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序論：在您撰寫幼兒音樂論文時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
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學前教育音樂課程并非是純粹的音樂知識講授，更重要的是人的培養過程，因此我們往往將音樂作品的感受和體驗視為學前教育階段音樂欣賞課教學的核心目標，旨在更好地引導幼兒理解音樂中蘊藏的情感。作為生活和情感的一種反映，音樂在情感表達方面有著突出優勢，這正是音樂感召力的體現過程。比如在欣賞《搖籃曲》時，幼兒或懷抱娃娃、或手扶搖籃，這樣寧靜唯美的畫面是幼兒對音樂的理解和感受，這足以證明情感教育在幼兒音樂欣賞中的重要性。
二、通過兒童生活經驗輔助他們對音樂的感受
指導幼兒學會傾聽聲音和切實感受音樂的表現力是學前教育階段音樂欣賞課的宗旨所在，這對于幼兒音樂欣賞能力的提升至關重要。學會傾聽音樂可從傾聽大自然的聲音入手，比如對各種動物聲音的傾聽都是幼兒感性認知的重要積累過程，這對于幼兒音樂感受力的形成有著積極的促進作用。音樂欣賞課教學中可設計特定的音樂場景，在舞蹈、游戲和表演等方式的推動下更好地加深幼兒對音樂的感受。學前教育階段幼兒已然能夠從音樂作品中分辨出音樂速度與節奏的變化，因此音樂欣賞的過程可將音樂作品與幼兒生活經驗相結合，在肢體動作和語言的配合下突出直觀教具的教學優勢，幫助幼兒在音樂作品中發現情感，并運用自我想象將畫面情景表演出來。這不僅與幼兒年齡特征及心理特征相符，同時也能夠在音樂欣賞過程中滲透必要的音樂情感，有利于幼兒對音樂作品的全方位感知。
三、通過想象力激發促進幼兒自主欣賞音樂能力的提升
故事體驗是幼兒在學前教育階段最為明顯的特質，這時我們可以將故事與音樂欣賞相結合來體現音樂教學本身的趣味性，與此同時對于幼兒音樂感受力的培養也有積極的促進意義。幼兒對于音樂結構和風格的理解也可借助故事的方式得到呈現，然而這一過程中需要首先加深幼兒對音樂內容的理解，并在故事情節中滲透音樂的內容。在全面理解和掌握音樂結構與風格之后，教師可針對幼兒對于音樂內容的理解進行繪畫、故事或是表演的編排，通過直觀形象來滿足幼兒心理需求，并且在相互欣賞與學習的過程中更好地提高音樂欣賞課教學的實效性?？梢?，借助想象力激發來促進幼兒自主欣賞能力的提升對于幼兒綜合音樂審美意識培養意義重大。
四、以多種感官輔助下提高孩子音樂整體感受力
多種感官輔助下的音樂欣賞過程可完善幼兒對音樂作品的理解、感受與想象，在情感因素的影響下提高自我音樂認識和體驗，這對于幼兒心理水平和認知能力的發展極為重要。需要注意的是，學前教育階段幼兒的欣賞水平還相對淺顯，因此音樂作品的選擇及教師的指導就顯得至關重要，教師應當引導學生學會傾聽和感受音樂的美感。比如在音樂欣賞課教學時若是播放一段節奏緩慢、聲音低沉的音樂，幼兒的注意力很難被吸引，但若是配之以笨狗熊走路的畫面并指導幼兒隨著音樂一起模仿狗熊走路他們就能夠很快記住音樂，并且印象深刻，這正是音樂感受力培養的重要過程。不難發現，一段描繪動物的音樂僅僅是播放很難激起幼兒的主動性，但若是配合對應的舞蹈動作，則能夠起到事半功倍的效果。由此可見，多種感官配合下的音樂欣賞過程不僅是學習興趣的有效激發，同時對于提升幼兒音樂感受力也大有裨益。
五、結語
論文關鍵詞：怎樣教幼兒唱歌教師應該怎樣教幼兒唱歌
1、怎樣教幼兒發音？在唱歌的過程中，教師要教幼兒清楚的發音，如果教師的語音都有缺陷，那么對幼兒的影響是非常嚴重的，幼兒的發音器官不夠發達，不夠靈活，不善于打開上顎，教師應反復示范，逐漸教會幼兒正確的開口，并正確發出唇音、唇齒音、舌尖音、等要幫助幼兒在正確理解歌曲的內容的基礎上，把歌詞念準確、念清楚，不含在嘴里，想朗讀詩歌一樣，把字頭字尾的音都清楚的念出來。在小班，應常常讓幼兒看老師發音時嘴是怎樣張開的，這時的孩子的模仿能力是很強的。在大班，就教幼兒逐步理解字的發音 ，如祖國兩嘴唇合攏的時候稍用一點力，發出的聲音就很清楚了，幼兒在理解了發音后很容易遺忘，所以教師要經常反復示范復習。使幼兒能夠準確唱出歌詞。
2、保護聲帶。在唱歌過程中注意保護幼兒的聲帶，幼兒正處于生長發育的階段，身體的各個部分都比較嫩。如喉嚨的軟骨、肌肉較嫩和韌帶較松，聲門較狹窄，聲帶短而薄，比得多，如不注意保護，則容易引起疲勞和病變，甚至有可能導致聲音嘶啞或失音，保護幼兒的嗓子是教師的職責。在教學中，教師應特別注意，教師要教幼兒用自然的聲音、不可以用叫喊的聲音方式唱歌。
教師的范唱是最好的辦法。通過教師邊唱邊講解要讓幼兒理解歌是自然唱出來而不是喊出來的，不能一味的追求叫的響。又是可以叫唱的好的幼兒到前來唱，還可以讓大家淡淡她為什么唱的好，大班的幼兒一般可以評論。
選用的歌曲必須適合不同年齡幼兒的不同特點幼兒的音域范圍。小班的幼兒一般在五六度以內。做教師的不能因為音域窄的歌不好聽，而隨意用音域寬廣的節奏復雜的、音量強的歌曲教給幼兒這是教師必須注意的。要時時記住適合幼兒的才是最好的，應以幼兒為中心進行教育。如果幼兒唱超過自己音域范圍的歌，容易產生喊叫現象。有一些歌曲音域并不是很廣，但因教師起音不適合，教師有時起音起高或起廣了都會使幼兒產生不良后果。老師在彈奏鋼琴的時候不要因為方便老師彈奏而忽視幼兒的感受。有一些鋼琴舊了，老師在彈之前要事先檢查了解，是定調更有利于保護幼兒的嗓音。每一個班幼兒的音域寬窄不同，教師應事先考慮確定，一首歌該用什么調最適合本班幼兒音域的范圍事先熟悉第一句應該從哪個音節開始比較好，最后一句在什么地方結束。有時相差一二度會出現難聽的聲音。調子太低，幼兒唱著沒有精神，調子太高，會引起刺耳的叫喊聲。如果教師在教學練唱中發現已定好的調對幼兒來說有不悅之處，這是可以臨時向高或者向低換調，所以，教師在練琴是必須熟悉每一個調的音階小學音樂論文，平時在戶外的時候教師要特別注意幼兒的情緒容易興奮的大喊大叫，教師盡可能的替幼兒起音，避免調子太高而損害幼兒嗓子。
練唱適度，不能使幼兒的聲帶負擔過重，音樂課的時間不易太長，一節音樂課中不能一節課從頭到尾都在唱，要有活動，使幼兒的聲帶得一休息的機會，防止過于疲勞的損害嗓子健康。教師應細心觀察，注意發現和培養幼兒的良好的歌喉。唱歌技能好和音色也好的幼兒不多，特別是具有獨唱才能的幼兒更是少，教師要特別重視保護幼兒的嗓子，不能讓幼兒獨唱的同時，又讓同一個幼兒參加很多伴唱，伴唱的任務可以請其他的幼兒擔任。通過伴唱也能訓練幼兒的唱歌能力，是每一個幼兒都可以得到訓練，做到機會均等，這是教師要特別注意的，多去發現一些幼兒作為后備力量，對那些音色或者歌技能力不好的幼兒，教師要訓練和培養，促進幼兒的全面發展。若遇到音色好而膽量不好的幼兒，可以使音色好的幼兒和膽量大的幼兒兩個進行組合，教師絕不可以為完成任務，是少數幼兒唱得過多過響，而是嗓音受到損害，而使很多幼兒沒有得以表現自己，而損害另一些幼兒的身心健康。
3 教師要教會幼兒養成良好唱歌的習慣。教幼兒在平日講話的時候不尖生叫喊，幼兒在集體的生活中，有特別在室內，往往因為人多，聲音嘈雜，聽不到對方的聲音而大喊大叫，這很容易使幼兒的聲音變的沙啞。調查發現，大班的男孩沙啞的情況比小班的多，易患感冒的幼兒中聲音沙啞的又占多數，所以，教師在小班的時候就要培養幼兒輕聲談話的好習慣，對于易患感冒的幼兒應多加關心在聲帶炎期間，不易唱歌，要讓幼兒好好休息。
4 綜上述，影響幼兒唱歌的因素有很多，教師的示范是至關重要的，但是對教師的要求卻是更高了。首先，教師的示范不僅僅是要有一個好的唱歌節奏音韻外，教師的情感和價值觀也直接影響教學的效果。課程有顯性和隱性之分，教師創設好的環境這一些都是顯性的，有許多隱性的課程卻深深影響著幼兒的發展，教師要善于觀察和捕捉，在實踐中更好的促進幼兒的發展，在活動中以幼兒的主體，讓幼兒感受到音樂藝術的真、善、美，在實踐中促進幼兒的全面發展。
我愛音樂、孩子們更愛音樂，他們在唱唱跳跳中受到熏陶、形成活潑開朗的個性，在唱唱跳跳中感受音樂的美，產生愉快的心情。一直以來，我對幼兒音樂教育進行了一些探索和實踐，下面是我的一些做法和體會。
一、、以趣引趣：
興趣是產生學習動機的重要心理因素，由于幼兒年齡小，學習動機與活動本身就有著更為直接的聯系，因此，我經常用幽默的語言、生動的比喻使音樂活動充滿情趣，尤其在教材趣味化、設計趣味化、教法趣味法上下功夫。
1、教材趣味化
我在選擇教材時，總是盡量選擇從歌詞到音樂、從體裁到形式、從結構到風格都能貼近幼兒生活、體現兒童情趣的教材。有些教材要經過改編、加工以后才有趣味，如：《手指歌》原來五段歌詞最后兩小節的節奏都是┃××┃×-┃，就顯得很枯燥，經過改編，我就增加了四分、八分、十六分等節奏，如“媽媽洗衣服┃嘩-┃嘩-┃”；“姐姐拍皮球┃嘭嘭嘭嘭嘭┃嘭嘭嘭┃”等，孩子們感到十分有趣，這樣既是唱歌，又有游戲，同時還能培養幼兒的節奏感。
2、設計趣味化
教育活動設計的好壞，往往決定著這次活動的成敗，因此我對每一個音樂教育活動，都要根據教材對結構內容進行精心設計，使之情節化、承上啟下、自然過渡，這樣就能使幼兒從一個音樂意境走向另一個意境。[本文轉載自
孩子們隨著老師簡練和游戲性的語言進入了音樂的意境，在音樂意境中孩子們不僅感受了音樂，而且表現音樂的積極性大大提高。通過老師的精心安排，使幼兒感到有趣味。
3、教法趣味化
“好奇”是幼兒的心理特征，“形象”是幼兒的思維方式。在教學過程中，我努力將兩者有機的結合起來，使我的教育方法力爭生動形象，充滿情趣。
二、以情育情：
達爾克洛有句名言：“對音樂的理解，與其說是一種智力過程，不如說是情感過程”。因此我將音樂教育的重點著眼于引導幼兒對音樂情感因素的體驗。那么，怎樣利用音樂手段達到情感交流、讓幼兒輕松愉快地投入到音樂活動中呢？我認為關鍵是一個“愛”字，因為老師的感情對幼兒具有強大的感染力。和我接觸過的人都說我非常愛笑，確實我是個很快樂的人，尤其和孩子們在一起的時候，我的臉上總是掛著笑容，我在事業、孩子和生活中總感受到無窮的樂趣。
在音樂教學中，我特別注重師生之間情感的交流，努力創造一種平等、寬松、和諧的氣氛，以此來激發幼兒對音樂活動的興趣。比如說在活動中經?？粗變旱难劬χv話和示范；用表情、動作等去調整幼兒的心理狀態（如：當孩子們很興奮時，我就說：“天黑了，小動物要睡覺了?！辈ь^假裝睡覺。）同時，我還以各種不同的身份與幼兒進行情感交流，在音樂活動中，我不僅僅是老師，還可能是其他角色，如兔姐姐、鴨媽媽、小鳥、風等，通過扮演角色、逼真地表演，就把幼兒帶入到音樂作品特定的意境之中。
在每一次音樂活動前，我對教材都要做詳盡的研究和分析，領會每首歌所要表達的情感內容。如：在《娃娃家》這首歌，我就根據歌詞內容分析出歌曲所要表達的自豪、溫柔、高興、自信等幾種感情。由于我對教材的感情做了詳盡的分析，并將這些感情充分表現在其中，所以使一首簡單的歌曲有了豐富的情感體現，使一首較為平淡的歌曲顯得耐人尋味了。試想一下，如果沒有這些情感的投入，只是老師說輕就輕、說響就響，通過反復練唱來把這些要求強化下來，那效果肯定是可想而知的。
三、以新帶新
奧爾夫體系的核心觀念之一就是在不斷創新中獲得新的生命力。對！在大力推行素質教育的今天，我們應該培養幼兒在自我探索中獲取知識，在自我探索中增強創造力。作為老師，就要做孩子潛在能力的發掘者、引導者。因此，在音樂活動中，我注意啟迪幼兒的形象思維來創造性地表達歌曲的音樂形象。如歌曲《小烏鴉愛媽媽》，當孩子們會唱后，我就問孩子們：“怎樣才能把這首歌唱好呢？”有的孩子主張，第一段要唱得快，因為小烏鴉急急忙忙趕回家啊；第二段要唱得慢點，因為小烏鴉的媽媽年紀大，小烏鴉呀要一口一口地喂媽媽，所以這部分要唱得慢些，要唱出小烏鴉很喜歡媽媽，小心地喂著媽媽。這首歌我就是根據他們的構思引導他們進行表演的。在充滿稚氣的童聲中，我感受到了孩子們的音樂想象力和創造力。在愉快的情緒中我也給以技能技巧上的指導，如發生、咬字、口形方面的指導、示范，但這些指導的目的是讓幼兒更好地按自己的意愿表達音樂。
其次，我讓幼兒給熟悉的歌曲增編新的歌詞或改變部分歌詞，這既能提高幼兒唱歌的興趣，也有利于對幼兒創造力的培養。如針對中班幼兒年齡特點，創編時需要的有關生活經驗等事先在其它活動中進行準備，以便幼兒能將注意力集中于音樂的要求和創造的樂趣上。
在對幼兒進行音樂教學時，作為音樂課堂引導者的我們，必須調動一切美的因素，比如美麗的語言、美觀的教學工具等為幼兒創設一種音樂情境，使幼兒對歌曲的感受力和表現力都得到提高。比如，在教幼兒學唱《秋天多么美》這首歌時，我首先讓他們聽這首歌的主旋律，讓幼兒先在歌曲旋律中對這首歌曲產生遐想，然后我根據這首歌的歌曲內容運用多媒體制作出歌曲課件，將抽象的歌曲內容變為一個個生動、形象的畫面，并且利用多媒體向幼兒介紹這首歌曲的名稱和內容，讓幼兒先對這首音樂作品有個大致了解。對音樂作品介紹完以后，老師進行范唱，讓幼兒對歌曲所表達的情緒和演唱方法有個初步了解，在幼兒學唱幾遍后到講臺上進行表演，讓幼兒在自由寬松的學習環境中去感受這首歌曲的美。
二、在幼兒理解音樂的基礎上，培養幼兒對音樂的創造力在
對幼兒進行音樂教學過程中，我們可以發現，部分幼兒在學習音樂時會表現出極大的學習熱情，整個過程都全神貫注，并且對音樂的記憶力很強，這些情況都說明幼兒在音樂方面有發展的可能性。比如，幼兒小班上半學期的音樂教學要求是使幼兒對歌曲的旋律和節奏等有深入的理解，并且可以用一些動作表現出來；在下半學期，我們就可以在班里進行一些歌曲編排活動，讓幼兒根據自己的實際生活經驗，對所學歌曲進行簡單的改編。就拿《兩只老虎》這首簡單的歌來說吧，這首歌的歌詞和旋律都很簡單，我會先教孩子們學唱這首歌，在掌握了這首歌的基本旋律之后，問孩子們：“你們還見過其他的動物嗎？”孩子們都回答得特別積極：“兔子、獅子、大象、公雞?！比缓笪医又鴨枺骸澳俏覀兛梢园迅柙~當中的老虎改變成兔子、大象嗎？”幼兒馬上就能把新改編的歌詞唱出來，我們還可以讓幼兒回到家以后拿出自己的玩具，并改編成歌曲，第二天到學校后唱給老師和同學們聽。這種教學活動對幼兒的身心發展能起到非常重要的作用，它可以激發幼兒的創新思維，使幼兒的音樂創造力得到發展和提高。
三、結語
《綱要》中指出：教師要引導幼兒欣賞藝術作品，培養幼兒表現美和創造美的情趣，并提供自由表現的機會，鼓勵幼兒大膽地想像，運用不同的藝術形式表達自己的感受和體驗。
一、音樂教育的目標
音樂活動目標指向培養和塑造人的個性、才能和創造性，重視在音樂活動中促進幼兒全面和諧的發展。教師為幼兒提供滿足他們需要的經驗，刺激他們在所有的領域——身體、情感、智力等方面的發展。在音樂活動中，幼兒是第一位的，幼兒各方面的發展比音樂知識的活動更重要。因此，教師在重視幼兒知識獲得的同時更重視發展能力，重視人格的建構，重視培養幼兒創造意識和探索精神。這就要求教師在設計活動與制定目標時要能考慮到幼兒的個體差異、發展水平和不同的學習方式，要求教師能發現幼兒蘊藏的巨大的創造潛能，關注在活動中發展幼兒的自我價值與積極學習的情感等，追求的是幼兒的長遠發展。例如：音樂活動《母鴨帶小鴨》在教學目標制定時不能只注重歌曲的教授，還要注重讓幼兒理解母鴨對小鴨的愛是無私的，讓幼兒情感遷移，天下的媽媽都偉大，并通過情感傳遞的方式改編歌詞創編新曲：《母牛帶小?！贰赌鸽u帶小雞》等。
二、音樂教育的教學內容
音樂教育活動在內容的選擇上，教師首先要了解幼兒的發展水平及要求。我們在實踐中發現，幼兒的實際需求帶有許多孩子氣的東西，即童齡妙音、童齡妙語、童齡妙舞等。她們是從本能需要出發，追求自然、自發、游戲性與趣味性。因此，我們選擇從音樂最基本的結構要素入手編制臺階式、遞進式的活動目標及內容，由淺入深、由易到難、由簡到繁、由遠到近、由具體到抽象的音樂活動，從幼兒生活范圍里選出適當的內容，使幼兒理解，并能運用音樂的手段加以表現。事實上，直接給幼兒現成的音樂活動內容并不多見，大部分都需要教師綜合運用各學科的教育手段來進行，在整合性的活動中需要教師和幼兒共同努力探索、挖掘與思考。
三、音樂教育的教學方法
音樂教學活動中，教師首先考慮的是為了幼兒的學而教，改變了過去單純的示范、講解、模仿，積極采取了探索發現法、聽辯模唱法、感受體驗法、情感陶冶法、操作嘗試法、綜合運用法等多種方法，努力達到教是為了不教的目的。另外，在音樂活動中教師也更加注重幼兒對物體（樂器、道具）的操作擺弄，讓幼兒通過親身的感受真正理解與獲得音樂知識、鍛煉能力。在音樂活動中還非常強調教師創造性地教，幼兒創造性地學，如：教師要盡量少地在幼兒音樂操作前提供自己的范例或指導性意見，而是首先鼓勵幼兒表達自己對音樂的理解以及情感，鼓勵幼兒大膽地去探索與創造。例如：在音樂活動《歌唱二小放牛郎》中，充分讓幼兒欣賞歌曲，通過孩子的聽、對比和想像，讓幼兒理解每一樂段表達的不同內容，從而在演唱過程中運用不同的速度和語氣更好的表現樂曲。
四、音樂教育的教學過程
音樂教學活動中教師在不忽視教育結果的同時，更注重教學過程的設計，重視教學過程中師生的雙向互動。其實，注重過程和注重結果兩者是不可分割的，注重過程并不意味著可以忽視結果，更不能理解為只有忽視結果才能注重過程。幼兒在探索——發現，操作——嘗試，感受——體驗，即興——創作的過程中，從自發性學習到自覺性樂感的形成過程，不是一蹴而就的，要經過多次活動才能實現。根據每個幼兒的不同發展水平，所需的時間和方式也不同。如：集體操作的方式——一起互相遷移促進的作用；個別操作的方式——讓每個幼兒以適合自己的方式和速度來建構音樂元素；教師的作用——綜合幼兒間的個體差異，有針對性地進行指導和點撥。
首先，讓幼兒積極自信地參與音樂活動，讓他們在已有經驗的基礎上走進音樂。教師可以在區角活動中提供多種可供幼兒操作的樂器，讓他們能在參與的過程中充分享受各種形式的音樂活動，并通過音樂表現美和欣賞美。
其次，教師應重視幼兒的活動過程，使之體會到音樂活動的樂趣。教師要更多地把注意力集中在觀察分析幼兒在音樂活動中存在的困難上，給予適當的等待或及時的指導。
最后，我們不要求幼兒創造出完美無瑕的音樂成果。幼兒在探索、創作過程中的東西必定是稚氣的，但這也正是幼兒自己的東西。如：幼兒在木琴上敲奏樂句，一開始是無意識地擺弄，這時教師不能著急的責備：“這像什么音樂！”，而是應該明確幼兒就是在“做中學”，在“玩中學”的。教師一旦認識到這一點就會注意保護幼兒的積極性，使之獲得安全感，逐漸讓幼兒在嘗試自己解決問題的過程中獲得發展。
五、音樂教育的教學評價
音樂活動中，教師重視整體性的評價，教師的角色定位于是音樂活動的組織者、引導者、協作者、發現者和支持者。
首先，重視幼兒在音樂活動中的情感因素，重點講評幼兒活動過程中所感受到的愉快情緒的體驗，幫助幼兒建立自信，獲得成功感。發現幼兒的閃光點并加以肯定，教師盡量用正面評價去鼓勵幼兒發展自我控制能力。
幼兒是在父母的歌聲中長大的，當幼兒剛剛能夠聆聽這個世界的時候，可能最先聽到的就是父母那輕輕的“寶貝”，或者是爺爺奶奶那輕聲的吟唱?，F實生活中，我們看到的一個非常普遍的現象就是，現在的幼兒對音樂特別敏感，任何一段有節奏的音樂，都有可能讓幼兒的小屁股隨著音樂節奏而擺動。當幼兒入園之后，這樣的音樂體驗不能中斷，只能加強。而將幼兒園的音樂教學從體驗的視角加以觀照時，音樂教學乃至于幼兒教育便會有另外一番風采。事實也告訴我們，幼兒教育中音樂體驗是不可或缺的，音樂體驗不只意味著幼兒只是聽音樂，也不意味著幼兒只是學唱歌。體驗的真正含義是學習者用自己的感覺器官去感知音樂，用自己的思維去理解音樂。很多時候幼兒憑著自己的理解去聽音樂、唱兒歌的過程，就是幼兒成長的過程。音樂是幼兒成長不可或缺的元素。
二、幼兒教育中滲透音樂體驗
在幼兒教育中如何滲透音樂體驗呢？在筆者看來這并不是一個難以克服的障礙。相反，像筆者這樣普通的幼兒教師，就有著可以實施音樂滲透教育的堅實肩膀，足以能夠站在一個更高的層面看到音樂滲透的美麗大海。筆者認為，幼兒有自己能夠理解的音樂。傳統的音樂教學往往只是讓幼兒學唱某一首歌，而忽視了幼兒內心的體驗，這顯然是不對的。一曲經典的“小燕子，穿花衣，年年春天來這里……”已經傳唱了幾十年，它帶給幼兒許多體驗，許多幼兒在進入小學、初中、高中甚至長大成人之后，仍然能夠哼起這首曲子，足以證明像這樣的曲子在幼兒的心中遠不是模仿學唱那樣簡單。在該曲的學唱中，筆者讓幼兒想象自己就是那群可愛的小燕子。有幼兒說沒有見過小燕子，經別人一提醒，他就知道了原來在自家屋檐下看到的尾巴像剪刀的就是小燕子，它真的是年年春天來這里嗎？它為什么只是春天來這里？它來這里待多長時間？后來去哪兒了？明年來的燕子還是去年那只燕子嗎？燕子媽媽生小燕子是在我們這兒嗎……那么多的問題，就在音樂體驗教學思想的指導下，在幼兒的思維中自然形成了，于是回答這些問題又成為學唱此曲的另一個美麗風景，孩子們嘰嘰喳喳搶著回答，不管對錯，教師的作用就是傾聽孩子們的答案并加以評價，等到這一系列的問題得到了解決，此時孩子們心中的燕子便不再是歌曲中那個抽象的概念，而是一只只鮮活的燕子。這個時候再帶著孩子們去唱，同樣的曲，同樣的調，但幼兒們唱的感覺便不一樣了，看他們認真的樣子，看他們的眼神，仿佛自己就是那只燕子一樣，穿著美麗的花衣，在一個美麗的春天來到了幼兒園……同樣一首兒歌，不同的思想導致了不同的教育理念與不同的教學行為，而幼兒也因此享受到了不同的歌唱過程。這段過程是屬于孩子們的，是他們與音樂的一種互動，那美妙動聽的曲子已經成為幼兒在感受春燕時的一種心情，有了這種心情，幼兒的心里便充滿了感動。筆者以為，這是幼兒教育中嘗試音樂滲透最大的意義。
三、從音樂滲透到音樂欣賞
