時間：2023-03-22 17:42:42
序論：在您撰寫公共藝術概論論文時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
目前，我國公安類院校的公共藝術教育處于起步階段，很多院校的公共藝術教育課程教學機構設置不完善、不合理，使得公共藝術教育在公安院校中發展相對滯后。公安類院校應注重學生的全面學習和發展，以思想政治教育學習為先導，以專業學術學習為主題，以藝術人文教育為兩翼，培養新時期高素質預備警官。為確保公共藝術教育科研的有序發展，對于公共藝術教育科研管理方面應做到了“兩個到位”。一是領導組織到位，學校應成立的藝術教育工作領導小組，全面負責推動學校公共藝術教育，合理規劃學校藝術教育的發展，重視藝術教育機構、師資隊伍、課程設置、教學管理、科研學術等各方面的科學化長效建設。二是制度建設到位，即制定藝術教育教學管理制度，理論學習制度，課題管理制度，交流反饋制度等，使學校的公共藝術課程及與高等學校課程體系中的其他課程一樣，嚴格執行教學計劃，有嚴格的評估制度，并且教學管理規章制度能夠根據教學改革需要，不斷完善，與時俱進。同時，使公共藝術教育科研發展能有度可守，有據可依。在開展公共藝術教育科研方面，要在完善藝術教學和教師隊伍建設的基礎上開展，公安類院校由于藝術教育發展相對滯后，需要一批符合公安院校自身需要或是具有公安特色的藝術類教材和學術科學研究。因此，加強公安院校的藝術教師隊伍建設，顯得尤為重要。一是增強教師的科研意識，不懂科研的教師是不合格的教師，因此應建立教師參與科研的鼓勵機制。二是培養骨干教師，以點帶面，全面推動教師隊伍建設。三是注重青年教師的發展，遵循青年教師的成長規律，給予相應的鼓勵政策，鼓勵青年教師深造學習。
二、加強公共藝術教學，根據學生目標選擇教法，落實學法和學法的協調統一
目標不僅是把需要轉化為動機的直接誘因，而且還具有啟動、導向、激勵和聚合的功能和作用。明確目標，把教的目標轉化為學生學的目標是關鍵。教學中的目標就屬于轉化。這一轉化，符合目標教學思路，學生明確學習目標及方法。有利激發學生的學習需要中促進指向性學習，要從實效出發但突出重點和簡明，使之明確。教學方法服從于教學目標，待定的教學目標需要特定的教學方法，由于教學的目的是促進學生掌握學習達成目標，是發展學生素質，而依據目標優化教學方法，要著眼于學法、體現為學而教，注意教法體現學法，兩者同步而協調，并在教法和學法協調統一的基礎上，教師“舉一”學生“反三”。同時，培養學生主動學習意識，將學習轉變為學生自身的核心利益，進而自我驅使，主動接受學習，教學效果也將得到極大的提升。
三、緊扣學生實際，讓學生自主參與學校的各種教育、教學活動
我國高校公共藝術教育事業在我國現處于初步發展階段，公共藝術教育教學的發展必須要與時俱進，立足于自身情況發展的需要。公安院校的公共藝術教育更應緊扣公安工作這一實際需要，教學方法也應隨著學生的實際需求不斷改進。在教學過程中，教師應嚴格執行教學大綱，改革課堂教學結構。教學活動是教師和學生的雙向交流，教師不該壟斷課堂四十分鐘，應讓學生也參與進來，讓學生自己動腦、動手，動筆、動口，充分發揮學生的自身能力。備課時教師應該設計出學生在課堂上所要做的、寫的、說的，達到通過多種方式，使課堂內容更科學，更完善、更生動、更活潑。結合藝術課程中電影、音樂、戲劇、舞蹈等多種元素，用生動活潑的語言和直觀鮮明的示范，使學生對學習知識產生濃厚的興趣，增強了教學活力。由于學生是未來社會的主人，所以素質教育也更應該是讓學生主動和諧的去發展，學生只有主動地去實踐才能有發展，才能有創新的可能。因此，除了課堂上讓學生去動腦筋動手動口外，還要舉行各種教育、教學活動，如舉辦書畫展評、文藝匯演等，并由學生自我組織、實踐、評比，最終達到自我發展的目的。
在教學改革中，應加強學生在企業等用人單位的實踐和學習，并在合適的位置建設校外實習基地，在企業正常運轉的前提下，使學生能夠在真實的工作環境中，通過進行相關職業標準從事公益美術設計工作，并掌握這種環境下應注意的問題。學生應在崗位實踐中，積極體現自身的專業優勢，并培養自身的就業優勢。在這個過程中，能否順應市場要求，加強中職工藝美術專業教學改革，是提高學生就業競爭力的關鍵，所以中職工藝美術專業的教師，應時刻重視用人單位對學生的專業需求，并積極培養能夠適應就業的人才結構，使學生能夠發揮出專業知識的重要性，切實提升學生的就業能力和職業素質。
二、調整教學結構，順應市場需求
1.將現代教育理論作為指導
很多中職學校受到傳統教學觀念影響，所以其教學方式與現代人才培養的要求有一定差距，這種現象嚴重影響了人才培養效果，所以教師應將現代教育理論作為教學指導，教學方法的突破口是改善學習方式，提升學習水平，并積極探索并構建學生自主學習和探究學習的教學模式。教師應將學習的主動權交給學生，并強化學生的主體地位，為學生創建一個能夠自主獲取知識的學習平臺。例如，在3Dsmax實踐教學中，教師最好不要單純的進行理論講授，應指導學生自己閱讀教材，并在了解和掌握理論內容的基礎上，自行進行設計和實踐，并結合3Dsmax的設計實例，重復操作，加深視覺美的體現，并結合實踐過程中出現的問題，師生就設計實例的具體情況展開自主合作的深入探討。學生能夠在實際應用與深入的探討中，積極表達自己的觀點，課堂上氣氛熱烈。這時教師應發揮組織者的作用，積極做好現場調控，并進行全面而客觀的總結和點評，這種方式能有效推動學生學習方法的快速改變，向著有利于就業競爭力提高的方向發展，其發展性學習能力得到切實提高。
2.順應市場需求
首先，我們的頂層設計、制度設計尚不夠科學、完善。面對公共藝術教育，為數不少的教育單位的領導同志對于藝術教育缺乏足夠的重視，視“藝術教育”為“娛樂”，這種潛在的思想觀念是應試教學思想的遺存，對于藝術教育的重視程度，反映了我國高等教育的文明和先進程度，要促進公共藝術教育更好更快地發展，必須首先打通思維觀念的通道。美國美學家蘇珊•朗格在《情感與形式》中強調,“我們叫做“音樂”的音調結構，與人類的情感形式——增強與減弱，流動與休止，沖突與解決，以及加速、抑制、極度興奮、平緩和微妙的激發，夢的消失等等形式——在邏輯上有著驚人的一致，這種一致恐怕不是單純的喜悅與悲哀，而是與二者或其中一者在深刻程度上，在生命感受到的一切事物的強度、簡潔和永恒流動中的一致。……音樂是情感生活的音調摹寫?！币虼?，作為教育工作的領導者必須建立起來藝術教育的專業化的知識素養。了解高等教育的基本規律，充分認識到藝術教育的重要性，對藝術教育給予充分的認識。在人事、職稱評聘、工資制度上做出相應的調整，保證藝術教師的根本利益和工作積極性。鑒于大多數高校藝術教育設施缺乏、落后，應該大力加強對于藝術教育設施的投入，為學生樂于教育創造良好的教學環境。1957年，前蘇聯在人類史上第一次將人造衛星送上茫茫太空，給了美國當局以當頭棒喝，這引起了美國的教育工作者對教育事業的反思，他們普遍認為正是美國長期奉行的“實用主義”原則，導致了美國教育的功利性上升，精神生活的乏味，這主要體現在美國藝術教育的衰壞上。經過十年的探討和規劃，美國政府于1967年在哈佛大學教育研究生院創立了《零點項目》，由著名哲學家和美學家尼爾森•古德曼(NelsonGoodman)主持。為什么要以“零”命名？在美國的教育者看來，用“零”表示對藝術教育認識的空白。他們決定從頭開始，因此這個“零”不是數學意義上的零，而是空白，或者叫做nothing?！读泓c項目》的主要目標是研究如何在學校中廣泛開展藝術教育，建立起形象思維和理性思維并重的戰略性思維方式和教育模式的革命。之后的20多年里，美國對該項目投入上億美元，參與研究的哲學家、教育家、科學家數百人。在《零點項目》的推動下，美國不僅在中小學普及了藝術教育，而且自上世紀70年代，在多所大學對本科生進行藝術與思維方式相關的教育實驗。
目前，在全美，70%的高等學校設立了藝術學或音樂系。他們的研究成果對美國的教育政策起到了前所未有的推動作用，美國國會1994年3月通過了克林頓政府提出的《2000年目標：美國教育法》，在美國首次將藝術與數學、歷史、語言、自然科學并列為基礎教育核心學科，成為了美國高等教育中的主干課程，這引起了很大的反響。在這種時代大潮的裹挾下，《藝術教育國家標準》得以推出，這是美國學校藝術教育有史以來第一套在聯邦政府直接干預下，由全國性教育組織的藝術教育官方文件和具體的實施總則。這套文件的調研工作從1992年開始，于1994年定稿并出版。美國的經驗是值得我們借鑒的，美國的政策不僅提高了整個國家的文明程度和藝術的品位，對于國民思維方式的全面性和包容性都有著劃時代的意義。
其次，高校中普遍存在藝術教育課程定位不明晰的問題，相當部分高等學校的公共藝術教育是由本校進行專業藝術教學的院系來承擔，教學特點的不一致性，凸顯了藝術教育所面臨的尷尬處境。教師在這種體制下，也缺乏積極創新研究教法的動力，基本是以盡義務的心態完成學校安排的教學任務，這就違背了公共藝術教育的根本初衷。從公共藝術教育辦學比較成功的兄弟院校的經驗來看，完成公共藝術教育與專業藝術教學的剝離是必要的，并成立獨立完善的公共藝術教育中心?？陀^地講，能借助本校豐富的專業藝術教育資源來充實、公共藝術教學是一件值得鼓勵的舉措，但是需要反思的是，在這個過程中如何引導教師注重教學方法的因人制宜，來滿足非專業藝術學生的知識訴求。而在教師的管理方面，則宜予采取藝術教育中心聘任、管理，一方面有利于進行公共藝術教育教師隊伍的擴大；另外一方面，經過競聘上崗的專業教師也更愿意投身到公共藝術教學活動中，并且可以從藝術教育中心的課時中獲得相應的物質回報，打通藝術教育教學的銜接環節。
再次，目前絕大數高校中藝術教育師資力量緊缺，尤其是熟悉公共藝術教育基本規律的人員更為匱乏，部分高校還存在著因人設崗、因人設課的奇怪現象。要打破這一局面，亟需厘清公共藝術教育的目的和本質，從源頭上下手，建立起穩定可靠的藝術教育師資隊伍，鼓勵有興趣、有余力的專業藝術教師作為師資補充，積累師資儲備，改善辦學條件，促進公共藝術教育走上健康發展的道路。
二、公共藝術教育課程認知與課程體系建設
要提升公共藝術教育的辦學水平，課程設置是極為重要的環節，如何處理好學生的審美訴求與課程安排的問題，是公共藝術教育能否最終走入學生內心并且獲得成功的關鍵因素。本著以學生為主導的基本方略，公共藝術教育要以全面的藝術鑒賞課程為主，以理論講述為輔，讓學生在輕松愉悅的氛圍下自覺融入到藝術教育的過程中來，感受藝術所帶來的審美和情感宣泄，并輔以必要的、生動的理論探討，啟發學生的心智，并促進對于藝術現象和風格生成更加全面的理解。因而課程設置與安排是進行公共藝術教學辦學模式探索的重要方面。
第一，公共藝術教育要注重體驗式教學方法，而不是專業化的理論教學，這是公共藝術教育的教師必須清晰了解且加以把握的重要方面，因而如何使學生與藝術作品產生共鳴、互動，從而實現人文關懷是衡量藝術教育課程的重要指標。奧地利音樂家阿諾德•勛伯格（ArnoldSchoenberg）在《風格與思想》中曾經指出：“‘音樂欣賞’通常給音樂學生提供的不過是一部作品的氣氛。音樂所發散的麻醉性對感官起作用，而不包括理智?！痹谡n程設置方面，《全國普通高校公共藝術課程指導方案》規定的八門藝術教育公共課程：《音樂鑒賞》、《美術鑒賞》、《舞蹈鑒賞》、《戲劇鑒賞》、《戲曲鑒賞》、《影視鑒賞》、《書法鑒賞》、《藝術導論》（有些院校稱《藝術概論》），均是以藝術鑒賞和基本藝術知識普及為基本立足點，以作品和理論的融合為教學目標，以藝術審美精神為授課主旨，引領學生充分了解古今中外大量的藝術作品和風格。若采取“滿堂灌”式的傳統理論化的教學范式，勢必使大量非藝術專業的學生感到無趣和厭倦，從而無法達到既定的教學效果。在具體的課程講述中，教師不應囿于自己的專業興趣而對課程有所傾斜。如在《音樂鑒賞》中，不僅僅要引領學生了解、欣賞中西方傳統藝術作品，對于當代大學生所喜聞樂見的當代音樂和其他藝術形式也應采取寬容、兼容并蓄的視野，全面提升大學生的審美品位和層次。從公共藝術教學規律看，只有讓學生以輕松自由的心態充分融入課堂，讓他們切身感受到藝術的魅力，拋棄以往“藝術學不學都一樣”、“藝術是讓那些有藝術天賦的學生學習的”陳舊觀念，使藝術真正走入大學生的內心，當是實現公共藝術教育目的的正確有效途徑。
第二，目前我國高等院校中的公共藝術教育課程結構比較分散，沒有形成相對獨立完善的課程體系，從而使得教學難以實現由點及面，這需要我們首先解決課程之間的關聯性問題?？陀^地講，美國目前所執行的《藝術教育國家標準》是十分強調藝術各門類間以及藝術與其它學科之間的聯系的，“各門藝術學科之間、以及藝術與其他學科之間的聯系。要求在各門類藝術之間以及藝術與其他學科之間尋求合理的聯系?！边@種針對藝術教育的觀念在具體的教學活動中得以印證和確立，公共藝術教育旨在通過教學活動，喚起學生的感知精神和創造能力，構建起對藝術活動的興趣，豐富人類的感性能力，而并非掌握一兩門具體的藝術技能。公共藝術教學應打破藝術各個門類之間所謂的壁壘，以綜合化的課程體系進行教學。瑞士音樂理論家恩斯特•庫爾特（ErnstKurth）在《浪漫主義和聲及其心理基礎》中認為，“綜合藝術”的觀念，早在瓦格納以前就全神貫注于精神探索了。它不是基于感情表現的文學、音樂、繪畫和雕塑在樂劇形式中的簡單的匯聚，而是根植于對一切藝術本原的綜合領會之中。在綜合藝術里，它的展開不在于量的多少，也不在于形式上的聯合，而是天然一致。歸根結底，其藝術創作的內在的、深刻的根源，是一種表達意志的作用。這種表達意志，不是音樂、不是文學、不是繪畫、也不是造型藝術，更不是某種概念，而是一種情緒似的感覺所擁有的深沉而廣泛的統一；當它在進入每種藝術各自的表達語氣時，才分散開來，從最深沉的源泉向著意識的光明發展。”當然，在具體的課程安排上，應以一門課程為主，作為引領，輔之以藝術表現手段，從而加深學生對作品的印象。例如在介紹唐代樂舞精神的課程中，除了介紹音樂、舞蹈藝術之外，唐代的“顛張醉素”的狂草藝術作品是否可以作為公孫大娘劍器舞極佳的注腳呢，此外吳道子婉轉飛動如“莼菜條”般的線描作品亦是否可加以一并介紹，使學生可以更加全面地了解那個輝煌宏大，充滿生命力的民族所迸發出來的時代聲音。所以藝術教育的呈現應為多元化、多樣化的，通過豐富的藝術語言表達和精神世界的構建，為學生營造一個生動感性的藝術世界。此外，藝術與其他學科的聯系亦不能被忽視，藝術與科學及其他學科之間的聯系已被廣泛認同，李政道博士在“科學與藝術”的演講中說：“科學與藝術的共同基礎是人類的創造力。它們追求的目標是真理的普遍性，他們象一枚硬幣的兩面，是不可分割的。”愛因斯坦一生酷愛小提琴，英國前首相希恩曾經是一位音樂指揮家，而老一代無產階級革命家中，同志文采蓋世，尤擅書法，創制了“毛體”；李嵐清同志常年治學于音樂理論領域，這種儒雅平和的藝術氣質，在他的政治生涯中發揮著不可或缺的文化作用。由此不難看出，找準藝術教育的定位，充分發揮公共藝術教育塑造人性，完善人的本質屬性，消解異化方面的作用，對于當下的高等教育科學化目標是何等的重要。
第三，對于藝術理論該不該教，如何教一直是廣大公共藝術教育一線教師所面臨的十分棘手的問題。毫無疑問，充分理解藝術理論的基本命題、范疇對于深入挖掘藝術作品的內涵與本質，揭示藝術作品所呈現出的真理，促進學生思考藝術產生根源和發展的內在依據，從而啟發心智，引導學生進入更加完滿的欣賞境界是大有裨益的。而現實的情況則是教師認為藝術理論對于非專業的學生毫無助益，沒必要講授藝術的基本理論問題；另外一方面學生也覺得藝術理論枯燥乏味，味同嚼蠟，在課堂上心猿意馬。但據筆者看來，這一現象的產生根源自我們尚未建立起科學合理的公共藝術教育課程體系，缺乏對于藝術理論課程的正確認知，而任課教師也沒有正確理解和掌握藝術理論課程的授課技巧。面對廣大的非藝術專業的莘莘學子，教師應該結合專業、時代、學生心理對于藝術理論作出新的理解，從新的切入點引入藝術理論的基本問題，是藝術理論課程擺攤“枯燥、無聊”的現實處境。值得一提的是，在美國20世紀80年代，一種新的“多學科藝術教育”模式開始濫觴、萌蘗，在全美的中小學、大學中逐漸流行開來，這種全新的藝術教育理念，不僅僅帶來了藝術教育的新的階段，邁上了一個新的臺階，更加值得我們思考的是這種教學模式對于藝術理論體系教學實驗的新方法、新視野，我們不僅要廣開言路，還要打開視野，充分汲取積極合理的教育經驗?！睹绹囆g教育新臺階》這本書指出，“這種模式通過綜合利用藝術創作、藝術史、藝術批評和美學等四個學科的互動互補關系，試圖將藝術教育的多重效應與美國國民的人文素質”，“顯然，這種互補性的合作方式旨在把藝術創作、藝術史、藝術批評、美學等四門人文學科與藝術教育更加緊密地結合在一起，并在此基礎上構建藝術教育這門交叉性的人文學科?！痹谶@種模式的帶動下，美國的藝術教育得以廣泛展開，并收到了很好的效果。這種模式的成功主要在于將藝術理論細化并以整體關聯的方式引入藝術教學過程中，如教師可在課堂播放或演奏一段樂曲，讓學生體驗品味作品中所蘊涵的意境，然后讓學生分別將自己對這個作品進行解讀，在陳述完畢后，教師應再結合作品的時代背景、藝術史內涵；以美學的視角分析這件作品的內容美與形式美，并總結音樂美學的一般規律，提升學生的藝術美學修養；以藝術批評的視界重估藝術作品的當代意義，以豐富的批評素養挖掘藝術作品背后的人類學、社會學依據，對藝術作品做出更加深入的分析。正如《美國藝術教育新臺階》中所說的“多學科藝術教育是以多門人文學科為基礎的藝術教育，實際上是以四門相互關聯的人文學科為基礎，來闡釋視覺藝術的教學活動與綜合方法。在這四門人文學科中，藝術創作即藝術作品制作，屬于創造的藝術（artofcreation）；藝術史重在理解歷史語境中的藝術作品，屬于傳承的藝術（artofheritage）；藝術評論關涉藝術作品的表述，屬于溝通的藝術（artofcommunication）；美學致力于揭示藝術表述并從哲學角度分析審美概念性的評論，屬于批評的藝術（artofcriticism）?！?/p>
三、結語
一些高校在開展高校公共藝術課程的時候，會在大學生的角度上利用獨特的教育方法來完成學生的培養工作。在此教育過程中，大學生的權利和意識將得到尊重，并將自身想法自由地表達出來，能實現大學生之間的交流與溝通，幫助大學生完善自身人格，最終提高大學生藝術素養。
1.1接受高校公共藝術教育的對象較特殊通常情況下，接受高校公共藝術教育的學生年齡大概處于17歲和23歲之間，正是處于青年時期，該年齡段青年擁有一定的文化基礎，具有相對成熟的思想品質，另外，還具有較穩定的心理狀態，能在公共藝術教育中擁有自己的見解。面對此類接受公共藝術教育的對象，高校必須要選用合適的教育方法。
1.2高校公共藝術教育的內容存在差異高校匯聚了五湖四海的學子，由于生源所在地的公共藝術教育情況和學子的生活環境等存在差別，導致不同的大學生接受公共藝術教育的程度不同，為了切實提高大學生的藝術素養，高校在開展公共藝術教育課程時，必須意識到大學生具有較強的個體差異性和層次性，因此，高校必須要根據大學生實際情況來開設公共藝術教育課程，從而提高各個層次大學生的藝術修養。
1.3高校公共藝術教育的形式比較多當來自五湖四海的學子進入大學之后，就要不斷依靠自學來充實自己，自學效果的好壞取決于大學生的獨立性和自主性，為了幫助大學生獲得充足的藝術知識，高校在素質教育背景下開展公共藝術教育課程時除了課堂授課之外，還要為提供一些社團活動來對大學生進行公共藝術教育，從而讓個性不同的大學生都能積極參與公共藝術教育之中，從而在校園中形成濃厚的藝術氛圍。
2素質教育與高校公共藝術教育之間的關系
2.1高校公共藝術教育是素質教育的重要組成部分通常情況下，教育的本質屬性旨在實現個體社會化，提高受知識儲量，讓受教育者的身心得到健康發展，使受教育者的品格與社會的需求相匹配的以人為對象的社會活動。本文所說的高校公共藝術教育是通過藝術手段來向大學生開展審美教育的一種教育方法，該教育能夠提高學生的審美能力，是素質教育的重要組成部分。
2.2高校公共藝術教育的目標與素質教育的目標相一致當今時代，創新能力逐漸成為國家繁榮富強的重要因素，教育部門為了提高學生的創新能力，要對大學生進行素質教育，高校公共藝術教育主要目的就是提高大學生的藝術素養，而藝術素養卻是素質教育的目的之一，所以素質教育是高校公共藝術教育的重要組成部分。
2.3高校公共藝術教育是實現素質教育的主要方法當大學生接受公共藝術教育課程的時候，會接觸到大量的藝術作品，為了幫助學生對藝術作品進行恰當的鑒賞工作，教師要傳授大量的藝術理論，為了切實提高學生的藝術素養，許多院校還會舉辦大量的豐富多彩的藝術活動，從而與國家教育部門培養藝術修養較高的人才的目標相匹配。
3素質教育背景下高效公共藝術教育存在的缺陷
3.1在素質教育背景下，高校公共藝術教育的地位還未得到明確縱觀高校教育發展史，我們可以看出，高效公共藝術教育的發展經歷了停滯、發展、后退和再發展的四個過程，因而使高校公共藝術教育的地位較低，一些高校為了減少不必要的費用，會減少公共藝術教育課程的數量，甚至停開該類課程，此舉嚴重影響了大學生素質的提高。
3.2不同的高校領導者還沒有對高校公共藝術教育形成統一的認識目前，大多數高校為了響應國家教育部門的號召，已在一定程度上提高了公共藝術教育的水平，但是不同的高校領導在高校公共藝術教育方面并沒有形成統一的認識，主要表現在課程設置和教學條件等方面存在顯著的不同，因而使得大學生的藝術素養存在較大的差距，不利于實現大學生的公平競爭。
3.3參與高校公共藝術教育的教師的專業素養過低一些教師在開展高校公共藝術教育課程時，并沒有對受教育者的實際情況進行了解和分析，并且在教育過程中只是向受教育者灌輸藝術方面的知識，沒有為大學生提供展現的機會，因而降低了大學生的學習熱情，無法實現提高大學生藝術修養的目的。
3.4大學生沒有認識到高校公共藝術教育的重要性通過相關調查可知，大多數大學生認為公共藝術教育與專業教育毫無瓜葛，當高校開設公共藝術教育課程之后，許多大學生并不能認真地按照教師要求進行學習，一旦大學生接觸新的藝術作品，就無法將自身內心的想法表達出來，不利于實現感情上的共鳴。
4提高素質教育背景下的高校公共藝術教育水平的主要方法
4.1明確高校公共藝術教育在素質教育中的地位首先，國家有關部門必須意識到高效公共藝術教育的重要性，然后通過制定相關的法律條文來確保各大院校公共藝術教育的執行情況。為了提高高校公共藝術教育的水平，有關部門還要培養高素質的人才來確保相關制度的執行，另外，有關部門還要加大資金的投入力度，為高校公共藝術教育的開展提供充足的資金。
4.2要提高高校領導者對高校公共藝術教育的認識高校領導藝術認知對高校公共藝術教育水平產生很大的影響，為了防止出現公共藝術教育的畸形發展，國家有關部門必須要加強公共藝術教育的宣傳工作，從而讓每一個高校領導者都能正確理解公共藝術教育，并意識到該教育的重要性，進而為大學生設置合理的教學內容，提供良好的教學環境，最終提高大學生整體的藝術素養。
4.3逐步提高參與高校公共藝術教育的教師的專業素養教師作為知識的傳播者，必須及時向大學生傳授充足的、層次較深的藝術知識。對此，國家有關部門必須要加大藝術素養較高教師的培養力度，然后督促各大院校聘請優質教師來完成高校公共藝術教育工作。另外，從事藝術教育工作者還要不斷吸收新的知識，以此來豐富自己，為大學生提供豐富、準確、先進的藝術知識。
4.4提高大學生對高校公共藝術教育的認識大學生如果沒有端正學習公共藝術課程的態度，那么就無法獲得審美能力和創新能力的提高，對此，教師必須要向大學生介紹公共藝術教育的重要性，并采用形式各樣的教學方法來吸引大學生的注意力，提高大學生學習藝術知識的熱情，從而慢慢地提高大學生的藝術涵養。
5總結語
隨著現代科技的飛速發展，產業革命幾乎每天都在發生，我們的工藝美術職業教育有沒有跟上這個變化，為社會提供專業技能上無縫對接的學生?通過對市場和工藝美術作業流程的長期研究，我們認為傳統工藝與現代科技的結合是可行的，而且更高效、成本更低廉、更符合現代工業社會的生產和推廣，關鍵是大大縮短了學生學習工藝美術技法的周期，給予了學生更多的時間和空間從事設計工作再執行后期制作，將設計與制作科學、合理、有效的結合起來。借助現代科技達到先設計再制作的教育模式對傳統工藝美術的發展有著重要的意義。傳統工藝技法的傳承相當可貴、但是題材內容與時代脫節、美術構圖與現代美學觀念有所出入，在傳統工藝美術走進當代、走向世界的道路上，高校設計專業學生及設計教育的介入是應該支持和鼓勵的。有扎實美術功底并接受了現代設計教育模式訓練的學生從事工藝美術工作能給這個傳統行業帶來新風、是傳統工藝美術形成創意產業的必要基礎。但是，三年或四年的學制里，掌握傳統工藝美術技法已經是不可能實現的任務，更何況是既要接受設計理念又要掌握工藝美術技法呢？
二、數碼工藝美術教育模式的實踐
在市場經濟大環境下，企業對效率、成本的追求總能帶動相關技術或生產方式的革新。經過我們的調研發現，在國內外，已有很多企業應用了CNC及3D打印技術來完成工藝品、首飾品、家具、建筑裝飾構件等的打樣與生產工作，并且開發或利用了現有軟件對接了設備，使設計與制作的結合有了可行性，也啟迪著工藝美術教育模式的創新。企業對市場的反應會很直接，解決辦法相對也會粗陋點，據我們的調查結果顯示，大多數國內的企業都是安排操作機器設備的技工在繪制相關工藝美術品的圖紙和軟件輸入工作。誠然，在國際分工線上、國內企業目前更多的是從事生產的部分，對設計與美術的要求不高，但這樣的情況隨著國家的產業調整不會持續多久。用技工代替工藝美術師只是暫時的解決辦法，市場早晚會呼喚既有美術功底又有設計能力、即懂傳統工藝美術技法又掌握現代科技手段的復合型工藝美術人才。哪怕是制作階段，當前由技工來繪制JDP源文件（國內與CNC設備對接的繪圖軟件）時，他們的每一筆“刀路”（軟件命令）就像畫家的每一筆一樣對作品的最終效果的呈現起著舉足輕重的關鍵作用，但他們如何保證能完成自己并不擅長的工作呢？我們認為，JDP源文件繪制無論是制作設計師的作品還是自己設計制作都應該具備完善的美學觀念和專業設計知識，只有這樣才能把工藝美術的現代化革新保持在美學與藝術的道路上并最終形成一門新興的與科技產業緊密結合的專門美術類別——數碼工藝美術。彌補市場對JDP繪制人才需求的缺口、改善相關設計人才結構是數碼工藝美術專業的重任。該專業的建設目標是抓住上海文化創意產業發展的契機，通過體制機制創新、教育產業互動、教學模式改革等一系列舉措，緊密對接國際先進的數字雕刻及3D打印藝術理念和技術，解決影響和制約高職教育發展的突出問題，打造集設計、制作、實訓為一體的數碼工藝美術實訓基地，不斷推動建筑裝飾設計、家具設計、產品設計等應用領域及工藝美術品設計制作領域的教學實訓體系改革。該專業的建設緊跟社會需求、科技進步、行業潮流、國際趨勢，充分對接新理念、新技術、新工藝，進而前瞻性的提升職業技能人才培養的水平，保證學生的能力“不落伍、跟的上、有特色、能創新”。在具體建設內容上，根據專業內涵建設需要，結合數碼工藝美術特點，室內設計專業數碼工藝美術實訓基地將建設成由“一個中心、四個工作室”（即研發設計中心、木雕實訓工作室、石雕實訓工作室、金屬雕刻實訓工作室、3D打印實訓工作室）組成的實訓工作室群，前端培養學生研發設計能力，后端提升學生操作先進技術和設備制作工藝美術品的動手能力，從而構建成完整的教學實訓體系。
三、數碼工藝美術教育模式創新的實踐
[摘要]本文通過文獻綜述,探討了公益營銷的定義、類型、方式以及相關的爭議,把公益營銷和社會營銷加以區分,并提出公益營銷是中國企業應該廣泛采納的營銷模式。
[關鍵詞]公益營銷 社會營銷 營銷模式
公益營銷(Cause-Related Marketing)起源于1980年代的美國,是一種把企業營銷戰略與非營利組織或公益活動直接聯系起來的營銷模式。隨著環保意識、公共意識的興起,消費者對社會公益的關注程度大大提高,許多企業發現公益營銷是一種能有效提高消費者滿意度、品牌形象和經濟效益的營銷方式。
本文從公益營銷的起源說起,主要論述公益營銷的定義、特性和其他相關理論。
一、公益營銷的起源
公益營銷之起源可追溯自1981年,美國運通公司為幫助舊金山某一藝術團體籌募基金,采取一項新措施,即當每一次信用卡消費或申請新信用卡時,美國運通公司便捐出一定比例的所得給該藝術團體。由于在此區域性的市場測試結果非常成功,因此美國運通公司將此種營銷手法以“Cause-Related Marketing”(公益營銷)的名稱申請專利。到了1983 年,美國運通又與艾麗斯島自由女神像基金會合作,共同為修整自由女神像來募集基金;這項營銷活動在短短三個月內,共募集到了一百七十多萬美元,超過原預期目標的三倍多,而美國運通卡的使用率也比前一年同期間提高28%,并且發行了大量的新卡。 自此,公益營銷的合作方式就廣為各種營利與非營利組織所采用。
二、公益營銷的定義
一般而言,公益營銷指一種營利與非營利組織之間,融合促銷組合、企業慈善行為、企業社會責任、非營利組織營銷、募款管理與公共關系的一種雙贏合作方式。自公益營銷誕生以來,曾有許多學者對它進行過概念界定工作。
Varadarajan和Menon把公益營銷定義為“公益營銷是規劃及執行營銷活動的過程,當顧客參與提供企業收益的交易時,企業承諾捐出特定比例的金額給特定的公益活動,以滿足組織與個人的目標”。Schiller認為公益營銷是一種“雙贏的主張,企業促銷其產品,而非營利組織則可獲得能見度以及所需資金”,Oldenburg認為公益營銷是利用公眾服務廣告及公共關系,將企業與公益活動加以聯系,因此是一種“新的混合媒介”。
綜觀學者們的定義,絕大多數人對公益營銷的看法與Varadarajan和Menon一致,即認為公益營銷是一種特定的營銷手法,企業承諾把顧客支付金額的一定比例捐給特定的機構或個人,以此來吸引顧客。Schiller的定義較強調公益營銷的雙贏概念,而Oldenburg則把公益營銷看作一種全新的混合媒介宣傳形式。
由上述的文獻整理可知,公益營銷的主要構成要素有三個部分,分別是企業本身、所合作的非營利組織、以及消費者。公益營銷是透過以營利為目的的企業結合非營利組織的一種營銷活動,所以公益營銷亦可稱為聯合營銷,或是社會事件營銷。相較于傳統的營銷,此種營銷方式著眼于互利的考慮,除了可為企業增加銷售量外,更可以為非營利組織募集款項。
從非營利組織的角度,美國主要的慈善機構大多將公益營銷視為一種募款的新策略,透過與大型企業的合作,可增加募款來源,并提高社會大眾對該組織及其使命的認識。Ross等學者在1990進行的問卷調查顯示,公益營銷為非營利組織增加財源的一種良好途徑。另外,公益營銷可以解決非營利組織長期所面臨的困擾,就是改變消費者對于捐款的認知,公益營銷使得消費者行善除了獲得心靈上的滿足,還可得到直接且實質上的好處。
公益營銷與社會營銷(Social Marketing)是兩個容易混淆的概念。社會營銷是Kotler和Zaltman于1971年提出的概念,原先的定義是“對社會觀念的營銷”,即運用營銷戰略和手法來推廣環保、節能、健康等社會議題。后來在此基礎上,營銷學家們進一步對社會營銷概念進行了擴充,認為企業應負有一定的社會責任。同時,還出現了“社會的營銷”、“人道營銷”、“社會責任營銷”等相關概念。這些概念要求企業在決策時,不僅應考慮消費者需要和公司目標,還應考慮消費者和社會的長遠利益。
因此總體來看,社會營銷和公益營銷之間是有區別的。社會營銷偏向一種營銷哲學,即要求企業不應只追求短期的經營利益,而應該把長期的消費者福利以及整個社會的價值考慮進去,并以社會責任作為營銷戰略的核心思想之一。而公益營銷則更偏向一種特定的營銷手段,把消費者的購買行為與非營利組織或公益活動聯系起來,最終目的還是提高銷售額、滿足企業利益。
三、公益營銷的類型
Andreasen認為,只要企業結合非營利組織所從事的營銷活動,直接或間接的增加企業的銷售量,就可以稱為公益營銷,不必局限在企業增加銷售量與非營利機構募款必須同時存在。他并且根據企業與非營利組織不同的合作方式將公益營銷分成三類:
1. 以交易為基礎的推廣:是目前公益營銷最常使用的一種合作方式,透過和非營利組織合作的營銷活動,促使消費者購買企業的產品或服務,在銷售額目標達成的前提下,提供一定比例的分成給非營利組織。
2. 聯合主題推廣:企業和一個或多個非營利組織針對某一社會問題或主題所做的策略性營銷之運用,可能透過散發產品和宣傳數據及刊登廣告,共同防治某項社會問題。
3. 授權:非營利組織將名字或商標授權給企業使用,以收取固定費用或收益的百分比,企業則以非營利組織作為營銷活動推廣的目標。美國大學授權校名與?；盏氖褂靡呀浶兄心?越來越多的非營利組織也起而效法。
營銷大師Kotler對公益營銷則有更廣的看法,他認為公益營銷并不一定要有非營利組織的參與,只要企業的營銷行為能夠對非營利組織的目標有所貢獻時,其所做的任何資源的投入與努力都可視為公益營銷,而銷售量的提升也可反應在未來。Kotler把公益營銷分為四種類型:
(1) 企業主題推廣:企業并沒有和非營利組織合作, 而是自行推廣社會大眾所需求的某項理念或議題。
(2) 聯合主題推廣:企業和非營利組織合作共同來推廣某一社會理念,或是非營利組織所關切的議題。
(3) 和銷售相關的募款活動:藉由消費者交易行為的達成,企業將某一特定金額或是銷售額的某部分,捐贈給非營利組織。
(4) 授權:非營利組織將名字或商標授權給企業使用,以收取固定費用或受益的百分比,企業則以此為營銷推廣活動的目標。
四、公益營銷的形式
雖然美國運通公司當年的公益營銷活動是以金錢捐贈的方式展開,但演變至今,公益營銷已經出現了多種形式,除了金錢捐贈或分成外,實物捐贈、服務或人力支持等,均可作為公益營銷的一部分。
Pasley指出企業公益營銷的形式可分為以下六類:金錢,產品或資產的捐贈,使用企業設備和服務,低利貸款,企業運作的行政成本,人力支持。
除此之外,依照公益營銷的目的,還可以加以區分為不同的類型,如美國基金籌募咨詢協會(AAFRC)將企業贊助公益活動的類型分成五大類:健康與人群服務,教育,藝術文化,公共與社區活動,其他Pasley也把企業公益贊助的活動目標分成五大類:教育,社區服務,醫療保健,藝術文化,社會服務。
五、公益營銷的爭議
公益營銷創造了非營利組織與企業雙贏的局面,然而由于公益營銷把慈善行為與企業利益結合在一起,因此也引來了諸多的爭議。Caesar曾指出有關公益營銷的爭議,包括道德問題、對企業傳統捐助的影響,以及對非營利組織目標的影響等等方面。
根據學者們的研究,關于公益營銷之爭議主要有三個方面:
1. 影響企業慈善行為的決策: 因為商業的考慮,公益營銷可能會取代傳統的企業慈善捐贈,使得企業失去了真正所應盡的社會責任。而且基于營銷的角度,對于非營利組織或議題的選擇,也會著重在受歡迎與曝光率高的上面,而忽略了真正需要的對象。最后,企業采用公益營銷的動機,也可能會損害企業原本的形象。
2. 影響非營利組織的使命及行為:實行公益營銷的非營利組織為獲得財務上的支持,可能會改變其目標計劃,以迎合企業的需求,并且公益營銷因具有商業化的味道,有可能會危害非營利組織原有之形象。
3. 影響社會大眾對非營利組織與議題的認知和態度: 非營利組織的商業化,可能會破壞大眾對其原有的認同,進而影響傳統支持者的支持與贊助。再者,公益營銷標榜的是捐獻,但實際上消費者從事的是購買行為,并非捐款行為,所以并不是嚴格意義上的捐贈。公益營銷的大行其道,有可能使得傳統的捐贈行為因此萎縮。
六、總結
盡管公益營銷存在負面評論以及爭議,但這些并不妨礙這種營銷方式的流行。據估計,美國企業通過公益營銷而捐出的總金額,從1990 年的1.25億美金,成長到2002年的5.89 億美金,增加的速度遠比傳統捐贈金額下降的幅度更大。
此外,關于公益營銷對企業的好處,也得到許多研究的支持,如有助于提高員工士氣、提高企業知名度、商譽或形象等。
總之,公益營銷是一種較新的營銷模式,它把企業經營活動與非營利組織或公益活動加以聯結,從而提高消費者的購買意愿、品牌忠誠度和企業形象認知,這是一種“雙贏”乃至三贏”(企業、非營利組織和消費者)的營銷策略。目前在歐美國家,把營銷活動和社會公益結合的做法已經十分普遍,但在中國,公益營銷活動才剛剛展開,且多半缺乏有效的使命闡述和有系統的營銷方式。因此,中國企業可以多參考外國同行的公益營銷實踐,從而改善自身的營銷能力。
參考文獻:
[1] Varadarajan, P.R. & Menon, A. Cause-Related Marketing: A Co alignment of Marketing Strategy and Corporate Philanthropy [J]. Journal of Marketing, 1988(7): 58-74.
[2] Schiller, M. Doing Well By Doing Good [J] Business Week, 1988(12): 53-57.
[3] Oldenburg, D. Big Companies Plug Big Causes for Big Gains [J]. Business and Society Review, 1992, 83(3): 22-23.
[4] Ross, III, J.K., Stutts, M.A. & Patterson L.T. Tactical Considerations for the Effective Use of Cause-related Marketing [J], Journal of Applied Business Research, 1991, 7(2): 58-65.
（一）工科院校藝術團實踐教學成果展示方式的單一化與人才培養目標相矛盾
目前，工科院校藝術團的實踐僅采用校園文化演出和比賽的方式檢驗教學成果，這種方式勢必會把工科學生訓練成非藝術專業的藝術專業學生，即他們表演的作品與本專業的學習沒有直接聯系，其表演水平卻能夠與藝術專業院校的專業團隊水平較高低。這從工科院校在高校間的藝術比賽中所取得的成績足以證明這一點。然而，我們的培養目標應該是用藝術訓練不僅能夠提升工科學生的藝術修養，更關鍵的是將其在本專業上的學習也更具有人文精神。在擁有一定藝術修養的基礎上，培養其能夠與本專業發展的創造型與創新型的能力。
（二）工科院校藝術團小范圍藝術修養提升與工科院校整體水平較低相矛盾
工科院校學生藝術修養的提升目前只有靠選修課程進行，其中選修課不受重視等原因在實際教學中極大影響了教學效果，這也是從事選修課程教學的從業者們一直努力研究的方向。由于工科院校藝術團學生除了藝術選修課之外，還在藝術團進行藝術訓練，所以他們的藝術修養要遠遠高于非藝術團的學生，這就會出現工科院校少部分學生具有較高的藝術修養，而絕大多數學生得不到真正的提升，從而使素質教育效果得不到全面的推進。
二、俱樂部實踐教學改革
俱樂部實踐教學是指，由藝術團團員自行組成不同的創意俱樂部，將自身工科專業與藝術元素進行創意結合并形成作品，指導教師對其思路與實踐過程進行指導的實踐教學方式。
（一）具體內容
目前，工科院校藝術團的實踐教學僅采用指導老師進行藝術訓練的教學方法，排練適合于演出或比賽的作品，作品排出后去參加校園演出或者比賽，其作品都由指導老師選擇或編寫。俱樂部實踐教學將積極發揮學生的主觀能動性與創造性，具體內容如下：
1.藝術實訓課程
由藝術團指導老師進行藝術訓練教學，保持傳統訓練優質的方法確保藝術團水平的繼續提升。同時，指導老師為配合創意俱樂部教學的順利進行，需要在實際訓練中對于訓練內容進行適當調整，使得學生在此部分教學中不僅能夠掌握一定的藝術技能，還能夠積淀更深的文化藝術修養，進而為創意俱樂部教學奠定基礎。
2.創意俱樂部
創意俱樂部采用以藝術團學生為依托，學生自主組成團隊，團隊成員以藝術團為主，也可以吸納非藝術團成員一起加入，進行工科專業與藝術元素創意性結合的嘗試與實施，專業老師負責過程性指導，并最終由學生自主創作出作品。
3.創意作品實踐與展示
（1）每年舉辦創意俱樂部作品展并形成校園品牌文化此作品展可以將每年所有創意俱樂部的創意思路及作品全部展出，指導老師將其中可以在舞臺實施的作品進行排演將其搬上舞臺。一方面可以將此做成校園品牌文化；另一方面，可以打破傳統藝術團藝術實踐的單一化局面，使學生藝術團的藝術實踐更加多元化。
（2）邀請企業關注創意俱樂部的作品，促進校企合作有些創意可能需要與企業合作實現，在作品展出期間，邀請相關企業參觀創意俱樂部的作品展，與企業積極構建實踐平臺，為學生提供企業實踐平臺與機會，為促進校企合作提供更廣闊的空間。
（3）藝術團排練作品可以從創意俱樂部作品中進行挑選創意俱樂部教學每年都會有部分作品誕生，這些作品不僅培養了工科學生的創造性思維和團隊合作意識，也為藝術團提供了更豐富的作品素材，藝術團是創意俱樂部作品的最佳實踐者，完全可以將其中優秀的作品排練并參加比賽，取得的成績將更能體現工科院校學生的人文修養和專業精神。
（二）俱樂部實踐教學改革的實施方案
1.基本素養準備階段
此階段時間為一學年，主要進行的內容是藝術基本實訓課程，是所有藝術團學生進入藝術團首要完成的階段，也是俱樂部實踐教學的準備階段，為今后學生在俱樂部能夠充分發揮藝術想象創造力奠定理論基礎。
2.創意俱樂部創意進行時階段
經過一個學年藝術實訓課程的團員自由組合形成創意俱樂部。藝術團相當于一個大俱樂部，由若干個小俱樂部組成。藝術團藝術實訓課程繼續進行；同期各創意俱樂部每周自主安排一次沙龍活動，當有一些靈感創意時可邀請指導老師參加（指導老師可由藝術團指導老師和工科專業老師共同組成指導教師團隊），經老師指導后形成創意方案并提交；指導老師根據各創意俱樂部提交的創意方案進行技術上的修改，與可行性測評，并給出專業指導意見。各創意俱樂部再根據指導老師的意見進行修改。以藝術團各團隊為單位，舉辦“創意盛宴”沙龍活動。即將所有創意團隊的創意方案在沙龍中展示，供所有人討論，提出合理化建議。這一過程可以拓展參與人的思路，激發學生的創造性思維。此階段歷時一個學年。
3.創意俱樂部實施進行時階段
各創意俱樂部根據最后的創意方案進行實踐操作，歷時一個學期，最終形成原創作品。其作品的多元化使得在實際操作過程中也允許出現多元化的實踐方式。同時，創意方案也可作為藝術團作品選擇的素材，供藝術團排演實踐。
4.創意俱樂部作品展階段
以互聯網的方式進行創意俱樂部作品展。建立一個專門的網站，將所有創意俱樂部作品上傳，并設立評選機制，由網友投票產生最佳創意等獎項。此階段歷時一個學期。
（三）俱樂部實踐教學的實際意義
1.有利于實現工科院校創新型人才培養目標
目前，創新型人才培養目標已成為各高校人才培養的主要目標與方向。俱樂部教學以工科專業與藝術元素結合為契機，用跨界的方式來激發學生自主創新的能力，采用俱樂部沙龍方式來充分調動學生的主觀能動性，教師只是起參與指導的作用，進而實現學生自主創新意識的培養。可極大程度的培養學生創造性的思維能力，能夠有效的實現復合型創新型人才培養目標。
2.有利于明確工科院校藝術團學生的專業方向
工科院校藝術團的學生其主要就業方向仍然以工科背景為主，作為藝術團指導教師必須明確學生的培養方向，不能本末倒置，將工科專業的學生培養成工科背景的藝術專業學生，這樣不僅不利于人才培養也會影響其本專業的進一步學習。俱樂部教學手段與內容能夠有效的幫助藝術團指導老師明確訓練方向和藝術團教學對工科學生的實際意義。在教學中，不僅能夠直接結合工科專業，還能夠為學生提供更廣闊的思路，拓展視野。
3.有利于創新作品產生
任何新鮮事物的誕生都是從概念或者創意中產生的，在俱樂部實踐教學過程中可以產生各種各樣的創意，這些都有可能成為未來各個領域填補空白的產物。從這個角度上講，無論是工業的發展還是藝術的發展，其作品的價值與意義都是無法估量的。
4.其作品展非常具有實際價值
俱樂部實踐教學成果以網站的方式展出，是其教學成果面向社會非常有效果的平臺。政府、企業、各高校都可領略到各種極具創意的作品，可以極大的促進這些作品實現其實際的市場價值，最終造福于人類社會的發展。
三、總結
