時間：2022-03-25 11:16:48
序論：在您撰寫平面構成論文時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
平面構成，是一種視覺形象的構成，是在二維平面空間里按照一定的方法原理和要求，對設計元素進行各種視覺形式的設計與組成，使組成效果具有較為強烈的視覺信息和美感的創作活動。平面構成是一門研究平面圖形創意和思維的科學。它具有以下特點：首先，平面構成是一種偏重于理性和邏輯思維形象的活動。通過對主題的深度挖掘，形成一種設計與創意的能力。其次，平面構成研究的主要方面是點、線、面及其發展的形態。通過對點、線、面等單個視覺元素的研究，并結合形式美法則，綜合運用重復、特異、發射、漸變等方法以達到完美的愉悅視覺的效果。再次，平面構成具有很強的概括性。它舍棄了具體事物的某些形態特征，并且把相對復雜的形態概括成簡潔、抽象的設計元素。從上面的表述我們可以看出，平面構成有著自身的特點。通過學習和掌握平面構成，可以更好的理解現代設計。
二．平面構成在現代設計中的基礎作用
平面構成是現代視覺傳達的基礎理論，也可以說是現代應用設計的基礎?，F代設計充分表達了現代人的審美觀念，具有很強的時代感。構成是一種手段，而設計才是最終的目的。平面構成是設計的基礎，是現代平面設計的最基本表達方式。我們可以對比一下現代設計與平面構成，從中我們可以看出平面構成對于現代設計的指導意義。平面構成是抽象的，而設計作品是具體的；平面構成是概念性的，而現代設計則具有更強的實踐性；平面構成是符號性的，而現代設計具有明確的指向性；平面構成訓練是手段，現代設計才是最終的目的。這就是平面構成與現代設計的關系。所謂“萬變不離其宗”，平面構成的地位就是這個“萬變不離其宗”的“宗”?，F代設計的發展已經逐漸呈現多元化，種類繁多，門類也是越分越細致。但是平面構成始終是最為基礎學科。其基本理念和構成元素深入到現代設計所分出的各個學科。平面構成作為一門獨立的學科，它既有應用設計的構成部分，又有其基礎設計的訓練內容。要研究設計的基本方法以及它的構成形式原理，我們就必須學習和掌握基本的平面構成的設計語言。也就是掌握設計的方法和程序。它是一種高度強調理性活動的、自覺的、有意識的再創造過程。平面構成運用了數學邏輯和視覺效果重新設計和構成空間深度，并突出它的運動規律，表現出具有超越時間空間的圖形效果。
點、線、面在平面構成中是必不可少的三要素，看似簡單，但卻是基礎中的關鍵。而平面構成是指在二維平面空間概念的基礎上將點、線、面等構成要素以一種藝術美感的形式進行重新組合的設計。平面構成的基本形式主要有重復、漸變、發射、空間、密集、對比、分割、特異、近似九種，每種基本形式的運用都不是獨立固定的，它們可以交叉、循環使用，從而獲得更佳的視覺效果。
2平面構成的基本形式在設計標志中的應用
2.1重復構成
這是一幅意大利曼特地生公司的形象標準，這個標準同樣采用了重復構成的設計方法，將四個不同的四邊形排列在一起，四邊形的設計形象猶如四個重復的箭頭，也是他們公司四大主要部門的象征，分別是食品部、纖維部、石化部以及藥品部。四個箭頭朝向一個統一的、向上的方向，體現了他們集團團結合作、共同奮斗、目標一致的精神。
2.2漸變構成
漸變是指一種物體形態以有規律性、有節奏性的方式產生連續的變化。漸變是一種強調事物變化過程的設計方法，它往往會將變化中的節奏、韻律很好地體現出來。如圖2所示，這是一幅大宇汽車公司汽車標志圖。這款標志采用近似正圓形的橢圓為整體外形框架，里面在設計一款猶如盛開的花朵一般的標志，這個花朵的標志正是采用了漸變的基本設計形式。橢圓代表地球、世界，積極向上開放的花朵代表大宇汽車公司永不言敗、永不放棄、積極向上的精神，和敢于向世界挑戰的勇氣。而以簡便方式設計的花朵是由六條藍白相間的條紋組成的，可以理解為向上延伸的高速公路，也可以理解為大宇在眾多的商業領域中有龐大的發展潛力。該標志的主體顏色為藍色，象征永遠年輕、充滿朝氣，白色象征純潔、犧牲、團結的精神，整個大宇汽車標志充滿傳統儒家“仁義”理念。
2.3發射構成
發射構成是一種有中心聚合點的規律性的構成形式，簡單來說就是中心對稱形式，是指圍繞一種固定的中心距和點，以不變或變化的形態均速、平緩地向周圍擴散或向中心聚攏。發射在自然界中極為常見，如太陽照射、電燈光亮照射、水花四濺等等都是以發射的形式存在。女裝品牌為“七色玫瑰”的標志是一款通過將數字“7”設計成顏色各異、形態彎曲的形式，將其向四周發射、旋轉而制作成的，不僅美觀時尚，還充分體現了浪漫主義色彩，在設計理念上“7”是一個語義雙關詞，既代表“七色玫瑰”經營的七大服裝領域，也代表7種如彩虹般燦爛的顏色，體現女裝品牌的新潮、時尚、個性，將女裝行業的特征展示的淋漓盡致。
3結束語
21世紀流行的鋼筋塊狀結構，非常具有視覺沖擊力。而其他的設計元素，比如傳統設計中常常運用的線條、底紋逐漸退出，版面留白增多，色彩運用也更加自如。當然，也有一些平面媒體，尤其部分主流媒體，缺乏市場意識，固守傳統思維，創新意識不強烈，版面設計一如既往，沒有根據時展和大眾欣賞趣味的轉變進行調整，版式僵化、教條，對讀者尤其是年輕一代讀者沒有吸引力，這就導致他們的新聞報道無法得到大眾的認可，公信度不高，影響力有限，某些報紙刊物甚至淪落到只能依靠政府強行攤派才能生存的境界，發展前景堪憂。窮則思變，變才能通。
2、簡潔化風格訴求
報刊雜志的版面設計與廣告設計有著很大的區別，更多是為了內容服務，換言之，版面設計應該服從于表達需要，要努力在報刊雜志傳遞信息和讀者接受信息之間實現平衡。一定空間內信息量太小，主辦方的傳達意愿受到壓抑；信息量過大，容易對讀者造成壓迫性。傳統報刊雜志版面設計理念中，主辦方更注重在有限的版面中傳遞更多信息量，不僅文章篇幅冗長，版面設計也較為擁擠，擠壓感強烈，給人一種很壓抑的感覺?，F代社會中仍然有個別報刊雜志為了達到某種視覺效果，將版式設計的花里胡哨，各種對比鮮明的色彩、線條充斥其中，由此傳遞出的信息量雜亂無章。而根據美國心理學家一項研究報告顯示，過多的信息量會導致人們無所適從，產生審美疲勞，感覺麻痹；嚴重的甚至會做出應激性反應，轉向自我封閉。其實根據生活常識，版式設計并不一定要以繁雜為最上選擇，那些簡單的設計能有效消除讀者的審美疲勞，反倒更能吸引大眾的眼球。當然，簡約不等于簡單。簡約主要體現在線條是否流暢、色彩是否明快以及裝飾是否簡單明確，而不在藝術設計時的風格繁復和視覺擠壓。如何在充分保證編輯表達意愿和讓讀者更好地接受信息之間保持動態平衡，是進行藝術設計時考慮的核心問題。以《渤海晨刊》為例，此報于2007年6月底由四開大報改為八開小報，不僅版面增加，內容上也更加豐富多彩，貼近民眾。在設計理念上，表現出明顯的簡約風格。該報所有版面都有一個固定版面模式；整版分為左右兩部分，其中左欄單辟，形成縱向挺拔之勢；重要稿件標題字體為超粗黑，圖片頂版橫貫至右，如有征稿啟事之類，可單辟一欄，造成大兩分中的小兩分；各版根據內容差異，制作不同細節。整個版式設計清新明快，簡約醒目，取得了較好的視覺效果。
3、穩定性訴求
隨著時代的發展，大眾的審美趣味總是在發生變化。作為和大眾接觸最為頻繁和密切的平面媒體，各個報刊雜志雜志應該保持高度的敏感度，根據自身辦刊原則和辦刊方向，與時俱進，不斷調整自己的版式設計，以期迎合大眾口味。但這里要注意一個問題，調整和變化自然有其必要性和合理性，卻不能為了調整而調整，為了變化而變化，更不能不顧穩定性盲目持續變化。某些刊物或報紙的忠實讀者可能會在幾年甚至十幾年的時間里對其保持高度關注，這就意味著這些讀者在長期的閱讀體驗中，已經形成了穩定的閱讀習慣。編輯切不可輕易對這些報刊雜志的封面、題字、板式結構以及欄目擺放設置進行調整變動。相反，應該利用規范嚴謹的版式樹立起自己簡明的視覺形象識別，培養、引導讀者的閱讀習慣，讓他們對該報刊雜志形成高度品牌認同。如果考慮調整版面設計，一定要慎之又慎，拿出成熟的改變方案，進行充分理論論證的基礎后循序漸進，先從局部、小處著手，在保持整體風格不大變的基礎上慢慢調整。如果改變的幅度太大，完全超出受眾的心理期待，會讓這他們心生茫然無措之感，不但不會接受這些調整，還會產生排斥心理。這樣就適得其反了。
4、內容形式和諧性訴求
在平面構成教學過程中，就學生完成作業的方式而言，可以用電腦輔助來完成，也可以通過手繪來完成。前者作業速度會加快，可以用較少的時間完成較大的作業量，但是有一定的弊端，用電腦個性語言不強，容易抹殺人的性格與個性特點，等等。我認為平面構成這門課的作業練習應以手工繪制為主，平面構成作為一門專業基礎課，往往在大學一年級開設，作業通過手繪來完成可以起到承上啟下的過渡作用，幫助學生順利的進入專業課程的學習。學生動手實踐的過程本身就是一種創造活動，是一種思維運動的過程，從而幫助學生打開設計思路，培養學生自己做實驗的能力，從實驗當中去發現美，創造美。加強動手能力的訓練，可以大大增強學生腦與手的協調能力，進而提高自己的專業素質，為以后的專業設計鋪平道路。
二、與圖案課相融合
“圖案”是日文的譯詞，此譯詞又是從西文“design”翻譯過來的，其含義是設計、圖案、花樣、構思、打樣和布局.圖案具有特定的裝飾性和實用性，它是與工藝制作相結合，相統一的一種藝術形式。圖案課是美術教學中一門專業基礎課.學生通過對圖案摹本的對臨、背臨，記住并掌握常用的圖案紋樣，進而體會中國傳統圖案紋樣的特點和韻味，并且能夠在設計中加以靈活運用。
我國從20世紀20年代起便將圖案課列為主干課程，80年代引入包豪斯設計觀念，情況發生了變化。平面構成的出現使傳統圖案被推上了批判地位，曾引發了是以平面構成替代傳統基礎圖案還是相互并存、互融的學術探討。我認為，在開設平面構成課程的同時，可以增加一定量的圖案課時，讓學生系統的學習一些傳統圖案紋樣，理解它們的象征意義，掌握傳統圖案的構圖法則，為平面構成設計提供豐富的可借鑒資源，達到在設計時可以較自覺的運用傳統圖案來表達設計意圖。裝飾性是圖案的特性之一，在平面構成中納入裝飾基本形，可以拓寬設計思維，有助于傳統文化與現代設計的銜接。因此將平面構成與傳統圖案結合有利于平面構成的教學開展。
三、注重與專業內容相結合
平面構成在現代藝術設計的諸多領域，尤其是在視覺傳達藝術設計的基礎教學中，已經成為一個必不可少的重要組成部分。但是，在實際教學過程中，有些學生卻認識不到這一點。由于平面構成教學內容的抽象性，再加上理論概念的理性化，往往給初學者帶來迷亂和困惑。學生對點線面這些抽象概念的認識比較膚淺，看不到這些抽象概念背后蘊含的真正意義及其與應用設計的密切聯系，學習興趣不高，即使是學了，也是知其然不知其所以然，只知道是平面設計的基礎，卻不知道如何去運用。從教學實踐來看，往往因為同專業結合不好，學生對平面構成這門課與本專業的關系沒有足夠認識，因而對這門課也沒有足夠重視。平面構成作為基礎訓練，與應用設計是有區別的，但是掌握好基礎理論可以使實際設計和應用拓寬思路。就結合專業而言，在注重單純的基礎構成訓練中有必要對今后可能應用的范圍有一個大概的了解，這樣才能在具體的設計創作中把平面構成的基礎知識活學活用，而不是完全割裂，所以在基礎練習中要加上部分與專業設計接軌的訓練內容。
四、教與學相結合，注重培養學生的創新意識
在平面構成基礎教學中，以往傳統的教學方法是以教師講授為主，學生被動地接受書本知識。由于教學方法比較單一，學生對那些抽象的點線面知識得不到感性的認識，只能憑教師的“紙上談兵”，學生的學習興趣不高，教學效果也不明顯。要改變這種教學現狀，就要改進教學方法和手段。教學方法與手段是貫徹實施教育思想的重要手段。在教學過程中，教學手法不能簡單劃一，可以有計劃、有選擇地運用啟發式、討論式、研究式等教學方法，促進學生對知識的理解。多媒體教學手段的運用不僅節省了教師板書的時間，而且增強了教學的直觀性，使學生將抽象的理論與生動的形象結合起來，提高了課堂的效率。隨著時代的發展，我們在教學中要不斷探討新的教學方法和手段。
課堂教學是實施素質教育的主渠道，上課形式與教學方法的好壞，直接影響學生對專業知識的理解與掌握程度。因此，在平面構成教學過程中，要給學生一個討論、思考的空間，允許學生提出質疑，加強學生自己動手做實驗的能力，從實驗中獲取靈感。
創新是藝術設計的生命，創新意識的培養對于學生來說至關重要。興趣是最好的老師，是學習的主要動力，在教學過程中要注意對學生興趣的培養，以激發學生的創造性思維，促進學生個性的發展。對學生的一些想法要給予一定的鼓勵與肯定而不是全盤否定，從而抹殺其創作欲望。逐步引導學生的創作思維，激發學生的創作潛能，變“要我學”為“我要學”。
平面構成作為一門造型基礎課，適合于所有美術專業，特別是視覺傳達藝術設計專業。對平面構成課程內容的理解和掌握，有助于學生審美能力的提高，有助于培養學生的創新意識與創造能力，有助于發掘學生的內在藝術潛能。因此，我們在教學過程中要不斷更新觀念，改進教學方法，注重對學生思維的引導，使平面構成課程體系的建立更加完善。
參考文獻：
[1]朱孝岳.藝術設計縱橫談.江西美術出版社.
[2]黃剛.平面構成.中國美術學院出版社.
[3]劉春明.平面構成.四川美術出版社.
（一）平面構成的運用
平面構成在發型設計中的運用主要通過點、線、面三方面來表現。首先，點的運用。點的排列方式直接影響發型輪廓形狀的變化，是發型設計的重要因素。在發型設計中點的大小和位置的變化會給人不同的視覺效果，時尚發型經常采用方向不一致的點元素來設計，使人感覺變化的藝術效果，增強視覺美感。在舞臺發型設計中運用點的大小不同或相似點的反復出現等排列形式，進而產生了節奏美和漸變感；其次，線的應用。線一般分為直線和曲線。在發型設計中，直線往往給人一種力量的美感，簡單明了，直率果斷。例如電視劇《潛行狙擊》中“周望晴”的人物形象設計就運用了直線型的發型修剪方式，來體現居中女警的干練、果斷的性格。曲線中的自由曲線在發型設計中運用的比較多，流露出作品優雅、柔美、奔放的情懷。此外，還可以通過發型線條的粗細變化，來表現造型的剛勁與柔弱；最后，面的運用。在發型設計時，造型師通常運用吹發、剪發、燙發、盤發等方法進行設計，這些方法會形成直線面和曲線面。直線面的發型給人以堅定、直接、果斷的心理感覺。曲線面具有優雅、迷人，溫暖中帶有柔軟的特性。例如電影《金陵十三釵》中“玉墨”的人物形象設計，該造型在發型設計上就運用了曲線面的手推波紋發式，來體現角色的柔美、迷人。
（二）立體構成的運用
立體構成主要是把點、線、面、體進行組合，構成新的立體形態，它是由二維平面形態進入三維立體空間的構成表現，與平面構成既有共性又相區別。一個完整的發式造型是由前面、后面、左面、右面、頂面五個面組成的三維立體造型，運用立體空間的構成方法，結合發型的結構和輪廓變化，形成風格各異的發式造型。例如電視劇《武則天秘史》中武則天的發式設計，設計師結合立體構成空間性、輪廓不確定性、動態的穩定性的特點，完成了半翻髻發式的設計。再加上發飾的點綴，形成了空間層次分明，富有節奏感的發式造型。
二、構成在化妝設計中的運用
（一）平面構成的運用
在化妝設計上采用點、線、面等元素來完成創作是近年來的趨勢，尤其是線的運用更為廣泛。首先，是線粗細變化的運用。由于線具有寬度這一性質，使得它在造型中更加豐富多彩。例如在眼部塑造時，就可以通過線條的粗細變化來完成眼線的塑造，從而表達特定的化妝情緒。纖細的眼線給人以含蓄、干練的感覺，較粗的眼線則給人奔放、妖艷的感覺；其次，是線濃淡變化的運用。深淺不同的線具有不同的感情性。例如在角色化妝中，用較淺且具有變化的線來創作女性化的妝面，給人含蓄、謙虛的感覺。用較實且棱角分明的線來體現男性的陽剛之美。當各式各樣的線條與艷麗繽紛的色彩搭配在一起時，會使妝容更具時尚感、性格感。
（二）色彩構成的運用
色彩是形象設計的重要元素之一，它與平面構成及立體構成共同作用于人物形象設計的創作，色彩不能脫離形體、空間、位置、面積、肌理等而獨立存在。不同波長的色彩通過視覺器官，傳入大腦后，經過思維，使人在生理上和心理上產生一系列的色彩心理反應。色彩學家和心理學家發現色彩能左右人的情緒，體現人的性格。在形象設計中，藝術家通常運用色彩來體現人物的性格和情感。例如電視劇《紅樓夢》中“林黛玉”的化妝設計，就運用了冷灰色調的眼影色彩，來體現林黛玉“喜散不喜聚”、“喜靜不喜動”的性格特點。
（三）立體構成的運用
立體構成主要在塑形化妝中運用的較多。塑形化妝是指用膚蠟、棉花、硅膠等塑形零件進行雕塑化妝造型。在造型時，要結合臉部骨骼結構運用立體構成中的半立體構成和塊材構成的創作法則進行設計，如堆砌、拼接等方法。
三、構成在服裝設計中的運用
服裝設計是科學技術和藝術的結合體，是形象設計的一部分。由于它占人體的比例較大，因此服裝設計對整體形象的把握及其重要。“構成設計是人物形象服裝設計的基礎。服裝的平面圖案設計、色彩的搭配、立體結構的把握，都在人物形象服裝設計中扮演著重要的角色。
（一）平面構成的運用
作品的形態構圖是通過形的分割或配置來完成，圖形的分割構成運用最多的是線。在服裝設計中，無論是結構線、裝飾線的設計，還是輪廓線的設計都運用了線的元素。服裝結構線的設計主要在省道、開刀線、褶等部位。一般運用重復構成、漸變構成、放射構成等構成形式，來表現服裝造型疏密、虛實、變化的藝術美感。例如百褶裙造型，就運用了平面構成中線條的重復與放射來表現它的款式特點。
（二）色彩構成的運用
人物形象中的服裝除了款式以外，色彩是最為鮮明和顯眼的部分。現代服裝色彩的構成，更多地考慮色彩藝術與服裝材質、款式地結合。而人物形象設計中的服裝設計更注重色彩構成中的色彩個性與人體膚色、人物性格、故事節的融合，傳達人物的某種思想、情緒。例如影片《兩個人的芭蕾》中的人物形象設計，倪萍飾演的德貴家的服裝基本采用帶格的冷灰色調，來體現這一家人所處的時代。而女兒所有的服飾都是紅色調。運用這樣的色彩主要表現人物追求芭蕾夢激情。通過這樣的服裝色彩構成，推動影片的情緒。
（三）立體構成的運用
立體構成中的半立體構成、線材構成、面材構成、塊材構成都會被運用在服裝設計中。半立體構成主要在服裝表面的肌理制作中使用，如緝縫、抽褶、雕繡、鏤空、植加其他材料裝飾等方法，都會給服裝帶來獨特的立體感覺。線立體構成和面立體構成都是利用材料，以重復、漸變、扭轉、面層和面群排列構成形式，使服裝立體造型具有虛實變化的空間層次。如文藝復興時期的拉夫領造型。塊材構成主要是突出服裝體積感的表現，如堆砌、拼接等方法。
四、構成對人物造型的影響
充分掌握構成設計的規律，通過構成在發型設計、化妝設計以及服裝設計中的合理運用，塑造更貼切的人物形象。隨著社會的發展，構成在人物形象中的應用也有了越來越多的變化。構成在人物造型中的運用，具有很強的表現力，對構成設計的深入學習，利于把握人物形象的創作方式，使構成在人物形象設計中發揮出更好的作用。
五、結論
動畫的表現手法和藝術形式也越來越趨向多元化，雖然畫面中有些單一元素也許簡單，但不同的處理，也會有極強的視覺效果。例如重復的形顯示出整齊劃一、氣勢磅礴的力量，極具視覺沖擊力。畫面中所見到的點、線、面、體、色彩、材質就像是文學中的字、詞、句一樣，是視覺語言的構成要素，其中的對稱、對比、均衡、統一等形式美法則就如同視覺語言的語法。比如均衡的視覺效果在心理上就會平和、安靜一些，均衡也就成為動畫設計中追求視覺平衡的一種形式。而將現實中本來龐大的事物縮小，或微小的東西放大，并置在一起，就會產生不真實的強烈對比效果，是動畫中常常使用另一種構成畫面的方法。
點是一切造型的基礎，單個的點傳達給人孤獨、沉默，兩個點有一種張力感，三個處于任意位置的點具有流動感，大小不同的點組合在一起會使人感到節奏、韻律的變化。在動畫設計中，角色的五官、商標、文字等元素都可以作為點來處理，起到點綴、呼應、平衡視覺的作用。
線在幾何學意義上是一個看不見的實體，沒有粗細之分，只有長度與方向。簡練的線條清晰明快，繁雜的線條給人混亂模糊的印象；淡而柔的線讓人感覺輕松活潑，舒展飄逸；濃而剛的線結實、樸素、渾厚。線的內涵功能在于線給人以運動、力量和速度等主觀感覺，各種線的內涵均表現為不同的性格與表情。
面是由于線的移動而形成的，面的移動產生立體。面的形式有幾何形、組合形、偶然形成的面等，各具有不同的內涵。幾何面給人以明朗、莊重、規范、簡潔的理性感受；有機形態的面，親切、圓潤、富有彈性，帶給人一種充滿生命活力的印象。組合形由兩個相同或相異的形連接，重疊或分離后組成，內涵語義較豐富，會產生各種不同心理認知。
構成元素是動畫構圖的重要組成，在畫面組織上具有極大的造型概括力，能將畫面中復雜的內容歸納得簡練、有序，這樣能夠直截了當、明確清晰地突出畫面的主要意義和隱藏的含義。構成中的點、線、面關系同樣是動畫構圖中的重要組成元素。例如，在大全景的動畫設計，其中的建筑群或天空我們就可以看作是面，角色人物和交通工具等可以看作是點，路燈綠植樹木等就可以看作是線。如果是中景拍攝表現空曠的場景和孤獨的人物，那么其中的角色人物就是面的關系；地平線就是線的關系；遠處的小景、植物、動物就是點的關系，而場景中所有這些元素都隨著畫面的運動而不斷交替變化。在動畫制作中，如能流暢恰當地運用這種關系進行鏡頭畫面調度調整，能讓動畫畫面更加活躍。
這些動畫設計的基本規律是以圖形中各種點、線、面的關系在畫面中不斷地運動變換位置，而產生空間感和動感的畫面效果。如果加一些輔的電腦特效，畫面將變得更飽滿和諧、絢麗多彩，這就是平面構成在數字動畫設計運用的一種典型例子。線與面的結合運用是動畫設計表現最多的元素之一，線條的韻律運動配合音樂的節奏使得畫面豐富多變、動感十足。動畫影視畫面的線條運動能引導觀眾的視線走向，也是轉換鏡頭與變換畫面元素切合點常用的手法。
任何動畫作品中的形態都是由這些基本的形式構成的。動畫造型的塑造主要是以體的形式存在，動畫角色造型的各個局部，點、線、面都在動畫設計的外延功能和內涵功能方面起著重要的作用。在動畫角色造型外延功能方面來看，這些元素構成了動畫作品最直觀的視覺特征，是具有實用功能的；而從內涵功能方面來看，這些元素都是構成動畫形態符號的主體，具有象征意義。
無論是平面的、三維的、寫實或者寫意的動畫造型都是由這些基本點、線、面、體構成的，它們通過不同的組合搭配，塑造出了形象生動的動畫視覺形象，又向外界傳達著其動畫作品特有的文化價值并被觀眾所認知。動畫設計中，構圖配置了畫面場景、角色造型的比例、安排畫面中的點、線、面等元素，這些讓畫面更豐富有趣，強調了動畫的焦點，是表達動畫主題思想和體現藝術美感的重要手段。從具體的角度來說，動畫畫面是由角色、場景、道具組成的；而從抽象的構成角度來看，這些畫面是不同造型的點、線條、面、光影和色彩，把這些元素合理得當地組成所要的畫面，這種構圖的方法就是構圖的形式美法則。我們所知道的形式美法則—變化統一、對稱平衡、對比調和、韻律與節奏等講的都是同一個道理。一部動畫畫面的構圖與景別是相互聯系的，在一部動畫作品中，鏡頭畫面不是單獨存在、毫無關系的。完整的動畫畫面構圖是由一系列頗費心思的構圖組合形成的。在一組畫面中，每一個畫面都有承上啟下的作用，讓每一幀都息息相關；然后利用畫面構圖的關聯性，運用重復、變異等手法，連接每組畫面，利用元素延展引起下一個畫面。
平面構成是在形象思維與邏輯思維方式引導下的造型形式和設計思維的訓練。在大自然中、在日常工作生活中、在休息娛樂中，都包含有點、線、面關系，是我們動畫設計中，構圖形式美感的一個重要源泉。在進行動畫構圖設計時，要利用我們在平時積累的經驗，整理歸納和選取動畫場景畫面的各個個體之間的關系，通過特殊手段，提煉出有用并且可以讓動畫角色造型更奪目的構成元素。動畫設計創作，就是要善于運用我們所想到和看到的各種點、線、面關系來再現和創作畫面的視覺形象，創造出有吸引力的動畫畫面。
結語
立體構成需要以人類視覺規律以及材料作為基礎，以力學為主要的構成依據，將各種造型要素按照一定的構成原則進行排列與組合，形成一個新的立體空間造型，因此又將立體構成成為空間構成。平面設計專業的學生通過學習立體構成，能夠培養其空間想象能力、造型理解能力以及技術表現力等。同時，立體構成與平面設計之間也存在重要的關系，立體構成實質上就是在平面設計的基礎上添加空間造型，如果說立體構成是對造型、空間等的研究，那么平面設計就是進行立體構成中比不可少的一部分。通過在平面設計作品中使用立體構造思想，就能夠有效的提升平面設計的立體感、視覺沖擊感等，給與觀賞者一個巨大的聯想空間。另外，在一些POP設計、包裝設計以及展示窗設計過程中引入立體構成概念，能夠提升設計的視覺效果，說明將二維的平面設計以及三維范疇中的立體構成有機的結合起來，就能設計出更好的作品。
二、平面設計與三大構成關系教學措施
通過對平面設計與三大構成之間關系的分析，可以看出三大構成對平面設計的作用極大，如何提高平面設計與三大構成關系教學效果是現階段相關領域人員致力研究的課題之一。筆者基于多年的教育工作經驗，提出以下兩個方面的建議：
1.從教師教學的角度出發
有效的教學方針是保證教學效果的基礎。在平面設計專業三大構成教學學習過程中，教師應該注重培養學生的判斷能力，啟發學生進行創造性設計。幫助學生養成良好的設計構思、感覺以及技巧。其中，在培養學生判斷力方面，主要指的是培養學生能夠在眾多設計元素中判斷與選擇出自己需要的元素。通常來說，平面設計者對元素的判斷依據自己的直觀感覺，但對于一些混亂復雜的藝術形象，還需要通過準確、科學、嚴謹的判斷。在學生創造性啟發方面，主要指的是激發學生的創造性思維，使學生能夠從簡答的自然環境中找到設計的靈感。因此，需要加強學生觀察力、想象力的訓練，讓學生對一些事物能夠產生靈感，然后通過對這些感覺的整理、提煉等，最終形成一個設計構思。如看到行駛過的汽車，就能聯想到汽車是由哪些線、點、面構成的等。一旦這些感覺出現需要及時的記錄下來，然后進行后期的分析與整理。在學生表現技術的運用能力培養方面，就是通過大量的構成練習，培養學生對構成知識的運用，提高學生設計的技巧。引導學生將復雜的造型簡單化，用最簡單的方式將事物表現出來，充分的了解造型構成的方式與規律，通過手繪或電腦制圖的方式去表現。
2.從學生學習的角度出發
作為平面設計專業的學生，在學習三大構造的過程中，需要做好以下幾個方面的工作：第一，需要對平面設計與三大構成之間的關系充分了解與掌握，同時了解三大構成對平面設計的作用；第二，通過各種途徑與手段收集三大構成學習素材；第三，注重自我創造性的鍛煉，多學多看，將平時看到的平面作品、造型等進行分析，提取有用的元素。
三、總結
