獅環于素平覆盆。中間兩尊柱礎高45.5cm由上下兩部分組合而成，上部由卍紋裝飾礎頭，礎腹為壓地隱起如意凹式燈籠圓鼓，下部各由兩對圓雕雌雄如意臥獅環于素覆盆底。這四尊精美礎石下共放置十六只憨態可掬的舞獅，獅子形態各異、或仰或臥，它們是報喜獻瑞的祥物，是守衛門庭之靈物。
2彩色人之華美
靠衣著色彩來修飾，古建之華美麗，需彩色之繽紛來裝飾。“顏色在各派建筑上所占有位置，沒有比在中國建筑上還重要的?！窳寒嫍潯@句成語已足做中國古代建筑雕飾彩畫發達的明證?！睆牧核汲上壬鷮τ谏实目偨Y足以可見彩色在古建筑中的重要作用。中國古建筑將彩色運用于住屋可追溯到2000多年前的春秋時期，隨時展需要，隋唐時期開始大規模運用彩畫裝飾建筑，至明清時期達到鼎盛。張家花園建于清光緒年間，建筑彩畫承蘇式彩畫傳統，結合地方民俗民情，形成不拘泥于傳統程式的地方彩畫，具有鮮明的地域文化特征。張家花園的彩畫主要繪于梁、坊、斗拱、柱頭、天花、壁板、雀替、窗欞、門扇等建筑木構件上。其中梁、坊、斗拱部位為最精彩。彩畫主調為青綠色調。斗拱彩畫應用群青、粉蘭、白色、金色、黑色等撞色平刷，無過多蘇彩技法，這樣的色彩使用方式正是滇南彝族搭配色彩的方式。梁、坊間彩畫分三段式，飾硬卡子，小包袱，包袱內飾精美字畫。字畫布局得體、秀拔優美，均是滇南知名書畫家王永清、呂彬、武士麟所作。
3結語
動勢即動作的方向。沒有什么比運動的東西更能引起人們的注意了，如同看電影，好萊塢動作片華麗酷炫的熒幕效果絕對比節奏緩慢、情節平淡的紀錄片更有吸引力，不難看出人的視覺對于動態畫面的偏好。拿舞蹈藝術來說，舞者肢體在不斷變化中呈現出動態的勢，成為敘事的主線。與動態舞蹈藝術相對的靜態雕塑中，動勢的表達則是對時間與空間的記錄與凝練。對情節的凝練即是對動勢的規劃，動勢引領整個敘事情節，在整體內容中對最能表現情節的一剎那的提煉是雕塑創作初始階段就應該著重研究的。17世紀意大利著名藝術家貝尼尼的作品中就有強烈的動勢。《阿波羅與達芙妮》便是最好的例證。對動勢的看重及對情節的選擇，都是對要表達內容的詮釋。法國藝術家德加的一系列描繪芭蕾舞者的作品中也不難看出對動勢的研究，在紛繁復雜的舞蹈動作中選擇兼具表現力及美感的動態，無論是在油畫作品還是雕塑作品中都不難看出德加對動態人體的多重考慮。兩人雖然對內容的選擇各有不同，究其目的主要還是對動勢表現的青睞。什么樣的動態可以引導觀者感覺到運動的過程并感受到動勢的力量感與生命力，這就要求藝術家具備更加敏銳的觀察力和想象力。
二、氣勢
古代的雕塑精品之所以能夠傳承千百年依然被人們所推崇，與雕塑本身營造出的精神氣勢是分不開的，就像一股能量貫穿其中，跨越千百年的風霜巋然不動，帶領觀者體味彼時彼刻的歷史與精神氣息，使其在感受雕塑生命力的同時，不禁感嘆當時藝術家的精神高度。無論是西方雕塑中凸顯的人體筋骨和曲線美，還是東方雕塑中含蓄的線條表現，藝術家在形式語言上的創新成為其表達氣勢的關鍵。意大利雕塑藝術家BrunoWalpoth創作的雕塑作品呈現出獨特的能量氣勢，其特質簡潔、干凈、細膩，特別是他對面部表情的刻畫，稍顯木訥的面部表情傳達出空靈的氣勢。跟傳統雕塑藝術相比，BrunoWalpoth表達情感的方式更討巧，情感也表現得更復雜，而傳統雕塑中面部表情的扭曲及劇烈的身體動勢都將情感表現得更為直接。兩種獨特的形式語言以各自不同的美感帶給觀者不同的心理感受。結語由此看來，“勢”的形式語言不但豐富了雕塑語言，而且具有精神層面的雙重意義。形勢構成的是藝術家的創作框架，動勢成為藝術家敘事的載體，氣勢則是整個雕塑過程中藝術家用來衡量完美的基準。對雕塑氣勢的把握關乎雕塑作品形勢與動勢的完美呈現，形勢與動勢作為直觀表現，是溝通觀者與創作者的精神橋梁。
關鍵詞：首飾制造雕蠟工藝技法
序言
如果將首飾看作是一件小型雕塑，那么雕蠟工藝的過程就可以看作是雕塑的制作過程。雕蠟工藝中使用的蠟材有一定的硬度，同時在加熱的情況下可以粘接融合，既可以使用附加式造型方法又可以使用削減式造型方法。所以雕蠟工藝中的蠟材可塑性非常強，成形更加方便。在首飾雕蠟工藝中可以將塑形的基本技法分為：蠟材的切割、蠟材的整理、蠟材的鏤空和蠟材的熔合四個主要方面。
一、蠟材的切割
蠟材切割時需要根據不同的蠟材采取不同的切割方法，一般可以分為硬蠟的切割和軟蠟的切割。
（一）硬蠟的切割
硬蠟的硬度相對較大、材料的粘性小，在切割過程中如果不產生大量熱量蠟屑比較容易脫落。硬蠟切割可以用鋸完成。先用游標卡尺或者機剪等工具在蠟材上標記出切割線條，再使用鋸條沿標記線切割將蠟材分離。在進行大面積切割時可以使用專用蠟鋸條，在切割蠟磚時甚至可以使用木工鋸完成切割，小規模切割時可以使用金屬加工中的細鋸條，首飾精細部分例如：鑲爪以及裝飾部位在切割時可以參考下文中的鏤空方法。
（二）硬蠟切割時注意事項
硬蠟在不產生大量熱量的前提下切割比較容易，但是如果切割速度過快，熱量來不及散失的情況下，在溫度的影響下蠟屑就會粘在一起，同時粘住切割工具，降低切割效率，所以在切割時注意用力大小和速度，切勿一味追求速度。
（三）軟蠟的切割
軟蠟質地柔軟，蠟材粘性很大，使用鋸條切割時蠟屑容易粘住鋸條降低效率，所以切割軟蠟時使用刀片比較方便。在蠟材上面做好標記后直接用刀片切開即可。
（四）軟蠟切割時注意事項
首先，軟蠟硬度較低在切割時非常容易變形，所以在切割軟蠟時最好能夠將軟蠟置于平面支撐物上面，對于有紋飾的軟蠟最好先將蠟材切割完畢后再進行紋飾的制作。其次，切割軟蠟時使用刀具要鋒利，刀鋒與蠟片表面的角度要盡量的減小，防止在切割過程中將蠟材扯開、扯皺。
無論采用哪一種切割方法，蠟材在實際加工過程中都會有一定的消耗量，同時考慮到鑄造時會有一定的縮水率，所以加工時切割的量略大于實際需要量，一般余量為成品的15%左右（熟練者會更?。?/p>
二、蠟材的修整
（一）硬蠟的修整
在硬蠟的修整中可以分為外表面的修整和內表面修整，兩者又都包含平面的修整、弧面和球面的修整。表面修整中最關鍵的是工具的配合使用。銼刀是外表面修整的主要工具，有時根據需要也可以使用一些其它工具，例如手術刀、各種針具等等。吊機配合各種雕蠟針具是處理內表面的主要工具，也可以配合手術刀等工具使用。
1、外表面的修整
外表面平面修整是使用銼刀將粗坯的表面修整為平面。有時可以使用吊機配合針具來提高工作效率。例如多余部分比較大，但是又不夠使用蠟鋸的寬度時，這時就可以使用吊機配合大號的針具來完成，在修整到接面時就需要使用銼刀來修整了。
2、內表面的修整
內表面的修整主要使用的是吊機配合各種針具。平面修整時可以配合各種銼刀或者其它刀具。在刻畫好標記線以后，使用大號牙針或者大號平頭蠟針沿標記線將多余蠟材打磨掉，由大到小轉換針具，最終將邊角修整細致，然后使用平頭扁平小銼或者刀具將表面銼磨平整。小的拐角部分可以使用方銼或者三角銼修正。
3、硬蠟修整注意的問題
正確選擇銼刀和針具的型號。銼刀的型號包括，銼刀的形狀和銼齒的粗細，蠟材修整時都是從大號工具向小號工具過渡。銼刀的銼齒也是由大號銼齒向小號銼齒過渡，這樣才能修整出平整光滑的表面。
（二）軟蠟的修整
軟蠟比硬蠟容易變形，使用光滑的玻璃板或者其它表面光滑的工具搟壓一下就可以達到修整的標準。在雕蠟工藝中軟蠟一般不會用來制作特別平整、規矩的造型，它可以用來制作一些比較自由的首飾造型，例如植物的葉子、花瓣、藤蔓等等。軟蠟的內表面修整也非常簡單，一般使用與造型相對應的硬質材料擠壓一下即可，例如球面就可以使用沖子頂端擠壓出來。
在蠟材的修整時，無論是硬蠟還是軟蠟都需要注意蠟材的厚度，蠟材澆鑄極限為0.3mm，所以在修整之后不能小于這個數值，飾品沒有特殊要求的話要將厚度盡量保持在0.5mm以上。
三、蠟材的鏤空
鏤空是首飾加工中常用的方法，它是指在首飾上面雕刻出各種孔洞使首飾前后或者上下通透，在其它的雕刻工藝中也稱為透雕。使用這種處理方法一方面可以增加首飾的裝飾效果，另一方面可以減輕首飾的金屬使用量從而降低整個首飾的制作成本。在雕蠟工藝中鏤空的方法比較多，其中常用的方法有兩種，一種是使用鋸為主要手段的鏤空，另一種是使用吊機配合牙針進行鏤空。
使用鋸鏤空的方法操作比較簡單，一般用于大面積的鏤空。方法是：在鏤空部位畫好輪廓線以后，使用刀具在蠟材上鉆一個小孔，然后卸開鋸弓一端將鋸條穿進去，然后上緊鋸條，沿標記線將多余蠟材鋸掉。
使用吊機配合牙針進行鏤空需要一定的訓練基礎，在繪制好標記線后，利用牙針的旋轉力穿透蠟材，然后沿標記線刻劃出鏤空的紋飾，這種方法適合小面積的鏤空，例如鑲口底座的鏤空以及戒指局部的花紋裝飾，這些部位對操作者穩定性要求較高。除這兩種方式還有一些其他方法，例如使用電烙鐵將蠟材熔化形成孔洞，既可以達到鏤空的效果又可以作為一種特殊處理方法。軟蠟的鏤空相對來說就容易的多，使用鋒利的手術刀即可達到目的。
四、蠟材的熔合
蠟材的熔合可以分為補蠟、拼合、連接、造型四類。
（一）補蠟
在加工過程中由于操作失誤或者蠟材本身的缺陷（蠟材部分空洞）使首飾模型出現部分缺失，這種情況下就需要補蠟。方法是：接通電烙鐵電源，變熱后將蠟粉或者碎蠟熔化成液態附著于電烙鐵尖端，然后將其粘結到待補的缺失部位。待蠟材冷卻后，使用銼或者其它刀具將多余部分修整平整。
（二）拼合
蠟材的拼合是指面積較大的面與面的接合。在加工過程中，蠟材發生斷裂或者蠟材的原料尺寸不能達到所需要的大小時，可以利用蠟材的特性將兩塊蠟材拼合到一起，拼合時將兩片蠟材分別銼平，放在平臺上，用電烙鐵尖端在拼合部位均勻的點幾個點，使兩片蠟材相對穩定的粘合在一起，反面也如此點幾下。用粗一點的烙鐵頭將蠟片接觸邊緣進行熔合，等蠟冷卻后在背面對稱的位置也進行熔合。正反兩面一定要對稱操作，防止蠟材冷卻后變形。將兩面充分熔合后，補平因熔合造成的局部塌陷。然后將整個蠟片修整平滑。如果需要拼合的蠟材較厚，可以將需要拼合的部位先打磨成為斜面，然后再進行熔合。
（三）連接
蠟材的連接是指相對細小的材料進行熔合。一般是指線與線的對接熔合。由于需要拼合的部位較小，所以在熔合過程中需要一定的輔助，例如使用鑷子進行夾取，在加工過程中最常用的是使用尖端比較銳利的刀具挑起，然后將帶熔合部位對齊熔合焊接。
（四）塑型
蠟材在熔化的狀態下可以自由塑型。將熔化的蠟材滴在玻璃或者瓷磚等物體的光滑表面，待冷卻后再附著一層，反復幾次便可以塑造出飾品的形狀。如制作一些簡單的造型就可以使用這種方法。
軟蠟的熔合方法與硬蠟相近，不同的是軟蠟熔點比較低，一般在90℃左右，焊蠟器的溫度在400℃以上，當端頭碰到軟蠟時，軟蠟就會熔化出一個坑洞，甚至整塊軟蠟就會消失。所以要對焊蠟器進行一定的調整，可以將焊蠟器上的金屬絲延長，以加快熱量的散失，這樣在金屬絲的端頭進行熔合的溫度就會降低。或者控制焊蠟器的電源，當溫度上升到稍高于軟蠟熔點的時候切斷電源，然后進行焊接。也可以使用酒精燈加熱金屬絲焊接軟蠟。軟蠟操作比較靈活，稍稍加熱之后就可以直接用手進行彎折，所以在使用軟蠟時使用酒精燈加熱既可以焊接又可以自由塑形。:
在加工過程中蠟材表面會留下一些標記線或者銼磨的劃痕，這些痕跡在鑄造后顯現在金屬的表面，會大大增加后期的修整工作量，如果是細節部位沒有處理好，則有可能需要返工。所以在鑄造之前將蠟模修整光滑，這樣可以減少后期處理的工作量，提高生產效率。蠟材的硬度很低，使用最細的銼刀將蠟材修整一遍，然后使用較鋒利的刀具將銼痕刮掉。如果需要更美觀，可以使用較粗的棉布或者紗布來回擦幾遍，這樣就會展現出蠟材半透明的光澤。
結束語
總之，雕蠟工藝是一種更實效，更具表現力的工藝方法。它集雕塑以及各種裝飾工藝于一身，是一種制作簡單，易于掌握，又可以大規模普及的一種工藝。只要對蠟材性質有充分的認識，對蠟材的表現力有充足信心，在掌握雕蠟的技術的基礎上，能熟練地使用各種工具與設備，就能駕馭這種材料創作出動人的飾品。隨著計算機的引入，未來雕蠟工藝的表現空間與發展空間也將越來越廣，喜歡與掌握這一工藝的人也將會更多。
參考文獻
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徽州屬于亞熱帶濕潤季風氣候，優越自然條件，蘊孕著豐富的森林資源和野生動植物資源。其中有香果樹、紅楠、花櫚木、紅椿等樹木植物千余種，飛禽走獸二百多種，茶葉三十種，此外還有花崗巖、瓷土、金、銅、鉬、水晶等種類豐富的礦藏?；瘴幕鳛橹袊蟮赜蛭幕?，不僅是狹義上的學術理論、民俗傳統、藝術文化等，還涉及經濟、社會、建筑、醫學等學科，而且是物質文明與精神文明的總和?；罩菸幕闹饕獌热萦校夯丈?、徽州宗族、徽州教育、新安理學、徽派樸學、徽州戲曲、新安畫派、徽派篆刻、徽派版畫、徽州工藝、徽州刻、徽派建筑、徽州地理、徽州動植物資源等?；瘴幕切纬苫罩菝窬咏ㄖb飾風格的關鍵。
儒家文化在兩宋時期發展到了理學階段，從南宋以后“程朱理學”為統治理論。程朱理學的創始人程顥、程頤和朱熹的原籍都在徽州，因此徽州人以“程朱闕里”引以為榮，儒家思想的核心“仁”、“禮”成為徽州人身體力行的道德規范。不僅在思想意識上受到程朱理學“成教化、助人倫”的熏陶，在人文生活中為弘揚倫理道德，將儒家思想融入到建筑美學中，使徽州建筑雕刻藝術賦有一種古樸內斂的基質?；罩莸靥幫钅锨鹆甑貛?，四面環山，交通閉塞。原本就山多地少，土地貧瘠的徽州，因中原人大規模遷入，人口數量與日俱增，生存的壓力迫使人們另辟奇徑外出經商。據《休寧縣志》記載：“徽州介萬山之中，地狹人稠，耕獲三不瞻一。即豐年亦仰食江楚，十居六七，勿論歲饑也。天下之民，寄命于農，徽民寄命于商……一日米船不至，民有饑色，三日不至有餓莩，五日不至有晝奪”。徽州境內的新安江東流至浙江省建德市，其支流環繞全境，水路交通極為方便，為商品流通提供了必要條件。獨特的地理環境促使徽州山貨、茶葉和木材資源豐富為徽州人從商提供了物質基礎?；罩萑苏J為文教與經商并存“以商重文，以文入仕，以仕保商”才是聚集財富經世不敗之道。由于受到儒家思想、程朱理學的社會教化，徽商以“孝、義、節、忠、信”為本，致富后的徽商回鄉大肆興建土木，修建宅第、祠堂和牌坊以光宗耀祖，旌表功名。
徽州“三雕”的藝術特色
徽派建筑的代表是被譽為“古建三絕”的祠堂、牌坊、民宅，其中最具審美價值的是號稱“徽州三雕”的磚雕、木雕、石雕藝術。徽州悠久的歷史，文化積淀的深厚以及崇山峻嶺環峙的自然環境，形成了集“三雕”于一身，兼人文性、實用性和審美性于一體的獨特建筑風格。“有堂皆設井，無宅不雕花”是徽派建筑的重要特征，徽派建筑是以大型木架為支撐的磚木結構，因此為徽州雕刻藝術的發展提供了必要的前提條件。
1文化內涵
徽州古建“三雕”實質是儒家思想的物象化。由于徽州是程朱理學的發源地以及對徽州人孔孟儒學的極度崇敬，建筑的表現形式融合了“儒家思想”?！芭品弧弊鳛榛张山ㄖ汀叭瘛彼囆g的代表從多個角度深入淺出地表現了儒家文化的本質?！盎罩萑瘛弊髌分小对滥复套帧贰ⅰ杜P冰求鯉》、《郭子儀上壽圖》、《乳姑不怠》是以“忠孝節義”為題材，內容上表現的是儒家倫理道德的核心。
道教以古代民間百姓的各種信仰為基礎，結合本土文化、神話傳說、陰陽五行以及儒家和佛教而形成的。《麻姑獻壽》、《百子圖》、《洪福齊天》是以“福祿、多子、吉祥、長壽”為題材表現道家的人生觀和價值觀。佛教文化為傳統民間藝術增加了新的內容和表現形式，譬如一些有吉祥寓意的“萬”字符號、“長盤結”和八吉祥造型等。佛教中的菩薩、羅漢、佛經故事、獅子、寶塔、香爐和等法器都成了民間藝術的創造題材。
“民間文化”是能夠表現百姓的生活方式和審美標準，被廣大人民群眾所接受并且能普遍流傳的文化。作為民間傳統工藝的“徽州三雕”必然與民間文化緊密結合。以“民間文化”為題材的作品不勝枚舉，表現形式也豐富多樣。從具有象征吉祥意義的瑞獸、花草樹木、符號和寓意吉祥的“神仙”，一般以“象征、寓意、符號”為表現形式來比喻某種特定的含義。如：（1）諧音：如平（瓶）安如意、事事（柿）如意、連（蓮）年有余（魚）等；（2）寓意：歲寒三友、福壽雙全、竹報平安、六合同春、五谷豐登等；（3）符號：萬字紋、盤長、方勝、古錢等；徽州文風昌盛，民風淳樸，景色秀麗。因此一些“三雕”作品中例如：《黃山松濤》、《男耕女織》、《春宵》等，是以表現自然風景，現實生活以及文人文化的。由于多元文化的影響和熏陶，“三雕”作品以人們喜聞樂見的表現形式，展現了文化、生活與自然的魅力。
2雕刻手法
精美絕倫的“三雕”作品構思獨特、工藝精湛、寓意吉祥，體現了徽州人在傳統建筑雕作藝術上的造詣?！叭瘛彼囆g具有濃郁的地方文化色彩，是中國傳統建筑文化的瑰寶?！盎罩萑瘛钡牡窨填愋头譃榫€雕、淺浮雕、深浮雕、透雕、圓雕、鏤空雕等，用于民居、祠堂、牌坊以及家具等建筑的裝飾和工藝品的雕刻。徽州人根據“三雕”的功能、范圍不同，選擇不同的材料。木雕一般用于裝飾建筑物、家具和用具，如梁架、窗扇、雀替等處，多種雕刻手法并用。復雜的工藝，生動的內容和深刻的寓意讓木雕在“三雕”中獨占鰲頭。磚雕主要裝飾在門樓、門罩、八字墻和照壁，手法以透雕、鏤空雕為主。集空間感、立體感于一體的多層磚雕，造型精巧，布局緊湊，引人入勝。石雕線條明快，用于牌坊、抱鼓石、石柱礎等處，藝術風格清新淡雅、莊重樸實。
研究和保護徽州建筑雕刻藝術的意義
1審美價值
徽州雕刻藝術從造型藝術層面上來講是平面造型與空間造型的結合體，展示了徽州人高超的造型能力和藝術美感，提升了徽州建筑的藝術價值。徽州建筑雕刻藝術的裝飾美主要體現在雕琢工藝和內容選材上。其次，新安畫派、徽州版畫等繪畫藝術的促進與借鑒，提高了工匠的藝術修養，豐富了雕刻藝術的表現形式。
2社會價值
徽州文化是以孔孟儒學為精髓的傳統文化，徽州建筑雕刻藝術中有很多“尊老敬賢”、“寬容謙讓”、“自強不息”等代表儒家倫理道德思想的雕作，反映出民間藝術樂觀與繁榮的基本精神，是人類永恒的精神財富。
3文化價值
徽州是中國受到儒家文化影響頗深的地域，是宋朝程朱理學創始人的故鄉?；罩萁ㄖ窨趟囆g是儒家文化在民間藝術作品中的具象化，而作為“古建三絕”的牌坊、宗祠和民居是宗法制度的“活化石”，是儒家思想傳播的載體，起到了很好的教化作用。
1.中國傳統木雕藝術
中國傳統木雕藝術根據歷史記載已經有超過七千年的歷史，在浙江余姚的河姆渡遺址中發現木雕魚是其最好的證明。此外，木雕顧名思義就是利用木質材料進行各種工藝藝術品的雕刻。常用作木雕藝術雕刻的木材主要有：樟木、黃楊木、紅木、梨木、柏木等。我國傳統的木雕雕刻是以木料的天然特點為基礎，在此基礎上尋求木料的內在表現力。我國傳統的木雕藝術從古至今一直以道家所提出的“天人合一，道法自然”的設計理念為原則。經歷了幾千年的歷史文化積淀與發展我國已形成了獨具一格的木雕文化藝術。我國的傳統木雕藝術經歷了一個產生、興起、成熟的過程，木雕藝術的起源是在原始社會新石器時代；奴隸社會是木雕藝術的興起，在這一時期由最初的單一線條發展為曲型線條，人們對美的追求不斷加深。封建社會時期是木雕藝術的成熟期，在這一時期，木雕藝術的設計內容更為豐富、設計更嫻熟，在室內裝飾的圖案也更加新穎。由于自然地理環境、人文環境、政治環境、經濟環境、文化環境之間的差別，導致了中國傳統木雕藝術在歷史的變革中產生了不一樣的風格與流派，每個流派都呈現出地域風格與特征。其中主要的木雕流派有：東陽木雕、潮州木雕、徽州木雕、福州木雕（龍眼木雕）、黃楊木雕、寧波朱金木雕、劍川白族木雕等。
2.室內裝飾設計
室內裝飾設計也稱作為室內裝潢設計，由是為了達到人們的精神文化審美需求，考慮技術和材料之間的合理性、空間結構與色調之間的協調而進行的藝術裝修。例如，對室內空間的結構、造型、色調、光影的裝飾以及一些陳設物品的設置。室內裝飾設計可以分為民用住宅裝飾設計和公共建筑室內裝飾設計兩大類別。民用住宅裝飾設計就是指人們的家庭生活場所，除此之外其他的室內空間裝飾均屬于公共建筑室內裝飾設計。如飯店、展廳、商場、影劇院等。從某種意義上來說，室內裝飾設計其實就是一門研究室內空間六個面的創造學問。結合科技、藝術、審美等各方面的因素，設計出既滿足基本功能又滿足人們審美需要的室內環境設計，從而達到物質、精神、文化三方面的統一協調，使人與室內空間成為一個有機的整體。
二、中國傳統木雕藝術在室內設計中的特征及價值
木雕藝術是我國傳統文化的一種典型符合，也是室內設計的重要組成部分。下面我以《松鼠吃葡萄》這個木雕藝術為例 來闡述中國傳統木雕藝術在室內設計中的特征及價值。
1.室內裝飾設計回歸自然化
隨著社會經濟的發展和人民生活水平的提高，人們對于物質生活已基本得到滿足，進而開始追求精神文化層面上的品質需求。人們向往自然，追求“綠色”理念。在現代化的社會之中，將中國傳統木雕藝術引入室內設計之中，不但可以將“綠色”理念真正的落實于人們的起居生活之中滿足人們精神文化上的需求，而且還可以將傳統與現代相結合?！端墒蟪云咸选匪玫脑牧蠟樵緛碓从诖笞匀唬檄h保、原生態的理念。
2.室內裝飾設計整體藝術化
木雕藝術具有濃厚的裝飾意味，木雕自身的精細與美感在光、影、色、形的交替呼應下使整個室內空間充滿藝術氣息?！端墒蟪云咸选吩谑止に嚾说牡窨滔拢瑢⑺墒蟮男?、姿態，葡萄藤的肌理、質感、紋路都逼真的展現營造出整一件藝術品的藝術氣息。
3.室內裝飾設計彰顯人性化
通過木雕藝術的不同藝術表現手法可以反映不同群體的意識、不同文化層次的審美標準、不同年齡階段的思維方式?！端墒蟪云咸选愤@件木雕藝術不僅無化學污染而且還有益于修身養性，讓人的心靈得到進一步的凈化。不同于其他形式的藝術品對人還存在一定程度的潛在威脅。因此中國傳統木雕藝術與室內裝飾設計的結合強調了“人”這一主題，強化了“設計為人服務”這一理念。
4.視覺審美價值
木雕藝術在室內裝飾設計中應用非常廣泛，不僅可以用于天花設計、隔斷設計、家具設計等，而且還可以用于室內工藝品的設計。試想一下，將中國傳統木雕藝術應用于天花、隔斷、家具、工藝品這類物體上，不僅增加了這類物體的立體效果，也豐富了審美價值?！端墒蟪云咸选匪囆g品在表現葡萄藤的線條、形狀和松鼠的穩重而又輕巧、速度與節奏上都符合形式美法則的運用。另外木雕藝術自身體現的就是一種美感，反映了人們的審美觀念，具有極高審美價值。無論遠觀還是近看都無法掩飾木雕藝術的美感。
5.祈福價值
古往今來，人們通常將具有一定作用的或者自己喜歡的動物、景物采用木雕的方式將其刻錄在建筑物或者家具上，體現了人們希望通過一種手段將自己喜歡的東西保留下來，突出了人們對美好生活的憧憬，如《松鼠吃葡萄》這件木雕藝術品，成串的葡萄有“多”的含義且果實堆疊繁密，寓意著五谷大獲豐收和富貴。鼠在十二時辰中為子，喻“子”之意，而葡萄松鼠的組合有“多子多?！薄白訉O萬代”的吉祥祈愿，更詮釋了木雕的祈福價值。又如人們喜歡將壽星這一形象采用木雕的方式展示出來，其表示的是長壽的寓意。
6.文化價值
木雕是美的體現，作為中國的傳統藝術，它蘊含了廣泛的歷史文化內容，見證了歷史的變遷，記錄了歷史的滄桑，集文學之美與藝術之美于一身，體現著中華民族幾千年來的價值體系?！端墒蟪云咸选肥敲髑鍟r期一大題材。從自身作品內容來說，他沒有很深厚的文化底蘊和文化信息，但從材料上說它具有豐富歷史文化價值和文學價值。
三、結語
城市雕塑的興起實現了生活藝術化，藝術從少數人享有的高雅文化，發展到現代意義上的公眾文化，經歷了漫長的歲月。由此而產生的公眾藝術的代表——城市雕塑，作為城市建設中“點睛”之筆，從美術館“高山仰止”的神壇，逐步走向平和、互動的公眾文化空間，進入到平常世界下，接受大眾的認識和交流。它比起美術館的作品，可以更好地與觀眾面對面溝通，因為它本身就存在和來源于人們日常生活的經驗里。例如，城市雕塑中的優秀作品《深圳人的一天》就是將我們的日常生活進行藝術化的典型代表。這組平民化雕塑，遵循著隨機性的原則，分別選定了18位生活在城市的不同層面、不同職業的普通人作為模特，在征得他們的同意后，逐一將他們翻模鑄造成銅像，并將他們的生活情況篆刻在雕像旁。過去的雕塑只表現偉人、英雄和神靈的形象，轉向了真實地表現生活中的普通人生活。他們擺脫了高高的底座，被隨意安放在公共活動設施旁，人物的相貌、身材、服裝、表情與現實生活融為一體，成了城市景觀的一部分。這不僅僅是雕塑融入城市生活的嘗試，更是日常生活審美化的體現。城市雕塑作為生活中的審美藝術，具備了功能性與裝飾性的結合，用生活化的藝術語言及展示形態與人們進行對話，關懷和尊重人們的情感，反映公眾的理想和生活，對民眾的藝術審美起到引導和塑造作用。城市雕塑改變了藝術“自娛自樂”的形式發展成為一種“公眾狂歡”，通過藝術作品獲得的心靈愉悅來實現快節奏生活中人們所缺失的情感補償，是高度物化的社會集體性的宣泄，彌補了現代人的心理空缺，使人們逐漸成為真正全面而豐富的“人”。
2城市雕塑在城市審美中的作用
城市雕塑在建設中所強調的是空間形態、設計材料的構成、雕塑色彩的配置以及與城市建筑環境的協調統一，城市雕塑的構思、設計與建設應以城市的歷史文化、風土人情、文化特色、民族傳統文化、城市的發展建設理念為基礎，通過雕塑作品充分表達出城市品位和形象。從城市雕塑誕生的第一天起，城市雕塑就擔負著記載歷史、鼓舞人心的作用。無論是巴黎凱旋門中激勵法國大革命的《馬賽曲》，還是俄羅斯立國象征的圣彼得堡的《彼得大帝騎馬像》或者被稱為美國國家紀念碑的拉什莫爾四位美國總統像，每一件都蘊涵著巨大的精神內涵。城市雕塑在塑造城市形象中有著極其重要的作用。
2.1凝聚歷史、傳承城市文明
城市雕塑作品具有鮮明的時代特征和文化特征，是文明與進步的真實寫照。城市雕塑是城市空間文化環境建設中的重要組成部分，是城市公共空間中“最傳神的眼睛”“、凝固的華美樂章”“、立體的繪畫”“、人類文明與進步的重要標志”。一件優秀的雕塑作品，不但記載著城市建設和人類進步的歷史，而且可以傳承人類的文明與文化的發展。
2.2打造品牌、提升城市形象
城市雕塑作為公共藝術作品，充分反映了經濟建設和文化發展水平，是城市的精神風貌和精神文明建設的重要標志。城市雕塑體現了一個城市的精神文明，它們與建筑、園林互相映襯，不僅對城市起著藝術性的美化作用，而且也反映了這個城市的歷史與經濟文化發展。一件優秀的城市雕塑作品就是一張靚麗的城市名片，用雕塑的形式把經典的人物或事件記錄下來，通過不斷地積累和發展，這些城市雕塑就會演變成具有當地特色的人文文化景觀和城市的特色景觀。對打造城市名片、提升城市形象以及知名度具有極其重要的作。
3城市雕塑對塑造城市景觀的審美價值
