時間：2023-03-23 15:17:53
序論：在您撰寫動漫藝術設計論文時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
關鍵詞：動漫設計藝術教育；目標；模式；方法
動漫產業，是二十一世紀最具發展潛力的朝陽產業。據經濟專家預測：中國動漫產業擁有200億元的大市場，并將擁有超千億元產值的巨大發展空間!近年來，國家相關部門也連續出臺了一系列相關的文件與政策，鼓勵與扶持中國原創動漫產業發展。
動漫產業紅火帶動了動漫人才的需求。也必然帶動了動漫教育的發展。直到上世紀末本世紀初才剛剛起步的我國的動漫教育短短幾年問發展到2005年正式面向社會招生、有學歷文憑的動畫專業學生的院校已達到200多所，在校學生7000多人。據調查，僅僅是湖南動漫設計藝術教育行業，到2005年。共有長沙理工大學、湖南師范大學、長沙師范、湖南大眾傳媒學院等9所院校相繼開設動畫專業，專職教職人員110人，在校動畫學生總計約700余人，另外還有相關的動畫培訓機構9家，合計年招收動漫學生總人數達到l千余人。
與此同時，我國的動漫設計藝術教育也面臨巨大的挑戰：辦學歷史短，師資短缺，系統全面的教材嚴重缺乏，教學環節不規范等等一系列的問題得以呈現。一方面，學習動漫藝術設計的學生人數在不斷地增加，就業形式逐漸嚴峻：另一方面，動漫界的人士卻在抱怨動漫設計專業人才缺乏!中國動漫設計藝術教育向何處去的問題日益突顯!
然而由于種種原因，國內學術界對于動漫設計藝術教育的研究卻嚴重滯后。當今學術界對中國動漫(動畫)產業研究相對較多，對動漫教育研究卻較少，相當多的文章都是在談論動漫產業時稍稍涉及動漫教育問題，而且談論多為從動漫設計藝術所需人才角度來切入。如王永利《迎接中國動畫產業的春天》只是蜻蜓點水地談到動漫人才培養的重要性；范黎明《中國動畫的昨天、今天和明天》指出了中國動畫事業繁榮的基礎在于依靠動漫設計藝術教育多規格人才的培養：國內從事動漫設計藝術教育發展戰略的有關研究(包括研究論文和研究著作或系列報告等)目前還非常缺乏，《2004國際動漫、游戲教育與產業發展論壇論文集》(遼寧美術出版社，2004年版)涉及到動漫教育及其發展戰略的論文只有少數幾篇。尤其是對動漫設計藝術教育整個流程缺乏必要的分析，從而使得動漫設計藝術教育缺乏可借鑒的理論成果。要徹底改變這種狀況，必須對我們當前的動漫藝術設計教育進行全面的反思。
一、關于動漫設計教育目標
我們的動漫設計藝術教育脫胎于傳統的工藝美術教育，最初從事動漫設計和動漫產業的工作者都是從事工藝美術教育領域的學人?！叭耸菤v史生成的高級動物?！蓖羧瞬沤逃囊粋€根本目標就是要使得這種人才成為“精”和“深”，專注于動漫本身的技能培養，著重于動漫本身的藝術形象的設計技能和方法，使之成為一種技術性專門人才。時展到2l世紀，社會的發展，科技水平的提高，對傳統的媒藝動漫設計人才教育觀念和教育目標提出了挑戰。媒藝動漫設計藝術教育人才培養目標應該是由以往的專家技能型轉向博學面廣的復合型人才。即：不僅僅要求這種人才只注重技能訓練與培養，還要求他們能夠成為“熟技能、懂策劃、會管理、能經營”的復合型高級人才。這樣，教育目標也由以往的技能教育為主轉變為以設計藝術素質教育為主。
這種以設計藝術素質教育為主的動漫設計藝術教育中應該是以突出創造性思維培養為主的素質教育。但由于當今中國的內部環境種種局限，伴隨著政治、經濟、歷史條件和社會條件的限制，要真正達到素質教育目的還有很長一段路要走。在發達國家的設計藝術教育概念中，就自始貫穿著獨立與創新的思想，同時。在中小學教育階段藝術與設計的基礎教育是十分普及和重視的，它同樣是素質培養的關鍵環節，大多學生在還未進入高等藝術院校之前，其審美能力、判斷標準已達到一定高的層次，雖然藝術表達能力沒有跟上，但藝術設計的構思創造能力卻遠比中國通過強化訓練或臨時改變職業目標考入藝術院校的學生強。其實，從某個角度看，高等藝術院校教育成敗的衡量標準也并非是培養出多少單純的“繪畫機器”和“設計工具”，而是讓其掌握藝術技能，會創造貫通的“通才”創作者，無論他們將來在哪一個領域作出貢獻，都有動漫藝術設計教育中所受到的創新思維素質培養的功勞，這應該就是素質教育與職業定位在動漫藝術設計教育概念上的根本區別和意義。在設計中，自由的創造及想象才是對時代心靈應當有的回應。真正的設計自由可以象直覺繪畫般的暢快淋漓。法國藝術學家丹納在《藝術哲學》中分析設計作品質量下滑的原因總結為：“思想感情的薄弱，偉大原創的淡薄，只憑回憶和傳統才保持那個觀念，但手藝卻更熟練了。”
這種動漫人才的培養最終要落實到教育教學課程的建設上，所以動漫設計人才的素質教育不是簡單地對傳統課程的增刪和歸并，而是使學生在自身設計能力方面得到持續提高的同時，全面加強其綜合素質的培養。為了適應素質教育的需要，應當在學科建立、專業設置和課程、教材建設等方面增強其互融性、交叉性、應用性等功能。動漫藝術設計教育的互融性，是指設計學科與其它人文學科乃至自然學科的相互滲透與融合。任何與本學科相關的知識和成果，都可以融合到設計學科中，對其發展起到重要的整合作用。動漫藝術設計教育的交叉性，是指設計學科內部各門類的相互交融和貫通。學科專業方向劃分要相對合理，打破專業方向之間的屏障，加強其共同點和交叉性，拓寬專業面。動漫藝術設計教育的應用性，是指藝術設計教育要適應社會生活的需求，以及對于社會生活的廣泛滲透。教學課程的設置、教材的編撰和篩選，都要充分考慮社會各方面需求，及時不斷地作出調整。只有這樣，才能保證媒藝動漫設計人才全面健康快速地成長。
二、關于教學模式
媒藝動漫人才的成才與否的關鍵因素之一是和學校教育的模式密不可分?？v觀媒藝動漫藝術設計教育的發展，可以分為三種教育模式：技能型、觀念型和素質型。所謂“技能型”，即傳統的培養模式，其特征是以具體的設計手法和技巧為訓練內容和培養目標。這種模式的共同特點是忽視現代設計的發展性、多樣性以及學生創造性思維的發展，使人才的培養走向技能束縛的匠人型，跳不出舊觀念的窠臼，這種模式最終付出的慘重的代價就是培養的沒有思想的沒有創造性能力的“設計工具”。所謂“觀念型”，即追隨現代西方各種設計思潮的發展，這種模式使其設計有過多的追求，一味強調自我主觀意識，而忘記設計的本質乃是一種造物活動，使得設計離開現實的豐厚土壤，顯得飄忽不定。當然，結合到我國的媒藝動漫設計藝術教育現實，這種教學模式對傳統技能型教育模式的沖擊，具有一定的積極意義?，F代媒藝動漫藝術設計主張的教學模式是“素質型”，是以增強設計綜合能力為培養目標的嶄新模式，著眼點是學生的綜合能力和綜合素質的培養。這些綜合能力包括設計邏輯分析能力、創造性思維能力、社會文化的洞察力、設計表達的駕馭能力等等。它具有現代建構多元化發展的深刻內涵，體現了民族、地域、文化、歷史等方面的特色。
總體來說，媒藝動漫設計藝術教育是一種非常特殊的專業性教育，它培養的不僅僅是熟練掌握和應用技藝的人才，更重要的是培養具有健全文化修養，人文品格精神的設計“人”才。這是21世紀對中國媒藝動漫設計藝術教育提出的更高要求。一方面由于科技的飛速發展，各種媒體手段已深刻而直接的牽制了設計者的思維判斷方向。媒體手段一方面以前所未有的巨大能量開拓出了視覺模擬新形式語言，為藝術設計提供了大量的設計空間；另一方面，這種設計空間的力量最終產生出一種令人難以擺脫的制約和心理寄托，使得媒藝動漫藝術設計的原創性、真實自然性、人文思想情感性得以全面消解。媒介時代對當下媒藝動漫藝術設計產生最為直接的影響是挪用、照搬、拼制成了設計者創作的有效快捷手段；隨機、重構、拼接代替了創新、真實、情感。沒有情感的驅動力，沒有基本的邏輯線索，沒有深刻的思想內涵。媒藝動漫藝術設計作品承載的只能是欣賞當下視覺感染力和沖擊力的過眼云煙!
從動漫設計藝術教育的角度分析，動漫設計藝術它重技能，重畫面功夫，但更重“畫外功”和“畫后功”，這“畫外功”指的便是多方向的諸如文學、哲學、道德等修養，這也是中國當下動漫設計藝術競爭不過美國、日本、韓國等國外動漫設計藝術的根本原因。如何讓受我們的媒藝動漫學生在有限的時限內掌握知識要領(技藝)，既能夠獲得造型基礎能力，又能夠在藝術追求多元發展的結構中選擇自己深入的方向及可能性，以及在此基礎上形成的創新精神，是每一個媒藝動漫設計藝術教育工作者應該深思的問題。
在媒藝動漫藝術設計教育中，我們認為當務之急應當梳理學科和專業，改革學科發展結構和教育機制乃至教學計劃，在保持傳統基礎學科發展的前提下，綜合各相關各種學科的特色優勢，創造出既有利于基礎互通，多元發展，又有利于學生自我整合能力提高和創新能力培養的教學模式和系統的形式來。三、關于教學方法
在知識經濟時代，媒藝動漫藝術設計教育的教學方法必將發生深刻的變革。從事設計教學的教師的職責將不僅是向學生的頭腦填塞過去的文化和灌輸現成的知識，而且是著力于開發學生的智力和創造力，鼓勵學生獨立思考，培養知識廣博、思維敏捷、富有創新精神的具有國際文化視野、中國文化特色的動漫藝術設計師，更重要的是引導學生學會科學的方法論，樹立正確的人生觀和價值觀。教育在于把人的思想提升到較高的境界。這有賴于教育者自身素質的提升。從事動漫藝術設計教育的教師如果沒有哲學家對認識世界的思索，沒有藝術家對審美意識的敏感，沒有自然科學家對人類自身的關懷，就很難做好教育工作。只有采取切入學生心智，喚起學生探究欲的教學方法，才能給學生以足夠的發展空間。21世紀是一個信息爆炸的世紀，更是一個信息傳播速度異常迅疾的世紀，這也意味著傳統教育教學方法將教師當作知識“倉庫”觀點的終結和將教師教學只是當作可以復制粘貼的“拷貝式”方法的休止。這種背景更要求動漫設計藝術教育應該彰顯“創新精神”，發揮每一個學生的主觀能動性，教師應視學生為教學主體，最大限度地“鉆探”每一個學生的潛質和潛能，采用更為開放的授課方式，探索研究型課程，嘗試運用“適當講課+公開討論+研究探索”的教學方法。教師的作用重在引導，讓學生學得主動，重在掌握獨立思考、獨立分析問題和解決問題的方法。教師在教會學生學習方法的同時，還要注意充分開發具有不同稟賦的學生的潛能，讓每個學生都有發展和提升的機會。整個教育教學過程應注重發現學生的創新精神和創造能力，及時給予鼓勵和支持。在教學中注重設計過程的體驗和實踐，建立新的設計作品評價體系。支持學生新穎獨特的想法、做法，創造寬松的氣氛，以利于學生的成長。
四、關于教學手段
今天，藝術設計教學手段已經全面拋開了一支粉筆、一支畫筆打天下的年代，圖像處理、印前技術、三維動畫、虛擬現實多媒體技術等已經為每一個從事動漫設計藝術教育的工作者熟悉，感受到他們帶來的便利及快捷。我們相信藝術設計教育在不遠的將來將全面融入全新的數碼技術，多媒體技術在教學中的充分利用，使得教學效率和教學質量有非常大的提高。一方面，要加強“硬件”的建設。即學校加大信息技術的投入和建設，提供滿足教學需要的精品軟件與數字化教學信息，因為這是數字教育的物質基礎與技術保障。另一方面，還要強調“軟件”建設，即教育者應強化自己開發精品藝術設計教育軟件的意識，全面融入全新的計算機軟件硬件技術，豐富自己的教學經驗，提高自我修養，融合現代設計的最新理念，在教學過程中激發學生獨立思考能力和創新意識，培養學生開放性的探索精神。
一、現代基本設計課程與傳統教學藝術設計教學的區別
電腦藝術設計課程是現代設計藝術的重要組成部分，是視覺傳達的重要手段。其教學內容包括編排設計原則、編排設計原理、編排的視覺流程、編排設計的形式法則、編排的基本類型、文字的編排構成、圖形的編排構成及現代編排設計的發展趨勢等。通過在版面上對空間層次、主從關系、視覺秩序及彼此間的邏輯條理性的把握與運用，將有限的視覺元素進行有機的排列組合，將理性思維個性化地表現出來，使版面編排獲得良好的誘導力，更好地突出主題，在傳達信息的同時，產生感官上的美感，達成最佳的訴求效果。
1.教學內容外在形式的變化
傳統的編排設計教學的最大弊病在于信息傳遞媒體單一，教師靠口述和板書及有限的范圍在一定時間內，往往只能傳授給學生知識的結論，難以讓學生直觀感知、欣賞國內外眾多的優秀設計作品，更無法從多角度、多環境立體而全面地分析其創意形成的過程。學生經自己觀察、思考、抽象后形成的知識少，實際上不自覺地扼殺了學生全面探索以及創造性思維的能力，從而限制了學生素質的全面提高和能力的培養。多媒體技術的介入，無疑為電腦藝術設計教學注入了新的內容，在同樣的時間內，課件以文字、圖像、聲音等有機結合的方式運用于教學，為學生創造了良好的知識情境，引導學生自己去探索、發現、歸納、總結知識的結論，從而有利于學生把握知識的整體和各個側面，增強了教學的系統性、深入性。
2.教學內容內在結構的變化
教學內容的內在結構就是學科知識結構的組織設計。知識結構是學科知識間的邏輯關系，是學科內含智力因素的信息源。傳統的編排設計教材都是以教為主，以線性結構來組織學科知識結構，學生利用它學習自由度不大，靈活性不強，而且難以促使學生已有的知識結構向新知識結構的有效遷移。多媒體是一種以接近人類認知特點的方式來組織、展示教學內容及構建知識結構的，它的信息組織方式是一種非線性結構——把信息的組織形式與信息內容呈現的多樣性、復雜性結合起來，為學生提供一種動態的、開放的結構化認知空間，既注重學科的基本內容，又包括學科內容之間的邏輯關系；既注重知識的形成過程，又注重知識的結構，使教學內容的統一性與靈活性得到了完善的結合。這種采用網絡化結構來組織的教學內容，把相互關聯的知識點有層次的構成一種網絡系統，系統由節點和鏈組成，節點表示教學內容的知識點，鏈是知識點之間的層級邏輯關系，教學內容在結構的變化使學習的知識著眼于不同的側面，使學生對知識形成了多角度、豐富的理解，從而使他們在面對各種設計問題時，能更容易地激活這種知識，靈活地利用它們進行設計，形成解決問題的程序。
二、電腦藝術設計色彩構成教學
在電腦藝術設計色彩學習中，對呈現知識的框面藝術設計盡可能追求新穎獨特。色彩對于人們的重要性，猶如陽光，空氣和水一樣必不可少，作為美術設計者，更應該自覺地認識色彩、創造色彩，一件設計作品的美感是綜合了形態、色彩、質感而產生的。然而，看到作品的瞬間。首先訴諸于觀者眼睛的是色彩的組合效果，也就是色彩美的問題。在設計中，不同的色彩搭配組合會給人的視覺和心理上形成諸如溫暖、寒冷、華麗、樸素、強烈、柔弱、明亮、陰暗等不同的環境氣氛，表現各種不同的感情效果。傳統的課堂教學模式在講授色彩原理時，教師往往以字代色，兩種或多種色彩的對比及調和效果，學生只能通過聯想加以比較，尤其對一些色彩感覺較弱，對色彩知識了解也較少的學生，這一點表現得尤為明顯，學生在后期的實際應用中，很難把構成中的色彩知識自覺地應用于創作中，出現了臨摹不成問題，創作卻難上加難的情況，有的學生甚至要求在重新講解相關的色彩知識，這些都說明前期的教學模式存在著一些問題。AdobePhotoshop軟件作為影像處理軟件，在色彩的使用及調控方面有著較強的優勢，快捷的填充，靈活的色彩更換方式，每一項都簡便易學，把Photoshop應用于色彩構成教學中，教師可以通過屏幕對色彩間的復雜關系進行形象地講解，學生通過真實的色彩表現，輕松掌握色彩搭配規律，在作業的制作上，可免去學生手工操作過程中所出現的涂色不均等問題，并可衍生出多個方案，便于比較，擴大練習范圍。作為設計專業的學生，除了教師的課堂講授外，更多的需要借助大量深入而又系統的色彩作業練習去理解色彩原理，磨煉色彩感覺，精純表現技巧，提高自身的色彩修養，為以后與色彩相關的設計課程打下良好的基礎。
三、藝術設計過程的變化
我們曾以客觀物質材料來塑模型，召集我們已逐漸步入虛擬實境的時代。計算機自身是一個復雜的信息處理系統，同時它又與周圍的環境、開發商及使用者構成另一個系統。這樣的系統環境下的工作帶來設計者的思維及工作方法的一系列變化：傳統的設計程序是被化分為幾個階段，即分析—構思—制作—選擇—評價—再修改制作—再選擇定案的過程，設計者必須親歷每個部分，參與每個過程，自身的角色也隨之不斷變化，設計者不但要有良好的設計思維，同時也要具備過硬的多種制作方法與手段；而運用計算機進行輔助設計時，情形就大有改觀：設計人員只需作好滿意的一個或幾個供選擇的構思或創意，剩下的工作就是運用適當的軟件，通過指尖點擊鼠標傳遞設計人的意旨，就可獲得形象色彩俱佳的設計稿來。免去了作者許多親身制作之苦，也往往獲得更為滿意的效果。
在平面設計中，通過計算機輔助設計，作者可得到多種質感的表現效果。設計者運用計算機材質庫中所提供的材料肌理，使它與制作的圖形或文字結合，通過視覺產生軟硬、粗細、明暗、透明模型等對比的變化效果，來確定并有效地進行形體、模塊的重組構造，方便地改變開頭色彩等，還可利用計算機內多種攝影特技技巧，造成特有的動感效果，達到精細的設計作品，使其層次感、豐富性移樣化更為突出；而在立體的設計中，設計者更能得心應手，運用自如地表現出物體的各個側面及細部，計算機強大的計算機功能可以將每一條曲線，徒刑模數精確計算出并能虛擬實境表現出來，顯示出模型的最終效果。設計者亦可以加入動畫設計，使物體處于運動之中，觀察設計物體在運動中的各部分關系，及時調整設計構思，這樣的設計過程生動而直觀。無論是二維設計或是三維設計，圖像或圖形通過數字化后的高速傳遞，一切都變得那么輕松自如。在這當中設計者能體會到無窮的樂趣，也貪圖到變化多端的設計手法。新的設計造型語言和思維理念，更能貼近于生活，融入于時代之中。計算機輔助設計也給設計者提供了另一種巨大的新鮮設計空間：設計者一方面，既可以取材于身邊的或其它地方的現成材料通過掃描儀、數碼相機等工具的輸入加入設計，又可加入音樂，聲響等情景資料豐富設計內容；另一方面，可在虛擬的實境中建立三維模型進行多媒體展示等等，按自己意念顯示出個性和多樣化。此時的設計者已成為設計元素融入設計作品當中，將在傳統的以設計作品的靜態表述變成了如今動態空間的多維設計表述，形成人機互動的局面。
四、電腦藝術設計教學構想
現代的教學方法變傳統的課程講授式為啟發引導式，追求教與學的合作化，實現“教”與“學”的良性互動。基于多媒體計算機的聯網，協作討論成為多媒體輔助教學中最有特點的教學方法——不但師生之間可以交流，而且學生之間實現了交互協作——協作形式有可能是文件、數據、也有可能是語言、圖形、圖像，為啟發引導式教學創造了共同討論交流的條件。我們把這一新的教學形式運用于教學活動中，并作了一定嘗試-針對電腦編排創意設計課程課題的提出，首先讓學生去思考宣傳手冊的整體形象設計，要求每個學生拿出整體設計方案一套，通過競標，點評學生的作品，挑選出最佳設計方案，經集體討論評估使方案得以完善，在此基礎上進行自選課題的設計。
（一）缺乏傳統文化的認同感和繼承觀
傳統文化是中國勞動人民的智慧結晶，是中華文化歷經千年下來的歷史積淀。然而到了現代社會，由于各種文化思想的交融以及價值觀念的沖擊，當代國人對于中華民族傳統傳統文化的認知程度越來越低，到這很多文化傳承開始出現斷層，民族文化與民族信仰岌岌可危。盡管現代國人的經濟水平提高了，也展現出強烈的時代感和與時俱進的精神，但是缺乏傳統文化的認同感和繼承觀，就會導致精神的空虛。同樣對于中國現代動漫創作來說，在動漫創作中過于追求現代化以及泛西方化，對于傳統文化中藝術創作方法、技巧、形象、構造、色彩等未能有效地利用，不能夠對傳統文化中多種多樣藝術形式和元素進行傳承，動漫創作中文脈缺失嚴重。
（二）形式華麗而內容空洞
對于中國現代動漫創作中，創作形式被認為是動漫創作核心，而題材內容則是次要的。這種片面的觀點導致了當前動漫界認為只要與民族文化沾邊的動漫就是民族動漫，用民族風的形式進行人物塑造以及動漫形式就是民族動漫的發展方向。這一錯誤認識就導致了中國現代動漫在形式上達到了民族化的要求，在精神以及文化內涵上卻遠遠達不到，造成大量的膚淺、片面民族化動漫作品的出現。中國傳統動漫強調動漫與美術之間的聯系，將中國傳統繪畫作為動漫“中國風”的表達形式。在造型上多講究寫意和黑白色彩的對比運用，用線條去還原人、物的本來形象。而現代動漫作品過于追求西方動漫藝術的夸張的造型表現人物的性格和外貌特征，這就導致了中國現代動漫作品越來越失去本民族的文化傳承。
（三）滿足不了人們日益豐富的精神文化需求
隨著經濟的發展，現代人對于動漫的要求也正在逐漸發生變化，其審美取向逐漸從傳統形式的審美風格轉變為現代化氣息濃郁的文化藝術表現形式?，F代作品講究快節奏，觀眾能夠通過欣賞現代動漫作品緩解快節奏的社會生活帶來的工作壓力。而中國傳統動漫作品注重寓意的表達，在觀眾觀看動漫作品的時候能夠得到一定的思想教育，因此其創作形式過于注重說教，創作思維模式上較為固定和僵化，滿足不了現代人日益豐富的精神文化需求。同時現代動漫創作缺乏創新，多沿用傳統動漫的創作形式，導致動漫作品形式上顯得僵硬和呆板，內容上缺少輕松、詼諧的幽默元素。尤其是是對于現代的“90后”、“00后”，其接受的西方思想較多，他們更傾向于欣賞時尚、新鮮的現代藝術作品，而對于傳統說教式的動漫作品認可度較低。
（四）缺少本民族的文化特征
隨著經濟全球化的不斷推進，不同地區的文化開始融合與演變，文化產品的順勢傾銷和價值觀念不斷向全球滲透。對于發達國家來說，其文化發展相對強勢，對于其他國家的文化沖擊也較大，尤其是對于我國現代動漫作品來說，西方文化的強勢滲入導致我國動漫民族化元素缺失現象越來越嚴重，中國現代動漫呈現出被西方動漫同化甚至被其取代的困境。例如風靡一時的《我為歌狂》動漫作品中，其整體人物造型、情節構造以及表達形式多采用西方動漫的方式，而中國元素只是其裝飾的外衣，類似的例子還有很多。從這個案例可以看出，在西方文化的強勢沖擊下，我國很多動漫創作者過于追求西式風格，丟掉了本民族的文化傳承。
二、促進傳統文化和動漫藝術設計創新性融合的策略
（一）汲取優秀的傳統文化元素中華文化傳承
不僅僅是通過口耳相傳或者是文字記錄來傳遞、傳接中華傳統文化的民俗內容。更重要的是傳承本身就形成了一種文化，是一種“傳遞”的文化，是中華傳統文化不斷演變的文化。中華文化是中華民族價值觀、人生觀、世界觀的歷史積淀與文脈傳遞，因此對于動漫創作來說要汲取優秀的傳統文化元素。在文化汲取中要注重以下特點：①多樣性。中華文化源遠流長，其通過多種多樣的傳遞方式來進行傳遞，其中包括詩歌唱誦以及音樂表演、戲劇、舞臺劇等肢體行為表演、書籍文字記載以及觀念意識傳承，因此在動漫創作中要注重對于不同形式的文化作品的吸收；②發揚性。中華傳統文化也不完全適應當代社會的發展，因此在動漫作品創作中要“取其精華，去其糟粕”，吸收傳統文化中積極向上的元素，摒棄將那些消極否定的文化元素。
（二）促進神話、歷史等題材與動漫藝術設計的結合
動漫是隨著社會經濟發展產生的文化藝術，因此動漫的創作要能夠跟上時代的發展潮流，能夠針對出特定時期觀眾的審美觀點。面對當前中國現代動漫作品中創意不足的現象，應該從傳統的題材以及內容入手，將傳統元素與現代表達形式結合起來，促進神話、歷史等題材與動漫藝術設計的結合。將中華民族文化中民間故事、神話傳說等文化載體用動漫的形式傳遞出來，深層挖掘傳統題材，將其賦予鮮明的時代含義，將其蘊含的精神實質、思想感情、表達線索等深層次的內容用現代動漫藝術展示出來，讓觀眾在觀看動漫作品的同時，能夠深受動漫作品中的傳統文化元素的感染，從而增加動漫民族化元素。
（三）增強動漫藝術的創新意識
對于中國現代動漫發展來說，將民族傳統與現代動漫有機地結合起來，將豐富多彩的中華民族文化與鮮明、快節奏的現代動漫表現形式聯系起來，可實現中國現代動漫產業的快速發展。為了增強民族動漫的創新意識，提升民族動漫在國際動漫市場的競爭力，在中國現代動漫作品創作中應該深層次挖掘傳統元素，將《沉香救母》、《大鬧天宮》、《白蛇傳》、《水滸傳》、《三國演義》等一大批傳統文化作品搬上動漫銀屏，將創新性的理念貫穿整個創作過程，大膽創新動漫題材，將先進的動漫創作技巧、手法與作品創作有機地結合起來，讓中國動漫產業在新時期泛發出新的活力。
（四）注重傳統文化美德與動漫藝術設計
融合動漫作品的創作目的不僅僅是讓觀眾欣賞到精彩紛呈的動漫作品本身，而是讓觀眾在欣賞動漫作品的過程中，不知不覺地將真善美等積極向上的思想傳遞給觀眾。因此對于動漫作品的創作來說，要注重對于傳統道德的弘揚，通過塑造的具有優良品格的人物，能夠向觀眾傳遞正能量。例如以中國二十四孝故事改變的動漫作品《中華德育故事》，其通過動漫的方式將郭巨、董永、黃香等孝子的感人事跡呈現出來，從而對于年輕的觀眾心理產生較大的觸動，從而對于父母更加孝順。因此動漫作品在創作中一定要注重與傳統文化美德的創新性融合，將傳統文化中孝順、忠誠、誠實、守信等美德元素用動漫藝術的形式展現出來，心靈上與觀眾產生真善美的共鳴。
三、結語
當今藝術設計領域，隨著信息技術應用于設計教育，原有的設計課程的教學模式、教學環境、教材形態、教學方式方法、教學體制以及教學管理均在發生一系列變革。體現高科技的數字化藝術手段，將感性的認識理念，以嚴密的教學方法組織起來并對藝術設計要素進行理性化控制的電腦美術教學必將給人們帶來新的觀念，新的思維以及新的設計思想。本人通過多媒體技術在藝術設計課程中的運用，就如何在設計教學中將教學內容、教學目標、教學組織形式以及如何將教學的方法聯系起來，建立新的教學模式，進行了一些思考，以適應信息時代的藝術設計教學。
一、現代基本設計課程與傳統教學藝術設計教學的區別
電腦藝術設計課程是現代設計藝術的重要組成部分，是視覺傳達的重要手段。其教學內容包括編排設計原則、編排設計原理、編排的視覺流程、編排設計的形式法則、編排的基本類型、文字的編排構成、圖形的編排構成及現代編排設計的發展趨勢等。通過在版面上對空間層次、主從關系、視覺秩序及彼此間的邏輯條理性的把握與運用，將有限的視覺元素進行有機的排列組合，將理性思維個性化地表現出來，使版面編排獲得良好的誘導力，更好地突出主題，在傳達信息的同時，產生感官上的美感，達成最佳的訴求效果。
1.教學內容外在形式的變化
傳統的編排設計教學的最大弊病在于信息傳遞媒體單一，教師靠口述和板書及有限的范圍在一定時間內，往往只能傳授給學生知識的結論，難以讓學生直觀感知、欣賞國內外眾多的優秀設計作品，更無法從多角度、多環境立體而全面地分析其創意形成的過程。學生經自己觀察、思考、抽象后形成的知識少，實際上不自覺地扼殺了學生全面探索以及創造性思維的能力，從而限制了學生素質的全面提高和能力的培養。多媒體技術的介入，無疑為電腦藝術設計教學注入了新的內容，在同樣的時間內，課件以文字、圖像、聲音等有機結合的方式運用于教學，為學生創造了良好的知識情境，引導學生自己去探索、發現、歸納、總結知識的結論，從而有利于學生把握知識的整體和各個側面，增強了教學的系統性、深入性。
2.教學內容內在結構的變化
教學內容的內在結構就是學科知識結構的組織設計。知識結構是學科知識間的邏輯關系，是學科內含智力因素的信息源。傳統的編排設計教材都是以教為主，以線性結構來組織學科知識結構，學生利用它學習自由度不大，靈活性不強，而且難以促使學生已有的知識結構向新知識結構的有效遷移。多媒體是一種以接近人類認知特點的方式來組織、展示教學內容及構建知識結構的，它的信息組織方式是一種非線性結構——把信息的組織形式與信息內容呈現的多樣性、復雜性結合起來，為學生提供一種動態的、開放的結構化認知空間，既注重學科的基本內容，又包括學科內容之間的邏輯關系；既注重知識的形成過程，又注重知識的結構，使教學內容的統一性與靈活性得到了完善的結合。這種采用網絡化結構來組織的教學內容，把相互關聯的知識點有層次的構成一種網絡系統，系統由節點和鏈組成，節點表示教學內容的知識點，鏈是知識點之間的層級邏輯關系，教學內容在結構的變化使學習的知識著眼于不同的側面，使學生對知識形成了多角度、豐富的理解，從而使他們在面對各種設計問題時，能更容易地激活這種知識，靈活地利用它們進行設計，形成解決問題的程序。
二、電腦藝術設計色彩構成教學
在電腦藝術設計色彩學習中，對呈現知識的框面藝術設計盡可能追求新穎獨特。色彩對于人們的重要性，猶如陽光，空氣和水一樣必不可少，作為美術設計者，更應該自覺地認識色彩、創造色彩，一件設計作品的美感是綜合了形態、色彩、質感而產生的。然而，看到作品的瞬間。首先訴諸于觀者眼睛的是色彩的組合效果，也就是色彩美的問題。在設計中，不同的色彩搭配組合會給人的視覺和心理上形成諸如溫暖、寒冷、華麗、樸素、強烈、柔弱、明亮、陰暗等不同的環境氣氛，表現各種不同的感情效果。傳統的課堂教學模式在講授色彩原理時，教師往往以字代色，兩種或多種色彩的對比及調和效果，學生只能通過聯想加以比較，尤其對一些色彩感覺較弱，對色彩知識了解也較少的學生，這一點表現得尤為明顯，學生在后期的實際應用中，很難把構成中的色彩知識自覺地應用于創作中，出現了臨摹不成問題，創作卻難上加難的情況，有的學生甚至要求在重新講解相關的色彩知識，這些都說明前期的教學模式存在著一些問題。AdobePhotoshop軟件作為影像處理軟件，在色彩的使用及調控方面有著較強的優勢，快捷的填充，靈活的色彩更換方式，每一項都簡便易學，把Photoshop應用于色彩構成教學中，教師可以通過屏幕對色彩間的復雜關系進行形象地講解，學生通過真實的色彩表現，輕松掌握色彩搭配規律，在作業的制作上，可免去學生手工操作過程中所出現的涂色不均等問題，并可衍生出多個方案，便于比較，擴大練習范圍。作為設計專業的學生，除了教師的課堂講授外，更多的需要借助大量深入而又系統的色彩作業練習去理解色彩原理，磨煉色彩感覺，精純表現技巧，提高自身的色彩修養，為以后與色彩相關的設計課程打下良好的基礎。
三、藝術設計過程的變化
我們曾以客觀物質材料來塑模型，召集我們已逐漸步入虛擬實境的時代。計算機自身是一個復雜的信息處理系統，同時它又與周圍的環境、開發商及使用者構成另一個系統。這樣的系統環境下的工作帶來設計者的思維及工作方法的一系列變化：傳統的設計程序是被化分為幾個階段，即分析—構思—制作—選擇—評價—再修改制作—再選擇定案的過程，設計者必須親歷每個部分，參與每個過程，自身的角色也隨之不斷變化，設計者不但要有良好的設計思維，同時也要具備過硬的多種制作方法與手段；而運用計算機進行輔助設計時，情形就大有改觀：設計人員只需作好滿意的一個或幾個供選擇的構思或創意，剩下的工作就是運用適當的軟件，通過指尖點擊鼠標傳遞設計人的意旨，就可獲得形象色彩俱佳的設計稿來。免去了作者許多親身制作之苦，也往往獲得更為滿意的效果。
在平面設計中，通過計算機輔助設計，作者可得到多種質感的表現效果。設計者運用計算機材質庫中所提供的材料肌理，使它與制作的圖形或文字結合，通過視覺產生軟硬、粗細、明暗、透明模型等對比的變化效果，來確定并有效地進行形體、模塊的重組構造，方便地改變開頭色彩等，還可利用計算機內多種攝影特技技巧，造成特有的動感效果，達到精細的設計作品，使其層次感、豐富性移樣化更為突出；而在立體的設計中，設計者更能得心應手，運用自如地表現出物體的各個側面及細部，計算機強大的計算機功能可以將每一條曲線，徒刑模數精確計算出并能虛擬實境表現出來，顯示出模型的最終效果。設計者亦可以加入動畫設計，使物體處于運動之中，觀察設計物體在運動中的各部分關系，及時調整設計構思，這樣的設計過程生動而直觀。無論是二維設計或是三維設計，圖像或圖形通過數字化后的高速傳遞，一切都變得那么輕松自如。在這當中設計者能體會到無窮的樂趣，也貪圖到變化多端的設計手法。新的設計造型語言和思維理念，更能貼近于生活，融入于時代之中。計算機輔助設計也給設計者提供了另一種巨大的新鮮設計空間：設計者一方面，既可以取材于身邊的或其它地方的現成材料通過掃描儀、數碼相機等工具的輸入加入設計，又可加入音樂，聲響等情景資料豐富設計內容；另一方面，可在虛擬的實境中建立三維模型進行多媒體展示等等，按自己意念顯示出個性和多樣化。此時的設計者已成為設計元素融入設計作品當中，將在傳統的以設計作品的靜態表述變成了如今動態空間的多維設計表述，形成人機互動的局面。
四、電腦藝術設計教學構想
現代的教學方法變傳統的課程講授式為啟發引導式，追求教與學的合作化，實現“教”與“學”的良性互動?；诙嗝襟w計算機的聯網，協作討論成為多媒體輔助教學中最有特點的教學方法——不但師生之間可以交流，而且學生之間實現了交互協作——協作形式有可能是文件、數據、也有可能是語言、圖形、圖像，為啟發引導式教學創造了共同討論交流的條件。我們把這一新的教學形式運用于教學活動中，并作了一定嘗試-針對電腦編排創意設計課程課題的提出，首先讓學生去思考宣傳手冊的整體形象設計，要求每個學生拿出整體設計方案一套，通過競標，點評學生的作品，挑選出最佳設計方案，經集體討論評估使方案得以完善，在此基礎上進行自選課題的設計。
關鍵詞：環境藝術設計；動畫漫游；建筑
伴隨著社會經濟的快速發展，國內各行業都有了很大的進步，尤其是以科技為依托的虛擬現實技術，是現代前沿科技的代表之一。環境藝術設計領域同樣如此，人們對于精神生活的要求越來越高，自身的藝術修養與欣賞水平也在不斷提升，對于居住環境也提出了人文、綠化等要求，“未動工，先見形”已經成為建筑與環境設計行業的基本要求。建筑動畫漫游應運而生，在現在乃至將來都是藝術設計領域熱門的概念。
一、動畫漫游中的建筑環境設計
建筑動畫漫游是在科技的依托下，將環境藝術設計的思維方式與創作手法和虛擬現實技術相結合，根據規劃設計圖紙將建筑、園林景觀以及各種生活配套設施等諸多環境藝術設計元素通過虛擬現實技術展現出來，是現代城市規劃與建筑設計領域普遍采用的一種較先進的科技手段。近年來，隨著數字科技的進步，建筑動畫漫游在國內外都得到了更多的運用。與以往的建筑環境設計方式相比，建筑動畫漫游有著前所未有的人機交互性特征，其制作呈現的真實建筑空間感和大面積的三維地形仿真，都是傳統建筑規劃與環境設計所不能比擬的。建筑動畫漫游能夠較為全面地展現建筑整體的建成效果，甚至可以通過虛擬技術制作出實拍所無法展現的鏡頭，有利于建筑設計師將設計思想準確無誤地體現在建筑環境設計中。通過建筑動畫漫游，人們能夠提前看到未來居住環境的概貌，感受到未來家園的美麗景象。目前，房地產商在開發項目之前，往往會將整體設計理念通過三維圖像技術進行綜合體現，對整體的建筑環境進行現實模擬，展現未來的設計效果。在建筑動畫漫游中，人們可以在虛擬現實的三維環境下，用動態交互方式對未來的居住環境，包括室內環境、室外景觀、生活設施等方面，進行身臨其境的綜合體驗與全面審視，可以在任意的角度與距離仔細觀察每一個場景；人們能夠選擇多種運動方式，自由控制瀏覽路線，通過行走、駕駛或者飛翔等不同的運動方式，選擇多種路線進行觀察。而且在整個漫游過程中，還能夠實現多種設計方案效果的切換，人們可以感受不同設計方案中不同的環境設計效果，從而獲得強烈、逼真的感官沖擊和身臨其境的體驗。
二、動畫漫游制作中的環境設計思維
虛擬現實中體現的環境藝術設計，是通過動畫漫游的視覺形式而體現的一種環境設計展現方式，可以為觀眾提供更直觀的視覺參考，也是人們了解環境整體設計的便捷途徑。在建筑動畫漫游中，關于環境建筑場景的設計需要遵循如下幾種思維方式。第一，建筑動畫漫游中環境設計的整體思維方式。在這里，整體思維也稱為系統思維，它認為整體是由局部有序組織構成的，并且要求綜合、全面、整體地把握設計對象。在進行建筑動畫漫游的整體環境設計時，設計師自始至終要保持一種整體、全面、系統的創作理念，并且要在設計制作過程中處理好整體與局部的關系。整體來看，建筑物設計、景觀設計、場景設計或者內部裝飾設計，在整個動畫漫游制作中都屬于局部設計，這些局部設計中要體現整體思維的內在特質。在實際的建筑環境設計過程中，局部設計的設計師，如景觀設計師，在設計之初就要與主創人員進行溝通與交流，并達成統一的創作意圖與目標。景觀設計師要從宏觀上整體把握整體動畫漫游制作的景觀造型、色彩與情景基調，從整體上駕馭動畫漫游作品的關系框架，因為景觀設計在整體的建筑動畫漫游中能夠起到銜接的作用。在一些具有復古風格的現代傳統建筑設計中，設計師需要按照一定的程序系統地進行設計，一般環節為搜集素材、整合材料、創新設計等。首先要搜集素材，傳統風格的建筑設計素材搜集一般包括考古資料、實物素材以及當地居民生活方式、建筑營造方式甚至氣候特征等多方面。其次是整合材料，對于搜集到的所有素材，要根據整體設計需求進行整合、歸納，目的是使素材條理化、系統化、合理化、簡潔化，為整體設計提供直接的參考數據和相關資料。再次是創新設計，根據所整理出的設計素材，先要設計出整體規劃的平面圖紙；再根據整體動畫漫游制作的意圖與目的，包括風格、色彩基調等，進行局部的建筑與具體物件設施的設計；到后期還需要將局部的個體設計放在整體的大關系中進行調整?？偟膩砜?，動畫漫游的整體制作過程也就是由整體構思到局部設計再到整體調整的過程。因此，建筑動畫漫游本身就具備整體思維的特性。第二，建筑動畫漫游中環境設計的辯證思維。辯證思維遵循唯物辯證法的規律進行一系列的思維活動。唯物主義告訴我們，社會存在決定社會意識。環境藝術設計源自人們對于居住環境的審美需求，人們對于居住環境的審美對于設計師的思維與設計方向有著很強的導向作用。在環境藝術設計中應用建筑動畫漫游同樣需要遵循此理念，在已有的技術條件下，設計的過程更關注市場的供求關系與人們審美的演變?，F階段，通過現代科技藝術形式，以動畫漫游的方式帶領人們進行仿真體驗，其設計制作過程要求設計師以開放性的眼光進行設計，用事物之間存在普遍聯系的觀點完善素材，參照當地環境特色、建筑美學、園林景觀規劃等，綜合受眾的通識審美特征，在變化與對立中尋求統一，用一種辯證思維的方法理解并指導環境藝術設計中的建筑動畫漫游制作。優秀的現代環境藝術設計要求實事求是，符合當今的國情，并對當地風土人情、環境氣候尤其是受眾的要求有適當的體現，在建筑動畫漫游設計中同樣如此。動畫漫游中的主體設計要根據當地人的生活方式、建造材料與技術、地方獨特氣候綜合考量，現代建筑設計也是根據這些影響因素構成的。因此，在建筑動畫漫游中，用唯物辯證思維進行設計制作，就能夠設計出符合當地民俗文化與大眾審美要求的動畫漫游作品。第三，建筑動畫漫游中環境藝術設計的創意思維方法。創意思維可以被理解為設計師在針對設計對象進行設計的過程中的一種創造性思維活動。設計師通過想象、組合與創造對設計對象的主題、內容以及表現形式進行觀念性的創新構思，創造出一種全新的意念或者系統，使創造主體的內在屬性上升為大眾能夠接受的具象表現。一般情況下，創意思維包括形象、直覺、抽象、靈感、收斂、發散、聯想、逆向等多種思維方式，有獨特性與趣味性，是具有創造性的一項行為活動。環境藝術的動畫漫游設計更需要較強的創意思維，以提升設計作品的藝術感染力與趣味性。在建筑動畫漫游設計中，設計師還要注重設計對象的科學性與真實性，通過多種途徑，依據自身經驗與學識，得到合理、準確的數據，從而設計出逼真的場景、道具、主體建筑等。在設計中，設計師需要運用多種創意思維的方法，綜合整體動畫漫游的基調，進行設計造型，完成既與主題要求相符又形象逼真的動畫漫游形象。
結語
環境藝術設計與虛擬現實技術的融合，以動畫漫游的科技藝術形式提前展現設計師的思路與創作，讓受眾在仿真體驗未來居住環境的同時，能夠根據自身的實際需求，對設計方案進行考察，更加全面、直觀地感受未來的居住環境，彰顯了環境藝術與虛擬技術不同領域的文化藝術多元化的交互式發展。在環境藝術設計創新發展的道路上，跨學科、跨領域的發展模式能使設計師擁有更廣闊的思考范圍，從而挖掘出新的作品與藝術形式。
參考文獻：
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對形象的夸張
一個完美的動畫角色形象需要動畫設計人員以現實生活為根本，將生活中的人物原型加以修飾，將現實生活人物中的原型與性格通過夸張的藝術手法將之進行還原。以“大力水手”為例，在該動畫角色當中，為了將“大力水手”中大力士的形象凸顯出來，動畫角色造型設計人員通過采用夸張的藝術手法將大力水手的雙臂塑造成了長而結實的胳膊，將他的嘴巴設計成為一個癟癟的，而且經常叼著煙斗的形象，這樣就使得“大力水手”的形象栩栩如生，就如同是一個街道生活的大叔、或者是隔壁碼頭的搬運工，給人的印象顯得相當深刻。
對角色表情的夸張
通過對動畫角色造型進行夸張的另外一個手法就是對角色的表情進行夸張設計，這樣可以完全將動畫角色的個性特征表現出來，然后對之輔的增強其生命能力，將達到更好的藝術效果。同時，通過使用表情夸張的方式還可以使得動畫角色的表情更加的詼諧與幽默，在不經意之間能夠引起人們哄堂大笑，使得動畫的藝術角色更加深入人們的腦海，達到良好的藝術效果。
擬人手法
在動畫影視中，另外一個經常用到的藝術手法就是擬人的藝術設計方式，通過擬人可以將動畫角色的形象特征更加直觀、明顯的展現在人們的面前。最終可以充分的展現動畫角色的形象與特征。
動畫角色風格的分析與對比
對于動畫角色的造型風格等，國際上主要是根據各個國家的地域特色為標準進行劃分的，主要可以分為三個主要的風格流派，主要包括：以美國好萊塢動畫制作為代表的國際流派，它們是經典動畫，是主流中的主流；另外一個就是以日本為代表的東方式動畫風格，它們的風格與韓國、香港與臺灣相接近，具有典型的東方形態特點，在亞洲地區具有極高的人氣；而以歐洲為代表的動畫風格則包括多種自由、多變、灑脫的特點，具有典型的獨立式以及自由特點，以歐洲風格為主。同時，中國的動畫在其中也占有比較重要的地位，尤其是以水墨為主的風格被國際動畫學派認為是“中國動畫學派”。
其中的美國風格大多是采用最為傳統和簡單的方式，將最為簡單的單線框以及平面色彩繪制的方式，利用艷麗的色彩、明晰的線條來進行色彩分明的設計。在設計的過程中講究動畫的體塊感，力圖通過整體效果的營造以及豐富的肢體、表情語言來達到通過復雜的結構實現單純的動畫效果的目的。同時，美國動畫角色形象還具有動作十分夸張，充滿彈性、色彩濃烈等特點，充分的體現了動畫角色稚氣、夸張而可愛的一面，常常以及其夸張的特點獲得令人瞠目結舌的效果。
而“日本風格”的動畫片已經逐步的形成了自己特定的模式，其中包含了極其鮮明以及濃郁的民族風格與特色，其中富含唯美的映像特帶你充滿了東方人明顯的人文精神特點。同時，在整個動畫角色的造型過程中，通過輕松的格調、細膩的風格以及甜美的造型而使得動畫角色充滿了輕松而細膩的特點。同時，在格調的設計過程中，通過對動畫角色的服裝、發型以及配件首飾等方面進行設計。而中國動畫則是在充分吸收中國民間繪畫藝術的基礎上，同時輔以戲曲等表現特點，將中國的繪畫、音樂、戲劇以及美學特點等精華結合起來，充滿了濃郁的中國特色。
動畫造型設計過程中遵循的基本原則
1充分與時代文化特點相結合
藝術的最終來源是生活，而一個好的藝術角色就必須貼近生活、源于生活，并且為生活提供服務。而動畫角色本身就是一個藝術角色，這就要求“動畫角色”在設計的過程中要與時代的特點相結合，通過與生活中的時代文化特點相融合，可以設計成為一個被人們欣然接受的動畫角色。同時，動畫角色設計師應該以現實中的中的人文特點以及性格特征為基礎，通過對這些任務的特點分析，創作出一個能夠反映出時代特點以及時代文化發展需要的動畫角色。而要達到這些，需要設計師在動畫角色造型的過程中對自己的生活進行充分的感悟，在生活當中做一個有心的人，這樣才能設計出一個符合時代特點的動畫角色。
2動畫角色造型應該充滿趣味性
動漫作品中的一個重要特點就是要充滿了趣味性，這時動畫的本質，也是動畫中的一個重要因素。因此，一個動畫作品的成功與否首先是與動漫角色的趣味性直接相關的。動畫角色的設計過程中就應該充分的抓住角色造型過程中的趣味性，這樣才能充分的表現出動畫角色的形象特點，體現出動畫角色充滿趣味的生命力以及幽默性。但是，在進行動畫角色設計的過程中，如何更好的體現出角色中的生動趣味性卻是一件不容易的事情。在角色造型設計的過程中可以從下面這樣幾個方面著手：其一，充分理解動漫角色，在此基礎上提醒艾諾出其趣味性；其二，從不同觀眾的角度來對角色造型的趣味性進行設計；其三，注重對動畫角色細節部分的設計，從細節體現出動畫角色的趣味性；其四，從動畫角色的體現手段來表示出其趣味性。
關鍵詞：藝術設計 動漫專業 就業
本論文為河北省人力資源和社會保障課題研究“論我省高校動漫產業人才與藝術設計專業人才綜合培養的前景及其就業前景展望”課題的結項論文。課題項目編號為JRS-2013-3027.
一、動漫專業與藝術設計專業創新教學模式的必要性
動漫產業是集資金密集型、科技密集型、知識密集型和勞動密集型的文化產業，是2l世紀開發潛力很大的新興產業、朝陽產業。它在很多國家顯示了巨大的潛力和價值，我國也不例外。但是在我國動漫創新人才供需的失衡已成為我國動漫產業發展的一個主要問題――人才供需失衡。人才供需失衡不僅體現在人才數量上，更體現在人才素質上。目前國內的高校中，有300多所院校開設動畫專業，在校學生的人數以及畢業人員也在逐年增加，按照這種發展規模，即便是面對極度膨脹的動漫市場，理論上還是能夠滿足我國動漫產業中大部分的人才需求，但是問題出在哪兒呢？而面對我省高等教育從精英化轉變為大眾化的快速發展形勢，大學生就業的形勢日益嚴峻，大學畢業生就業已成為社會普遍關注的問題。大學生就業不僅關系到每位學生及其家庭的切身利益，而且直接影響到高校的科學發展，影響到社會的穩定，更直接關系到我省乃至全國經濟的持續發展和社會的安定和諧。
所以在分析了當前形勢下我省動漫專業與藝術設計專業人才培養的新模式，并大膽設想其對大學生就業的影響后，研究意義就在于如何將我省動漫人才與藝術設計教育相結合，與市場經濟需求有機接軌，積極借鑒國內其他院校藝術設計專業就業環境與課程設置的寶貴經驗，使學生在走出校門前接觸市場，走出校門后直接服務于市場。
二、國內外高校教育背景研究
據教育部門統計，2009年畢業生是611萬，2010年高校畢業生規模已達到630萬人，2011年高校畢業生人數達到660萬人，人才培養的速度大大超過了人才需求的速度，加劇了大學生的就業難。從發達國家近10年的經驗看，各國動漫產業的發展無不得益于創新型人才的培養。以天津為例，2009年以來.天津文化產業發展樹立了以“文化競爭力走在全國前列”的目標。而天津的動漫產業通過構筑自主創新高地.成為了打好文化大發展大繁榮這一攻堅戰的亮點.因此誕生了一批在國內外有影響力的作品.形成了一批國家級動漫產業園區。目前，我國在動漫產業人才培養方面取得一定成效，特別是在設計、藝術、軟件等專業方面培養較多人才，但缺乏高端人才。因此，必須創造留住人才、培養和引進人才的良好機制。
藝術設計是一個應用性很強的專業。隨著市場經濟的不斷發展，高校教育的專業劃分及熱門專業的開設均傾斜于市場的需求。而藝術設計專業則是近年所統計高校十大熱門專業其中之一。
三、專業綜合培養的就業前景展望
要確立設計專業的人才培養模式，首先要明確設計專業的人才培養目標。而人才培養目標的確立最終取決于社會現狀和發展趨勢對設計人才的要求。藝術設計相對于市場而言是一個應用性很強的專業。
河北省高校藝術設計學科的建設、人才的培養要符合地區經濟產業發展的需求，而產業文化的發展也影響著高校教育的再發展。兩者之間的關系密不可分。學科建設的改革與教育最終所實現的人才培養要以這種關系的研究為基礎。
1、探索現階段河北省動漫及藝術設計學科建設的背景與高校專業教育現狀。
2、研究河北省高校當前動漫與藝術設計在校生及畢業生實踐經歷和畢業去向。
3、研究國家重點院校及經濟發達地區高校教育培養模式。
4、深入了解市場對動漫及藝術設計人才的需求種類及要求。
圍繞學生“就業質量與就業范圍”這一核心內容調整設計教學模式。
科學規劃課程的理論性與應用性的聯系。
綜合設計課堂教學、課外輔導、興趣小組、社團活動、綜合實踐活動、社會實習等各種活動，營造良好的學習文化氛圍，發揮教學模式的能動性。使學生縮短對市場與社會的認識，在走出學校甚至還未做出校門的時候就已經逐步適應市場，逐步規劃自己的就業之路。
四、結束語
經濟飛速發展，市場經濟對人才的要求更是越來越高。創新設計教育是適應市場需求和設計發展的必然趨勢，培養頭腦靈活、見解獨到、富于創新的設計專業高級復合性人才是設計類高校的培養目標。如何使我省高校動漫產業人才與藝術設計專業人才綜合培養，并適應本土市場經濟需求，完善動漫與藝術設計專業多學科復合型的知識結構，使學生的學習始終在一條準確、有序、高效的軌道上進行與發展，更科學的將動漫專業與藝術設計教育中專業課程的交叉培養.實現對未來我省動漫專業與藝術設計專業學生專業發展和就業的指導性研究，為我省地方經濟發展作出更大貢獻。
參考文獻：
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