時間：2023-03-23 15:17:23
序論：在您撰寫古典舞蹈論文時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
中國古典舞蹈藝術有一個漫長的演變，并且在戲劇的基礎上形成戲劇舞蹈，之后又經歷了中國古典舞和學院派古典舞三個階段。古典舞繼承了戲劇舞蹈的動作，經過演變形成自己獨特個性，又給學院派古典舞提供了發展基礎。戲曲舞蹈是中國戲劇的重要形式與中國古典舞之間有很深的淵源關系。中國古典舞初建階段，吸收了戲劇舞蹈的精髓，承接戲劇舞蹈的文化精神和舞蹈動作，加快了古典舞的發展步伐，為其建立起到了不可或缺的重要作用。1950年中國古典舞正式命名，并且脫離了戲劇舞蹈的稱謂，以自己獨特的藝術特性向前發展，也為學院派古典舞發展打下基礎。學院派古典舞是在前兩個階段基礎上進行完善和發展，也賦予了其新的內容，產生了比較典型和有代表性的作品?；仡欀袊诺湮璧臍v史經歷，我們不難發現，古典舞的發展歷程中觀念不斷變化。
2中國古典舞蹈藝術的現狀
中國古典舞傳承著中國的歷史文化，延續和保存了中國傳統文化的血脈，在過去的半個世紀多的發展歷史進程中有著明顯的變化，卻具有強烈時代感。中國古典舞通過不斷創新和探索成為當代舞蹈藝術體系一員。但是中國古典舞不可能離開中華民族傳統的文化底蘊。否則將造成古典舞的精髓大量流失，失去本來面目。中國古典舞首先要弘揚中國傳統民族文化，繼承傳統民族審美特質。因此未來中國古典舞的發展之路是對民族傳統文化的認知與返璞。為了更加適應現代社會的需要，古典舞也要取其精華棄其糟粕。中國古典舞學科繼承與發揚傳統舞蹈中的風格特征，更深刻的認識傳統藝術的精髓。同時中國古典舞也可以吸收外來因素，完善中國古典舞。中國古典舞在當代的舞蹈創作中，很容易直接“引用”現代舞技法，造成了大量古典舞劇目內容相似。忽略了古典舞要表現的人物思想和特征，甚至個別編導直接吸收西方舞蹈，減少了傳統民族文化和傳統美學中的審美特征，古典舞的藝術價值大大減弱，弄得中國古典舞千瘡百孔的。
3中國古典舞蹈藝術的未來
中國古典舞藝術要傳承民族文化，堅持民族化的審美，在面對異域文化沖擊時，守護好自己的文化疆域，必須堅定自身的優勢，才能在未來的道路上求發展。
3.1整合中國古典舞語言
語言是一個民族的象征，中國古典舞創作語言有其獨特的審美特征。完善與豐富中國古典舞的語言體系才能為古典舞的未來發展提供傳播的基礎。整合中國古典舞語言非常必要，并且在此基礎上進行鞏固以及再提煉，是傳承的要求。中國古典舞蹈語言具有古典舞審美特征的經典語言，加強和完善語言系統，形成自身獨特性，特別是中華民族悠久文化和廣漠的土地上，給中國古典舞提供了全新的素素材。在傳承與整合中，要抱有謹慎的探索精神，挖掘出古典舞語言最精粹的素材。同時在如今的大量古典舞作品之中，許多現代舞、當代舞語言詞匯已經滲透進來。中國古典舞不斷傳承和發展變化，才能承載時代賦予的使命，克服重重困難，為創建古典舞學科打下基礎。
3.2繼承與開拓創新
中國古典舞蹈藝術未來發展，不僅需要開拓創新，更需要進行有效的傳承，重視傳統文化，尋找一條屬于古典舞自己的獨特的道路。中國古典舞要與時代緊密接軌，只有在不斷地發展演變中，把立足點構置于現當代，建立中國古典舞學科，我們后來者要繼承他們的衣缽，通過不懈的探索與實踐，發現新問題，解決新問題，讓中國古典舞繼續輝煌在舞臺上。
3.3“和諧”發展
中國古典舞原則“和”是中國傳統文化精神的品格，是中國文化中的整體體現，是自然與人的審美境界合之為一，它深刻影響了古代審美體驗與生命體驗。在當今社會，中國古典舞遵循“和諧”發展的原則，建立在中國傳統審美基礎上，代表中國古典的形象。目前，中國古典舞學科正處于不斷構建完善的狀態，需要我們以“和”的態度，開放式的思想，接納新的元素，反復試驗，最終為我所用。
3.4“融合”優秀的古典舞素材
我國古典舞蹈藝術有一個漫長的演變，并且在戲劇的基礎上形成戲劇舞蹈，之后又經歷了我國古典舞和學院派古典舞三個階段。古典舞繼承了戲劇舞蹈的動作，經過演變形成自己獨特個性，又給學院派古典舞提供了發展基礎。戲曲舞蹈是我國戲劇的重要形式與我國古典舞之間有很深的淵源關系。我國古典舞初建階段，吸收了戲劇舞蹈的精髓，承接戲劇舞蹈的文化精神和舞蹈動作，加快了古典舞的發展步伐，為其建立起到了不可或缺的重要作用。1950年我國古典舞正式命名，并且脫離了戲劇舞蹈的稱謂，以自己獨特的藝術特性向前發展，也為學院派古典舞發展打下基礎。學院派古典舞是在前兩個階段基礎上進行完善和發展，也賦予了其新的內容，產生了比較典型和有代表性的作品。回顧我國古典舞的歷史經歷，我們不難發現，古典舞的發展歷程中觀念不斷變化。
2我國古典舞蹈藝術的現狀
我國古典舞傳承著我國的歷史文化，延續和保存了中國傳統文化的血脈，在過去的半個世紀多的發展歷史進程中有著明顯的變化，卻具有強烈時代感。我國古典舞通過不斷創新和探索成為當代舞蹈藝術體系一員。但是我國古典舞不可能離開中華民族傳統的文化底蘊。否則將造成古典舞的精髓大量流失，失去本來面目。我國古典舞首先要弘揚我國傳統民族文化，繼承傳統民族審美特質。因此未來我國古典舞的發展之路是對民族傳統文化的認知與返璞。為了更加適應現代社會的需要，古典舞也要取其精華棄其糟粕。我國古典舞學科繼承與發揚傳統舞蹈中的風格特征，更深刻的認識傳統藝術的精髓。同時我國古典舞也可以吸收外來因素，完善我國古典舞。我國古典舞在當代的舞蹈創作中，很容易直接“引用”現代舞技法，造成了大量古典舞劇目內容相似。忽略了古典舞要表現的人物思想和特征，甚至個別編導直接吸收西方舞蹈，減少了傳統民族文化和傳統美學中的審美特征，古典舞的藝術價值大大減弱，弄得我國古典舞千瘡百孔的。
3我國古典舞蹈藝術的未來
我國古典舞藝術要傳承民族文化，堅持民族化的審美，在面對異域文化沖擊時，守護好自己的文化疆域，必須堅定自身的優勢，才能在未來的道路上求發展。
3.1整合我國古典舞語言
語言是一個民族的象征，我國古典舞創作語言有其獨特的審美特征。完善與豐富我國古典舞的語言體系才能為古典舞的未來發展提供傳播的基礎。整合我國古典舞語言非常必要，并且在此基礎上進行鞏固以及再提煉，是傳承的要求。我國古典舞蹈語言具有古典舞審美特征的經典語言，加強和完善語言系統，形成自身獨特性，特別是中華民族悠久文化和廣漠的土地上，給我國古典舞提供了全新的素素材。在傳承與整合中，要抱有謹慎的探索精神，挖掘出古典舞語言最精粹的素材。同時在如今的大量古典舞作品之中，許多現代舞、當代舞語言詞匯已經滲透進來。我國古典舞不斷傳承和發展變化，才能承載時代賦予的使命，克服重重困難，為創建古典舞學科打下基礎。
3.2繼承與開拓創新
我國古典舞蹈藝術未來發展，不僅需要開拓創新，更需要進行有效的傳承，重視傳統文化，尋找一條屬于古典舞自己的獨特的道路。我國古典舞要與時代緊密接軌，只有在不斷地發展演變中，把立足點構置于現當代，建立中國古典舞學科，我們后來者要繼承他們的衣缽，通過不懈的探索與實踐，發現新問題，解決新問題，讓我國古典舞繼續輝煌在舞臺上。
3.3“和諧”發展我國古典舞原則
“和”是我國傳統文化精神的品格，是我國文化中的整體體現，是自然與人的審美境界合之為一，它深刻影響了古代審美體驗與生命體驗。在當今社會，我國古典舞遵循“和諧”發展的原則，建立在我國傳統審美基礎上，代表中國古典的形象。目前，我國古典舞學科正處于不斷構建完善的狀態，需要我們以“和”的態度，開放式的思想，接納新的元素，反復試驗，最終為我所用。
3.4“融合”優秀的古典舞素材
現代我國古典舞藝術要長遠發展，要保持持久而旺盛的藝術活力。面對當今西方強勢文化的沖擊，如何面向世界，如何與國際完全的接軌，如何以獨特的民族性獨占鰲頭都是我們要探索的問題。我國古典舞走向世界之前，要保守住古典舞自己的文化概念和文化形態，結合中華民族優秀的傳統文化之后充分研究西方文化，取其精華，并去其糟粕，篩選辨別，才能形成兩文化的完美融合。在西方文化進入國門時，同樣震蕩與沖擊著我國人傳統文化的審美觀念和審美意識，引起了國民在審美享受和審美取向方面的變化，我國古典舞蹈也受到了不小的影響。西方芭蕾舞傳入我國，在我國古典舞的訓練中芭蕾的訓練體系和內容被大量吸收與借鑒。但我國古典舞并沒有盲目的照抄照搬，更不是簡單的復制，取芭蕾本身所具有的科學、系統的方法論去總結和吸收，形成科學的訓練方式與方法。我國古典舞不能因為學習或借鑒了其他舞種就否定舊體系的一切，而是在強大的歷史背景下，擁有了自己的審美觀念和與眾不同的展示方法，也形成了獨特的傳統風格。學習或是借鑒時代的優秀舞蹈文化是繼承或是發展所必須的。閉門造車式的發展會封閉我國古典舞發展的思路。借鑒本身就是一種“融合”，并不僅僅是一味的加法，把中華民族傳統文化的精髓與芭蕾的優點相結合，芭蕾的科學性與中華民族的風格特征融合，保留自身“靈魂”的基礎上，博取眾家之長，吸收各個舞種的精華，開辟一條我國古典舞獨特的發展道路。
古典舞是我國古文化的傳載體，它體現不僅僅是肢體動作的展示，它更是中華民族精神的體現。古典舞本身就具有很濃厚的文化觀念和舞蹈內涵，它的每一個動作都蘊含著深意，每一個舞步都在表達著人物的不同情感。古典舞最重要的意義在于它能夠潛移默化的影響到每一個舞者，培養一批又一批高素質的舞蹈者。
二、構建古典舞教學模式
（一）目前存在的古典舞教學模式
1.銜接型古典舞教學模式
銜接型古典舞教學模式是最為基礎的一種古典舞教學模式，它就是將藝術院校的中等教育和高等教育進行一個銜接式的教學，通俗的說就是具有中等專業教育基礎，能夠開始接受高等教育發展的教學模式。這種模式的特點就是：學科建設完善，師資隊伍雄厚，科研水平穩步提高，學生專業素質較強，教學成績斐然等特點。
2.創作型古典舞教學模式
在衡量古典舞成果上主要的方向還是在古典舞劇目的創作和表演上，這兩點也是衡量教師教學水平的重要尺標。在這個發展的時代中，只有永不停歇的進行創新才是時代的真理所在。高校的古典舞教學就是依靠著高校雄厚的資金，不斷的創新，才能夠獲得平穩的發展。近年來我們又看到了不少吸引人注意的古典舞創作劇目，它們在用一些獨特的形式在不停地開發著編導老師的編排能力，也在不停地訓練學生形象表達能力，讓學生在人物形象的塑造，情感的表達、文化的體現和時代不同風貌上都有很好的提升，它們都在為古典舞的發展和創作添磚加瓦，為構建古典舞教學模式和完善模式貢獻著自己的力量。
3.風格型古典舞教學模式
風格型古典舞教學模式是通過不同地域的不同生活形態和生活習慣，不同的舞蹈表達方式，在結合高校自身的實際情況下，去尋求探索中華民族中各民族之間的不同文化底蘊，去尋找古代舞真正的精髓，根據不同地區的文化遺存下的來傳統，經過藝術的雕琢然后發揮想象力創作的具有獨特風格的古典舞教學模式。雖然從上面的古典教舞學模式可以體現出：現在我國的古典舞教學已經具有一定的成績，但是我們還是應該看到自身的不足?，F在全國的大部分高校的古典舞發展速度還是較為緩慢，他們依舊是以北京舞蹈學院的古典舞為教材，沒有適合于自身的古典舞的教學模式。
（二）構建高校古典舞教學模式的路徑
雖然現在的古典舞教學模式存在著幾種不同的模式，但是針對于不同時代下，不同的高校，各自又有不同的差異和不同文化，所以這幾種模式并不是一直都適用于任何情況的。隨著時代的發展的變化，古典舞蹈也會不斷地層出不窮，所以各自高校首要根據自身的實際情況，從自身的文化特征和所處的地理位置進行新的古典舞蹈教學模式的研究。例如：山東的舞蹈學院就有很好的發展資源，山東是儒家文化的起源地，儒家美學就可以融入古典舞中。儒家的思想更注重的是“禮樂之道”，讓新舊思想的碰撞和融合，從而得到更為完善的古典舞教學模式，讓儒家思想融入到古典舞中，讓“謙恭揖讓，授受啟呈”成為我們生活不可缺少的部分得到發揚，形成特殊色彩的古典舞風格。
三、結語
關鍵詞：中國傳統文化戲曲舞蹈中國古典舞
華夏文明古國__中國，她在上下五千年的文明歷史中孕育著中國獨特的文化。在這個大的傳統文化下，又滋生了很多具有中國式的藝術文化，如中國的戲曲、武術、舞蹈等等。在我們這么豐富的文化國度里，如何更好的保護和發展我們具有中國風格的藝術文化呢，這是我們每個從事各種領域的工作者一起努力的方向。
目前，在當代中國的舞蹈發展中，中國古典舞存在著一種迷失發展方向的局面。中國古典舞是我國舞蹈界前輩在50年代提出的一門新的課題，它主要是借鑒芭蕾舞的訓練手法，結合我國的戲曲、武術、雜耍等藝術形式，形成的一種舞種。那么中國的古典舞在古代時期真的是以這種藝術形式存在的嗎?我們還有待考究，因此，我們可以嘗試一下在中國傳統文化—戲曲中，尋找答案。
中國戲曲是中華民族文化傳統中的一條血脈，又是中國人的思想意識、人生精神的存在形式。它以實際人生活動的戲劇形態，保存了我們這個民族的許多歷史文化特征。它有別于世界其它民族的一種特殊形式的戲劇。它并不“早熟”，但它卻與希臘悲喜劇、印度梵劇并列為世界上三種古老的戲劇。正因為它具有古老性，所以，我想從中來探索中國古典舞的身影。
戲曲始終趨于融合，趨于歌、舞、劇三者的綜合，戲曲經歷了由簡到繁、由低級到高級的過程。在這個過程中，為了能把五光十色的人間生活都鋪展于小小的舞臺，也為了使過著單調枯燥日子的百姓能在觀看戲曲時感受到種種意想不到的精神娛樂。中國戲曲是在文學、音樂、舞蹈各種藝術成份中都充分發展，相互兼容的基礎上，形成了以對話、動作為表現特征的戲劇樣式。
宋、元以后勃勃興起的戲曲藝術，是在繼承、融合前代多種藝術形式的基礎上發展而成的。漢魏六朝再抵百戲的精湛技藝，隋唐音樂舞蹈的高度成就為戲曲藝術的發展提供了豐富的滋養和素材，準備了戲曲藝術的各種構件，舞蹈正是這些構件中的重要構件之一，從名人姚旅在《露書》中指出：古代歌舞乃“今戲場歌舞之遺意也。近世歌舞，道絕直云戲劇耳”?？梢姽湃艘焉钪璧甘菓蚯硌莸闹匾M成部分，那么，我可以得出一個結論，那就是中國戲曲當中的戲曲舞蹈隱藏著中國古典舞蹈的身影。如：“云手”、“小五花”、“虎跳”、“前橋”、“翻”等技巧，在當今的藝術發展中依然存在于戲曲和中國舞蹈中。這些戲曲舞蹈的動作存在，說明了中國古典舞的動作形態也是可見而知的。
首先，舞蹈藝術的發展是隨著時間的流逝，依附社會的發展，在生活中通過勞動而達到目的的。所以舞蹈藝術本身就具有很鮮明的時間性，我國的舞蹈在夏商時代才進入表演藝術領域，在遠古的商朝中國就有樂和舞的存在了。到了周朝，就可以根據詳細記載看到所謂“大武之樂”的一種舞蹈，它的一招一式都很清楚。而且還有故事性。在春秋時代就已經具有著裝含故事性的舞蹈，那么中國舞蹈的發展方向已經明顯出現有扮飾人物來表現故事情節的可能了。從秦、漢作為中國戲曲早期淵源起，經歷漢代“百戲”、唐代“參軍戲”至宋代“南戲”、元代“雜劇”。隨著歷史的前進，也有史實證明戲曲中的確保存了豐富的傳統舞蹈。
戲曲舞蹈保留了古代一些傳統的舞蹈，例如袖舞。袖舞的動作不但形象優美，而且能鮮明地表達各種不同的感情，盛行于南朝及隋唐各代的“白佇舞”就是以舞袖為主，而戲曲舞蹈演員所用的長袖，就不僅是善舞美姿，更主要的是運用到刻畫人物上去，這是戲曲在繼承傳統舞蹈上的重要發展，現如今我們正在發展的古典舞也正是延續了戲曲舞蹈中的這部分特色。因此我認為戲曲中的舞蹈與我們真正意義上的古典舞有著很深的淵源。比如說，在戲曲《白蛇傳》中，為了表現擴大了白素貞所倚重的水族群體，以水族與眾神將的對峙烘托白素貞爭斗的艱苦，這種為塑造人物而強化場面的處理，更令人感受到白素貞對愛情的忠貞不渝，奮力戰勝邪惡的不屈精神。
現回頭來看，我國的傳統舞蹈，多半是載歌載舞的，它本身就具備了表現戲劇情節的因素，從這些跡象來看，反映出來的是中國傳統舞蹈已經逐漸融入到中國戲曲的表演動作上了。中國戲曲一直延用至今的戲曲舞蹈，也說明是中國傳統舞的一種分支，也可以代表我們中國古典舞的一種藝術形式。
在上世紀中期，中國古典舞的代表作有《春江花月夜》、《寶蓮燈》、《小會刀》，在很長一段時間里，中國舞蹈界認為這幾個代表作的風格就代表中國古典舞的風格，但是我們不能讓她原封不動，不去發展她，那么她應該朝著什么方向發展呢?如果中國古典舞最終發展成現代舞、芭蕾舞那么就沒有發展的意義了，因為不管怎么發展，都不應丟失自己的風格。近幾年，有一部作品《扇舞丹青》，真是讓舞蹈界為之振憾，她已經能代表古典舞發展的發展的產物了，她建立了一種中國人的言說方式，這種方式把中國古典舞向前推了一大步。再比如《愛蓮說》這部作品，也是古典舞當中比較優秀的一部作品。它運用蓮花的形象來表現中國傳統女性“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的高貴的品格的美。通過舞蹈把周敦頤的“愛蓮說”表現的淋漓盡致。它反映出來的不僅僅是“美”，還有一種獨特的“文化魅力”。這種文化就是我們中國獨有的傳統文化……
現在我們的古典舞大都在高難技術上發展，形成了一種接近雜技式的技術訓練，戴愛蓮曾經說過，雜技舞蹈化是一種進步，而舞蹈雜技化則是一個退步，她降低了舞蹈的審美功能。如果中國古典舞真朝這個方向發展，那簡直太悲哀了。我認為中國古典舞可以在戲曲舞蹈的基礎上，大膽的進行挖掘和嘗試。
要注重對舞蹈者整體性的教學。在團扇舞蹈與我國古典舞進行融合的過程中，因為之前都有各自的舞蹈美感形式，在進行融合之后需要對各自的舞蹈美感進行結合和發展，但是原來其自身的各自美感特征并沒有消失，而是在兩者的基礎上形成了一種更加完整的的整體美。這就要求在對古典舞蹈團扇舞進行教學的過程中，既要體現出我國古典舞那種高雅、古典的藝術魅力的舞蹈形式，又要恰到好處的展現出團扇舞舞蹈那種輕盈、柔和的獨特舞蹈魅力。其三就是要在進行教學過程中，要體現出濃厚的民族性和時代性，如在以團扇的運用的過程中，以擰傾形態團扇舞姿為其主要特點的舞蹈表演過程中，通過對民族舞蹈技巧的講解和教學----團扇旋轉等舞蹈動作與我國民族藝術和時代特色是密不可分。所以在對中國古典舞團扇進行教學的過程中，在教學方法上要注重對中國舞蹈民族性和時代性的體現，通過民族性和時代性的理解和感悟展現出中國古典舞團扇在其表演中的獨特藝術價值。
二、注重團扇舞教學中示范性的重要性
中國古典舞團扇作為一種特殊類型的古典舞形式，在對其進行教學的過程中，其示范性的教學也是十分重要的，其示范性的教學應該貫通于整個中國古典舞團扇的教學過程中，具體來說，在教學的過程中要從以下幾方面進行展開，其一就是教學者首先要對整個教學的舞蹈動作進行完整性示范。這種舞蹈動作的示范應該在這個團扇舞蹈進行教學之前展開，雖然此時整個舞蹈教學還沒有正式的進行，但是通過舞蹈教學者提供榜樣的作用從而激發學生們對于這個舞蹈的好奇心和興趣，能夠對后期的舞蹈教學提供良好的氣氛和熱情。在進行示范性舞蹈動作展示的過程中，要求舞蹈教師在多方面提高對于古典舞示范整理因素的影響，如在古典舞蹈團扇的服裝、團扇工具、神態、具體動作規范上來加強整個舞蹈示范性的效果，特別是對于具體團扇舞蹈動作的規范性和藝術性要進行高效、高質的展示。其二就是團扇古典舞教學過程中的有效展示。在舞蹈教學過程中動作示范性動作的示范中，主要是通過舞蹈教學老師加強對整個舞蹈中的難點、重點以及特色的舞蹈動作進行專門的示范，通過這些老師加深自身對團扇舞蹈的專業知識的理解和領悟，更加高效和有趣的對團扇舞蹈動作進行示范性教學，例如教師可以在具體團扇舞示范教學的過程中，通過串講一些相關性的團扇典故和有趣的軼事與相關的示范性工作進行融合，從而提高舞蹈示范性動作的示范性效果，促進團扇學習者能夠更快、更好的掌握舞蹈動作的精髓和領悟團扇舞蹈的魅力。
三、結束語
一、中國古典舞蹈“氣韻”之美體現了豐富的中國文化
“氣韻”一詞最早產生于南齊的謝赫用以論畫，明代胡應麟則以詩論，直至清代王士禎籍以提出“神韻說”?？梢姟皻忭崱币殉蔀橹袊糯毡檫m用于鑒別繪畫；書法等藝術門類的一個美學概念。唐代詩人杜甫在《觀公孫大娘弟子舞劍器行》一詩中用“氣韻”論舞，一句“來如雷霆收震怒，罷如江海凝青光?！雹诳筛Q見劍舞所展現裂石驚云般的“氣”，從“來”與“罷”中不難體味到那股游刃有余的“韻”。至今留存在中國古典舞蹈中的“云手”“射雁”等舞姿動勢，仍然如行云流水，延綿不絕，如“云手”，它通過“穿手”“劃圓”“提腕”“亮相”這個舞姿動作造型，“穿手”為“氣”，“劃圓”為“韻”，柔中有剛，剛中有柔，緊張與松弛中的高度統一，從內容和形式看，它飽含中國傳統文化藝術“氣韻”的特點，這和中國傳統繪畫、書法中“意到筆不到”的內在含蓄性有相同意義。從杜詩中“一舞劍氣動四方”③所造出的“氣韻”就曾令唐代書法大師張旭“靈犀頓通，草書大進”。張旭受公孫大娘的劍舞氣勢感動，于是颯然風起，所書寫的草書“氣韻”十足，字字“傳神”?！啊崱莻魃竦膶懻?，‘氣’的涵義又超出傳神的寫照。”④它印證了中國繪畫、書法與中國古典舞蹈“氣韻”的表現手法有異曲同工之妙?？梢娭袊鴤鹘y文化對中國藝術的滲透無處不在，處處再現著“氣韻”為上的美學要旨。
也有人說：中國古典舞蹈就像在“打太極”。無論站在專業或業余的角度，他無意卻真實地道出了幾千年中國傳統文化的藝術底蘊——“氣”和“韻”與舞蹈的關系?！疤珮O文化作為傳統文化《周易》的分支，具有獨特的思維方式和理論體系，從舞蹈文化的‘氣韻’所涉及的藝術學、生理學和力學等方面窺視和探索太極文化相比較，實難分出類型?！雹菰谥袊湫g的“太極拳”中體現“氣韻”的“沾粘勁兒”，也正是中國古典舞蹈借鑒和利用這一傳統文化并運用“圓”和“曲”身段律動的“勁兒”體現其舞蹈“氣韻”核心內容。在舞蹈中它又區別于太極并具有自己獨特的文化體系和氣韻方式。如中國古典舞蹈中“身段”稱為“身韻”，一些最基本的要求如“頭正身側，身正頭側”，轉身中的“身過留頭，頭過身留”；又如“拉山膀”“云手”“晃手”等，此外，它也體現在一些程式化層面的舞姿造型上；再如“射雁”“順風旗”“大鵬展翅”等。它們均生動地傳達出一種“氣韻”之美，通過動靜、虛實的對比和流暢的舞姿傳情達意。這些招式及造型的完成，最終的要求是賦予舞蹈其“氣韻”結合之“勁兒”，而這些又是“太極拳”無法表現的。可見“氣韻”之美，為中國舞蹈“情有獨鐘”，是中國古典舞蹈的生命之源，這種自身文化的特質顯現出民族的智慧之光，并具有相當久遠的歷史淵源和深睿的思想內涵。
二、中國古典舞蹈“氣韻”之美展現了圓融的審美特征
氣韻是指藝術創作中內容和形式高度完美的統一，引導我們得以就中國古典舞蹈的“氣韻”之美進行判斷和分析。倘若說，在中國古典舞蹈中的“氣”還停留在一種內在精神的美的階段，包括自然美和社會美的成分，那么，“韻”則是一種將其以某些程式套子加以外化的過程而達到藝術美，古人說“盡善盡美”，此中受制于中國傳統審美心理的“氣”與由之派生的具有中國氣派的“韻”就自然、完美地結合在一起了。中國古典舞蹈所言之“氣”，受“無平不陂，無往不復”⑥等傳統觀念的影響，有周而復始的運行軌跡。因而，中國古典舞蹈的節奏、韻律及舞姿造型，都趨于“圓融”。這種審美特征，從留存于戲劇中的程式套子里很容易發現。如程式化舞蹈動作“趟馬”“水袖”“甩發”“扇子”“手絹”“長綢”等，這種“神形兼備”‘內外合一”無一例外地體現出中國古典舞蹈“氣韻”之美的“圓融”的特征。尤其是戲劇中的跟頭，更可謂是中國古典舞蹈之精華，從它的起勢到收勢，無處不見氣韻周行的內在意念和流暢圓融的外部技巧的完美結合。如其中的掛翻跟頭，在“收腿蠻子”至“踺子小翻”等連接技巧完成過程中，既強調自始至終的“提氣”，也注重全套動作一氣呵成，在跳翻騰挪之際，展現的是一種閃串飄頓，連續不斷的氣派韻致，以“剛柔并濟”“以身為本”“一動俱動”反映出的氣韻“圓融”之美，具有強烈的藝術感染力。再如：“射雁”“順風旗”“大鵬展翅”等造型上，運用了“擰”“圓”“曲”結合“氣”和“韻”的律動特點，在律動中那種張弛、起伏、和諧、含蓄的動作表象，展現了“動靜互補”“以意為神”“內外合一”“兼含并蓄”典型的氣韻“圓融”的審美特征。
三、中國古典舞蹈“氣韻”之美造就了典型的舞蹈精髓
筆者認為，中國古典舞蹈“氣韻”之美所展示的“圓融”，是以深刻的文化背景為依托。它是中國古典舞蹈區別于其他舞種的唯一特點，它之所以成為獨具特點的古典舞蹈，正是它具有“氣韻”之美這一舞蹈律動的精髓。其成因歸根結底源自中華民族樸素的唯物自然觀，它表現了一種表里如一的觀念。正如美學家蔣孔陽先生所言“中國古典藝術的價值是由它在何種程度上表現了人的境界和表現了什么樣的精神境界來決定的?！敝袊诺湮璧敢赃@一精髓并生動默契地連接起節奏、表情、構圖三大要素，充分表現了中國人借“盡意”之舞，言樂觀向上之情的精神境界。這種美學觀較西方美學，更為深刻地觸到了藝術的本質。美國舞蹈家多里絲．韓芙莉說“舞姿是基于人們長期運用而形成的動作程式?！雹咧袊诺湮璧钢员Ａ舨⒀赜昧饲О倌甑谋姸辔枳耍湓蚓褪沁@里面有著中華古樸的人文精髓的傳承，同時也有著中華民族的氣派和精神，更加展現了“氣韻”之美的特性，它為中國舞蹈創新與發展提供了美學的智慧。正如清初畫家石濤所說“天地以生氣成之，畫以筆墨取之，必得以筆墨之生氣與天地之生氣合并而出?！雹?/p>
我國民族民間舞蹈以載歌載舞、歌舞相間為主要動作特征；而芭蕾舞則是以“外開”“伸展”和足尖技巧為動作特點；中國古典舞蹈是動靜結合、剛柔相濟，動作講究“精、氣、神”。這種“精、氣、神”，就是“氣”和“韻”的結合體，“氣”是“韻”的生命信息，“韻”是“氣”的外在表現，是“氣”之“韻”?！皻狻逼谒囆g的內容，“韻”則重于藝術的形式，二者是不可分割而客觀存留在舞蹈畫面上的。因此，中國古典舞蹈之“氣韻”是舞蹈的精髓，它是可以被感知的一種區別于其他舞種的典型標志。
四、中國古典舞蹈“氣韻”之美影響了世界舞蹈的發展
中國古典舞蹈發展至今，是歷史的產物，又是現代的產物，內有現代化發展的內涵，外有借鑒創新的趨勢，運用自身形成的優勢和特色再去影響世界舞蹈文化發展潮流，這是舞蹈發展的必然。如韓國舞蹈在深受漢文化的影響下，也十分講究“圓、曲”的動作形態。如：“圍手”“繞腕手”等動作構成，“氣韻”運用已成為韓國舞蹈動作的核心。再者，形成于20世紀20年代的西方現代舞各流派，他們為了解放演員的手腳，打破芭蕾舞那種束縛演員的個性、程式化的動作和機械技藝的表演方式，尋找能表達外部世界給內心帶來感受的舞蹈語言，他們把目光也投向了中國，為中國古典舞蹈的“氣韻”之美營造出迷人的藝術氛圍而欣喜，并且仿效。他們認為在現代舞蹈中貫穿于“氣韻”身段，易于把握和演繹作品，能夠充分地發揮演員的情感表達。無論中國舞蹈還是韓國舞蹈或者西方現代舞蹈，要生存，要發展，必須走創新之路，形成具有本民族、本地方藝術特色而立足于本國、面向世界的精品。中國古典舞蹈“氣韻”的形成，它印證了“取天地之生氣合并而出⑨”的永恒哲學理念。超級秘書網
筆者認為，中國古典舞蹈的“氣韻”之美，是探究本門藝術價值的重要標尺，它是統帥形式的關鍵因素，又是作品內在的生命本原。筆者相信，在立足本國文化的基礎上，中國古典舞蹈將會以新的理念而不斷創新發展，完全可以在不遠的將來代表世界舞蹈文化發展的主流，將對世界舞蹈的創新做出一定的貢獻。
注釋：
①于平．中外舞蹈思想概論[M]．人民音樂出版社2002．
②③杜甫．唐詩選注[M]．北京出版社．1980，237
④葉朗．中國美學史大綱[M]．上海．上海人民出版社1999．
⑤摘自向開明、嚴德善．太極氣韻與朝鮮(韓)舞蹈韻律[J]．北京．舞蹈2002，(8)
⑥周易、韓泰．中國古代舞蹈史綱[M]．北京．北京舞蹈學院
關鍵詞：古典舞；身韻；舞蹈教學；神韻
中圖分類號：J705 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）12-0099-02
本文主要對古典舞身韻訓練中的內容進行分析介紹，同時，將中國古典舞身韻訓練的基本要素進行詳細介紹。另一方面，將中國古典舞身韻訓練對舞蹈教學的重要性進行綜合闡述，讓舞蹈教師了解到古典舞身韻訓練對舞蹈教學的重要性，從而使得舞蹈教師注重古典舞身韻訓練而加強學生們對其認真學習，從真正意義上掌握古典舞身韻訓練中的“要領”。因此，進行古典舞身韻訓練的過程中需要將重點以及關鍵點告之于學生們，從而使得學生們更好地對其進行了解、掌握而充分發揮出其古典舞蹈的神韻，給人們一種視覺上的審美享受。
一、中國古典舞身韻訓練的基本要素
在我國古典舞身韻訓練中具有四個基本要素，即形、神、勁、律。在進行古典舞身韻訓練中將內在的感情表達出來的叫神，而形是具體的舞蹈動作，勁是指舞蹈外部動作內在的節奏與力度，律是指舞蹈表演中應遵循的規律。通過將這四種基本要素進行高度融合、神形兼備才能施展出舞蹈動作藝術的魅力，從而使得古典舞內在的神韻能夠得到表達與發揮。
（一）基本要素一：形
“形”即身形，是舞蹈者將各種姿態展現出來的具體舞蹈動作?！靶巍笔侨藗兺ㄟ^在空間中進行有規律的運動，將舞蹈步驟用肢體表達出來的動作。另外一方面，身形也包含有表演的因素，身形是將舞蹈藝術中的人物形象以及人物內心活動等通過肢體、動作等手段將其表達出來。因此，身形來源于人類的社會生活中，通過用舞蹈藝術以及聲樂配合等來改編成實際的舞蹈，給人視覺上、聽覺上的刺激，不僅從視覺上給人們美的享受，而且在聲樂上激發人們的想象力。
在傳統戲曲舞蹈中，身形被稱之為身段，戲曲舞蹈中包括唱、念、做、打四種功，其身形將各種手勢以及復雜的技巧進行展現出現，從而完成藝術的表達。另外，各種民族表達情感的方式有很多種，并且存在著文化差異以及傳統習俗差異等，所以，展現出的舞蹈風格以及身形韻律等也不盡相同。
（二）基本要素二：神
“神”是將各個舞蹈動作中所要表達的意思進行體現，這也是舞蹈教學中比較注重的一部分基本要素，其不僅要求學生掌握舞蹈動作的各種要領，而且需要掌握舞蹈核心技術要旨，從而更好地發揮舞蹈中的各種神韻。由于舞蹈的神態以及韻律不盡相同，從而使得舞蹈的風格各異，在舞蹈教學中為了學生能夠更準確地達到形神兼備、內外統一、身心兼用的表演境界，因此，需要制定一套科學的、適合的教學方法，從而更好的對學生們進行訓練。另外，形神兼備動作能夠得到準確的發揮，需要正確的運用形、神、勁、律四大動作要素，從而達到形神兼備、內外統一的教學目的。
（三）基本要素三：勁
“勁”是指舞者進行施展舞蹈動作的時候，其外部動作的內在節奏與力度得到相應的處理而表現出來的。我國古典舞的運行節奏通過音樂的節奏相互融合統一，勁一般是在自由而又有規律的“彈性”節奏中進行的。勁存在于古典舞蹈演示的整個過程中，無論是在舞蹈的開始還是在舞蹈的結束，都有著非常重要的作用，其能處理好舞蹈動作中的各個節奏，從而使得舞蹈韻味延長。
（四）基本要素四：律
“律”是指在舞蹈中的各個動作應遵循的規律。在進行古典舞蹈表演的時候，其各個動作應做到“順”、連貫，從而使得古典舞蹈產生特殊的審美性給人們的視覺上、聽覺上以刺激。
二、我國古典舞身韻訓練在舞蹈教學中的重要性
（一）身韻訓練的“元素”在舞蹈教學中的重要性
中國古典舞作為我國舞蹈藝術中的一個類別，是在民族民間傳統舞蹈的基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工、創造，并經過較長時期藝術實踐的檢驗流傳下來的具有一定典范意義的和古典風格特色的舞蹈，并將中華各民族文化精神進行融合，從而使得古典舞蹈最具中國特色。產生于八十年代初的中國古典舞《身韻》課，經過十多年的實踐，已逐漸為中外舞蹈界和學術界所認識，身韻的出現，為古典舞注入了藝術的“生命”，其突破了傳統戲曲中限制性的程式動作而升華了“元素”化的動作。舞蹈動作的發揮離不開身韻中的各種“元素”，例如：提、沉、沖、靠、含、“云間轉腰”、“青龍探爪”、“燕子穿林”等動作。
在中國古典舞身韻中其“元素”雖有類似之處，但是他們在本質上存在著差別。因此，在進行舞蹈教學過程中，需要將“元素”間的共通點以及差異之處告知于學生，從而使得學生更準確地掌握其中的要領，更好地接受中國古典舞身韻的訓練。
中國古典舞身韻中的“元素”之間是可以相互融合發展的，因為他們之間存在著對立或融合的關系。另外一方面，古典舞身韻中的各種元素不僅可以發揮出更多千變萬化的子元素，而且能創造出更多較豐富、較典型的古典舞動作以及舞姿。在舞蹈教學中，“元素”起到不可或缺的重要作用，掌握好這些“元素”動作才能真正體會中國古典舞的精髓，在舞蹈中體現中國古典舞的圓、游、變、幻之美。
（二）身韻訓練中的“呼吸”在舞蹈教學中的重要性
身韻中的基本“元素”與“呼吸”有著密不可分的關系，呼吸是生命的體現，有了呼吸才有生命的存在。在古典舞身韻中，舞者想要將舞蹈作品充分地發揮需要運用好呼吸，呼吸是舞者將舞蹈動作進行變化的主要動力之源。舞蹈中的每一個動作都是靠氣息來帶動的，人體呼吸循環機能的調控在舞蹈發揮動作形態的過程中起到非常重要的作用。因此，在進行古典舞身韻訓練過程中將舞蹈的呼吸要領傳授于學生們，從而讓學生們理解舞蹈中是有“生命”存在的。例如：在進行各“元素”訓練的過程中，要求學生用氣息帶動動作，將呼吸始終貫穿于動作訓練中，才能真正體現古典舞“行云流水、一氣呵成”的意境。在舞蹈教學中，要求學生應掌握好身韻元素與呼吸二者之間相互配合，再結合不同節奏變化以及身體方位的變化而賦予動作以生命力，從而使得古典舞的神韻被充分發揮出來。如此一來，不僅使得學生們體驗與認識到呼吸與身韻各元素的關系，而且掌握了呼吸與身韻形態相結合的方法。
綜上所述，舞蹈中的呼吸是融入到古典舞蹈動作里，與生活中的呼吸有著質的區別，而舞蹈中的呼吸在古典舞中起到非常重要的作用，體現舞蹈的生命力。舞蹈教學中，學生通過將呼吸與外部形態相互結合而掌握，使得舞蹈動作具有了生命力，從而形成現在古典舞所特有的神韻。身韻“呼吸”在舞蹈教學中有著重要的作用，如何讓身韻的“呼吸”表達出來而使得古典舞富有生命力？這就需要將舞蹈動作、動態與內涵動作有機地結合起來，并且將身韻的各元素中所具備的訓練性、審美性、適用性的特點進行結合統一起來，從而將古典舞蹈所具有的神韻給表達出來。
中國古典舞身韻訓練在舞蹈教學中起著不可或缺的重要作用，古典舞身韻中各元素、“呼吸”等進行相互結合與配合統一，從而使得學生們更好地掌握古典舞蹈的神韻。因此，對學生們進行古典舞身韻訓練，能夠有效地使舞蹈教學更加快捷地開展起來，并且能夠使學生更加容易地理解其舞蹈精髓。
三、古典舞身韻訓練對舞蹈教學的作用
我國古典舞身韻訓練經過長期的發展與不斷地創新，已漸漸形成一套具有我們民族特色的訓練系統，不僅包含了我國民族特有的審美特征以及美學規范，而且具有較強的民族特性。因此，古典舞身韻訓練在舞蹈教學中起到不可替代的作用。在舞蹈教學中，學生們將這些民族特性的技術、技巧進行了解以掌握其中的動作要點，從而更好地發揮古典舞蹈的神韻。在傳授學生們舞蹈教學的時候需要對其進行身韻訓練，從而使得舞蹈教學課程很好地開展進行下去。另外一方面，如果在舞蹈教學中不強調古典舞身韻的訓練，那么，學生們是不能真正理解與掌握古典舞蹈的風格韻律，以至于舞蹈中不能體現古典舞蹈的靈魂，展現出來的動作毫無生命氣息。
綜上所述，古典舞身韻訓練在舞蹈教學中起著不可或缺的作用，身韻訓練中將古典舞蹈應有的靈魂、情感等融入到其中，從而使得舞蹈有了應有的神韻。如果在進行舞蹈教學的時候缺少身韻訓練，那么所傳授的舞蹈過程是沒有意義的，而且不能夠將舞蹈中的神韻所發揮出來。
四、結語
本文將古典舞身韻的幾點基本要素進行了分析和介紹，同時，將古典舞身韻訓練對舞蹈教學的重要作用進行了綜合的闡述。因此，在進行古典舞教學中需要將身韻訓練的內容以及要點傳授于學生們，使得學生們了解其中的要領，并能夠掌握古典舞蹈的風格特點，從而發揮出古典舞蹈的神韻，給人們以視覺上、聽覺上的享受。因此，古典舞不僅能夠充分地發揮出觀眾的想象力，而且能夠使得觀眾更好地理解舞蹈中的深層涵義。
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