時間：2023-03-22 17:45:33
序論：在您撰寫美學教師論文時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
隨著科學技術的飛速發展，多媒體——21世紀以來計算機領域發展的新技術，以其計算機的交互科學性、界面友好性、反饋及時性的特點，在教學中集圖文聲像多形態信息為一體，使復雜知識簡單化；使凌亂知識條理化；使虛幻的美術形象具體化；使課堂容量擴大化。彌補了課堂教學的不足，給美術教學增添了無窮的魅力。
高爾基說：“人的知識愈廣，人的本身也愈臻完善?！泵佬g鑒賞對于開闊人的視野，擴大知識領域的作用，主要體現在通過對古今中外優秀美術作品的欣賞，使人們形象地接觸到個人生活經歷遠遠不能涉及的廣闊領域和生動豐富的知識，而運用多媒體教學就可以達到這種效果。綜合課堂實例，利用多媒體教學有以下優點：
一、引情激趣，營造氛圍
“興趣是最好的老師”，興趣對學生產生的影響，遠遠超過教師的督促和簡單的說教。根據中學生的心理和思維特點，恰當的運用多媒體教學，創設教學情境、營造良好氛圍，很能激發學生的學習興趣。學生學習美術的興趣主要是對形象具體，形式新穎的事物容易引起好奇，演示型的多媒體課件能將文字、圖像、音樂等直觀地展示出來，為學生提供生動逼真的教學情境、豐富多彩的教學資源，為學生營造一個色彩繽紛、聲像同步、能動能靜的教學情境，從而激發學生的學習興趣，充分調動學生的視覺、聽覺等多種器官，把學生在美術課堂上的審美體驗推向。美術教學的傳統模式是“以教師為中心”的“教師教，學生學”，并以傳授知識、經驗為主。傳統的美術教學雖已注重動手操作和欣賞評論，但美術課的教學方式幾乎沒有大的改觀。藝術教育必須堅持培養審美素養和創新能力的導向，把多媒體計算機技術融入美術課堂教學，則可以激發學生學習興趣，激勵潛在的學習思維能力，提高課堂教學的效率。比如欣賞古今中外的優秀作品，傳統的教法是以教師按照教材上很有限的作品講解、照本宣科的方式來完成教學任務。而多媒體則可以把大量的作品圖片、文字、音樂和視頻結合起來讓學生直觀感受和欣賞，這樣的教學方式方法既豐富了課堂教學內容，又可以直觀完美地完成欣賞課的教學任務。美術教材中有詩情畫意的中國畫，也有浪漫古典的西洋畫；有獨具特色的中外建筑，也有令人感嘆的中外雕塑。美術情感所表現的多姿態的美，對學生會產生強烈的感染作用，教學時充分利用多媒體教學手段挖掘教材的內在美，增強學生對美的感受和理解，調動學生欣賞美術的積極性，而且能以趣激思提高教學效果。
由此可見：學生在美術中感受美的個性心理受到情緒的影響，而情緒受到心境的制約。因此，美術教學中必須營造一種學生易于接受、學生感興趣的環境氣氛。學生對美的感受是由美的聲音和美的作品對大腦的直接印象所造成的。所以，圖文聲像有機結合的多媒體教學手段來輔助教學能激發學生的情緒、調動學生的主觀性，同時也很大程度的提高了教學效果。
二、運用電教媒體喚起學生的美感
學生的興趣集中并偏向于媒體音樂、文字、聲音、圖片、動畫、電影、動態視頻等多媒體綜合信息。美術教育又是對藝術作品的認識、接納的過程。中學美術課中要使學生成為學習的主體、認識接納藝術作品的載體，適當的運用電教媒體輔助教學，可以營造與美術主題相匹配的教學情境，有助于喚起學生的美感。如：我在講《中國古代山水畫》一課時，通過電教媒體播放古箏曲子《高山流水》，隨著優美的音樂旋律，屏幕上出示了一幅幅如詩如畫的山水畫，學生被聲像為一體、圖文并茂、情景交融的中國畫陶醉著，感染著……有的學生閉著雙眼盡情的發揮想象，有的學生隨著樂曲哼唱，有的學生兩眼注視畫面，聚精會神的傾聽。在這里，音樂美加上畫面美展現了中國山水畫深邃的意境美，使美術如一股暖流緩緩流入學生們的心田，激發學生的情緒、調動學生的主觀性、提高學習美術的興趣，這樣不僅提高了學生的素質，又極大地提高了教學效果，增強了學生們對美的感受。同時也很大程度的提高了教學效果，為教學打下良好的基礎。
三、運用電教媒體增強學生對美的體驗
美術欣賞課是學生通過視覺來接受知識信息的。它強調以容納古今中外的繪畫、雕塑、建筑、工藝美術于一體，包含有豐富的美術知識，能有效地提高學生的審美素養以及美的感受力和理解力，但時間一長，就會造成視覺疲勞。所以在教學中，我充分利用了多媒體進行教學，用更加豐富多彩的教學形式優化了欣賞課的教學結構，使學生在直觀、具體、生動、有趣的課堂氣氛中，學會了更多的美術知識。當欣賞一些作品時，學生對單一的聽老師講解感到枯燥、單調，使得學生在欣賞美術作品時顯得很被動，學生的注意力也容易分散，老師的教學也達不到很好的效果，而充滿美感的媒體音樂、文字、圖片、動畫、影像等多媒體綜合信息，則能自然地調動起學生欣賞美術作品的積極性、主動性，學生會在老師的引導下主動去感受美術的藝術美和形式美，學生在欣賞優秀作品和美妙音樂的同時，腦海里產生種種生動的想象，好像身臨其境一般，并激發起了強烈的創作欲望。在美術欣賞教學中，使用多媒體輔助教學，不僅能提高學生對美術的興趣，而且也擴展了學生的想象和思維空間。因此，在美術欣賞教學中，我巧妙的運用多媒體進行教學，取得許多意想不到的效果。特別是高中生，他們對知識的需求空間很大，媒體教學能充分發揮他們的主體作用，調動他們的學習積極性，引導他們主動投入欣賞活動中，創造一個良好的藝術氛圍。
四、運用多媒體有利于多元化文化的滲透
所謂科學的觀察方法，即是指遵循客觀規律的觀察方法。這就要求教師在素描教學的過程中應當有意識、有目的地引導學生對所描寫的事物進行正確的、綜合的觀察，并促使學生以此為基礎嘗試用分析對比的方式方法對具體要描寫的事物進行深人的探索與研究。以下，僅以科學觀察所描寫事物的局部與整體為例。有經驗的畫家在創作之前就對所要描寫的事物形成了整體而綜合的認識與感受，并以此為前提進行下一步的藝術想象、構思與具體創作。反觀，我們的美術特長學生，卻有相當一部分人在尚未對所描寫事物形成整體認識時就已經下手進行描寫對象的藝術創作。其后果只能是看一點，畫一點，既喪失了作為創作者應有的積極性與主動性，又在失去整體認識的同時，無法真正確保素描作品的藝術風格與獨特魅力。這就要求我們美術教師在素描教學過程中要向學生灌輸一種理念整體是藝術的完整表現形式，創作者在創作之前必須養成整體觀察和思考的良好習慣，從一開始就要明確所描寫事物所特有的明暗關系、大致結構等大致方向，這樣才能確保自身在真正的創作過程中不至于完全陷人被動消極的尷尬境地。需要指出的一點是，重視整體觀察的同時并不意味著創作者就可以輕易忽視所描寫事物的具體細節。須知，假如缺乏細節，整幅素描作品就會顯得極為單調、缺乏應有的生命與活力。細節的觀察與刻畫同等重要，既要從事物的整體出發，又服務于事物的整體創作，應當對這兩者形成辯證統一的認識。
二、引導學生樹立積極的創新意識，促進他們素描學習的個性化發展
受到應試教育理念的束縛及影響，部分美術教師往往傾向于依據美術專業考試的內容與標準展開教學，考試考什么就教什么，并將所謂的“素描考試技巧與秘籍”一一灌輸給學生。如此，就在一定程度上制約了學生創新意識及個性的發展，致使同一主題下，相當一部分學生的畫風與創作風格都趨向于一致。這不能不說是美術教育的弊端。眾所周知，素描是一項藝術創作，需要創作者擁有對生活的獨特感受與深刻感悟，并以美術專業法則的形式充分表現出來這就決定了素描創作過程中作者必須具備積極的創新意識，這樣才能確保將自身對于所接觸事物的影響與感官感受進行生動、形象的描述。這就要求高中美術教師在素描教學過程中必須對學生的自我變形、個性化表達予以高度肯定與重視，引導學生在掌握基本的素描技巧與規律之后，鼓勵他們嘗試依據自身的主觀喜好與情感態度進行創作。這樣既能充分尊重學生在素描學習活動中的主體地位，有利于調動其學習積極性與主觀能動性;同時，還可以促使最大限度上培養與提升學生的創新意識、藝術創造力，從而為其創作出具有生命力的、真正能打動人心的優秀素描作品提供充足的保障。
關鍵詞：高師美術教育培養目標教師教育教學過程
近年來，高師美術教育在“藝考熱”、擴招熱及火爆的藝術品市場推動下，其辦學模式發生了深刻變化。多數高師院校打破了單一培養教師的傳統，面向市場設置應用型藝術設計專業，形成一種辦學模式多元化的強勁態勢。同時，在基礎教育新課改和以數字化為特征的信息技術推動下，教師教育專業化、教學過程數字化兩種趨勢也十分明顯給高師美術教育帶來了新的機遇與挑戰。
一、培養目標趨于多元化
(一)設計藝術成為高師美術教育新的生長點
傳統上，我國美術教育大體延續著美術學院工藝美院和高師美術教育三大類型并存的格局。其中，美術學院設置國、油、版、雕、史論等傳統專業，培養專業美術工作者和研究人員；工藝美院以實用設計門類劃分專業，培養應用型專業設計人才；高師美術教育大體沿襲了美術學院的專業設置，以培養各級各類教師和教學研究人員為專業培養目標。但從上世紀80年代中期開始，這種格局開始發生變化。社會對純藝術類人才需求量不斷縮小，中小學美術教師在大中城市也漸趨飽和，而設計類實用型人才需求量逐年遞增。至90年代，設計類專業成了中國美術教育的熱點。全國各大美術院校都爭相開辦設計類專業，而高師美術院校也不甘落后，相繼增設了“平面設計”和“環境藝術設計”等專業。以教育部屬六所師范大學為例，華東師范大學設有綜合繪畫、美術教育和環境藝術設計三大學科，并按“綜合繪畫和美術教育”、“環境藝術設計”兩個方向招生；東北師范大學設有美術教育、油畫、水彩畫、中國畫、雕塑、環境藝術與服裝藝術設計、裝潢藝術與電腦美術設計等7個系，其中只有美術教育系為師范類專業；陜西師范大學設油畫、國畫、視覺傳達設計、環境藝術設計等四個系，并按照美術教育、繪畫、裝潢設計三個專業培養人才；北京師范大學下設美術學、藝術設計兩個專業，專門培養從事美術、書法、藝術設計教學、創作、研究等工作的高級人才；西南大學設有美術學、藝術設計、繪畫及雕塑四個本科專業，只有美術學為師范類專業；華中師范大學設有美術學、藝術設計兩個本科專業，其中藝術設計為非師范類專業；華南師范大學現有美術學、藝術設計、數字媒體藝術等三個本科專業，設有美術教育、視覺傳達設計、環境藝術設計、工業設計、新媒體藝術等系，多數為近年來新興的非師范類應用型專業。
高師美術教育培養目標的多元化不是一種孤立的現象，而是席卷全國的大學綜合化總趨勢的一部分。從高師美術教育的角度看，這種綜合化趨勢是從兩個層面展開的：一是美術教育的綜合化。在以往，美術學專業有師范類與非師范類之分在2005年教育部印發的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》中，“師范類”被“教師教育”所代替。這不僅僅是名稱的變化，而是為培養主體多元化開辟了道路。當前，不少藝術學院都開設美術學(教師教育)專業，其在師資、科研、教學基礎等方面的優勢立刻顯現出來，并對師范院校的美術教育形成了強勁的挑戰。二是教師教育綜合化。近年來，綜合性大學舉辦教師教育已經成為一種國際趨勢。1991年，在歐洲教師聯合會上，由歐共體12個成員國60位專家共同提出了“教師教育大學化”的口號，認為“大學應該在教師培養和培訓中扮演重要角色”。在我國，1999年第三次全國教育工作會議提出，要鼓勵綜合性高等學校和非師范類高等學校參與中小學教師的培養工作，在有條件的綜合高等學校中試辦教育學院。2003年11月，全國一百多所非師范類院校召開會議，共同《非師范院校積極參與教師教育的行動宣言》，明確指出：“中國教師教育已經進入了一個從數量滿足向質量提高轉變的歷史新時期。實現這種轉變，鼓勵師范院校綜合化和綜合大學參與教師教育，是世界教師教育發展的共同趨勢，也是我國經濟社會和教育發展的客觀要求。”實踐證明，綜合性大學辦教師教育，能夠充分發揮其辦學經費充足、硬件設施先進、學校認同感較好等優勢，他們的畢業生后勁足、適應性強，更加受到中小學校和同行的好評，這也成為高師院校實現培養目標多元化的原因之一。
(二)培養目標多元化推動人才培養模式創新
專業的多元化根源于人才需求的多樣化和學科專業的綜合化。但在現有的高師本科教學模式下，學科專業化和教師專業化二者間存在著不可協調的矛盾，因而促進人才培養模式創新也是大勢所趨。主要途徑有：一是形成“大美術”的理念。今天，美術在人們的觀念中除了傳統的國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩外，還有建筑設計、工業造型、服裝設計、家具設計、環境設計、廣告設計、染織設計、裝潢藝術、多媒體網頁設計等等，在這些專業中還可以分出多個分支，它們都是美術的范疇。二是實行按院招生制度。當前，多數高等師范院校都撤系建院，并實行按院招生制度。學生入學后不分專業，統一進行基礎教學，在充分了解各專業的具體情況及就業形勢之后，再由學生選擇專業或專業方向。三是創新人才培養模式。在不少高師院校，已經開始試行彈性學制和靈活的人才培養模式。主要有：(1)“2+2”的小學師資、“3+1”的中學師資培養模式。小學師資前兩年學習基礎公共課和主修專業，后兩年進行輔修專業和教育理論的學習與教學實踐；中學師資前三年進行基礎公共課、主修課程和綜合課程的學習，最后一年學習教育理論并進行教學實踐。(2)輔修及雙專業、雙學位模式。許多高校都允許學有余力、并對教師工作感興趣的學生選擇輔修教育類課程，修讀雙專業并獲得雙學位，為其以后取得教師資格證打基礎。(3)“4+X”的教師教育模式。其中，實行“4+0”模式者，學生畢業即就業；實行“4+2”模式者，學生本科畢業后再讀兩年碩士學位，培養目標是重點中學的骨干美術教師；實行“4+3”教師教育模式者，采取本碩連讀的辦法獲取碩士學位，學生畢業后可以到美術類高校擔任專業課教師。
二、教師教育趨于專業化
(一)“教師專業化”已經從理論走向現實
我國傳統的美術教育注重技能訓練，因而培養出來的學生其職業意識更傾向于是一個畫家而非美術教師。這種狀況隨著教師地位的提高，尤其是隨著“教師專業化”理論的提出而有所改變。教師專業化理論最早是由社會學家卡爾·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出來的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小組相繼發表的《國家為21世紀準備教師》兩份報告，指出公共教育質量只有當學校教育發展為一門成熟的“專業”時才能得到改善。在我國，1993年頒布的《教師法》明確提出：“教師是履行教育教學職責的專業人員?！?000年，《職業分類大典》也將教師歸人“專業技術人員”。從2001年4月1日起，國家首次全面開展教師資格認定工作。這些都從法律和制度層面奠定了教師專業化發展的基礎。教師專業化是針對其知識結構不合理、專業性不突出，以至于產生較大的職業可替代性提出來的，意在提高教師社會地位、職業地位和專業地位。盡管與“畫家”的名頭相比，美術教師的專業化程度仍比較低。但隨著教師專業化程度的逐步加深，美術教育必將成為一種不可替代的職業而獲得普遍的尊重。
(二)促進專業發展是高師美術教育的義務
在我國，高師美術教育從本質上看仍屬于職業教育，其課體系基本上是參照美術學院繪畫專業設置的，教師專業化程度很低。為此，我國高師美術教育從三個層面來提高未來教師的專業化程度。一是加強專業課教學。教育部于2005年頒布的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》明確指出，美術學(教師教育)專業培養的是“具備初步美術教育教學研究能力的合格的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者”。根據這一目標，《課程方案》從思想政治和職業道德、人文素養、專業基礎、專業技能以及身心素質等方面提出了五條規格要求并從課程體系中辟出一個專門領域——“美術教育理論與實踐”，其中“中小學美術教學論”與“美術教育實習”為必修課，“中國美術教育史”、“教學多媒體設計與制作”、“外國美術教育史”、“教育研究方法與論文寫作”為選修課，其目的就在于體現課程的師范性。二是增強人文內涵。多年來，我國的高師美術專業一直以培養畫家、雕塑家和設計師為取向，注重專業技能課訓練，忽視美術史論課學習，這種知識結構已經遠遠不能適應新課改的要求。新頒布的《義務教育美術課程標準》明確指出：“美術課程具有人文性質?！薄镀胀ǜ咧忻佬g課程標準》也指出：“普通高中美術課程具有人文學科的特征?！边@在美術課程觀上是一個重大突破。在新課程方案中，美術欣賞課被放在突出位置。它不僅需要教師對美術實踐有親身體會，更需要教師具備全面的文化素養，因而需要在美學、美術理論、藝術概論、中外美術史乃至文學、歷史、哲學等人文學科有較全面而深入的了解和掌握，還應在教育學、心理學等方面有一定的修養，成為一個具有人文精神和人文素養的人。三是要注重實踐能力的提高。一般說來，教師的知識可分成兩類，即“理論性知識”和“實踐性知識”。其中實踐性知識是教師專業發展的基礎，在教師的工作中發揮著不可替代的作用。因此，高師美術《課程方案》中的實踐性課程達20—22周之多，其中包括社會實踐(軍訓、社會調查、就業指導、勞動等)、畢業創作、畢業論文答辯、藝術實踐、藝術考察等，這些都有利于推動學生的專業發展。
三、教學過程趨于數字化
(一)數字化改變了人們關于美術的感知方式
一般認為，美術是一種造型藝術或視覺藝術，它運用一定的物質材料如紙、布、木板、粘土、大理石、塑料等，通過造型手段創造出具有一定空間和審美價值的視覺藝術形象。但是，隨著信息技術的高度發展，人們關于美術作品的感知方式越來越技術化了。上世紀90年代后，數字化的印刷、攝影技術高度成熟，大幅廣告、精美照片、時尚雜志、網絡世界、數碼影像等，凡是能夠吸引眼球的功能都被商家廣為采用，以致導致人們普遍的審美疲勞。而關于美術創作的經典手法，也被數字化時代顛覆了。以前，從設計到完成一幅作品需要花費很長時間，而且對手繪技術要求很高。現在，人們用電腦進行美術創作，擺脫了鉛筆紙張、直尺圓規、顏料調色盒等繪畫工具限制。即使是一個沒有受過專業美術訓練的人，只要使用Photshop等普通繪圖軟件，也可以制作出令人滿意的圖片來。不僅如此，數字時代還促生了以美術學為基礎的創意產業，尤其是廣播、電視、動漫、環境、設計、廣告等新興產業的迅速成長，對高校美術教育形成了強大的拉動。為適應這一需求，許多高師類院校都開設了基于信息技術的藝術設計專業。比較典型的有；動漫設計與制作專業，主要培養能在電影、電視等媒體的制作崗位上從事三維動畫創意及制作等方面的專業技能型人才；圖形圖像制作專業，主要培養能在電影、電視、廣告、新傳媒等媒體的制作崗位上從事后期合成、電腦剪輯、特效制作以及影視作品技術處理的專業技能型人才；游戲動畫設計專業，主要培養能夠在游戲制作領域勝任原型設計、模型制作、紋理制作、動畫調試等崗位的工作，并進行創作和理論研究的技能型人才，等等。這些人才的知識與技能結構與傳統美術人才相比有很大的區別，他們所從事的美術活動很難以傳統的美術概念來界定與歸類，但往往又有著廣闊的發展前景，因而也引領高師美術教育不斷調整人才培養目標。
一．情感對美術活動作用
著名教育家布魯姆把教育評價分為三個方面,即三個緯度:認知緯度,情感緯度和動作技能緯度.而在這三個緯度中、情感緯度往往被忽視.情感教學心理學認為、良好的情緒使一個人的感知變得敏銳,記憶獲得增強、思維更加靈活,有助于內在潛能的充分展示、而不良的負情緒,則會抑制,干擾一個人的各種認知過程,使已有的能力也無法獲得正常施展教學中、還可引導學生為獲得某種成功而相互鼓勵.為師者應創設學生間為他人的成功而熱情鼓勵的氛圍,當一個學生在學習中取得某種成功,如出色地回答了一個問題,成功地創作、在課堂上有明顯的進步時,不僅受到老師,還受到同學們的贊賞,這無疑是積極情感的積累,不僅增進了學生間的友情、而且活躍了課堂氣氛、提高了學生學習英語的熱情。
幼兒的自我意識水平和自我控制能力都很低，他們喜歡什么就要什么，心里有什么嘴里就說什么，所有的情緒、情感都可以從表情上表達出來，現實的情感是不需要用繪畫這種復雜的表現形式來表達的。但我在美術的領域中，不能缺乏情感教育，在兒童繪畫中，情緒與情感在兒童繪畫中起決定因素。在潛意識情感對兒童繪畫的中，兒童是畫他們感覺到的東西，而不是他們知道的東西，圖畫是兒童的情緒、潛意識的思想和感情的一面鏡子。只有在情感智慧的帶動下，才能深入地感受心靈的呼喚，激發幼兒繪畫創作的欲望積極評價,鞏固情感情是智力發展的催化劑。因此，情感激活在幼兒美術活動中起主要作用。
二、運用情感激活童心進行美術創作：
（一）從感受中得到表達再從感受中激活童心
人的心理活動不是單一的，是相當復雜的。由于我們大腦各種功能的整體發揮，感知、理解、想像、聯想、情感等活動此起彼伏、相互聯系、彼此促進，就形成了人的審美心理機制。如在《認識色彩》活動中：1．孩子們觀察各種顏色，體驗不同顏色的感覺。2．大膽表達。3．想一想自己最喜歡的顏色，把它畫在心形里。4．說出自己對這種顏色的感覺。結果心的色彩五顏六色，孩子們說：橙色代表太陽下山的時候，天藍色是在海洋里游泳的感覺，土黃色代表緊張，黑色是大地，粉紅色感覺在雨中散步的浪漫。我問：“什么是浪漫呀？”“不知道?！彪m然孩子對詞義不太清楚，但我們不能否認他的感覺與理解。
（二）從感受聯想到遷移表達激活童心
審美過程中的聯想和想像。審美過程當中，由于審美者面對的是很富有吸引力的、啟發性的一種美的形象，所以呢，會自然地喚起對事物的種種聯想和想像。這些聯想和想象是在對審美對象有所感受、有所理解的基礎上產生的。它們反過來又會加深感受和理解。如在《情緒臉譜》美術活動中：1．引導孩子感受當時的心請，找一個表情去表現。2．把當時的表情與臉譜的畫面聯想在一起。3．遷移變化創作成各種各樣有趣的臉譜。雖然以成人的眼光看不出所以然，但孩子們能清晰地告訴我：這是奇怪、開心、氣憤等。這證明幼兒能夠了解自己的情緒與情感。
（三）以感覺反思表達誘導思維激活童心
在美術活動中運用情感智慧為激發點，不但能開拓藝術題材的空間，體現美術與情感的關系，有效激發幼兒進行美術創作，而且還有利于教師更好地關注兒童心理狀況，了解孩子的思維方式，因此，該研究的價值不僅僅在于美術。在制作《賀卡》活動中：我們注入了這一思想：1．在母親節來臨之際，讓孩子們感受往日親人對自己的關懷。2．想想自己是怎樣關心親人的？3．做一張心意卡表達對親人的祝福。結果卡上都寫滿了祝福語。
三．激活童心啟發、誘導幼兒的創作激情
(一)教師對多媒體教學的認識存在一定的偏差。多媒體教學是現代化教學的重要組成部分，對于提高課堂的講課和聽課效率都有一定的好處。學生可以將課件拷貝回去反復地進行學習;或者是通過遠程教學，使得教學活動突破時間或者空間的限制;但是，通過調查和研究發現，目前教師對于多媒體教學的認識還存在一定的誤差，主要表現在以下幾點:第一，多媒體教學一般與計算機或者是網絡技術緊密相關，一些教師認為只有與計算機或者網絡技術有關的課程教學中才需要進行多媒體教學，其他的教學科目不需要進行多媒體教學;第二，一些教師目前還沒有認識到多媒體教學的重要作用，仍然覺得用粉筆和黑板式的教學方式就能使學生更好地進行學習。
(二)缺乏現代教育的相關理念。目前，我國已經進入了信息科學技術飛速發展的時代，人們的認識和理念也需要隨之改變，才能不斷與時俱進、跟上時代的潮流。但是，數據調查顯示，一些教師仍然缺乏現代教育理念，主要表現在以下幾點:第一，無法在教學活動中融入現代化的教育理念，具體表現在仍然使用落后的教學手段，教學模式和教學方法比較單一;第二，對于教師和學生在現代教學活動中的角色認識錯誤，一些教師仍然沿用一些落后的教學模式，普遍采用“填鴨式”的教學方法，無法進一步提高課堂的教學效率。
(三)教師無法熟練使用多媒體教學。多媒體作為一種現代化的教學設備，能夠為學生提供一種全新的教學模式，利用多媒體等豐富的表現模式能夠提高學生學習課程的興趣，從而進一步提高課堂效率，但是，目前為止，只有很少的教師能夠熟練操作多媒體設備，主要表現在以下幾點:第一，一些教師在制作講課PPT時，大多數都是從網上下載模板，然后將文字放入其中，這種簡單的制作方法，無法全面地展示一些動畫、聲音或者是視頻效果;第二，一些教師在講課過程中，往往會遇到計算機操作困難，這種情況下只能被迫中斷講課，然后等解決問題以后才能繼續進行，這種情況嚴重影響了正常的教學活動。
(四)教師無法正確使用互聯網。信息化社會最重要的一個特征就是互聯網的運用，人們可以通過因特網獲得各種各樣的信息，從中進一步提煉出自己所需要的，但是通過以上的調查發展，一些教師還無法正確運用互聯網，主要表現在以下幾點:第一，網絡能夠提供豐富的教學素材，可是很多教師在海量的互聯網信息中迷失方向，無法獲得自己需要的信息，龐大的信息量反而制約了教師的多媒體教學能力;第二，教師獲取教學素材的途徑比較單一，一些教師僅僅是從精品課程網或者是其它教育網站上下載教學素材，但是一些普通的網站中往往也蘊藏著豐富的教學信息。
二、提高教師多媒體教學能力的途徑
(一)改變落后的教育觀念。通過分析可知，目前為止仍然存在著一些教師對多媒體教學存在錯誤認識，在教學活動中保留著落后的教育觀念，為此我們需要樹立正確的多媒體教學理念，正確對待多媒體教學帶來的變化，可以做到以下幾點:第一，加強現代教學觀念的普及，科學技術是在不斷地發展，社會文明也在不斷地進步，一些觀念就需要改變甚至。現代化的教育理念對于教育有著重要的指導作用，能夠提高教育事業的發展力度，所以應該予以普及;第二，學校應該讓教師充分認識到多媒體教學帶來的好處，可以鼓勵和提倡一部分教師作為多媒體教學的先進代表，為全校師生提供公共的多媒體教學課程，有利于促進多媒體教學的普及。
(二)學校需要為教師配備相應的資源。多媒體的教學手段與現代化的設備是密不可分的，例如:計算機和網絡的應用，教師如果需要提高自身的多媒體教學能力，必須要在實踐中提升，需要學校給予設備和資源環境上的支持，主要包括以下幾個方面:第一，在教師公寓或者是教師的辦公室中提供良好的上網條件，同時為教師提供計算機等上網設備，能夠讓教師隨時隨地上網，可以幫助教師及時查閱信息驗，學校可以在圖書館中購入一些有關多媒體教學、多媒體設備使用的書籍或者是教材供教師借閱，提高他們自身的多媒體運用能力。
(三)推廣新型的管理體制。學校在提高教師的多媒體教學能力的過程中，除了提供一些資源和條件供教師使用以外，還需要在管理策略上作出一定的修改，推廣新型的管理體制，激發教師自身的學習動力，可以做到以下幾點:第一，鼓勵教師學習和使用多媒體設備進行教學，多媒體教學對于提高教學質量和教學效率的重要性不言而喻，所以學校應該鼓勵教師提高自身多媒體的教學能力，例如:將教師的多媒體教學能力與其績效進行掛鉤，增加教師自我學習的動力;第二，舉辦多媒體設計、多媒體課件制作或者是多媒體教學能力等方面的比賽，可以使得教師的多媒體能力得到發揮，優勝者還可以獲得一定的獎勵。
(四)加強對教師能力的培訓。目前社會的發展非常迅速，科學技術的發展日新月異。對于教師來講，如果要承擔起教書育人的重任，就必須要始終做到與時俱進，掌握最新的科學技術和教學方法，樹立起現代化的教學理念，這樣才能促進教學活動的進行，所以學校需要加強對教師教學能力的培訓，主要可以做到以下幾點:第一，采取多種形式的培訓計劃，每個計劃針對教師的不同方面的能力進行提高，同時允許教師自由選擇培訓內容和培訓時間;第二，培訓內容需要做到與時俱進，培訓是希望能夠幫助教師提高自身能力，所以培訓內容需要有創新，培訓手段要更加新穎，同時要做到理論與實踐相結合，才能達到更好的培訓效果。
就創新精神和創新能力而言，我認為創新精神的培養在中學教學中更為重要。"一個人的創造力究竟能被開發到什么程度，能否為社會做出創造性的貢獻，在很大程度上取決于有沒有創新精神。創新精神是創造力發展的靈魂和動力，培養創新精神乃是開發創造力最重要的和最有效的措施。"①
那么，中學歷史教學中如何培養學生的創新精神？根據審美教育的特點和創新精神的本質屬性，我認為審美教育是歷史教學中培養學生創新精神的重要途徑。
一、審美教育是培養學生創新精神的重要途徑
1、這是由"創新精神"的本質屬性所決定的。
創新精神也叫創新態度，是一個人對于創造活動所具有的比較穩定的積極的心理傾向，從心理成分方面說，創新精神是由認知、情感、行為意向三種成分構成的。認知成分是指創造者對創造活動的意義的了解和評價，情感成分是指對創造活動的喜惡等體驗，行為意向是指對創造活動的反應傾向。這三種成分互相促進，互相制約，構成一個統一的整體--創新精神。②也就是說，構成創新精神的三種心理成分決定著一個人想不想去創新，有沒有創新的愿望和動機，是不是對創新抱有極大的熱情和興趣，能不能有效地自我控制，以堅韌不拔的毅力和不畏艱難、鍥而不舍的精神去積極地進行創新。這就必須從創新精神的心理成分出發，從審美教育入手
。俄國著名教育學家蘇霍姆林斯基說過："我一千次相信：沒有一條富有詩意的、感情的和審美的清泉，就不可能有學生全面的智力的發展。富有詩意的創造開始于美的幻想，美使知覺更加敏銳，喚醒創造性的思維。"③審美教育就是以美感人，以情動人，就是用具體的、鮮明的美的形象去感染學生，以真情實感去打動學生，使他們積極地去行動，而賦予創新精神的美的形象，就更能感染學生，去培養他們創新意識、激發他們創新的熱情、磨礪他們的創新意志。
2、這也是由審美教育和歷史學科的特點所決定的。
教育學認為，無論自然形態的審美對象，還是社會形態的審美對象，它們都具有形象性和感染性的特點。審美教育就是通過美的具體、鮮明的形象來感染人；審美教育也是通過美的事物來影響人們的心理活動，從而使人們心理上產生感受，情感上產生共鳴。審美教育的特點就是以美感人，以情動人，并激勵人們去行動。
中學歷史教材中蘊藏著極其豐富的審美教育的因素。歷史是人類生活和斗爭的記錄，歷史為我們提供了豐富的物質文明和精神文明的瑰寶，若"漢魏之文苑、晉之清淡、南北朝以后之書畫與雕刻、唐之詩、五代以后之詞，元以后之小說與劇本，以及歷代著名之建筑與各種美術工藝品，歷史學上各時代偉大與都雅之人物、事跡，無不于智育之中，含美育之原素。"④史之所存，美之所在，歷史教材本身就是一座美育的大寶庫。而其中更不泛富有創新精神的審美因素，這些具體的、鮮明的美的形象一旦在教學過程中應用、體現，就必然會充分影響學生的心理因素，有效地培養學生的創新精神。正如段繼楊先生所說："為了培養學生的創新精神，加強美育是理所當然的。"⑤
二、歷史教學中的審美教育對培養學生的創新能力的現實作用
1、培養學生的創新意識
創新意識，就是求佳意識。這種意識表現為好奇性，想象性，敢于冒險，敢于向困難和權威挑戰等心理傾向。具有這種意識的人從不滿足于已知，樂于、敢于探索未知，以求得最佳。蘇霍姆林斯基說："將勞動人民的強大創造精神及其對于生活、理想和追求的種種觀念滲進兒童的心靈和智慧，在他們的心靈中，就會激發出為人類的創造精神、思維和技巧而驕傲的情感。"⑥歷史教材中具有創新意識的美的形象極其豐富：從哥白尼"日心說"的提
出，到哥倫布的"新大陸"發現；從瓦特的改良蒸汽機到萊特兄弟的飛機；從第一次把圓周率的值推算到小數點后第七位的祖沖之，到把一年的周期精確地推算到365.2425天的郭守敬；從萬里長城到古代埃及的金字塔；從云岡、龍門石窟的大佛到希臘的雅典衛城；……這些都是人們在推動社會發展中美的創造的歷程。這些具有創新意識的美的形象，怎能不深深地打動學生，形成強烈的創新意識。
2、激發學生的創新熱情
創新熱情是隨著創造者對創造目標及其意義的認識而產生的一種積極的情緒體驗。創造熱情是創造的動力，它一旦與創新意識結合，就會形成穩定的創造動機，從而掌握創造者的整個身心，發揮強大的動力。
要激發學生的創新熱情也必須從審美教育入手。馬克思說，美感就是人在創造性勞動中感到各種本質力量發揮作用的樂趣。"美感是一種力量，是一種追求，它推動人去創造，去克服前進道路上的任何艱難險阻?？茖W家、文學家、藝術家、教育家以及其他一切創造者，之所以能長期進行創造性勞動，就是因為他們體會到創造的本質是美的。"⑦李時珍為了祖國的醫學事業而嘗遍百草；鄧稼先為"兩彈"事業奮斗到最后一息；諾貝爾因實驗被炸得遍體鱗傷卻歡呼勝利……歷史教學中，這些美的形象對激發學生的創新熱情有著極其重要的作用。
3、磨礪學生的創新意志
創新意志是創造者自覺地確定創造目標，克服創造活動中的困難以實現創造目標的心理品質。
古人云："木秀于林，風必摧之；灘出于岸，水必湍之；行高于眾，人必非之。"創造必然會遇到挫折和阻撓，有時還會遭到別人的嘲笑和挑剔，這就需要創新者的勇氣和膽魄，需要創新者的堅強的信念和頑強意志。"任何一個人，如果缺乏勇氣和膽魄，怕權威、怕困難、怕失敗，那么，他的首創精神和想象力就會受到束縛，創造潛能最終也會喪失殆盡。"⑧歷史教材中，從手執漢節十九年不降的蘇武，到不畏權貴堅持"神滅論"的范縝；從堅持"日心說"，雖被宗教裁判所監禁七年而毫不動搖的布魯諾，到踏遍全國各地、歷盡十年艱辛，雖受腐刑而矢志不渝終成《史記》的史馬遷；……這些鮮明的、具體的美的形象，對于提高學生的創新勇氣，堅定學生創新信念，磨礪學生的創新意志有極大益處。誠如前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基所說：
（一）基本上不進行示范教學
有些美術教師為避免制約學生的邏輯思維，讓自己學生的作品萬紫千紅，基本上不進行示范教學，其實這種想法是錯誤的，如果采用其它課程的教授方式開展美術教學，則無法體現出美術教學的屬性。產生這種問題的原因主要有兩個：一方面，教學備課不充分，沒有花費太多的精力和時間備課，完全依照教材中的內容進行講解，最后陳述一下作業要求，讓學生自主創作；另一方面，教師能力和專業知識不強，進而在課堂教學中缺少信心，自然也就無法進行示范教學，怕讓學生發現自己的問題。
（二）過度示范教學
一部分美術教師在進行示范教學時，擔心學生不理解，竭盡全力，開展示范教學時會進行詳細地示范教學，全面落實每一個細節。教師旨在借此，讓學生有效掌握課堂教學內容，然而這在某種程度上會制約學生的邏輯思維，在這種示范教學中，學生只會模仿教師的行為，懶于思考，長此以往，形成一種惰性思維，無法達到預期的教學效果。
二、中學美術課堂進行有效示范教學實踐的具體策略
讓學生掌握一定的技藝，并在基礎上進行創新，這是示范的根本目的，而不是讓學生進行機械模仿。學生具有與生俱來的模仿能力，教師若在黑板上示范，則學生能夠快速畫下來，這在某種程度上制約了學生的邏輯思維，最終形成思維惰性，失去創新意識。因此，中學美術教師應進行有效的示范教學，合理把握示范教學的度，進而獲得理想的教學效果。
（一）合理示范
中學美術教師應依據具體的教學任務，合理示范。教師可以進行局部示范，針對關鍵步驟進行示范，這樣能夠有效規避學生完全照搬的負面結果；由于每個學生的文化功底各不相同，為不影響整體的教學進度，在保證學生充足的練習時間的基礎上，教師可以針對個別學生進行示范，也能保證班級的整體水平；也可以選擇一些表現優秀的學生進行示范，這不僅能夠在學生之間充分發揮榜樣作用，還能刺激學生的競爭意識，進而努力創作。
（二）尊重學生的主體地位
班級學生的能力存在一定的差異，教師在課堂教學中應從這些差異中找到一個理想的平衡點，依據學生的實際情況，確定示范教學的度。理解能力強和理解能力弱的學生是有差別的，理解能力強的學生對繪畫技藝的要求也會越高，如果得不到適宜的發展，則會制約這些學生的進一步發展。而理解能力較弱的學生對繪畫技藝沒有具體的要求，如果難度較大，則這類學生會無從下手，失去學習的信心和興趣。因此，應區別對待理解能力存在差異的學生，對理解能力較強的學生進行示范教學時，適當地增加教學難度，使學生在完成作品創作后頗有成就感，進而促進學生的全面發展。
（三）全面備課
美術雖然不向語文、數學等主科在中考、高考中占有較大比重，但是美術教師應正確看待自己的崗位，全面備課，有效教學。美術教材中各章節內容均是圍繞一個知識點拓展的，具有相應的教學目標和要求，各個知識點之間又存在一定的關聯，通過不斷的學習，學生的能力會有所提升，知識量也會增加。因此，美術教師應了解教材，全面備課，有效示范。
（四）有機融合美術欣賞和示范教學
