時間：2023-03-22 17:45:18
序論：在您撰寫高校鋼琴教學改革論文時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
1.1是鋼琴教學質量的有效保障
高校工作的核心任務在于教學，而學生作為教學的主體，需要從素質與能力的雙重角度實現對學生全面素質的發展.從這一教學目標角度分析，僅僅是表現為單一的知識灌輸顯然是遠遠不夠的，還需要從學習能力方突出對學生基本知識掌握技能的培養.因此，高校中鋼琴教學的學法指導需要從學生的實際情況出發，做到因勢利導，鼓勵學生積極開展自主學習，培養學生的創新思維.當前學法教育是對現有教學活動的有效補充，需要從鋼琴教學的內容和目標等方面來突出教學環節設計的合理性，這對于高校鋼琴教學質量是有效的保障.
1.2是對鋼琴教學體系的完善
鋼琴教學注重“教”與“學”的有機統一，因此從高校鋼琴教學的體系出發，學法指導從教材及課程實施等諸多方面實現了對現有教學體系的補充與完善，而“學”作為教學體系的核心組成元素對于教學的推動作用不容忽視，這同時也是當前高校教學改革背景下對于學生素質綜合培養的有效途徑.
2現階段鋼琴教學學法指導方面存在的問題
第一，自主學習意識的缺乏.在應試教育弊端影響下，大學生群體普遍存在學習積極性不高的問題，長期的被動學習狀態已然成為現階段大學生群體面臨的一大困境.認識不足以及制度缺陷是造成當期大學生自主學習意識缺乏的主要原因，薄弱的自主學習動機使得大學生群體的自我評估能力顯得相對落后.據調查結果顯示，當前大部分大學生都缺少自主學習的意愿，無論是學習習慣還是方法都受到慣性思維的影響，僅僅是將知識獲得寄托于教師的課堂教學，這一自主學習意識的缺乏正是依賴于教師對學生學法教育的有效開展.第二，教學過程缺少了必要的合作與交流.學法指導中的合作學習是指學生在協作學習心理環境的指引下借助教師的正確指導來對自我知識獲得展開必要學習策略與方法整合的過程，這是獲得教學成果最大化的有效途徑.對于當前高校課程教學而言，合作教學的開展不僅是大學生的必備技能，同時對于個人綜合素質的提升也有積極的促進作用，是優化大學生心理品質和綜合水平的有效途徑.然而，當前不少高校卻忽視了對學生合作學習意識的培養，整個教學過程缺少了必要的合作與交流，這不僅影響到了鋼琴專業教學的知識講授，同時對于教育教學工作的開展也產生了一定弊端.
3鋼琴教學改革中學法指導工作的有效開展
學法指導在鋼琴教學改革中的落實主要從自主練習和學習的方法指導方面提倡“教”與“學”的有效結合，是對學生專業水平的全面提升過程，學法指導的最終目的在于促進鋼琴教學課堂效率的提升，踐行鋼琴教學改革中針對學法指導內容的有效開展.一定程度上，鋼琴教學改革中的學法指導與教學效益密切相關，從學生學與練的過程來關注學生對于鋼琴教學的知識吸收和運用狀況，以此來提高學生的鋼琴演奏能力.
3.1鼓勵學生自主掌握學習過程
從心理學角度分析，學生學科知識和能力的形成依賴于學習方法和學習程序的正確引導，這同時也是當前動態教學模式展開的重要內容之一.鋼琴教學在于從基本演奏技術以演奏技巧掌握等方面來提升鋼琴教學的教學質量，因此學生自我對于知識的理解是極其重要的，基于鋼琴演奏理解能力發展基礎之上的鋼琴課程學法需要從學生自主學習意識的培養著手，將學生的認知發展與教學內容有效聯系，切實將自我學習理念融入鋼琴教學的各個環節之中，并通過自主學習意識的培養來引導學生舉一反三，對鋼琴作品形成更加細致深入的理解.學生獨立思考能力是學法指導的重要環節，因此通過科學方法的指導來促進學生對音樂作品的理解是極其重要的，這同時對于鋼琴演奏的處理也有積極的指導意義，是實現學習能力有效遷移以及優化鋼琴教學效果的有效途徑.
3.2提高鋼琴演奏的自我學習能力
自我學習能力的提高也是當前高校鋼琴教學改革中針對學法指導的重要環節之一.作為鋼琴教學的根基，演奏知識的掌握以及演奏能力的發展對于學法優化而言至關重要，這同時對于學生思維意識的訓練也有積極的促進意義.在思維模式訓練基礎之下，教學過程應當與教學效益積極相關聯，通過對思維方法的掌握來幫助學生更好地形成自我學習的意識與能力，深化對鋼琴演奏的內容理解，促進自我演奏技能的不斷提升.在現有鋼琴教學練習方法之下，學生的專業能力很難實現正面遷移，而科學思維方法的疏導正是從自我學習能力培養方面突出了學法指導在鋼琴教學改革中的重要作用，并在此基礎之上促進教學過程的效果遷移.由于高校鋼琴教學的開展所面臨的對象有著極其復雜與特殊的特性，因此針對鋼琴教學課程的實施還需要考慮到不同個體的知識與能力發展情況，考慮到現階段課程內容繁多而練習的時間則相對較少，因此全部完成高校鋼琴教學內容講授以及技藝灌輸顯然是很難實現的，因此教學過程的實施需要輔之以必要的學法指導，指引學生通過自我學習的過程來對課程教學中沒有涉及的內容進行自我學習，突出自學過程對于高校鋼琴教學改革的重要促動作用.比如在實際演奏技法教學過程中可以通過知覺選擇的方法來對觸鍵方式進行講解，這對于體現不同音色之間的對比以及完善觸鍵技巧都有積極的影響，是促進知識遷移的有效途徑.與此同時，通過現有的知識或是經驗來促進學生自我學習能力的發展也是極為有效的，類似演奏技巧教學或是課后演奏練習的完成都可通過自我學習的方式來得以實現.
3.3重視對學生學習品質的培養
學生學習品質的培養也是高校鋼琴教學改革中學法指導的重要內容之一，通過學習品質的培養來促進學生學習行為的改善是極為有效的學法指導與教育方式.高校鋼琴教學改革中的每一首鋼琴作品都是特定內容與情感相互結合的產物，通過聲音藝術的方式來對其中的情感進行講述，這一情感并非可視的形象，而是在想象空間中營造的一種音樂意象形式.鋼琴教學中的學法指導還需要教師引導學生正確鋼琴作品中的情感內涵，通過對其中情感內涵的梳理來實現情感與音樂的有效融合，并在此基礎之上借助音樂這一形式來合理抒發內心的情感元素.合理的想象對于鋼琴教學中的學法指導是尤為重要的，這一重要性不僅體現在作品的情感線條刻畫方面，同時對于學生自主學習過程的有效實施也有著積極的指導與促進意義，是將鋼琴學習上升至情感表達的重要方式.
[關鍵詞]高等院校 鋼琴教學 改革探究
普通高校音樂專業培養目標主要是為中小學培養合格的師資，高校的職能決定了它的和教學模式、教學內容及教學方法。高校鋼琴教學課程是一門專業必修課程，它不像音樂學院是主修課程，所以教學時間上一般兩至三年時間，在有限的教學時間內，要想獲得一定的成效比較困難。普通高校音樂專業的學生本身音樂專業素質較低，有的在入學前從來就沒有學習過鋼琴，所以進入高校必須從最基本功開始練習，很多學生更沒有音樂基礎理論知識，學習起來比較吃力，加之鋼琴教師的文化素質和鋼琴技能差異，以及教學經驗和教學水平的差異，都影響著鋼琴教學的水平和質量。因此，要想提高鋼琴教學質量必須要進行教學改革，以適應新時期教學要求。鋼琴教學的改革不外乎從教學模式、教學內容、教學方法和考試制度上全面展開，有步驟的進行。
一、鋼琴教學模式的改革
高校音樂專業的傳統鋼琴教學模式主要采用“一對一”的授課方式，這種方式有利于因材施教。這對于以前因藝術招生人數較少，而采取個別授課形式是行之有效的，符合鋼琴教學客觀規律。但是當前教育形式發生了重大改變，大學擴招導致藝術生猛增，鋼琴師資卻沒有得到相應的增加，師生比例嚴重失調，再采取“一對一”的教學模式已經難以應付教學，教師已經不堪重負。在這種情況之下，我們只能采取多元化的教學模式方能解決目前的困境，那就是采取個別教學、小組教學、集體教學等多種并列的授課方式。這樣就能很好解決教學中出現的各種矛盾。對于教學中采用的“一對一”的個別教學，目的就是為了使那些有專業發展潛質的學生發展得更好，飛得更高；對于那些鋼琴彈奏技能較差的學生，一方面可以細致深入地加以輔導，使之進步較快，能跟上大部分同學，不至于倒退到喪失信心的地步，這樣很好地解決了兩頭問題。大部分同學鋼琴彈奏技能都能跟上平時的教學，就可以采取集體授課形式。因為一個教師也不可能有那么多時間一個個輔導。個別教學具有很強的針對性，適用于各種程度的學生，所以具有不可取代的重要作用。在鋼琴教學中采取小組課授課形式，目的主要是為了克服個別教學與集體教學的不足，幾個人、十幾個人一組為單位的鋼琴教學，比較有利于師生互動。在分組時要考慮到學生鋼琴彈奏水平，盡量做到水平大致相當分為一個小組，這樣有利于統一學習進度。分組教學由于人數較少，教師可以著眼于鋼琴彈奏的基本技能、基礎知識和基本要求及方法的傳授。在集體課教學中，一般都是大班級教學，這種集體授課方式最適合于鋼琴藝術理論的教學，如鋼琴藝術史、鋼琴教學論、鋼琴作品賞析等。集體課采用多媒體手段，可以全方位、立體式、多層次教學。除了這幾種教學模式之外，我們還可以采取專題講座、公開課、座談與討論和藝術實踐等形式來輔助教學。
二、鋼琴教學內容的改革
以往高校音樂專業鋼琴教學的內容主要采用一些外國經典之作作為練習曲，如莫扎特、貝多芬的奏鳴曲、巴赫的復調音樂作品、車爾尼的練習曲。這些作品對于鋼琴教學內容是必不可少的，但是我們還要考慮到由于師范性質，學生不是音樂學院的學生，他們的鋼琴課程是必修課而不是主修課，所以學生不可能有太多的自習時間去練習更多的鋼琴作品。我們在要求學生練習庫普蘭、拉莫、斯卡拉蒂、亨德爾、巴赫等人的優秀作品之外，還要練習美國黑人音樂風格的鋼琴流行作品，如拉格泰姆、爵士、布魯斯等。除此之外，我們還要進一步拓寬鋼琴教學內容，除了引入西方的經典之作之外，我們還要弘揚民族音樂藝術，積極引入中國鋼琴作曲家的作品。學生在學習中國鋼琴作品時更容易接受，也更容易消化和吸收，因為本民族的作品更為熟悉和感覺，學習起來比較得心應手。為了培養學生合作演奏的能力，不妨在鋼琴教學中增加一些合作性的曲目，如雙鋼琴作品、鋼琴協奏曲、鋼琴四手聯彈作品等，主要培養良好的合作能力，尤其學生鋼琴即興伴奏能力，是高校音樂專業最為實際的教學目標，因此鋼琴即興伴奏能力的培養也依賴于這些合作性的曲目。
作為鋼琴教學內容的改革，除了技能培養之外，更為重要的是鋼琴理論的學習。普通高校藝術生因為文化課基礎知識較差，來到學校之后更為厭倦藝術理論課的學習，他們以為只要學習好本專業的基本技能就行，只要能彈得一手好鋼琴，鋼琴理論算什么。學生不懂得理論的重要性，也不懂藝術理論在個人藝術修養方面的重要性。所以鋼琴教學內容要增加《鋼琴藝術史》、《鋼琴教學法》、《鋼琴作品賞析》等課程。尤其是《鋼琴教學法》是必不可少的，因為這些學生以后主要從事中小學的音樂基礎教學。鋼琴教學法傳授給學生鋼琴教學的基本內容、過程、規律、原則和方式，教給學生以后從事音樂教學的基本知識和方法。學生可能不感興趣，但是必須要讓學生理解開設理論課程的重要意義，想辦法激發學生學習興趣。鋼琴教學法還能幫助學生提高自己鋼琴演奏水平，在今后音樂教學中起到理論指導性的作用。鋼琴藝術史教學可以幫助學生了解鋼琴藝術發生發展的歷史過程，使學生認清自己所從事專業的發展歷程。鋼琴作品欣賞可以提高學生音樂欣賞水平，豐富學生知識，開拓學生視野。通過多媒體放映中外著名的鋼琴演奏家的演奏錄音、錄像資料、鋼琴音樂作品等，進一步豐富學生自身的文化藝術底蘊，提高他們的藝術修養和自身的文化素質。
三、鋼琴教學方法的改革
傳統的鋼琴教學方法已經不適應新時期的要求，也不適用于現代大學生。現在的學生個性都很強，學習積極性較差，自我克制能力缺乏，在鋼琴技能訓練上缺乏毅力和耐心。加之現在學生過多，教師也沒有那么多時間和精力去關注于每位學生，學生很容易感覺教師不重視自己。教學方法的改革，首先要培養學生學習的主動性和自覺性。要改變一往那種以教師為主體地位的思想，應該以學生為主體。培養學生自覺學習的良好習慣，激發學生學習的興趣，變被動學習為主動學習。教師要放開手腳讓學生充分發揮自主能動性，在鋼琴曲練習過程中，不要采取強制措施，學生可以自主的選擇自己喜歡的鋼琴曲進行自學練習，只有自己感興趣的東西，才有學習的動力。教師不要擔心學生誤入歧途，可以適當給學生稍加點撥。其次，在鋼琴教學過程采取因材施教原則依然不可缺乏，這是針對那些缺乏自信心的同學，教師給以輔導的同時，還要多采取鼓勵的方法激勵學生迎頭趕上，對待優秀生和差生要一視同仁，不能歧視。那么教師如何實現因材施教，取決于教師不斷探索和學習，尋找適合自己和學生的教學思路和方法。第三，開展豐富的藝術實踐活動，培養學生的學習積極性。學生如果能夠把自己所學的鋼琴技能展示出來給別人欣賞，那對于他們的學習將會起到很大的激勵和促進作用。作為學生都有展示自己才能的欲望，教師要在這方面給學生提供條件，提供他們的展示才華的機會。例如，在每年校園文化節期間，可以利用學校音樂舞臺，為學生舉辦鋼琴演奏會，每個學生如果都有這樣的演出機會，誰也不愿意放過的；還可以走向社會和社區，為社會群眾免費演出，既鍛煉了學生的演奏能力又宣傳了自己；還可以參加社會各種鋼琴演奏大賽和社會文藝活動，在藝術實踐中錘煉學生的表演才能和歷練學生的舞臺經驗。
四、鋼琴教學考試的改革
鋼琴教學考試制度的改革，對于促進學生學習有著積極的作用。一成不變的考試制度，大多學生已經非常適應了，只要摸透了那些考試套路進行練習很容易過關，所以改變以往陳舊落后的考試方法和制度有利于鋼琴教學，也更有利于提高學生學習效率。因為一旦打破以往那種考試制度與方法，學生以前的那種學習方法就不再適應，就需要積極調整學習態度，改變以往懶散的學習習慣?？荚囍贫鹊母母锂斎贿€是要建立在公平公正的原則基礎之上，把平常的學習效果可以作為平時成績。其實更應該重視平時的學習過程和效率，而不是期末的一錘定音。重視平時學習考核，可以激發學生學習積極性，克服平時懶散的學習態度。比如出勤率、平時的演奏能力、課堂上的聽課效果，師生互動能力、問題的討論、音樂論文的寫作能力等都可以作為成績評定。把一學期的成績分成三個階段：平時成績、階段成績和期末考核成績，這樣把成績貫穿于整個教學過程，讓學生始終保持緊張學習，最終學生會在緊張而又充實的學習過程中掌握大量技能和基礎知識。在評分標準上都沒有一個統一的標準，那只能采取相對較為合理的標準。在考試內容占分比例上，鋼琴技能的考核成績占50%，平時學習態度和效果占30%，理論學習和論文寫作能力占20%。這樣即體現了鋼琴技能課程的重要性，又能重視鋼琴理論知識的學習和學生論文寫作能力的鍛煉，不過師生負擔的加重，也會導致師生的怨言，還要把握好度的問題，不能把平時考核留為形式。在鋼琴技能考核中，要重視即興伴奏能力的考核，這是比較實用的一項，也是最能充分體現學生綜合技能的一個方面。在計分過程中，平時考核成績取決于授課教師，期末考核鋼琴組教師可以集體參加計分，這樣就會公平公正些。因為考試方法的復雜化可能導致教師工作負擔加重，所以學校要適當提高教師的待遇，否則也會影響教師的工作心情和評分合理性。
總之，高校鋼琴教學改革勢在必行，無論遇到什么樣的困難和阻力，必須克服。事物的發展都不能一成不變，否則就會走向衰亡和沒落。在教學改革中遇到一些難題，要集思廣益，尤其要考慮到學生的接受能力，不能一味的強制實行，否則會起到相反的結果。教師一方面不斷提升自己的鋼琴教學水平，也要不斷積極更新自身的教學思想觀念，不斷改革教學方法和手段，其目的就是為了提高教學水平，培養合格的音樂專業人才。
參考文獻
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一、 加強國際合作、交流活動。
二、有關學術委員會的專家申報編寫“十一五”高師本科音樂課程教材。
三、全國教育科學“十五”規劃教育部重點課題“音樂教師培養國際比較研究”課題組繼續進行收集資料工作，并于今年8月召開第三次核心組全體成員會議，屆時每一組課題拿出一個內容體系相對完整，具有說服力和價值的研究成果，年底交人民音樂出版社出版。
四、2006年下半年同中國藝術教育促進會聯合舉辦“珠江杯手風琴比賽”。
五、擬正式開通“中國教育學會音樂教育專業委員會網站”（簡稱“中國音教網”）。
六、各學術委員會工作：
1． 基礎教育器樂學術委員會：2006年下半年舉辦全國中小學生豎笛邀請賽，包括系列八孔笛合奏、重奏和獨奏；在此基礎上，年底將舉辦全國中小學生豎笛冬令營，營期將進行頒獎和演奏交流；編輯出版中小學豎笛教材與重奏、合奏曲集，為全國比賽提供資料；編輯中小學器樂教學論文集。
2． 基礎教育舞蹈學術委員會：2006年上半年舉辦“高中舞蹈教學研討會”。會議內容為：高中音樂課程標準中舞蹈選修模塊和教材的介紹；舞蹈選修模塊及教材中“跟我學”模塊基本教學方法的培訓；高中舞蹈模塊教學示范課例展示觀摩；高中舞蹈教學實踐交流與研討。
3． 基礎教育童聲合唱學術委員會：組織中小學以錄像的形式進行合唱評選活動。
4． 中等師范教育中心：于2006年6月召開常務理事會，就如何貫徹落實教育部關于高職教育工作的精神，進一步做好職業音樂教育工作進行研究；中師聲樂學術委員會和鋼琴學術委員會將于2006年11月在山東省青島市舉辦全國中師（含高職、小教、大專）40歲以下教師聲樂鋼琴即興伴奏比賽；同時舉辦聲樂、鋼琴論文評選活動。
5． 高師鋼琴學術委員會：組織以我國近年來高等院校音樂教育專業鋼琴教學包括與鋼琴教學相關的理論、觀念、方法以及教材使用方面的經驗體會等論文評選活動，并于2006年9月中旬召開鋼琴學術委員會第二屆年會，會議主要內容為鋼琴教學改革學術研討和獲獎論文頒獎。
6． 高師合唱學術委員會：2006年5月在安徽師范大學音樂學院召開第二次合唱學術委員會全體成員大會；組織編寫合唱與指揮教材；繼續編印《高師合唱通訊》。
7． 高師手風琴、電子琴學術委員會：2006年5月召開學術委員會會議，同時召開電子琴學術研討會；繼續做好高校手風琴系列教材的編寫工作。
8． 高師理論作曲學術委員會：2006年10月在江西南昌召開學術委員會年會；組織主題為高師理論作曲專業教學改革方面的論文評選。
伴隨素質教育的快速發展，教育部門越來越重視學生的個性發展和全面發展，比如德育、智育、體育、美育等等。在高等院校教學中，音樂專業越來越受到廣泛的關注，尤其是鋼琴教學，在提高學生審美能力和創新能力方面具有重要作用。在鋼琴教學過程中，雖然教師已經取得一些教學成效，但是仍舊存在一些問題，不利于獲得較好的課堂教學成效。本文主要闡述了高校音樂專業鋼琴教學改革的必要性及改革對策，從而不斷提高學生的音樂綜合素養。
關鍵詞：
音樂專業；鋼琴教學；改革必要性；改革對策
目前，在高等院校音樂專業教學中，鋼琴教學越來越受到學生的喜愛，但是由于受到主觀和客觀因素的影響，造成部分學生學習興趣下降，鋼琴演奏水平隨之降低。因此，鋼琴教學改革已經成為必然趨勢，這就要求教師應轉變鋼琴教學理念，改進和完善教學方法，充分發揮學生的主體地位，激發學生演奏鋼琴的興趣，使學生能夠更好的投入到鋼琴演奏中，逐漸提高學生的音樂專業水平。
一、高校音樂專業鋼琴教學改革的必要性
（一）有利于提高學校的就業率
目前，在高等院校音樂專業教學中，由于學校沒有為學生創造良好的學習環境，硬件和軟件設備配備不夠齊全，造成教師教學環境受到限制，學生學習興趣也隨之下降，最終導致學校就業效率較低。因此，高校音樂專業教學改革已經成為發展的必然趨勢，尤其是鋼琴教學，鋼琴是人們最受歡迎的樂器之一，是我國藝術文化的重要組成部分，鋼琴教學的好壞直接影響學生的就業率[1]?，F階段，就業問題已經成為大學生面臨的首要問題，這就要求學校應最大限度的為學生學好鋼琴提供有利條件，不僅能夠提升學校的知名度，也會大大提高學生的音樂專業素養，為人們帶來優美的鋼琴彈奏作品。
（二）有利于提高教師的專業素養和綜合素養
目前，在高校音樂專業鋼琴教學中，部分教師的學歷偏低，年齡結構不合理，教師隊伍良莠不齊，所以，鋼琴教學改革已經成為必然。學校應重視提高教師的音樂專業素養，定期組織教師培訓，不斷更新教師的教學理念，完善教師教學結構，加強教師之間的交流和溝通，教師在教學方面不懂的問題，可以及時提出來，大家共同商討解決辦法，進而獲得較好的課堂教學成效[2]。
（三）有利于激發學生的學習興趣，為學生就業奠定良好基礎
現階段，在高等院校音樂專業鋼琴教學過程中，傳統的教學方法仍舊占據主要位置，即教師是課堂教學的主導，學生一直處于被動學習的狀態，這不利于發揮學生的主體地位，調動學生學習的積極性，長此以往，學生的學習效率也隨之降低。因此，針對上述存在的問題，教育部門非常有必要對鋼琴教學進行改革，為學生擇業提供更多的空間。
二、高校音樂專業鋼琴教學改革的對策
（一）改進和完善鋼琴教學內容
目前，在高校音樂專業鋼琴教學過程中，為不斷提高學生的音樂專業素養，要求教師應改進和完善鋼琴教學內容，主要應當做到以下幾個方面：首先，補充和完善鋼琴教材內容，以《鋼琴演奏藝術》為主要依據標準，教師注重鋼琴演奏理論知識教學，使學生能夠熟悉和了解鋼琴基本構造與發音原理，學生能夠深層次的理解人體的生理運動與訓練機理[3]。教師通過教授學生鋼琴教學方法，使學生熟悉和了解鋼琴教育的基本內容和規律，并且掌握鋼琴學習的基本方法，培養學生的實踐應用能力，提高學生的認知水平，強化學生的邏輯思維，豐富學生的生活體驗，使學生能夠將鋼琴教學融入到生活之中。其次，完善鋼琴欣賞內容，對鋼琴歷史內容不斷進行完善，擴展學生的音樂思維，使學生能夠更好的了解各個時代的不同鋼琴作家作曲的風格特點，逐漸豐富鋼琴作品的欣賞內容，使學生能夠接觸更多鋼琴音樂風格和流派，提高學生獨立分析鋼琴曲目和創作背景的分析能力[4]。
（二）實現鋼琴教學方法的創新
現階段，在高等院校音樂專業鋼琴教學過程中，教師應不斷對鋼琴教學方法進行創新，并且將教學內容與教學方法結合在一起，教師依據教學基本內容與學生個體差異，實現對教學方法的創新，重視培養學生的創造力與創新意識。依據鋼琴教學各項內容，不定期開展各種專題講座與公開課，也可以舉行座談會和討論會，并且積極鼓勵學生經常參加一些藝術水平較高的音樂會，使學生能夠及時了解鋼琴學術理論動態變化，感受到鋼琴文化的藝術魅力，學生之間可以相互討論交流經驗，從而調動學生學習的積極性，使學生更好的投入到鋼琴教學之中。此外，教師應將理論基礎知識與實踐活動有機的結合在一起，加強學生的理論基礎知識，積極引導學生掌握相關法律常識，讓學生及時了解并感受到鋼琴曲目創作人當時的情感體驗，引導學生深層次的學習和掌握和聲語言和曲式學知識，掌握音樂發展的邏輯思維，學生能夠從整體上掌握樂曲知識[5]。在力度、節奏節拍方面，教師應合理的增加課時，培養學生的實踐能力，充分發揮學生的主體地位，使每一名學生都有參加的機會，從而不斷培養學生的音樂審美意識。
（三）學校為學生提供良好的教學環境
最近幾年，隨著高等院校擴招，學生數量的增多，已有的鋼琴數量已經不能夠滿足現代學生擴展的需要，針對此問題，學校應為學生學習鋼琴演奏提供有利條件，加大經費投入，配置與學生數量相符的鋼琴數量，并且及時對已有鋼琴進行維修維護，為學生學好鋼琴提供良好環境。無論是在硬件、軟件方面，學校都應該給予足夠的支持，不僅能夠調動學生學習的興趣，也會提高學校就業率。
（四）鋼琴教學考試的改革
以往的鋼琴考試制度已經不能夠適應現代鋼琴教學發展要求，因此，實現鋼琴考試制度的改革。有利于促進學生音樂素養的提升，如果學校和教師經常使用一種考試模式，學生已經非常熟悉和了解考試模式和考試題目，不利于激發學生的潛在水平?？荚囍贫鹊母母?，有利于學生調整學習狀態，改變以往懶惰的學習習慣，以獲得較好的教學成效。與此同時，鋼琴考試制度的改革，應以公平、公正的原則為準，注重平時的學習效果，對平時的學習進行考核，以此激發學生學習的主動性，克服懶惰的學習狀態[6]。比如，教師可以擴展學生成績評定范圍，不只是以單一的期末考試為準，可以將學生平時的出勤次數、演奏能力、課堂聽課效果、互動能力以及音樂論文的寫作能力等全方位的考察學生的綜合素養。把每個學期的成績分為三個階段，即平時成績、階段成績和期末考試成績，以此將學生成績貫穿于整個教學過程之中，使學生能夠一直保持緊張的學習狀態，從此狀態中掌握更多的鋼琴演奏技能，音樂專業素養也隨之提升。
三、結語
綜上所述，通過分析高校音樂專業鋼琴教學改革的必要性以及改革對策，我們可以看出，在高等院校音樂專業鋼琴教學過程中，仍舊存在一些問題，不利于提高學生的音樂專業素養，因此，鋼琴教學改革已經成為必然趨勢。這就要求學校應為學生創建良好的鋼琴學習環境，教師應轉變教學理念，改進和完善教學模式，不斷創新教學內容，將單一的考核模式轉變為多樣化的考核模式，以此調動學生學習積極性，擴展學生音樂思維，全面提高學生的音樂專業素養和綜合素養。
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關鍵詞：鋼琴教學；理念革新；教學方式；評價體系
前言
眾所周知，改革是發展和進步的強大動力，隨著我國教育體制改革的不斷推進，高校音樂專業鋼琴課教學方式已不能滿足現代教育要求，不利于學生的個性發展和綜合素質的提高。為了改變現狀，高校鋼琴教學要不斷進行自主創新，積極進行以人才培養為核心的教學改革，根據現代教育特點和社會人才需求，制定相應的教學計劃、教學內容和考核模式等，提高鋼琴課教學水平，促進學生個性化發展和全面發展，為社會源源不斷的提供復合型、綜合型音樂人才。本文就高校音樂專業鋼琴課教學改革展開詳細的探討，旨在給音樂教育教學一些借鑒作用。
一、 高校音樂專業鋼琴課教學現狀與問題
（一）高校音樂專業鋼琴課教學現狀
隨著我國教育體制改革的不斷深入和文化全球化的不斷發展，多元化教育背景下的高校音樂專業鋼琴課教學現狀如下：一是學生整體素質提高。在多元化教育新形勢下，各高校陸續開設了音樂專業，鋼琴學習受到大家的喜愛和追捧，鋼琴課教學隨之得到一定的發展。隨著時代的進步，現代鋼琴學習者的整體素質大大提高，大多數已掌握鋼琴學習基本功能，起點比較高，學生對自身要求也相應提高，刻意追求高難度的鋼琴練習曲，而忽略了對鋼琴基本知識的鞏固，導致實際演奏水平不高。二是鋼琴專業需求隨市場發生了變化。隨著音樂教育改革的不斷深入和素質教育的發展，社會市場變化對鋼琴專業要求越來越高，這就要求高校更加注重對學生演奏能力的培養。
（二）高校音樂專業鋼琴課教學存在的問題
目前高校音樂專業鋼琴課教學中存在的問題主要有以下幾點：一是教師教學目標模糊。高校音樂專業鋼琴課教學的目標是培養學生個性發展和綜合發展，但是當下老師在教學時沒有突出目標，忽略學生的個性發展。二是教學觀念落后。高校音樂專業鋼琴課教學老師一般出身于音樂專業院校，缺乏教育理念，重視鋼琴技能，使鋼琴課教學沒有特色。三是教學內容和方式單一。高校音樂專業鋼琴課教學一味強調技能，偏于鋼琴教學的難度和深度，而忽略了基礎知識的學習及鞏固。
為此，高校音樂專業鋼琴課教學要不斷創新。針對鋼琴課教學中存在的問題進行相應的改革，切實解決問題，為社會培養復合型人才。
二、教學理念轉變——高校鋼琴課教學改革的重要前提
隨著我國教育體制改革的不斷推進和多元化教育的不斷深入，對高校音樂專業鋼琴課教學提出新的要求：注重學生實際演奏能力的培養，全面提高學生綜合素質。高校音樂專業鋼琴老師要與時俱進，不斷更新教學理念，擺脫傳統鋼琴教學內容和方式的束縛，著眼于以學生培養為核心的教學理念，不斷更新教學內容和形式，提高教學質量。
（一）明確鋼琴課教學的教學目標
高校鋼琴課老師要轉變傳統的教學理念，根據市場行情和現代教育特點，樹立把學生培養成綜合型人才和復合型人才的教學理念。首先，在鋼琴課教學中，老師要不斷提高自身音樂綜合素質，以自身的演奏激情激發學生學習欲望，做好“以身作則”工作，積極引導學生進行鋼琴學習。其次，老師不能偏倚鋼琴技能，要鋼琴基礎知識和鋼琴技能并重，增強學生的感性認識和理性認識，培養學生的審美能力和綜合素養。最后，老師要根據學生興趣進行相應的教學設計，提高學生個性化發展。
（二）從以“教”為主轉向以“學”為主
傳統的鋼琴課教學總是以教為主，學生在下面被動的聽，且往往理解不透徹，導致學生慢慢喪失學習激情和自信。高校鋼琴老師要改變這種教學觀念，樹立以學生為中心的理念，在教學中以學生的利益為主。首先，老師要把教學重點放在學生演奏指導、學習方法、學習習慣等上面，切實打好學生鋼琴基礎知識，提高學生鋼琴演奏水平。其次，在教學中老師要多采用提問的方式，且把學生分成小組，積極引導學生進行小組討論和提問，不僅可以拉近學生與學生間、學生與老師間的距離，培養情感，而且在相互學習中碰撞出不一樣的火花，發散學生思維，了解更多的鋼琴知識。最后，老師要因人施教，注重學生的個性發展。
（三）重視學生能力培養和發展
鋼琴教學的主要目標就是培養學生個性發展和提高學生綜合素質，所以老師要嚴格按照教學目標執行，重視學生能力培養和發展。首先，培養學生鋼琴音樂審美能力。在進行鋼琴課教學時，老師可以通過搜集資料和教學準備，把鋼琴課教學與文學、歷史、舞蹈、戲劇等有效的結合起來進行教學，不僅可以引起學生興趣，有效的學習鋼琴知識，而且可以拓展學生視野與知識，提高學生音樂鑒賞能力和審美能力。其次，培養學生音樂綜合能力。老師要積極引導學生進行鋼琴實際演奏，培養學生音樂律動、音樂想象、音樂欣賞、音樂記憶等能力，提高學生綜合素質。最后，老師要重視實踐教學，切實提高學生實際演奏能力，為社會培養綜合型人才。
三、課程體系完善——高校鋼琴課教學深化改革的主要任務
高校音樂專業鋼琴課教學改革的主要目標就是切實提高鋼琴課教學質量，促進學生全面發展。要想有效的提高鋼琴課教學質量，就要對鋼琴課教學內容進行改進，不斷完善鋼琴課程體系。
（一）鋼琴教學課程和教材內容的拓展
鋼琴教材是學生進行理論學習的指導，鋼琴教學課程是學生多元學習的重要手段。首先，高校要根據學生特點和社會人才需求，在原課程的基礎上增設鋼琴即興伴奏課程、鋼琴技巧分析理論、鋼琴藝術史論、外國鋼琴藝術發展史、鋼琴作品賞析等課程，健全鋼琴教學課程體系，全面培養學生能力。其次，在教材內容選擇上，要以 《鋼琴演奏藝術》為基礎，建立一套完善的教材體系，強化鋼琴理論知識的學習，不光要讓學生掌握鋼琴教學的基本內容、基本規律、基本演奏方法及技巧，提高學生實踐能力，而且還要讓學生對學習對象——鋼琴有一個初步的認識，讓學生了解鋼琴的構造、發聲原理等，同時掌握人體生理運動及訓練機理，讓學生更好的進行鋼琴課學習打好基礎。最后，進行行之有效的教材設計創新，結合國內外優秀教材，聯系生活，切實提高學生的實踐能力和動手能力。
（二）重視鋼琴藝術欣賞
現代音樂市場需要鋼琴藝術欣賞能力強的人才，所以要重視學生鋼琴藝術欣賞培養。首先，不斷完善鋼琴藝術史的內容。高校鋼琴藝術史教材不能光是介紹歐洲的音樂藝術發展歷史和代表人物，還要積極引入中國古今音樂優秀藝術歷史，同時也要關注美國黑人音樂風格等等，使鋼琴藝術教材多元化，讓學生對多個國家和地區的音樂有一定的了解。其次，增設鋼琴藝術欣賞等課程，讓學生熟悉和掌握不同的鋼琴音樂風格、流派等多方面知識，培養學生對鋼琴演奏風格、演奏手法、鋼琴創作背景等的分析和鑒賞能力。
（三）不斷完善鋼琴實踐內容
實踐出真知，只有加強實踐練習，才能切實提高學生鋼琴演奏能力，才能真正提高學生鋼琴理論認識和藝術賞析能力。首先，增加實踐內容。在進行高校鋼琴課教學時，除了要練習外國經典練習曲如莫扎特、巴赫的復調音樂作品、貝多芬的奏鳴曲等外，還要學習美國黑人音樂風格等優秀音樂，同時要把中國古今優秀音樂作品納入實踐作品中，不僅可以弘揚中華民族優秀音樂藝術作品，而且對于本民族的東西學生有一種親近感，愿意學習且比較容易吸收。其次，增設鋼琴教學法課程，引導學生熟悉掌握鋼琴教學內容、基本規律、基本方法及技巧等理論知識，給鋼琴實際演奏一定的指導作用。最后，增設鋼琴即興伴奏課程。讓學生對和聲、曲式分析等有一定的了解，培養學生音樂修養。此外，還可以進行雙鋼琴作品、鋼琴四手聯彈等合作練習。
四、教學模式及方法創新——高校鋼琴教學深化改革的核心手段
（一）多元化的教學模式
傳統的高校音樂專業鋼琴課教學主要采取的是“一對一”的教學模式，主要是因為過去藝術生少，能很好的因材施教。隨著時代的發展和音樂藝術的進步，藝術招生規模不斷擴大，藝術學生數量逐漸增加，鋼琴師資力量跟不上，所以當下主要采取的是多元化的教學模式——個別教學、小組教學、集體教學等。首先，在教學中采取“一對一”的個別教學。老師在鋼琴課教學中，要進行觀察和分析，發掘出有音樂天賦或有潛力的學生，對其進行一對一指導，讓學生能更好的發揮其才能，同時對那些基礎比較差的學生進行個別指導，針對問題進行相應的措施，能夠幫助學生克服問題，提高學習效率，增強自信。其次，實行小組教學或集體教學。根據學生鋼琴演奏情況，分成差不多水平的幾個小組，共同學習，共同進步。如果是進行鋼琴藝術理論教學如鋼琴藝術史、鋼琴藝術賞析之類的，就可以采取集體教學的模式。此外，還可以采取專題講座、座談會、公開課等教學模式。
（二）多樣的教學方法
1.無聲練習法
無聲練習法，就是在不違背高校鋼琴訓練方式的前提下，在同環境、不同形式中進行全方位練習，做到時刻在練習，通過多樣的練習方式，引起學生興趣，提高學生鋼琴水平。無聲練習法主要有兩種方法：一是有譜無聲或者無譜無聲練習法。主要是指脫離鋼琴教學設備的情況下，利用不同場合進行鋼琴練習，具有不間斷練習、解決速度較快的練習等特點，比如肖邦的革命練習曲，采取有譜無聲練習法，可以使思維和手指之間協調配合，在經過一段時間練習后在鋼琴上進行分段練習，就會解決以前的難題。無譜無聲練習法主要是聽鋼琴樂曲，通過記憶進行虛的練習，讓曲譜在心中響起。二是動作無聲或者意識無聲練習法。在進行這種方法練習之間，老師要引導學生進行不同鋼琴演奏技巧的不同肢體運動原理。然后根據相應的曲譜進行相應的動作練習，為鋼琴實際演練打下良好的基礎。
2.活動帶動鋼琴學習
在進行高校鋼琴課教學時，老師要根據學生的興趣進行適當的教學內容和教學方式調整，以活動引起學生興趣，以興趣激發學習動力，以動力提高學習水平和學習質量。首先，老師要創造良好的教學環境。老師在進行教學時，要飽含激情，用自己的熱情去感染學生，并積極引導學生進行想象和思維發散，同時可以把多媒體運用到教學中來，給學生帶來一場視聽盛宴，充分調動學生多個感官，激發學生學習欲望。其次，采取多樣的活動，調動學生的主動性和積極性，比如定期舉行專題講座（如“浪漫主義鋼琴音樂的演奏風格”講座等）、觀摩交流、鋼琴比賽、國際鋼琴交流大會等等，提高學生的綜合能力。
五、評價體系科學——高校鋼琴教學深化改革的重要環節
對學生進行評價時，不能光靠考試成績來衡量，要綜合考慮多個要素后對學生進行客觀、公平、公開的評價，且主要采取鼓勵的方式，增強學生自信，讓學生更加積極的進行鋼琴學習。首先，考試只能作為學生評價的一部分。考試是對學生進行評價的最直接方式之一，通過考試可以直觀的了解到學生知識掌握情況。所以考試是學生評價中不可或缺的一部分，老師在進行考試題目設計時，要與生活緊密聯系起來，切實考察學生的應變能力。其次，老師要重視鋼琴實踐課。在進行實踐考核時，可以讓學生自主選擇鋼琴曲目，充分發揮學生優勢，同時重視即興伴奏能力的考核。最后，可采用多元化的評價方式。比如學生互評、老師抽查、平時檢查、鋼琴演奏會、鋼琴論文創作等等，對學生進行全面評價，發掘學生潛力，讓學生更加自信，在鋼琴課學習中更加從容，切實提高鋼琴課教學質量，促進學生個性化發展和全面發展。
結束語
綜上所述，隨著我國教育體制改革的不斷推進，高校音樂專業鋼琴課教學改革是必然的趨勢。高校要重視鋼琴課教學，積極進行自主創新，根據現代教育特點和社會人才需求制定行之有效的以人才培養為核心的教學改革，主要從教學理念、教學課程體系、教學方法、教學評價體系等四個方面進行深入的改革，提高鋼琴課教學質量，促進學生綜合能力的發展，為社會的發展和進步貢獻自己的一份力量。
參考文獻
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關鍵詞：課程改革；素質教育；鋼琴教育；教育問題；解決措施
一、新時代下大學生鋼琴教育現狀及問題
1、盲目擴招促使生源質量差
近幾年高校擴招已成為大趨勢，擴招的同時也引發了人們對生源質量的擔憂。在高校擴招之前，對學生的綜合素質以及專業技能的考核都比較嚴格，那些基礎差，素質低，能力差的學生是很難進入到高等藝術院校的鋼琴音樂專業學習的。在我國文化事業，藝術事業迅速發展的大背景下，對藝術人才的渴求也是越來越迫切。而國家相關的教育部門為此相繼降低了藝術類考生的錄取分數線，從而讓更多的學生進入到了鋼琴專業的學習中去。各種主客觀因素的影響下，使得大學鋼琴教學在改革的道路上面臨著極大的難度和挑戰。
2、師資力量嚴重不足
一些藝術類院校鋼琴專業的學生曾幾度出現飽和的狀況，與之相反的是教師資源卻嚴重缺乏。逐年來隨著學生人數的增加，高校和教師的壓力也是倍增，難免在教學過程中教學的矛盾日漸突出。鋼琴教育不像專業教育，它的特殊性決定了它與眾不同的教育模式——“一對一”。這種教育模式經過多次試驗證明確實是提高教師開展鋼琴教學質量的法寶。學生在專人的指導下也會取得更加明顯的進步。可如今學生數量和師資人數的不平衡導致這樣的想法只會化作泡影。
3、忽視鋼琴理論教學
高校教師在對學生開展鋼琴教學的時候普遍重視對學生彈奏技巧的培養，并通過一些優秀曲目來夯實學生的基本功。但讓人遺憾的是教師以及學生都減少了對鋼琴理論文化課程的關注度，從而導致培養出來的學生即便具備了較高的鋼琴彈奏技巧，但是卻嚴重缺乏藝術氣息和靈感，最終演奏出的曲目也是缺乏真實情感的且不能打動聆聽者。這其實也是藝術工作者素質教育欠缺的一種表現。
4、教育模式過于傳統
我國藝術院?？傮w的分布范圍是非常廣泛的，但是經過研究調查后會發現不同類型的高校對學生的培養模式都是雷同的。然而事實上不同的高校承擔著不同的責任，比如中央音樂學院注重培養的是能夠站在國內外大舞臺的鋼琴演奏家，而那些非專業的藝術院校雖然設置有相關的鋼琴專業課，但是培養出來的藝術人才也趨向于是成為中小學校的音樂教師。這完全是兩種不同的培養方向，但是為了節約人力，物力和財力，大多數的高等藝術院校都沒有對此做出嚴格的區分。
5、學生鋼琴基礎層次不齊
隨著各大藝術類高校招生規模的擴大，需要學習鋼琴課程的學生數量也越來越多，同時也產生了很多現實的問題。比如剛進校的學生中有的家庭條件稍好，從小學習鋼琴基礎就非常扎實，且已經具備一定的鋼琴演奏水平。而另一部分學生可能只是出于個人愛好或者其它原因略微了解了一點鋼琴知識。因此學生的鋼琴水平可謂是參差不齊，這種情況也給傳統模式下的高校鋼琴教學帶來了極大的挑戰。如果一味遵循傳統的教學模式，很有可能會使教師耗費大量的時間來教育初級學生，而那些水平較好的學生又得不到針對性的指導。這只會讓學生無所適從，無法取得長足的進步。
二、新時代下大學生鋼琴教育改革的措施
1、轉變教師教學理念
教師在整個教學活動中起著舉足輕重的作用，因此教師的教學理念必定會深刻的影響到學生的學習效果。在社會對復合型人才的需求大背景下，教師必須要轉變自身的教學理念。尤其是在鋼琴教學中，教師結合鋼琴藝術的需求勇于創新并多對學生加以引導和適當的鼓勵。
2、制定教學計劃
非藝術類的院校要想提高鋼琴專業教育的質量就需要縱觀全局，為教師制定一個教學計劃。通過科學的辦法才能幫助學生更好的掌握鋼琴的演奏技巧，落實到實踐當中時還要讓學生學會獨立的去創作作品。一個完善的教學計劃將更加有利于教師教學課程的開展，同時對全校開展有效的教學活動也極具借鑒意義。
3、重視文化素養提升
目前部分高校的學生在學習鋼琴的過程中，普遍表現出重視專業訓練而輕視文化課學習的特點。如果不及時改變這樣的現狀，高校在鋼琴教育改革上只能以失敗告終。因此教師在對學生進行專業的鋼琴知識教學時應該給予學生更多的幫助和有效地引導。或者通過開辦文化，藝術等方面的論壇，課程和講座，不斷為學生創造接觸人文知識學習的良好條件。
4、推廣數碼鋼琴
數碼鋼琴在高校鋼琴教學中推廣應用也是近些年來很常見的一個教育改革方式。數碼鋼琴比傳統機械鋼琴多了許多“數碼”特有的功能，在我國也將數碼鋼琴統稱為“電鋼琴”。實踐曾數次證明數碼鋼琴教學不僅能夠降低高校的教學成本，而且還能彌補傳統教學模式的不足。同時數碼鋼琴的伴奏，錄音等各種功能都是普通鋼琴所不具備的，在課堂上使用更能激起學生學習的樂趣和興趣，對教師和學生來說都是有益的。
三、結語
社會的發展和變化使得鋼琴教育的地位越來越重要了，鋼琴學習不僅能夠提高學生的審美能力還能陶冶學生的審美情操，對個體的發展大有裨益。在迅猛發展的教育改革浪潮中，鋼琴教育作為音樂教育的主要部分也進行了一系列的發展變革，以求符合新時展的要求。為了更好的推進新時期鋼琴教育教學改革，提升高校學生的素質教育水平，各大高校尤其是藝術類院校更要肩負起培養各類高素質藝術人才的責任！
作者:季毅 單位:曲靖師范學院音樂舞蹈學院
參考文獻:
摘要：鋼琴即興伴奏的作用在實際的教學過程中越來越重要，對此進行研究的論文和文獻很多，大多數文獻資料是以突出音樂學習的綜合性發展為內容；擺正鋼琴技能訓練與即興伴奏學習的關系為指導思想；注重整體知識結構與學習內容的合理比例為教學內容；使學生具備適應基礎音樂教育日趨綜合化的教學能力為要求。本文試圖站在文獻學的視覺角度上，對近五年來核心期刊中對“師范生鋼琴即興伴奏”的研究進行綜述評論。
關鍵詞：核心期刊；師范生鋼琴即興伴奏能力；綜述
引言
即興伴奏是表達音樂作品的一個重要部分，它以豐富的和聲和節奏為演唱者準確的表達歌曲的情感和內容提供了極大幫助，是能烘托藝術氣氛的一種將創作與表演相結合的綜合藝術。在如今人才需求由專業復合型向研究型轉變的社會現實看，近年來國內音樂教育也越來越重視鋼琴即興伴奏的能力，因為它是高等院校音樂系一門結合綜合性學科；要掌握鋼琴即興伴奏能力，需要學生有良好的鋼琴演奏技術，有一定的和聲及相關的理論基礎，音樂高度修養，有別音響的敏銳聽力，還要有一定的復調水平和作品分析能力。鋼琴即興伴奏是音樂教師所必備的職業能力之一，是音樂課堂和藝術實踐的重要工具。作為高師音樂專業的必修課程，即興伴奏理論與鋼琴演奏技能融會貫通，為培養出知識面廣、綜合素質高、國家需要的實用型音樂人才奠定了堅實的基礎。因此，如何彈好即興伴奏就成了學生關注的問題，也成為廣大鋼琴教師一直在認真探索的重要課題。
鋼琴即興伴奏能力的增強意識提高綜合能力是我國音樂教育界才開始真正深入進行探討和研究的方向，本文針對2005―2010這5年間在中國核心期刊發表的有效文獻進行客觀分析、論述和總結，精選了其中具有代表性的文章進行綜述。這些文獻，主要來源于《中國音樂教育》、《藝術百家》、《北方音樂》、《教學研究》、《黃河之聲》、《人民音樂》、《鋼琴藝術》、《教學研究》等國內重要學術期刊。根據文章的內容大致歸納為以下幾類：
一、鋼琴即興伴奏的歷史發展
丁運東在《怎樣培養學生鋼琴即興伴奏能力》里介紹即興，是在即時瞬間產生的興致、靈感。伴奏，是為單旋律歌唱、某些合唱及獨唱配合以多聲部鋼琴織體與其相伴。故即興伴奏。
從即興伴奏的歷史來說，從十九世紀初，音樂進入了浪漫主義時期，“即興曲”這一鋼琴作品形式興起，舒伯特，肖邦等許多浪漫派的代表人物曾在即興的情況下演奏出了許多的名曲。甚至拉赫瑪尼諾夫的“音樂瞬間”更是后人為之傾倒的作品，而這“瞬間”二字正充分說明千思萬緒在瞬間轉化為潺潺流動的音符。
在無伴奏樂譜的情況下演奏出的鋼琴音樂。許多偉大作曲家、演奏家，如巴赫、莫扎特、貝多芬、李斯特等都對即興伴奏有過杰出的貢獻，他們在伴奏時臨時根據某些聲樂、器樂曲的內容，風格特點等，短時間內即興有邏輯地配以恰當的鋼琴音樂，與其他演唱（奏）者默契地配合，使音樂的表現力達到很高的境界。
二、何為鋼琴即興伴奏
何為即興伴奏的文章數目較多，在此選擇了有代表性的幾篇。謝哲邦在《鋼琴即興伴奏的藝術審美價值》中指出鋼琴即興伴奏是一門理論性與實踐性并重的技能技巧課程。其特點是依據歌曲旋律的樂音動態結構，通過挖掘歌詞的思想靈魂，在鍵盤上做出即興彈奏，盡可能地用琴聲帶動演唱者投入歌曲情緒，并與歌聲共同塑造鮮明的藝術形象，因此，鋼琴即興伴奏歡迎體驗其自身的藝術特色和審美價值。
在談及即興伴奏的作用的時候，我們應該更多的從師范生角度出發，學有所用是我們努力的動力。
李麗斯在《觀摩首屆鋼琴即興伴奏考級后》，這樣說到：高校音樂專業學生進校后，一般都有各自的主修專業，分別是以鋼琴、聲樂。其他器樂、或者音樂理論為主科，畢業后大部分學生從事音樂教育工作，或者在基層文藝團體工作。而在幼兒園、小學或者中學擔任音樂教師是從事音樂教育工作的主要陣地，這就要求教師具備基本的鋼琴伴奏能力，而不僅是會彈奏很艱深的練習曲。
裴娜的《論鋼琴伴奏在聲樂藝術中的作用》著重介紹了即興伴奏在聲樂里的藝術作用，她認為琴伴奏廣泛應用于聲樂日常教學、演出等活動當中。只有認識到鋼琴伴奏在教學中的作用以及鋼琴伴奏者應該具備那些素質。才能更快、更全面的提高伴奏的水平。無論是專業文藝演出、群眾業余文化生活以及學校專業音樂教育等。一般都離不開鋼琴伴奏(無伴奏作品除外)。并且裴娜在文章中還將鋼琴即興伴奏從嚴格的意義上進行了區分：包括聲樂中的獨唱、重唱、合唱伴奏。器樂中的協奏與重奏、舞蹈中的芭蕾基本功訓練、古典身韻與民族舞組合以及體操中基本訓練與芭蕾基本功訓練的伴奏等，可以看出其所涉及的領域包括與音樂藝術相關的所有范疇。
即興伴奏既然如此重要，我們就應該對其進行重點的培養，但是從現實的狀況來看，我們高校音樂生的即興伴奏能力普遍令人擔憂
三、鋼琴即興伴奏現狀及其教學滯后成因
自1999年由教育部主辦，華南師大承辦的“全國高校音樂教育基本功比賽”至2008年由教育部主辦的“第五屆珠江鋼琴全國高校音樂教育專業大學生基本功比賽”的近十年連續五屆比賽中，主辦者都把鋼琴即興伴奏納入了比賽的內容。而從這十年比賽的綜合情況來看，鋼琴的即興伴奏則一直都有著不盡如人意的成績。這些經過各地層層選并經過專門培訓的優秀學生尚屬如此，那么各院校的音樂專業的普通學生的鋼琴即興伴奏能力就更不言而喻。
我國音樂教育領域中歌曲伴奏現象不容樂觀：一些音樂教師教育專業的本科畢業在進入實際工作多年都不能彈奏一首像樣的鋼琴伴奏。事實上，他們也學習過相關的音樂理論知識，甚至期中有很多不乏是鋼琴演奏水平較高的學生，有的還是“童子功”的鋼琴生，卻都對即興伴奏手足無措。經常出現這種尷尬的情況：在一個音樂教學課堂或者音樂教學活動中，音樂老師因為無法對孩子們提出的歌曲進行現場即興伴奏而急的不知如何是好
造成這樣的原因有很多；陳世軍在《鋼琴即興伴奏教學滯后的原因探究》一文中提到“相關學科間缺乏必要的支撐，學生的知識結構無法整合”。我們音樂教育的主專業課有鋼琴演奏課、聲樂課、和聲學、曲式分析學、視唱練耳學、歌曲寫作、復調學，這些學科都是自成體系、分科教學的。在教學中，教師多照顧自身學科的專業性，對即興伴奏課程所需要的知識技能訓練不夠。比如，鋼琴即興伴奏中是需要首調視譜能力，但是我們平常的視唱練耳課多用的是固定調唱法，首調唱法也不是一朝一夕就能夠培養出來的，而且在平日的鋼琴演奏中，也多是強調固定的五線譜音名位置、固定的鍵盤位置的彈奏方法，這種固定唱名的感覺運用到了即興伴奏中就使很多人必然就不能適從，因為鋼琴即興伴奏中的二十四個大小調就有二十四種不同的鍵盤位置、和聲配置，這需要伴奏者隨時根據作品調性馬上反應出它的鍵盤位置和和聲體系，顯然固定唱名已經不能滿足鋼琴即興伴奏的教學要求，但是，鋼琴即興伴奏課要是再花另一塊時間去解決這個首調視譜和首調鍵盤、和聲感覺就浪費了學生寶貴的時間，由違背了教學初衷。
四、提高高校師范生的即興伴奏綜合能力對策
即興伴奏能力的培養與提高在眾多的論文里歸納起來要從兩個方面入手，一個是高等師范院校的課程設置，一個是學生們自身的觀念訓練目標。
（一）高師音樂教育課程改革
翟坤在《關于高師鋼琴即興伴奏教學改革的思考》一文中提到高師鋼琴即興伴奏教改思考之一在于：現行的教學體制是將聲樂,鋼琴,和聲,樂理,復調等分科教學的,各科教師就本學科知識進行教學,這就使得學生不理解各學科知識之間的內在聯系,不會通過即興伴奏加以靈活運用。筆者的觀點是：在教學改革大的趨勢下,整合學科知識,積極思考,有效展開學科之間的延伸。例如，在現行的鋼琴課教學中，加強視奏及樂曲和聲,結構分析的內容,增加聲樂伴奏曲目的練習;聲樂課加強與鋼琴伴奏的配合,強調并引導學生注意伴奏的聲響,達到琴聲、歌聲的融合。
（二）熟悉和聲與織體
郝偉智先生在《鋼琴即興伴奏指要》中指出，和聲的熟悉就需要平時的大量的積累。大量的鋼琴名曲就是心中的“數據庫”，以供即興伴奏是隨時“點擊”。這就是厚積薄發的常見現象。同時進行在教學中引進“模擬練習”?！澳M”指根據某種現成的樣子做，即按照模型與原型之間的相似關系的特點，設計與某種自然現象或過程相似的模型。其特點是，根據教學需要仿照真實場景，創設人為情景，讓學習者扮演其中的某個角色，從事指定的活動，通過活動實現教學目標：我們可以再課堂上由演奏者面對扮演成歌唱者或其他器樂演奏者、聽眾等，進行模擬即興伴奏練習。長此以往，能力與水平會大大提高，到實地的即興彈奏時，也就熟能生巧了。
（四）實際即興伴奏能力培養與知識經驗積累
李弦在《高師鋼琴即興伴奏課之管見》中認為在高師音樂專業的教學中，音樂專業的教師，對即興伴奏課要有一個整體觀念。教學中引導學生運用伴奏和即興伴奏與聲樂結合的練習。和聲課應在書面作業外，加強鍵盤和聲、實用和聲的運用與實踐。樂理視唱課應加入簡譜視唱和多聲部視唱的內容等。可以說，各專業課都要為最后上好即興伴奏提供基礎，只有這樣才能真正把即興伴奏，擺在高師音樂教育各個學科之間的重要位置。
1加強移調彈奏的基本功，充分利用作曲技術理論知識，即興的彈奏出伴奏織體。
2.重視視唱學習，學生的視唱水平要達到對一首新歌也能在彈伴奏的同時唱出歌詞自彈自唱。
3.簡易的歌曲伴奏中，運用調內正副三和弦能大致保持主旋律的和諧、流暢以及織體的豐滿效果。但在較復雜的歌曲中，除了運用調內正副三和弦以外，還可以在歌曲的段落運用轉調，運用變和弦或重屬和弦等更復雜的和聲技巧體現特定的效果。
結語
在教育創新發展的新時期，鋼琴即興伴奏對于我們音樂教育專業而言，具有更為廣泛的使用價值的骨干科目。
筆者認為作為高校鋼琴專業的學生，我們要提高對即興伴奏重要性的認識，繼而更好的學習、練習與實踐，重視即興伴奏的訓練，扎好音樂教師技能的基本功，加強學科間的交流，突破一成不變的教學模式，為師范生畢業后能更好的勝任音樂教育者打下堅實的基礎。（華中師范大學08級；湖北；武漢；430079）
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