時間：2023-03-22 17:41:51
序論：在您撰寫民間美術論文時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
一、稚拙美。這是民間美術從原始藝術那里直接繼承來的、最能體現人類童年的天真憨稚的美感范疇。稚拙美在兒童繪畫中有充分的體現，即是指兒童繪畫中那種幼稚天真的風格。這種風格在各個時代、各個民族、各個地區的民間美術的各品種門類中，都是貫穿全局的共性的風格，形成了民間美術天真爛漫、異想天開的審美趣味，就像以兒童的好奇的眼光看世界、想宇宙、表達意義。這種稚拙美按照中國美學的傳統格式，可以稱為“稚趣”。它不是以和諧為標志的優美，而是一種不和諧帶來的趣味，令人由衷地綻開笑顏。但它又不是像崇高那樣嚴重的令人震驚的不和諧，甚至也還達不到“滑稽”的不和諧程度，它是一種最輕量級的不和諧形態，它帶來的笑，是如同大人看到小孩子那種不準確、不熟練的憨稚舉動而覺得可親可愛的笑，而不是滑稽帶來的嘲笑或大笑。
民間美術的作者大多是成人而不是兒童，它為什么會具有這樣廣泛而鮮明的稚拙特征呢？這是因為：第一，非專業性。民間美術的作者絕大部分是沒有經過專業訓練的普通勞動者，即使像木版年畫、皮影、陶瓷（區別于宮廷用品）等具有專業作坊性質的品種，也是下層勞動者的一種副業。由于農業生產和物質條件、經濟條件的限制，他們不可能進行十分精制的、費時費料的制作，只能采用身邊廉價的材料，以很快的速度制作，因此不可能擁有玉雕、牙雕之類的高貴材料和悠閑的情致。在全民性的制作活動中，老百姓的作品不是按專業訓練的技術來“正確地”描繪出事物的比例、結構，而是寫其大意，表現出不準確、不合比例、粗疏等特點。第二，自娛性。普通老百姓創作民間藝術品時，不是強制性的勞動，而是表達理想愿望、富有創造力的活動，具有自娛性。人們按自己的想象即興制造，隨意性強，自由度大，不受別人的限制，結果就有了如兒童畫般的異想天開的趣味。第三，傳承性。由于民間美術創作者世代集體傳承的程式是在很久以前就定型了的，他們世世代代繼承著這種程式，并且在這種程式的教育下形成自己的藝術思維能力，因此，他們歷代新的創造也是在這種渾沌結構的造型規律的指導下進行的，所以歷代民間美術作品總是透露出生命初期的蓬勃和天真。第四，表意性。民間美術的創作動機決定了他們不追求寫實與模仿的逼真，而是注重表達意義。出于表意符號性的目的，他們有意識地突出表意需要強調的部分，而縮小、簡化表意不需要強調的部分。這樣就使物象失去了本身形態的自然比例結構，而造成不和諧——兒童畫般的稚氣。
民間美術的稚拙美，是人類童年渾沌思維方式在藝術形態上的體現，所以它并不等同于兒童畫的稚氣，正如人類童年不等同于個體的兒童一樣。因此，不能簡單地以為民間美術就像兒童畫一樣，它其實比兒童畫要成熟、豐厚得多，它只是具有這種天真憨稚的審美趣味，而在其內涵上、體系上卻完全是社會文化性質的。
二、滑稽?！妒酚洝せ袀鳌氛f“滑稽”指“擅隱語”“善為言笑”“滑稽多辯”?！妒酚洝匪饕姓f：“滑，亂也，稽，同也。以言辯捷之人言非若是，說是若非，言能亂異同也?！边@里所說的“亂異同”，即是指出了滑稽的基本形態特征：不和諧。印度公元2世紀的《舞論》中提到，滑稽是由于顛倒的裝飾、不正常的行為、言語、形體動作以及不正常的服裝等使人發笑。古希臘亞里斯多德認為：“滑稽的事物是某種錯誤或丑陋，不致引起痛苦或傷害，現成的例子如滑稽面具，它又丑又怪，但不使人感到痛苦?！苯拿缹W家們，則從內在形態上深入探究著“滑稽”的本質。黑格爾認為，喜劇（滑稽）是感性形式壓倒理性內容，表現了理性內容的空虛。在我國1987年出版的《美學教程》中，童坦從黑格爾的思路出發，對滑稽的本質做了更為深入的理論探討：“滑稽作為實踐與現實相抗爭的痕跡特色”，是“善（目的性）對真（規律性）的壓倒……在這種對立中，善不符合甚至反對真……因而在這善反對真的現象形式上就表現為善對真的戲弄、壓倒，其形式是輕松的。也就是說，主體的合目的性的實踐在斗爭過程中已確定地占據了矛盾的主要方面，客體現實作為敵對力量已成為缺乏存在根據的事物，成為可以任意擺弄的存在……這種失去存在根據的存在，自然暴露出它內容的空虛，暴露出它的違反規律性，實質上成了假的、可笑的形式?！边@就是說，在這個斗爭中，善以假的外在形態戰勝了惡的真實（規律性），從而體現了善戰勝惡的人民理想，體現了善戰勝惡的歷史發展趨勢的本質規律，暴露了惡的真——局部的、暫時的現實規律實為違反本質規律的假與丑。曹雪芹的詩句極恰當地體現這個善的勝利：“假做真時真亦假，無為有處有還無?！边@是滑稽的審美效應和美學價值，也是一切藝術假定性的美學基礎。
滑稽在民間美術中是重要的審美范疇，按中國美學術語的格式，可將滑稽稱為“諧趣”，即諧謔之美。大量的民間美術作品以善（目的性）壓倒真（規律性），而構成了象征、寫意、主宰萬物的自由。凡屬比例、結構的失調，都可以造成滑稽的審美感受。如《西游記》的豬八戒、孫悟空都具有滑稽性，而唐僧因其是正常人體而無滑稽性。河南太昊廟會上傳統的人祖（猴頭人身）、動物頭人身的十二生肖等都是滑稽造型。這其實就是一切建立在藝術假定性上的美的生命和價值的根本依據。民間許多石刻人物的頭部都特大，表情鮮明，而身軀特別是下肢很小。民間藝人為了突出強調人的表情，為了傳達所想表現的諧謔趣味，也為了適應石料形狀的局限，創造出這種不合比例的生動活潑的造型，獲得了打破人體比例和諧的平衡而具有的生機蓬勃的運動感。
民間美術與悲觀無緣，它在任何情況下都祝愿生命繁榮，以千百種方式歌頌生命，表現生的歡樂，贊美生的神奇。民間美術保持了人類童年時代涉世未深的勇敢與雄心，它那超自然形態、超客觀邏輯的綜合造型，正是人類主宰萬物、改造世界、創造幸福的理想的展現。
參考文獻：
民間美術雖然是在民間產生和發展的，但是民間美術中也童顏蘊含著極高的藝術價值，為現代設計提供豐富的靈感和借鑒。許多民間工藝品在表現時有很強的隨意性，都是作者根據自己的觀察進行創作和發揮的，夸張地表現現實事物，產生一種審美享受。民間美術的種類極其豐富，有很多實用的造型器物，這些器物在民間的實際生活中被廣泛使用。在反映客觀事物的手法上，民間美術通常采用夸張的表現手法，現代設計也可以在設計過程中采用夸張的表現方式，造成強烈的視覺沖擊力，增強作品的審美價值和藝術感染力。民間美術也有著極強的象征性，通過意象表達設計者內心的愿望和理想，在現代設計中設計者也要通過特定的意象來表達內心的思想.這樣才能增加作品的文化內涵，使作品能被更多的人接受。
2.民間美術與現代設計相融合的必要性
隨著我國改革開放的程度不斷加深，西方文化和思想不斷傳入我國，開闊了我們的視野，豐富了人民的生活，但是西方的設計理念也使得我國的現代設計遭受到了前所未有的沖擊。我國現代設計為了迎合國際潮流，盲目地模仿國際上先進的設計，很多都是拿來主義，對國外的設計直接進行改造和模仿，這種情況使我國的現代設計只是一味的照搬照抄，失去了自己的靈魂，失去了自身的文化和根基。現代設計者必須充分認識到民族文化與現代設計是密不可分的，我們不能將別人的文化放在自身的設計中，這樣就失去了中華民族的特色，失去了全世界對中華民族文化的認同。民族的才是世界的，在現代設計的過程中要不斷發掘中華民族文化的精華，從民間美術中吸收營養、借鑒經驗，只有這樣才能更好地繼承中華民族五千年的文化，才能使我國的現代設計深深地烙上中華民族的印記，使現代設計煥發出新的生命力和競爭力。
3.民間美術在現代設計中的應用
在現代設計中，一些企業的標志繼承了民間美術的表現形式，煥發出了強大的生命力，為現代設計增添了一道不一樣的色彩。例如中國聯通的標志是一個典型的中國結，象征著聯結四方與中國聯通的企業宗旨相吻合。再如中國銀行的標志是一個“中”字，整個標志線條簡潔流暢，內涵意味深長，暗示著中國古代夭圓地方的哲學內涵，用傳統的表現手法展示了強烈的時代氣息。還有2008年北京奧運會的標志，就借鑒了中國古代印章的形式，展示了中國古代文化的深厚底蘊，為奧運會帶來了強烈的中國氣息，奧運會吉祥物“福娃”的設計靈感也來源于中國古代民間美術。中國國際航空公司的標志靈感來自于中國古代的鳳凰，通過用現代設計的形式進行表達表達了航空業的服務理念和宗旨。這些現實例子證明了民間美術與現代設計的結合不但不會使現代設計局限和落后，相反還會得到更多人的認可，在給人視覺享受的同時也給人強烈的審美享受，使現代藝術充滿了生機與活力。為了使我國的現代設計走向世界，增強我國現代設計的辨識力，就必須實現現代設計與民間美術的融合，從勞動人民的智慧中尋找靈感，這樣才能設計出更多具有中國特色的作品。
4.結語
關鍵詞：民間美術；造型；表現；創作
民間美術的創作手段是以民族根源上流傳下來的造型語言為基礎，民間美術成為創作者對于自我主觀意識的強烈自信。它們有一些共同的表現特征規律一一不以再現客觀現實為目的，而形成了藝術創作中重視直覺、意念、臆斷對客觀世界的認識，以重建美好的現實、理想和必然。民間美術色彩熱烈、喜慶，造型夸張、幽默，藝術形式生動活潑，表現技法質樸無華而又大膽、鮮明，使得勞動人民的情感在創作中得到淋漓盡致的體現。
一隨意性的特點
民間美術的審美意象是追求情感上的真。因此，不注重形象上的真，“不求形似，但求神似”是主觀的真實，創作的隨意性就是基于這個道理。民間美術隨意性的造型特點源于；民間藝人嫻熟的技藝所創造的“熟能生巧”之作和因陋就簡條件下的“弄巧成拙”。這類創作表現出“即興發揮”，造型上顯現“隨意、稚拙”的特點。在創作過程中民間藝人表現出異乎尋常的灑脫，他們的精力集中在創作主題的渲染上，乎略細節的處理，表現出一些違背生活常識的不合理情節，讓理念服從于意念、情理服從于情感。在造型中并不完全依賴對自然的觀察和簡單的直觀反映，而是靠記憶力，借助意象進行創作，這樣一來造型的隨意性也就順理成章了。老百姓常說，“我想啥就畫啥，只要心里有，看不到的東西也可畫在紙上”。這些樸實的話語道出了中國民間美術創作者的心理狀態，在他們看來，“畫是隨心草”，表達了民間美術創作的自由性、隨意性，同時又反映了老百姓對待現實生活、客觀事物的主觀態度。當你詢問民間剪紙藝人，為什么側面牛的眼不是一只?他們說：因為牛都長著兩只眼睛；為什么大牛肚子里有一只小牛?他們說：牛懷著孩子就是這樣的。這是他們所見，在他們眼里，這是最寫實的。民間美術創作的隨意性向我們展示了這樣一個藝術世界：老虎身上長著刀；老牛拉車可以兩只蹄子走路、兩只蹄子扶轅；打腰鼓的人可以三頭六臂、七八條腿；老虎可以趕來拉碾，耕地的兩頭牛背靠背躺在地上；蓮花開花、生藕、結子、生出胖娃娃都在一起，鵲橋相會里有牛郎織女、天上人間、日月星辰、銀河、燕子，河里還有牡丹鯉魚等等。不同時空、人神鳥獸都可以集聚成一個整體，這種隨心所欲、輕松自由的創作令人難以想象。他們以為自己的剪紙、繪畫、泥塑最正確地再現了客觀現實。他們沒有像專業藝術家那樣有意識地概括、簡化、夸張、重新組合。民間美術造型的“心里有”、“愛啥就畫啥”是他們自由無羈、無拘無束地表達自己的審美感受和審美理想的心理寫照，他們并沒有將自己心靈的感悟當作是真實的客觀存在，所表達的只是“心里有”的東西。在審美創造活動中自己既是審美主體，又是客觀的觀察者；既可以自由地面對審美客體，又在冷靜地注視自己?！皭凵毒彤嬌丁笔且环N“心上之音”、“得意忘象”的審美境界，強調審美創造的自我意識；而在藝術表達的時候則是積極主動的，客觀現實物象都被納入到作者的審美范疇中，各種造型有所依據，又不是客觀現實的影子，這種主觀認識又必定符合民眾的內心要求和審美感受。
二、圓滿完美的造型
中國傳統的宇宙觀中，有一基本信條：就是一切事物莫不在變化之中，宇宙是一個變易不息的大流。中國人自古形成了往而復返的空間觀念和周而復始的時間概念。古人的這種宇宙觀與人生觀與佛教哲學上“因果報應”、“三世輪回”的人生觀不謀而合，表現在民間美術造型上即崇尚圓滿完美，渾沌思維的整體性。民間藝人對事物的完整、全面的追求一一崇尚完美，這便是“天人合一”思想與人們主觀情感同外界事物同形同構的關系所致。圓滿完美的造型觀，反映出民間美術“求壘”、“求美”的特點。民間美術的創作是以全部的感性和理性認識來綜合表現對象，把長期觀察所得到的體驗充分表現在造型中。其一是通過透明透視，把對象的各個側面和背部進行壘方位的展現，體現了崇尚完整、圓滿的觀念。所描繪的對象內外重疊或前后重疊，互不遮擋。例如：透過虎、牛的肚皮可以看到腹內的小仔，透過房屋的墻面可以看到屋內的景象等。民間美術之所以能突破透視規律的局限，在于民間美術拋開了自然對象的實體真實，即立體的、占有一定空間的真實，而是以全部感性與理性的認識來綜合表現對象，觀看得真實已讓位于觀念的真實，客體形象的真實已讓位于心象的真實。這種造型的完美特征在各地的民間美術作品中都有體現，山東濰縣木牌牟畫中的騎虎，湖南年畫“老鼠嫁女”不是在側面身上出現正面頭，就是在側面頭部出現正面的兩只限，產生二維平面上的多維感。質樸的思想感情和審美需求，形成對民間美術造型的完美性要求。其二是通過看不見的內部真實，表現出造型上的求全求美，在表現石榴、葫蘆、南瓜一類的瓜果時往往剖開物體，使其露出籽來，透過母雞可以看到腹內的雞蛋，公雞肚子吞下了五毒，在老虎、牛、羊、鹿身上裝飾梅花等圖案。把完整與美好有機結合達到和諧統一的境界。其三是民間美術對事物完整、圓滿的理想化審美定向。因此，在民間美術作品中，很少看到殘缺的人物形象，講究構圖的完整性，常將畫面看成獨立的舞臺，形成與外界隔離的小天地，通過完整形象的巧妙組合，達到集中、內向、充實、飽滿的藝術效果。山東濰坊木版年畫《男十忙》里描繪了十三個莊稼漢在耕田、耙地、種麥、鋤草、軋壟、收割、運糧等田間勞動情景?！杜Α樊嬅嬷械氖粋€婦女，有的彈棉花，有的紡紗、捻線、織布，其間穿插有兒童、花貓、黑狗既填補了畫面空白又活躍了氣氛。在剪紙中男女老婦，衣服都飾以花紋，連老虎、獅子、鹿、狗動物身體上都描畫出花草的形象，為的是使畫面豐滿、完整、突出喜慶熱鬧的主題。為了達到完美的效果，民間美術的造型不拘泥于一般生活現象，創造出異想天開的畫面，完整與美好有機結合，達到和諧與統一的美學境界。
三、造象的抽象性．概括性
勞動者是最先從認識自然和改造自然的過程中獲得了抽象創作的原動力，原始美術和民間美術成為抽象藝術的先導。民間藝人在形象的塑造上，多因時、因地、因材制宜，不假虛飾，以抽象性的手法表現出物象自然、質樸的本來面貌。拋開現實形象的細節，用極簡單的線條概括抽象現實形象：在織綿刺繡和桃花這類民間美術種類中，除少數具象圖案外，大部分都是點、線、面組成的幾何形圖案。這種抽象造型能力可以追溯到新石器時代，在彩陶的表面有圓點、三角、旋渦、波折、齒紋、魚紋、蛙等多種紋樣，拋開現實本身的各種細節和不規則因素，用極簡單的線條概括抽象現實的形象。把各種動物、植物、抽象為幾何圖案，不但要仔細觀察。抓住對象的主要特征，集中概括，夸張變形，而且還要飽含濃厚的文化內涵和古老的造型意識；云南滄源文化和古老的造型意識具有的抽象、象征含義。漢族的民間服飾，日用品裝飾上也可以看到概括的抽象幾何圖形，如百家衣、百納幛。這種以菱形的碎布拼制而成，以色彩的拼接和幾何狀的結構，完整呈現出某種動物、植物造型，色調鮮艷和諧；生殖崇拜的華中樹、魚人、雞頭魚、雙魚，氣氛熱烈喜慶。民間美術概括性表現在程式化造型。如“十斤獅子九斤頭，一斤尾巴掉后頭”的畫訣，表現出大膽取舍，夸張、提煉其本質，舍棄、弱化細枝末節，并夸張畫中的內容：貴州民間泥玩中，野豬的造型十分奇特，頭部和嘴占了大半位置，軀干幾乎被省略了，卻將野豬的生猛表現得鮮活生動。河北武強木版年畫為突出門神的勇武，盡量橫向夸張，把人體比例縮減為四個頭長，形成方厚如山的氣度，而仕女則被刻畫得格外清秀，細腰削肩極盡婀娜之態。民間木刻版畫在處理大場面時，以簡略的筆畫表現出多種物象。在戲劇表演中，幾個兵卒就是千軍萬馬，版畫中幾組細淺排列的草就是一片草地，這種造型上的省略手法存在合理性，言未盡而意已明。
一般來講，作為美術設計專業的學生，都應該具備較為豐富的想象力和創造力，這樣才能設計出更多新穎優秀的美術作品。而若沒有任何依據和素材，單憑想象，就是閉門造車，也是無法設計出好作品的。因此，在美術設計教學中，教師應該幫助學生開拓視野，多學習一些豐富多樣的藝術形式，這樣會對學生今后創作能力的提升有重大幫助。而民間美術有著豐富多樣的載體，正是一種具有很大學習價值的藝術形式，因此將民間美術引入到美術設計教學中具有重要意義。具體來講，其作用主要體現在以下幾點：
1.1增強學生的民族意識。
民間美術我國傳統民族文化的重要載體，學生在學習民間藝術的同時，能夠感受到古代勞動人民的智慧，并深刻體會我國博大精深的中華文化，這能夠激發學生的民族意識，使其對國家和民族更加熱愛，從而激發更多的創作激情。
1.2增強學生的審美情趣。
由于民間美術的形式種類較多，形式美法更是表達的非常徹底，每種民間藝術形式都有其獨特的形式美法和藝術價值，學生在學習各種民間美術時，能夠很好的陶冶情操，增強自己的審美情趣。同時，還可以幫助學生提升文化素養，為今后的藝術創造提供更多支持。
1.3拓展美術設計元素。
由于民間美術的載體較為豐富，學生可以從中領略到不同的藝術形式美法，這將會極大的豐富美術設計的素材，使學生在創造的過程中將更多的元素和內容引入到設計中，促進我國美術設計水平的提升。
1.4提高創新能力，參與文化傳承。
學生在學習民間美術的過程中可以結合本土文化與西方美術文化進行創新，因為民間美術在運用時不能照搬硬抄，必須要對其進行加工和改進，提煉出精華部分，才能充分發揮傳統美術的優勢，使其獲得新生，在這一過程中，學生不但可以提高自身的創新能力，還能夠實現對傳統文化的傳承與發揚。
2美術設計教學中如何運用民間美術
2.1解讀民間美術樣式通過民間采風、實地調研、收集資料，文字、圖片，從形態學角度研究民間美術的生存基礎、造型特征、圖案紋樣。
了解民間美術樣式的歷史沿革與現狀，分析其前景、危機和潛力。對構成的特點、形式法則和配色規律進行臨幕整理.分析記錄民間美米的裝飾狀態。研究各種紋樣的稱謂及特殊含義和傳統，并分析其文化內涵及工藝制造特色，即附著于何物之上，客觀分析記錄原因。
2.2挖掘文化內涵在熟悉民間美術樣式的基礎上，以文化背景為前提，深入挖掘民間美術的內涵。
將民間美術放到民族歷史文化和思維方式的大背景中去，在對其本質和美學特征的探求中，求得規律，吸取有價值的成果。文化是一個民族、歷史發展長期積淀的結果，是民族存在、發展的根基所在。它是設計的文化積淀和永恒動力，是物質生活、精神生活和社會生活的綜合體現。任何一個民族都是統一的文化共同體。民間美術的文化內涵受“天人合一”“陰陽五行”觀念的影響，這是中國人特有的宇宙觀、世界觀和方法論。這一哲學觀、美學觀是中國人代代相傳的文化鏈條。只有把握民間文化的本質，挖掘民間文化的內涵，激發民間文化的力量，才能找到最佳的設計定位，創造出富有文化內涵的設計形象。
2.3設計與運用在經過從感性到理性的認識之后，將民間美術的素材通過直接、間接、再創造的方法運用到現代設計中
并以自己已掌握的設計技巧再現出來，從而使設計作品在信息飛速更替的今天更具時代性和永久性。直接運用：直接把民間美術的構成形式或色彩以及某些表現方法或工藝制作方法，借用到設計之中。在創作過程中，將民間美術的圖案、造型樣式作為一種創作的素材，直接運用到實踐中去，以借題發揮的方式傳達自己的意圖，設計出的作品與民間美術之間必然有著密切的聯系，使現代的藝術設計更具有民族特性。這一階段的重點是掌握民間美術樣式的各種表現方法和形式語言，掌握好民間美術詞匯的運用。間接運用：總結民間美術造型的形式法則，尋找適合自己需要的形式語言，如強烈的色彩、特殊的寓意，經過融合、消化，成為自己的藝術語言。使民間美術作為一種民族文化的營養，充實和豐富自己的思想、情感與修養。創作的作品與原始素材既有聯系又有區別。再創造：好的設計不但美在形式而且美在內涵，它應該既有高科技的形式美，又有理性思辨的藝術美;既有符合時代潮流的嶄新樣式，又能體現民族文化的內涵。只有擁有技術含量的本土藝術語言結合深入淺出的直接情感表達，創作出的作品才能給人既帶來感官的愉悅，又能喚醒人們心中潛藏的情感體驗。教師在設計教學中指導學生對民間美術進行全面的分析、整理、歸納和提煉，尋找民間美術與時代特征的結合點。要以新的觀念、新的視覺和新的表現手法容納西方設計理念和思潮，并與傳統文化的神韻、意境有機地結合起來，通過最簡練的語言和個性化的表現形式達到最強烈的藝術效果，使民族傳統文化在設計中不斷地被重新診釋和定位。
3結論
在營造民間美術環境時，我們把民間美術教育目標和教育內容與主題活動相結合，并把民間美術滲透到幼兒一日生活的各個活動中。
1.民間美術走進幼兒的集體活動
民間紙藝教育符合幼兒的興趣需要和學習特點，幼兒可以根據生活經驗，在寬松、自由的活動氛圍中，按照自己的意愿和喜歡的方式自主地選擇活動材料，運用創造性思維進行紙藝活動，激發他們理解美、欣賞美、表現美、創造美的興趣，充分發揮幼兒的創造力，促使每個幼兒富有個性地發展。在大班民間美術“十二生肖頭飾”集體活動中，主要讓幼兒欣賞紙藝作品，了解民間紙藝的特點，感受中國民間紙藝的藝術魅力；運用剪貼的方法，制作出形象各異的十二生肖；激發對民間美術活動的興趣。老師為幼兒做了充分的活動準備工作，如：知識經驗準備：幼兒有畫小動物的經驗，知道自己的屬相。物質準備有民間藝人制作紙燈籠作品的照片；民間紙藝中，不同手法的燈籠作品若干；十二生肖動物圖片、頭飾范例若干；人手一張彩色蠟光紙（做成帽子用于固定頭飾或直接在帽子上裝飾動物的五官）及各色彩紙若干，剪刀、膠棒等材料，民間音樂。本活動老師緊緊圍繞“欣賞民間紙藝，感知民間紙藝的基本特點；引入十二生肖，激發創作欲望；播放民間樂曲，幼兒創作表達”三個環節展開。在活動中，幼兒運用已有學習經驗，選用大些的紙先制作成了帽子（有三角的，有方形的），再選用小些的紙制作動物的五官。在制作動物五官時，幼兒記住了老師的提示，要突出每個動物的主要特征，讓別人一看就知道這是什么動物。幼兒在民間樂曲的陪伴下，陸陸續續的作品呈現出來了，有的幼兒用折紙的方法制作了老鼠、小蛇頭飾，有的幼兒運用畫、剪、貼的方法制作了虎、兔、牛、龍、猴等十二生肖頭飾。幼兒戴著自己制作的動物頭飾和同伴快樂合影，快樂分享，快樂體驗。通過這次活動，幼兒在制作過程中不僅活躍了大腦，而且鍛煉了動手能力，增進了幼兒對民間美術的審美情趣。
2.民間美術滲透主題區域活動
在“中國娃”主題活動中，我們創設了益智區，在活動區中，我們為幼兒提供了許多民族娃娃，目的是讓幼兒了解各民族的名稱、服飾。在活動中，不僅能培養幼兒的認知能力和審美能力，還能培養幼兒的民族情感和團結精神。在“動物王國”主題活動中，我們創設了美工區，為幼兒提供了“十二生肖”的民間美術作品，分別有繪畫的、折紙的、剪紙的，還為幼兒提供了多種半成品材料：蠟光紙張、剪刀、膠棒、畫筆等供幼兒做做玩玩。另外，也提供了一些繩子、彩色塑料帶、皺紋紙條，幼兒利用這些材料進行編織活動。通過活動鼓勵幼兒在玩中學、學中玩、玩中得，提高幼兒對民間美術作品的審美興趣，讓民間美術在幼兒的視野中呈現與發展。
3.民間美術融入幼兒餐后活動
幼兒餐后活動的組織，是幼兒一日生活中最容易忽視的一個環。為了讓幼兒在餐后既能得到安靜的休息，又能參與一些感興趣的安靜活動，我們想到了為幼兒提供一些民間美術的操作材料，鼓勵幼兒大膽動手操作、快樂參與活動。這個餐后活動平臺也是幼兒對平時學習民間美術作品的再練習。如：剪紙、折紙、玩泥都是幼兒喜歡的民間美術活動。
4.民間美術帶來幼兒創作樂趣
多給幼兒動手機會，讓幼兒手腦并用，提高幼兒對民間美術活動的動手操作能力和審美能力，對促進幼兒創造力的發展有著重要作用。因此，我們應該積極為幼兒創造動手操作的機會，盡可能地多開展各種不同的手工操作活動。如：折紙小花蛇、編織五彩魚、泥塑蝸牛、印染花手帕等，他們的想象力非常豐富，大膽的創作手法給人無限的遐想。如：在《印染花手帕》活動中，幼兒自由折疊宣紙進行印染，感知一幅有美感的印染作品與折疊方法、蘸顏料的時間長短、蘸顏料的不同力度都有著密切的關系。當幼兒看到每次完成的作品呈現出的圖案都不同時的興奮勁，帶給了幼兒無比的創作樂趣，民間美術也使幼兒更歡喜和愉悅。
5.民間美術吸引幼兒家長參與
在幼兒園開展民間美術活動，營造民間美術環境，需要家長的積極配合與支持。因此，我們充分利用各種教育資源，為幼兒共同營造具有強烈美感的教育教學環境。我們鼓勵家長積極參與，教師、家長、幼兒多方資源整合，在發動、收集、制作活動過程中，民間美術環境更加豐富、更加生動。我們還利用家長會、校信通、家長園地、家園聯系冊、幼兒園網站等多種家園溝通途徑，讓家長知道并了解我們開展民間美術活動對幼兒的發展與教育有何等意義，同時吸引家長積極地投入到各項活動之中。如：在慶六一親子活動“民間美術樂翻天”活動中，不僅讓家長們以積極的情緒投入到民間美術各個區域的制作中，而且為幼兒園的環境營造增添了很多亮麗之處。
二、結語
本課以《普通高中美術課程標準（實驗稿）》人民美術出版社美術鑒賞第課《美在民間永不朽——中國民間美術》一課為藍本開設的高中美術鑒賞研究課例。
中國五十六個民族匯成了豐富多彩的民族民間藝術，經過幾千年的文化積淀，這些藝術承載著一個民族地域文化的審美特征，反映了一個民族的生產方式、思維方式、生活態度，具有獨特的藝術表現形式和組織架構的歷史形態。但隨著工業社會都市化進程加快，外來消費文化和市場經濟的全面沖擊，使得民族民間藝術賴以生存的經濟基礎和文化土壤遭到破壞，扎根于鄉間的民間藝術進一步勢微，特別是原生態的民族民間藝術正迅速消逝。民間藝術作為非物質文化隨著傳承人的逝去而消亡。因此我們應該醒悟：民間藝術已經成為瀕危的文化需要保護。積淀深厚的民族民間藝術為學生提供了學校難以相比的豐富的藝術經驗和教育資源，將民族民間藝術引進學校美術教學課堂，具有多方面的現實意義。本課選取了我國民俗文化的主要內容中典型的中國民間美術6個種類：年畫、民間玩具、剪紙、風箏、編織、刺繡、編織。讓學生分組選題收集素材合作調查交流展示價值延伸的研究學習。由于我校高一70%的學生住在廣州市郊，活動中我倡導讓學生接觸、積極主動地參與本地或社區組織的一些民俗活動進行調查。加強他們熱愛以及繼承我國民間美術本土文化的信心、成為學生體驗生活，學習藝術的豐富資源。通過師生制作多媒體課件，而提供民主寬松的教學環境增加課程信息量的同時，開拓學生的視野、激發學生學習美術的興趣、體驗自主研究這種開放性的教學觀，拓展了學校教育以課堂為中心的教學模式，能激發學生的學習興趣，增強他們的民族自信心和自豪感。wWW.133229.cOM從欣賞美、了解美、發現美、評價美的鑒賞過程中感受相互合作、體驗發現的愉悅。本節課將從調查匯報、交流評價、實踐臨摹三個教學環節來感受民間美術的特點和民間美術的語言、了解民間美術的一般審美特征，初步掌握民間美術的一般鑒賞要點。
二、教學對象分析
高中是對一個人的將來發展方向起決定作用的重要階段。正是青少年學習運用假設演繹推理法的時期，他們通過簡單的象征性概念鍛煉自己的思維能力，并針對各種各樣的文化內容開動腦筋進行思考。高一學生的身心發展水平接近成熟狀態，在繁忙的學習之余十分關注流行，對民族傳統文化知識的了解只留于表面。審美能力的培養，傳承與創新民族文化意識有待進一步提高。不僅僅是繼承和發展民間美術本身的問題，同時也是對民族歷史文化統的繼承和發展，也是我們進行樹立民族自信心，增強民族自豪感教育的需要。美術教育作為影響需要結構的因素之一，就應遵循高中生的心理需要的特點，引導他們追求高品質的藝術審美和美好的生活，追求卓越的文化修養，在豐富多彩的藝術精神的美感中提煉真、善、美的崇高境界。
三、教學目標
(一)知識和技能目標。①了解中國民間美術的概念、種類及特點，初步掌握民間美術的一般欣賞要點。②了解民間美術與民間習俗的關系與圖案圖騰崇拜的象征意義不僅讓學生了解本民族藝術的特點，藝術價值，而且使學生充分認識到自己肩負著傳承民族文化藝術的歷史使命。③了解中國第一次文化遺產日活動訊息。
（二）情感態度和價值觀目標。①通過本課的教學，使學生走近民間美術、走近生活，達到拓寬美術視野，增長知識，陶冶情操的目的。②通過多種實踐，讓學生感受民間美術的魅力，培養學生對民間美術的欣賞能力。③關注社會熱點，懂得民間美術在現代設計中的重要性，培養學生對祖國傳統藝術的傳承與創新精神。
四、教學重點
民間美術的民族藝術特點，藝術價值，而且使學生充分認識到自己肩負著傳承民族文化藝術的歷史使命。
五、教學難點
民間美術的傳承與創新。
六、教學準備
學生：制作多媒體課件。教師：制作多媒體課件，民間美術作品實物。
1、將課題分成六個小部分，學生分成六組，由美術課代表、語文課代表、電教課代表負責組合人員。
2、各組負責搜集整理相關部分的材料（圖片、實物、網絡資料、制作課件）。
3、提前檢查學生準備的材料是否充實，不足的教師給予補充。
4、課前把教師、學生準備的材料布置在教室版面上，營造出直觀的中國民俗文化氛圍。
七、教學過程
（一）組織教學，師生問好。
（二）導入新課（1分鐘）。師：上一節課我們了解了民間美術的概念是相對于專業而言，它們的創作基本上是從事生產的勞動人民，這些作品是勞動人民創造的，民間美術存在于人民的日常生活，節日活動中，反映勞動人民的思想、情感和觀念應該是民間美術。是強烈體現著民族性和地方性的。它的創作和流傳方式是集體的，它與宗教、民俗有密切的聯系，反映了一個民族的生活方式、生活態度，具有獨特的藝術表現形式和組織架構的歷史形態。
師：經過搜集素材給學生分組，討論分析概括一下民間美術有幾大類？
生：年畫、民間玩具、剪紙、風箏、編織、刺繡、編織等。
（三）展示調查報告。師：通過每個小組課外的調查學習，我們對中國民間美術有了一定的了解。今天老師把時間交給同學們，6個調查小組的同學們分別匯報你們有何收獲吧？（各組先找兩位代表：一位學生作講解員暢談、一位播放背景）。
生：分別播放6個小組制作的課件，展示課件中大量的圖片資料，小組介紹后補充學生所講內容的局限性、拓寬學生的視野。激發學生對我國豐富多彩的民間美術的喜愛之情，從而使學生熱愛祖國的傳統文化，振奮民族精神。
附高一（7）班民間美術調查小組人員：
第一組：年畫調查小組背景技術(梁世恒)、解說員（莫甄文）
第二組：民間玩具調查小組背景技術(陳小龍)、解說員（何穎）
第三組：民間剪紙調查小組背景技術(劉啟銳)、解說員（吳思韻）
第四組：民間風箏調查小組背景技術(曹淑君)、解說員（何穎）
第五組：民間刺繡調查小組背景技術(張坳敏)、解說員（黃泳軍）
第六組：民間編織調查小組背景技術(馬家輝)、解說員（黃建瑩）
1、年畫組。年畫，又稱木版年畫，是一種運用木板彩色套印在紙上的畫種，它是我國民間過年節時張貼的一種民間畫類，用以除舊歲、迎新春、美化環境、營造節日的喜慶歡樂氣氛。我國在長期的社會活動中，為了適應人們的生活和心理的需要而產生的民俗節日，經長期的社會傳承固定下來，成為民族傳統文化習慣的組成部分。在我國眾多的傳統節日中，最具代表性的當屬春節了。據載，早在漢代民間就有在門上畫勇士、貼門畫的風俗，以后歷代不衰。清代中葉更為盛行，全國各地均有年畫，而且形成了各自的地方風格。最著名的當數北方的楊柳青年畫和南方的桃花塢年畫。此外，山東濰坊、河南朱仙鎮、河北武強、廣東佛山等都是著名的年畫產地。
2、民間玩具組。民間玩具是民間美術中的一個種類。勞人民以自己靈巧的雙手，為下一代的成長，就地取材、因材施藝，制作出精美的藝術品。這些玩具體現著勞動人民自己的審美情趣，包含著勞動人民的意念、理想、祝愿與愛心。也是對兒童進行審美和民風民俗培養的教具。主要用于服裝、鞋、帽、枕頭、帳簾及錢包、香包等布什物。民間刺繡廠一間制作底樣，造型質樸、大方，色彩上采用原色對比，平面色塊的運用使色彩過渡跳躍感，先得鮮亮而富有喜慶氣氛。
3、剪紙組。在我國民間美術中，還有一種用于春節裝飾烘托氣氛，人門又十分熟悉的民間剪紙，全國各地民間都有不同風格的剪紙品種。早在漢唐時代，就有用金銀箔剪成花鳥，貼在鬢角做裝飾的風尚。后發展為節日中用色紙剪成各種花草、動物、或人物故事，貼在窗戶上、門楣上作為裝飾之用，民間剪紙是表意性的，講究構圖的整體性、造型手法的適形特點。形象概括簡練、虛實對比鮮明、線條規整流暢、色彩對比強烈。由各地的風俗習慣不同，風格也異彩紛呈，大體北方粗獷豪放、造型簡練，南方構圖繁茂、精巧秀美。內容十分豐富，多以表達吉祥、美好的寓意。
剪紙除了用于窗花、掛千等起烘托節日氣氛之外，剪紙圖樣還可以用作刺繡的花樣，這更反映出其在生活中的實用性。
4、風箏組〈5〉刺繡組〈6〉編織組（詳略）。
八、評出最佳解說員，最佳解說背景，最佳自創作品以獎勵
1、學生進行分組調查，分析其各自特有的造型特征及審美趣味，使學生了解中國民間美術的概念、種類及其造型特點，掌握欣賞民間美術作品的基本知識。
2、培養學生對中國民間美術作品的初步的欣賞能力。
3、激發學生對我國豐富多彩的民間美術的喜愛之情，從而使學生熱愛祖國的傳統文化，振奮民族精神。提高學生對民間美術的審美能力，增長知識和增強同學們的民族自豪感。
4、通過調查與介紹民間美術，使學生既合作與研究性地了解什麼是民間美術和它的特點，又學會與同學們交流信息、交流思想、提高學習的效率。
5、小結讓學生集體思考討論（2分鐘）（加背景音樂）。
6、展示教師課件。
九、鑒賞拓展
師：視頻播新聞片段：為喚起全社會對民族民間文化保護的自覺意識與行動，從2006年開始，我國將每年6月的第二個星期六確定為文化遺產日。據了解，在第一個文化遺產日里，各地已積極舉行了相關的公益活動，如開展文化遺產地和博物館“愛我遺產、優化環境”系列活動，舉辦文化遺產展和民族傳統文化展示、專家咨詢及文物收藏鑒賞活動等。
思考議一議：如何開展民間美術的繼承與創新活動？
生：學生集體思考討論（2分鐘）（加背景音樂）。
師：我國民間剪紙中的圖形集中了民間美術的基本特點，同學們從嘗試制作剪紙中感受一下民間美術的寓意性語言、陰陽表現形式的體會。
生：略。
本課結束，師生再見。
十、課后反思
1.1民間美術的審美性
民間美術的審美性在人們的腦海中一直是極富藝術形態的，其具有獨特的造型藝術、色彩藝術等，比如民間美術的剪紙、刺繡等就體現了“吉祥如意”之情，其圖案多為富有意象化的福娃，燕子等，在色彩上普遍采用傳承中國喜慶歡樂氣氛的紅色，總而言之，民間美術具有獨特的審美性。
1.2民間美術的民俗性
民俗是一種特定的文化現象，不同的民族各具民族風俗，是對人們社會生的一種不同詮釋，而這種詮釋，卻成就了民間美術另一種藝術特征，例如，民間美術中的風箏、年畫等，早就不僅僅是原有的功能和形態，而是經過民間美術的雕琢，成為了一種特殊的民俗文化形態，在祈福、祭祀等活動中經?？梢钥吹健Ｈ藗冇蒙守S富的風箏來驅走一年的霉運，用年畫娃娃來祈禱來年的福氣，這些都體現了濃濃的民俗風情。
1.3民間美術的實用性
民間美術來源于民間文化，因此一直保持著民間生活最原始的形態，民間美術的“本元性”使其與人們生活中的衣食住行息息相關，所以民間美術是生產者的藝術，是將生活中最真實的一面以藝術的形態來展現。如在民間飲食文化中，面花成為了民間藝術造型的典型，這是一種用簡單的面來創造藝術形態的一種方式，體現了濃濃的生活氣息。
2民間美術對現代藝術設計的啟示
2.1造型設計啟示：道法自然
造型和形象是藝術設計的第一大特征，而中國民間豐富的藝術造型是非常值得現代藝術設計借鑒的，由于民間美術造型講求視覺獨立性，其獨特性體現在其取材和造型體系不僅僅來源于單純的自然取法，而是在其基礎上，充分發揮主觀想象力和創造力，是一種自由而又隨意的創作過程，作者通過作品將其觀念暗寓其中?，F代藝術在造型上可以充分借鑒民間美術的造型。首先，在設計思想上，應充分借鑒民間美術“不拘一格“的造型風格，生活中的點點滴滴都可能是創作靈感的源泉，再通過主觀的審美進行二次創造，使民間美術融入現代藝術設計中，形成獨特的風格。其次，在造型的取材上，可以借鑒民間美術的造型意象，為冷硬的現代藝術設計增添些許生活氣息和人文情懷。
2.2色彩運用啟示：配色鮮艷
色彩是藝術設計的精髓所在，現代藝術設計在色彩上也要借鑒民間美術色彩的精髓之處。民間美術源于民間生活，民間生活隨著時間的變遷形成了具有民族特征的色彩，例如我國的年畫、剪紙、皮影、木偶、臉譜刺繡等都呈現出色彩豐富的文化底蘊。中國的五色觀源于傳統的五行觀念，將“東、西、南、北、中“的空間觀念搭配五種色彩，形成東方主青色，西方主白色，南方主赤色，北方主黑色，中央主黃色的獨特五行色彩組合。其次，中國傳統的文化觀念將“吉祥如意”也延伸到了色彩中，以“紅紅綠綠”來體現吉祥如意，譬如節假日的年畫，對聯等，都以紅色作為主色調，突出節日的紅火熱鬧。這種將風俗愿景與藝術形式相結合的方式，不僅能感受到節日的喜慶吉祥，更能體味濃郁的藝術氣息。
2.3創作觀念啟示：保留民族性
